マッドメンの舞台裏トリビア49選
2013年にパレイ・センター・フォー・メディアで行われたQ&Aで、マシュー・ウィーナーはシリーズ全体の結末をどうするか、すでに妻と数人の脚本家に話してあると明かした。また「失敗作になると言われているが、それでもこのまま進める」とも語った。
ジャニュアリー・ジョーンズはペギー・オルソン役で2度オーディションを受けたが、最終的にマシュー・ウィーナーはベティ・ドレイパー役の読み合わせを彼女に依頼した。当時、このキャラクターはパイロット版にほとんど登場せず、深掘りする予定もなかったという。
マッドメン（2007年）：クリスティーナ・ヘンドリックス、ジョン・スラッテリー、ジャニュアリー・ジョーンズがパーティーで画像: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 ジョン・ハムは、作中で飲まれている飲み物はノンアルコールだと認めたうえで、撮影スケジュールは実際かなり慌ただしく、オンでもオフでも日中に酒を飲むことはないと語った。
マッドメン（2007年）：スーツ姿で微笑むジョン・ハム画像: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 ジョン・ハムによると、ドン・ドレイパー役には当初トーマス・ジェーンが候補に挙がっていたが、AMC側はジェーンが「テレビには出ない」と伝えられた。皮肉にも、ジェーンは後にHBOのHung/ハング（2009）で主演を務めた。
マッドメン（2007年）：エリザベス・モスとジョン・ハムがイベントで一緒に画像: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 テレビ番組としては極めて異例で、撮影中にプレス向けの情報がほとんど提供されない。キャスティングやストーリーラインも同様だ。主要キャストは口外を禁じられ、ゲスト俳優は自分が本作に出演していることを誰にも話さないという契約を交わす。情報をどう伝え、どう公開するかはマシュー・ウィーナーと彼のチームが監督・決定している。
多くのアメリカのショーランナーと同様、マシュー・ウィーナーは本作の全脚本に多かれ少なかれ手を入れていた。自分の名前をクレジットするかどうかの判断基準として、彼は次のようなシステムを考案した。最終的な撮影用脚本に元の脚本家の仕事が20%以上残っていると彼が見積もった場合、その人物を単独脚本家としてクレジットする。シリーズ終了時点で、92話のうちウィーナーが全くクレジットされていないのは18話のみだった。
2012年、衣装デザイナーのジェイニー・ブライアントはSlate誌に、ペギーの衣装の一つを毎シーズンのプレミアで前シーズンから必ず繰り返し登場させていると語った。ブライアントはこの伝統を「大好き」だといい、「これって全部現実に基づいていると思うの。現実の生活でもそうするでしょ。服は繰り返し着るものよ」と話した。
パイロット版はニューヨーク市のシルバーカップ・スタジオと市内各所で撮影され、以降のエピソードはロサンゼルス・センター・スタジオで撮影された。AMC HDでの放送や、各ケーブル局が提供するビデオ・オン・デマンド・サービス向けにハイビジョンで提供されている。
スタン・リゾのベッドの上には、眼帯をした男の非常に大きなポスターが掛かっている。この男はモーシェ・ダヤン（1915-1981）で、1967年の第三次中東戦争での役割を経て1960年代後半にポップカルチャーの象徴となったイスラエルの軍人だ。2015年のワシントン・ポスト紙のインタビューで、ショーランナーのマシュー・ウィーナーはスタンの家にダヤンのポスターがある理由をこう説明した。「反ユダヤ主義があったにもかかわらず、60年代後半のイスラエルの勝利はアメリカ国民に大きな勇気を与えたと思う。モーシェ・ダヤンのような人物は完全にヒーローだった。数の上で劣りながら、より賢く、逆境をはねのけて勝ったのだから」。
2013年10月のEsquire誌の記事によると、メイクアップアーティストのラナ・ホロコウスキーの仕事の一つは、ジョン・ハムを常に髭のない状態に保つことだった。ハムの顔の毛は異常に伸びるのが早く、長い撮影日にはカメラに無精髭が映るほど生え戻ってしまう。ホロコウスキーが1日の撮影中にハムを3回剃らなければならないことも珍しくなかった。この告白を受け、皮膚科医のピーター・ヒノ医師は、ハムを見習って1日に何度も髭を剃ろうとしないよう視聴者に注意を促した。平均的な髭の伸び方の男性では、皮膚に刺激やダメージを与える恐れがあるという。
マッドメン（2007年）：スーツ姿で微笑むジョン・ハム画像: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 タイトルバックは、アルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』（1959）でグラフィックデザイナーのソール・バスが手がけた高層ビルだらけのオープニングタイトルと、映画『めまい』（1958）の落下する男のポスターへのオマージュだ。ウィーナーはヒッチコックを本シリーズの映像スタイルに大きな影響を与えた人物として挙げている。
シーズン1で、ドン・ドレイパー（ジョン・ハム）は妻に対する不適切な行為への復讐として、スターリング・クーパー社のビル管理スタッフに賄賂を渡してエレベーターが故障中だと装わせ、ロジャー・スターリング（ジョン・スラッテリー）を辱めた。エレベーターが使えない状態を利用し、2人がレストランで生牡蠣、マティーニ、チーズケーキをたらふく食べた後、ドレイパーはスターリングを23階まで階段で上らせた。スターリングはニクソン陣営の重要な顧客の前で、高級ランチを吐き出す羽目になった。しかし、そのすぐ次のエピソードは、前のエピソードでエレベーターを細工した同じエレベーター係のホリス（ラ・モンド・バード）が、ペギー・オルセン（エリザベス・モス）とピート・キャンベル（ヴィンセント・カートハイザー）に、サービス用エレベーターが故障し、清掃員がモップのバケツを階ごとに運ぶためにメインのエレベーターを使わざるを得ないと謝罪する場面から始まる。つまり、自分の名前がビルに掲げられていると常に誇らしげに言うスターリングは、サービス用エレベーターを使えばよかったと気づくべきだったのだ。サービス用エレベーターのことを知らなければ、ドレイパーの復讐計画はかなり残酷なものだ。
ほとんどのエピソードの終わりには、エンドクレジット中に当時の音楽や本作の作曲家デヴィッド・カルボナーラによるテーマ曲が流れる中、画面が暗転するか、暗転へのスマッシュカットで終わる。少なくとも1つのエピソードは無音または環境音で終わっている。いくつかのエピソードは、より最近のポピュラー音楽で終わったり、劇中歌がクレジット音楽に溶け込む形で終わったりしている。ビートルズはシーズン5のエピソード「Lady Lazarus（2012）」で「Tomorrow Never Knows」の使用を許可し、同じ曲がエンドクレジットでも使われた。バンドがテレビシリーズに楽曲をライセンスした珍しい例となった。本作を制作するライオンズゲートは、このエピソードでの楽曲使用に25万ドルを支払った。シーズン1の最終話はボブ・ディランの「Don't Think Twice It's All Right」で幕を閉じた。
スターリング・クーパー社のオフィスのセットのほとんどは天井が見える作りで、テレビとしては珍しい。通常は頭上に固定式の照明機材があり、スタッフがシーンごとに照明のセッティングを素早く変えられるようになっている。天井を見えるようにすることで、セットはよりリアルに見えた。しかしその一方で、カメラのセッティングごとに照明や家具を絶えず配置し直さなければならず、スタッフの作業は増えた。
本作のファンにはバラク・オバマ大統領もいる。オバマはシーズン3の後、マシュー・ウィーナーにファンレターを送り、番組をどれほど楽しんでいるかを伝えた。驚き、光栄に思ったウィーナーは、オバマからの手紙を額に入れてオフィスの外の壁に飾っている。
マシュー・ウィーナーは『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999）のシーズン6の前後編の合間の休止期間にパイロット版を撮影し、その際にHBOの番組のスタッフを多く起用した。デヴィッド・チェイスはできる範囲で協力を約束したが、ウィーナーが『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999）の最終エピソードを書くために戻ってくることは確実にしていた。
スターリング・クーパー社のビルの巨大な外観は、『ネットワーク』（1976）のUBSタワーに使われたものと同じだ。
2025年、シーズン4と5にジョイス・ラムゼイ役でゲスト出演した女優ゾーシャ・マメットは、エッセイ集『Does This Make Me Funny?』を出版し、その中の1編を本作への出演とマシュー・ウィーナーから受けた言葉の虐待に捧げた。番組名もウィーナーも明示していないが、2人だと分かるだけの情報は盛り込んでおり、マメットはシーズン5で複数のエピソードへの出演契約を結んでいたものの、最初のエピソード「Mystery Date」の撮影時、封筒から紙を取り出した自分のやり方が気に入らないという理由でウィーナーに30分間怒鳴られ、罵られたと書いている。女優はこの経験に打ちのめされ、残りのエピソードの契約を解除するようエージェントに頼み、二度と本作に戻らなかった。
サリーの担任教師は、生徒たちとメイポールの周りで踊る姿で初登場する。この教師のキャラクターは、1960年代、70年代、80年代を代表するアメリカの最も有名なバレリーナの1人にちなんでスザンヌ・ファレルと名付けられた。
ロバート・「ボビー」・ドレイパー役は、シリーズを通して4人の子役が演じた。ボビーは当初マックスウェル・ハッカビーが演じ、第1シーズン終盤にアーロン・ハートに交代。ハートは第3シーズン開始時にジャレッド・ギルモアに、ギルモアは第5シーズンからメイソン・ヴェイル・コットンに交代した。特筆すべきは、ハートがボビー・ドレイパー役でSAG賞を受賞し、同賞の史上最年少受賞者となったことだ。対照的に、ドレイパー家の長子サリーは、番組開始から同じキーナン・シプカが演じ続けた。シプカは「マッドメン」の初回放送時、まだ6歳だった。
マッドメン（2007年）：レッドカーペットで黒いトップスのキーナン・シプカ画像: Wikimedia Commons · Thomas Lewis, CC BY-SA 2.0 番組放送開始直前、マシュー・ウィーナーはリチャード・イェーツの「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」の映画化が撮影されると知り、不安を抱いた。小説と本番組にはテーマ、プロット、舞台設定で重要な共通点があり、ウィーナーはイェーツの作風を真似したと皆に批判されるのではないかと恐れた。ところが皮肉なことに、「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」（2008）が公開された2008年には「マッドメン」（2007）はすでに2シーズン放送済みで、実際にはサム・メンデス監督作が「マッドメン」（2007）に似すぎていると非難された。
隣家の少年でベティと心の交流を結ぶグレンは、シリーズのクリエイター、マシュー・ウィーナーの息子、マーテン・ホールデン・ウィーナーが演じている。
パイロット版では、ベティ（ジャニュアリー・ジョーンズ）はベッドの左側で眠っていた。残りのシリーズでは、彼女はベッドの右側で眠っている。
マッドメン（2007年）：赤と黒のドレスでテーブルに座るジャニュアリー・ジョーンズ画像: Wikimedia Commons · Original: Peabody Awards / Derivative work: Danyele, CC BY 2.0 マシュー・ウィーナーが「ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア」（1999）時代に知り合い、ジョン・スラッテリーの妻でもあるタリア・バルサムを除き、出演したすべての俳優が自分の役のためにオーディションを受けている。
現場でのアドリブは一切ない。台本は一字一句守られ、変更の可能性があれば必ず事前にマシュー・ウィーナーと相談する。
2016年6月、ドナルド・J・トランプがすでに共和党の大統領候補指名を確実にしていた頃、陣営は5月分の連邦選挙委員会（FEC）への月次財務開示報告書を提出した。約1700ページに及ぶ報告書には、陣営が「ウェブ広告」のためにニューハンプシャー州の企業へ4回（合計35000.00ドル）支払ったことが記載され、FEC報告書に記された社名は「Draper Sterling」だった。Think Progressのジャッド・レガムによる調査で、この団体が実在の企業ではなく、トランプ陣営の現地工作員の隠れ蓑、つまり陣営が資金を自分たちに還流させるための仕組みである強い証拠を示す資金の流れが発見された。Think Progressはまた、「DraperとSterlingといえばもちろん、広告業界を描いたAMCのヒット番組『マッドメン』の2人の主人公の架空の名前だ」と明言した。
ジョン・ハムによれば、制作陣の時代考証へのこだわりは徹底しており、台本の時代設定に関連する天候やニュース、流行文化をリサーチャーが必ず把握しようとするという。
マッドメン（2007年）：エリザベス・モスとジョン・ハムがmipcomイベントで画像: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 サラ・シルバーマンはレイチェル・メンケン役のオーディションを打診されたが、「The Sarah Silverman Program.」（2007）に主演していたため断った。シルバーマンは、以前「The Sarah Silverman Program.」（2007）にゲスト出演したジョン・ハムから推薦されていた。
クリエイターのマシュー・ウィーナーはオーディションの早い段階でジョン・ハムがドン・ドレイパー役に適任だと考えていたが、幹部は確信を持てず、ハムは役を獲得するために何度もオーディションを受けさせられた。
喫煙シーンについて、マシュー・ウィーナーはこう述べている。「この番組を喫煙なしでやるなんて冗談だ。清潔すぎて、偽物になってしまう」。
細部へのこだわりで知られる「マッドメン」は、実際には時間単位で物語の時刻まで設定されていた。たとえば、シーンが午後5時以降に設定されている場合、メイク部はドレイパーの夕方の無精ひげを再現するようジョン・ハムの肌を調整する指示を受けていた。これは多くのドラマで行われており、メイク部がこうした対応をすることは珍しくない。
マシュー・ウィーナーによれば、デヴィッド・チェイスがウィーナーと共同でショーランナーを務めるのであれば、HBOは「マッドメン」（2007）をゴーサインしていただろうという。
第3シーズンでドン・ドレイパーがサングラスをかけて登場すると、そのフレームはホリデーシーズンで最も人気の商品の一つとなり、ランドルフ・エンジニアリング製かアメリカン・オプティカル製かをめぐって激しい議論が巻き起こった。両社がほぼ同一のフレームを製造していたためだ。GQなど多くの男性ファッション誌は、ファッション業界での評判の高さからランドルフ・エンジニアリング製と報じ、比較的安価で米軍向けに製造されたアメリカン・オプティカルのフレームを買った視聴者を「ケチ」と批判した。しかしランドルフ・エンジニアリングがスクエア型のアビエイターを製造し始めたのは1970年代に入ってからであり、番組の時代考証とマシュー・ウィーナーの歴史的正確さへのこだわりを考えれば、ドンのフレームは実際には1960年代に製造されていたアメリカン・オプティカルのアビエイターということになる。
俳優たちは本物のタバコは吸っておらず、タバコもニコチンも含まないハーブシガレット「エクスタシー」を吸っている。番組制作総指揮のマシュー・ウィーナーはニューヨーク・タイムズの記事で「本物のタバコを吸わせたくはない。俳優が興奮して落ち着かなくなる。吸いすぎて吐いてしまう現場も見てきた」と語った。ハーブシガレットを吸う感想を聞かれたジョン・ハム（ドン・ドレイパー役）はVultureに「最悪だよ。マリファナと石鹸を混ぜたような味なんだ」と答えた。
ドレイパーや同僚たちがよく使う小さな球状のグラスは、少なくとも1950年代から「ローリーポーリー」タンブラーとして知られるデザインだ。縁に沿って施された金属メッキの帯は、アーティストのドロシー・カーペンター・ソープが生み出した画期的なアクセントで、1960年代以降もこのデザインの人気をさらに高め（そして数多く模倣され）た。この帯（シルバー、クローム、プラチナ、さらには金製）にはイニシャルや会社のロゴなどビジネス関連の図柄を特注で刻印できたため、セットは格好のビジネスギフトとなった。ドレイパーのグラスはプラチナの帯が付いているようだ。
マシュー・ウィーナーは1999年、テッド・ダンソン主演のシットコム『ベッカー』（1998）の仕事をしながら『マッドメン』のパイロットを執筆した。2002年、ウィーナーは『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999）を手がけたデヴィッド・チェイスに、執筆サンプルとしてこのパイロットを送った。
マシュー・ウィーナーは、本作の映像スタイルに大きな影響を与えた人物としてアルフレッド・ヒッチコック、とりわけ映画『北北西に進路を取れ』（1959）を挙げている。また、音楽、ミザンセーヌ、編集のスタイルではウォン・カーウァイ監督の作品の影響も受けている。
ロバート・モースは本作のレギュラーキャストの中で最年長。パイロット撮影時は75歳、最終話の時点では84歳だった。
ケン・コスグローブというキャラクターは、一部は小説家・詩人のジェームズ・ディッキーがモデルになっている可能性が高い。ディッキーは1960年代に広告業界で働きながら、『ザ・ニューヨーカー』などの著名誌に詩を発表していた。また、ブロードウェイで戯曲を上演しながら広告会社の重役として働いていた脚本家・小説家のハーマン・ラウチャーとも多くの共通点を持つ。ラウチャーは、小説と脚本を手がけた『サマー・オブ・42』の成功で億万長者となり、最終的に広告業界を去った。
マリー・カルヴェ役でゲスト出演したジュリア・オーモンドは本作の熱烈なファンで、かつて交際相手が自分抜きで『マッドメン』の新エピソードを観たことをきっかけに、長く続いた交際を終わらせたことがある。
ネタバレを含むトリビア
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TV Guideによると、ブライアン・バット（サル役）はパイロットの撮影開始前から、サルがいずれホテルのベルボーイと性行為のシーンを演じることを知っていた。番組制作総指揮のマシュー・ウィーナーは、番組の最初のメイクテストの際にバットを脇に呼び、このストーリー展開を説明したという。しかし、そのシーンが実際に本編に登場したのは第3シーズンの初回だった。
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第3シーズンでは、映画と楽曲の『バイ・バイ・バーディー』（1963）からの映像やオマージュが随所に登場する。それ以前のシーズンで、ドンがベティを「バーディ」と呼ぶ愛情のこもった愛称がすでに描かれていた。第3シーズンはベティがドンと離婚するためリノへ飛び立つところで終わるため、この曲を大きくフィーチャーしたのは、第3シーズンこそドンが文字通り妻「バーディ」に「バイバイ」を告げるシーズンであることを示すショーランナーの遊び心だ。
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第5シーズンで不倫関係になるキャラクターを演じるヴィンセント・カーサーサーとアレクシス・ブレデルは、現場で出会った後に実際に交際を始め、2014年に結婚した。
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ジョン・スラッテリーの妻タリア・バルサムは、本作で夫が演じるキャラクターの元妻を演じている。
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マット・ウィーナーは、ダックが飼い犬（アイリッシュ・セッターのチャンシー）を手放したのは、自分が酒を飲むところを犬に見られるのが恥ずかしかったからだと述べている。（注：ダックはその時点で酒を断つ生活に戻ったわけではないが、その日は近づいている。）
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全エピソードに出演している俳優はジョン・ハムだけだ。
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シーズン1では、ペギーの体重増加を演出するため、衣装デザイナーのジェイニー・ブライアントとメイク部門責任者のデビー・ゾラーが、女優エリザベス・モスのために多段階の入念なメイクと衣装の工程を考案した。ブライアントはモスが衣装の下に着る、詰め物の量が異なる複数のボディスーツを作った。ゾラーは4段階の顔面プロテーゼを作り、まずはモスのあごと首を補うかなり控えめなものから始め、頬のパーツを段階的に追加して、彼女が徐々にかなり太っていく錯覚を生み出した。シーズン5の撮影では、メイク担当者が同じ工程を繰り返した。今回はベティ（ドレイパー）・フランシス役の女優、ジャニュアリー・ジョーンズのために。ベティが大幅に体重を増やすというストーリーは、当初ジョーンズの妊娠を説明する必要を見越して作られたものだったが、ジョーンズは制作陣がベティに意図したほどには体重が増えなかったため、メイク担当者はジョーンズにファットスーツを着せ、顔と首をプロテーゼメイクで覆ってベティの体重増加を演出した。太ったベティが風呂から上がるシーンでは、より大柄なボディダブルも起用した。
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2015年3月にユダヤ人歴史博物館でマット・ゾラー・セイツと語り合った際、マシュー・ウィーナーは、ドン・ドレイパーは実はユダヤ人でWASPを装っているという初期から続くファンの説を否定した。ウィーナーは、このファンの説を初めて聞いたとき完全に驚いたと語った。エピソード「The Hobo Code (2007)」で、ドンが（ウィーナーの言葉を借りれば）「ホーリー・ローラー」（熱狂的な福音派プロテスタントという意味）の継母に育てられる様子が描かれていることで、視聴者に明確な答えが出ることを期待していたが、それでも一部のファンの間でこの説は収まらなかったようだ。
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最終話の放送後、多くの視聴者がラストシーンの意味をめぐって激しい議論を交わした。最も多かった解釈は、瞑想中にドンが幸福と啓示の瞬間を体験し、その後1971年のコカ・コーラの実在CM「Hilltop」が流れるという結末について、ドンは自分がずっと広告マンになる運命だったと悟り、マッキャンに戻り、瞑想リトリートでの体験をもとに1970年代を代表するあの有名なCMを制作した、というものだった。この説の支持者は、ドンが前のエピソードでコークの自販機を直す場面や、リトリートの他の参加者たちとCMの歌手たちの容姿や服装の類似など、いくつかの伏線を指摘した。しかし、少数ながら声高に異を唱える視聴者や批評家もおり、CMを作ったのはドンではなくペギーではないか、あるいはCMは『マッドメン』の登場人物たちの現実には「存在」せず、ドンの精神的覚醒を象徴しているだけではないか、といった解釈もあった。これらの別説は最終話の放送後数日のうちに否定された。まずドン・ドレイパー役のジョン・ハムが『ニューヨーク・タイムズ』のインタビューで、続いてショーランナーのマシュー・ウィーナー自身がニューヨーク公共図書館でA・M・ホームズとの公開対談の中で否定した。ウィーナーは、あの回はドンがコカ・コーラのCMを書いたことを示唆するものだと認めている。「単なる取り込みではなく、何か悟りを開いたような状態が、とても純粋なものを生み出したかもしれないという考えが（ウィーナーには）魅力的だった。……僕にとってあれは史上最高のCMで、とても良い場所から生まれたものなんだ」。
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