Serie · 2007

Mad Men

49 Fakten

Türkisches Original

Mad Men: 49 Fakten hinter den Kulissen

1. 1

   Bei einer Fragerunde 2013 im Paley Center for Media sagte Matthew Weiner, er habe seiner Frau und einigen Autoren bereits erzählt, wie er die ganze Serie enden lassen wolle. Außerdem sagte er, man habe ihm gesagt, es sei eine Katastrophe, aber er ziehe es trotzdem durch.

2. 2

   January Jones sprach zweimal für die Rolle der Peggy Olson vor, bevor Matthew Weiner sie bat, stattdessen für die Rolle der Betty Draper zu lesen – obwohl die Figur zu diesem Zeitpunkt kaum im Piloten vorkam und er nicht vorhatte, sie weiter auszubauen.

   

3. 3

   Jon Hamm bestätigte, dass die in der Serie getrunkenen Getränke alkoholfrei sind, und wies darauf hin, dass der Drehplan tatsächlich sehr hektisch sei und er tagsüber weder vor noch hinter der Kamera Alkohol trinken würde.

   

4. 4

   Laut Jon Hamm war ursprünglich Schauspieler Thomas Jane für die Rolle des Don Draper im Gespräch, doch das AMC-Team erfuhr, dass Jane „kein Fernsehen macht“. Ironischerweise spielte Jane später die Hauptrolle in der HBO-Serie Hung - Um Längen besser (2009).

   

5. 5

   Für eine TV-Serie sehr ungewöhnlich: Während der Dreharbeiten gibt es für die Presse fast keine Informationen, weder zum Casting noch zu Handlungssträngen. Die Hauptdarsteller dürfen nicht darüber sprechen, und jeder Gastschauspieler unterschreibt einen Vertrag, niemandem zu erzählen, dass er oder sie an der Serie mitwirkt. Matthew Weiner und sein Team überwachen und entscheiden, welche Informationen wie herausgegeben werden.

6. 6

   Wie die meisten amerikanischen Showrunner schrieb Matthew Weiner jedes einzelne Drehbuch der Serie in irgendeinem Umfang um. Ob sein Name genannt wurde, entschied er nach folgendem System: Wenn nach seiner Einschätzung mehr als 20 % der Arbeit des ursprünglichen Autors im finalen Drehbuch erhalten blieben, wurde dieser allein als Autor genannt. Am Ende der Serie waren nur 18 von 92 Folgen ganz ohne Weiner als Autor.

7. 7

   2012 erzählte Kostümbildnerin Janie Bryant dem Slate-Magazin, sie wiederhole in der Premierenfolge jeder Staffel immer eines von Peggys Kostümen aus der vorherigen Staffel. Bryant sagte, sie „liebe“ diese Tradition für Peggy, denn „ich glaube, das ist alles sehr in der Realität verankert. Genau das würden wir im echten Leben tun: Wir tragen unsere Kleidung mehrfach.“

8. 8

   Die Pilotfolge wurde in den Silvercup Studios in New York City und an verschiedenen Orten in der Stadt gedreht; die weiteren Folgen entstanden in den Los Angeles Center Studios. Die Serie ist in High Definition für die Ausstrahlung auf AMC HD und bei Video-on-Demand-Diensten verschiedener Kabelanbieter verfügbar.

9. 9

   Über Stan Rizzos Bett hängt ein sehr großes Poster eines Mannes mit Augenklappe. Es handelt sich um Moshe Dayan (1915-1981), den israelischen Militärführer, der nach seiner Rolle im Sechstagekrieg von 1967 Ende der 1960er zu einer berühmten Ikone der Popkultur wurde. In einem Interview mit der Washington Post von 2015 erklärte Showrunner Matthew Weiner, warum Stan ein Dayan-Poster in seinem Zuhause hätte: „Ich glaube, dass die israelischen Siege Ende der Sechziger trotz des Antisemitismus für die amerikanische Öffentlichkeit sehr inspirierend waren. Und Figuren wie Moshe Dayan waren einfach heldenhaft. Weil sie in der Unterzahl waren, weil sie klüger waren, weil sie gegen jede Wahrscheinlichkeit gewannen.“

10. 10

    Laut einem Artikel im Esquire Magazine von Oktober 2013 gehörte es zu den Aufgaben der Maskenbildnerin Lana Horochowski, dafür zu sorgen, dass Jon Hamm jederzeit glatt rasiert war. Hamms Barthaar wächst außergewöhnlich schnell und wuchs an langen Drehtagen so weit nach, dass vor der Kamera ein Dreitagebart sichtbar wurde. Es kam nicht selten vor, dass Horochowski Hamm an einem Drehtag dreimal rasieren musste. Auf diese Enthüllung reagierte der Dermatologe Dr. Peter Hino mit der Warnung an die Zuschauer, es Hamm nicht nachzutun und sich mehrmals täglich zu rasieren, da dies die Haut eines Mannes mit durchschnittlichem Bartwuchs reizen oder schädigen könne.

    

11. 11

    Der Vorspann ist eine Hommage an die wolkenkratzerreiche Titelsequenz, die der Grafikdesigner Saul Bass für Alfred Hitchcocks Der unsichtbare Dritte (1959) entwarf, sowie an das Filmplakat mit dem fallenden Mann zu Vertigo (1958); Weiner nannte Hitchcock als großen Einfluss auf den visuellen Stil der Serie.

12. 12

    In der ersten Staffel bestach Don Draper (Jon Hamm) aus Rache dafür, dass Roger Sterling sich seiner Frau gegenüber unangemessen verhalten hatte, das Gebäudepersonal von Sterling Cooper, damit es so tat, als seien die Aufzüge außer Betrieb – so konnte er Roger Sterling (John Slattery) demütigen. Da die Aufzüge nicht fuhren, konnte er Sterling nach einem üppigen Mahl aus rohen Austern, Martinis und Cheesecake im Restaurant 23 Stockwerke zu Fuß hinaufmarschieren lassen. Sterling verlor sein teures Mittagessen prompt vor wichtigen Kunden aus dem Nixon-Wahlkampf. Doch gleich die nächste Folge beginnt damit, dass Hollis (La Monde Byrd) – derselbe Aufzugführer, der in der vorigen Folge die Aufzüge manipuliert hatte – sich bei Peggy Olson (Elizabeth Moss) und Pete Campbell (Vincent Kartheiser) entschuldigt, weil der Lastenaufzug defekt ist und der Hausmeister die Hauptaufzüge nutzen muss, um seinen Wischeimer von Stockwerk zu Stockwerk zu bringen. Sterling, der immer stolz betont, dass sein Name am Gebäude steht, hätte also eigentlich merken müssen, dass er einfach den Lastenaufzug hätte nehmen können. Für Draper ist das trotzdem ein ziemlich brutaler Racheplan – wenn man nichts von den Lastenaufzügen weiß.

13. 13

    Am Ende fast aller Folgen blendet die Serie entweder nach Schwarz ab oder schneidet hart auf Schwarz, während im Abspann Zeitmusik oder ein Thema des Serienkomponisten David Carbonara läuft; mindestens eine Folge endet mit Stille oder Umgebungsgeräuschen. Einige wenige Folgen endeten mit neuerer Popmusik oder mit einem diegetischen Song, der in die Abspannmusik übergeht. Die Beatles genehmigten die Verwendung von „Tomorrow Never Knows“ für die Folge „Lady Lazarus“ (2012) aus Staffel 5, und derselbe Track lief auch über dem Abspann. Es war einer der seltenen Fälle, in denen die Band ihre Musik für eine Fernsehserie lizenzierte. Lionsgate, der Produzent von Mad Men, zahlte 250.000 Dollar für die Nutzung des Songs in der Folge. Bob Dylans „Don't Think Twice It's All Right“ beendete die letzte Folge der 1. Staffel.

14. 14

    Die meisten Sets der Sterling-Cooper-Büros haben sichtbare Decken, was für das Fernsehen ungewöhnlich ist. Üblicherweise hängen darüber feste Lichtrigs, mit denen die Crew die Beleuchtung für verschiedene Szenen schnell umstellen kann. Die sichtbaren Decken ließen die Sets realistischer wirken, bedeuteten aber auch mehr Arbeit für die Crew, die für die verschiedenen Kameraeinstellungen ständig Lichter und Möbel umstellen musste.

15. 15

    Mad Men hat auch Präsident Barack Obama unter seinen Fans. Obama schickte Matthew Weiner nach der 3. Staffel einen Fanbrief, in dem er ihm schrieb, wie sehr er die Serie mag. Der völlig überwältigte und geschmeichelte Weiner bewahrt Obamas Brief gerahmt an der Wand vor seinem Büro auf.

16. 16

    Matthew Weiner drehte den Piloten in der Pause zwischen den beiden Teilen der 6. Staffel von Die Sopranos (1999) und griff dabei auf einen Großteil des Teams der HBO-Serie zurück. David Chase erklärte sich bereit, ihm zu helfen, wo er konnte, sorgte aber dafür, dass Weiner zurückkam, um die letzten Folgen von Die Sopranos (1999) zu schreiben.

17. 17

    Die monumentale Fassade von Sterling Coopers Gebäude ist dieselbe, die für den UBS-Tower in Network (1976) verwendet wurde.

18. 18

    2025 veröffentlichte die Schauspielerin Zosia Mamet, die in der 4. und 5. Staffel als Joyce Ramsay zu Gast war, einen Essayband mit dem Titel „Does This Make Me Funny?“, in dem sie einen Essay ihrer Zeit bei dieser Serie und den verbalen Übergriffen widmete, die sie von Matthew Weiner erlitt. Ohne die Serie oder Weiner ausdrücklich zu nennen, aber mit genug Informationen, um zu wissen, dass es um sie geht, schrieb Mamet, wie sie für mehrere Folgen der 5. Staffel unter Vertrag genommen wurde, wie Weiner sie jedoch beim Dreh ihrer ersten Folge, „Mystery Date“, 30 Minuten lang anschrie und beschimpfte, weil ihm nicht gefiel, wie sie ein Papier aus einem Umschlag nahm. Die Schauspielerin war nach dieser Erfahrung so am Boden zerstört, dass sie ihre Agentin bat, sie aus ihrem Vertrag für die übrigen Folgen herauszuholen, und sie kehrte nie wieder zur Serie zurück.

19. 19

    Sallys Lehrerin wird erstmals gezeigt, wie sie mit ihren Schülern um einen Maibaum tanzt. Die Figur der Lehrerin heißt Suzanne Farrell, benannt nach einer der berühmtesten amerikanischen Ballerinen der 1960er, 70er und 80er Jahre.

20. 20

    Die Rolle des Robert „Bobby“ Draper wurde im Laufe der Serie von vier verschiedenen Kinderschauspielern gespielt. Bobby wurde ursprünglich von Maxwell Huckabee gespielt; Huckabee wurde gegen Ende der ersten Staffel durch Aaron Hart ersetzt; Hart wurde zum Beginn der dritten Staffel durch Jared Gilmore ersetzt; und Gilmore wurde ab der fünften Staffel durch Mason Vale Cotton ersetzt. Besonders bemerkenswert ist, dass Hart der jüngste Schauspieler war, der je einen SAG Award gewann (den er für die Rolle des Bobby Draper erhielt). Im Gegensatz dazu wurde das älteste Draper-Kind, Sally, seit Beginn der Serie von derselben Schauspielerin gespielt, Kiernan Shipka. Shipka war sechs Jahre alt, als ihre erste „Mad Men“-Folge ausgestrahlt wurde.

    

21. 21

    Kurz bevor die Serie anlief, wurde Matthew Weiner nervös, als er erfuhr, dass eine Verfilmung von Richard Yates’ Zeiten des Aufruhrs gedreht werden sollte. Der Roman und die Serie teilen einige wichtige thematische, handlungsbezogene und atmosphärische Elemente, und Weiner befürchtete, alle würden ihm vorwerfen, er kopiere Yates’ Eigenheiten. Die Ironie war, dass Zeiten des Aufruhrs (2008) 2008 anlief, als Mad Men (2007) bereits zwei Staffeln ausgestrahlt hatte, sodass man tatsächlich Sam Mendes’ Film vorwarf, zu sehr nach Mad Men (2007) auszusehen.

22. 22

    Glen, der kleine Sohn der Nachbarn, der eine Verbindung zu Betty aufbaut, wird von Marten Holden Weiner gespielt, dem Sohn von Serienschöpfer Matthew Weiner.

23. 23

    Im Piloten schlief Betty (January Jones) auf der linken Seite des Bettes. In der übrigen Serie schläft sie auf der rechten Seite des Bettes.

    

24. 24

    Mit Ausnahme von Talia Balsam, die Matthew Weiner aus seiner Zeit bei Die Sopranos (1999) kannte und die mit John Slattery verheiratet ist, sprach jeder einzelne Schauspieler, der in der Serie auftrat, für seine Rolle vor.

25. 25

    Am Set wird nicht improvisiert. Die Drehbücher werden wortwörtlich befolgt, und jede mögliche Änderung wird vorher mit Matthew Weiner besprochen.

26. 26

    Im Juni 2016 reichte der Wahlkampf von Donald J. Trump, nachdem dieser bereits der designierte Präsidentschaftskandidat der Republikanischen Partei war, seinen monatlichen Finanzbericht für Mai bei der Federal Election Commission ein. Der fast 1700 Seiten lange Bericht zeigte, dass der Wahlkampf vier Zahlungen (in Höhe von insgesamt 35.000,00 Dollar) an ein Unternehmen in New Hampshire für „Web Advertising“ geleistet hatte; der im FEC-Bericht angegebene Name dieses Unternehmens lautete „Draper Sterling“. Eine Untersuchung von Judd Legum auf der Website Think Progress fand eine Geldspur, die stark darauf hindeutete, dass es sich bei dieser Entität nicht um ein echtes Unternehmen handelte, sondern nur um eine Tarnfirma für Trumps Wahlkampfhelfer – mit anderen Worten, um eine Möglichkeit für den Trump-Wahlkampf, sich selbst Geld zuzuschleusen. Think Progress stellte außerdem klar: „Draper und Sterling sind natürlich die fiktiven Namen der beiden Hauptfiguren in Mad Men, der erfolgreichen AMC-Serie über die Werbebranche.“

27. 27

    Laut Jon Hamm geht die Suche der Produktion nach historischer Genauigkeit so weit, dass die Rechercheure der Serie darauf bestehen, Wetterbedingungen, Nachrichten und Popkultur für den jeweiligen Zeitraum zu kennen, der mit dem zeitlichen Rahmen des Drehbuchs zusammenhängt.

    

28. 28

    Sarah Silverman wurde ein Vorsprechen für die Rolle der Rachel Menken angeboten, lehnte jedoch ab, weil sie in The Sarah Silverman Program (2007) spielte. Silverman wurde für die Rolle von Jon Hamm empfohlen, der zuvor einen Gastauftritt in The Sarah Silverman Program (2007) gehabt hatte.

29. 29

    Serienschöpfer Matthew Weiner hielt Jon Hamm schon früh im Vorsprechen für die richtige Besetzung für die Rolle des Don Draper, doch die Verantwortlichen waren sich nicht so sicher, und der Schauspieler musste zahlreiche Male vorsprechen, um die Rolle zu bekommen.

30. 30

    Zu den Szenen mit Rauchen erklärte Matthew Weiner: „Diese Serie ohne Rauchen zu machen, wäre ein Witz gewesen. Es wäre steril gewesen und es wäre unecht gewesen.“

31. 31

    Mad Men war für seine Detailgenauigkeit berüchtigt und tatsächlich so akribisch, dass es bis auf die Stunde genau geplant war, wann es spielte. So wurde die Maskenabteilung angewiesen, Jon Hamms Haut mit passender Gesichtsbehaarung anzupassen, wenn eine Szene nach 5 Uhr spielte, um Drapers Fünf-Uhr-Schatten zu entsprechen. Das passiert in vielen Dramaserien. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Maskenabteilungen so vorgehen.

32. 32

    Laut Matthew Weiner hätte HBO Mad Men (2007) grünes Licht gegeben, wenn David Chase als Co-Showrunner an Bord gekommen wäre.

33. 33

    Als Don Draper in der 3. Staffel mit Sonnenbrille auftrat, wurde das Gestell zu einem der begehrtesten Artikel der Feiertagssaison, und es entbrannte eine hitzige Debatte darüber, ob es von Randolph Engineering oder American Optical stammte, da beide Unternehmen ein nahezu identisches Gestell herstellten. Viele Männermodemagazine wie GQ nannten Randolph Engineering als Hersteller, wegen des guten Rufs des Unternehmens in der Modebranche, und kritisierten Zuschauer, die Gestelle von American Optical kauften (die relativ günstig und für das US-Militär hergestellt sind), als „Geizhälse“. Randolph Engineering begann jedoch erst in den 1970er Jahren mit der Herstellung ihrer eckigen Aviator-Brille; angesichts der historischen Authentizität der Serie und Matthew Weiners Hingabe an historische Genauigkeit bedeutet dies, dass Dons Gestell tatsächlich die American Optical Aviator ist, die in den 1960er Jahren hergestellt wurde.

34. 34

    Die Schauspieler rauchen keine echten Zigaretten, sondern Kräuterzigaretten der Marke Ecstacy, die weder Tabak noch Nikotin enthalten. Serienschöpfer Matthew Weiner sagte in einem Artikel der New York Times: „Man will nicht, dass Schauspieler echte Zigaretten rauchen. Sie werden unruhig und nervös. Ich war an Sets, wo sich Leute übergeben haben, so viel haben sie geraucht.“ Auf die Frage, wie es sei, Kräuterzigaretten zu rauchen, sagte Jon Hamm (Don Draper) zu Vulture: „Furchtbar. Sie schmecken wie eine Mischung aus Gras und Seife.“

35. 35

    Die kleinen kugelförmigen Gläser, die Draper und seine Kollegen oft benutzen, sind ein Design, das spätestens seit den 1950er Jahren als „Roly Poly“-Tumbler bekannt ist. Das Metallband am Rand, ein innovativer Akzent der Künstlerin Dorothy Carpenter Thorpe, machte das Design in den 1960er Jahren und danach noch beliebter (und viel kopiert). Solche Sets waren ideale Geschenke für Geschäftspartner, da sich die Bänder (aus Silber, Chrom, Platin oder sogar Gold) mit Initialen, Firmenlogos oder anderen geschäftlichen Motiven individuell bedrucken ließen. Drapers Gläser scheinen platinfarbene Bänder zu haben.

36. 36

    Matthew Weiner schrieb den Piloten von Mad Men 1999, während er an der Ted-Danson-Sitcom Becker (1998) arbeitete. 2002 schickte Weiner das Pilotdrehbuch als Arbeitsprobe an David Chase, den Schöpfer von Die Sopranos (1999).

37. 37

    Matthew Weiner nannte Alfred Hitchcock als großen Einfluss auf den visuellen Stil der Serie, besonders den Film Der unsichtbare Dritte (1959). Auch Regisseur Wong Kar-Wai beeinflusste ihn bei der Musik, der Mise en Scène (1988) und dem Schnittstil.

38. 38

    Robert Morse ist das älteste feste Ensemblemitglied der Serie. Beim Dreh des Piloten war er 75 Jahre alt, beim Finale 84.

39. 39

    Die Figur Ken Cosgrove basiert vermutlich teilweise auf dem Romancier und Dichter James Dickey, der in den 1960er Jahren in der Werbung arbeitete und gleichzeitig Gedichte im The New Yorker und anderen renommierten Magazinen veröffentlichte. Er hat auch viel mit dem Drehbuchautor und Romancier Herman Raucher gemeinsam, der am Broadway Stücke inszenierte, während er als Werbemanager arbeitete. Raucher verließ die Werbung schließlich, als der Erfolg seines Romans und seines Drehbuchs zu Summer of 42 ihn zum Millionär machte.

40. 40

    Julia Ormond, die als Gast in der Rolle der Marie Calvet auftritt, war ein so glühender Fan der Serie, dass sie einmal eine langjährige Beziehung mit einem Mann beendete, weil er eine neue Folge von Mad Men ohne sie gesehen hatte.

Fakten mit Spoilern

41. 41
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    Laut TV Guide wusste Bryan Batt (Sal) schon vor Beginn der Dreharbeiten zum Piloten, dass Sal irgendwann eine Sexszene mit einem Hotelpagen haben würde; Serienschöpfer Matthew Weiner nahm Batt beim allerersten Make-up-Test der Serie beiseite und erklärte ihm die Handlung. Die Szene war dann aber erst in der ersten Folge der dritten Staffel tatsächlich zu sehen.

42. 42
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    Ausschnitte aus dem Film und Verweise auf den Song Bye Bye Birdie (1963) ziehen sich durch weite Teile der dritten Staffel. In früheren Staffeln war bereits etabliert, dass Dons liebevoller Kosename für Betty „Birdy“ ist; da die dritte Staffel damit endet, dass Betty nach Reno fliegt, um sich von Don scheiden zu lassen, ist die prominente Verwendung des Songs der augenzwinkernde Hinweis des Showrunners darauf, dass Don in der dritten Staffel buchstäblich „bye bye“ zu seiner Frau „Birdy“ sagen muss.

43. 43
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    Vincent Kartheiser und Alexis Bledel, deren Figuren in der fünften Staffel eine Affäre haben, begannen tatsächlich miteinander auszugehen, nachdem sie sich am Set kennengelernt hatten, und heirateten 2014.

44. 44
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    Talia Balsam, die Ehefrau von John Slattery, spielt in der Serie die Ex-Frau seiner Figur.

45. 45
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    Matt Weiner erklärte, dass Duck seinen Hund (Chauncey – ein Irish Setter) loswird, weil er sich schämt, dass der Hund ihn trinken sieht. (ANMERKUNG: Duck wird in diesem Moment nicht rückfällig, aber es bahnt sich an.)

46. 46
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    Jon Hamm ist der einzige Schauspieler, der in jeder Folge zu sehen ist.

47. 47
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    In der ersten Staffel der Serie entwickelten Kostümbildnerin Janie Bryant und Maskenbildnerin Debbie Zoller für Schauspielerin Elisabeth Moss einen aufwendigen, mehrstufigen Prozess für Make-up und Kostüm, um Peggys Gewichtszunahme zu simulieren. Bryant fertigte mehrere Bodysuits mit unterschiedlich starken Polstern, die Moss unter ihren Kostümen trug. Zoller stellte vier Stufen von Gesichtsprothesen her, beginnend mit einem recht dezenten Teil, das Moss' Kinn und Hals verstärkte, und fügte dann zunehmend Wangenteile hinzu, um die Illusion zu erzeugen, dass sie langsam deutlich schwerer wurde. Während der Dreharbeiten zur fünften Staffel wiederholten die Maskenbildner den Prozess – diesmal für January Jones, die Schauspielerin, die Betty (Draper) Francis spielt. Obwohl die Handlung, in der Betty stark zunimmt, ursprünglich nur ersonnen wurde, um Jones' Schwangerschaft erklären zu können, nahm Jones bei Weitem nicht so viel zu, wie die Macher für Betty vorgesehen hatten, sodass die Maskenbildner Jones in einen Fatsuit steckten und ihr Gesicht und ihren Hals mit Prothesen-Make-up bedeckten, um Bettys Gewichtszunahme zu simulieren. Außerdem setzten sie für eine Szene, in der die schwerere Betty aus der Badewanne steigt, ein größeres Double ein.

48. 48
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    Bei seinem Gespräch mit Matt Zoller Seitz im Museum of Jewish Heritage im März 2015 wies Matthew Weiner die schon früh aufgekommene und bis heute anhaltende Fan-Theorie zurück, Don Draper sei in Wahrheit ein Jude, der sich als WASP ausgebe. Weiner sagte, als er diese Fan-Theorie zum ersten Mal gehört habe, habe sie ihn völlig überrascht; er habe gehofft, sie werde für die Zuschauer endgültig durch die Episode „The Hobo Code (2007)“ geklärt, in der Don von einer Stiefmutter großgezogen wird, die (nach Weiners Worten) eine „Holy Roller“ war (also eine demonstrative evangelikale Protestantin), doch selbst das scheint die Theorie bei manchen Fans nicht verstummen lassen zu haben.

49. 49
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    Nach der Ausstrahlung der letzten Episode der Serie diskutierten viele Zuschauer heftig über die Bedeutung der Schlussmomente. Die meisten deuteten das Ende (in dem Don während einer Meditationssitzung einen Moment des Glücks und der Erleuchtung zu erleben scheint und dann der echte Coca-Cola-Werbespot „Hilltop“ von 1971 läuft) so, dass Don erkannte, dass er schon immer ein Werbemann sein sollte, zu McCann zurückkehrte und, inspiriert von seinen Erfahrungen beim Meditationsretreat, womöglich die berühmteste Werbung der 1970er-Jahre schuf. Anhänger dieser Theorie erkannten mehrere Hinweise darauf, darunter die Tatsache, dass Don in einer früheren Episode einen Coke-Automaten repariert, sowie die starken körperlichen und modischen Ähnlichkeiten zwischen vielen anderen Teilnehmern des Retreats und den Sängern im Spot. Eine beträchtliche und lautstarke Minderheit der Zuschauer und Kritiker glaubte jedoch an andere Deutungen, darunter die Möglichkeit, dass Peggy und nicht Don die Werbung schuf oder dass die Werbung im Leben der Mad Men-Figuren nicht buchstäblich „existierte“ und stattdessen Dons spirituelle Erweckung darstellte. Diese alternativen Theorien wurden in den Tagen nach der Ausstrahlung der letzten Episode widerlegt – zuerst von Jon Hamm (dem Schauspieler, der Don Draper spielte) in einem Interview mit der New York Times und dann von Showrunner Matthew Weiner selbst in einem öffentlichen Gespräch mit A. M. Holmes in der New York Public Library. Weiner bestätigte, dass die Episode andeuten sollte, dass Don die Coke-Werbung schrieb: „Die Vorstellung, dass ein erleuchteter Zustand, und nicht bloß Vereinnahmung, etwas sehr Reines geschaffen haben könnte, sprach Weiner an. ... Für mich ist es die beste Werbung, die je gemacht wurde, und sie kommt von einem sehr guten Ort.“

Besetzung und Team

Don DraperFigur · 12 FaktenPeggy OlsonFigur · 10 FaktenRoger SterlingFigur · 8 Fakten