۱۱۹ دانستنی پشت صحنهٔ Marty McFly

در صحنه‌ای که مارتی گیج و منگ در اتاق لورین به هوش می‌آید، قرار بود شورت کالوین کلاینش به‌جای شلوارش روی صندوقچهٔ او باشد؛ اما در حین فیلم‌برداری تصمیم گرفتند این را تغییر دهند تا مارتی زیر ملافه‌های مادرش به‌طور ضمنی برهنه به نظر نرسد.
وقتی مارتی در 1985 جایگزین به مرکز شهر هیل ولی می‌رسد، روی تابلوی هیل ولی پا می‌گذارد. روی آن، «il» با رنگ اسپری با یک «E» پوشانده شده تا «هل ولی» خوانده شود. مارتی بعداً به داک می‌گوید: «انگار در جهنمیم».
در صحنهٔ «Johnny B. Goode»، فیلم‌نامه در ابتدا می‌خواست مارتی به سبک مایکل جکسون و سر میک جگر برقصد، اما مایکل جی. فاکس ترجیح داد حرکات گیتاریست‌های واقعی را تقلید کند. پایین نگه داشتن گیتار هنگام به زانو افتادن از جیمی پیج بود، نگه داشتن گیتار پشت سر از جیمی هندریکس، و پریدن روی بلندگو و سُر خوردن به پشت از پیت تاونزند. بخشی از انگشت‌گذاری مارتی هم از ادوارد ون هیلن و اسلش الهام گرفته شده بود.
وقتی مارتی جورج را می‌ترساند تا نقشه‌اش را دنبال کند، نواری با برچسب «Edward Van Halen» پخش می‌کند، چون ادوارد ون هیلن پذیرفت پس از امتناع بقیهٔ اعضای گروه از استفادهٔ موسیقی‌شان در فیلم، خودش چند ریف بنوازد.
با اینکه یک هفت‌تیر به او می‌رسد، هرگز دیده نمی‌شود که مارتی آن را شلیک کند (جز به سمت اهداف). او آن را با خود حمل می‌کند و حتی تهدید به استفاده از آن می‌کند، اما هرگز این کار را نمی‌کند. حتی در برابر مد داگ ترجیح می‌دهد مشت بزند و او را به داخل کود می‌اندازد. مارتی هرگز به کسی آسیب نمی‌زند و جز مشت‌هایش و یک صفحهٔ فلزی، هیچ سلاحی به کار نمی‌برد. او در هر سه فیلم بیف را با یک سلاح واحد و زور غافلگیرکننده‌اش در دعوا شکست می‌دهد.
مارتی از یک قالب پای «فریسبیز» استفاده می‌کند تا اسلحه را از دست مد داگ بیندازد. در 1871، شرکت پای فریسبی در کنتیکت تأسیس شد. قالب‌های پایشان در محوطهٔ دانشگاه ییل پرتاب می‌شد و این در نهایت به اختراع فریسبی انجامید. این نمونهٔ دیگری است از اینکه مارتی چیزی را پیش از اختراع رسمی‌اش وارد خط زمانی می‌کند و در نتیجه شاید ایدهٔ ساخت آن را به مخترعان اصلی می‌دهد. در بازگشت به آینده (1985) او گاری صابون‌فروشی را به نمونهٔ اولیهٔ اسکیت‌بورد تبدیل کرد و ناخواسته به چاک بری الهام بخشید تا آهنگ «Johnny B. Goode» را بسازد.
به گفتهٔ باب گیل، هم‌نویسندهٔ فیلم، درست پیش از صحنه‌ای که مارتی در دههٔ 1950 به مدرسه می‌رود، قرار بود صحنه‌ای باشد که داک به مارتی کمک می‌کند لباس مناسب آن دوره را بپوشد. هرچند این صحنه فیلم‌برداری شد، گیل و زمکیس ترسیدند برخی تماشاگران دربارهٔ رابطهٔ داک و مارتی برداشت اشتباه کنند، پس صحنه را حذف کردند و دیالوگ داک دربارهٔ اهداف مارتی را روی صحنهٔ بعدی دوبله کردند.
این فیلم ویژگی تازه‌ای به مارتی می‌دهد: از کوره در رفتن (و از دست دادن کنترل) وقتی کسی او را «ترسو» صدا می‌زند. رابرت زمکیس و باب گیل این ایده را افزودند چون حس می‌کردند مارتی در فیلم اول هیچ نقطه‌ضعفی ندارد.
نام مارتی مک‌فلای از مارتی ماراسینو در گریس (1978) گرفته شده است.
در بازگشت به آینده بخش دوم (1989)، مارتی به‌طور ناشیانه تلاش می‌کند با دست آسیب‌دیده‌اش که در تصادف با رولزرویس شکسته بود، «The Power Of Love» را روی گیتار بنوازد؛ همین آهنگ از رادیوی کامیون نیدلز پخش می‌شود وقتی او می‌خواهد مارتی را به مسابقهٔ خیابانی تحریک کند، همان موقعیتی که اگر مارتی با آن مسابقه موافقت می‌کرد، دستش شکسته بود.
نشانهٔ ثابت مجموعه: در هر سه فیلم سه‌گانه، مارتی از حال می‌رود. او همیشه به هوش می‌آید و می‌پرسد «مامان؟ تویی؟» و بعد شخصیتی که لی تامپسون بازی می‌کند به او می‌گوید «فقط آروم باش/همه‌چیز خوبه» و دقیقاً می‌گوید چه مدت بی‌هوش بوده. مارتی بعد باور می‌کند اتفاقات قبلی «کابوسی وحشتناک» بوده و سپس شخصیت تامپسون به او می‌گوید حالا «در امان و سلامت» است، هر جا و هر زمانی که باشد، و مارتی می‌فهمد خواب ندیده. بعد بلند می‌شود و از ظاهر «مامانش» گیج می‌شود.
وقتی یک بار در یک همایش از بازیگران و عوامل پرسیدند چرا اریک استولتز در نقش مارتی مک‌فلای جواب نداد، باب گیل، هم‌نویسنده و تهیه‌کننده، توضیح داد و بعد مایکل جی. فاکس با فروتنی و شوخی گفت: «اریک در نقش مارتی جواب نداد، اما به حساب او، من نمی‌توانستم فروشندهٔ مواد مخدری را که او در داستان عامه‌پسند (1994) بازی کرد، بازی کنم.» این یک شوخی داخلی است، چون هم فیلم‌های بازگشت به آینده و هم داستان عامه‌پسند از بهترین فیلم‌های تاریخ شمرده می‌شوند و در سینمای آمریکا اهمیت فرهنگی بزرگی دارند.
پس از اینکه مارتی مانع شلیک ماد داگ تانن به دکتر براون می‌شود، به ماد داگ و دار و دسته‌اش می‌گوید «یه کم آروم باشید»، که باعث می‌شود چهره‌هایشان از سردرگمی در هم برود و ماد داگ حرف‌هایش را «حرف‌های خیلی گنده» می‌نامد. عبارت «lighten up» تا دههٔ 1940 رواج پیدا نکرده بود و این نمونهٔ دیگری است از اینکه مارتی عبارتی جلوتر از زمان خودش به کار می‌برد، مثل «این سنگینه» در بازگشت به آینده (1985) که دکتر براون را حسابی گیج کرد.
در پیش‌نویس اولیهٔ فیلم‌نامه، مارتی در سال 2015 تابلوی «Jaws 19» را نمی‌بیند. در عوض سینما «Godzilla 2015» را نشان می‌دهد و تقریباً به‌طور تصادفی گودزیلا (2014) واقعی را پیش‌بینی می‌کند.
شناخته‌شده‌ترین نقش‌های او، الکس پی. کیتون و مارتی مک‌فلای، هر دو ارجاعات متعددی به رونالد ریگان دارند. الکس پی. کیتون جمهوری‌خواه محافظه‌کاری است که قهرمانش رونالد ریگان است. در بازگشت به آینده (1985)، مارتی به دکتر براون ناباور می‌گوید رونالد ریگان، آن بازیگر، رئیس‌جمهور آمریکا می‌شود. در بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989)، مارتی وارد کافهٔ 80's می‌شود که تصویر ویدیویی کامپیوتری رئیس‌جمهور ریگان «میزبان» آن است. در بازگشت به آینده قسمت ۳ (1990)، مایکل نزدیک بود با خود ریگان هم‌بازی شود. در آن زمان دورهٔ دوم ریاست‌جمهوری ریگان داشت به پایان می‌رسید، اگر نگوییم تمام شده بود، پس رابرت زمکیس، کارگردان، نقش شهردار هیل ولی در سال 1885 را به او پیشنهاد داد (که شاید اشاره‌ای به اولین سمت دولتی ریگان، یعنی فرمانداری کالیفرنیا، بود). ریگان قبول نکرد.
وقتی مارتی به گروه ماروین بری دستور می‌دهد بلوز را در گام ب (B) بنوازند، در واقع در گام ب بمل (Bb) نواخته می‌شود.
آمپلی‌فایری که مارتی به آن وصل می‌شود، صفحهٔ رویی یک آمپ گیبسون GA-5T از دههٔ 1960 است که فقط حدود 12 تا 15 وات قدرت دارد.
در صحنهٔ اضافه‌ای از تیتراژ پایانی، مارتی در حالی که مادرش را هنگام تقلب در آزمون تماشا می‌کند، خودش را جای یک «چولو»، یعنی گانگستر لاتین‌تبار، می‌گذارد و صدای خندهٔ بسیاری از عوامل در پس‌زمینه شنیده می‌شود. این صحنه در بخش‌های ویژهٔ دی‌وی‌دی موجود است.
به گفتهٔ مایکل جی. فاکس در مصاحبه‌های دی‌وی‌دی و بلوری سال 2010، فضای داخلی دی‌لورین به‌خاطر وسایل اضافه‌شده چنان تنگ بود که هر بار مجبور می‌شد دنده عوض کند، ساعدش مکرراً به دسته‌ای می‌خورد که مدارهای زمان را روشن می‌کند و بند انگشتانش هم محکم به تابلوی نمایش زمان می‌کوبید. اگر در صحنهٔ تعقیب با تروریست‌ها دقت کنید، هر بار مارتی دنده را عوض می‌کند این ضربه‌ها شنیده می‌شود.
در صحنهٔ حضور مارتی در رستوران با تلفن عمومی، «زنگ نیم‌ساعت» ساعت کاسیوی او به صدا درمی‌آید. در سال 1985 محبوب‌ترین مدل‌های کاسیو SA50، FA90 یا CFX400 بودند. اما ساعت مارتی مدل CA50W است.
در یکی از نسخه‌های اولیه فیلمنامه، مارتی موفق نمی‌شود راک اند رول را «اختراع» کند. در عوض، او کشف می‌کند که مامبو در زمان حال بسیار محبوب است. وقتی از سوزی (شخصیتی که در نسخه‌های اولیه فیلمنامه وجود داشت) و دکتر براون می‌پرسد که آیا تا به حال چیزی درباره راک اند رول شنیده‌اند، هر دو نمی‌دانند او از چه حرف می‌زند.
یک «جلیقه ضدگلوله» در هر سه فیلم سه‌گانه دیده می‌شود. در فیلم اول، دکتر برای جلوگیری از کشته شدن به دست لیبیایی‌ها جلیقه ضدگلوله می‌پوشد. در فیلم دوم، بیف تانن صحنه‌ای از فیلم به خاطر یک مشت دلار (1964) را تماشا می‌کند که در آن مرد بی‌نام زیر پانچوی خود صفحه‌ای فولادی می‌پوشد. و در این فیلم، مارتی با الگوبرداری از آن صحنه، درِ یک اجاق چدنی را زیر لباسش می‌بندد تا از کشته شدن به دست «سگ دیوانه» تانن جلوگیری کند.
از کلینت ایستوود برای استفاده از نامش برای مارتی در فیلم اجازه گرفته شد. او موافقت کرد و گفته می‌شود از این ادای احترام خوشش آمده است.
مایکل جی. فاکس برای به تصویر کشیدن مارتی بزرگ‌تر از پدرش ویلیام الهام گرفت، که در طول تولید فیلم 1990 درگذشت. فیلم‌سازان نوزاد پسر شیموس و مگی را نیز به احترام پدر مرحوم مایکل، ویلیام نامیدند.
در ترجمه فرانسوی فیلم، مارتی مک‌فلای در سال 1955 «پیر کاردین» نامیده می‌شود، نه «کالوین کلاین». در ترجمه اسپانیایی، مارتی در سال 1955 «لیوای اشتراوس» نامیده می‌شود.
دوربینی که مارتی پس از دریافت تماس تلفنی دکتر براون در شب، در خانه دکتر برمی‌دارد، در تیتراژ ابتدایی هنگام چرخش دوربین به اطراف خانه دکتر دیده می‌شود.
در حین فیلمبرداری صحنه «پارکینگ» با مارتی و لورین جوان در ماشین، گروه تولید تصمیم گرفتند به هزینه مایکل جی. فاکس شوخی عملی انجام دهند. صحنه می‌طلبید که فاکس از یک بطری مشروب صحنه‌ای پر از آب بنوشد و وقتی لورین را با سیگار می‌بیند، آب را تف کند. اما برای یک برداشت خاص، بطری مشروب صحنه‌ای با بطری‌ای که داخلش الکل واقعی بود عوض شد. فاکس بی‌خبر از این ماجرا صحنه را اجرا کرد و از بطری نوشید و تنها بعداً متوجه تعویض شد. این شوخی کامل در بخش «برداشت‌های اضافی» دی‌وی‌دی موجود است.
دکتر به مارتی می‌گوید وقتی برای اولین بار در سال 2015 به آنجا می‌رسند، به گرف تانن «فقط بگو نه». این عبارت شعار محبوب دولت ریگان برای فشار همسالان در میان جوانان دهه 80 بود. نه تنها رونالد ریگان در این فیلم دست انداخته شده، بلکه الکس پی. کیتونِ فاکس از سریال پیوندهای خانوادگی (1982) نیز از حامیان رئیس‌جمهور بود.
وقتی مارتی مک‌فلای آینده می‌خواهد گیتار بزند، بخشی از ریف اصلی «Power of Love» از هیویی لوئیس اند د نیوز را می‌نوازد، که آهنگ تم فیلم 1985 است. این همان آهنگی بود که او در فیلم اول هنگام تست برای رقص مدرسه نواخته بود. گیتاری که می‌نواخت یک Paul Reed Smith Standard اولیه بود که به دلیل تولید محدود در آن زمان نسبتاً کمیاب بود.
بیف وقتی در فیلم 1989 مارتی را «آن عصبانی کوچولو» خطاب می‌کند، «خیلی حق دارد حرف بزند»، چون پدربزرگ بزرگش بوفورد وقتی مارتی گفت «تو سگ دیوانه تانن هستی» خونسردی‌اش را از دست داد و شروع به تیراندازی وحشیانه به سالن کرد. به نظر می‌رسد که به‌شدت ناراحت، آزرده و تدافعی شدن هر زمان که نامی غیرتحسین‌آمیز یا ناخوشایند («ترسو»، «زرد» و غیره) به آن‌ها گفته شود، ویژگی دیرینه برخی از مردان هر دو خانواده مک‌فلای و تانن است.
مچ می‌گوید: «می‌توانیم این کار را به روش سخت انجام دهیم یا روش آسان»، سپس به سر مارتی می‌زند. صفحه سیاه می‌شود و صدای بمی با پژواک می‌شنوید که می‌گوید «روش آسان». احتمالاً این مارتی است که آن را می‌گوید، زیرا اگر با یک ویرایشگر صدا زیری صدا را 25 درصد افزایش دهید، دقیقاً شبیه مایکل جی. فاکس به نظر می‌رسد.
با اینکه فیلم مارتی (1955) در سال 1955 جایزه اسکار بهترین فیلم را برد، رابرت زمکیس و باب گیل در جلسه پرسش و پاسخ دی‌وی‌دی می‌گویند که هنگام نامگذاری شخصیت اصلی‌شان مارتی از این موضوع خبر نداشتند. هر دو فیلم همچنین صاحب یک رستوران به نام لو هستند.
در صحنه جشن شهر، درست وقتی مارتی و دکتر می‌خواهند جلوی ساعت تازه‌رونمایی‌شده عکس بگیرند، مارتی می‌گوید: «لبخند بزن دکتر.» سپس عکس گرفته می‌شود و دکتر لبخند می‌زند و مارتی نه. این کنایه‌ای طنزآمیز به این واقعیت است که در آن دوره مردم در عکس‌ها لبخند نمی‌زدند.
هنگام طراحی نقشه‌ای برای استفاده از برخورد صاعقه به برج ساعت، دکتر براون (کریستوفر لوید) به مارتی مک‌فلای (مایکل جی. فاکس) می‌گوید: «شنبه شب آینده، تو را به آینده برمی‌گردانیم!» همان‌طور که عنوان فیلم را بر زبان می‌آورد، به‌وضوح دیده می‌شود که به دوربین نگاه می‌کند و برای لحظه‌ای دیوار چهارم را می‌شکند. سپس خیلی سریع نگاهش را کمی کنار دوربین می‌دوزد، طوری که به‌راحتی از چشم می‌افتد.
وقتی مایکل جی. فاکس اولین بار برای نقش مارتی لباس پرو کرد، بخش لباس فراموش کرد کفش‌ها را بیاورد. فاکس به‌جای آن پیشنهاد داد از نایک بروینز خودش که همان روز پوشیده بود استفاده کنند. طراحان لباس به جفت‌های یدکی برای جلوگیری از آسیب نیاز داشتند، اما نایک تولید بروینز را متوقف کرده بود. تهیه‌کننده فرانک مارشال با بخش تازه‌تأسیس تبلیغات محصول نایک تماس گرفت و آن‌ها موافقت کردند 20 جفت بروینز جدید برای فیلم بسازند. مارشال گفت این «آغاز رابطه طولانی ما با نایک بود».
وقتی مارتی از درخت می‌افتد، آقای بینز (پدر لورین) فریاد می‌زند: «استلا، یکی دیگر از این بچه‌ها جلوی ماشینم پرید!» احتمالاً جورج اولین کسی نبود که از همان درخت لورین را دید می‌زد.
قوز همیشگی دکتر براون از روی ناچاری به وجود آمد، چون او از مایکل جی. فاکس (مارتی) قدبلندتر بود.
وقتی مارتی اولین بار در سال 1955 می‌رسد، پیش از ورود به شهر، بیلبورد تبلیغاتی املاک لیون تصویری از یک خانه نمونه را نشان می‌دهد. گرچه رنگ خانه فیروزه‌ای کم‌رنگ است، اما سبک آن همان سبک خانه مارتی است که با رنگ قرمز آجری نقاشی شده است.
اریک استولتز اصرار داشت که بازیگران و عوامل او را حتی وقتی دوربین‌ها خاموش بودند مارتی صدا کنند. او همچنین هر روز هنگام رفت‌وآمد به لوکیشن لباس‌های مارتی را می‌پوشید. به گفته تام ویلسون، تنها زمانی که استولتزِ متدبازی از شخصیت خارج می‌شد، وقتی بود که بین برداشت‌ها فعالانه با لی تامپسون، بازیگر نقش مادر مارتی، flirt می‌کرد.
در پیش‌نویس اول فیلمنامه که در سال‌های 1980 و 1981 نوشته شد، مارتی یک دزد فیلم ویدیویی بود. فیلم‌هایی که او تکثیر می‌کرد عبارت بودند از برخورد نزدیک از نوع سوم (1977)، جنگ ستارگان (1980)، دیوانه از قفس پرید (1980) و سوپرمن ۲ (1980). این عنصر از پیش‌نویس‌های بعدی حذف شد، چون هیچ استودیویی نمی‌خواست فیلمی بسازد که قهرمانش دزد فیلم ویدیویی باشد.
در هر سه فیلم بازگشت به آینده، یکی از اعضای خانواده تانن (بیف، گریف یا ماد داگ) همیشه یکی از اعضای خانواده مک‌فلای (مارتی، مارتی جونیور، جورج یا شیموس) را در پاتوق محبوب آن دوره با این جمله تهدید می‌کند: «هی مک‌فلای! فکر کردم گفتم هرگز پات به اینجا نذاری!»
وقتی مارتی جونیور هنگام عبور از خیابان تقریباً با ماشین تصادف می‌کند، به کاپوت ماشین می‌زند و فریاد می‌زند: «هی، من دارم راه می‌روم! من دارم راه می‌روم!» این دقیقاً بازسازی جمله بداهه معروف داستین هافمن در نقش راتسو ریزو در فیلم کابوی نیمه‌شب (1969) است.
وقتی بوفورد به مارتی (که در زیر پانچو درپوش اجاق را پوشیده) شلیک می‌کند، می‌توان صدای برخورد گلوله به فلز را شنید.
رابرت زمکیس و باب گیل در تفسیر دی‌وی‌دی اعتراف کرده‌اند که در ابتدا علاقه‌ای به ساخت دنباله‌ای برای فیلم پرفروش بازگشت به آینده (1985) نداشتند و پایان باز فیلم اول صرفاً یک شوخی نهایی بود. اما وقتی استودیو نقشه‌هایی برای دنباله کشید، آن‌ها تصمیم گرفتند در ادامه آفریده‌شان مشارکت کنند و حتی آن را به دو دنباله گسترش دادند. زمکیس ادعا کرده که اگر می‌دانست قرار است دنباله بسازد، مطمئن می‌شد که جنیفر، دوست‌دختر مارتی، در پایان فیلم اول در ماشین نباشد. چون فیلم بر مارتی تمرکز می‌کرد، کار زیادی برای او نبود و حتی سر راهش قرار می‌گرفت. به همین دلیل جنیفر در همان ابتدای فیلم توسط دکتر بیهوش می‌شود و جا می‌ماند.
در طول فیلمبرداری، کارگردان رابرت زمکیس همان ساعت کاسیو را به دست داشت که شخصیت اصلی، مارتی مک‌فلای.
نوازنده مارک کمپبل تمام آوازهای مایکل جی. فاکس را اجرا کرد. او با نام «مارتی مک‌فلای» در تیتراژ ذکر شده است. مارک شاید بیشتر به عنوان خواننده اصلی گروه محبوب دهه 1980 جک مک اند د هارت اتنک شناخته می‌شد.
دیالوگی که لورین می‌گوید وقتی بزرگ شود اجازه می‌دهد بچه‌هایش هر کاری می‌خواهند بکنند حذف شد. آن دیالوگ در بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989) دوباره درج می‌شود وقتی مارتی دوم از کنار ماشینی که مارتی اول و لورین 1955 در آن هستند می‌گذرد. لورین می‌گوید که اجازه می‌دهد بچه‌هایش هر کاری بکنند، مارتی پاسخ می‌دهد: «دوست دارم این را کتبی داشته باشم.»
مارتی با داک درباره عشق صحبت می‌کند و می‌گوید عشق «مثل صاعقه» به آدم ضربه می‌زند. داک پاسخ می‌دهد: «این را نگو!» صاعقه در پایان بازگشت به آینده (1985) برای فرستادن مارتی به 1985 استفاده شد، و داک در پایان بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989) مورد اصابت صاعقه قرار گرفت که او را در زمان به 1885 فرستاد.
فیلمنامه هرگز مارتی را ملزم به کوبیدن مکرر سرش به در بال‌مرغی دلورین نکرده بود؛ این صحنه در حین فیلمبرداری بداهه‌پردازی شد، چون مکانیزم در خراب شد.
در کافه 80's، مارتی یک پپسی سفارش می‌دهد. مایکل جی. فاکس در دهه 1980 در تبلیغات پپسی ظاهر شده بود.
اریک استولتز که بازیگر متد بود، از پاسخ دادن به هر نامی جز نام شخصیتش، مارتی مک‌فلای، خودداری می‌کرد. وقتی به کریستوفر لوید گفته شد که استولتز قرار است جایگزین شود، پرسید: «اریک کیست؟» پس از توضیحات بیشتر، گفت: «اوه، من واقعاً فکر می‌کردم اسمش مارتی است.»
شماره تلفن داک براون در سال 1955 همان شماره تلفنی است که جنیفر در سال 1985 پشت اعلامیه برای مارتی می‌نویسد و می‌گوید شماره تلفن مادربزرگش است. 555-4385 یا KL5-4385.
اگرچه مارتی در طول فیلم چندین بار نام کلارا را می‌آورد، اما هرگز او را با این نام صدا نمی‌زند و در عوض ترجیح می‌دهد با احترام او را «خانم» خطاب کند.
مدل شهر که داک برای نشان دادن نقشه‌اش به مارتی برای فرستادن او به 1985 استفاده می‌کند، همان مجموعه ماکت واقعی بود که برای شهر هیل ولی در فیلم استفاده شد.
در برخی نماها برای صحنه‌ای که مارتی توسط اسب کشیده می‌شود، مایکل جی. فاکس در واقع توسط گوکارت «بنی د کب» از Who Framed Roger Rabbit (1988) کشیده می‌شد.
وقتی مارتی سوار دلورین می‌شود تا از 1955 به 1985 برگردد، می‌گوید که ده دقیقه به خودش فرصت می‌دهد تا دکتر را از تیر خوردن آگاه کند. اما وقتی زمان جدید را در پنل کنترل زمان وارد می‌کند، زمان از 1:35 بامداد به 1:24 بامداد تغییر می‌کند، یعنی یازده دقیقه. با این حال، دکتر در ساعت 1:34 بامداد تیر خورده بود، پس زمانی که مارتی برای خودش تعیین می‌کند دقیق است.
نشانه تجاری فرنچایز: در هر فیلم سه‌گانه، مارتی ضربه می‌خورد و بیهوش می‌شود، سپس به هوش می‌آید و می‌پرسد «مامان؟ تویی؟»، بعد شخصیتی که لی تامپسون بازی می‌کند به او می‌گوید «فقط آروم باش/همین‌جا باش» و دقیقاً می‌گوید چند وقت بیهوش بوده است. سپس مارتی باور می‌کند که اتفاقات قبلی یک «کابوس وحشتناک» بوده، پس از آن شخصیت تامپسون به او می‌گوید که حالا در هر مکان یا زمانی که هست «در امن و امان است» و مارتی می‌فهمد که خواب نبوده. بعد بلند می‌شود و از ظاهر «مامانش» گیج می‌شود.
این تنها فیلم سه‌گانه است که مارتی و دکتر براون جمله‌های معروف خود را با هم رد و بدل می‌کنند. مارتی می‌گوید «وای خدای من!» و دکتر براون در حال صحبت درباره عکس سنگ قبر پاسخ می‌دهد «آره، این سنگین است».
سید شاینبرگ، رئیس یونیورسال پیکچرز، درخواست تغییرات زیادی در سراسر فیلم کرد. بیشتر آن‌ها اعمال شد، مثل تغییر «پروفسور براون» به «دکتر براون» و تغییر شامپانزه‌اش شمپ به سگی به نام انیشتین. نام مادر مارتی قبلاً مگ و سپس آیلین بود، اما شاینبرگ اصرار داشت که او به نام همسرش لورین گری، لورین نامیده شود.
در صحنه‌ای که مارتی به جویی نوزاد در گهواره‌اش می‌گوید بهتر است به میله‌ها عادت کند (چون عموی آینده‌اش به زندان می‌افتد)، جویی لباسی راه‌راه شبیه لباس‌های سنتی زندان با راه‌راه سیاه و سفید قدیمی پوشیده است.
در صحنه شام، مارتی جونیور دیده می‌شود که پپرونی را از پیتزایش جدا می‌کند. این ایده مایکل جی. فاکس بود، چون فاکس در زندگی واقعی گیاه‌خوار است.
مدرسه‌ای که نقش دبیرستان هیل ولی را بازی کرد، دبیرستان ویتیر در ویتیر، کالیفرنیا، درست بیرون لس آنجلس بود. ریچارد نیکسون از فارغ‌التحصیلان آن (کلاس 1930) است و پت نیکسون از 1937 تا 1941 در آنجا تدریس می‌کرد. همچنین، درست فراتر از مدرسه خانه استریکلند قرار دارد، همان‌طور که بعداً در بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989) دیده می‌شود. پشت مدرسه را می‌توان دید وقتی مارتی به سمت ایوان می‌دود.
در فیلمنامه اصلی، راک اند رول نواختن مارتی در رقص باعث شورش می‌شد که پلیس باید آن را متفرق می‌کرد. این اتفاق، همراه با این که مارتی به طور تصادفی «ماده مخفی» کارساز ماشین زمان (کوکاکولا) را به دکتر لو می‌داد، باعث تغییر تاریخ می‌شد. وقتی مارتی به دهه 1980 برمی‌گشت، می‌دید که حالا آن دهه با تصور دهه 1950 از آن ساخته شده، با ماشین‌های پرنده و از این قبیل (همه ساخته دکتر براون و با کوکاکولا کار می‌کردند). مارتی همچنین کشف می‌کرد که راک اند رول هرگز اختراع نشده بود و خود را وقف شروع انقلاب فرهنگی به تعویق افتاده می‌کرد. در همین حال، پدرش روزنامه روز بعد از رقص را بیرون می‌کشید و پسرش را در عکس شورش می‌دید.
مایکل جی. فاکس در این فیلم دوم سه‌گانه بیشترین تعداد نقش را بازی می‌کند: قهرمان مارتی مک‌فلای (که با دکتر به 2015 می‌رود)؛ مارتی مک‌فلای بزرگ‌تر در 2015؛ پسر خودش در 2015، مارتی مک‌فلای جونیور؛ دخترش در 2015، مارلین مک‌فلای؛ و در نهایت، مارتی کمی جوان‌تر در صحنه‌های 1955 (همان که «جانی بی. گود» را می‌نوازد).
به گفتهٔ کتاب «We Don't Need Roads: The Making of the بازگشت به آینده Trilogy» نوشتهٔ کیسین گینز، قرار بود در طرح اولیهٔ هاوربرد مارتی نام شرکت ساعت‌سازی سوئیسی سواچ درج شود (که نشان می‌داد این شرکت تا 2015 به تولید محصولات دیگر هم روی آورده). اما با بسته‌شدن قرارداد با ماتل، این نقشه‌ها عوض شد.
مایکل جی. فاکس گفته است که شخصیت‌پردازی مارتی به عنوان کسی که اسکیت‌بورد سواری می‌کند، دنبال دخترها می‌رود و به نواختن موسیقی با امید ستاره راک شدن علاقه دارد، دقیقاً همان‌طور بود که خودش در دوران دبیرستانش بود.
در بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989)، بیف در 1985 جایگزین فیلم یک مشت دلار (1964) را تماشا می‌کند که در آن شخصیت کلینت ایستوود زیر پانچوی خود صفحه فولادی استفاده می‌کند. مارتی (که خودش را «کلینت ایستوود» می‌نامد) در 1885 از دریچه اجاق زیر پانچوی خود استفاده می‌کند. تابلوی تقاطع راه‌آهن در 1985 مکان (که قبلاً دره کلیتون بود) را «دره ایستوود» به نام شخصیت مارتی معرفی می‌کند.
حتی اگر دلورین هنگام بازگشت به زمین متوقف نمی‌شد، مارتی نمی‌توانست صرفاً با بازگشت کمی زودتر به سال ۱۹۸۵ از «قتل» دکتر جلوگیری کند، چون پیش از سفر به گذشته با نسخه دیگر خودش روبه‌رو می‌شد. همان‌طور که از فیلم دوم می‌آموزیم، پارادوکس شناسایی متقابل دو مارتی ممکن بود پیوستار فضا-زمان را به هم بزند.
مارتی و نیدلز در مسابقه درگ خود حق تقدم داشتند؛ چون چراغ سبز داشتند، یعنی راننده رولزرویس باید راه می‌داد، اما او از جاده فرعی تابلوی ایست را نادیده گرفت و با سرعت و بدون نگاه یا بررسی ترافیک روبرو در هیچ‌یک از دو جهت پیش رفت، و بدین ترتیب کاملاً مقصر حادثه‌ای بود که در نهایت زندگی و حرفه مارتی را در بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) نابود کرد.
یک چاپ بزرگ‌شده از عکسی که نشان می‌داد مارتی و برادر و خواهرش «از هستی محو می‌شوند» را می‌توان روی دیوار بالای تخت مارتی دید وقتی ساعت ۱۰:۲۸ صبح بیدار می‌شود.
در حین فیلمبرداری صحنه اتاق خواب لورین در سال ۱۹۵۵، مایکل جی. فاکس جمله لورین درباره شلوار مارتی را ساخت: «آن طرف، روی صندوقچه امیدهایم.»
مارتی «جانی بی. گود» را با یک گیبسون ES-345 اجرا می‌کند که در سال ۱۹۵۹ معرفی شد، چهار سال پس از وقوع صحنه. بخش وسایل صحنه آن را انتخاب کرد چون شباهت زیادی به گیتار معروف خود چاک بری، یعنی گیبسون ES-355، داشت.
در سال ۲۰۱۰، در یک گردهمایی بازیگران، مایکل جی. فاکس گفت که غریبه‌ها هنوز مدام او را «مک‌فلای!» صدا می‌زنند. فاکس گفت شگفت‌انگیزترین مورد زمانی بود که در جنگلی دورافتاده در کشور بوتان در جنوب آسیا، واقع بین چین و هند در هیمالایای شرقی، بود. گروهی از راهبان بودایی از کنارش گذشتند و یکی از آن‌ها به فاکس نگاه کرد و گفت: «مارتی مک‌فلای!»
صحنه بسیار کوتاهی بین صحنه‌های شام خانواده مک‌فلای و بیدار شدن مارتی با تماس تلفنی دکتر حذف شد. این صحنه شامل آماده شدن مارتی برای فرستادن نوار دموی خود به یک شرکت ضبط بود. مارتی تصمیم می‌گیرد این کار را نکند و پاکت مانیلای خالی را روی میزش می‌گذارد. در صحنه‌ای که در فیلم باقی مانده، او با پاکت مانیلای مهرشده به صبحانه می‌رود، که نشان می‌دهد تصمیم گرفته آن را بفرستد.
به گفته نانسی هانسن، سرپرست فیلمنامه که وظیفه تطبیق پیوستگی بین بازی مایکل جی. فاکس و اریک استولتز را نیز بر عهده داشت، به‌ویژه بین فیلم‌های اصلی و صحنه‌های دوباره فیلمبرداری‌شده، بزرگ‌ترین تفاوت بین بازی استولتز و فاکس فضای اتاق نمایش استودیو هنگام مرور روزانه‌ها هر شب بود. در ابتدا، این روند بسیار عادی یا یکنواخت بود؛ به گفته او: «اگر صدا همگام نشده بود، می‌توانستید صدای افتادن سوزن را بشنوید.» اما وقتی با مایکل جی. فاکس دوباره شروع کردند، هانسن اصرار دارد که تغییر عظیمی در حال‌وهوا در طول نمایش روزانه‌ها رخ داد: «حالا خنده در اتاق بود. کارگردان، تهیه‌کنندگان، دستیاران کارگردان و تدوینگران با صدای بلند (به شکل خوب) به انتخاب‌های مایکل در نقش مارتی می‌خندیدند. چیزی که همیشه در آن هفته‌های اول غایب بود.»
وقتی کلودیا ولز موقتاً به دلیل تداخل برنامه‌ها با سریال کوتاه‌عمر Off the Rack (۱۹۸۴) کنار رفت، ملورا هاردین به طور موقت در نقش جنیفر مقابل اریک استولتز انتخاب شد، اما پس از برکناری استولتز مجبور به جایگزینی شد و مشخص شد او از مایکل جی. فاکس بلندقدتر است. هاردین پیش از آنکه فرصت بازی در حتی یک صحنه را پیدا کند برکنار شد و فقط برای عکسی با استولتز در صحنه ژست گرفته بود که قرار بود به عکس فوری همراه مارتی تبدیل شود. او در زمان فیلمبرداری ۱۷ ساله بود، برخلاف مایکل جی. فاکس که هنگام بازی در نقش مارتی مک‌فلای ۱۷ ساله، ۲۳ سال داشت.
بزرگ‌ترین جلوه‌ای که فیلم به کار می‌برد سیستم دوربینی به نام ویستاگلاید است. چهار صحنه از جلوه تعامل یک بازیگر با خودش استفاده می‌کنند. چهار صحنه فیلمبرداری‌شده عبارت بودند از گریف و بيف ۲۰۱۵ در کافه ۸۰، سکانس شام مک‌فلای در ۲۰۱۵، صحبت بيف ۱۹۵۵ با بيف ۲۰۱۵ در گاراژ، و گفتگوی دکتر ۱۹۵۵ با دکتر ۱۹۸۵. برای خلق سکانس شام با ویستاگلاید، دوربین باید به سه بخش تقسیم می‌شد و مایکل باید سه بار مختلف می‌آمد تا نقش خودِ بزرگسالش، مارتی جونیور و دخترش مارلین را بازی کند. این اولین فیلمی است که تعامل بین یک بازیگر را دو بار به عنوان دو شخصیت مختلف روی پرده ممکن می‌کند. اگر دقیق نگاه کنید، می‌بینید که دست بيف ۲۰۱۵ در صحنه گاراژ ناپدید می‌شود. و در صحنه بین دکتر ۱۹۵۵ و دکتر ۱۹۸۵، پس از دادن ابزار (که دست و بازوی بدل بود) وقتی دوربین شروع به زوم کردن می‌کند، در بخش مربوط به دکتر ۱۹۵۵ روی صفحه لرزشی دیده می‌شود.
در صحنه «برج ساعت را نجات دهید»، پشت سر مارتی مک‌فلای یک سینمای فیلم بزرگسالان دیده می‌شود که Orgy American Style (۱۹۷۳) را نمایش می‌دهد. آن فیلم با بازی جورج «باک» فلاور بود که در این فیلم نقش ردِ ولگرد را بازی می‌کند.
به گفته‌ی باب گیل، جانی دپ برای نقش مارتی مک‌فلای تست بازیگری داد: «یادداشت‌ها را مرور کردم و گفتم: عجب، من حتی یادم نمی‌آید که با جانی دپ تست گرفته باشیم! پس هر کاری که کرده، حدس می‌زنم آن‌قدرها هم به‌یادماندنی نبوده!»
لی تامپسون در مصاحبه‌ای در سال 2015 با دیوید لوین در برنامه‌اش «Pop Goes The Culture» برخی از دلایلی را برشمرد که باعث شد اریک استولتز، بازیگر اصلی انتخاب‌شده برای نقش مارتی، برای این نقش نامناسب تشخیص داده شود و اخراج شود: «من قبلاً فیلم دیگری با اریک استولتز کار کرده بودم و او واقعاً... روند کاری بسیار جالبی داشت... فکر می‌کنم دوست داشت [در سر صحنه] تنش ایجاد کند. دوست داشت همیشه او را با نام شخصیتش صدا بزنند. اگر [به او] می‌گفتی «اریک»، جواب نمی‌داد، باید با نام شخصیتش صدایش می‌زدی، کاری که خیلی‌ها به نظرشان سخت است، می‌دانی. و می‌خواست ناخن‌هایش را خیلی بلند کند، چون گیتاریست‌ها ناخن بلند دارند، و ناخن‌هایش کثیف بود و چیزهایی از این قبیل که در یک فیلم بزرگ و پرخرج تابستانی نوجوانانه جواب نمی‌داد. می‌دانی، می‌خواستند او یک بت نوجوان باشد. و همچنین موهایش را رنگ کردند و سعی کردند بپوشانند--او موهای قرمز دارد--و سعی کردند کک‌ومک‌هایش را بپوشانند... بعد از اولین خوانش جمعی بازگشت به آینده، همه نشسته بودند [می‌خندیدند و] می‌گفتند «عالی نیست؟»، می‌دانی، چون واقعاً فیلمنامه‌ی عالی‌ای بود، و گفتند «اریک، نظرت چیست؟» و اریک گفت: «به نظر من واقعاً یک تراژدی است.» سکوت. سکوت مطلق. و گفتند «چرا فکر می‌کنی تراژدی است؟» و او گفت--و به‌حق گفت--«تمام خانواده‌ی من گذشته‌ای را به یاد می‌آورند و من (مارتی) گذشته‌ای کاملاً متفاوت را به یاد می‌آورم. فکر بسیار غم‌انگیزی است که چیزی، انواع خاطرات را به یاد بیاوری که هیچ‌کس دیگری به یاد نمی‌آورد.» حق با او بود، ولی آن موقع، وقت مطرح کردنش نبود! باید این را سر کوکتل فقط با من و چند دوست نزدیک مطرح می‌کرد.»
مارتی پس از بیدار شدن در تخت و روبه‌رو شدن با مگی مک‌فلای، هنگام بلند شدن از تخت لحظه‌ای مکث می‌کند و زیر پتو را نگاه می‌کند. دلیلش این است که قبلاً در بازگشت به آینده (1985) دقیقاً در همین مخمصه بوده و شلوارش را از تنش درآورده بودند.
نقش مارتی مک‌فلای به رالف ماکیو پیشنهاد شد، اما او رد کرد چون فکر می‌کرد فیلم درباره‌ی «یک بچه، یک ماشین و قرص‌های پلوتونیوم» است. اگر قبول می‌کرد، در قسمت‌های II و III با دوست‌دخترش دوباره هم‌بازی می‌شد، چون الیزابت شو نقش جنیفر پارکر، دوست‌دختر مارتی مک‌فلای را بازی کرد که پیش‌تر دوست‌دختر دنیل را در بچه کاراته‌کار (1984) بازی کرده بود. شخصیت رالف در چهارراه (1986) گیتار الکتریک می‌نواخت و مارتی مک‌فلای در این فیلم گیتار می‌نوازد. تصادفاً مایکل جی. فاکس پیش از انتخاب ماکیو برای نقش اصلی بچه کاراته‌کار (1984) در نظر گرفته شده بود.
در پیش‌نویس اولیه‌ی فیلمنامه، مارتی توضیح می‌داد که چطور با دکتر آشنا شده: «چند سال پیش، جلوی خانه‌ی من پیدا شد و مرا استخدام کرد تا این گاراژش را جارو کنم. هفته‌ای 50 دلار به من می‌دهد، آبجوی مجانی... و دسترسی کامل به مجموعه‌ی صفحه‌هایش می‌دهد--مجموعه‌ی صفحه‌های قدیمی فوق‌العاده‌ای دارد.»
هرچند مارتی مک‌فلای می‌گوید پسرش «دقیقاً شبیه خودش» است، یک تفاوت چشمگیر بین این دو وجود دارد (جدا از آستین معیوب کاپشن و یک تی‌شرت سفید): مارتی مک‌فلای جونیور چشمان قهوه‌ای دارد، در حالی که پدرش ندارد (این را واضح‌تر از همه در صحنه‌ی گریف در کافه 80's می‌توان دید).
با اینکه مارتی و جنیفر جمله‌ی تکراری «اگر با تمام وجود بخواهی، می‌توانی هر کاری بکنی» را به دکتر نسبت می‌دهند (جنیفر می‌گوید او همیشه این را می‌گوید)، دکتر حتی یک بار هم این جمله را در هیچ‌کدام از فیلم‌های بازگشت به آینده نمی‌گوید. این مارتی است که آن را اول بار، پیش از جشن، به پدرش می‌گوید. بعدها، جورج مک‌فلای حتی پیرتر هم همین جمله را به کار می‌برد.
مارتی از کلینت ایستوود حرف می‌زند و پوسترهای روی دیوار چند فیلم را نشان می‌دهند که کلینت ایستوود در آن‌ها بازی کرده. روی تابلوی سینمای درایو-این، فیلم Francis in the Navy نصب شده که کلینت ایستوود هم در آن نقشی به عنوان یکی از ملوان‌ها دارد.
به گفته‌ی باب گیل، در یکی از پیش‌نویس‌های اولیه‌ی فیلمنامه، نام خانوادگی اصلی مارتی مک‌درموت بود، اما فکر کردند هجای زیادی دارد. بعد رابرت زمکیس بود که نام مک‌فلای را برایش درآورد.
گیتاری که بالای دستگاه بازی ویدئویی در کافه 80's به دیوار آویزان است، همان گیتاری است که مارتی آینده بعداً در فیلم می‌نوازد. این یک گیتار پاول رید اسمیت با رنگ‌آمیزی آبی متالیک و بنفش است.
صحنه‌ای حذف‌شده نشان می‌دهد مارتی در سال 1955 سرکی به یک کلاس می‌کشد و می‌بیند مادرش در یک امتحان تقلب می‌کند.
وقتی دکتر و مارتی در درایو-این مشغول آماده کردن دلورین برای سفر به 1885 هستند، مارتی از کلینت ایستوود حرف می‌زند و دکتر می‌پرسد: «کلینت دیگر کیست؟» در این نما، پوستر فیلمی روی دیوار درایو-این دیده می‌شود که Revenge of the Creature (1955) و Tarantula (1955) را تبلیغ می‌کند و شامل برخی از اولین حضورهای سینمایی ایستوود جوان و آن‌زمان ناشناخته است. مارتی حتی هنگام گفتن «درست است، تو هنوز اسمش را نشنیده‌ای» به دکتر، نگاهی به پوستر می‌اندازد و لحظه‌ای به آن اشاره می‌کند.
نشان مشکی و قرمزی که مارتی روی کاپشن جین خود دارد می‌گوید «Art in Revolution»، که نمایشگاهی از هنر و طراحی شوروی بود که از فوریه تا آوریل 1971 در گالری هیوارد لندن برگزار شد.
رابرت زمکیس دلوریان را به عنوان ماشین زمان انتخاب کرد چون می‌توانست به شوخی اینکه مارتی موجود فضایی است و ماشین یک سفینه فضایی در صحنه «فضانورد از پلوتو» است، دامن بزند.
نشانه تجاری فرنچایز: در هر سه فیلم، یک تم مشترک این است که مارتی همیشه کمی پس از رسیدن به مقصد زمانی‌اش سر از یک محل عمومی نوشیدنی درمی‌آورد و با یک تانن روبرو می‌شود که فریاد می‌زند «هی مک‌فلای!» سپس درگیری فیزیکی رخ می‌دهد و مارتی با آن تانن خاص و سه نوچه‌اش در شهر تعقیب می‌شود.
کافه لو در سال 1955 به مرکز ایروبیک تبدیل می‌شود که مارتی در ابتدای فیلم در سال 1985 از کنارش می‌گذرد.
در ابتدای فیلم، بیف قصد دارد جلد کبریت‌های جدیدش را برای تبلیغ شرکت دیتیلینگ خودرو به مارتی نشان دهد، اما پیش از آن دلوریان پرنده را می‌بیند. بعداً در 1985A، مارتی از دفتر بیف یک جلد کبریت برمی‌دارد که پشت آن نوشته شده PLEASURE PARADISE. سرانجام، وقتی مارتی تقویم را می‌سوزاند، جلد کبریت تغییر می‌کند و روی آن می‌نویسد AUTO DETAILING.
صحنه‌ای که مارتی در سال 1885 وارد سالن پالاس می‌شود و می‌خواهد آب یخ سفارش دهد، شبیه صحنه‌ای در فیلم اول است که مارتی در سال 1955 وارد کافه لو می‌شود و می‌خواهد نوشابه تب سفارش دهد.
در هر سه فیلم مجموعه، عضوی از خانواده تانن عضوی از خانواده مک‌فلای را با جمله «هی، مک‌فلای! فکر کردم گفتم هرگز پات را اینجا نگذار!» تهدید می‌کند، درست پس از اینکه آن‌ها وارد پاتوق داغ آن دوره زمانی شده‌اند. علاوه بر این، در هر سه فیلم مارتی فکر می‌کند مخاطب این جمله اوست اما هرگز این‌طور نیست: در فیلم اول پدرش جورج است، در فیلم دوم پسرش مارتی جونیور، و در فیلم سوم نیای او شیموس مک‌فلای.
شعار تبلیغاتی Jaws 19 این است: «این بار واقعاً و واقعاً شخصی است». روی تابلو نام کارگردان، «مکس اسپیلبرگ»، پسر استیون اسپیلبرگ تهیه‌کننده اجرایی دیده می‌شود. مکس در ژوئن 1985 به دنیا آمد، همان سالی که اولین فیلم این مجموعه اکران شد. اسپیلبرگ واکنش مارتی به دیدن هولوگرام را هم خودش طراحی کرد: «کوسه هنوز مصنوعی به نظر می‌رسد»، که اشاره‌ای است به نارضایتی و تردید اسپیلبرگ درباره «بروس»، کوسه مکانیکی فیلم آرواره‌ها (1975).
وقتی مارتی می‌خواهد داک را از کشته شدنش در آینده برحذر دارد، داک اصرار می‌کند که هیچ‌کس نباید درباره آینده خودش زیاد بداند؛ اما تا این لحظه داک خودش کشف کرده که در ساختن ماشین زمان موفق خواهد شد و یک هفته تمام آن را از نزدیک بررسی کرده است. یعنی دیگر لازم نیست 30 سال بعدی را صرف کشف روش انجام این کار کند و این مسیر زندگی‌اش را اساساً تغییر می‌دهد. عجیب اینکه این موضوع اصلاً نگرانش نمی‌کند.
در جریان تولید ماشین‌های مستعمل (1980)، زمکیس و گیل دستیار تولیدی به نام «مارتی» (مارتین کازلا) داشتند که بعدها نامش را برای «مارتی مک‌فلای» گذاشتند.
وقتی مارتی در سال 1985 وارد دبیرستانش می‌شود، ساختمان فرسوده و پوشیده از دیوارنویسی به نظر می‌رسد. یکی از دیوارنوشته‌ها «لورین دل کالوین» است که به‌عنوان یک ایستر اگ اشاره‌ای است به دلباختگی شخصیت لی تامپسون در سال 1955 به «کالوین کلاین».
برای صحنه آزمون گروه موسیقی، مایکل جی. فاکس واقعاً نواختن گیتار را برای «The Power of Love» یاد گرفت. هیویی لوئیس کار گیتار او را تحسین‌برانگیز و حتی بی‌نقص خواند، هرچند شخصیتش در فیلم آزمون مارتی را رد می‌کند.
هنگام فیلمبرداری صحنه‌ای که بوفورد «سگ دیوانه» تانن می‌خواهد مارتی را به دار بزند، مایکل جی. فاکس به‌طور تصادفی به دار آویخته شد و مدت کوتاهی بی‌هوش ماند. او این ماجرا را در زندگی‌نامه خود «Lucky Man» (2002) نوشته است.
مارک کمپبل در حدود سال‌های 1984 تا 1985 که فیلمبرداری این فیلم در جریان بود، سبک‌شناس آوازی مشهوری در هالیوود بود. مارک صدای مایکل جی. فاکس را در اجرای Johnny B. Goode دوبله کرد. پس مارک 35 ساله برای مایکل 23 ساله‌ای می‌خواند که نقش مارتی مک‌فلای 17 ساله را بازی می‌کرد. یعنی یک 35 ساله صدای شخصیتی 17 ساله را دوبله می‌کرد. تصادفاً کمپبل نخستین و تنها صفحه طلایی‌اش را همان سال با انتشار تک‌آهنگ این قطعه کلاسیک چاک بری به دست آورد.
وقتی مارتی خود را دارث ویدر از سیاره ولکان جا می‌زند، نواری با برچسب «Edward Van Halen» پخش می‌کند تا جورج را از خواب بترساند. این قطعه‌ای بی‌نام از ادوارد ون هیلن است که برای The Wild Life (1984) نوشته شده بود؛ فیلمی با بازی لی تامپسون و نقش‌آفرینی اریک استولتز.
فیلمنامه‌نویس باب گیل به مایکل جی. فاکس گفت: «وقتی اولین برداشتت را بازی کردی، حس آشکاری از آسودگی و تقریباً وجد دیده می‌شد. “خدای من، این مارتی است. همان کسی که در فیلمنامه هست.” و این واقعاً شگفت‌انگیز بود.»
گیتاری که مارتی در مهمانی می‌نوازد، پلش برداشته شده و سیم‌هایش شل شده و مستقیماً با پیکاپ‌ها در تماس‌اند. دلیلش این بود که هیچ صدای ناخواسته سیم مزاحم صدای زنده‌ای که ممکن بود در طول برداشت به کار بیاید نشود.
مارتی در مسابقه درگ با رانندگی دنده‌عقب نیدلز را ناکام می‌گذارد. استیو مک‌کوئین دقیقاً همین حیله را در The Blob (1958) به کار می‌برد.
وقتی مارتی در سال 1885 فرود می‌آید، لباس مسخرهٔ گاوچرانی‌اش شامل چکمه‌های سرخ گاوچرانی با نقش‌های تزئینی است. مارتی در حال فرار از خرس، از تپه‌ای طولانی و سنگی به درون دره می‌افتد. در بالای تپه، یکی از چکمه‌های سرخ گاوچرانی‌اش را از دست می‌دهد و همان‌طور که بدلکار می‌غلتد، کفش‌های مارتی به‌طور جادویی به نایک‌های سفید تبدیل می‌شوند و تا زمانی که مارتی داخل سرگین اسب قدم می‌گذارد، همین‌طور می‌مانند.
در نمونه‌ای از تقلید زندگی از هنر، تام ویلسون (بیف) در صحنه با مارتی مک‌فلای اصلی، اریک استولتز، کنار نمی‌آمد. ویلسون در مصاحبه‌های پشت صحنه گفته است که استولتز به‌ویژه در صحنهٔ کافه وقتی مارتی یقهٔ بیف را می‌گیرد تا با او روبرو شود، او را آزار می‌داد. ویلسون گفت استولتز آنقدر متد بازی می‌کرد که در آن صحنه ترقوهٔ او را فشار داد و تقریباً شکست و همین باعث شد ویلسون سر او داد بزند که عقب بکشد. کمی بعد از فیلمبرداری این صحنه، استولتز (به دلیل اینکه بازی‌اش به اندازهٔ کافی خنده‌دار نبود) اخراج شد. طنز ماجرا این بود که این یکی از معدود صحنه‌هایی بود که فیلمبرداری اصلی با استولتز به نسخهٔ اکران شده راه یافت: در این صحنه می‌توانید دست استولتز را ببینید که به بیف ضربه می‌زند، نه دست مایکل جی. فاکس را. چند تصویر دیگر از استولتز هم به تدوین نهایی راه یافت، معمولاً جاهایی که قابل شناسایی نبود، مثل نمای سریع شیرجهٔ مارتی به داخل دلورین برای فرار از لیبیایی‌ها.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای حذف‌شده، مارتی به جورج یاد می‌دهد که با استفاده از کیسهٔ لباس آویزان مشت بزند. جورج با دست راستش مشت ضعیفی می‌زند، اما بعد از رفتن مارتی با دست چپش کیسه را می‌اندازد، که پیش‌درآمدی است بر ضربهٔ فنی جورج به بیف در رقص.
نمایش (اسپویلر)
وقتی مارتی از سال 1885 روی ریل قطار برمی‌گردد، می‌بینید که دره اکنون «Eastwood Ravine» نامیده می‌شود، نه «Clayton Ravine»، چون مارتی که با نام کلینت ایستوود شناخته می‌شد، ظاهراً در سانحه جان باخته است.
نمایش (اسپویلر)
نشانه‌ای وجود دارد که مارتی در پایان فیلم قصد مسابقه با نیدلز را ندارد. اگر با رانندگی با دندهٔ دستی آشنا باشید، واضح است که مارتی قبل از سبز شدن چراغ راهنمایی، کامیون را در دندهٔ عقب می‌گذارد.
نمایش (اسپویلر)
یکی از جنبه‌های بازی تیرهٔ استولتز (در نقش مارتی مک‌فلای) که بیشتر تهیه‌کنندگان را آشفته می‌کرد، تفسیر او از پویایی غیرهم‌خون میان لورین و مارتی بود. فیلمسازان خوب می‌دانستند که این تحول شخصیت باید چگونه به تصویر کشیده شود: مسخره‌بازی روشن. متأسفانه، به گفتهٔ لی تامپسون، بازی استولتز در صحنهٔ «کالوین کلاین» (در اتاق خواب لورین) «یأس عصبی» را منتقل می‌کرد. در واقع، بازی استولتز بیشتر به کمدی جنسی وودی آلن شباهت داشت تا کمدی اسکروبال، در حالی که تهیه‌کنندگان انتظار دومی را داشتند.
نمایش (اسپویلر)
باب گیل تأیید کرد که برای نماهای دور، بادِ طوفان هنگام صحنه برج ساعت با استفاده از یک مک‌براید ساخته شد؛ وسیله‌ای که به گفته نویسنده «در واقع یک موتور هواپیما روی یک جرثقیل غول‌پیکر» بود و حدود 50 فوت دورتر از بازیگران قرار می‌گرفت. مک‌براید آن‌قدر پرصدا بود که تمام دیالوگ‌های مایکل جی. فاکس و کریستوفر لوید بعداً دوباره ضبط شد. با این حال، مک‌براید روی سلامت فاکس هم اثر گذاشت: هنگام فیلم‌برداری صحنه‌ای که مارتی از پایین برج ساعت سراغ داک را می‌گیرد تا درباره آینده به او هشدار بدهد، پس از فیلم‌برداری آن صحنه‌ها خون بالا آورد.
نمایش (اسپویلر)
در سال 1955، لورین می‌گوید مارتی «چه اسم قشنگیه». اما در سال 1985 «جدید»، او باز هم نام نخستین پسرش را دیوید گذاشت.
نمایش (اسپویلر)
مرکز خریدی که مارتی مک‌فلای برای آزمایش سفر در زمان با داک براون در آن قرار می‌گذارد، «Twin Pines Mall» نام دارد. داک براون می‌گوید تمام آن زمین از آنِ کشاورز پیر، پیبادی، بود و او آنجا درختان کاج کاشته بود. وقتی مارتی به گذشته می‌رود، با ماشین از روی یکی از کاج‌های ملک پیبادی رد می‌شود و آن را می‌اندازد. وقتی در پایان فیلم به مرکز خرید برمی‌گردد، تابلوی آنجا نام «Lone Pine Mall» را نشان می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
در سال 1955، مارتی به داشتن 2 تلویزیون در خانه فخر می‌فروشد؛ یکی مدل قدیمی و احتمالاً خرابی است که به‌عنوان پایه‌ای برای تلویزیون دوم و جدیدتر استفاده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس تفسیر صوتی بلوری/دی‌وی‌دی، در صحنه‌ای که لورین در ماشین مارتی را می‌بوسد، نمای دوم که او خود را از بوسه عقب می‌کشد، بعداً جداگانه در استودیو فیلم‌برداری شد، چون به ثبت واکنش لورین به بوسیدن پسرش (که خودش از آن بی‌خبر است) نیاز داشتند.

بازیگران و عوامل

بازگشت به آیندهفیلم، ۱۹۸۵، ۴۳۴ دانستنی