Série · 2007

Mad Men

49 anecdotes

Original en turc

Mad Men : 49 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

1. 1

   Lors d'une séance de questions-réponses au Paley Center for Media en 2013, Matthew Weiner a déclaré qu'il avait déjà annoncé à sa femme et à quelques scénaristes comment il comptait terminer la série. Il a aussi confié qu'« on lui avait dit que c'était une catastrophe, mais qu'il allait quand même au bout de son idée ».

2. 2

   January Jones a passé deux auditions pour le rôle de Peggy Olson avant que Matthew Weiner ne lui demande de lire pour celui de Betty Draper, alors que le personnage n'apparaissait presque pas dans le pilote et qu'il n'avait aucun projet de l'étoffer.

   

3. 3

   Jon Hamm a confirmé que les boissons consommées à l'écran étaient sans alcool, soulignant que le planning de tournage était en réalité très chargé et qu'il ne boirait jamais d'alcool dans la journée, ni devant ni derrière la caméra.

   

4. 4

   Selon Jon Hamm, l'acteur Thomas Jane avait été initialement envisagé pour le rôle de Don Draper, mais l'équipe d'AMC a été informée que Jane « ne faisait pas de télévision ». Ironiquement, Jane a ensuite joué dans la série HBO Hung (2009).

   

5. 5

   Chose très inhabituelle pour une série télé, presque aucune information n'est communiquée à la presse pendant le tournage, que ce soit sur le casting ou les intrigues. Les acteurs principaux n'ont pas le droit d'en parler et tout acteur invité signe un contrat l'engageant à ne révéler à personne qu'il travaille sur la série. Matthew Weiner et son équipe supervisent et décident de la manière dont les informations sont données et diffusées.

6. 6

   Comme la plupart des showrunners américains, Matthew Weiner réécrivait dans une certaine mesure chacun des scénarios de la série. Pour décider s'il fallait ou non ajouter son nom, il avait mis au point le système suivant : si, selon son estimation, plus de 20 % du travail du scénariste d'origine subsistait dans le script de tournage final, cette personne était créditée comme unique scénariste. À la fin de la série, seuls 18 des 92 épisodes ne portaient pas du tout le nom de Weiner au générique.

7. 7

   En 2012, la costumière Janie Bryant a confié au magazine Slate qu'elle reprenait toujours l'une des tenues de Peggy de la saison précédente lors de la première de la saison suivante. Bryant a déclaré qu'elle « adorait » cette tradition pour Peggy car « je pense que tout cela est vraiment ancré dans la réalité. C'est ce qu'on ferait dans la vraie vie : on remet nos vêtements. »

8. 8

   L'épisode pilote a été tourné aux Silvercup Studios de New York et à divers endroits de la ville ; les épisodes suivants ont été filmés aux Los Angeles Center Studios. La série est disponible en haute définition pour être diffusée sur AMC HD et sur les services de vidéo à la demande proposés par divers opérateurs câble.

9. 9

   Stan Rizzo a un très grand poster d'un homme avec un bandeau sur l'œil accroché au-dessus de son lit. Cet homme est Moshe Dayan (1915-1981), le chef militaire israélien devenu une icône pop culturelle célèbre à la fin des années 1960 après son rôle dans la guerre des Six Jours en 1967. Lors d'une interview accordée au Washington Post en 2015, le showrunner Matthew Weiner a expliqué pourquoi Stan avait un poster de Dayan chez lui : « Je pense que, malgré l'antisémitisme, les victoires israéliennes de la fin des années soixante étaient très inspirantes pour le public américain. Et des personnages comme Moshe Dayan étaient complètement héroïques. Pour avoir été en infériorité numérique, pour avoir été plus intelligents, pour avoir gagné contre toute attente. »

10. 10

    Selon un article paru dans Esquire Magazine en octobre 2013, l'une des responsabilités de la maquilleuse Lana Horochowski était de veiller à ce que Jon Hamm soit toujours rasé de près. La barbe de Hamm pousse exceptionnellement vite et, lors de longues journées de tournage, elle repoussait au point qu'un début de barbe devenait visible à l'écran. Il n'était pas rare que Horochowski doive raser Hamm trois fois au cours d'une même journée de tournage. En réaction à cette révélation, le dermatologue Peter Hino a mis en garde les téléspectateurs contre l'idée de se raser plusieurs fois par jour pour imiter Hamm, car cela pourrait irriter ou abîmer la peau d'un homme dont la barbe pousse à un rythme normal.

    

11. 11

    Le générique rend hommage aux titres d'ouverture remplis de gratte-ciel du graphiste Saul Bass pour La Mort aux trousses (1959) d'Alfred Hitchcock et à l'affiche du film Vertigo (1958) avec l'homme qui chute ; Weiner a cité Hitchcock comme une influence majeure sur le style visuel de la série.

12. 12

    Dans la première saison, pour se venger d'un comportement déplacé envers sa femme, Don Draper (Jon Hamm) a soudoyé le personnel de l'immeuble de Sterling Cooper pour qu'il fasse croire que les ascenseurs étaient en panne, afin de pouvoir humilier Roger Sterling (John Slattery). Les ascenseurs hors service, il a pu faire monter Sterling 23 étages à pied après s'être gavés d'huîtres crues, de martinis et de cheesecake au restaurant. Sterling a fini par rendre son déjeuner coûteux devant d'importants clients de la campagne de Nixon. Pourtant, l'entrée suivante s'ouvre sur Hollis (La Monde Byrd) — le même liftier qui avait saboté les ascenseurs dans l'épisode précédent — s'excusant auprès de Peggy Olsen (Elizabeth Moss) et Pete Campbell (Vincent Kartheiser) parce que l'ascenseur de service est en panne et que le concierge doit utiliser les ascenseurs principaux pour transporter son seau à serpillière d'étage en étage. Donc de toute évidence, Sterling, qui ne manque jamais de rappeler que son nom est sur l'immeuble, aurait dû comprendre qu'il lui suffisait de prendre l'ascenseur de service. Cela reste un plan de vengeance assez brutal de la part de Draper, si l'on ne connaît pas l'existence des ascenseurs de service.

13. 13

    À la fin de presque tous les épisodes, la série passe au noir en fondu ou par un cut sec, tandis qu'une musique d'époque, ou un thème du compositeur de la série David Carbonara, accompagne le générique de fin ; au moins un épisode se termine dans le silence ou sur des sons ambiants. Quelques épisodes se sont achevés sur une musique populaire plus récente, ou sur une chanson diégétique qui se fond dans la musique du générique. Les Beatles ont autorisé l'utilisation de « Tomorrow Never Knows » pour l'épisode « Lady Lazarus (2012) » de la saison 5, et le même morceau a été utilisé sur le générique de fin. C'était l'un des rares cas où le groupe a cédé les droits de sa musique pour une série télévisée. Lionsgate, qui produit Mad Men, a payé 250 000 dollars pour l'utilisation de la chanson dans l'épisode. « Don't Think Twice It's All Right » de Bob Dylan clôt le dernier épisode de la saison 1.

14. 14

    La plupart des décors des bureaux de Sterling Cooper ont des plafonds visibles, ce qui est inhabituel pour la télévision. D'ordinaire, des installations d'éclairage permanentes sont suspendues au-dessus, ce qui permet à l'équipe de modifier rapidement les éclairages selon les scènes. Le fait de voir les plafonds rendait les décors plus réalistes, mais cela donnait aussi plus de travail à l'équipe, qui devait sans cesse repositionner les lumières et les meubles pour les différents cadrages.

15. 15

    Mad Men compte le président Barack Obama parmi ses fans. Après la saison 3, Obama a envoyé une lettre de fan à Matthew Weiner pour lui dire tout le bien qu'il pense de la série. Stupéfait et flatté, Weiner conserve la lettre d'Obama dans un cadre accroché au mur, devant son bureau.

16. 16

    Matthew Weiner a tourné le pilote pendant la pause entre les deux parties de la saison 6 des Soprano (1999), en s'appuyant largement sur l'équipe de la série de HBO. David Chase a accepté de l'aider dans la mesure du possible, tout en s'assurant que Weiner reviendrait écrire les derniers épisodes des Soprano (1999).

17. 17

    La façade monolithique de l'immeuble de Sterling Cooper est la même que celle de la tour UBS dans Network : Main basse sur la TV (1976).

18. 18

    En 2025, l'actrice Zosia Mamet, apparue en guest dans les saisons 4 et 5 dans le rôle de Joyce Ramsay, a publié un recueil d'essais intitulé « Does This Make Me Funny? », dont l'un est consacré à son passage dans la série et aux violences verbales qu'elle y a subies de la part de Matthew Weiner. Sans nommer explicitement ni la série ni Weiner, mais en donnant assez d'indices pour qu'on les reconnaisse, Mamet raconte qu'elle était engagée pour plusieurs épisodes de la saison 5 et que, lors du tournage du premier, « Mystery Date », Weiner lui a hurlé dessus et l'a insultée pendant 30 minutes parce qu'il n'aimait pas sa façon de sortir une feuille d'une enveloppe. L'actrice a été si anéantie qu'elle a demandé à son agent de la dégager de son contrat pour les autres épisodes, et elle n'est jamais revenue dans la série.

19. 19

    La maîtresse de Sally apparaît pour la première fois dans la série en dansant autour d'un mât de mai avec ses élèves. Le personnage s'appelle Suzanne Farrell, en hommage à l'une des ballerines américaines les plus célèbres des années 1960, 70 et 80.

20. 20

    Le rôle de Robert « Bobby » Draper a été tenu par quatre jeunes acteurs différents au fil de la série. Bobby a d'abord été joué par Maxwell Huckabee, remplacé par Aaron Hart vers la fin de la première saison ; Hart a cédé la place à Jared Gilmore au début de la saison 3, puis Gilmore a été remplacé par Mason Vale Cotton à partir de la saison 5. À noter que Hart est le plus jeune acteur à avoir jamais remporté un SAG Award (pour son rôle de Bobby Draper). À l'inverse, l'aînée des enfants Draper, Sally, est interprétée par la même actrice, Kiernan Shipka, depuis le début de la série. Shipka avait six ans lors de la diffusion de son premier épisode de « Mad Men ».

    

21. 21

    Peu avant la diffusion de la série, Matthew Weiner s'est inquiété en apprenant qu'une adaptation du roman Les noces rebelles de Richard Yates allait être tournée. Le livre et la série partagent des éléments importants sur le plan thématique, narratif et du cadre, et Weiner craignait que tout le monde lui reproche de copier les traits de Yates. L'ironie, c'est que lorsque Les noces rebelles (2008) est sorti en 2008, Mad Men (2007) avait déjà diffusé deux saisons : ce sont donc les gens qui ont reproché au film de Sam Mendes de trop ressembler à Mad Men (2007).

22. 22

    Glen, le jeune fils des voisins qui se lie avec Betty, est interprété par Marten Holden Weiner, le fils du créateur de la série Matthew Weiner.

23. 23

    Dans le pilote, Betty (January Jones) dort du côté gauche du lit. Dans le reste de la série, elle dort du côté droit.

    

24. 24

    À l'exception de Talia Balsam, que Matthew Weiner connaissait de son passage dans Les Soprano (1999) et qui est mariée à John Slattery, tous les acteurs apparus dans la série ont auditionné pour leur rôle.

25. 25

    Aucune improvisation sur le plateau. Les scripts sont suivis à la lettre, et tout changement envisageable est d'abord discuté avec Matthew Weiner.

26. 26

    En juin 2016, alors qu'il était déjà le candidat présumé du Parti républicain à la présidentielle, la campagne de Donald J. Trump a déposé son rapport financier mensuel de mai auprès de la Federal Election Commission. Ce rapport, long de près de 1700 pages, montrait que la campagne avait effectué quatre paiements (pour un total de 35 000,00 $) à une société du New Hampshire pour de la « publicité web » ; le nom indiqué sur le rapport de la FEC pour cette société était « Draper Sterling ». Une enquête de Judd Legum sur le site Think Progress a mis au jour des flux financiers prouvant de façon quasi certaine que cette entité n'était pas une vraie société, mais une simple façade pour les agents de terrain de Trump — autrement dit, un moyen pour la campagne Trump de se reverser de l'argent à elle-même. Think Progress précisait aussi : « Draper et Sterling sont bien sûr les noms fictifs des deux personnages principaux de Mad Men, la série à succès d'AMC sur la publicité. »

27. 27

    Selon Jon Hamm, la production pousse si loin le souci d'exactitude historique que les documentalistes de la série exigent de connaître la météo, les faits d'actualité et la culture populaire d'une période précise en lien avec l'époque du script.

    

28. 28

    Sarah Silverman s'est vu proposer une audition pour le rôle de Rachel Menken, mais a décliné car elle jouait dans The Sarah Silverman Program. (2007). Silverman avait été recommandée pour le rôle par Jon Hamm, qui avait auparavant fait une apparition dans The Sarah Silverman Program. (2007).

29. 29

    Le créateur Matthew Weiner a très tôt jugé Jon Hamm taillé pour le rôle de Don Draper, mais les dirigeants n'étaient pas convaincus et l'acteur a dû repasser de nombreuses auditions pour décrocher le rôle.

30. 30

    À propos des scènes où l'on fume, Matthew Weiner a déclaré : « Faire cette série sans cigarette aurait été une plaisanterie. Ça aurait été aseptisé et faux. »

31. 31

    Célèbre pour sa précision, Mad Men était en réalité si méticuleux que l'heure même de l'action était planifiée. Par exemple, le maquillage recevait pour consigne d'ajuster la peau de Jon Hamm avec une pilosité faciale adaptée si la scène se déroulait après 5 h, pour reproduire l'ombre de barbe de Draper en fin de journée. Cela se fait dans de nombreuses séries dramatiques ; il n'est pas rare que les équipes maquillage procèdent ainsi.

32. 32

    Selon Matthew Weiner, HBO aurait donné son feu vert à Mad Men (2007) si David Chase avait accepté d'en être le co-showrunner avec lui.

33. 33

    Quand Don Draper est apparu avec des lunettes de soleil dans la saison 3, la monture est devenue l'un des articles les plus recherchés des fêtes, déclenchant un vif débat pour savoir si elle était fabriquée par Randolph Engineering ou American Optical, les deux marques produisant un modèle quasi identique. De nombreux magazines de mode masculine, comme GQ, attribuaient la monture à Randolph Engineering, forte de sa bonne réputation dans le milieu, et traitaient de « radins » les téléspectateurs qui achetaient des montures American Optical (relativement bon marché et fabriquées pour l'armée américaine). Or Randolph Engineering n'a commencé à produire son aviateur carré que dans les années 1970 ; vu l'authenticité d'époque de la série et l'attachement de Matthew Weiner à l'exactitude historique, les lunettes de Don sont donc bien des American Optical Aviator, fabriquées dans les années 1960.

34. 34

    Les acteurs ne fument pas de vraies cigarettes, mais des cigarettes aux herbes Ecstacy, sans tabac ni nicotine. Le créateur de la série, Matthew Weiner, a déclaré au New York Times : « On ne veut pas que les acteurs fument de vraies cigarettes. Ils deviennent agités et nerveux. J'ai vu des plateaux où des gens vomissaient à force de fumer. » Interrogé par Vulture sur ce que ça fait de fumer des cigarettes aux herbes, Jon Hamm (Don Draper) a répondu : « C'est atroce. On dirait un mélange de cannabis et de savon. »

35. 35

    Les petits verres en forme de boule souvent utilisés par Draper et ses collègues sont un modèle connu depuis au moins les années 1950 sous le nom de « roly poly ». Le filet de métal qui borde le verre, un détail innovant introduit par l'artiste Dorothy Carpenter Thorpe, a rendu le modèle encore plus populaire (et beaucoup copié) dans les années 1960 et au-delà. Ces services faisaient des cadeaux d'affaires idéaux, car les filets (en argent, chrome, platine ou même or) pouvaient être gravés sur mesure avec des initiales, des logos d'entreprise ou d'autres motifs professionnels. Les verres de Draper semblent avoir des filets en platine.

36. 36

    Matthew Weiner a écrit le pilote de Mad Men en 1999, alors qu'il travaillait sur la sitcom Becker (1998) avec Ted Danson. En 2002, Weiner a envoyé ce pilote comme échantillon d'écriture à David Chase, le créateur des Soprano (1999).

37. 37

    Matthew Weiner cite Alfred Hitchcock comme une influence majeure sur le style visuel de la série, en particulier le film La Mort aux trousses (1959). Il a aussi été influencé par le réalisateur Wong Kar-Wai pour la musique, la mise en scène et le montage.

38. 38

    Robert Morse est le plus âgé des acteurs réguliers de la série. Il avait 75 ans au tournage du pilote et 84 ans pour le dernier épisode.

39. 39

    Le personnage de Ken Cosgrove est probablement en partie inspiré du romancier et poète James Dickey, qui travaillait dans la publicité dans les années 1960 tout en publiant des poèmes dans The New Yorker et d'autres grands magazines. Il a aussi beaucoup en commun avec le scénariste et romancier Herman Raucher, qui montait des pièces à Broadway tout en étant cadre dans la publicité. Raucher a fini par quitter la publicité quand le succès de son roman et de son scénario pour Summer of 42 l'a rendu millionnaire.

40. 40

    Julia Ormond, qui incarne Marie Calvet en guest, était une fan si fervente de la série qu'elle a un jour mis fin à une longue relation parce que son compagnon avait regardé un nouvel épisode de Mad Men sans elle.

Anecdotes avec spoilers

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    Selon TV Guide, Bryan Batt (Sal) savait que Sal aurait un jour une scène de sexe avec un groom d'hôtel avant même le début du tournage du pilote : le créateur de la série, Matthew Weiner, l'avait pris à part pour lui expliquer l'intrigue lors du tout premier essai maquillage. Pourtant, la scène n'est apparue à l'écran qu'au premier épisode de la troisième saison.

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    Des extraits et des références au film et à la chanson Bye Bye Birdie (1963) imprègnent une bonne partie de la troisième saison. Les saisons précédentes avaient déjà établi que le surnom affectueux que Don donne à Betty est « Birdy » ; comme la troisième saison se termine avec Betty s'envolant pour Reno pour divorcer de Don, la place accordée à la chanson est un clin d'œil du showrunner au fait que c'est dans cette saison que Don doit littéralement dire « bye bye » à sa femme, « Birdy ».

43. 43
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    Vincent Kartheiser et Alexis Bledel, dont les personnages ont une liaison dans la cinquième saison, ont commencé à se fréquenter après s'être rencontrés sur le plateau et se sont mariés en 2014.

44. 44
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    Talia Balsam, l'épouse de John Slattery, incarne dans la série l'ex-femme de son personnage.

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    Matt Weiner a déclaré que Duck se débarrasse de son chien (Chauncey, un setter irlandais) parce qu'il a honte que l'animal le voie boire. (NOTE : Duck ne replonge pas à ce moment-là, mais ça ne saurait tarder.)

46. 46
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    Jon Hamm est le seul acteur à apparaître dans tous les épisodes.

47. 47
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    Lors de la première saison de la série, un processus élaboré de maquillage et de costumisation en plusieurs étapes a été mis au point par la costumière Janie Bryant et la chef du département maquillage Debbie Zoller pour que l'actrice Elisabeth Moss simule la prise de poids de Peggy. Bryant a créé plusieurs combinaisons rembourrées à différents degrés que Moss portait sous ses costumes. Zoller a fabriqué quatre stades de prothèses faciales, en commençant par une pièce assez subtile pour augmenter le menton et le cou de Moss, puis en ajoutant des pièces de plus en plus importantes sur les joues pour créer l'illusion qu'elle devenait progressivement beaucoup plus lourde. Pendant le tournage de la cinquième saison, les maquilleurs ont répété le processus, cette fois pour January Jones, l'actrice qui incarne Betty (Draper) Francis. Bien que l'intrigue où Betty prenait beaucoup de poids ait été initialement conçue pour expliquer la grossesse de Jones, celle-ci n'a pas pris autant de poids que les showrunners l'avaient prévu pour Betty, si bien que les maquilleurs ont affublé Jones d'une combinaison de graisse et couvert son visage et son cou de prothèses pour simuler la prise de poids de Betty. Ils ont également eu recours à une doublure corporelle plus grande pour tourner une scène où Betty, plus lourde, sort du bain.

48. 48
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    Lors de sa discussion avec Matt Zoller Seitz en mars 2015 au Museum of Jewish Heritage, Matthew Weiner a réfuté la théorie des fans, apparue tôt et persistante, selon laquelle Don Draper serait un homme secrètement juif qui se ferait passer pour un WASP. Weiner a déclaré que lorsqu'il a entendu cette théorie pour la première fois, elle l'a complètement surpris ; il espérait qu'elle serait définitivement résolue pour les téléspectateurs avec l'épisode « The Hobo Code (2007) », qui montre Don élevé par une belle-mère qui était (selon les mots de Weiner) une « Holy Roller » (c'est-à-dire une protestante évangélique démonstrative), mais même cela ne semble pas avoir mis fin à la théorie pour certains fans.

49. 49
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    Après la diffusion du dernier épisode de la série, de nombreux téléspectateurs se sont livrés à un débat acharné sur la signification des derniers instants. La plupart ont interprété la toute fin (où Don semble vivre un moment de bonheur et de révélation lors d'une séance de méditation, puis où passe la publicité réelle de Coca-Cola de 1971, « Hilltop ») comme signifiant que Don avait compris qu'il était fait pour être publicitaire, était retourné chez McCann et avait créé peut-être la publicité la plus célèbre des années 1970 à partir de son expérience à la retraite de méditation. Les partisans de cette théorie ont relevé plusieurs indices, dont le fait que Don répare une machine à Coca-Cola dans un épisode précédent et les fortes similitudes physiques et vestimentaires entre de nombreux autres participants à la retraite et les chanteurs de la publicité. Cependant, une minorité importante et bruyante de téléspectateurs et de critiques croyait à d'autres interprétations, notamment la possibilité que Peggy, et non Don, ait créé la publicité, ou que la publicité n'ait pas littéralement « existé » dans la vie des personnages de Mad Men et ait plutôt représenté l'éveil spirituel de Don. Ces théories alternatives ont été réfutées dans les jours suivant la diffusion du dernier épisode, d'abord par Jon Hamm (l'acteur qui incarnait Don Draper) dans une interview au New York Times, puis par le showrunner Matthew Weiner lui-même lors d'une conversation publique avec A. M. Holmes à la New York Public Library. Weiner a confirmé que l'épisode devait suggérer que Don avait écrit la publicité Coca-Cola : « L'idée qu'un état de conscience éclairé, et non une simple récupération, ait pu créer quelque chose de très pur [l'a séduit]. ... Pour moi, c'est la meilleure publicité jamais réalisée, et elle vient d'un très bon endroit. »

Distribution et équipe

Don DraperPersonnage · 12 anecdotesPeggy OlsonPersonnage · 10 anecdotesRoger SterlingPersonnage · 8 anecdotes