Mad Men: 89 ciekawostek zza kulis
W 2026 roku „New York Times” umieścił ten serial na 3. miejscu swojego zestawienia „The 100 Best TV Shows of the 21st Century”.
Podczas sesji pytań i odpowiedzi w Paley Center for Media w 2013 roku Matthew Weiner powiedział, że zdradził już żonie i kilku scenarzystom, jak zamierza zakończyć cały serial. Dodał też, że „słyszał, że to katastrofa, ale i tak w to idzie”.
January Jones dwa razy brała udział w castingu do roli Peggy Olson, zanim Matthew Weiner poprosił ją, by przeczytała rolę Betty Draper – mimo że na tamtym etapie postać ledwie pojawiała się w pilocie i nie miał planów jej rozbudowywać.
Mad Men (2007): Christina Hendricks, John Slattery i January Jones na przyjęciuZdjęcie: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 Jon Hamm potwierdził, że napoje spożywane w serialu są bezalkoholowe, zwracając uwagę, że harmonogram zdjęć jest bardzo napięty, a on sam nigdy nie piłby w ciągu dnia – ani przed kamerą, ani poza nią.
Mad Men (2007): Jon Hamm w garniturze i z uśmiechemZdjęcie: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 Z powodu nieporozumienia między twórcą Matthew Weinerem a AMC produkcja piątego sezonu ruszyła później niż zwykle. Serial nie wrócił latem (2011), lecz dopiero kilka miesięcy później, wiosną (2012), co zaowocowało długą przerwą między sezonami 4 i 5 oraz brakiem nowych odcinków w 2011 roku.
Muzykę oryginalną do serialu skomponował David Carbonara. Album zatytułowany Mad Men - Original Score Vol. 1 ukazał się 13 stycznia 2009 roku.
Według Jona Hamma początkowo do roli Dona Drapera brano pod uwagę aktora Thomasa Jane’a, ale zespół AMC usłyszał, że Jane „nie robi telewizji”. Jak na ironię, Jane zagrał później główną rolę w serialu HBO Wyposażony (2009).
Mad Men (2007): Elisabeth Moss i Jon Hamm razem na wydarzeniuZdjęcie: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 Jak na serial telewizyjny to bardzo nietypowe – podczas zdjęć prasie niemal nie udostępnia się żadnych informacji, w tym o castingu czy wątkach fabularnych. Główna obsada nie może o tym mówić, a każdy aktor gościnny podpisuje umowę o zakazie zdradzania, że pracuje przy serialu. Matthew Weiner i jego zespół czuwają nad tym, jakie informacje i w jaki sposób trafiają do mediów.
Jak większość amerykańskich showrunnerów Matthew Weiner w pewnym stopniu przepisywał każdy scenariusz serialu. Decydując, czy podpisać się swoim nazwiskiem, wymyślił taki system: jeśli według jego oceny w finalnym scenariuszu zdjęciowym zostawało ponad 20% pracy pierwotnego scenarzysty, to ta osoba była jedynym wymienionym autorem. Pod koniec emisji serialu tylko 18 z 92 odcinków nie miało Weinera w czołówce.
Podział ostatniego sezonu na dwie części był wyłącznie decyzją AMC – strategia ta okazała się też niezwykle skuteczna w przypadku ostatniego sezonu Breaking Bad (2008).
Rob Huebel brał udział w castingu do roli Dona Drapera.
Robert Morse przyznał, że zdjęcia do serialu przywołują mu wspomnienia z produkcji How To Succeed In Business Without Really Trying (1967). Choć Morse dowiedział się o tym dopiero później, ten film był jedną z inspiracji przy obsadzeniu go w serialu.
W 2012 roku kostiumografka Janie Bryant powiedziała magazynowi „Slate”, że w premierze każdego sezonu zawsze powtarza jeden ze strojów Peggy z poprzedniego sezonu. Bryant wyznała, że „uwielbia” tę tradycję w przypadku Peggy, bo „uważam, że to wszystko jest naprawdę oparte na rzeczywistości. Tak właśnie robilibyśmy w prawdziwym życiu: nosimy ubrania wielokrotnie”.
Według January Jones miała pewne wątpliwości co do przyjęcia roli, bo w pierwszych odcinkach nie miała zbyt wiele do zrobienia, ale postanowiła zaufać przeczuciu, że przed Betty czekają bogate wątki.
Wiele konkurencyjnych agencji w serialu nosi prawdziwe nazwy rzeczywistych agencji reklamowych, z których sporo działa prężnie do dziś.
Peter Hermann był brany pod uwagę do roli Dona Drapera.
Odcinek pilotowy nakręcono w Silvercup Studios w Nowym Jorku oraz w różnych plenerach w mieście; kolejne odcinki powstawały w Los Angeles Center Studios. Serial jest dostępny w wysokiej rozdzielczości na antenie AMC HD oraz w serwisach wideo na żądanie oferowanych przez różnych operatorów kablowych.
Nad łóżkiem Stana Rizzo wisi bardzo duży plakat mężczyzny z opaską na oku. To Moshe Dayan (1915-1981), izraelski dowódca wojskowy, który pod koniec lat 60. stał się słynną ikoną popkultury po swojej roli w wojnie sześciodniowej w 1967 roku. W wywiadzie dla „Washington Post” z 2015 roku showrunner Matthew Weiner wyjaśnił, dlaczego Stan miałby w domu plakat Dayana: „Myślę, że mimo antysemityzmu izraelskie zwycięstwa pod koniec lat 60. bardzo inspirowały amerykańską opinię publiczną. A takie postacie jak Moshe Dayan były po prostu bohaterskie. Za to, że byli w mniejszości, że byli mądrzejsi, że wygrali wbrew wszelkim szansom”.
Według artykułu z października 2013 roku w magazynie „Esquire” jednym z obowiązków makijażystki Lany Horochowski było pilnowanie, by Jon Hamm zawsze był gładko ogolony. Zarost Hamma rośnie wyjątkowo szybko i podczas długich dni zdjęciowych odrastał do tego stopnia, że przed kamerą było widać kilkudniowy cień. Nierzadko Horochowski musiała golić Hamma trzy razy w ciągu jednego dnia zdjęciowego. W reakcji na te rewelacje dermatolog dr Peter Hino ostrzegł widzów, by nie próbowali naśladować Hamma i nie golili się kilka razy dziennie, bo u mężczyzny o przeciętnym tempie wzrostu brody mogłoby to podrażnić lub uszkodzić skórę.
Mad Men (2007): Jon Hamm w garniturze się uśmiechaZdjęcie: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 Jessica Paré brała udział w castingach do ról Rachel Menken i Jane Siegel, zanim obsadzono ją jako Megan Calvet.
Czołówka jest hołdem dla wypełnionych wieżowcami napisów początkowych Saula Bassa do Północ - północny zachód (1959) Alfreda Hitchcocka oraz plakatu filmowego ze spadającym człowiekiem do Vertigo (1958); Weiner wymieniał Hitchcocka jako główną inspirację dla stylu wizualnego serialu.
W marcu 2011 roku, po negocjacjach między stacją a twórcą serialu, AMC zamówiło piąty sezon Mad Men, którego premiera odbyła się 25 marca 2012 roku. Matthew Weiner podpisał podobno kontrakt wart 30 milionów dolarów, który miał go utrzymać na czele serialu przez kolejne trzy sezony.
Sezony 5, 6 i 7 zostały zatwierdzone jednocześnie, w ramach umowy, którą Matthew Weiner zawarł z AMC podczas ich słynnego konfliktu w latach 2010/2011, a który opóźnił produkcję o ponad rok.
W pierwszym sezonie Don Draper (Jon Hamm), mszcząc się za niestosowne zachowanie wobec jego żony, przekupił obsługę budynku Sterling Cooper, by udawali, że windy są zepsute, żeby móc upokorzyć Rogera Sterlinga (John Slattery). Gdy windy były wyłączone z użytku, mógł zaprowadzić Sterlinga po 23 piętrach schodów po tym, jak obaj napchali się surowymi ostrygami, martini i sernikiem w restauracji. Sterling zwrócił w końcu drogi lunch na oczach ważnych klientów z kampanii Nixona. Jednak już w następnej scenie Hollis (La Monde Byrd) – ten sam windziarz, który w poprzednim odcinku zmanipulował windy – przeprasza Peggy Olsen (Elizabeth Moss) i Pete’a Campbella (Vincent Kartheiser), bo winda towarowa jest zepsuta, a woźny musi używać głównych wind, by przewozić wiadro z mopem z piętra na piętro. Widać więc, że Sterling, który zawsze z dumą podkreśla, że jego nazwisko widnieje na budynku, powinien był się domyślić, że wystarczyło skorzystać z windy towarowej. To i tak dość brutalny plan zemsty ze strony Drapera, jeśli nie wie się o windach towarowych.
W 2008 roku ten serial i Damages (2007) stały się pierwszymi produkcjami telewizji podstawowej spoza wielkiej piątki nominowanymi w kategorii najlepszego serialu dramatycznego na gali Emmy.
Oprócz stworzenia serialu Matthew Weiner był showrunnerem, głównym scenarzystą i producentem wykonawczym; brał udział w każdym odcinku – pisząc lub współpisząc scenariusze, obsadzając różne role i zatwierdzając kostiumy oraz scenografię. Słynął z wybiórczości wobec wszystkich aspektów serialu i dbał o wysoki poziom tajemnicy wokół szczegółów produkcji.
Pod koniec niemal każdego odcinka serial albo przechodzi w czerń, albo ostrym cięciem przechodzi do czerni, a podczas napisów końcowych gra muzyka z epoki lub motyw przewodni skomponowany przez Davida Carbonarę; przynajmniej jeden odcinek kończy się ciszą lub dźwiękami otoczenia. Kilka odcinków zakończyło się nowszą muzyką popularną albo piosenką diegetyczną, która płynnie przechodzi w muzykę napisów. The Beatles zezwolili na użycie „Tomorrow Never Knows” w odcinku 5. sezonu „Lady Lazarus (2012)”, a ten sam utwór wykorzystano w napisach końcowych. Był to rzadki przypadek, gdy zespół udzielił licencji na swoją muzykę do serialu telewizyjnego. Lionsgate, producent Mad Men, zapłaciło 250 000 dolarów za użycie piosenki w odcinku. „Don't Think Twice It's All Right” Boba Dylana zakończył ostatni odcinek 1. sezonu.
Większość dekoracji biur Sterling Cooper ma widoczne sufity, co jest rzadkością w telewizji. Zazwyczaj nad planem wiszą stałe konstrukcje oświetleniowe, które pozwalają ekipie szybko zmieniać ustawienia świateł do różnych scen. Widoczne sufity sprawiały, że dekoracje wyglądały bardziej realistycznie. Ale przysparzały też pracy ekipie, która nieustannie musiała przestawiać światła i meble przy różnych ustawieniach kamery.
Każdy odcinek miał budżet od 2 do 2,5 mln dolarów; budżet odcinka pilotażowego przekroczył 3 mln dolarów.
Mad Men ma wśród swoich fanów prezydenta Baracka Obamę. Obama wysłał Matthew Weinerowi list od fana po 3. sezonie, pisząc, jak bardzo lubi serial. Zaskoczony i ucieszony Weiner trzyma list od Obamy w ramce na ścianie przed swoim biurem.
Matthew Weiner nakręcił pilota w przerwie między dwiema częściami 6. sezonu Rodziny Soprano (1999) i wykorzystał do tego wielu członków ekipy tego serialu HBO. David Chase zgodził się pomóc mu, na ile mógł, ale pilnując, by Weiner wrócił do pisania ostatnich odcinków Rodziny Soprano (1999).
Serial obejmuje dziesięć lat; akcja pilota rozgrywa się około marca 1960 roku. Finał serialu ma miejsce w październiku 1970 roku.
Jon Hamm jest jedynym aktorem z tego serialu, który zdobył Emmy za swoją rolę, mimo wielu nominacji dla wielu aktorów przez cały okres emisji. Wygrał za swoją ostatnią nominację, za ostatni sezon serialu.
Monolityczna fasada budynku Sterling Cooper to ta sama, której użyto dla wieży UBS w Sieci (1976).
McCann Erickson, agencja wymieniana z nazwy w serialu, a następnie odgrywająca dużą rolę w wątku fabularnym dwóch ostatnich sezonów, to prawdziwa agencja reklamowa. Firma w kształcie, w jakim istnieje (stan na 2015 rok), powstała w 1930 roku z połączenia Erickson Company i H. K. McCann Company. Na stronie internetowej agencji można przeczytać, że działa ona w „180 biurach w ponad 120 krajach”.
W 2025 roku aktorka Zosia Mamet, która gościnnie wystąpiła w 4. i 5. sezonie jako Joyce Ramsay, wydała zbiór esejów „Does This Make Me Funny?”, w którym jeden esej poświęciła czasowi spędzonemu w tym serialu i słownemu znęcaniu się, jakiego doświadczyła ze strony Matthew Weinera. Nie wymieniając wprost ani serialu, ani Weinera, ale podając dość informacji, by było jasne, o kogo chodzi, Mamet napisała, że miała kontrakt na kilka odcinków 5. sezonu, ale gdy kręcono jej pierwszy, „Mystery Date”, Weiner krzyczał na nią i rugał ją przez 30 minut, bo nie spodobało mu się, jak wyjęła kartkę z koperty. Aktorka była tak zdruzgotana tym doświadczeniem, że poprosiła swojego agenta o wyciągnięcie jej z kontraktu na pozostałe odcinki i nigdy nie wróciła do serialu.
John Slattery brał udział w castingu do roli Dona Drapera, zanim zaproponowano mu rolę Rogera Sterlinga.
Mad Men (2007): Christina Hendricks, John Slattery i January Jones na wydarzeniuZdjęcie: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 Christina Hendricks początkowo brała udział w castingu do roli Midge Daniels.
W czołówce napisy są nałożone na graficzną animację biznesmena spadającego z wysokości, otoczonego wieżowcami z odbiciami reklam z epoki i billboardów, a towarzyszy temu krótki montaż instrumentalnego utworu „A Beautiful Mine” RJD2.
Nauczycielka Sally po raz pierwszy pojawia się w serialu, tańcząc wokół słupa majowego ze swoimi uczniami. Postać nauczycielki nazywa się Suzanne Farrell, na cześć jednej z najsłynniejszych amerykańskich balerin lat 1960, 70. i 80.
Rolę Roberta „Bobby'ego” Drapera grało w serialu czterech różnych młodych aktorów. Początkowo Bobby'ego grał Maxwell Huckabee; pod koniec pierwszego sezonu Huckabee zastąpił Aaron Hart; na początku trzeciego sezonu Harta zastąpił Jared Gilmore; a od piątego sezonu Gilmore'a zastąpił Mason Vale Cotton. Szczególnie godne uwagi jest to, że Hart był najmłodszym aktorem w historii, który zdobył nagrodę SAG (otrzymał ją za rolę Bobby'ego Drapera). Dla kontrastu, najstarsze dziecko Draperów, Sally, od początku serialu grała ta sama aktorka, Kiernan Shipka. Shipka miała sześć lat, gdy wyemitowano jej pierwszy odcinek „Mad Men”.
Mad Men (2007): Kiernan Shipka w czarnej bluzce na czerwonym dywanieZdjęcie: Wikimedia Commons · Thomas Lewis, CC BY-SA 2.0 Tuż przed premierą serialu Matthew Weiner zaniepokoił się, gdy usłyszał, że ma powstać ekranizacja Drogi do szczęścia Richarda Yatesa. Powieść i serial łączą ważne elementy tematyczne, fabularne i scenerii, a Weiner obawiał się, że wszyscy będą narzekać, iż kopiuje cechy twórczości Yatesa. Ironia polegała na tym, że gdy Droga do szczęścia (2008) miała premierę w 2008 roku, Mad Men (2007) mieli już za sobą dwa sezony, więc ludzie zarzucali filmowi Sama Mendesa, że wygląda zbyt podobnie do Mad Men (2007).
Glena, młodego syna sąsiadów, który nawiązuje więź z Betty, gra Marten Holden Weiner, syn twórcy serialu Matthew Weinera.
W pilocie Betty (January Jones) spała po lewej stronie łóżka. W pozostałych odcinkach serialu śpi po prawej stronie.
Mad Men (2007): January Jones w czerwono-czarnej sukience przy stoleZdjęcie: Wikimedia Commons · Original: Peabody Awards / Derivative work: Danyele, CC BY 2.0 Choć finałowy sezon był wyprodukowany i nakręcony w całości, AMC zdecydowało ze względów promocyjnych podzielić go na dwie części. Pierwsza połowa będzie liczyć siedem odcinków i będzie nosić tytuł „The Beginning”. Po kilkumiesięcznej przerwie sezon wznowi druga połowa zatytułowana „The End of an Era”.
Między nakręceniem pilota „Smoke Gets in Your Eyes (2007)” a drugiego odcinka „Ladies Room (2007)” minęło prawie rok.
Z wyjątkiem Talii Balsam, którą Matthew Weiner znał z czasów pracy przy Rodzinie Soprano (1999) i która jest żoną Johna Slattery'ego, każdy aktor, który pojawił się w serialu, przeszedł casting na swoją rolę.
Na planie nie ma improwizacji. Scenariusze są przestrzegane dosłownie, a wszelkie możliwe zmiany są najpierw omawiane z Matthew Weinerem.
W czerwcu 2016 roku, gdy Donald J. Trump był już przypuszczalnym kandydatem Partii Republikańskiej na prezydenta, jego kampania złożyła miesięczny raport finansowy dla Federalnej Komisji Wyborczej za maj. Raport, liczący prawie 1700 stron, pokazywał, że kampania dokonała czterech płatności (sumujących się do 35 000,00 dolarów) na rzecz firmy z New Hampshire za „reklamę internetową”; nazwa podana w raporcie FEC dla tej firmy brzmiała „Draper Sterling”. Śledztwo Judda Leguma na stronie Think Progress ujawniło ślad finansowy prowadzący do mocnych dowodów, że podmiot ten nie był prawdziwą firmą, lecz jedynie przykrywką dla terenowych współpracowników Trumpa – innymi słowy, sposobem, w jaki kampania Trumpa przekazywała pieniądze sama sobie. Think Progress wyjaśnił również: „Draper i Sterling to oczywiście fikcyjne nazwiska dwóch głównych bohaterów Mad Men, popularnego serialu AMC o reklamie”.
Według Jona Hamma dążenie produkcji do historycznej dokładności jest tak duże, że researche rzy serialu domagają się informacji o warunkach pogodowych, wydarzeniach z wiadomości i kulturze popularnej z konkretnego okresu związanego z czasem akcji scenariusza.
Mad Men (2007): Elisabeth Moss i Jon Hamm na wydarzeniu mipcomZdjęcie: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 Sarah Silverman dostała propozycję przesłuchania na rolę Rachel Menken, ale ją odrzuciła, ponieważ grała wtedy w The Sarah Silverman Program. (2007). Do roli polecił ją Jon Hamm, który wcześniej gościnnie wystąpił w The Sarah Silverman Program. (2007).
Twórca serialu Matthew Weiner już na wczesnym etapie castingu uznał, że Jon Hamm idealnie nadaje się do roli Dona Drapera, ale szefowie stacji nie byli tego pewni i aktor musiał wielokrotnie stawać do przesłuchań, zanim dostał rolę.
O scenach z paleniem Matthew Weiner powiedział: „Robienie tego serialu bez palenia byłoby żartem. Byłoby sterylnie i fałszywie”.
Scenarzyści, w tym Matthew Weiner, zebrali mnóstwo materiałów o epoce, w której rozgrywa się Mad Men, żeby jak najwięcej elementów serialu — w tym szczegółową scenografię, kostiumy i rekwizyty — było historycznie wiernych, co dało autentyczny styl wizualny chwalony przez krytyków.
Mad Men słynął ze swojej drobiazgowości — serial planowano tak skrupulatnie, że uwzględniano nawet godzinę, o której rozgrywała się dana scena. Dział charakteryzacji dostawał na przykład polecenie, by odpowiednio dostosować zarost Jona Hamma, jeśli scena działa się po 5, tak by wyglądał jak Draper z cieniem zarostu po piątej. Dzieje się tak w wielu serialach dramatycznych i nie jest to nic niezwykłego w pracy charakteryzatorów.
Stephanie Courtney gra „Marge” w 5 odcinkach 1. sezonu. Później występuje w reklamach Progressive u boku Jona Hamma (Dona Drapera).
Według Matthew Weinera HBO dałoby zielone światło dla Mad Men (2007), gdyby David Chase zgodził się zostać współshowrunnerem u boku Weinera.
Kiedy Don Draper pojawił się w okularach przeciwsłonecznych w 3. sezonie, ich oprawki stały się jednym z najbardziej pożądanych prezentów świątecznych i wywołały zażartą dyskusję, czy pochodzą od Randolph Engineering, czy od American Optical, bo obie firmy produkowały niemal identyczne oprawki. Wiele magazynów o modzie męskiej, jak GQ, wskazywało jako producenta Randolph Engineering, powołując się na dobrą reputację firmy w branży modowej, a widzów, którzy kupili oprawki American Optical (stosunkowo tanie, produkowane dla armii USA), nazywało „sknerami”. Randolph Engineering zaczęło jednak produkować swoje kwadratowe awiatory dopiero w 1970; biorąc pod uwagę wierność epoce i przywiązanie Matthew Weinera do historycznej dokładności, oznacza to, że oprawki Dona to w rzeczywistości American Optical Aviator, produkowane w 1960.
Thomas Gibson był brany pod uwagę do roli Dona Drapera w Mad Men.
Aktorzy nie palą prawdziwych papierosów, tylko ziołowe Ecstacy, niezawierające tytoniu ani nikotyny. Twórca serialu Matthew Weiner powiedział w artykule dla New York Timesa: „Nie chcesz, żeby aktorzy palili prawdziwe papierosy. Stają się rozdrażnieni i nerwowi. Byłem na planach, gdzie ludzie wymiotowali, bo tak dużo palili”. Zapytany przez Vulture, jak pali się ziołowe papierosy, Jon Hamm (grający Dona Drapera) odpowiedział: „Fatalnie. Smakują jak mieszanka trawki i mydła”.
Małe, kuliste szklanki, których często używają Draper i jego współpracownicy, to wzór znany co najmniej od 1950 jako „roly poly”. Metalowy pasek wzdłuż krawędzi, nowatorski akcent wprowadzony przez artystkę Dorothy Carpenter Thorpe, sprawił, że wzór stał się jeszcze popularniejszy (i często kopiowany) w 1960 i później. Zestawy takich szklanek były idealnym prezentem biznesowym, bo paski (ze srebra, chromu, platyny, a nawet złota) można było na zamówienie ozdobić inicjałami, logo firmy lub innymi firmowymi grafikami. Szklanki Drapera mają najwyraźniej platynowe paski.
Matthew Weiner napisał odcinek pilotażowy Mad Men w 1999 roku, pracując przy sitcomie Jak pan może, panie doktorze? (1998) z Tedem Dansonem. W 2002 roku Weiner wysłał pilota jako próbkę swojego pisarstwa Davidowi Chase’owi, twórcy Rodziny Soprano (1999).
Do najważniejszych nagród należy czterokrotne zdobycie Primetime Emmy dla najlepszego serialu dramatycznego, za każdy z pierwszych czterech sezonów; czwarta nagroda wyrównała rekord seriali ustanowiony wcześniej przez Posterunek przy Hill Street (1981) (1981-84), L.A. Law (1986) (1987, 1989-91) i The West Wing (1999) (2000-03).
Matthew Weiner wymieniał Alfreda Hitchcocka jako główną inspirację dla stylu wizualnego serialu, zwłaszcza filmu Północ, północny zachód (1959). Inspirował się też reżyserem Wongiem Kar-Waiem w muzyce, Mise En Scène (1988) i stylu montażu.
Robert Morse jest najstarszym stałym członkiem obsady serialu. Miał 75 lat, gdy kręcono pilota, a 84 przy finale.
Postać Kena Cosgrove’a prawdopodobnie częściowo wzorowano na pisarzu i poecie Jamesie Dickeyu, który w 1960 pracował w reklamie, publikując wiersze w The New Yorkerze i innych znaczących magazynach. Ma też wiele wspólnego ze scenarzystą i pisarzem Hermanem Raucherem, który wystawiał sztuki na Broadwayu, pracując jako dyrektor w agencji reklamowej. Raucher ostatecznie porzucił reklamę, gdy sukces jego powieści i scenariusza do Summer of 42 uczynił go milionerem.
Danny Masterson i Topher Grace byli brani pod uwagę do roli Pete’a Campbella.
Julia Ormond, która gościnnie gra Marie Calvet, była tak zagorzałą fanką serialu, że pewnego razu zerwała długoletni związek z mężczyzną, bo obejrzał nowy odcinek Mad Men bez niej.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Według TV Guide Bryan Batt (Sal) wiedział, że jego bohater będzie miał scenę seksu z hotelowym boyem, jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć do pilota; twórca serialu Matthew Weiner wziął Battta na bok i wyjaśnił mu wątek podczas pierwszego testu charakteryzacji do serialu. Sama scena pojawiła się jednak w serialu dopiero w pierwszym odcinku 3. sezonu.
Pokaż spoiler
W serialu Henry Francis, doradca Nelsona Rockefellera, przekonuje Betty, żeby zostawiła Dona i wyszła za niego. W rzeczywistości Rockefeller zrobił to samo, przekonując Margarettę Murphy, matkę czwórki dzieci, by zostawiła męża Jamesa Murphy’ego. Margaretta wyszła za Rockefellera miesiąc po odejściu od męża.
Pokaż spoiler
Klipy i nawiązania do filmu i piosenki Bye Bye Birdie (1963) przewijają się przez znaczną część 3. sezonu. Już w poprzednich sezonach ustalono, że czułym zdrobnieniem Dona dla Betty jest „Birdy”; ponieważ 3. sezon kończy się, gdy Betty leci do Reno, by rozwieść się z Donem, wyeksponowanie tej piosenki to ukłon showrunnera w stronę faktu, że to właśnie w 3. sezonie Don musi dosłownie powiedzieć „bye bye” swojej żonie „Birdy”.
Pokaż spoiler
Gdy Jon Hamm przechodził kolejne etapy przesłuchań do roli Dona Drapera, twórca serialu Matt Weiner domyślił się, że Hamm, podobnie jak Don, nie był wychowywany przez własnych rodziców. W rzeczywistości matka Hamma zmarła na raka jelita grubego, gdy miał 10 lat, po czym wychowywała go głównie babcia. Gdy Hamm miał 20 lat, zmarł jego ojciec.
Pokaż spoiler
Vincent Kartheiser i Alexis Bledel, których bohaterowie mają romans w 5. sezonie serialu, zaczęli się spotykać po poznaniu na planie i pobrali się w 2014 roku.
Pokaż spoiler
Stan i Peggy początkowo nie mieli być razem, ale Jay Ferguson (Stan) kibicował im od początku, choć Weiner mówił mu, że to się nigdy nie stanie. Aby pomóc zmienić zdanie scenarzystów, Ferguson przyznał, że często kazał Stanowi rzucać w stronę Peggy drobne spojrzenia lub tęskne spojrzenia „na wszelki wypadek”. Ta taktyka zadziałała i scenarzyści powoli zaczęli się do tego przychylać, aż Weiner się zgodził.
Pokaż spoiler
Talia Balsam, żona Johna Slatterego, wciela się w serialu w byłą żonę jego bohatera.
Pokaż spoiler
Planowano, że Sal wróci do serialu po zwolnieniu, ale nic z tego nie wyszło. Według jednego z wywiadów Matthew Weiner powiedział Bryanowi Battowi, że jednym z pomysłów na powrót było uczynienie z niego ważnego reżysera.
Pokaż spoiler
Matt Weiner wyjaśnił, że Duck pozbywa się psa (Chauncey to seter irlandzki), bo wstydzi się, że zwierzę widzi go pijącego. (UWAGA: Duck nie zrywa wtedy z alkoholem, ale do tego zmierza.)
Pokaż spoiler
Sezon 1 zaczyna się w marcu 1960 roku i kończy w Święto Dziękczynienia, 24 listopada 1960 roku. Sezon 2 startuje w walentynki, 14 lutego 1962 roku, a kończy się w październiku 1962 roku pokojowym rozwiązaniem kryzysu kubańskiego. Sezon 3 zaczyna się gdzieś wiosną 1963 roku, gdy Betty Draper (January Jones) jest w około szóstym miesiącu ciąży, a kończy wieczorem 16 grudnia 1963 roku. Sezon 4 rozpoczyna się w okolicach Święta Dziękczynienia w listopadzie 1964 roku i kończy w październiku 1965 roku. Sezon 5 zaczyna się w weekend Memorial Day w maju 1966 roku i kończy w marcu 1967 roku. Sezon 6 zaczyna się w okresie świąt Bożego Narodzenia w grudniu 1967 roku i kończy w Święto Dziękczynienia, 28 listopada 1968 roku. Sezon 7 zaczyna się w styczniu 1969 roku, w okolicach inauguracji prezydenta Richarda Nixona, a kończy w połowie sezonu rankiem 22 lipca 1969 roku, dwa dni po udanym lądowaniu Apollo 11 na Księżycu. Druga połowa sezonu 7 przenosi się do 1970 roku, a ostatni odcinek rozgrywa się w październiku 1970 roku.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla New York Times Magazine z 2013 roku dziennikarz Andrew Goldman zapytał Elisabeth Moss (grającą Peggy), czy jej zdaniem relacja Dona i Peggy „kiedykolwiek zostanie skonsumowana, biorąc pod uwagę oczywiste napięcie seksualne między nimi”. Moss odpowiedziała: „Mam nadzieję, że nie. Kto sypia z Donem, ten nie ma przed sobą długiej drogi. Sypianie z Donem to jak pocałunek śmierci. Naprawdę uważam, że to byłoby przeskoczenie rekina”.
Pokaż spoiler
W odcinku szóstego sezonu „The Better Half (2013)” Megan ma na sobie biały T-shirt z dużą czerwoną pięcioramienną gwiazdą (oraz białe majtki). Ten strój jest identyczny z tym, który modelka i aktorka Sharon Tate miała na sobie (choć dodatkowo oblana wodą i z łukiem i strzałą w ręku) podczas sesji zdjęciowej dla Esquire Magazine w 1967 roku. Córka fotografa z tej sesji rozpoznała strój i napisała na Twitterze do kostiumografki Mad Men, Janie Bryant, pytając, czy zdjęcie Tate rzeczywiście zainspirowało kostium Megan, a Bryant odpisała, że to „nie przypadek”; showrunner Matthew Weiner polecił jej ubrać Megan w „polityczny T-shirt”, a Bryant uznała, że koszulka Tate działa jako subtelna deklaracja przeciwko wojnie w Wietnamie (czerwona gwiazda była powszechnie rozpoznawalnym symbolem Wietnamu Północnego i reżimów komunistycznych w ogóle). Dwa lata po sesji dla Esquire Sharon Tate została zamordowana przez rodzinę Mansona, więc to nawiązanie (wraz z innymi dostrzeganymi podobieństwami między życiem Tate a wątkiem Megan) doprowadziło część widzów do teorii, że Megan może wkrótce spotkać podobny los. Jednak na konferencji prasowej Television Critics Association w styczniu 2015 roku Weiner bardzo lekceważąco odniósł się do tej teorii: „Ta sprawa z Sharon Tate, no cóż, jest tak wątła i cienka, a jednocześnie myślę sobie: »Wow, to dużo przypadków«. Nie wiem, co ci powiedzieć. Chciałbym myśleć, że ludzie wiedzą, iż serial dąży do historycznej dokładności i nie dodałbym osoby, która nie została zamordowana przez rodzinę Mansona, do tego morderstwa. Więc to samo w sobie jest dla mnie najgłupszym argumentem na świecie. Ale uwielbiam, że ludzie mają teorie spiskowe, że mają te wszystkie inne rzeczy, i nie wiem, co ci powiedzieć”.
Pokaż spoiler
Jon Hamm to jedyny aktor, który pojawia się w każdym odcinku.
Pokaż spoiler
W pierwszym sezonie serialu kostiumografka Janie Bryant i kierowniczka działu makijażu Debbie Zoller opracowały dla aktorki Elisabeth Moss wymyślny, wieloetapowy proces makijażu i kostiumów, by zasymulować przybranie na wadze przez Peggy. Bryant stworzyła kilka kombinezonów z różnym poziomem wypełnienia, które Moss nosiła pod kostiumami. Zoller przygotowała cztery etapy protez twarzy, zaczynając od dość subtelnego elementu wzmacniającego podbródek i szyję Moss, a potem dodając coraz większe elementy na policzki, by stworzyć iluzję, że aktorka powoli znacznie przybiera na wadze. Podczas zdjęć do piątego sezonu makijażystki powtórzyły ten proces – tym razem dla January Jones, aktorki grającej Betty (Draper) Francis. Choć wątek, w którym Betty mocno przybiera na wadze, powstał początkowo w przewidywaniu, że trzeba będzie jakoś wytłumaczyć ciążę Jones, aktorka nie przybrała nawet w przybliżeniu tyle, ile showrunnerzy zaplanowali dla Betty, więc makijażystki ubrały Jones w gruby kostium i pokryły jej twarz i szyję protezami, by zasymulować przybranie na wadze. Zatrudniono też większą dublerkę, by nakręcić scenę, w której cięższa Betty wychodzi z wanny.
Pokaż spoiler
Podczas rozmowy z Mattem Zollerem Seitzem w Museum of Jewish Heritage w marcu 2015 roku Matthew Weiner odrzucił wczesną i wciąż powracającą teorię fanów, że Don Draper jest w tajemnicy Żydem udającym WASP-a. Weiner powiedział, że gdy pierwszy raz usłyszał tę teorię, całkowicie go zaskoczyła; miał nadzieję, że widzom definitywnie odpowie na nią odcinek „The Hobo Code (2007)”, w którym Don jest wychowywany przez macochę będącą (według Weinera) „Holy Roller” (czyli demonstratywną ewangelikalną protestantką), ale nawet to najwyraźniej nie uciszyło tej teorii u części fanów.
Pokaż spoiler
W 2008 roku twórca serialu Matthew Weiner powiedział Chicago Tribune, że syn Peggy i Pete'a został oddany do adopcji (tak, jak powiedziała Pete'owi) i nie wychowuje go siostra ani matka Peggy. Weiner dodał też, że celowo wprowadzono widzów w błąd, by myśleli, że chłopca wychowuje siostra Peggy. W 2013 roku Weiner rozwinął ten wątek podczas sesji Q&A w Paley Center for Media. Powiedział, że dziecko Pete'a i Peggy „trafiło do katolickiego systemu adopcyjnego... jest nie do wytropienia, nie można znaleźć biologicznych rodziców. Chyba że teraz już można, ale to dość trudne”. Ten wątek został ostatecznie potwierdzony na ekranie dopiero w sezonie 7, w odcinku „Time & Life”, czwartym od końca w całym serialu, gdy Peggy wyznaje Stanowi, że miała dziecko i oddała je w anonimowej, zamkniętej adopcji: „Ja tu jestem, a on jest gdzieś z rodziną. Nie wiem, ale to nie dlatego, że mi nie zależy. Nie wiem, bo nie powinno się wiedzieć, bo inaczej nie da się żyć dalej”.
Pokaż spoiler
Joan ostatecznie wybiera nazwę „Holloway, Harris” dla swojej nowej, niezależnej firmy. Wielu widzów nie rozumiało, skąd wzięły się te nazwiska. Gdy Joan zaproponowała Peggy spółkę, powiedziała, że ich firma będzie się nazywać „Harris, Olson”, bo „potrzebne są dwa nazwiska, żeby brzmiało to prawdziwie”. Joan powiedziała też Peggy, że nie chce zawodowego partnerstwa z nikim innym niż z nią. Kiedy więc Peggy odrzuciła propozycję Joan, ta nadała firmie oba swoje nazwiska: Holloway (jej panieńskie nazwisko sprzed ślubu) i Harris (nazwisko, które przyjęła, wychodząc za doktora Grega Harrisa, i zachowała nawet po rozwodzie). Potwierdza to sugestię z wcześniejszej części odcinka, że Joan prowadzi biznes sama, bez żadnego wspólnika.
Pokaż spoiler
Po emisji finałowego odcinka serialu wielu widzów gorąco debatowało nad znaczeniem jego ostatnich chwil. Większość interpretowała samo zakończenie (w którym Don zdaje się przeżywać moment szczęścia i olśnienia podczas sesji medytacji, a potem pojawia się autentyczna reklama Coca-Coli „Hilltop” z 1971 roku) tak, że Don zrozumiał, iż zawsze był stworzony do pracy w reklamie, wrócił do McCanna i na podstawie doświadczenia z medytacyjnego odosobnienia stworzył być może najsłynniejszą reklamę lat 70. Zwolennicy tej teorii dostrzegli kilka wskazówek, które na to wskazywały, m.in. to, że Don naprawia automat z colą w jednym z wcześniejszych odcinków, a także silne podobieństwo fizyczne i w ubiorze między wieloma innymi uczestnikami odosobnienia a piosenkarzami z reklamy. Jednak znacząca i głośna mniejszość widzów i krytyków wierzyła w inne interpretacje, w tym w możliwość, że reklamę stworzyła Peggy, a nie Don, albo że reklama dosłownie nie „istniała” w życiu bohaterów Mad Men i zamiast tego przedstawiała duchowe przebudzenie Dona. Te alternatywne teorie zostały obalone w dniach po emisji ostatniego odcinka – najpierw przez Jona Hamma (aktora grającego Dona Drapera) w wywiadzie dla „New York Timesa”, a potem przez samego showrunnera Matthew Weinera w publicznej rozmowie z A. M. Holmesem w nowojorskiej bibliotece publicznej. Weiner potwierdził, że odcinek miał sugerować, iż to Don napisał reklamę Coca-Coli: „Pomysł, że jakiś stan oświecenia, a nie tylko zawłaszczenie, mógł stworzyć coś bardzo czystego [przemówił do Weinera]. (...) Dla mnie to najlepsza reklama, jaka kiedykolwiek powstała, i pochodzi z bardzo dobrego miejsca”.
Pokaż spoiler
Objawienie w ostatnim odcinku 1. sezonu, że Peggy była w ciąży, nie wiedząc o tym, i rodzi, zaprzeczając swojemu stanowi, spotkało się ze zdziwieniem (i pewną niewiarą) części widzów. Widzowie, którzy uważają to za niemożliwe, mogą nie wiedzieć, że „zespół zaprzeczenia ciąży” to rzadkie, ale jak najbardziej istniejące zaburzenie psychiczne, w którym kobieta jest psychicznie niezdolna do przyznania przed sobą, że jest w ciąży niechcianej z jakiegoś osobistego powodu. Co więcej, zdarzają się prawdziwe przypadki kobiet, które nie mają tego zaburzenia – i które mogą nie uważać ciąży za niechcianą – a mimo to nie zdają sobie sprawy, że są w ciąży (jest ich zresztą tyle, że w 2008 roku ruszył reality show stacji TLC zatytułowany „I Didn't Know I Was Pregnant (2008)”). W takich przypadkach kobiety często zakładają, że nie mogą być w ciąży, bo krąży wiele błędnych informacji o objawach ciąży: choć dziewczynkom często wpaja się, że w ciąży na pewno zniknie miesiączka, wcale nie zawsze tak jest – niektóre kobiety krwawią przez całą ciążę. Z kolei inne kobiety mają od początku bardzo nieregularne miesiączki, więc brak kilku miesięcy z rzędu niekoniecznie wyda im się dziwny ani nie nasunie im myśli o ciąży. Jeśli chodzi o wątek Peggy, miała ona też mocny praktyczny powód, by sądzić, że nie może być w ciąży: zaczęła brać pigułkę przed seksem z Pete'em. Nie rozumiała, że (w tamtych czasach) tabletka zaczyna działać dopiero po całym miesiącu, bo choć lekarz, do którego poszła, miał obowiązek jej to wyjaśnić, nie zrobił tego. Peggy wychowała się w surowym katolickim domu (katolicyzm był wtedy jeszcze bardziej niż dziś przeciwny antykoncepcji), więc raczej nie zdobyłaby rzetelnych informacji, których nie przekazał jej lekarz, od siostry, matki ani w katolickiej szkole.
Pokaż spoiler
W kwietniu 2018 roku, w wywiadzie dla National Public Radio, dziennikarz Scott Simon zapytał Jona Hamma, co jego zdaniem stało się z Donem Draperem po zakończeniu finałowego odcinka Mad Men. Hamm odpowiedział: „Myślę, że wstał po medytacji, wsiadł do samochodu, a następnego dnia do samolotu do Nowego Jorku, wrócił i przedstawił ten pomysł. Myślę, że momentem olśnienia Dona było to, że jest reklamowcem. Czy mam nadzieję, że podążył dalej drogą duchową, w którą niejako wszedł w ostatnich odcinkach serialu? Jasne. Zawsze kibicowałem Donowi. Don był bardzo pokrzywdzoną duszą i po prostu uważam, że potrzebował znacznie więcej pomocy, by dotrzeć do tej części siebie”.
Pokaż spoiler
W marcu 2015 roku, w wywiadzie z Mattem Zollerem Seitzem, Matthew Weiner dostał od publiczności pytanie, dlaczego wybrał nazwisko „Whitman” jako nazwisko rodowe Dona (konkretnie, czy było to nawiązanie do poety Walta Whitmana). Weiner powiedział, że wybór Whitmana nie miał nic wspólnego z Waltem Whitmanem; chodziło raczej o skrót od „white man”.
