Mad Men: 89 curiosidades que quizá no sabías
En 2026, el New York Times situó esta serie en el puesto 3 de su lista «Las 100 mejores series de televisión del siglo 21».
En una sesión de preguntas y respuestas de 2013 en el Paley Center for Media, Matthew Weiner dijo que ya les había contado a su mujer y a algunos guionistas cómo pensaba terminar la serie completa. También dijo que «le han dicho que es un desastre, pero que va a seguir adelante [con ello]».
January Jones hizo dos audiciones para el papel de Peggy Olson antes de que Matthew Weiner le pidiera que leyera para el papel de Betty Draper, pese a que en ese momento el personaje apenas aparecía en el piloto y no tenía planes de desarrollarlo.
Mad Men (2007): Christina Hendricks, John Slattery y January Jones en una fiestaImagen: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 Jon Hamm confirmó que las bebidas que se consumen en la serie no llevan alcohol, y señaló que el ritmo de rodaje es en realidad muy frenético y que él nunca bebería durante el día, ni delante ni detrás de la cámara.
Mad Men (2007): Jon Hamm con traje y sonriendoImagen: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 Debido a un desacuerdo entre el creador Matthew Weiner y AMC, la producción de la quinta temporada comenzó más tarde de lo habitual. La serie no volvió en verano (2011), sino meses después, en primavera (2012), lo que supuso una larga pausa entre las temporadas 4 y 5 y ningún episodio nuevo en 2011.
David Carbonara compuso la banda sonora original de la serie. Titulada Mad Men - Original Score Vol. 1, se publicó el 13 de enero de 2009.
Según Jon Hamm, en un principio se pensó en el actor Thomas Jane para el papel de Don Draper, pero al equipo de AMC le comunicaron que Jane «no hace televisión». Irónicamente, Jane protagonizó más tarde la serie de HBO Hung (Superdotado) (2009).
Mad Men (2007): Elisabeth Moss y Jon Hamm juntos en un eventoImagen: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 Algo muy poco habitual en una serie de televisión: durante el rodaje apenas se facilita información a la prensa, ni sobre el reparto ni sobre las tramas. El reparto principal no puede hablar del tema y cualquier actor invitado firma un contrato para no contar a nadie que trabaja en la serie. Matthew Weiner y su equipo supervisan y deciden cómo se da la información y cómo se difunde.
Como la mayoría de los showrunners estadounidenses, Matthew Weiner reescribía, en mayor o menor medida, todos y cada uno de los guiones de la serie. A la hora de decidir si ponía su nombre o no, ideó el siguiente sistema: si, a su juicio, se conservaba más del 20% del trabajo del guionista original en el guion final de rodaje, esa persona aparecía como único guionista acreditado. Al final de la serie, solo 18 de los 92 episodios no tenían a Weiner en los créditos.
Fue una decisión enteramente de AMC dividir la última temporada en dos bloques, una estrategia que también resultó enormemente exitosa con la última temporada de Breaking Bad (2008).
Rob Huebel hizo una audición para el papel de Don Draper.
Robert Morse ha declarado que rodar la serie le trae recuerdos de la producción de How To Succeed In Business Without Really Trying (1967). Aunque a Morse no se lo dijeron hasta más tarde, esa película fue parte de la inspiración para ficharlo en esta serie.
En 2012, la diseñadora de vestuario Janie Bryant contó a la revista Slate que siempre repite uno de los vestidos de Peggy de la temporada anterior en el estreno de la siguiente. Bryant dijo que le «encanta» esa tradición para Peggy porque «creo que todo esto se basa en la realidad. Eso es lo que haríamos en la vida real: repetimos la ropa».
Según January Jones, tuvo algunas dudas sobre aceptar el papel porque no tenía mucho que hacer en los primeros episodios, pero decidió confiar en su instinto de que a Betty le llegarían tramas interesantes.
Muchas de las agencias rivales de la serie usan los nombres reales de agencias de publicidad auténticas, muchas de las cuales siguen funcionando hoy en día.
Peter Hermann fue considerado para el papel de Don Draper.
El episodio piloto se rodó en los Silvercup Studios de Nueva York y en diversos lugares de la ciudad; los episodios posteriores se rodaron en Los Angeles Center Studios. Está disponible en alta definición para su emisión en AMC HD y en los servicios de vídeo bajo demanda de varias operadoras de cable.
Stan Rizzo tiene colgado sobre la cama un enorme póster de un hombre con un parche en el ojo. Ese hombre es Moshe Dayan (1915-1981), el líder militar israelí que se convirtió en un famoso icono de la cultura popular a finales de los años 1960 tras su papel en la Guerra de los Seis Días de 1967. En una entrevista de 2015 con el Washington Post, el showrunner Matthew Weiner explicó por qué Stan tendría un póster de Dayan en casa: «Creo que, pese al antisemitismo, las victorias israelíes de finales de los 1960 fueron muy inspiradoras para el público estadounidense. Y personajes como Moshe Dayan eran completamente heroicos. Por estar en inferioridad numérica, por ser más listos, por ganar contra todo pronóstico».
Según un artículo de la revista Esquire de octubre de 2013, una de las responsabilidades de la maquilladora Lana Horochowski era asegurarse de que Jon Hamm estuviera siempre bien afeitado. La barba de Hamm crece excepcionalmente rápido y, en jornadas de rodaje largas, volvía a salir hasta el punto de que se le notaba la sombra en cámara. No era raro que Horochowski tuviera que afeitar a Hamm tres veces en un mismo día de rodaje. Ante esta revelación, el dermatólogo Peter Hino advirtió a los espectadores que no intentaran afeitarse varias veces al día imitando a Hamm, ya que podría irritar o dañar la piel de un hombre con un ritmo de crecimiento de barba normal.
Mad Men (2007): Jon Hamm con traje y sonriendoImagen: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 Jessica Paré hizo audiciones para los papeles de Rachel Menken y Jane Siegel antes de ser elegida como Megan Calvet.
Los títulos de crédito homenajean los de la apertura llena de rascacielos que el diseñador gráfico Saul Bass creó para Con la muerte en los talones (1959), de Alfred Hitchcock, y el cartel de la película Vértigo (1958) con el hombre cayendo; Weiner ha citado a Hitchcock como una gran influencia en el estilo visual de la serie.
En marzo de 2011, tras las negociaciones entre la cadena y el creador de la serie, AMC renovó Mad Men por una quinta temporada, que se estrenó el 25 de marzo de 2012. Según se informó, Matthew Weiner firmó un contrato de 30 millones de dólares que lo mantendría al frente de la serie tres temporadas más.
Las temporadas 5, 6 y 7 se aprobaron al mismo tiempo, como parte del acuerdo que Matthew Weiner alcanzó con AMC durante su famoso desencuentro de 2010/2011, que retrasó la producción más de un año.
En la primera temporada, como venganza por haberse comportado de forma inapropiada con su mujer, Don Draper (Jon Hamm) sobornó al personal del edificio de Sterling Cooper para que fingieran que los ascensores estaban averiados y así poder humillar a Roger Sterling (John Slattery). Con los ascensores fuera de servicio, pudo hacer subir a Sterling 23 pisos por las escaleras después de que ambos se atiborraran de ostras crudas, martinis y tarta de queso en el restaurante. Sterling acabó devolviendo su caro almuerzo delante de importantes clientes de la campaña de Nixon. Sin embargo, la entrada siguiente comienza con Hollis (La Monde Byrd) —el mismo ascensorista que había manipulado los ascensores en el episodio anterior— disculpándose ante Peggy Olson (Elizabeth Moss) y Pete Campbell (Vincent Kartheiser) porque el montacargas está averiado y el conserje tiene que usar los ascensores principales para mover su cubo de la fregona de un piso a otro. Está claro, pues, que Sterling, que siempre señala con orgullo que su nombre está en el edificio, debería haberse dado cuenta de que podía haber usado simplemente el montacargas. Aun así, sigue siendo un plan de venganza bastante brutal por parte de Draper, si uno no conoce la existencia de los montacargas.
En 2008, esta serie y Damages (2007) se convirtieron en las primeras series de cable básico nominadas en la categoría de mejor serie dramática de los Emmy.
Además de crear la serie, Matthew Weiner era el showrunner, el guionista principal y productor ejecutivo; participaba en todos los episodios escribiendo o coescribiendo los guiones, en el casting de diversos papeles y en la aprobación del vestuario y los decorados. Tenía fama de selectivo en todos los aspectos de la serie y fomentaba un alto nivel de secretismo en torno a los detalles de la producción.
Al final de casi todos los episodios, la serie funde a negro o corta en seco a negro mientras suena música de época, o un tema del compositor de la serie David Carbonara, durante los créditos finales; al menos un episodio termina con silencio o sonidos ambientales. Unos pocos episodios han terminado con música popular más reciente, o con una canción diegética que se disuelve en la música de los créditos. Los Beatles autorizaron el uso de «Tomorrow Never Knows» para el episodio de la temporada 5 «Lady Lazarus» (2012), y el mismo tema sonó sobre los créditos finales. Fue uno de los raros casos en que la banda licenció su música para una serie de televisión. Lionsgate, productora de Mad Men, pagó 250.000 dólares por el uso de la canción en el episodio. «Don't Think Twice It's All Right», de Bob Dylan, cerró el último episodio de la temporada 1.
La mayoría de los decorados de las oficinas de Sterling Cooper tienen techos visibles, algo poco habitual en televisión. Normalmente hay estructuras de iluminación fijas en el techo, que permiten al equipo cambiar rápidamente la iluminación para las distintas escenas. Que los techos fueran visibles hacía que los decorados parecieran más realistas, pero también daba más trabajo al equipo, que tenía que recolocar constantemente luces y muebles para los distintos encuadres de cámara.
Cada episodio tenía un presupuesto de entre 2 y 2,5 millones de dólares; el del episodio piloto superó los 3 millones.
Entre los fans de Mad Men se cuenta el presidente Barack Obama, que tras la temporada 3 le envió una carta a Matthew Weiner en la que le decía lo mucho que disfruta de la serie. Weiner, atónito y halagado, tiene la carta de Obama enmarcada en la pared, junto a la puerta de su despacho.
Matthew Weiner rodó el piloto durante el parón entre las dos partes de la temporada 6 de Los Soprano (1999) y para ello contó con buena parte del equipo de la serie de HBO. David Chase aceptó ayudarle en lo que pudiera, pero asegurándose de que Weiner volvería para escribir los últimos episodios de Los Soprano (1999).
La serie abarca diez años: el piloto transcurre hacia marzo de 1960 y el final de la serie llega en octubre de 1970.
Jon Hamm es el único actor de la serie que ha ganado un Emmy por su interpretación, pese a las numerosas nominaciones que recibieron muchos de sus intérpretes a lo largo de la serie. Lo ganó con su última nominación, por la temporada final.
La fachada monolítica del edificio de Sterling Cooper es la misma que se usó para la torre de la UBS en Network, un mundo implacable (1976).
McCann Erickson, una agencia que se menciona por su nombre a lo largo de la serie y que después tiene un papel importante en la trama de las dos últimas temporadas, es una agencia de publicidad real. La empresa tal como sigue existiendo (a fecha de 2015) se formó en 1930 con la fusión de la Erickson Company y la H. K. McCann Company. Según su web, la agencia opera en "180 oficinas en más de 120 países".
En 2025, la actriz Zosia Mamet, que apareció como invitada en las temporadas 4 y 5 en el papel de Joyce Ramsay, publicó un libro de ensayos titulado 'Does This Make Me Funny?' en el que dedicaba uno de ellos a su paso por esta serie y al maltrato verbal que sufrió por parte de Matthew Weiner. Sin nombrar explícitamente ni la serie ni a Weiner, pero dando información suficiente para saber que son ellos, Mamet contaba que la contrataron para varios episodios de la temporada 5, pero que al rodar el primero, 'Mystery Date', Weiner le gritó y la reprendió durante 30 minutos porque no le gustó cómo sacó un papel de un sobre. La actriz quedó tan destrozada tras la experiencia que le pidió a su agente que la sacara del contrato de los demás episodios, y nunca volvió a la serie.
John Slattery hizo la prueba para el papel de Don Draper antes de que le pidieran interpretar a Roger Sterling.
Mad Men (2007): Christina Hendricks, John Slattery y January Jones en un eventoImagen: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 Christina Hendricks hizo la prueba en un principio para interpretar a Midge Daniels.
La secuencia de apertura muestra los créditos superpuestos sobre una animación gráfica de un ejecutivo cayendo desde lo alto, rodeado de rascacielos con reflejos de carteles publicitarios y vallas de la época, acompañada de un breve fragmento instrumental de "A Beautiful Mine", de RJD2.
La profesora de Sally aparece por primera vez en la serie bailando alrededor de un mayo con sus alumnos. El personaje se llama Suzanne Farrell, en homenaje a una de las bailarinas estadounidenses más famosas de los años 1960, 70 y 80.
El papel de Robert "Bobby" Draper lo interpretaron cuatro actores infantiles distintos a lo largo de la serie. Bobby lo interpretó primero Maxwell Huckabee; Huckabee fue sustituido por Aaron Hart hacia el final de la primera temporada; Hart fue sustituido por Jared Gilmore al inicio de la tercera temporada; y Gilmore fue sustituido por Mason Vale Cotton a partir de la quinta. Llama especialmente la atención que Hart fue el actor más joven en ganar un premio del Sindicato de Actores (que ganó por interpretar a Bobby Draper). En cambio, a la hija mayor de los Draper, Sally, la interpretó la misma actriz, Kiernan Shipka, desde el inicio de la serie. Shipka tenía 6 años cuando se emitió su primer episodio de "Mad Men".
Mad Men (2007): Kiernan Shipka con top negro en la alfombra rojaImagen: Wikimedia Commons · Thomas Lewis, CC BY-SA 2.0 Poco antes del estreno de la serie, Matthew Weiner se preocupó al enterarse de que se iba a rodar una adaptación de Revolutionary Road, de Richard Yates. La novela y la serie comparten algunos elementos importantes de tema, trama y ambientación, y Weiner temía que todo el mundo le acusara de copiar los rasgos de Yates. La ironía fue que, cuando Revolutionary Road (2008) se estrenó en 2008, Mad Men (2007) ya había emitido dos temporadas, así que en realidad acusaron a la película de Sam Mendes de parecerse demasiado a Mad Men (2007).
A Glen, el hijo pequeño de los vecinos que entabla una conexión con Betty, lo interpreta Marten Holden Weiner, hijo del creador de la serie, Matthew Weiner.
En el piloto, Betty (January Jones) dormía en el lado izquierdo de la cama. En el resto de la serie, duerme en el lado derecho.
Mad Men (2007): January Jones con vestido rojo y negro en una mesaImagen: Wikimedia Commons · Original: Peabody Awards / Derivative work: Danyele, CC BY 2.0 Aunque se produjo y se rodó de una pieza, AMC decidió por motivos promocionales dividir la temporada final en dos partes. La primera constará de siete episodios y llevará el título de "The Beginning". Tras un parón de varios meses, la temporada se retomará con la segunda parte, titulada "The End of an Era".
Pasó casi un año entre el rodaje del piloto, Smoke Gets in Your Eyes (2007), y el del segundo episodio, Ladies Room (2007).
Salvo Talia Balsam, a quien Matthew Weiner conocía de su etapa en Los Soprano (1999) y que está casada con John Slattery, todos los actores que aparecieron en la serie hicieron la prueba para su papel.
En el rodaje no hay improvisación. Los guiones se siguen al pie de la letra y cualquier posible cambio se consulta antes con Matthew Weiner.
En junio de 2016, cuando Donald J. Trump ya era el virtual candidato presidencial del Partido Republicano, su campaña presentó su informe mensual de divulgación financiera ante la Comisión Federal Electoral correspondiente a mayo. El informe, de casi 1700 páginas, mostraba que la campaña había hecho cuatro pagos (que sumaban 35.000,00 dólares) a una empresa de New Hampshire por "publicidad web"; el nombre que figuraba en el informe de la FEC para esa empresa era "Draper Sterling". Una investigación de Judd Legum en el sitio web Think Progress encontró un rastro de dinero que era una prueba sólida de que esa entidad no era una empresa real, sino solo una tapadera de los operativos de campo de Trump; en otras palabras, una forma de que la campaña de Trump se desviara dinero a sí misma. Think Progress también aclaraba: "Draper y Sterling son, por supuesto, los nombres ficticios de los dos protagonistas de Mad Men, la exitosa serie de AMC sobre publicidad".
Según Jon Hamm, la producción busca tal grado de exactitud histórica que los documentalistas de la serie insisten en conocer las condiciones meteorológicas, las noticias y la cultura popular de un periodo concreto relacionado con la época del guion.
Mad Men (2007): Elisabeth Moss y Jon Hamm en el evento mipcomImagen: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 A Sarah Silverman le ofrecieron hacer la prueba para el papel de Rachel Menken, pero lo rechazó porque protagonizaba The Sarah Silverman Program (2007). Silverman fue recomendada para el papel por Jon Hamm, que había aparecido antes como invitado en The Sarah Silverman Program (2007).
El creador Matthew Weiner pensó desde el principio del proceso de casting que Jon Hamm era el adecuado para el papel de Don Draper, pero los ejecutivos no lo tenían tan claro y el actor tuvo que hacer la prueba numerosas veces para conseguir el papel.
Sobre las escenas en las que se fuma, Matthew Weiner declaró: "Hacer esta serie sin fumar habría sido una broma. Habría sido aséptica y habría sido falsa".
Los guionistas, incluido Matthew Weiner, reunieron volúmenes de documentación sobre la época en la que transcurre Mad Men para que la mayoría de los aspectos de la serie —incluido el detallado diseño de decorados, el vestuario y la utilería— fueran históricamente exactos, lo que dio lugar a un estilo visual auténtico que cosechó elogios de la crítica.
Famosa por su minuciosidad, Mad Men era en realidad tan meticulosa que se planificaba hasta la hora exacta en la que transcurría la acción. Por ejemplo, al departamento de maquillaje se le indicaba que ajustara la piel de Jon Hamm con el vello facial correspondiente si la escena transcurría después de las 5 para que se pareciera a la sombra de barba de las 5 de Draper. Esto ocurre en muchos dramas. No es raro que los departamentos de maquillaje lo hagan.
Stephanie Courtney interpreta a "Marge" en 5 episodios de la 1.ª temporada. Después protagoniza los anuncios de Progressive junto a Jon Hamm (Don Draper).
Según Matthew Weiner, HBO habría dado luz verde a Mad Men (2007) si David Chase se hubiera sumado como cocreador junto a Weiner.
Cuando Don Draper apareció con gafas de sol en la temporada 3, las monturas se convirtieron en uno de los artículos más buscados de la temporada navideña y desataron un intenso debate sobre si las fabricaba Randolph Engineering o American Optical, ya que ambas empresas producían una montura casi idéntica. Muchas revistas de moda masculina, como GQ, citaban a Randolph Engineering como fabricante, debido a la buena reputación de la empresa en la industria de la moda, y tildaban de "tacaños" a los espectadores que compraban monturas de American Optical (relativamente baratas y fabricadas para el ejército estadounidense). Sin embargo, Randolph Engineering no empezó a fabricar su aviador cuadrado hasta los años 1970; dada la autenticidad de época de la serie y la devoción de Matthew Weiner por la exactitud histórica, esto significa que las monturas de Don son, en realidad, las American Optical Aviator, que se fabricaban en los años 1960.
Se consideró a Thomas Gibson para el papel de Don Draper en Mad Men.
Los actores no fuman cigarrillos de verdad, sino cigarrillos de hierbas Ecstacy, sin tabaco ni nicotina. El creador de la serie, Matthew Weiner, declaró en un artículo de The New York Times: «No quieres que los actores fumen cigarrillos de verdad. Se ponen agitados y nerviosos. He estado en rodajes donde la gente vomita de tanto fumar». Preguntado por lo que se siente al fumar cigarrillos de hierbas, Jon Hamm (Don Draper) dijo a Vulture: «Fatal. Saben a una mezcla entre marihuana y jabón».
Los vasos pequeños en forma de bola que suelen usar Draper y sus colegas son un diseño conocido desde al menos la década de 1950 como vasos «roly poly». La banda de metal que recorre el borde, un detalle innovador introducido por la artista Dorothy Carpenter Thorpe, hizo el diseño aún más popular (y muy imitado) durante la década de 1960 y después. Los juegos de estos vasos eran un regalo de empresa ideal, ya que las bandas (de plata, cromo, platino o incluso oro) podían grabarse a medida con iniciales, logotipos de la empresa u otros gráficos corporativos. Los vasos de Draper parecen tener bandas de platino.
Matthew Weiner escribió el piloto de Mad Men en 1999 mientras trabajaba en la sitcom de Ted Danson Becker (1998). En 2002, Weiner envió el piloto como muestra de escritura a David Chase, creador de Los Soprano (1999).
Entre sus premios destacan cuatro Emmy en horario de máxima audiencia a la mejor serie dramática, uno por cada una de sus cuatro primeras temporadas; el cuarto igualó el récord de series dramáticas que habían establecido antes Canción triste de Hill Street (1981) (1981-84), La ley de Los Ángeles (1986) (1987, 1989-91) y El ala oeste de la Casa Blanca (1999) (2000-03).
Matthew Weiner señaló a Alfred Hitchcock como una gran influencia en el estilo visual de la serie, sobre todo la película Con la muerte en los talones (1959). También recibió la influencia del director Wong Kar-Wai en la música, la puesta en escena y el estilo de montaje de Mise En Scène (1988).
Robert Morse es el miembro más veterano del reparto habitual de la serie. Tenía 75 años cuando se rodó el piloto y 84 en el final.
Es probable que el personaje de Ken Cosgrove esté basado en parte en el novelista y poeta James Dickey, que trabajó en publicidad en la década de 1960 mientras publicaba poemas en The New Yorker y otras revistas destacadas. También tiene mucho en común con el guionista y novelista Herman Raucher, que montó obras de teatro en Broadway mientras trabajaba como ejecutivo publicitario. Raucher acabó dejando la publicidad cuando el éxito de su novela y su guion de Verano del 42 lo convirtieron en millonario.
Danny Masterson y Topher Grace fueron considerados para el papel de Pete Campbell.
Julia Ormond, que aparece como estrella invitada en el papel de Marie Calvet, era una fan tan ferviente de la serie que una vez terminó una relación de largo plazo con alguien porque vio un nuevo episodio de Mad Men sin ella.
Curiosidades con spoilers
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Según TV Guide, Bryan Batt (Sal) sabía que Sal acabaría teniendo una escena sexual con un botones de hotel antes de que empezara el rodaje del episodio piloto; el creador de la serie, Matthew Weiner, llevó a Batt aparte y le explicó la trama durante la primera prueba de maquillaje. Sin embargo, la escena no apareció en la serie hasta el primer episodio de la tercera temporada.
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En la serie, Henry Francis, asesor de Nelson Rockefeller, convence a Betty para que deje a Don y se case con él. En la vida real, Rockefeller lo hizo él mismo cuando convenció a Margaretta Murphy, madre de cuatro hijos, para que dejara a su marido, James Murphy. Margaretta se casó con Rockefeller un mes después de dejar a su marido.
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Los fragmentos y las referencias a la película y la canción Bye Bye Birdie (1963) impregnan buena parte de la tercera temporada. En temporadas anteriores ya se había establecido que el apelativo cariñoso que Don le da a Betty es «Birdy»; como la tercera temporada termina con Betty volando a Reno para divorciarse de Don, la prominencia de la canción es un guiño del showrunner al hecho de que la tercera temporada es aquella en la que Don debe decir literalmente «bye bye» a su esposa, «Birdy».
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Cuando Jon Hamm estaba en la fase de audiciones para Don Draper, el creador Matt Weiner intuyó que Hamm, como Don, no había sido criado por sus propios padres. En la vida real, la madre de Hamm murió de cáncer de colon cuando él tenía 10 años, tras lo cual vivió en gran medida con su abuela. Además, cuando Hamm tenía 20 años, falleció su padre.
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Vincent Kartheiser y Alexis Bledel, cuyos personajes tienen una aventura en la quinta temporada, empezaron a salir en la vida real tras conocerse en el rodaje y se casaron en 2014.
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En un principio, Stan y Peggy no debían acabar juntos, pero Jay Ferguson (Stan) apostó por ellos desde el principio, pese a que Weiner le dijo que nunca ocurriría. Para ayudar a cambiar de opinión a los guionistas, Ferguson contó que a menudo hacía que Stan lanzara miraditas o miradas anhelantes a Peggy «por si acaso». La táctica funcionó y los guionistas fueron cediendo poco a poco hasta que Weiner aceptó.
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Talia Balsam, esposa de John Slattery, interpreta a la exmujer de su personaje en la serie.
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Estaba previsto que Sal volviera a la serie tras su despido, pero nunca se concretó. Según una entrevista, Matthew Weiner le dijo a Bryan Batt que una de las ideas posibles era que volviera como un director de renombre.
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Matt Weiner declaró que Duck se deshace de su perro (Chauncey, un setter irlandés) porque le avergüenza que el perro lo vea beber. (NOTA: Duck no recae en ese momento, pero está a punto de hacerlo.)
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La temporada 1 arranca en marzo de 1960 y termina el Día de Acción de Gracias, el 24 de noviembre de 1960. La temporada 2 comienza el Día de San Valentín, el 14 de febrero de 1962, y acaba en octubre de 1962 con la resolución pacífica de la crisis de los misiles de Cuba. La temporada 3 empieza en algún momento de la primavera de 1963, con Betty Draper (January Jones) embarazada de unos seis meses, y termina la noche del 16 de diciembre de 1963. La temporada 4 comienza hacia Acción de Gracias, en noviembre de 1964, y termina en octubre de 1965. La temporada 5 empieza el fin de semana del Día de los Caídos, en mayo de 1966, y termina en marzo de 1967. La temporada 6 comienza en Navidad, en diciembre de 1967, y termina el Día de Acción de Gracias, el 28 de noviembre de 1968. La temporada 7 empieza en enero de 1969, en torno a la investidura del presidente Richard Nixon, y termina a mitad de temporada la mañana del 22 de julio de 1969, dos días después del exitoso alunizaje del Apolo 11. La segunda mitad de la temporada 7 salta a 1970, con el último episodio en octubre de 1970.
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En una entrevista de 2013 en New York Times Magazine, el entrevistador, Andrew Goldman, preguntó a Elisabeth Moss (Peggy) si creía que la relación entre Don y Peggy llegaría «alguna vez a consumarse, dada la evidente tensión sexual entre ellos». Moss respondió: «Espero que no. Quien se acuesta con Don no tiene un camino muy largo por delante. Acostarse con Don es como la muerte. Creo de verdad que hacer eso sería saltarse el tiburón».
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En el episodio de la sexta temporada «The Better Half (2013)», Megan lleva una camiseta blanca con una gran estrella roja de cinco puntas (junto con bragas blancas). El conjunto es idéntico al que llevó la modelo y actriz Sharon Tate (aunque también empapada de agua y con un arco y una flecha) en una sesión de fotos de 1967 para Esquire Magazine. La hija del fotógrafo de aquella sesión reconoció el conjunto y tuiteó a la diseñadora de vestuario de Mad Men, Janie Bryant, para preguntarle si la foto de Tate había inspirado el vestuario de Megan, y Bryant respondió que «no era casualidad»; Bryant había recibido instrucciones del showrunner Matthew Weiner de poner a Megan una «camiseta política», y Bryant pensó que la camiseta de Tate funcionaba como una sutil declaración contra la guerra de Vietnam (la estrella roja era un símbolo ampliamente reconocido de Vietnam del Norte y de los regímenes comunistas en general). Dos años después de la sesión de fotos de Esquire, Sharon Tate fue asesinada por la Familia Manson, así que la referencia (junto con otras similitudes percibidas entre la vida de Tate y la trama de Megan) llevó a algunos espectadores a teorizar que Megan podría correr pronto una suerte parecida. Sin embargo, en una entrevista durante la gira de prensa de la Television Critics Association en enero de 2015, Weiner desestimó esta teoría: «Lo de Sharon Tate, ya saben, es tan endeble y tan flojo, y al mismo tiempo pienso: "Vaya, cuánta coincidencia". No sé qué decirles. Me gustaría pensar que la gente sabría que la serie busca la precisión histórica y que no añadiría a una persona que no fue asesinada por la Familia Manson a ese asesinato. Así que en sí mismo es el argumento más tonto del mundo para mí. Pero me encanta que la gente tenga teorías conspirativas, que tenga todas esas otras cosas, y no sé qué decirles».
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Jon Hamm es el único actor que aparece en todos los episodios.
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Durante la primera temporada de la serie, la diseñadora de vestuario Janie Bryant y la jefa del departamento de maquillaje Debbie Zoller idearon un elaborado proceso de maquillaje y vestuario en varias fases para que la actriz Elisabeth Moss simulase el aumento de peso de Peggy. Bryant creó varios bodys con distintos niveles de relleno para que Moss los llevara bajo el vestuario. Zoller fabricó cuatro fases de prótesis faciales, empezando por una pieza bastante sutil para realzar la barbilla y el cuello de Moss y añadiendo después prótesis cada vez mayores en las mejillas para crear la ilusión de que engordaba poco a poco de forma notable. Durante el rodaje de la quinta temporada, los maquilladores repitieron el proceso, esta vez para January Jones, la actriz que interpreta a Betty (Draper) Francis. Aunque la trama en la que Betty engordaba mucho se ideó en un principio previendo que habría que explicar el embarazo de Jones, esta no engordó ni de lejos lo que los showrunners pretendían que engordara Betty, así que los maquilladores vistieron a Jones con un traje de gordo y le cubrieron la cara y el cuello con prótesis de maquillaje para simular el aumento de peso de Betty. También recurrieron a una doble de cuerpo más corpulenta para rodar una escena en la que la Betty más pesada sale del baño.
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En su charla con Matt Zoller Seitz en el Museum of Jewish Heritage en marzo de 2015, Matthew Weiner refutó la vieja y persistente teoría de los fans de que Don Draper es en secreto un hombre judío que se hace pasar por un WASP. Weiner dijo que cuando oyó por primera vez esta teoría se quedó completamente sorprendido; esperaba que los espectadores obtuvieran una respuesta definitiva en el episodio "The Hobo Code (2007)", que muestra a Don criado por una madrastra que era (en palabras de Weiner) una "Holy Roller" (es decir, una evangélica protestante de las que exteriorizan su fe), pero ni siquiera eso parece haber acallado la teoría para algunos fans.
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En 2008, el creador de la serie Matthew Weiner declaró al Chicago Tribune que el hijo de Peggy y Pete fue dado en adopción (como ella le contó a Pete) y no lo cría ni la hermana ni la madre de Peggy. Weiner también dijo que la pista falsa para hacer creer al público que el hijo lo criaba la hermana de Peggy fue deliberada. En 2013, Weiner amplió esta explicación en una sesión de preguntas y respuestas en el Paley Center for Media. Weiner dijo que el hijo de Pete y Peggy "entra en el sistema de adopción de la Iglesia católica... es imposible de rastrear, no puedes encontrar a tus padres biológicos. Supongo que ahora sí podrías, pero es bastante difícil". Esta trama no se confirmó del todo en pantalla hasta la temporada 7, en "Time & Life", el cuarto episodio desde el final de toda la serie, cuando Peggy le confiesa a Stan que tuvo un bebé y lo dio en adopción anónima y cerrada: "Yo estoy aquí y él está con una familia en algún sitio. No lo sé, pero no es porque no me importe. No lo sé porque se supone que no debes saberlo, o no puedes seguir con tu vida".
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Joan acaba eligiendo el nombre "Holloway, Harris" para su nueva empresa independiente. Muchos espectadores se quedaron confundidos sobre el origen de esos apellidos. Cuando Joan le propuso a Peggy asociarse, le dijo que su empresa se llamaría "Harris, Olson", porque "necesitas dos apellidos para que suene real". Joan también le dijo a Peggy que no quería asociarse profesionalmente con nadie más que con ella. Así que, después de que Peggy rechazara la oferta de Joan, Joan le puso a la empresa sus dos propios apellidos: Holloway (su apellido original de antes de casarse) y Harris (el apellido que adquirió al casarse con el doctor Greg Harris y que conservó incluso después de divorciarse de él). Esto confirma lo que ya se insinuaba antes en el episodio: que Joan ha montado el negocio por su cuenta, sin ningún otro socio.
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Tras la emisión del último episodio de la serie, muchos espectadores se enzarzaron en un encendido debate sobre el significado de sus momentos finales. La mayoría interpretó el desenlace (en el que Don parece vivir un instante de felicidad y revelación durante una sesión de meditación y después suena el anuncio real de Coca-Cola de 1971, "Hilltop") en el sentido de que Don comprendió que siempre había estado destinado a ser publicista, volvió a McCann y creó, a partir de su experiencia en el retiro de meditación, quizá el anuncio más famoso de los años 70. Los defensores de esta teoría señalaron varias pistas que la respaldaban, como el hecho de que Don arregla una máquina de Coca-Cola en un episodio anterior y las acusadas similitudes físicas e indumentarias entre muchos de los demás asistentes al retiro y los cantantes del anuncio. Sin embargo, una minoría significativa y muy ruidosa de espectadores y críticos creyó en otras interpretaciones, como la posibilidad de que el anuncio lo creara Peggy y no Don, o que el anuncio no "existiera" literalmente en la vida de los personajes de Mad Men y representara en cambio el despertar espiritual de Don. Estas teorías alternativas quedaron desmentidas en los días posteriores a la emisión del último episodio, primero por Jon Hamm (el actor que interpretaba a Don Draper) en una entrevista con The New York Times y después por el propio showrunner, Matthew Weiner, en una conversación pública con A. M. Holmes en la Biblioteca Pública de Nueva York. Weiner confirmó que el episodio pretendía dar a entender que Don escribió el anuncio de Coca-Cola: "La idea de que cierto estado de iluminación, y no solo la apropiación, pudiera haber creado algo muy puro [le atraía a Weiner]... Para mí, es el mejor anuncio jamás hecho y nace de un lugar muy bueno".
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La revelación del último episodio de la temporada 1 de que Peggy ha estado embarazada sin saberlo y da a luz mientras niega su estado provocó desconcierto (y algo de incredulidad) en algunos espectadores. Quienes creen que esto es imposible quizá no sepan que el "síndrome de negación del embarazo" es un trastorno mental raro pero sin duda existente en el que una mujer es psicológicamente incapaz de reconocer un embarazo que no desea por algún motivo personal. Además, hay casos reales de mujeres que no tienen este trastorno mental (y que puede que no consideren el embarazo indeseado) pero que aun así no se dan cuenta de que están embarazadas (de hecho hay suficientes como para que en 2008 empezara a emitirse un reality de TLC titulado "I Didn't Know I Was Pregnant (2008)"). En estos casos, las mujeres suelen dar por hecho que no pueden estar embarazadas por la desinformación tan extendida sobre los signos del embarazo: aunque a las chicas se les suele enseñar que es absolutamente seguro que la regla se detiene cuando estás embarazada, en realidad no siempre es cierto, ya que algunas mujeres siguen sangrando durante todo el embarazo. A la inversa, algunas mujeres tienen la regla muy irregular de por sí, así que saltarse varios meses seguidos no tiene por qué parecerles raro ni indicarles un embarazo. En cuanto a la trama de Peggy, ella también tenía una razón práctica de peso para creer que no podía estar embarazada: había empezado a tomar la píldora antes de acostarse con Pete. No entendió que (en aquella época) el anticonceptivo tardaba un mes entero en hacer efecto, porque aunque el médico al que acudió tenía la responsabilidad de explicárselo, no lo hizo. Peggy se crio en un hogar católico estricto (el catolicismo estaba entonces aún más estrictamente en contra de los anticonceptivos que ahora), así que tampoco era probable que obtuviera de su hermana, su madre o su educación en el colegio católico la información correcta que el médico no le dio.
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En una entrevista de abril de 2018 con Jon Hamm en la National Public Radio, el periodista Scott Simon le preguntó a Hamm qué creía que le había pasado a Don Draper después del final de Mad Men. La respuesta de Hamm fue: "Creo que se levantó después de meditar, y al día siguiente se subió a un coche y a un avión rumbo a Nueva York, volvió y presentó esa idea. Creo que el momento revelador de Don fue darse cuenta de que es un publicista. ¿Espero que siguiera con el viaje espiritual que emprendió en los últimos episodios de la serie? Claro. Yo siempre apoyé a Don. Ya sabes, Don era un alma muy dañada, y creo que necesitaba mucha más ayuda para conectar con esa parte de sí mismo".
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En una entrevista con Matt Zoller Seitz en marzo de 2015, un miembro del público preguntó a Matthew Weiner por qué eligió el apellido "Whitman" como nombre de nacimiento de Don (en concreto, si era una referencia al poeta Walt Whitman). Weiner dijo que la elección de Whitman no tenía nada que ver con Walt Whitman, sino que pretendía ser una contracción de "white man".
