۸۹ دانستنی پشت صحنهٔ مد من
روزنامه نیویورک تایمز در سال 2026 این سریال را در فهرست «100 بهترین سریال تلویزیونی قرن 21» در جایگاه 3 قرار داد.
متیو وینر در نشست پرسش و پاسخی در مرکز رسانه‌ای پلی در سال 2013 گفت که پیش‌تر به همسرش و چند نویسنده گفته بود قصد دارد کل سریال را چطور به پایان برساند. او همچنین گفت که «به او گفته‌اند این کار فاجعه است، اما [با این حال] دارد انجامش می‌دهد».
جنیوری جونز دو بار برای نقش پگی اولسون تست داد تا اینکه متیو وینر از او خواست به‌جایش برای نقش بتی دریپر تست بخواند، با اینکه در آن مرحله این شخصیت به‌سختی در قسمت آزمایشی حضور داشت و او هیچ برنامه‌ای برای پرداختن بیشتر به او نداشت.
مد من (۲۰۰۷): کریستینا هندریکس، جان اسلاتری و جنیوری جونز در یک مهمانیتصویر: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 جان هم تأیید کرد که نوشیدنی‌هایی که در سریال مصرف می‌شوند غیرالکلی هستند و اشاره کرد که برنامه فیلمبرداری در واقع بسیار فشرده است و او هرگز در طول روز، نه جلوی دوربین و نه بیرون از آن، مشروب نمی‌خورد.
مد من (۲۰۰۷): جان هم با کت‌وشلوار و لبخندتصویر: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 به دلیل اختلاف نظر میان متیو وینر، سازنده سریال، و AMC، تولید فصل پنجم دیرتر از معمول آغاز شد. سریال تابستان (2011) برنگشت بلکه ماه‌ها بعد در بهار (2012) بازگشت و همین باعث وقفه‌ای طولانی میان فصل‌های ۴ و ۵ و نبود قسمت تازه در سال 2011 شد.
دیوید کاربونارا موسیقی متن اصلی سریال را ساخت. این موسیقی با عنوان مد من - Original Score Vol. 1 در 13 ژانویه 2009 منتشر شد.
به گفته جان هم، در ابتدا برای نقش دان دریپر سراغ توماس جین، بازیگر، رفته بودند اما به تیم AMC گفته شد که جین «تلویزیون کار نمی‌کند». طنز ماجرا آنجا بود که جین بعدها در سریال Hung (2009) شبکه HBO بازی کرد.
مد من (۲۰۰۷): الیزابت ماس و جان هم با هم در مراسمتصویر: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 چیزی که در سریال‌های تلویزیونی بسیار غیرمعمول است: تقریباً هیچ اطلاعاتی در طول فیلمبرداری به مطبوعات داده نمی‌شود، از جمله درباره بازیگران یا خط داستانی. بازیگران اصلی اجازه ندارند درباره آن حرف بزنند و هر بازیگر مهمانی قراردادی امضا می‌کند که به کسی نگوید در این سریال کار می‌کند. متیو وینر و تیمش بر نحوه ارائه و انتشار اطلاعات نظارت می‌کنند و درباره آن تصمیم می‌گیرند.
متیو وینر هم مثل بیشتر شورانرهای آمریکایی، هر تک‌تک فیلم‌نامه‌های سریال را تا حدی بازنویسی می‌کرد. برای تصمیم‌گیری درباره اینکه نامش را اضافه کند یا نه، این سیستم را در نظر گرفت: اگر به تخمین خودش بیش از ۲۰ درصد از کار نویسنده اصلی در فیلم‌نامه نهایی فیلمبرداری باقی می‌ماند، همان شخص تنها نویسنده شناخته‌شده می‌شد. در پایان پخش سریال، تنها ۱۸ قسمت از ۹۲ قسمت اصلاً به نام وینر ثبت نشده بود.
تصمیم تقسیم فصل آخر به دو بخش کاملاً تصمیم AMC بود، راهبردی که در فصل آخر بریکینگ بد (2008) هم فوق‌العاده موفق از آب درآمد.
راب هیوبل برای نقش دان دریپر تست داد.
رابرت مورس گفته است که فیلمبرداری این سریال خاطرات تولید How To Succeed In Business Without Really Trying (1967) را برایش زنده می‌کند. هرچند مورس بعدها این را شنید، آن فیلم یکی از دلایل انتخاب او برای این سریال بود.
جینی برایانت، طراح لباس، در سال 2012 به مجله اسلیت گفت که همیشه یکی از لباس‌های پگی از فصل قبل را در افتتاحیه فصل بعد تکرار می‌کند. برایانت گفت که این سنت را برای پگی «دوست دارد» چون «فکر می‌کنم همه اینها واقعاً ریشه در واقعیت دارد. در زندگی واقعی هم همین کار را می‌کنیم: لباس‌هایمان را تکرار می‌کنیم.»
به گفته جنیوری جونز، او درباره پذیرفتن نقش کمی تردید داشت چون در قسمت‌های اول کار زیادی برای انجام دادن نداشت، اما تصمیم گرفت به شهودش اعتماد کند که بتی داستان‌های پرماجرایی در پیش خواهد داشت.
بسیاری از آژانس‌های رقیب در سریال از نام واقعی آژانس‌های تبلیغاتی واقعی استفاده می‌کنند که خیلی از آنها امروز هم سرپا هستند.
پیتر هرمان برای نقش دان دریپر در نظر گرفته شده بود.
قسمت آزمایشی در استودیو سیلورکاپ در شهر نیویورک و مکان‌های مختلفی در اطراف شهر فیلمبرداری شد؛ قسمت‌های بعدی در استودیوهای مرکز لس‌آنجلس فیلمبرداری شدند. این سریال با کیفیت بالا برای پخش در AMC HD و سرویس‌های ویدئو به‌درخواست شرکت‌های کابلی مختلف در دسترس است.
بالای تخت استن ریتزو پوستر بسیار بزرگی از مردی با چشم‌بند آویزان است. این مرد موشه دایان (۱۹۱۵-۱۹۸۱)، فرمانده نظامی اسرائیلی است که پس از نقشش در جنگ شش‌روزه ۱۹۶۷ در اواخر دهه ۱۹۶۰ به نمادی مشهور در فرهنگ عامه تبدیل شد. متیو وینر، شورانر سریال، در مصاحبه‌ای با واشینگتن پست در سال 2015 توضیح داد چرا استن پوستر دایان را در خانه‌اش دارد: «فکر می‌کنم با وجود یهودستیزی، پیروزی‌های اسرائیل در اواخر دهه شصت برای افکار عمومی آمریکا بسیار الهام‌بخش بود. و شخصیت‌هایی مثل موشه دایان کاملاً قهرمانانه بودند. برای اینکه تعدادشان کمتر بود، برای اینکه باهوش‌تر بودند، برای اینکه برخلاف همه احتمالات پیروز شدند.»
به گفته مقاله‌ای در اکتبر 2013 در مجله اسکوئر، یکی از وظایف لانا هوروخوفسکی، چهره‌آرا، این بود که مطمئن شود جان هم همیشه اصلاح‌کرده است. موهای صورت هم فوق‌العاده سریع رشد می‌کنند و در روزهای طولانی فیلمبرداری تا جایی دوباره می‌روییدند که ته‌ریش جلوی دوربین دیده می‌شد. غیرعادی نبود که هوروخوفسکی مجبور شود در طول یک روز فیلمبرداری سه بار هم را اصلاح کند. در واکنش به این ماجرا، دکتر پیتر هینو، متخصص پوست، به بینندگان هشدار داد که برای تقلید از هم چند بار در روز اصلاح نکنند، چون می‌تواند پوست مردی با سرعت رشد ریش معمولی را تحریک یا آسیب‌پذیر کند.
مد من (۲۰۰۷): جان هم با کت‌وشلوار لبخند می‌زندتصویر: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 جسیکا پاره برای نقش‌های ریچل منکن و جین سیگل تست داد تا اینکه در نهایت برای نقش مگان کالوت انتخاب شد.
تیتراژ ابتدایی سریال ادای دینی است به تیتراژ پر از آسمان‌خراش سائول باس، طراح گرافیک، برای شمال از شمال غربی (1959) ساخته آلفرد هیچکاک و پوستر فیلم سرگیجه (1958) با مرد در حال سقوط؛ وینر نیز هیچکاک را از تأثیرگذارترین عوامل بر سبک بصری سریال دانسته است.
در مارس 2011، پس از مذاکرات میان شبکه و سازنده سریال، AMC فصل پنجم مد من را تصویب کرد که در 25 مارس 2012 پخش شد. گفته می‌شود متیو وینر قراردادی 30 میلیون دلاری امضا کرد که او را برای سه فصل دیگر در رأس سریال نگه می‌داشت.
فصل‌های 5، 6 و 7 همزمان چراغ سبز گرفتند، به‌عنوان بخشی از توافقی که متیو وینر در جریان اختلاف مشهورش با AMC در سال‌های 2010/2011 انجام داد و تولید را بیش از یک سال به تعویق انداخت.
در فصل اول، دان دریپر (جان هم) به تلافی رفتار نامناسب راجر استرلینگ (جان اسلاتری) با همسرش، به کارکنان ساختمان استرلینگ کوپر رشوه داد تا وانمود کنند آسانسورها خراب‌اند تا بتواند راجر را تحقیر کند. با خارج شدن آسانسورها از سرویس، او توانست استرلینگ را پس از خوردن صدف خام، مارتینی و چیزکیک در رستوران، از 23 طبقه پله بالا ببرد. استرلینگ در نهایت ناهار گران‌قیمتش را جلوی مشتریان مهم کمپین نیکسون بالا آورد. با این حال، همان قسمت بعدی با هالیس (لاموند بایر) — همان اپراتور آسانسوری که در قسمت قبل آسانسورها را دستکاری کرده بود — آغاز می‌شود که از پگی اولسون (الیزابت ماس) و پیت کمپبل (وینسنت کارتایزر) عذرخواهی می‌کند چون آسانسور سرویس خراب است و سرایدار مجبور است با آسانسورهای اصلی سطل تی‌اش را از طبقه‌ای به طبقه دیگر ببرد. پس واضح است که استرلینگ، که همیشه با افتخار می‌گوید نامش روی ساختمان است، باید می‌فهمید که می‌توانست فقط از آسانسور سرویس استفاده کند. با این حال، اگر از آسانسورهای سرویس خبر نداشته باشید، این نقشه انتقام دریپر هنوز کاملاً بی‌رحمانه است.
در سال 2008، این سریال و خسارت (2007) به اولین سریال‌های کابلی پایه تبدیل شدند که در رشته بهترین سریال درام جوایز امی نامزد شدند.
متیو وینر علاوه بر خلق سریال، شورانر، سرنویسنده و تهیه‌کننده اجرایی هم بود؛ او در هر قسمت مشارکت داشت و فیلمنامهها را می‌نوشت یا همکاری می‌کرد، برای نقش‌های مختلف بازیگر انتخاب می‌کرد و طراحی لباس و صحنه را تأیید می‌کرد. او به سخت‌پسندی در همه جنبه‌های سریال شهره بود و سطح بالایی از پنهان‌کاری را درباره جزئیات تولید ترویج می‌داد.
در پایان تقریباً همه قسمت‌ها، سریال یا به سیاهی محو می‌شود یا با کات تند به سیاهی می‌رود، در حالی که موسیقی دوره یا تمی از آهنگساز سریال، دیوید کاربونارا، در تیتراژ پایانی پخش می‌شود؛ حداقل 1 قسمت با سکوت یا صداهای محیطی به پایان می‌رسد. چند قسمت با موسیقی محبوب جدیدتر یا با آهنگی داستانی که در موسیقی تیتراژ حل می‌شود، تمام شده‌اند. بیتلز اجازه استفاده از «Tomorrow Never Knows» را برای قسمت «Lady Lazarus» (2012) از فصل 5 دادند و همان قطعه در تیتراژ پایانی هم استفاده شد. این نمونه نادری بود که گروه موسیقی‌اش را برای یک سریال تلویزیونی مجوز داد. لاینزگیت که مد من را تولید می‌کند، 250,000 دلار برای استفاده از آهنگ در آن قسمت پرداخت. «Don't Think Twice It's All Right» باب دیلن پایان‌بخش آخرین قسمت فصل اول بود.
بیشتر دکورهای دفتر استرلینگ کوپر سقف قابل مشاهده دارند که در تلویزیون غیرعادی است. معمولاً نورپردازی‌های ثابت بالای سر وجود دارد که به گروه اجازه می‌دهد به‌سرعت نورپردازی صحنه‌های مختلف را تغییر دهند. قابل مشاهده بودن سقف‌ها دکورها را واقعی‌تر نشان می‌داد، اما کار گروه را هم بیشتر می‌کرد، چون مدام مجبور بودند نورها و مبلمان را برای زوایای مختلف دوربین جابه‌جا کنند.
هر قسمت بودجه‌ای بین 2 تا 2.5 میلیون دلار داشت؛ بودجه قسمت آزمایشی بیش از 3 میلیون دلار بود.
باراک اوباما، رئیس‌جمهور آمریکا، از طرفداران مد من است. اوباما پس از فصل 3 نامهای به‌عنوان طرفدار برای متیو وینر فرستاد و نوشت چقدر از سریال لذت می‌برد. وینر که شوکه و مفتخر شده بود، نامه اوباما را در قابی روی دیوار بیرون دفترش نگه می‌دارد.
متیو وینر قسمت آزمایشی را در فاصله میان دو بخش فصل 6 سوپرانوز (1999) فیلمبرداری کرد و از بسیاری از عوامل آن سریال اچ‌بی‌او برای این کار استفاده کرد. دیوید چیس موافقت کرد تا جایی که می‌تواند کمکش کند، اما مطمئن شد که وینر برای نوشتن قسمت‌های آخر سوپرانوز (1999) بازمی‌گردد.
سریال ده سال را در بر می‌گیرد؛ قسمت آزمایشی حدود مارس 1960 می‌گذرد. پایان‌بخش سریال در اکتبر 1970 رخ می‌دهد.
جان هم تنها بازیگر سریال است که برای بازی خود برنده امی شده، با وجود نامزدی‌های فراوان بازیگران مختلف سریال در طول پخش آن. او از آخرین نامزدی‌اش برای فصل پایانی سریال برنده شد.
نمای یکپارچه ساختمان استرلینگ کوپر همان نمایی است که برای برج UBS در فیلم شبکه (1976) استفاده شده بود.
مک‌کن اریکسون، آژانسی که در طول سریال نامش برده می‌شود و سپس در دو فصل آخر نقش بزرگی در خط داستانی ایفا می‌کند، یک آژانس تبلیغاتی واقعی است. این شرکت به شکلی که هنوز (تا سال 2015) وجود دارد، در سال 1930 از ادغام شرکت اریکسون و شرکت اچ. کی. مک‌کن تشکیل شد. وب‌سایت آژانس اعلام می‌کند که آنها «180 دفتر در بیش از 120 کشور» فعالیت می‌کنند.
در سال ۲۰۲۵، زوسیا مامت، بازیگری که در فصل‌های ۴ و ۵ در نقش جویس رمزی مهمان بود، کتاب مقاله‌ای با عنوان «Does This Make Me Funny?» منتشر کرد و در یکی از مقاله‌هایش به دوران حضورش در این سریال و آزار کلامی‌ای که از سوی متیو واینر تحمل کرد پرداخت. او بدون اینکه صریحاً نام سریال یا واینر را بیاورد، اما با اطلاعاتی کافی برای اینکه معلوم شود آنها هستند، نوشت که برای چند قسمت از فصل ۵ قرارداد داشت، اما هنگام فیلمبرداری اولین قسمت، «Mystery Date»، واینر ۳۰ دقیقه سر او فریاد زد و او را سرزنش کرد که چرا خوشش نیامده بود او چطور کاغذی را از پاکت بیرون آورد. بازیگر پس از این تجربه چنان درهم شکسته بود که از نماینده‌اش خواست او را از قرارداد قسمت‌های دیگر خارج کند و هرگز به سریال بازنگشت.
جان اسلاتری پیش از آنکه برای نقش راجر استرلینگ انتخاب شود، برای نقش دان دریپر تست داد.
مد من (۲۰۰۷): کریستینا هندریکس، جان اسلاتری و جنیوری جونز در مراسمتصویر: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 کریستینا هندریکس در ابتدا برای نقش میج دانیلز تست داد.
در تیتراژ ابتدایی، نام‌ها روی انیمیشن گرافیکی مردی که از بلندی سقوط می‌کند و آسمان‌خراش‌هایی با بازتاب پوسترها و بیلبوردهای تبلیغاتی آن دوره او را احاطه کرده‌اند، درج می‌شود و همراه آن نسخه‌ای کوتاه از قطعه بی‌کلام «A Beautiful Mine» از RJD2 پخش می‌شود.
معلم سالی اولین بار در حالی در سریال معرفی می‌شود که با شاگردانش دور میله گل‌آرایی می‌رقصد. نام این معلم سوزان فارل است، برگرفته از یکی از مشهورترین بالرین‌های آمریکایی دهه‌های ۱۹۶۰، ۷۰ و ۸۰.
نقش رابرت «بابی» دریپر در طول سریال را چهار بازیگر کودک متفاوت بازی کردند. بابی ابتدا با مکسول هاکبی بازی می‌شد؛ هاکبی نزدیک پایان فصل اول با آرون هارت جایگزین شد؛ هارت تا شروع فصل سوم با جرد گیلمور عوض شد؛ و گیلمور از فصل پنجم با میسون ویل کاتن جایگزین شد. نکته قابل توجه این است که هارت جوان‌ترین بازیگری بود که تا آن زمان جایزه انجمن بازیگران آمریکا را برد (که آن را برای بازی در نقش بابی دریپر گرفت). در مقابل، سالی، بزرگ‌ترین فرزند دریپرها، از ابتدای سریال با همان بازیگر، کیرنان شیپکا، بازی شد. شیپکا هنگام پخش اولین قسمت «مد من» شش ساله بود.
مد من (۲۰۰۷): کیرنان شیپکا با بالاتنه مشکی روی فرش قرمزتصویر: Wikimedia Commons · Thomas Lewis, CC BY-SA 2.0 کمی پیش از پخش سریال، متیو واینر با شنیدن خبر ساخت اقتباسی از «جاده انقلابی» ریچارد ییتس نگران شد. این رمان و سریال برخی عناصر مهم مضمونی، داستانی و فضاسازی مشترک دارند و واینر می‌ترسید همه او را به کپی‌کردن از ویژگی‌های ییتس متهم کنند. طنز ماجرا این بود که وقتی «جاده انقلابی» (2008) در سال 2008 اکران شد، «مد من» (2007) پیش‌تر دو فصل پخش شده بود و در واقع مردم فیلم سام مندس را متهم کردند که بیش از حد شبیه «مد من» (2007) است.
گلن، پسر کوچک همسایه که با بتی رابطه‌ای برقرار می‌کند، با بازی مارتن هولدن واینر، پسر متیو واینر، خالق سریال، به تصویر کشیده شده است.
در قسمت آزمایشی، بتی (جنیوری جونز) سمت چپ تخت می‌خوابید. در بقیه سریال، او سمت راست تخت می‌خوابد.
مد من (۲۰۰۷): جنیوری جونز با لباس قرمز و مشکی سر میزتصویر: Wikimedia Commons · Original: Peabody Awards / Derivative work: Danyele, CC BY 2.0 با اینکه فصل آخر یک‌جا تولید و فیلمبرداری شد، AMC به دلایل تبلیغاتی تصمیم گرفت آن را به دو بخش تقسیم کند. نیمه اول شامل هفت قسمت خواهد بود و «The Beginning» نام دارد. پس از وقفه‌ای چندماهه، فصل با نیمه دوم که «The End of an Era» نام دارد ادامه می‌یابد.
نزدیک به یک سال بین فیلمبرداری قسمت آزمایشی، Smoke Gets in Your Eyes (2007)، و قسمت دوم، Ladies Room (2007)، فاصله افتاد.
به جز تالیا بالسام که متیو واینر از دوران حضورش در «سوپرانوز» (1999) او را می‌شناخت و همسر جان اسلاتری است، تک‌تک بازیگرانی که در سریال ظاهر شدند برای نقش خود تست دادند.
در صحنه هیچ بداهه‌پردازی‌ای وجود ندارد. فیلمنامهها مو به مو دنبال می‌شوند و هر تغییر احتمالی ابتدا با متیو واینر مطرح می‌شود.
در ژوئن 2016، پس از آنکه دونالد جی. ترامپ نامزد پیشتاز حزب جمهوری‌خواه برای ریاست‌جمهوری شده بود، ستاد انتخاباتی او گزارش مالی ماهانه افشای اطلاعات کمیسیون انتخابات فدرال مربوط به ماه مه را ثبت کرد. این گزارش که نزدیک به 1700 صفحه بود نشان می‌داد ستاد چهار پرداخت (در مجموع 35,000.00 دلار) به شرکتی در نیوهمپشایر برای «تبلیغات وب» انجام داده است؛ نامی که در گزارش کمیسیون برای این شرکت ذکر شده بود «Draper Sterling» بود. تحقیقات جاد لگوم در وب‌سایت Think Progress رد پولی یافت که شواهد قوی نشان می‌داد این نهاد شرکت واقعی نیست، بلکه فقط پوششی برای نیروهای میدانی ترامپ است — به عبارت دیگر، راهی برای ستاد ترامپ که پول را به خودش برگرداند. Think Progress همچنین توضیح داد: «دریپر و استرلینگ، طبیعتاً، نامهای خیالی دو شخصیت اصلی «مد من»، سریال پرطرفدار AMC درباره تبلیغات، هستند.»
به گفته جان هم، تلاش تولید برای دقت تاریخی تا آنجاست که پژوهشگران سریال اصرار دارند شرایط آب‌وهوایی، اخبار و فرهنگ عامه دوره‌ای مشخص مرتبط با بازه زمانی فیلم‌نامه را بدانند.
مد من (۲۰۰۷): الیزابت ماس و جان هم در مراسم mipcomتصویر: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 به سارا سیلورمن برای نقش ریچل منکن پیشنهاد تست داده شد، اما او این پیشنهاد را رد کرد چون در «The Sarah Silverman Program» (2007) بازی می‌کرد. سیلورمن را جان هم برای این نقش پیشنهاد داد، کسی که پیش‌تر در «The Sarah Silverman Program» (2007) مهمان بوده است.
متیو واینر، خالق سریال، از همان ابتدای فرایند تست‌گیری جان هم را مناسب نقش دان دریپر می‌دانست، اما مدیران چندان مطمئن نبودند و بازیگر مجبور شد بارها تست بدهد تا نقش را بگیرد.
متیو واینر درباره صحنه‌های سیگار کشیدن گفت: «ساختن این سریال بدون سیگار مسخره می‌بود. بی‌عیب و پاکیزه از آب درمی‌آمد و ساختگی می‌بود.»
نویسندگان، از جمله متیو واینر، حجم انبوهی از پژوهش درباره دوره‌ای که مد من در آن می‌گذرد گرد آوردند تا بیشتر جنبه‌های سریال — از طراحی دقیق دکور و طراحی لباس گرفته تا وسایل صحنه — از نظر تاریخی درست باشند و به این ترتیب سبک بصری اصیلی پدید آوردند که تحسین منتقدان را برانگیخت.
مد من به دقت وسواس‌گونه‌اش شهره بود؛ تا جایی که حتی ساعت وقوع هر صحنه هم از پیش برنامه‌ریزی می‌شد. مثلاً به بخش گریم گفته بودند اگر صحنه بعد از ساعت ۵ اتفاق می‌افتد، پوست جان هم را با ته‌ریش مناسب همان ساعت تنظیم کنند تا شبیه سایه ریش ساعت ۵ دراپر شود. البته این کار در بسیاری از درام‌ها رایج است و چیز عجیبی نیست که بخش گریم چنین کاری بکند.
استفانی کورتنی در 5 قسمت از فصل 1 نقش «مارج» را بازی می‌کند و بعدها در تبلیغات کمپانی Progressive در کنار جان هم (دان دراپر) ظاهر می‌شود.
به گفته متیو واینر، اچ‌بی‌او چراغ سبز ساخت مد من را می‌داد اگر دیوید چیس به عنوان شورانر مشترک با واینر وارد کار می‌شد.
وقتی دان دراپر در فصل 3 با عینک آفتابی ظاهر شد، فریم آن به یکی از پرطرفدارترین اقلام فصل تعطیلات تبدیل شد و بحثی داغ راه انداخت که سازنده‌اش Randolph Engineering است یا American Optical، چون هر دو شرکت فریمی تقریباً یکسان تولید می‌کردند. بسیاری از مجلات مد مردانه مثل GQ با توجه به اعتبار مثبت Randolph Engineering در صنعت مد، آن را سازنده اعلام کردند و بینندگانی را که فریم American Optical را خریده بودند (که نسبتاً ارزان است و برای ارتش آمریکا تولید می‌شود) «خسیس» خواندند. اما Randolph Engineering تولید آویاتور مربعی‌اش را تا دهه ۱۹۷۰ آغاز نکرده بود؛ با توجه به اصالت دوره‌ای سریال و پایبندی متیو واینر به دقت تاریخی، این یعنی فریم دان در واقع همان American Optical Aviator است که در دهه ۱۹۶۰ تولید می‌شد.
توماس گیبسون برای نقش دان دراپر در مد من در نظر گرفته شده بود.
بازیگران سیگار واقعی نمی‌کشند؛ آنها سیگار گیاهی Ecstacy می‌کشند که بدون تنباکو و نیکوتین است. متیو واینر، سازنده سریال، در مقاله‌ای در نیویورک تایمز گفت: «نمی‌خواهید بازیگرها سیگار واقعی بکشند. بی‌قرار و عصبی می‌شوند. من در صحنه‌هایی بوده‌ام که آدم‌ها از شدت سیگار کشیدن بالا آورده‌اند.» جان هم (بازیگر نقش دان دراپر) وقتی از او پرسیدند سیگار گیاهی کشیدن چه حسی دارد، به Vulture گفت: «افتضاح. طعمش ترکیبی از ماری‌جوانا و صابون است.»
لیوان‌های کوچک توپی‌شکلی که دراپر و همکارانش زیاد از آن استفاده می‌کنند، طرحی است که دست‌کم از دهه ۱۹۵۰ به نام «رولی پولی» شناخته می‌شد. نوار فلزی دور لبه، که هنرمندی به نام دوروتی کارپنتر تورپ آن را به عنوان جزئیاتی نوآورانه معرفی کرد، این طرح را در دهه ۱۹۶۰ و پس از آن محبوب‌تر (و بیشتر تقلیدشده) کرد. دسته‌های این لیوان‌ها هدیه کاری ایده‌آلی بودند، چون نوارهای فلزی (از نقره، کروم، پلاتین یا حتی طلا) را می‌شد با حروف اول، لوگوی شرکت یا دیگر طرح‌های کاری سفارشی حکاکی کرد. به نظر می‌رسد نوار لیوان‌های دراپر از پلاتین است.
متیو واینر فیلم‌نامه قسمت اول مد من را در سال ۱۹۹۹ و در حین کار روی سریال کمدی بکر با بازی تد دنسون نوشت. در سال ۲۰۰۲، واینر این فیلم‌نامه را به عنوان نمونه کار برای دیوید چیس، سازنده سوپرانوز، فرستاد.
از افتخارات این سریال می‌توان به چهار بار بردن جایزه امی پرایم‌تایم برای بهترین سریال درام اشاره کرد، یک بار برای هر یک از چهار فصل اول؛ برد چهارم رکورد سریال‌های دنباله‌دار را که پیش‌تر Hill Street Blues (۱۹۸۱-۸۴)، L.A. Law (۱۹۸۷، ۱۹۸۹-۹۱) و بال غربی (۲۰۰۰-۰۳) ثبت کرده بودند برابر کرد.
متیو واینر آلفرد هیچکاک را از تأثیرگذارترین افراد بر سبک بصری سریال دانسته، به‌ویژه فیلم North by Northwest. او همچنین از کارگردان وونگ کار-وای در موسیقی، میزانسن و سبک تدوین تأثیر گرفته است.
رابرت مورس مسن‌ترین بازیگر ثابت سریال است. هنگام فیلمبرداری قسمت اول ۷۵ سال داشت و برای قسمت پایانی ۸۴ ساله بود.
شخصیت کن کازگرو احتمالاً تا حدی بر اساس جیمز دیکی، رمان‌نویس و شاعر، ساخته شده که در دهه ۱۹۶۰ در تبلیغات کار می‌کرد و همزمان شعرهایش در نیویورکر و دیگر مجلات سرشناس منتشر می‌شد. او همچنین وجوه مشترک زیادی با هرمن راوچر، فیلم‌نامه‌نویس و رمان‌نویس، دارد که در حین کار به عنوان مدیر تبلیغات، نمایش‌هایی در برادوی روی صحنه می‌برد. راوچر سرانجام تبلیغات را رها کرد، چون موفقیت رمان و فیلم‌نامه‌اش برای Summer of 42 او را میلیونر کرد.
دنی مسترسون و تافر گریس برای نقش پیت کمپبل در نظر گرفته شده بودند.
جولیا اورموند که در نقش مهمان ماری کالوه ظاهر می‌شود، چنان طرفدار دوآتشه سریال بود که یک بار رابطه‌ای طولانی‌مدت را به این دلیل تمام کرد که طرف مقابل بدون او قسمت تازه‌ای از مد من را دیده بود.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
به گزارش TV Guide، برایان بت (سال) پیش از شروع فیلمبرداری قسمت اول می‌دانست که سال سرانجام صحنه جنسی با یک پیشخدمت هتل خواهد داشت؛ متیو واینر، سازنده سریال، بت را کنار کشید و همان اولین گریم آزمایشی سریال خط داستانی را برایش توضیح داد. با این حال، این صحنه تا قسمت اول فصل سوم در سریال ظاهر نشد.
نمایش (اسپویلر)
در سریال، هنری فرانسیس، مشاور نلسون راکفلر، بتی را راضی می‌کند که دان را ترک کند تا با او ازدواج کند. در واقعیت، خود راکفلر همین کار را کرد و مارگارتا مورفی، مادر چهار فرزند، را راضی کرد که شوهرش جیمز مورفی را ترک کند. مارگارتا یک ماه پس از ترک شوهرش با راکفلر ازدواج کرد.
نمایش (اسپویلر)
کلیپ‌ها و ارجاعاتی به فیلم و ترانهٔ Bye Bye Birdie (1963) بخش بزرگی از فصل سوم را فرا گرفته است. در فصل‌های پیشین مشخص شده بود که لقب محبت‌آمیز دان برای بتی «Birdy» است؛ و چون فصل سوم با پرواز بتی به رنو برای طلاق از دان به پایان می‌رسد، برجسته بودن این ترانه اشارهٔ شورانر به این واقعیت است که فصل سوم همان فصلی است که دان باید به‌طور تحت‌اللفظی به همسرش «Birdy» بگوید «خداحافظ».
نمایش (اسپویلر)
وقتی جان هم در مراحل تست بازیگری برای نقش دان دریپر بود، مت واینر، خالق سریال، حدس زد که هم، مثل دان، توسط پدر و مادر واقعی خودش بزرگ نشده است. در واقعیت، مادر هم وقتی او ۱۰ ساله بود بر اثر سرطان رودهٔ بزرگ درگذشت و پس از آن او بیشتر با مادربزرگش زندگی کرد. علاوه بر این، وقتی هم ۲۰ ساله بود، پدرش نیز فوت کرد.
نمایش (اسپویلر)
وینسنت کارتایزر و الکسیس بلدل، که شخصیت‌هایشان در فصل پنجم سریال با هم رابطهٔ عاشقانه دارند، در واقع پس از آشنایی در صحنهٔ فیلمبرداری با هم قرار گذاشتند و در سال 2014 ازدواج کردند.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا قرار نبود استن و پگی به هم برسند، اما جی فرگوسن (استن) از همان اول طرفدار این رابطه بود، هرچند واینر به او گفته بود که هرگز چنین چیزی اتفاق نمی‌افتد. فرگوسن گفت برای اینکه نظر نویسندگان را عوض کند، اغلب کاری می‌کرد که استن نگاه‌های کوتاه یا حسرت‌آمیزی به پگی بیندازد «محض احتیاط». این ترفند جواب داد و نویسندگان کم‌کم با آن همراه شدند تا اینکه واینر هم موافقت کرد.
نمایش (اسپویلر)
تالیا بالسام، همسر جان اسلاتری، در سریال نقش همسر سابق شخصیت او را بازی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
قرار بود سال پس از اخراجش به سریال برگردد، اما این نقشه هرگز عملی نشد. به گفتهٔ برایان بت در یک مصاحبه، متیو واینر به او گفت یکی از ایده‌های احتمالی این است که او به‌عنوان کارگردانی بزرگ بازگردد.
نمایش (اسپویلر)
مت واینر گفته است که داک از شر سگش (چانسی - یک ستر ایرلندی) خلاص می‌شود چون خجالت می‌کشد سگ او را در حال نوشیدن ببیند. (توجه: داک در آن لحظه به نوشیدن برنمی‌گردد، اما این اتفاق در راه است.)
نمایش (اسپویلر)
فصل ۱ در مارس ۱۹۶۰ آغاز می‌شود و در روز شکرگزاری، ۲۴ نوامبر ۱۹۶۰، به پایان می‌رسد. فصل ۲ در روز ولنتاین، ۱۴ فوریهٔ ۱۹۶۲، از سر گرفته می‌شود و در اکتبر ۱۹۶۲ با حل مسالمت‌آمیز بحران موشکی کوبا پایان می‌یابد. فصل ۳ جایی در بهار ۱۹۶۳ با حاملگی حدوداً شش‌ماههٔ بتی دریپر (جنیوری جونز) شروع می‌شود و در شب ۱۶ دسامبر ۱۹۶۳ به پایان می‌رسد. فصل ۴ حوالی شکرگزاری در نوامبر ۱۹۶۴ آغاز می‌شود و در اکتبر ۱۹۶۵ پایان می‌یابد. فصل ۵ در تعطیلات آخر هفتهٔ روز یادبود در مه ۱۹۶۶ شروع می‌شود و در مارس ۱۹۶۷ تمام می‌شود. فصل ۶ در زمان کریسمس در دسامبر ۱۹۶۷ آغاز می‌شود و در روز شکرگزاری، ۲۸ نوامبر ۱۹۶۸، پایان می‌یابد. فصل ۷ در ژانویهٔ ۱۹۶۹، حوالی مراسم تحلیف ریچارد نیکسون، شروع می‌شود و در میانهٔ فصل در صبح ۲۲ ژوئیهٔ ۱۹۶۹، دو روز پس از فرود موفق آپولو ۱۱ روی ماه، پایان می‌یابد. نیمهٔ دوم فصل ۷ به سال ۱۹۷۰ می‌پرد و قسمت پایانی در اکتبر ۱۹۷۰ می‌گذرد.
نمایش (اسپویلر)
در مصابحه‌ای در سال ۲۰۱۳ با مجلهٔ نیویورک تایمز، مصاحبه‌گر، اندرو گلدمن، از الیزابت ماس (بازیگر نقش پگی) پرسید آیا فکر می‌کند رابطهٔ دان و پگی «با توجه به تنش جنسی آشکار میانشان، هرگز به رابطهٔ جنسی می‌رسد یا نه.» پاسخ ماس این بود: «امیدوارم نه. هر کسی که با دان بخوابد راه درازی پیش رو ندارد. خوابیدن با دان مثل بوسهٔ مرگ است. واقعاً فکر می‌کنم اگر چنین کاری بکنند، پرش از کوسه می‌شود.»
نمایش (اسپویلر)
در قسمت «The Better Half (2013)» از فصل ششم، مگان یک تی‌شرت سفید با یک ستارهٔ پنج‌پر بزرگ قرمز (همراه با شورت سفید) می‌پوشد. این لباس دقیقاً همان لباسی است که مدل و بازیگر، شارون تیت، در یک عکاسی سال ۱۹۶۷ برای مجلهٔ Esquire پوشیده بود (البته او در آن عکس آب هم رویش پاشیده شده بود و کمان و تیر در دست داشت). دختر عکاس آن عکاسی لباس را شناخت و در توییتر از جینی برایانت، طراح لباس مد من، پرسید آیا عکس تیت واقعاً الهام‌بخش لباس مگان بوده است یا نه، و برایانت در پاسخ توییت کرد که این «تصادفی نیست»؛ واینر، شورانر سریال، به برایانت دستور داده بود مگان را با یک «تی‌شرت سیاسی» بپوشاند و برایانت فکر می‌کرد تی‌شرت تیت به‌عنوان اعتراضی ظریف به جنگ ویتنام جواب می‌دهد (ستارهٔ قرمز نمادی شناخته‌شده برای ویتنام شمالی و به‌طور کلی رژیم‌های کمونیستی بود). دو سال پس از آن عکاسی Esquire، شارون تیت به دست خانوادهٔ مانسون به قتل رسید، بنابراین این ارجاع (همراه با شباهت‌های دیگری که برخی بین زندگی تیت و خط داستانی مگان می‌دیدند) باعث شد برخی بینندگان نظریه‌ای بسازند که شاید مگان هم به سرنوشتی مشابه دچار شود. با این حال، واینر در مصاحبه‌ای در تور مطبوعاتی انجمن منتقدان تلویزیون در ژانویهٔ ۲۰۱۵ این نظریه را کاملاً رد کرد: «ماجرای شارون تیت، می‌دانید، خیلی سست و بی‌پایه است، و در همان حال با خودم می‌گویم: "عجب تصادف بزرگی." نمی‌دانم چه بگویم. دوست دارم فکر کنم مردم می‌دانند که سریال در پی دقت تاریخی است و من کسی را که خانوادهٔ مانسون به قتل نرسانده‌اند وارد آن قتل نمی‌کنم. پس این به‌خودی‌خود احمقانه‌ترین استدلال دنیا برای من است. اما خوشم می‌آید که مردم نظریه‌های توطئه دارند، که این چیزهای دیگر را در ذهن می‌پرورانند، و نمی‌دانم چه بگویم.»
نمایش (اسپویلر)
جان هم تنها بازیگری است که در همهٔ قسمت‌ها حضور داشته است.
نمایش (اسپویلر)
در فصل اول سریال، جینی برایانت، طراح لباس، و دبی زولر، مدیر بخش گریم، برای الیزابت ماس فرایندی مفصل و چندمرحله‌ای از گریم و لباس طراحی کردند تا افزایش وزن پگی را شبیه‌سازی کنند. برایانت چند لباس بدنی با میزان‌های مختلف پد برای ماس ساخت تا زیر لباس‌هایش بپوشد. زولر چهار مرحله پروتز صورت ساخت؛ ابتدا قطعه‌ای نسبتاً نامحسوس برای بزرگ‌تر نشان دادن چانه و گردن ماس و سپس قطعات گونه با حجم بیشتر تا این توهم ایجاد شود که او به‌آرامی به‌طور چشمگیری چاق‌تر می‌شود. در فیلمبرداری فصل پنجم، گریمورها همین روند را تکرار کردند؛ این بار برای جنیوری جونز، بازیگری که نقش بتی (دریپر) فرانسیس را بازی می‌کند. هرچند خط داستانی افزایش وزن شدید بتی در ابتدا به این قصد طراحی شده بود که برای بارداری جونز توضیحی داشته باشند، جونز اصلاً به اندازه‌ای که سازندگان سریال برای بتی در نظر داشتند وزن اضافه نکرده بود، پس گریمورها لباس چاقی به تن جونز کردند و صورت و گردنش را با پروتزهای گریم پوشاندند تا افزایش وزن بتی شبیه‌سازی شود. آنها همچنین برای فیلمبرداری صحنه‌ای که بتیِ چاق‌تر از وان بیرون می‌آید از بدل‌کاری تنومندتر استفاده کردند.
نمایش (اسپویلر)
متیو واینر در گفت‌وگوی مارس 2015 خود با مت زولر سیتز در موزه میراث یهودی، نظریه‌ای را که از همان ابتدا و به‌طور مداوم میان طرفداران مطرح بود رد کرد؛ این نظریه که دان دریپر مردی یهودی است که هویتش را پنهان می‌کند و خود را وسپ نشان می‌دهد. واینر گفت نخستین بار که این نظریه طرفداران را شنید کاملاً غافلگیر شد؛ او امیدوار بود با قسمت «The Hobo Code (2007)» که نشان می‌دهد دان را نامادری‌ای بزرگ کرده که به گفته واینر «هولی رولر» بود (یعنی پروتستان انجیلی پرشور)، پاسخ قطعی به بینندگان داده شود، اما ظاهراً حتی این هم نظریه را در دل بعضی طرفداران خاموش نکرد.
نمایش (اسپویلر)
متیو واینر، سازنده سریال، در سال 2008 به شیکاگو تریبون گفت که پسر پگی و پیت به فرزندخواندگی سپرده شده (همان‌طور که پگی به پیت گفته بود) و خواهر یا مادر پگی او را بزرگ نمی‌کند. واینر همچنین گفت که این گمراه‌سازی که بیننده فکر کند پسر را خواهر پگی بزرگ می‌کند عمدی بوده است. واینر در سال 2013 در نشست پرسش و پاسخی در مرکز رسانه پالی این موضوع را بیشتر شرح داد و گفت فرزند پیت و پگی «به سیستم فرزندخواندگی کلیسای کاتولیک رفته... ردی از آن نمی‌ماند، نمی‌توانی والدین واقعی‌ات را پیدا کنی. حدس می‌زنم حالا بشود، ولی خیلی سخت است.» این خط داستانی تا فصل 7 و قسمت «Time & Life»، چهارمین قسمت از آخر کل سریال، روی پرده قطعی نشد؛ جایی که پگی به استن اعتراف می‌کند بچه‌ای داشته و او را در یک فرزندخواندگی ناشناس و بسته واگذار کرده است: «من اینجام و او جایی با یک خانواده است. نمی‌دانم کجا، ولی نه به این خاطر که برایم مهم نیست. نمی‌دانم چون قرار نیست بدانی، وگرنه نمی‌توانی به زندگی‌ات ادامه بدهی.»
نمایش (اسپویلر)
جوآن سرانجام نام «هالووی، هریس» را برای شرکت مستقل و تازه‌اش انتخاب می‌کند. بسیاری از بینندگان گیج شدند که این نام‌ها از کجا آمده‌اند. جوآن وقتی به پگی پیشنهاد شراکت داد گفت نام شرکتشان «هریس، اولسون» خواهد بود، چون «برای اینکه واقعی به نظر برسد به دو اسم نیاز داری.» جوآن همچنین به پگی گفت که با هیچ‌کس جز او شراکت کاری نمی‌خواهد. پس وقتی پگی پیشنهاد جوآن را رد کرد، جوآن هر دو نام خودش را روی شرکت گذاشت: هالووی (نام خانوادگی اصلی‌اش از پیش از ازدواج) و هریس (نامی که با ازدواج با دکتر گرگ هریس گرفت و حتی پس از طلاق او نگه داشت). این ماجرا تأییدی است بر آنچه از اوایل همین قسمت برداشت می‌شد: اینکه جوآن به‌تنهایی و بدون هیچ شریکی وارد کار شده است.
نمایش (اسپویلر)
پس از پخش آخرین قسمت سریال، بسیاری از بینندگان با جدیت درباره معنای لحظات پایانی قسمت بحث کردند. بیشترشان پایان را (که در آن دان در جریان یک جلسه مدیتیشن لحظه‌ای از شادی و مکاشفه را تجربه می‌کند و سپس تبلیغ واقعی کوکاکولا در سال 1971 با نام «Hilltop» پخش می‌شود) این‌طور تفسیر کردند که دان فهمید از همان اول قرار بوده تبلیغات‌چی باشد، به مک‌کن برگشت و شاید مشهورترین تبلیغ دهه 1970 را بر اساس تجربه‌اش در اردوی مدیتیشن ساخت. طرفداران این نظریه چند نشانه را دال بر آن دیدند، از جمله اینکه دان در قسمتی پیش‌تر یک دستگاه کوکاکولا را تعمیر می‌کند و نیز شباهت ظاهری و پوششی چشمگیر بسیاری از دیگر شرکت‌کنندگان اردو با خوانندگان تبلیغ. با این حال، اقلیتی قابل‌توجه و پرصدا از بینندگان و منتقدان تفسیرهای دیگری داشتند، از جمله این احتمال که سازنده تبلیغ پگی بوده نه دان، یا اینکه تبلیغ در زندگی شخصیت‌های مد من واقعاً «وجود» نداشته و در عوض نمایانگر بیداری معنوی دان بوده است. این نظریه‌های جایگزین در روزهای پس از پخش آخرین قسمت رد شدند؛ نخست توسط جان هم (بازیگر نقش دان دریپر) در مصاحبه‌ای با نیویورک تایمز و سپس توسط خود متیو واینر، شورانر سریال، در گفت‌وگویی عمومی با ای. ام. هولمز در کتابخانه عمومی نیویورک. واینر تأیید کرد که قرار بوده قسمت این را القا کند که دان تبلیغ کوکاکولا را نوشته است: «این ایده که حالتی روشن‌بینانه، و نه فقط مصادره‌گری، چیزی بسیار ناب خلق کرده باشد [واینر را جذب کرد]. ... به نظر من بهترین تبلیغی است که تا به حال ساخته شده و از جای بسیار خوبی می‌آید.»
نمایش (اسپویلر)
افشای این موضوع در قسمت آخر فصل ۱ که پگی بدون آنکه بداند باردار بوده و در حالی که بارداری‌اش را انکار می‌کند زایمان می‌کند، با سردرگمی (و کمی ناباوری) برخی بینندگان روبه‌رو شد. بینندگانی که این را غیرممکن می‌دانند احتمالاً از «سندرم انکار بارداری» بی‌خبرند؛ یک اختلال روانی نادر اما قطعاً موجود که در آن زن از نظر روانی نمی‌تواند بارداری‌ای را که به دلیلی شخصی ناخواسته است بپذیرد. علاوه بر این، موارد واقعی زنانی هم وجود دارد که این اختلال روانی را ندارند — و شاید حتی بارداری را ناخواسته هم ندانند — اما با این حال متوجه نمی‌شوند باردارند (واقعاً تعداد این موارد آن‌قدر زیاد است که یک مجموعه واقع‌نمای شبکه TLC با عنوان «I Didn't Know I Was Pregnant (2008)» از سال 2008 پخشش را آغاز کرد). در این موارد، زنان اغلب به دلیل اطلاعات نادرست گسترده‌ای که درباره نشانه‌های بارداری منتشر شده، تصور می‌کنند نمی‌توانند باردار باشند: هرچند اغلب به دخترها آموزش داده می‌شود که با بارداری قطعاً پریودشان قطع می‌شود، این موضوع در واقع همیشه درست نیست — برخی زنان در تمام دوران بارداری خونریزی دارند. در مقابل، برخی زنان از همان ابتدا پریودهای بسیار نامنظمی دارند، بنابراین قطع شدن چند ماه پیاپی لزوماً برایشان عجیب یا نشانه بارداری به نظر نمی‌رسد. در مورد خط داستانی پگی هم، او دلیل عملی محکمی برای باور به عدم بارداری داشت: او پیش از رابطه جنسی با پیت شروع به مصرف قرص ضدبارداری کرده بود. او نمی‌دانست که (در آن دوران) اثرگذاری این قرص یک ماه کامل طول می‌کشد، چون پزشکی که به او مراجعه کرده بود هرچند وظیفه داشت این را توضیح دهد، اما این کار را نکرد. پگی در خانواده‌ای سخت‌گیر و کاتولیک بزرگ شده بود (کاتولیسیسم آن زمان حتی بیش از امروز با کنترل بارداری مخالف بود)، بنابراین بعید بود اطلاعات درستی را که پزشک از دادنش کوتاهی کرده بود، از خواهر، مادر یا تحصیلات مدرسه کاتولیک دریافت کرده باشد.
نمایش (اسپویلر)
در مصاحبه‌ای در آوریل 2018 با جان هَم در رادیو عمومی ملی، خبرنگار اسکات سایمون از هَم پرسید فکر می‌کند بعد از پایان قسمت آخر مد من چه بر سر دان دریپر آمده. پاسخ هَم این بود: «فکر می‌کنم بعد از مدیتیشن بلند شد، و روز بعد سوار ماشین و بعد هواپیما شد و به نیویورک سیتی رفت و برگشت و آن ایده را ارائه داد. فکر می‌کنم لحظه مکاشفه‌آمیز دان این بود که او یک مرد تبلیغات است. آیا امیدوارم که او آن سفر معنوی‌ای را که در چند قسمت آخر سریال کم‌وبیش آغاز کرده بود ادامه داده باشد؟ حتماً. من همیشه طرفدار دان بودم. می‌دانید، دان روح بسیار آسیب‌دیده‌ای داشت، و من فقط فکر می‌کنم او برای دسترسی به آن بخش از وجودش به کمک بسیار بیشتری نیاز داشت.»
نمایش (اسپویلر)
در مصاحبه‌ای در مارس 2015 با مت زولر سیتز، یکی از حاضران از متیو واینر پرسید چرا نام خانوادگی اصلی دان را «ویتمن» انتخاب کرده (به‌طور مشخص، اینکه آیا اشاره‌ای به شاعر والت ویتمن بوده یا نه). واینر گفت انتخاب ویتمن هیچ ربطی به والت ویتمن نداشته؛ بلکه قرار بوده مخفف‌شده «مرد سفید» باشد.
