۲۸۸ دانستنی پشت صحنهٔ بازگشت به آینده

در اولین تست بازیگری‌شان، تام ویلسون به خاطر بازی متقاعدکننده‌ی کریسپین گلاور در نقش بچه‌ای که مورد آزار قرار می‌گیرد اشک از چشمانش جاری شد، چون خاطرات دوران کودکی خودش را زنده کرد که در آن زمان مورد آزار قرار می‌گرفت.
شماره تلفن دکتر در سال 1955، Klondike 54385 است. حروف «K» و «L» هر دو روی رقم 5 قرار دارند، بنابراین شماره هنوز با پیش‌شماره 555- شروع می‌شود که نشان‌دهنده‌ی شماره‌ای خیالی است.
وقتی دکتر براون مدار زمان را به مارتی نشان می‌دهد، می‌گوید که می‌توانی امضای اعلامیه استقلال را ببینی و روز 4 ژوئیه 1776 را وارد می‌کند. این تاریخ در واقع زمانی است که اعلامیه تصویب شد و این سند در 2 اوت 1776 امضا شد.
وقتی مارتی «Johnny B. Goode» را می‌نوازد و ماروین با تلفن به پسرعمویش، چاک بری، زنگ می‌زند تا درباره‌ی صدای جدیدی که دنبالش است به او بگوید، همه‌ی این ماجرا در 12 نوامبر 1955 رخ می‌دهد. در همان تاریخ در واقعیت، بری توسط بیلبورد به عنوان امیدوارکننده‌ترین هنرمند جدید ریتم اند بلوز معرفی شد.
باب گیل و رابرت زمکیس، نویسندگان فیلم، پس از اکران آن نامه‌ای از طرفداران از جان دلورین دریافت کردند که در آن از آن‌ها برای جاودانه کردن خودرویش تشکر کرده بود.
در ژوئیه 2015، در نظرسنجی از 61 منتقد سینما، در فهرست 100 فیلم برتر آمریکایی بی‌بی‌سی کالچر رتبه‌ی 56 را کسب کرد.
لی تامپسون (لورین مک‌فلای) در مصاحبه‌های مختلفی گفته است که همسر سینمایی‌اش، کریسپین گلاور (جرج مک‌فلای)، باهوش‌ترین بازیگر کمدی در کل این مجموعه بوده است. و هرچند گلاور و گروه تولید از هم جدا شدند و او در نهایت از زمکیس و همکارانش به خاطر استفاده از چهره‌اش در فیلم دوم بدون اجازه‌اش شکایت کرد، تامپسون می‌گوید با وجود همه‌ی این‌ها، تمام تیم تولید از جمله زمکیس پنهانی با او هم‌عقیده‌اند که گلاور نابغه‌ی کمدی شماره 1 پشت کل این مجموعه است.
اشاره به کالوین کلاین در صحنه‌ی اتاق خواب، اشاره‌ای است به مد دهه‌ی 1950 که مردم نامشان را روی لباس زیرشان می‌دوختند.
وقتی مارتی می‌خواهد دکتر را از کشته شدن در آینده برحذر دارد، دکتر اصرار می‌کند که هیچ‌کس نباید درباره‌ی آینده‌ی خودش زیاد بداند، اما تا این لحظه دکتر پیش‌تر کشف کرده است که در ساخت ماشین زمان موفق خواهد شد و یک هفته تمام آن را از نزدیک بررسی کرده است. یعنی دیگر لازم نیست 30 سال بعدی را صرف کشف چگونگی انجام این کار کند، که مسیر زندگی‌اش را اساساً تغییر می‌دهد. عجیب اینکه این موضوع اصلاً نگرانش نمی‌کند.
رابرت زمکیس و باب گیل از هیو لوئیس خواستند برای فیلم ترانه‌ای بنویسد. اما آن‌ها در ابتدا از اولین ترانه‌ای که هیو لوئیس برایشان آورد، «The Power of Love»، چندان هیجان‌زده نشدند. پس از توضیح اینکه دنبال چه هستند، از هیو لوئیس یک ترانه‌ی دیگر خواستند. هیو لوئیس پس از تماشای نسخه‌ای از فیلم، الهام گرفت و «Back in Time» را ساخت.
در سال 1985 دیگر از ساختمان دادگاه به این عنوان استفاده نمی‌شود. درست زیر برج ساعت، روی ساختمان حالا نوشته شده «اداره خدمات اجتماعی».
کلاس‌های فیلمنامه‌نویسی دانشکده فیلم دانشگاه کالیفرنیای جنوبی از فیلمنامه‌ی بازگشت به آینده به عنوان الگوی «فیلمنامه‌ی بی‌نقص» استفاده می‌کنند.
وقتی مارتی مک‌فلای به خاطر دیر رسیدن به مدرسه از گاراژ دکتر براون بیرون می‌رود، باب گیل در یک تفسیر اشاره کرد که گاراژ در واقع دکوری بود که کنار رستورانی برگر کینگ در بربنک ساخته شده بود. طبق توافقشان با برگر کینگ، استودیو هیچ پولی از رستوران برای حضور در فیلم نگرفت، اما برگر کینگ اجازه داد گروه تولید صحنه‌هایشان را مجانی فیلمبرداری کنند و ماشین‌هایشان را همان‌جا پارک کنند.
این تنها فیلم از سه‌گانه است که در آن بایف یا هیچ‌یک از اعضای خانواده‌اش مارتی را ترسو صدا نمی‌زنند.
وقتی یک‌بار در یک کنوانسیون از بازیگران و عوامل فیلم پرسیدند چرا اریک استولتز برای نقش مارتی مک‌فلای جواب نداد، باب گیل، هم‌نویسنده و تهیه‌کننده، توضیح داد و بعد از او مایکل جی. فاکس خیلی متواضعانه و شوخ‌طبعانه گفت: «اریک به‌عنوان مارتی جواب نداد، اما به حساب خودش من نمی‌توانستم نقش فروشنده مواد مخدری را که او در داستان عامه‌پسند (1994) بازی کرد، ایفا کنم.» این یک شوخی داخلی است، چون هم فیلم‌های بازگشت به آینده و هم داستان عامه‌پسند از بهترین فیلم‌های تاریخ به شمار می‌روند و در سینمای آمریکا اهمیت فرهنگی بزرگی دارند.
وقتی مارتی خودش را دارت ویدر از سیاره ولکان جا می‌زند، نواری با برچسب «ادوارد ون هالن» پخش می‌کند تا جورج را از خواب بترساند. این قطعه‌ای بی‌نام از ادوارد ون هالن است که برای The Wild Life (1984) نوشته شده بود؛ فیلمی که لی تامپسون در آن بازی می‌کرد و اریک استولتز نقش اصلی‌اش را داشت.
در پیش‌نویس اول فیلم‌نامه که در سال‌های 1980 و 1981 نوشته شد، مارتی یک دزد ویدیویی بود. فیلم‌هایی که کپی غیرقانونی‌شان را می‌فروخت شامل برخورد نزدیک از نوع سوم (1977)، امپراتوری ضربه می‌زند (1980)، حرکت دیوانه‌وار (1980) و سوپرمن ۲ (1980) می‌شد. این بخش از پیش‌نویس‌های بعدی حذف شد، چون هیچ استودیویی حاضر نبود فیلمی بسازد که قهرمانش دزد ویدیویی باشد.
نام کوچک دکتر براون «اِمِت» است و او دستگاه‌های عجیب‌وغریب به سبک روب گلدبرگ می‌سازد، از جمله خودروی تبدیل‌شده دلورین. بسیاری از اختراعات به‌همان‌اندازه عجیب فیلم «Chitty Chitty Bang Bang» — از جمله خود «خودروی جادویی» — را رولند اِمِت طراحی کرده بود.
چمن جلوی دادگاه یونیورسال را با آسفالت پوشاندند تا نسخه سال 1985 میدان شهر هیل ولی را بسازند. هرچند این لوکیشن در پشت‌لوت یونیورسال دهه‌ها استفاده شده بود، این نخستین بار بود که تمام چمن برای یک فیلم برداشته می‌شد.
هم بازگشت به آینده (1985) و هم سریال تلویزیونی Highway to Heaven (1984) در همان دوره در پاسادنا فیلم‌برداری شدند. در قسمت «Friends» از Highway to Heaven، دانش‌آموزی همان کتابی را در دست دارد که لوگوی «بولداگ» هیل ولی روی آن است و در بازگشت به آینده استفاده شد. جورج مک‌فلای در صحنه دبیرستان، وقتی همکلاسی‌هایش مسخره‌اش می‌کنند، همین کتاب را در دست دارد.
سرعت‌سنجی که در فیلم می‌بینیم سرعت‌سنج اصلی دلورین نیست. حداکثر سرعتش 95 مایل بر ساعت است. همین باعث می‌شود دلورین فیلم، بر اساس این سرعت‌سنج، به 88 مایل بر ساعت برسد، هرچند چنین سرعت‌سنجی روی دلورین واقعی وجود ندارد. خودروی اصلی دلورین می‌تواند به 88 مایل بر ساعت برسد، اما سرعت‌سنجش تا 85 مایل بر ساعت بیشتر نشان نمی‌دهد و عقربه در انتهای سرعت‌سنج می‌ایستد و دیگر نمی‌توان سرعت را سنجید. دلیلش قانون ایمنی ترافیک سال 1979 است که مقرر می‌کرد سرعت‌سنج همه خودروهای عرضه‌شده پس از سپتامبر آن سال حداکثر 85 مایل بر ساعت را نشان دهند تا رانندگان به سرعت‌های «امن‌تر» تشویق شوند. این قانون کمتر از دو سال بعد لغو شد، اما تا آن زمان دلورین ورشکسته شده بود. با این حال این احتمال هست که دکتر به همین دلیل پنل ابزار دلورین را دستکاری کرده باشد.
در صحنه‌ای که مارتی و بیف در کافه‌تریا می‌خواهند با هم دعوا کنند، نزدیک بود استخوان ترقوه تام ویلسون بشکند، چون اریک استولتز در هر برداشت واقعاً تام را با خشونت هل می‌داد، با وجود درخواست‌های مکرر تام که کمی از خشونتش کم کند. تام بعداً گفت که در فیلم‌برداری صحنه پارکینگ بیرون جشن رقص می‌خواسته همین را تلافی کند، اما پیش از آن رویارویی اریک اخراج شد.
لی تامپسون در مصاحبه‌ای در سال 2015 با دیوید لوین در برنامه‌اش «Pop Goes The Culture» برخی از دلایلی را برشمرد که اریک استولتز، بازیگر اصلی نقش مارتی، نامناسب برای این نقش تشخیص داده شد و اخراج شد: «من قبلاً با اریک استولتز فیلم دیگری کار کرده بودم و او واقعاً... روند کاری خیلی عجیبی داشت... فکر می‌کنم دوست داشت روی صحنه تنش ایجاد کند. دوست داشت همه‌وقت او را با نام شخصیتش صدا بزنند. اگر می‌گفتی «اریک» جواب نمی‌داد، باید با نام شخصیتش صدایش می‌زدی که خب خیلی‌ها این کار را سخت می‌دانند. و می‌خواست ناخن‌هایش را خیلی بلند نگه دارد چون گیتاریست‌ها ناخن بلند دارند، و ناخن‌هایش کثیف بود و از این جور چیزها که اصلاً در یک فیلم بزرگ تابستانی نوجوانانه جواب نمی‌داد. می‌خواستند او یک بت نوجوان باشد. همچنین موهایش را رنگ کرده بودند و سعی داشتند کک‌مک‌هایش را بپوشانند — موهایش قرمز است — و سعی داشتند کک‌مک‌هایش را بپوشانند... بعد از اولین خوانش جمعیِ بازگشت به آینده همه دور هم نشسته بودند [و می‌خندیدند] و می‌گفتند «عالی نیست؟» چون واقعاً فیلمنامه عالی‌ای بود، و پرسیدند «اریک، نظرت چیست؟» و اریک گفت: «به نظرم واقعاً یک تراژدی است.» سکوت. سکوت مطلق. و پرسیدند «چرا فکر می‌کنی تراژدی است؟» و او گفت — و درست هم می‌گفت — «تمام خانواده‌ام گذشته‌ای را به یاد می‌آورند و من (مارتی) گذشته‌ای کاملاً متفاوت را به یاد می‌آورم. فکر اینکه چیزی و همه‌جور خاطره‌ای را به یاد بیاوری که هیچ‌کس دیگری به یاد ندارد، فکر خیلی غم‌انگیزی است.» حق با او بود، ولی آنجا جای مطرح کردنش نبود! باید این حرف را سر یک نوشیدنی، فقط با من و چند دوست نزدیک، می‌زد.»
کریسپین گلاور بازی خود در نقش جورج 47 ساله را در بخش ابتدایی فیلم بر اساس بازی جک ننس در نقش هنری اسپنسر در کله‌پاک‌کن (1977) شکل داد. هنگام فیلم‌برداری صحنه نوشتن جورج در سال 1955، کریسپین تلاش کرد صحنه را با موهای سیخ‌شده و ایستاده، مثل هنری اسپنسر، فیلم‌برداری کند. وقتی رابرت زمکیس این ایده را رد کرد و گفت با آنچه روز قبل فیلم‌برداری شده هم‌خوانی ندارد، کریسپین ظاهراً پاسخ داد: «براندو هیچ‌وقت هم‌خوان نبود.»
صحنه‌ای هست که در فیلم نیامده اما در رمان‌سازی فیلم آمده و توضیح می‌دهد چرا جورج مک‌فلای با اعتمادبه‌نفس صفر بزرگ شد و به جایی نرسید. در رمان، آرتور، پدر جورج، مدام جورج را از ریسک کردن یا هر کاری برای بهتر شدن منصرف می‌کرد. در نتیجه، جورج ترسی شدید از شکست پیدا می‌کند و نقشه‌هایش برای رفتن به دانشگاه و دنبال کردن عشقش به داستان‌نویسی علمی‌تخیلی را رها می‌کند. اما در رمان، جورج پس از ضربه‌فنی به بیف، با اعتمادبه‌نفس تازه‌ای که پیدا کرده به مارتی می‌گوید که دیگر به حرف پدرش گوش نمی‌دهد و فرم‌های درخواست دانشگاه را می‌فرستد و روی نوشتنش کار می‌کند.
خرک گیتاری که مارتی در مهمانی می‌نوازد برداشته شده و سیم‌ها شل شده و مستقیماً با پیکاپ‌ها در تماس‌اند. دلیلش این بود که هیچ صدای تصادفی سیم‌ها مزاحم صدای زنده‌ای که ممکن بود در آن برداشت به کار بیاید نشود.
پنجم نوامبر 5 تصادفاً تولد پدر باب گیل است؛ کسی که خیال می‌کرد این تاریخ به‌عنوان ادای احترام به او انتخاب شده است.
دوربین فیلم‌برداری‌ای که مارتی شب، پس از تماس دکتر براون، در خانه دکتر برمی‌دارد، در تیتراژ ابتدایی هنگام چرخش دوربین در خانه دکتر دیده می‌شود.
نیل کانتون، تهیه‌کننده، نقش دکتر براون را پس از همکاری با کریستوفر لوید در ماجراهای باکارو بونزای در بعد 8 (1984) به او پیشنهاد داد. لوید ابتدا آن را رد کرد، اما پس از اینکه همسرش او را به پذیرفتن نقش راضی کرد نظرش عوض شد. برخی از دیالوگ‌هایش را بداهه گفت.
مایکل جی. فاکس اعتراف کرد که از راندن دی‌لورین متنفر بود چون «بیایید روبه‌روی هم بگذاریم — ماشین مزخرفی است.» دست‌هایش هم مرتب با لبه‌های فلزی خازن شارش و دیگر گجت‌هایی که به داخل ماشین اضافه شده بود زخمی می‌شد.
وانت چهارچرخ‌محور مشکی که در پایان فیلم در گاراژ مارتی پارک شده بود، پس از پایان فیلم‌برداری دزدیده شد. نسخه بدل هم نداشت. بعداً در حالی که تصادف کرده بود پیدا شد و از آن پس دیگر کسی آن را ندیده است.
ماشین دکتر براون در سال 1955 یک پاکارد سوپر ایت کانورتیبل مدل 1950 است.
هنگام فیلم‌برداری صحنه اتاق خواب لورین در سال 1955، مایکل جی. فاکس دیالوگ لورین درباره شلوار مارتی را ساخت: «آن‌طرف، روی صندوقچه جهیزیه‌ام.»
مایکل جی. فاکس در سال ۲۰۱۰ و در جریان یک دورهمی بازیگران گفت که هنوز غریبه‌ها مدام صدایش می‌زنند «مک‌فلای!». به گفته‌ی فاکس، عجیب‌ترین مورد وقتی بود که در جنگلی دورافتاده در بوتان، کشوری در جنوب آسیا بین چین و هند در شرق هیمالیا، بود؛ گروهی از راهبان بودایی از کنارش گذشتند و یکی‌شان نگاهی به فاکس انداخت و گفت: «مارتی مک‌فلای!»
لی تامپسون لباسی را که در صحنه‌ی جشن مدرسه‌ی «افسون زیر دریا» پوشیده بود نگه داشت و هنوز هم آن را دارد. دخترش زویی دویچ تعریف کرد که یک بار لباس را برداشته و برای هالووین پوشیده و بعد به خاطر این کارش دردسر پیدا کرده است.
وقتی مارتی از درخت می‌افتد، آقای بینز (پدر لورین) داد می‌زند: «استلا، یکی دیگر از این بچه‌ها پرید جلوی ماشینم!». احتمالاً جورج اولین کسی نبوده که از همان درخت لورین را دید زده است.
برگر کینگ و تویز «آر» آس که در ابتدای فیلم دیده می‌شوند، تأیید شده که تبلیغات محصول نبودند. رابرت زمکیس، کارگردان، تأیید کرد که این مکان‌ها فقط تصادفاً همان‌جا بودند که فیلمبرداری انجام می‌شد.
دلورین‌ها امروز هم در تگزاس با قطعات قدیمی و نسخه‌های بازتولیدشده ساخته می‌شوند. مدل‌هایی که حالا ساخته می‌شوند خازن شارش دارند که البته فقط جنبه‌ی تزئینی دارد.
تقریباً می‌توان مکان دقیق هیل ولی را مشخص کرد. هم در ۱۹۵۵ و هم در ۱۹۸۵، تابلوهای بزرگراه در میدان دادگاه مربوط به بزرگراه‌های ۸ و ۳۹۵ آمریکا هستند. بزرگراه ۳۹۵ آمریکا در واقع حدود ۶۰۰ مایل از شرق کالیفرنیا می‌گذرد؛ اما بزرگراه ۸ آمریکا فقط در مینه‌سوتا، ویسکانسین و میشیگان است. نزدیک‌ترین بزرگراه تک‌رقمی، بزرگراه ۶ آمریکاست. بزرگراه ۶ آمریکا در بیشاپ، کالیفرنیا، حدود ۱۷۰ مایل جنوب کارسون سیتی، نوادا، در مسیر بزرگراه ۳۹۵ آمریکا، با آن تلاقی می‌کند.
این فیلم رکورد سه ماه تمام ماندن در صدر جدول فروش گیشه را در اختیار دارد.
کریسپین گلاور (جورج مک‌فلای) در فیلم My Tutor (۱۹۸۳) هم دشمنی به نام بیف داشت.
کلودیا ولز و هیویی لوئیس هم‌روز تولد هستند: ۵ ژوئیه.
مارتی با نام مستعار کالوین کلاین معرفی می‌شود، به خاطر انتخاب لباس زیرش. «کلاین» در آلمانی یعنی «کوچک»، پس این نام مستعار را می‌توان شوخی‌ای با قد کوتاه مایکل جی. فاکس دانست.
مایکل جی. فاکس ۱۹ نسخه (نه ماشین‌های متفاوت) از دلورین را راند که بخش‌های مختلفشان بریده شده بود تا همه‌ی زوایای لازم دوربین به دست بیاید.
خانه‌ای که به عنوان خانه‌ی دکتر براون استفاده شده، خانه‌ی گمبل در شماره‌ی ۴ خیابان وستمورلند، پاسادنا، کالیفرنیا است. این خانه تا سال ۱۹۶۶ در اختیار خانواده‌ی گمبل بود و بعد به دانشگاه کالیفرنیای جنوبی واگذار شد. حالا موزه‌ای تاریخی است.
یکی از فیلم‌های محبوب رایان گاسلینگ.
حتی اگر دلورین هنگام بازگشت خاموش نمی‌شد، مارتی نمی‌توانست فقط با برگشتن کمی زودتر به ۱۹۸۵ جلوی «قتل» دکتر را بگیرد، چون پیش از سفر به گذشته با نسخه‌ی دیگر خودش روبه‌رو می‌شد. چنان‌که از فیلم دوم برمی‌آید، پارادوکس شناختن متقابل دو مارتی می‌توانست پیوستار فضا-زمان را به هم بریزد.
داستان فیلم از ۲۵ تا ۲۶ اکتبر ۱۹۸۵ و از ۵ تا ۱۲ نوامبر ۱۹۵۵ می‌گذرد.
اولین نمایش آزمایشی فیلم سه هفته پس از پایان تولید، در سن‌خوزه‌ی کالیفرنیا برگزار شد.
در فیلم‌نامه‌ی اولیه قرار بود ماشین زمان نه با پلوتونیوم، بلکه با کوکاکولا کار کند.
دو برچسب قرمز روی خازن شارش نوشته شده: «پیش از باز کردن، درایو خازن را قطع کنید» (بالا) و «چشم‌ها را از نور محافظت کنید».
وقتی پلیسی از دکتر مجوز آزمایش هواشناسی می‌خواهد، در پس‌زمینه دیده می‌شود که دکتر کیف پولش را باز می‌کند، همان موقعی که مارتی دارد یادداشت هشدارش درباره‌ی آینده را جاسازی می‌کند. این می‌تواند نشان دهد که دکتر دارد به پلیس رشوه می‌دهد.
وقتی دلورین معرفی می‌شود و دکتر براون از آن بیرون می‌آید، دود از داخل ماشین بیرون می‌زند. این اتفاق دیگر هیچ‌وقت تکرار نمی‌شود و هیچ توضیحی هم برایش داده نشده.
لی تامپسون و تام ویلسون هر دو تعریف کرده‌اند که چطور فهمیدند اریک استولتز اخراج شده است. ویلسون را به جلسه‌ای حضوری و ناگهانی با زمکیس و گیل احضار کردند و او وقتی شنید «خبر بدی» دارند، نزدیک بود گریه‌اش بگیرد، چون فکر می‌کرد خودش را کنار گذاشته‌اند؛ اما آن‌ها گفتند: «مجبور شدیم اریک را کنار بگذاریم» — اسمی که ویلسون اولش حتی نمی‌شناخت، چون استولتز اصرار داشت با نام شخصیتش، مارتی، صدایش کنند. بعد از اینکه زمکیس به ویلسون اطمینان داد برای تمدید قراردادی که برای فیلمبرداری دوباره‌ی صحنه‌ها لازم بود دستمزدش پرداخت می‌شود، ویلسون بی‌درنگ قبول کرد. رسیدن به تامپسون سخت‌تر بود. او جمعه‌ای که شهر را ترک کرده بود، برای یک آخر هفته‌ی طولانی به اروپا پرواز کرده بود تا دنیس کویید، دوست‌پسر آن زمانش، را در محل فیلمبرداری Enemy Mine (۱۹۸۵) ببیند. تهیه‌کنندگان مجبور شدند پشت سر هم به نماینده‌اش زنگ بزنند تا بالاخره مستقیم با تامپسون تماس گرفتند و از او خواستند برگردد تا خبر را به او بدهند که صحنه‌هایش با استولتز هم باید دوباره فیلمبرداری شود.
در صحنه‌ای که مارتی در رستوران کنار تلفن عمومی است، «زنگ نیم‌ساعت» ساعت کاسیویش صدا می‌دهد. در ۱۹۸۵ محبوب‌ترین مدل‌های کاسیو SA50، FA90 یا CFX400 بودند؛ اما ساعت مارتی CA50W است.
این فیلم دلورین DMC-12 را که یکی از بدترین خودروهای تاریخ شمرده می‌شود، افسانه‌ای کرد. بازیگران و عوامل در توضیح‌های صوتی دی‌وی‌دی گفتند که این ماشین‌ها اغلب خراب می‌شدند و تأخیرهای کوچکی در تولید ایجاد می‌کردند.
صحنه‌ای حذف‌شده نشان می‌دهد مارتی در ۱۹۵۵ سرکی به یک کلاس می‌کشد و می‌بیند مادرش دارد در امتحان تقلب می‌کند.
پاول هانسون، موسیقی‌دان آمریکایی، مایکل جی. فاکس را برای صحنه‌های گیتارنوازی‌اش تمرین داد. هانسون خودش هم در فیلم به عنوان یکی از اعضای گروه مارتی، پین‌هدز، ظاهر شد.
برچسب پشت وانتِ دکتر: «یک بمب اتمی می‌تونه کل روزت رو خراب کنه.»
هر سه فیلم بازگشت به آینده اشاره یا پیوندی با مایکل جکسون دارند. * در این فیلم، گولدی ویلسون، نامزد شهرداری هیل‌ولی در 1985 (و آشپز لوئیز داینر در 1955)، را دونالد فولیلاو بازی می‌کند که در انیمیشن Jackson 5ive (1971) صدای مایکل جکسونِ جوان را اجرا کرده بود. * در بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989)، جکسون یکی از پیشخدمت‌های واقعیت مجازی کافه دهه ۸۰ است و در اتاق خوابی که مارتی در 1985ِ جایگزین به آن می‌زند، چندین شیء مربوط به مایکل جکسون دیده می‌شود. * در بازگشت به آینده قسمت ۳ (1990)، مارتی وقتی بوفورد تانن به پای او شلیک می‌کند، در حالی که زیر لب متن آهنگ «Billie Jean» جکسون را می‌خواند، حرکت مون‌واک انجام می‌دهد.
موسیقی متن آلن سیلوستری هجده دقیقه پس از شروع فیلم آغاز می‌شود، آن هم درست زمانی که ماشین زمان دلورین رونمایی می‌شود.
وقتی مارتی در آزمون گروه موسیقی داوری می‌شود، داوری که بلند می‌شود و می‌گوید او «فقط زیادی بلند است» هیویی لوئیس است که آهنگ‌های «The Power of Love» و «Back in Time» او در موسیقی متن فیلم آمده‌اند. او همچنین آهنگ آزمون مارتی را نوشته است (که نسخه‌ای بازتنظیم‌شده از «The Power of Love» است).
وقتی دکتر براون نخستین بار اینشتین را «یک دقیقه» به آینده می‌فرستد، فاصله زمانی میان ناپدید شدن و بازگشت دلورین در واقع یک دقیقه و بیست‌و‌یک ثانیه است، همان‌طور که بازگشت در ساعت 1:21 بامداد رخ می‌دهد و خازن شارش به 1.21 گیگاوات برق نیاز دارد.
فیلم‌نامه پیش از آنکه سرانجام چراغ سبز بگیرد، 44 بار رد شد.
لورین بلوزی پوشیده است که برخی از همان رنگ‌های بی‌سلیقه کیک را دارد؛ کیکی که روی میز می‌اندازد.
در تیتراژ ابتدایی، روزنامه‌ای نشان می‌دهد که عمارت خانوادگی دکتر براون از بین رفته است. باب گیل، هم‌نویسنده و تهیه‌کننده، در تفسیر نسخه بلوری مطرح می‌کند که دکتر عمارت را آتش زده تا پول بیمه را بگیرد و پژوهش‌هایش روی ماشین زمان را تأمین مالی کند.
وقتی مایکل جی. فاکس نخستین بار برای نقش مارتی لباس پرو کرد، بخش لباس فراموش کرد کفش‌ها را بیاورد. فاکس به جایش نایک بروینز خودش را پیشنهاد داد که همان روز پایش بود. طراحان لباس به جفت‌های یدکی برای جلوگیری از آسیب نیاز داشتند، اما نایک تولید بروینز را متوقف کرده بود. فرانک مارشال، تهیه‌کننده، با بخش تازه‌تأسیس تبلیغات محصول نایک تماس گرفت و آن‌ها پذیرفتند 20 جفت بروینز تازه برای فیلم بسازند. مارشال گفت این «آغاز رابطه طولانی ما با نایک» بود.
قرار بود در فیلم از تاریخ 5 نوامبر استفاده شود که تصادفاً تولد پدر باب گیل و همچنین مری استینبرگن است؛ جالب اینکه بر اساس تقویم‌های دقیق، 12 نوامبر 1955 روز شنبه بود.
بنا بر مستند نسخه بلوری، دو مجسمه گربه که کنار ساعت ایستاده‌اند در اصل برای Cat People (1982) ساخته شده بودند.
مایکل جی. فاکس و کریستوفر لوید در Spin City (1996) و The Michael J. Fox Show (2013) بازی کرده‌اند.
وقتی مارتی به دکتر می‌گوید که در 1985 رونالد ریگان رئیس‌جمهور است، دکتر با تمسخر می‌پرسد آیا جین وایمن بانوی اول است. وایمن در واقع از 1940 تا 1948 همسر ریگان بود، هرچند ریگان در 1955 پیش‌تر با نانسی ریگان ازدواج کرده بود.
در صحنه‌ای اضافه از میان برداشت‌های حذف‌شده، مارتی در حالی که مادرش را هنگام تقلب در آزمون تماشا می‌کند، خودش را جای یک «چولو»، یعنی گانگستر لاتین‌تبار، جا می‌زند و صدای خنده بسیاری از عوامل در پس‌زمینه شنیده می‌شود. این صحنه در بخش ویژگی‌های اضافه دی‌وی‌دی موجود است.
در صحنه‌ای که دکتر نوار ویدئویی 1985 را بررسی می‌کند، او باید نوعی مبدل ساخته باشد تا آن را به تلویزیونش وصل کند، چون فناوری نوار ویدئو از هر نوعی تا سال 1958 توسعه نیافته بود.
وقتی مارتی به 1955 می‌رسد، تابلوی سینمایی و پوستری می‌بیند که فیلم «Cattle Queen of Montana» را تبلیغ می‌کند؛ فیلمی با بازی باربارا استانویک در کنار رونالد ریگان، رئیس‌جمهور آینده. این جزئیات فضای 1955 را برجسته می‌کند و شوخی‌ای درباره حرفه بازیگری ریگان است.
در زمان ۱:۴۶:۴۰، کمی پیش از آنکه مارتی پس از بازگشت از ۱۹۵۵ بیدار شود، مجله‌ای که در قفسهٔ کنار تختش هست (مجلهٔ زردرنگ با لوگوی بزرگ RQ) شمارهٔ ۴ از دورهٔ ۲۲ مجلهٔ Research Quarterly است که تابستان ۱۹۸۳ منتشر شده. مجلهٔ آبی‌رنگی که به‌سختی زیرش دیده می‌شود هم شمارهٔ زمستان است، چون شماره‌های زمستانی این مجله در آن دوره جلد آبی داشتند. شماره‌های پاییزی معمولاً جلد قرمز داشتند.
صداهای پیانویی که نخستین بار در ۳۳:۵۴:۰۰ وقتی مارتی جلوی ورودی املاک لیون می‌ایستد شنیده می‌شوند و در سراسر فیلم هم می‌آیند، ظاهراً به صداهای مشابهی در ماشین زمان (۱۹۶۰) اشاره دارند. این صداها در فیلم ۱۹۶۰ چهار بار، کمی بعد از آنکه جورج تالار غذاخوری را حدود ۱:۰۱:۰۰ ترک می‌کند، پخش می‌شوند.
نقشهٔ آن دستگاه عجیب روی سر که داک موقع اولین برخورد مارتی با او در ۱۹۵۵ به سر دارد، هنگام نمایش ماشین مدل داک، روی دیوار پشت سر مارتی آویزان است.
پلاک ماشینی بیرون محل تست گروه موسیقی (که رویش نوشته «FOR MARY») ادای احترامی است به مری تی. رادفورد، دستیار شخصی فرانک مارشال، کارگردان واحد دوم.
وقتی خانوادهٔ مک‌فلای در ۱۹۸۵ سر میز شام بودند، جورج مک‌فلای قسمتی از The Honeymooners (1955) را تماشا می‌کرد که رالف کرمدن در آن لباس مردی فضایی پوشیده بود. وقتی خانوادهٔ بینز در ۱۹۵۵ با مارتی سر شام می‌نشستند هم همان قسمت را تماشا می‌کردند.
وقتی جورج مک‌فلای به‌جای «سرنوشت» می‌گوید «چگالی»، در نسخهٔ ژاپنی او به‌جای «unmei» (سرنوشت) می‌گوید «unten» (رانندگی).
نوازنده مارک کمپبل تمام آوازهای مایکل جی. فاکس را اجرا کرد و در عنوان‌بندی با نام «مارتی مک‌فلای» ذکر شده است. مارک شاید بیشتر به‌عنوان خوانندهٔ اصلی گروه محبوب دههٔ ۱۹۸۰ جک مک اند د هارت اتک شناخته می‌شد.
هرچند فیلم مارتی (۱۹۵۵) در سال ۱۹۵۵ جایزهٔ اسکار بهترین فیلم را برد، رابرت زمکیس و باب گیل در پرسش‌وپاسخ دی‌وی‌دی می‌گویند وقتی نام مارتی را برای شخصیت اصلی‌شان انتخاب کردند از این موضوع خبر نداشتند. در هر دو فیلم هم صاحب یک رستوران به نام لو هست.
باب گیل، فیلمنامه‌نویس، به مایکل جی. فاکس گفت: «وقتی اولین برداشتت را بازی کردی، یک حس آشکار آسودگی و تقریباً وجد در تو دیده شد. “خدای من، این مارتی است. این همون شخصیت توی فیلمنامه است.” و این واقعاً شگفت‌انگیز بود.»
کریستوفر لوید بازی خود در نقش داک براون را بر ترکیبی از آلبرت اینشتین، فیزیک‌دان، و لئوپولد استوکوفسکی، رهبر ارکستر، بنا کرد. تلفظ براون به‌صورت «جیگاوات» به‌جای گیگاوات هم بر اساس نحوهٔ تلفظ فیزیک‌دانی است که زمکیس و گیل برای تحقیق با او ملاقات کرده بودند.
هرچند مدیران استودیوی یونیورسال آهنگ «The Power of Love» هیویی لوئیس را دوست داشتند، از این ناراضی بودند که نام فیلم در آن نیامده، برای همین مجبور شدند به ایستگاه‌های رادیویی بخشنامه بفرستند و از دی‌جی‌ها بخواهند به ارتباط این آهنگ با فیلم اشاره کنند.
در سکانس آغازین، همهٔ ساعت‌های داک ۷:۵۳ را نشان می‌دهند (بیست‌وپنج دقیقه عقب، همان‌طور که داک در تلفن می‌گوید)، به‌جز چند ساعت خراب روی زمین. یکی از آن‌ها که کنار جعبهٔ پلوتونیوم است حدود ۸:۲۰ را نشان می‌دهد (به‌خاطر زاویهٔ دید دقیق نیست) و این‌طور می‌شود تنها ساعت اتاق که سر وقت است.
در صحنهٔ اول در رستوران، مارتی یک پپسی فری سفارش می‌دهد؛ این نام به نوعی پپسی اشاره دارد که نخستین کولای بدون کافئین شرکت بود. در همان صحنه، مارتی یک تب هم می‌خواهد که در واقع برندی از نوشابه‌های رژیمی بود که رقیب پپسی، یعنی کوکاکولا، تولید می‌کرد. با این حال، هر دو سفارش مرد پشت پیشخوان را گیج کرد. پپسی فری در سال 1987 از رده خارج شد و تب هم در سال 2020 توسط کوکاکولا متوقف شد.
ماشین زمان تغییرات زیادی را پشت سر گذاشت. در پیش‌نویس اول فیلم‌نامه، ماشین زمان دستگاهی لیزری بود که در یک اتاق قرار داشت. در پایان پیش‌نویس اول، دستگاه به یک یخچال وصل شده بود و به آزمایش بمب اتم برده می‌شد. رابرت زمکیس در مصاحبه‌ای گفت این ایده کنار گذاشته شد چون او و استیون اسپیلبرگ نمی‌خواستند بچه‌ها شروع کنند به بالا رفتن از یخچال و داخلش گیر بیفتند. (نگاه کنید به ایندیانا جونز و قلمرو جمجمه بلورین (2008).) ماشین زمان همچنین به دلورین تغییر کرد که کاربردی‌تر بود، چون بیشتر شبیه سفینه فضایی بود و برای شوخی «مرد فضایی از پلوتو» مناسب‌تر به نظر می‌رسید. آزمایش بمب در صحرای نوادا برای کاهش بودجه حذف شد. در پیش‌نویس سوم فیلم، ماشین زمان یک دلورین بود، اما برای فرستادن مارتی به آینده، خودرو باید دلورین را به داخل یک آزمایش بمب اتم می‌راند.
باور غلطی رایج است که مایکل جی. فاکس برای این فیلم مجبور شد اسکیت‌بورد سواری یاد بگیرد. در واقع او اسکیت‌بوردسوار نسبتاً ماهری بود و در تمام دوران دبیرستان اسکیت سواری کرده بود. با این حال، پر ولندر در صحنه‌های پیچیده به عنوان بدل اسکیت‌بورد او بازی کرد. او همچنین حرکات اسکیت‌بورد را همراه با رابرت شملتزر طراحی و هماهنگ کرد.
به گفتهٔ نانسی هانسن، سرپرست فیلم‌نامه (که وظیفهٔ تطبیق پیوستگی میان بازی مایکل جی. فاکس و اریک استولتز را هم داشت، به‌ویژه میان تصاویر اصلی و صحنه‌های تازه‌فیلم‌برداری‌شده)، بزرگ‌ترین تفاوت میان بازی استولتز و فاکس فضای اتاق نمایش استودیو هنگام بازبینی روزانهٔ تصاویر هر شب بود: در ابتدا این روند بسیار عادی (یا حتی کسل‌کننده) بود و به گفتهٔ او «اگر صدا همگام نشده بود، می‌شد صدای افتادن سوزن را شنید»؛ اما وقتی کار با مایکل جی. فاکس از سر گرفته شد، هانسن تأکید می‌کند که حال‌وهوای نمایش تصاویر روزانه به‌شدت عوض شد: «حالا صدای خنده در اتاق بود. کارگردان، تهیه‌کنندگان، دستیاران کارگردان و تدوینگرها از انتخاب‌های مایکل در نقش مارتی با صدای بلند (به معنای خوب) می‌خندیدند. چیزی که همیشه در آن هفته‌های اول غایب بود.»
به گفتهٔ باب گیل، هم‌نویسندهٔ فیلم‌نامه، درست پیش از صحنه‌ای که مارتی در دههٔ 1950 به مدرسه می‌رود، قرار بود صحنه‌ای باشد که داک به مارتی کمک می‌کند لباس مناسب آن دوره را بپوشد. هرچند این صحنه فیلم‌برداری شد، گیل و زمکیس ترسیدند بخشی از تماشاگران دربارهٔ رابطهٔ داک و مارتی برداشت اشتباهی کنند، پس صحنه را حذف کردند و دیالوگ داک دربارهٔ اهدافی که مارتی باید دنبال کند به صحنهٔ بعدی دوبله شد.
مایکل جی. فاکس بین برداشت‌ها از گپ‌وگفت با رابرت زمکیس همراه با سیگار کشیدن لذت می‌برد.
نمای جورج مک‌فلای با کت شام سفید که به‌تنهایی و به‌شکلی ناشیانه می‌رقصد، ادای دینی مستقیم به پروفسور کِلپ با بازی جری لوئیس در پروفسور دیوانه (1963) است.
شماره تلفن داک براون در سال 1955 همان شماره‌ای است که جنیفر در سال 1985 پشت اعلامیهٔ مارتی می‌نویسد و می‌گوید شمارهٔ مادربزرگش است: 555-4385 یا KL5-4385.
نام بيف تانن به احترام ند تانن، رئیس پیشین یونیورسال، انتخاب شد؛ کسی که در جلسه‌ای پرتنش فیلم‌نامهٔ باب گیل و رابرت زمکیس برای فیلم I Wanna Hold Your Hand (1978) را روی زمین انداخت و آن را یهودستیزانه خواند، آن هم در حالی که خود باب گیل یهودی بود.
دکور میدان شهر هیل ولی با دادگاه و ساعت معروفش نخست برای فیلم An Act of Murder (1948) در لوکیشن پشتی یونیورسال ساخته شد و از آن پس در بی‌شمار تولید حضور یافته است. پیش از بازگشت به آینده، مشهورترین استفادهٔ آن در To Kill a Mockingbird (1962) بود و آن زمان «میدان ماکینگ‌برد» نام داشت. مایکل جی. فاکس نخستین بار در سال 1972 و در 11 سالگی، هنگام تعطیلات با خانواده‌اش، از این لوکیشن بازدید کرد.
به گفتهٔ باب گیل، وقتی فیلم اخیراً از تلویزیون پخش شد، دیالوگ‌های مربوط به «تروریست‌های لیبیایی» به بهانهٔ «درست‌بودن سیاسی» تغییر داده شد. این ماجرا شبیه مشکلاتی است که گیل و رابرت زمکیس بر سر صحنهٔ تروریستی فیلم Used Cars (1980) داشتند.
مارتی مک‌فلای و پدرش هر دو در دوران دبیرستان از شکست در موسیقی و نویسندگی می‌ترسند و تحمل اینکه حتی یک نفر کارشان را رد کند ندارند. فیلمنامهٔ «بازگشت به آینده» بیش از ۴۰ بار رد شد تا سرانجام چراغ سبز گرفت.
داک براون از «جیگاوات» برق حرف می‌زند. این تلفظ امروز مهجور اما زمانی استانداردِ واژهٔ «گیگاوات» یعنی یک میلیارد وات است. امروزه معمولاً با «گ» سخت تلفظ می‌شود، اما در زبان‌های رومیایی با «گ» نرم ادا می‌شود.
رابرت زمکیس فیلم را «فیلمی که تمامی نداشت» لقب داد. او تعریف کرد چون شب‌ها پشت سر هم فیلمبرداری می‌کردند، همیشه «نیمه‌خواب» بود و «چاق‌ترین، بی‌تناسب‌ترین و بیمارترین حال عمرش» را داشت.
متیو موداین نقش مارتی مک‌فلای را رد کرد.
لی تامپسون پس از همکاری با اریک استولتز در The Wild Life (1984) با او دوست شد و به همین دلیل جایگزینی استولتز با مایکل جی. فاکس را خوش نداشت. او گفت: «یادم می‌آید که مخصوصاً خیلی از خودراضی بودم، چون آن موقع بین ستاره‌های سینما و ستاره‌های تلویزیون شکاف بزرگی بود. یادم می‌آید که می‌گفتم: او فقط یک ستارهٔ تلویزیونی است و من یک ستارهٔ سینمایی‌ام — من در Jaws 3-D (1983) بازی کرده بودم.» بنابراین فکر می‌کنم مدتی طول کشید تا با او گرم بگیرم. تامپسون و استولتز در نهایت برای بار سوم در Some Kind of Wonderful (1987) با هم همکاری کردند.
در ۲۱ اکتبر ۲۰۱۵، هنگام رانندگی در جادهٔ CA101 (بزرگراه ونتورا)، دو دلورین متفاوت دیده شد که مثل ماشین‌های بازگشت به آینده تزئین شده بودند. نه کریستوفر لوید و نه مایکل جی. فاکس پشت فرمان نبودند.
کافهٔ لو در سال ۱۹۵۵ همان مرکز ایروبیکی می‌شود که مارتی در ابتدای فیلم در سال ۱۹۸۵ از کنارش می‌گذرد.
صحنهٔ بسیار کوتاهی بین صحنهٔ شام خانوادهٔ مک‌فلای و بیدار شدن مارتی با تماس تلفنی داک حذف شد. این صحنه مارتی را نشان می‌داد که آماده می‌شود نوار دموی خود را برای یک شرکت ضبط بفرستد. مارتی تصمیم می‌گیرد این کار را نکند و پاکت خالی مانیل را روی میزش می‌گذارد. در صحنه‌ای که در فیلم باقی مانده، او با پاکت مانیلِ مهرشده به صبحانه می‌رود که نشان می‌دهد تصمیم گرفته آن را بفرستد.
تقویت‌کنندهٔ داک براون که مارتی به آن وصل می‌شود، صفحهٔ رویی یک تقویت‌کنندهٔ گیبسون GA-5T دههٔ ۱۹۶۰ است که فقط حدود دوازده تا پانزده وات قدرت دارد.
در فیلمنامهٔ اولیه، راک اند رول نواختن مارتی در مهمانی رقص باعث شورشی می‌شد که پلیس باید آن را متفرق می‌کرد. این ماجرا به‌همراه اینکه مارتی تصادفاً «مادهٔ مخفی» کارکرد ماشین زمان (کوکاکولا) را به داک لو می‌داد، باعث تغییر تاریخ می‌شد. وقتی مارتی به دههٔ ۱۹۸۰ برمی‌گشت، می‌دید که آن دهه حالا با تصور دههٔ ۱۹۵۰ از آن ساخته شده، با ماشین‌های پرنده و از این قبیل (همه ساختهٔ داک براون و با سوخت کوکاکولا). مارتی همچنین درمی‌یافت که راک اند رول هرگز اختراع نشده و خود را وقف آغاز انقلاب فرهنگی به‌تعویق‌افتاده می‌کرد. در همین حال، پدرش روزنامهٔ روز بعد از مهمانی را بیرون می‌کشید و پسرش را در عکس شورش می‌دید.
ماشین زمان دلورین وسیله‌ای دارای مجوز و ثبت‌شده در ایالت کالیفرنیاست. پلاک سفارشی استفاده‌شده در فیلم «OUTATIME» است، اما پلاک واقعی دلورین 3CZV657 است.
نشانهٔ تجاری مجموعه: در هر فیلم سه‌گانه، تام ویلسون دست‌آخر غرق در کود می‌شود.
وقتی داک زنگ می‌زند تا به مارتی یادآوری کند در مرکز خرید با او قرار بگذارد، پوستری تبلیغاتی از آلبوم «Sports» هیو لوئیس روی دیوار پشت مارتی دیده می‌شود.
فیلم ۹ هفته و نیم پس از پایان فیلم‌برداری اکران شد. تیم پس‌ازتولید به‌خاطر برنامهٔ فشرده 24 ساعته و 7 روز هفته کار کرد تا به‌موقع تمام شود.
فیلمبرداری دبیرستان خیالی هیل ولی در دبیرستان ویتیر انجام شد که از دانش‌آموختگانش می‌توان به رئیس‌جمهور ریچارد نیکسون و جان لستر، مدیر پیشین پیکسار، اشاره کرد. نیکسون در کودکی همکلاسی‌هایش در مدرسهٔ ابتدایی ایست ویتیر او را رئیس کلاس هشتم انتخاب کردند. در صحنه‌ای داخل دبیرستان خیالی، در پس‌زمینه پوستر تبلیغاتی ران وودوارد برای ریاست کلاس دیده می‌شود. گزارش‌های تحقیقی باب وودوارد، خبرنگار واشینگتن پست، سرانجام به استعفای نیکسون از ریاست‌جمهوری آمریکا انجامید. همچنین در تیتراژ، یکی از دستیاران صحنه با نام رونالد وودوارد معرفی می‌شود.
نقش مارتی مک‌فلای به رالف ماکیو پیشنهاد شد، اما او ردش کرد چون فکر می‌کرد فیلم درباره «یک بچه، یک ماشین و قرص‌های پلوتونیوم» است. اگر قبول کرده بود، در قسمت‌های ۲ و ۳ دوباره با دوست‌دخترش هم‌بازی می‌شد، چون الیزابت شو نقش جنیفر پارکر، دوست‌دختر مارتی مک‌فلای، را بازی کرد که پیش‌تر دوست‌دختر دَنیل در بچه کاراته‌کار (1984) بود. شخصیت رالف در چهارراه (1986) گیتار الکتریک می‌نواخت و مارتی مک‌فلای هم در این فیلم گیتار می‌زند. تصادفاً مایکل جی فاکس پیش از انتخاب ماکیو برای نقش اصلی بچه کاراته‌کار (1984) در نظر گرفته شده بود.
وقتی این فیلم برای تماشاگران آزمایشی نمایش داده شد، ایندستریال لایت اند مجیک هنوز نمای نهایی پرواز دلورین را کامل نکرده بود و چند دقیقه آخر فیلم سیاه‌وسفید پخش شد. اما اهمیتی نداشت، چون تماشاگران با همان صحنه پایانی هم با فریاد تأییدشان را نشان دادند.
در جریان نمایش آزمایشی ماشین زمان توسط داک، درست پیش از آنکه عازم آینده شود، به مارتی می‌گوید «می‌خواهم ببینم بیست‌وپنج سری جهانی بعدی را چه کسی می‌برد.» زمانی که این صحنه نوشته و فیلم‌برداری شد، هیچ‌کس به فکر دنباله نبود، چه برسد به دنباله‌ای که در آن قلاب بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989) این باشد که مارتی بخواهد «سالنامه ورزشی» به دست آورد تا روی بازی‌ها شرط‌بندی کند.
در فیلم‌نامه اولیه، داک براون و مارتی برای تأمین هزینه ماشین زمان ویدیوهای غیرقانونی می‌فروشند. این بخش به درخواست یونیورسال حذف شد، چون نمی‌خواستند چنین به نظر برسد که فیلم در حال ترویج دزدی فیلم است.
آخرین صحنه‌ای که مایکل جی فاکس فیلم‌برداری کرد، رسیدن اولیه مارتی به سال 1955 بود.
گیتار گیبسون 335 که مارتی در مهمانی می‌نوازد، به‌طور محسوسی پل تیون-اُ-ماتیک ندارد. پایه‌های پل به‌وضوح در جای خود میان ویبراتوی بیگسبی و پیکاپ‌ها دیده می‌شوند.
در کافه لو، جرج شماره 15 مجله Weird Science (سپتامبر-اکتبر 1952) را می‌خواند.
به گفته باب گیل، جانی دپ برای نقش مارتی مک‌فلای تست بازیگری داد: «یادداشت‌ها را مرور کردم و گفتم: عجب، من حتی یادم نمی‌آید با جانی دپ تست گرفته باشیم! پس هر کاری کرده، حدس می‌زنم چندان هم به‌یادماندنی نبوده!»
لی تامپسون برای نقش لورین مک‌فلای انتخاب شد چون پیش‌تر در The Wild Life (1984) مقابل اریک استولتز بازی کرده بود؛ تهیه‌کنندگان هنگام انتخاب استولتز آن فیلم را دیده و او را به چشمشان آورده بودند.
مایکل جی فاکس جمله «موتور روشن است. خازن شارش... در حال شارش» را بداهه گفت.
رمان جرج مک‌فلای «A Match Made in Space» نام دارد و روی جلدش شخصی با لباس محافظتشده در برابر تشعشع دیده می‌شود.
باب گیل، فیلم‌نامه‌نویس، گفته است: «خیلی وقت‌ها مردم از من می‌پرسند محبوب‌ترین لحظه‌ام در ساخت بازگشت به آینده کدام است و می‌گویم شبِی بود که مایکل جی فاکس به سر کار آمد. همان ماجرا کمک کرد من و [رابرت زمکیس] خیلی فروتن شویم و بفهمیم مرز موفقیت و شکست همین‌قدر باریک است. چون اگر آن تصمیم نبود، چهل سال بعد درباره این فیلم حرف نمی‌زدیم. کلی چیز هرگز اتفاق نمی‌افتاد. و اگر بخواهی این‌قدر عمیق به آن فکر کنی، مغزت منفجر می‌شود.»
وقتی دکتر براون از مارتی می‌پرسد که آیا می‌خواهد شاهد «تولد مسیح» باشد، او مقصد 25 دسامبر سال 0000 را وارد می‌کند. در واقعیت هیچ‌وقت «سال 0» وجود نداشته، چون 1 پیش از میلاد مستقیماً به 1 پس از میلاد تبدیل شد، و تاریخ دقیق تولد مسیح نامشخص است، چون در هیچ متن دینی یا تاریخی ذکر نشده. سیستم تاریخ‌گذاری پیش از میلاد/پس از میلاد («سال پروردگار ما») را راهب بیزانسی دیونیسیوس اگزیگوس در سال 525 ابداع کرد، اما امروزه عموماً پذیرفته شده که تخمین او از تاریخ تولد مسیح نادرست بوده، از جمله از سوی پاپ بندیکت شانزدهم. بیشتر پژوهشگران تولد مسیح را بین 6 تا 4 پیش از میلاد می‌دانند. امپراتوری روم تاریخ تولد مسیح را 25 دسامبر تعیین کرد تا با انقلاب زمستانی هم‌زمان شود، که از پیش در سراسر جهان باستان جشن گرفته می‌شد.
وقتی مارتی جرج را می‌ترساند تا نقشه‌اش را دنبال کند، نواری با برچسب «ادوارد ون هیلن» پخش می‌کند، چون ادوارد ون هیلن پذیرفت پس از آنکه بقیه اعضای گروه اجازه ندادند موسیقی‌شان در فیلم استفاده شود، خودش چند ریف بنوازد.
مجسمه‌های شیر جلوی شهرک‌های لیون استیتس از دو مجسمه مشابه در دانشگاه سیتی لوپ در سنت لوئیس الهام گرفته شده‌اند، جایی که باب گیل، نویسنده فیلم، در آن بزرگ شد.
مدرسه‌ای که نقش دبیرستان هیل ولی را بازی کرد، دبیرستان ویتی‌یر در ویتی‌یر کالیفرنیا، درست بیرون لس‌آنجلس، بود. ریچارد نیکسون از فارغ‌التحصیلان آن است (کلاس ۱۹۳۰) و پت نیکسون از ۱۹۳۷ تا ۱۹۴۱ در آنجا تدریس می‌کرد. همچنین خانه استریکلند، همان‌طور که بعداً در بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) دیده می‌شود، درست آن‌سوی مدرسه قرار دارد. پشت مدرسه را می‌توان دید وقتی مارتی به سمت ایوان می‌دود.
رستورانی که مارتی برای اولین بار پدرش را می‌بیند و به داک براون تلفن می‌زند، در لوکیشن پشت صحنه استودیو یونیورسال فیلم‌برداری شده و همان فضای داخلی رستورانی است که جانی هوکر (رابرت ردفورد) در نیش (۱۹۷۳) با دویل لونگان (رابرت شاو) ملاقات می‌کند.
در زمان تولید ماشین‌های مستعمل (۱۹۸۰)، زمکیس و گیل دستیار تولیدی به نام «مارتی» (مارتین کازلا) داشتند که بعداً نام او را برای «مارتی مک‌فلای» گذاشتند.
مارتی مک‌فلای در فهرست ۱۰۰ شخصیت برتر سینما که مجله امپایر در سال ۲۰۱۵ منتشر کرد، رتبه ۱۲ و داک براون رتبه ۲۰ را به دست آوردند.
در سکانس آغازین با ساعت‌ها، درست وقتی عنوان کریستوفر لوید روی صفحه نمایش داده می‌شود، در انتهای نام او ساعتی ۱۰ ساعته در پس‌زمینه دیده می‌شود. ساعتی متفاوت با همان ویژگی‌های دقیق، وقتی عنوان «قدرت عشق – اجرای هیو لوئیس و د نیوز» نمایش داده می‌شود، دوباره به‌طور کامل دیده می‌شود. این زمان‌بندی رسماً در فرانسه از سال ۱۷۹۴ کمی بیش از شش ماه به کار می‌رفت. این ساعت ویژگی واقعاً منحصربه‌فردی دارد: در جهت خلاف عقربه‌های ساعت کار می‌کند. اینترنت هیچ دستگاه دیگری با این ویژگی را نشان نمی‌دهد. با این حال، ساعت زمان اشتباهی را نشان می‌دهد. ساعت ۷:۵۳ صبح به وقت استاندارد، بر پایه ساعت ۱۰ ساعته، معادل ۳:۲۸:۴۸ به وقت اعشاری فرانسه است؛ ساعت اعشاری ۷:۸۵ را نشان می‌دهد (عقربه ساعت چند دقیقه جلوست) که معادل ۱۸:۵۰:۲۴ یا ۶:۵۰:۲۴ بعدازظهر به وقت استاندارد است.
درباره موسیقی ساخته آلن سیلوستری: پیش‌نویس اولیه نت‌های تم اصلی بازگشت به آینده را می‌توان به‌وضوح در فیلم فست مانی (۱۹۸۱) شنید. آلن سیلوستری آهنگساز سریال CHiPs بود.
۲۱ اکتبر ۲۰۱۵ در تلویزیون بریتانیا به عنوان «روز بازگشت به آینده» جشن گرفته شد. هر سه فیلم پخش شد، همراه با یک مستند طنز و پیشنهادهایی درباره سفر در زمان که بینندگان در توییتر نوشتند. برای این فیلم، سانسورچی‌ها معمولاً جمله داک براون را که «وقتی این بچه به هشتاد و هشت مایل در ساعت برسد، چیزهای جدی خواهید دید» تغییر می‌دادند و «چیزهای جدی» را جایگزین می‌کردند. در این پخش، سانسورچی‌ها کل جمله را حذف کردند.
نشان سیاه و قرمزی که مارتی روی کاپشن جینش می‌بندد نوشته «هنر در انقلاب»، نمایشگاهی از هنر و طراحی شوروی که از فوریه تا آوریل ۱۹۷۱ در گالری هیوارد لندن برگزار شد.
نام لیا تامپسون (لورین) اولین بار در فیلم دقیقاً هم‌زمان با نمایش ساعت «مرد مشروب‌خور» در آزمایشگاه داک روی صفحه می‌آید. در سراسر سه‌گانه نشان داده می‌شود که لورین به درجات مختلف مشکل الکل دارد.
نام «دی. جونز» روی بدنه کامیون کود دیده می‌شود. این اشاره‌ای به دنیس ای. جونز، مدیر تولید واحد، است.
تا سال ۲۰۱۱، دکور برج ساعت هیل ولی سه آتش‌سوزی مختلف را از سر گذرانده بود. اولی مدت کوتاهی پس از پایان فیلم‌برداری بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) و بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) (که هم‌زمان فیلم‌برداری شدند) رخ داد و در آن همه ساختمان‌های اطراف اصلی بر اثر صاعقه تا زمین سوختند. آتش‌سوزی دوم در سال ۱۹۹۴ تقریباً سازه را نابود کرد. در سال ۲۰۰۸، آتشی که سواری و دکور کینگ کونگ (۱۹۳۳) در همان نزدیکی را همراه با دو انبار آرشیو و خیابان نیویورک از بین برد، برج را کمی سوزاند.
دلورینی که در سه‌گانه استفاده شد، مدل DMC-12 سال ۱۹۸۱ با موتور شش‌سیلندر PRV (پژو، رنو، ولوو) بود. پایه رآکتور هسته‌ای از قالپاق چرخ یک دوج پولارا ساخته شد. در دی‌وی‌دی نسخه ویژه سال ۲۰۰۲ سه‌گانه بازگشت به آینده به اشتباه گفته شده که دلورین موتور چهارسیلندر استاندارد داشت.
کریستوفر لوید ترس شدیدی از بلندی دارد و در ابتدا از بازی در صحنه‌ای که دکتر بر بالای دادگاه ایستاده است خودداری کرد. رابرت زمکیس با بستن لوید به یک مهار و اجازه دادن به او برای نشستن به‌جای ایستادن، به سازش رسید.
گیتار گیبسون ES-345 که مایکل جی. فاکس با آن «Johnny B. Goode» را اجرا کرد، از فروشگاه Norm's Rare Guitars در تارزانای کالیفرنیا اجاره شده بود، اما محل نگهداری فعلی آن نامعلوم است. گیبسون در جستجوی آن است و با داک کروتزر برای ساخت مستندی درباره‌ی این جستجو با عنوان «Lost to the Future» همکاری کرده است.
مایکل جی. فاکس برای صحنه‌ی آزمون بازیگری، در واقع نوازندگی گیتار را برای «The Power Of Love» آموخت. هیویی لوئیس نوازندگی او را چشمگیر یافت و حتی آن را بی‌نقص خواند، هرچند شخصیتش در فیلم آزمون مارتی را رد می‌کند.
لورین از جورج می‌پرسد آیا وقتی پدرش با ماشین به او زده، مشغول پرنده‌بینی بوده است. بعداً معلوم می‌شود او در حال تماشای لباس درآوردن دخترها بوده است. در آمریکا اغلب به زنان «chick» (جوجه) می‌گویند و در بریتانیا، به شکلی تحت‌اللفظی‌تر، «bird» (پرنده). پس از یک منظر، «پرنده‌بینی» دقیقاً همان کاری بود که می‌کرد.
به مناسبت 30امین سالگرد فیلم، آلن سیلوستری قطعات موسیقی تازه‌ای ساخت که در 18 دقیقه نخست فیلم پخش می‌شوند؛ بخشی که در نسخه اصلی بدون موسیقی بود. این قطعات در نمایش‌های عمومی ویژه فیلم در سراسر جهان با ارکستر زنده اجرا شد.
دلورین به‌طور عمدی برای ظاهر کلی و درهای بال‌پرنده‌اش انتخاب شد تا باورپذیر باشد که مردم در ۱۹۵۵ آن را سفینه‌ی فضایی موجودات بیگانه بپندارند.
در سکانس آغازین که همه‌ی ساعت‌های دکتر در حال تیک‌تاک هستند، روی یکی از ساعت‌ها چیزی شبیه بریده‌ی روزنامه‌ای از دکتر دیده می‌شود که به عقربه‌ی بزرگ ساعت چسبیده و یادآور صحنه‌ی درست پیش از برخورد صاعقه به برج ساعت در ۱۹۵۵ است.
در طول فیلم‌برداری، رابرت زمکیس، کارگردان، همان ساعت کاسیو شخصیت اصلی، مارتی مک‌فلای، را به دست داشت.
اولین قسمت منطقه‌ی نیمه‌روشن (۱۹۵۹) با عنوان «Where is Everybody?» با مرد جوانی آغاز می‌شود که سرگشته در میدان شهر پرسه می‌زند و از خود می‌پرسد آیا خواب بدی می‌بیند. این سکانس نه‌تنها شباهت زیادی به ورود مارتی به هیل‌ولیِ ۱۹۵۵ در این فیلم دارد، بلکه در همان لوکیشن پشت‌صحنه‌ی میدان دادگاه در استودیوهای یونیورسال فیلم‌برداری شده است.
مایکل جی. فاکس و لی تامپسون نخستین بار ۱۰ دقیقه پیش از فیلم‌برداری صحنه‌ی مشترکشان در اتاق خواب لورین یکدیگر را دیدند.
در پیش‌نویس چهارم فیلم‌نامه، خازن شارش با نام خازن میدان زمانی خوانده می‌شد.
مایکل جی. فاکس در سال ۲۰۲۵ در کتاب خاطراتش «Future Boy» درباره‌ی این فیلم نوشت: «صادقانه می‌توانم بگویم هیچ تصوری نداشتم که همه‌ی این [فیلم‌برداری] به چه چیزی می‌انجامد؛ یعنی حتی یک قطعه از راش‌های روزانه یا فیلم تدوین‌شده را ندیده بودم. پس وقتی امروز مردم از من می‌پرسند آیا می‌دانستم که "بازگشت به آینده" محکوم به تبدیل شدن به یک کلاسیک آمریکایی در کنار فیلم‌هایی مثل چه زندگی شگفت‌انگیزی (۱۹۴۶) است، پاسخ صادقانه‌ام "نه" است.»
در تریلر، مایکل جی. فاکس دیوار چهارم را می‌شکند، اما در خود فیلم هرگز چنین کاری نمی‌کند.
پس از اخراج اریک استولتز، برنامه‌ی تولید باید کاملاً از نو تنظیم می‌شد تا مایکل جی. فاکس بتواند هم‌زمان با Family Ties (1982) فیلم‌برداری کند. رابرت زمکیس شگفت‌زده شد که تک‌تک اعضای گروه بی‌درنگ با این تغییر ناگهانی موافقت کردند.
تام ویلسون در زندگی واقعی مرد بسیار خوش‌برخوردی است که برای خلق شخصیت بیف از تجربه‌های شخصی خودش از قلدری در کودکی الهام گرفت.
در صحنه‌ی پایانی، دیو شماره‌ی سپتامبر ۱۹۸۲ مجله‌ی «Forbes» را می‌خواند.
ماکت شهر که دکتر با آن نقشه‌اش را برای فرستادن مارتی به ۱۹۸۵ به او نشان می‌دهد، همان ماکت واقعی هیل‌ولی بود که در فیلم استفاده شد.
یکی از بازاریاب‌ها امیدوار بود جایگاه پررنگی برای کشمش‌های کالیفرنیا جایی در فیلم پیدا کند و استدلال می‌کرد که این محصول برای کشمش همان کاری را می‌کند که ئی.تی. موجود فرازمینی (1982) برای آب‌نبات ریسز پیز کرد. او پیشنهاد داد کاسه‌ای پر از این کشمش‌ها روی میزی در صحنه رقص «جذبه زیر دریا» گذاشته شود. اما باب گیل به او گفت کاسه کشمش در تصویر مثل کاسه خاک دیده می‌شود. در نهایت به‌عنوان راه‌حل، تنها اشاره به کشمش‌های کالیفرنیا نزدیک پایان فیلم دیده می‌شود، جایی که رد، ولگرد شهر، روی نیمکتی می‌خوابد که تبلیغ این محصول روی آن است. نمایندگان شرکت از این جایگاه تبلیغاتی ناراضی بودند، به تهیه‌کنندگان شکایت کردند و ۵٬۰۰۰ دلارشان را پس گرفتند.
چون این فیلم موفقیت بزرگی برای یونیورسال و امبلین (شرکت تهیه‌کنندگی استیون اسپیلبرگ) بود، اسپیلبرگ از رابرت زمکیس، باب گیل و کریستوفر لوید دعوت کرد تا برای سریال گلچینش، داستان‌های شگفت‌انگیز (1985)، دوباره کنار هم جمع شوند. در قسمت «برتر کلاس» (1986) ردپای بازگشت به آینده دیده می‌شود. این قسمت در همان لوکیشن پشت‌صحنه استودیو یونیورسال فیلم‌برداری شد. در صحنه‌های تعقیب و گریز بیرونی، همان خیابان‌های میدان شهر «هیل ولی» دیده می‌شوند، همراه با همان ماشین‌های دهه 1950 که از زمان تولید فیلم هنوز آنجا پارک بودند.
کمیک‌بوک «قصه‌هایی از فضا» ادای دینی است به ئی‌سی کامیکس، مجموعه‌ای بحث‌برانگیز و تأثیرگذار از کمیک‌های دهه ۱۹۵۰. اگر با دقت به جلد این کمیک نگاه کنید، لوگوی ئی‌سی را در گوشه بالا سمت چپ می‌بینید. هرچند ئی‌سی هیچ «قصه‌هایی از فضا»ای نداشت (عناوین علمی‌تخیلی‌اش «علم عجیب» و «خیال عجیب» بودند)، کمیکی با عنوان «قصه‌هایی از سردابه» داشت. رابرت زمکیس از طرفداران ئی‌سی است که دیگر وجود ندارد و به‌عنوان تهیه‌کننده اجرایی در قصه‌هایی از سردابه (1989) کار کرد و چند قسمت از آن را کارگردانی کرد.
وقتی مارتی در سال 1985 وارد دبیرستانش می‌شود، ساختمان فرسوده به نظر می‌رسد و پر از دیوارنویسی شده است. یکی از دیوارنویسی‌ها این است: «لورین دِل کالوین». این دیوارنویسی نوعی ایستر اگ است، چون به دلباختگی شخصیت لی تامپسون در سال 1955 به «کالوین کلاین» اشاره دارد.
نشانه ثابت مجموعه: در هر سه فیلم سه‌گانه، مارتی از حال می‌رود. همیشه به هوش می‌آید و می‌پرسد «مامان؟ تویی؟»، بعد شخصیتی که لی تامپسون بازی می‌کند به او می‌گوید «فقط آروم باش/آرام باش عزیزم» و دقیقاً می‌گوید چه مدت بی‌هوش بوده است. بعد مارتی فکر می‌کند اتفاقات قبلی «کابوسی وحشتناک» بوده‌اند و شخصیت لی تامپسون به او می‌گوید که حالا در هر مکان یا زمانی که هست «در امان است»، و مارتی می‌فهمد خواب ندیده است. بعد بلند می‌شود و از ظاهر «مامانش» گیج می‌شود.
آلن سیلوستری یک جینگل کوتاه برای لوگوی بازگشت به آینده در ابتدای فیلم ساخت، اما استفاده نشد. به این ترتیب، اولین ساخته سیلوستری تا دقیقه هجده فیلم شنیده نمی‌شود. در سال 2009، کل موسیقی ارکسترال، از جمله همان جینگل، برای اولین بار توسط شرکت صفحه‌پرکنی اینترادا روی سی‌دی منتشر شد.
اریک استولتز اصرار داشت که بازیگران و عوامل حتی وقتی دوربین روشن نبود او را مارتی صدا بزنند. او هر روز هنگام رفت‌وآمد به لوکیشن هم لباس‌های مارتی را می‌پوشید. به گفته تام ویلسون، تنها زمانی که استولتزِ متدبازی از شخصیتش خارج می‌شد، وقتی بود که بین برداشت‌ها با لی تامپسون، بازیگر نقش مادر مارتی، فعالانه flirt می‌کرد.
تاریخ «زمان حال» که اولین سفر در زمان در آن رخ می‌دهد، 26 اکتبر 1985 است. اما فیلم پیش از این تاریخ اکران شد (نمایش افتتاحیه در آمریکا 5 ژوئیه 1985 بود). یعنی از دید خود فیلم، تماشاگرانی که در برخی بازارها (آمریکا، استرالیا، آلمان غربی و ایتالیا) فیلم را در اکران اولش دیدند، در واقع «آینده» را می‌دیدند؛ تصادفی خوش‌یُمن با توجه به موضوع فیلم.
افکت صوتی ناقوس برج ساعت در واقع ضبط صدای بیگ بن است؛ صدایی که به‌طور سنتی در نمایش‌های رادیویی قدیمی به‌عنوان «کلاسیک‌ترینِ نهایی» ناقوس — به‌ویژه در صحنه‌های پرتنش و دراماتیک — برای نشان دادن ساعت شهری که ساعت را اعلام می‌کند استفاده می‌شد.
هنگام فیلمبرداری صحنه «پارک کردن» با مارتی و لورین جوان در ماشین، گروه تولید تصمیم گرفتند به هزینه مایکل جی. فاکس یک شوخی عملی ترتیب دهند. قرار بود فاکس از یک بطری مشروب صحنه‌ای که با آب پر شده بود بنوشد و وقتی لورین را با سیگار می‌بیند، آب را به بیرون تف کند. اما در یکی از برداشت‌ها، بطری مشروب صحنه‌ای با بطری‌ای که داخلش الکل واقعی بود عوض شد. فاکس بی‌خبر از این ماجرا صحنه را بازی کرد و از بطری نوشید و تنها بعداً متوجه تعویض شد. این شوخی کامل در بخش «برداشت‌های اضافه» دی‌وی‌دی موجود است.
مایکل جی. فاکس به مناسبت 40مین سالگرد، کتابی درباره فیلمبرداری با عنوان «پسر آینده» نوشت. او پیش از آن با اریک استولتز تماس گرفت و استولتز هرچند حاضر نشد نظراتش درباره فیلم در کتاب آورده شود، اما موافقت کرد با فاکس دیدار کند و خصوصی درباره‌اش صحبت کنند. آن دو با هم دوست شدند و از آن زمان تاکنون در ارتباط بوده‌اند.
در هر سه فیلم بازگشت به آینده، یکی از اعضای خانواده تانن همیشه بعد از اینکه یکی از اعضای خانواده مک‌فلای وارد پاتوق داغ آن دوره می‌شود، او را با «هی، مک‌فلای! مگر نگفتم هرگز پات نکن اینجا» تهدید می‌کند.
به گفته باب گیل، در یکی از پیش‌نویس‌های اولیه فیلمنامه، نام خانوادگی اصلی مارتی مک‌درموت بود، اما تصور می‌شد هجای زیادی دارد. سپس رابرت زمکیس نام مک‌فلای را برای او انتخاب کرد.
تصویر شهردار رد توماس روی ماشین انتخاباتی در سال ۱۹۵۵.
در سال ۱۹۵۵، داک براون به رئیس‌جمهور شدن رونالد ریگان می‌خندد و می‌گوید: «حتماً جک بنی هم وزیر خزانه‌داری شده!» این اشاره‌ای است به شخصیت صحنه و پرده بنی که به «خسیس» بودن با پول شهرت داشت.
وقتی داک براون دلورین را به مارتی نشان می‌دهد، از یک کنترلر ایرترونیکس استفاده می‌کند تا ماشین را به سرعت ۸۸ مایل بر ساعت برساند؛ اما با توجه به وضعیت باتری (قرمز)، کنترلر در آن برداشت خاموش بوده است.
وقتی مارتی با دلورین به دادگاه نزدیک می‌شود، در سمت راست تابلویی دیده می‌شود که روی آن نوشته شده «وقت سفر است؟ از آژانس مسافرتی مستر فاستر بپرسید» و ساعتی روی آن تقریباً همان زمان ساعت دادگاه را نشان می‌دهد. «از مستر فاستر بپرسید» یک آژانس مسافرتی واقعی بود که از ۱۸۸۸ تا ۱۹۹۴ فعالیت می‌کرد.
در نمونه‌ای از هنر که از زندگی تقلید می‌کند، تام ویلسون (بیف) در صحنه با مارتی مک‌فلای اصلی (اریک استولتز) کنار نمی‌آمد. ویلسون در مصاحبه‌های پشت صحنه گفته است که استولتز به‌ویژه در صحنه کافه وقتی مارتی یقه بیف را می‌گیرد تا با او روبه‌رو شود، او را آزار می‌داد. به گفته ویلسون، استولتز چنان در نقش غرق شده بود که در آن صحنه یقه او را فشار داد و تقریباً استخوان یقه‌اش را شکست و ویلسون مجبور شد سرش داد بزند که عقب بکشد. کمی بعد از فیلمبرداری این صحنه، استولتز اخراج شد (به دلیل اینکه بازی‌اش به اندازه کافی خنده‌دار نبود). طنز ماجرا اینجاست که این یکی از معدود صحنه‌هایی بود که فیلمبرداری اصلی با استولتز به نسخه اکران‌شده راه یافت: در این صحنه می‌توانید دست استولتز را ببینید که به بیف ضربه می‌زند، نه دست مایکل جی. فاکس را. چند نمای دیگر از استولتز هم به نسخه نهایی راه یافت، معمولاً جاهایی که قابل شناسایی نبود، مثل نمای سریع شیرجه مارتی به داخل دلورین برای فرار از لیبیایی‌ها.
برج ساعت ترکیبی از یک دکور ساخته‌شده و نقاشی‌های مات بود.
یک پمپ بنزین تکزاکو هم در سال ۱۹۵۵ و هم در ۱۹۸۵ نشان داده می‌شود. جالب اینکه پدربزرگ مادری کریستوفر لوید یکی از بنیان‌گذاران شرکت نفتی تکزاکو بود.
چندین اشاره به مد دیوی کروکت که در اواسط دهه ۱۹۵۰ جریان داشت، وجود دارد. وقتی مارتی اولین بار در سال ۱۹۵۵ از هیل ولی عبور می‌کند، تابلویی می‌بیند که برای صفحه‌های جدید دیوی کروکت تبلیغ می‌کند. وقتی وارد کافه لو می‌شود، «تصنیف دیوی کروکت» با صدای فس پارکر، ستارهٔ همین نقش، از جوک‌باکس شنیده می‌شود. وقتی مارتی سر شام با خانواده لورین می‌نشیند، برادر کوچک‌تر لورین کلاه پوست راکون به سر دارد.
در صحنه تعقیب پارکینگ سال ۱۹۸۵ دو نما وجود دارد که کیلومترشمار ماشین‌ها با هم نمی‌خواند. رابرت زمکیس، کارگردان، در تفسیر دی‌وی‌دی می‌گوید دلیلش استفاده از چندین دلورین در فیلم‌برداری بوده است.
بر اساس وب‌سایت کتابخانه ریاست‌جمهوری رونالد ریگان، رئیس‌جمهور رونالد ریگان اولین بار فیلم را روز جمعه ۲۶ ژوئیه ۱۹۸۵ (سه هفته پس از اکران) در کمپ دیوید تماشا کرد. همسرش نانسی و چند دستیار از جمله مارک واینبرگ، سخنران‌نویس، همراه او فیلم را دیدند. هرچند علاقه ریگان به این فیلم مستند است، واینبرگ بعدها تعریف کرد که آمدن نام جین وایمن در یکی از صحنه‌ها لحظه‌ای بسیار معذب و ناخوشایند برای رئیس‌جمهور و بانوی اول در آن اتاق رقم زد. ظاهراً موضوع همسر اول رئیس‌جمهور (که در ۱۹۴۹ از او جدا شده بود) چنان حساس بود که کارکنان کاخ سفید به یک ممنوعیت غیررسمی پایبند بودند و هرگز نام او را در محدوده شنوایی هیچ‌یک از اعضای خانواده اول نمی‌آوردند.
صاحب خانه‌ای که درختِ آویزان شدن جورج مک‌فلای (کریسپین گلاور) از آن در حیاطش است، تهیه‌کننده‌ای کوچک و سازنده مستند و زندگی‌نامه است. چند سال پس از اکران این فیلم، او مستندی پانزده‌دقیقه‌ای درباره همان درخت خیابان بوشنل که در فیلم استفاده شد ساخت، همراه با تصاویری که پیش‌تر دیده نشده بود.
بیلی زین گفته است وقتی در صحنه فیلم‌برداری به آن‌ها نیازی نبود، او و همکارانش سرگرم گشتن در لوکیشن یونیورسال استودیو می‌شدند، با پنهان شدن در خانه فیلم سایکو و تکان دادن کرکره‌های پنجره‌اش هنگام عبور ترام‌ها گردشگران را می‌ترساندند و گاهی یک‌دفعه از جایی بیرون می‌پریدند و آن‌ها را می‌ترساندند. از بخش سیل لوکیشن هم فرار می‌کردند تا خیس نشوند و با انیماترونیک‌های فیلم Jaws و کینگ کونگ شوخی می‌کردند.
به تماشاگران آزمایشی که فیلم ابتدا برایشان نمایش داده شد، گفته نشده بود که قرار است کمدی باشد. رابرت زمکیس و باب گیل تعریف کرده‌اند که فضای سالن در صحنه فرستادن اینشتین، سگ فیلم، به سفر در زمان واقعاً پرتنش شد، چون تماشاگران فکر می‌کردند اتفاقی وحشتناک برای سگ افتاده است.
به گفته لی تامپسون، کریسپین گلاور برای آماده شدن برای صحنه پایانی‌شان به‌عنوان زوجی خوشبخت، او را به آپارتمانش (که تماماً سیاه بود) دعوت کرد تا به او در کشیدن نقاشی یک آتشفشان روی دیوار کمک کند. تامپسون هرچند این کار را تا حدی غیرمتعارف می‌دانست، بعدها پذیرفت که نقاشی مشترکشان در نهایت به هدفش، یعنی نزدیک‌تر شدن آن دو، رسید.
وقتی داک براونِ ۱۹۵۵ نوار ویدئویی خودش را می‌بیند که در آن نیاز به ۱٫۲۱ «جیگاوات» برق را توضیح می‌دهد، به خانه برمی‌گردد و دیده می‌شود که با قاب عکسی حرف می‌زند که او را «تام» صدا می‌کند. وقتی قاب را به جای خود روی طاقچه برمی‌گرداند، معلوم می‌شود عکس توماس ا. ادیسون بوده که با او حرف می‌زده. سمت چپ ادیسون روی طاقچه سر آیزاک نیوتن و بنجامین فرانکلین است و سمت راستش آلبرت اینشتین، الهام‌بخش داک برای ساخت ماشین زمان.
جوک‌باکس کافه در سال ۱۹۵۵ همان مدل جوک‌باکسی است که در ابتدای فیلم در خانه داک براون دیده می‌شود.
جمله‌های معروف بیف، «مثل درخت باش و از اینجا برو» و «کله‌پوک»، بداهه‌پردازی تام ویلسون بودند.
با اینکه یکی از مشهورترین موسیقی‌های متن تاریخ سینما را دارد، تا دقیقه ۱۸ و ۳۹ ثانیه فیلم هیچ موسیقی‌ای پخش نمی‌شود؛ یعنی اولین لحظه‌ای که دلورین ظاهر می‌شود.
گریم لی تامپسون ۲۳ ساله برای تبدیل شدن به لورین ۴۷ ساله سه ساعت طول می‌کشید.
شوخی موجود فضایی اولین بار در پیش‌نویس سوم فیلم‌نامه آمد، با این تفاوت اصلی که قرار بود سر بیف دربیاید.
استودیوهای والت دیزنی از آن زمان پذیرفته‌اند که رد کردن پخش بازگشت به آینده (1985) اشتباه بزرگی بود، چون این فیلم همچنان یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های تاریخ است. در آن زمان که باب گیل و رابرت زمکیس در اوایل دهه 1980 این ایده را مطرح کردند، دیزنی چندان در فیلم‌های بزرگسال‌پسند دستی نداشت و معتقد بود زیرداستان دل دادن لورین به مارتی برای برند فیلم‌هایشان زیادی جسورانه است، در حالی که استودیوهای دیگر از جمله کلمبیا پیکچرز فکر می‌کردند فیلم برای جذب مخاطب نوجوانی که بازگشت به آینده می‌خواست هدف بگیرد به اندازه کافی بی‌پرده نیست. تا زمانی که دیزنی واقعاً به محتوای بزرگسال‌پسند روی آورد و برند تاچ‌استون فیلمز را برای پخش شلپ شلوپ (1984) به کارگردانی ران هاوارد راه انداخت، دوباره سراغ زمکیس رفت و پرسید آیا حاضر است فیلم را برای برچسب تاچ‌استون پیکچرز بسازد. اما پس از موفقیت غیرمنتظره عشق‌بازی با سنگ (1984) زمکیس از فاکس قرن بیستم، گیل و زمکیس از طریق استیون اسپیلبرگ قراردادی برای پخش بازگشت به آینده با یونیورسال بسته بودند. در نتیجه و به عنوان عذرخواهی از زمکیس، دیزنی از او پرسید آیا حاضر است فیلم بعدی‌اش را برای آن‌ها بسازد، چون این یکی را رد کرده بودند. زمکیس پذیرفت و چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ (1988) را برای تاچ‌استون ساخت که آن هم به موفقیتی بزرگ از نظر منتقدان و فروش تبدیل شد و در آن زمکیس با کاتلین ترنر، که در عشق‌بازی با سنگ کارگردانی‌اش کرده بود، و کریستوفر لوید، که در این فیلم و دنباله‌هایش کارگردانی‌اش کرده بود، دوباره همکاری کرد.
دیالوگی که لورین می‌گوید وقتی بزرگ شود می‌گذارد بچه‌هایش هر کاری دلشان می‌خواهد بکنند حذف شد. این دیالوگ در بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) دوباره گنجانده می‌شود، وقتی مارتی دوم از کنار ماشینی می‌گذرد که مارتی اول و لورین ۱۹۵۵ داخلش هستند. لورین می‌گوید می‌گذارد بچه‌هایش هر کاری بکنند و مارتی جواب می‌دهد: «ای کاش این را کتبی می‌داشتم.»
یک نسخه بزرگ‌شده از عکسی که مارتی و برادر و خواهرش را در حال «محو شدن از هستی» نشان می‌داد، وقتی مارتی ساعت ۱۰:۲۸ صبح بیدار می‌شود روی دیوار بالای تختش دیده می‌شود.
آهنگ «فرشته زمینی» از پنگوئنز در جشن رقص طلسم زیر دریا در ۱۲ نوامبر ۱۹۵۵ پخش می‌شود. این آهنگ در جشن دبیرستان اسمالویل در سوپرمن ۳ (۱۹۸۳) هم پخش شده بود. مارک مک‌کلور (دیو مک‌فلای) هم در آن فیلم بازی کرده بود و نقش جیمی اولسن را داشت.
نشانه ثابت مجموعه: در هر سه فیلم یک نکته مشترک این است که مارتی همیشه کمی بعد از رسیدن به مقصد زمانی‌اش سر از یک محل عمومی نوشیدنی درمی‌آورد و یکی از تانن‌ها با فریاد «هی مک‌فلای!» جلویش سبز می‌شود. بعد از آن درگیری فیزیکی پیش می‌آید و مارتی با همان تانن و سه نوچه‌اش در شهر تعقیب می‌شود.
در واقع، قسمت سریال تازه‌عروس (۱۹۵۵) که مارتی در خانه بینز تماشا می‌کند، شب دیدار غیرمنتظره‌اش در ۵ نوامبر ۱۹۵۵ پخش نشده بود. قسمت درست باید خواب‌گرد (۱۹۵۵) می‌بود، اما به جایش مردی از فضا (۱۹۵۵) پخش شد که در واقع بعدتر، شب سال نو ۱۹۵۵، روی آنتن رفته بود.
در جاهای مختلف فیلم، اگر جلوی دلورین را نگاه کنید، زیر سپر جلوی روشن 2 زائده می‌بینید که اتصالات یدک‌کش برای وصل شدن ماشین بکسل در زمان فیلم‌برداری هستند.
در صحنه سال ۱۹۵۵ که مارتی نمی‌تواند دلورین را در جاده روشن کند، دوربین روی صفحه‌ای زوم می‌کند با برچسب «اتاق پلوتونیوم» و چراغ کهربایی‌ای که روشن شده و نوشته «خالی». واحد اندازه‌گیری این صفحه «رونتگن» است. این واحد به نام ویلهلم کنراد رونتگن نام‌گذاری شده که پرتوهایی با طول موجی که امروز پرتو ایکس نامیده می‌شود را تولید و شناسایی کرد و در سال ۱۹۰۱ جایزه نوبل فیزیک گرفت. پرتو ایکس در روسی «لوچی رنتگنا» است.
با اینکه دیزنی/تاچ‌استون ظاهراً به دلیل «بیش از حد جسورانه بودن» از تهیه فیلم صرف‌نظر کرد، مدیران شرکت با استفاده از آهنگ «تصنیف دیوی کروکت» در فیلم موافقت کردند و آن را در اختیار گذاشتند.
در صحنه‌ای که مارتی به جویی کوچک در گهواره‌اش می‌گوید بهتر است به میله‌ها عادت کند (چون عمویش در آینده سر از زندان درمی‌آورد)، جویی لباسی راه‌راه پوشیده که شبیه لباس‌های زندان سیاه و سفید راه‌راه قدیمی است.
همیشه عجیب به نظر می‌رسید که وقتی مارتی لباس «دارث ویدر»ش را می‌پوشد تا جورج را بترساند و راضی کند با نقشه همراه شود، روی کاستی که استفاده می‌کند برچسب «ادوارد ون هیلن» خورده، نه نام واقعی گروه، ون هیلن. معلوم شد گروه درخواست فیلم‌سازان برای استفاده از موسیقی‌شان را رد کرد، اما ادوارد ون هیلن پذیرفت خودش چند قطعه بنوازد؛ چیزی که تا سال‌ها بعد که خودش اعتراف کرد کسی نمی‌دانست.
استیون اسپیلبرگ، تهیه‌کننده اجرایی، ابتدا درباره استخدام آلن سیلوستری، آهنگساز، تردیدهایی داشت، چون موسیقی او برای عشق‌بازی با سنگ (۱۹۸۴) تحت‌تأثیرش قرار نداده بود. در یک نمایش آزمایشی که فیلم با موسیقی موقتی همراه بود و فقط بخشی از موسیقی سیلوستری در آن استفاده شده بود، اسپیلبرگ به رابرت زمکیس گفت یک قطعه به‌خصوص باشکوه «همان نوع موسیقی است که فیلم لازم دارد»، بی‌آنکه بداند آن قطعه واقعاً یکی از ساخته‌های سیلوستری است.
ظاهراً رونالد ریگان از اینکه دکتر براون باور نمی‌کرد بازیگری مثل او می‌تواند رئیس‌جمهور شود چنان سرگرم شده بود که از آپاراتچی خواست صحنه را متوقف و دوباره پخش کند. او همچنین ظاهراً آن‌قدر از این صحنه لذت برد که در نطق سال ۱۹۸۶ خود درباره وضعیت اتحادیه مستقیماً به فیلم اشاره کرد: «همان‌طور که در فیلم بازگشت به آینده (۱۹۸۵) گفتند، "جایی که می‌رویم، به جاده نیازی نداریم."»
ظاهر خمیده و متمایز دکتر وقتی شکل گرفت که فیلم‌سازان متوجه اختلاف شدید قد کریستوفر لوید و مایکل جی. فاکس شدند؛ فاکس ۵ فوت و ۴½ اینچ (۱٫۶۴ متر) و لوید ۶ فوت و ۱ اینچ (۱٫۸۵ متر) قد دارد. برای جبران این اختلاف قد، کارگردان رابرت زمکیس از میزانسن خاصی استفاده کرد که در آن دو نفر اغلب با فاصله زیاد و در عمق‌های متفاوت دوربین می‌ایستادند. در نمای نزدیک، لوید باید خم می‌شد تا در کادر کنار فاکس دیده شود. همین روش در دنباله‌ها هم به کار رفت.
وقتی داک با لباس محافظت در برابر تشعشع از دلورین بیرون آمد، مارتی از او پرسید: «این لباس دِوو است؟» دِوو یک گروه موسیقی پست‌پانک آمریکایی بود که موفقیت جریان اصلی‌اش عمدتاً در اواخر دهه ۱۹۷۰ و اوایل دهه ۱۹۸۰ رقم خورد. لباس محافظت در برابر تشعشعی که داک پوشیده بود شبیه همان لباس‌هایی بود که دِوو در موزیک‌ویدیوها و اجراهای زنده‌اش به تن می‌کرد.
در مقطعی از دوران حرفه‌ای تام ویلسون که از بس طرفداران پرشور درباره این فیلم از او سؤال می‌پرسیدند خسته شده بود، اغلب برای صرفه‌جویی در وقت کارت‌پستالی از پرسش‌های پرتکرار به آن‌ها می‌داد.
وقتی مارتی عکس داخل کیف پولش را به داک سال ۱۹۵۵ نشان می‌دهد، به لباس خواهرش اشاره می‌کند و می‌گوید: «به سویشرتش نگاه کن، داک. کلاس ۱۹۸۴!» فیلمی که مایکل جی. فاکس پیش از نقش‌هایش در این فیلم و Family Ties (۱۹۸۲) در آن بازی کرده بود، کلاس ۱۹۸۴ (۱۹۸۲) بود.
سید شاینبرگ، رئیس یونیورسال پیکچرز، خواستار تغییرات زیادی در سراسر فیلم شد. بیشتر این تغییرات اعمال شد؛ مثلاً «پروفسور براون» به «داک براون» تغییر کرد و شامپانزه‌اش شمپ به سگی به نام اینشتین تبدیل شد. نام مادر مارتی پیش‌تر مگ و بعد آیلین بود، اما شاینبرگ اصرار کرد که او به نام همسرش لورین گری، لورین نامیده شود.
در چند دقیقه ابتدایی فیلم اشاره‌ای به استنلی کوبریک وجود دارد. وقتی مارتی نخستین بار برای پیدا کردن داک به خانه‌اش می‌رود و او را نمی‌یابد، گیتارش را به تجهیزات برقی داک وصل می‌کند. اولین پیچی که می‌چرخاند برچسب CRM 114 دارد؛ همان کدی که کوبریک در بسیاری از فیلم‌هایش به عنوان ارجاع از آن استفاده می‌کرد. استیون اسپیلبرگ، تهیه‌کننده فیلم، سال‌ها با کوبریک دوست بود.
فیلمنامه نامزد اسکار رابرت زمکیس و باب گیل درست بعد از ساخت ماشین‌های مستعمل (۱۹۸۰) نوشته شد.
در یکی از نسخه‌های اولیه فیلمنامه، مارتی موفق نمی‌شود راک اند رول را «اختراع» کند. در عوض، او کشف می‌کند که مامبو در زمان حال بسیار محبوب است. وقتی از سوزی (شخصیتی که در نسخه‌های اولیه فیلمنامه وجود داشت) و داک براون می‌پرسد آیا تا به حال اسم راک اند رول را شنیده‌اند، هیچ‌کدام نمی‌دانند او از چه حرف می‌زند.
وقتی شخصیت داک نخستین بار در مرکز خرید توئین پاینز معرفی می‌شود، سمت چپش و متصل به کمربندش یک دفترچه گرملینز (۱۹۸۴) دارد.
در صحنه آغازین، همه ساعت‌ها ۲۵ دقیقه عقب تنظیم شده‌اند (به گفته داک براون) به جز دو ساعتی که برای راه‌اندازی خودکار به کار می‌روند: یکی روی قهوه‌جوش و دیگری که تلویزیون را روشن می‌کند.
این فیلم مدتی در چین ممنوع بود، چون مفهوم سفر در زمان به گفته مسئولان «به تاریخ بی‌حرمتی می‌کند.» این ممنوعیت از آن پس برداشته شده است.
جورج (کریسپین گلاور) به مارتی (مایکل جی. فاکس) می‌گوید برنامه تلویزیونی محبوبش «Science Fiction Theater» است؛ برنامه‌ای واقعی که دو فصل پخش شد. مایکل فاکس، هم‌نام مایکل جی. فاکس، هشت بار در آن برنامه در عنوان‌بندی آمده است.
وقتی دلورین سال ۱۹۵۵ را ترک می‌کند و رد آتش روی جاده قیراندود هیل ولی دیده می‌شود، فیلمی که در سینما نمایش داده می‌شود The Atomic Kid (۱۹۵۴) است. وقتی او به سال ۱۹۸۵ جایگزین می‌رسد، سینما به کلیسای Assembly of Christ تبدیل شده است.
سید شاینبرگ، رئیس یونیورسال پیکچرز، از عنوان «بازگشت به آینده» خوشش نمی‌آمد و اصرار داشت هیچ‌کس فیلمی را که کلمهٔ «آینده» در عنوانش باشد نمی‌بیند. او در یادداشتی به رابرت زمکیس نوشت که عنوان باید به «مرد فضایی از پلوتو» تغییر کند تا با شوخی‌های فیلم دربارهٔ فضایی‌بودن مارتی جور دربیاید و پیشنهاد کرد جملهٔ «من دارث ویدر از سیارهٔ ولکان هستم» هم به «من یک فضانورد از پلوتو هستم!» تبدیل شود. اما استیون اسپیلبرگ با یادداشتی پاسخ داد و از او برای فرستادن این «یادداشت شوخی» عالی تشکر کرد و نوشت همه از آن خنده‌شان گرفته؛ همین باعث شد شاینبرگ نظرش را عوض کند. او هم که خیلی غرورش اجازه نمی‌داد بگوید جدی بوده، تسلیم شد و اجازه داد فیلم عنوانش را حفظ کند.
وقتی مارتی در سال ۱۹۵۵ در خیابان به سمت فوارهٔ نوشیدنی می‌رود، موسیقی متن آهنگ «Mr. Sandman» با صدای The Four Aces پخش می‌شود. او از کنار یک فروشگاه صفحهٔ موسیقی می‌گذرد که پوستری از نسخهٔ اصلی همین آهنگ با اجرای The Chordettes پشت ویترینش دیده می‌شود. رابرت زمکیس در ابتدا می‌خواست از آهنگ «Papa Loves Mambo» پری کومو استفاده کند و این آهنگ در نهایت در بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) به کار رفت، جایی که بیف جوان هنگام رانندگی به سمت جشن آن را از رادیو گوش می‌دهد.
در یکی از پیش‌نویس‌های اولیهٔ فیلم‌نامه، مارتی توضیح می‌داد چطور با دکتر آشنا شده: «چند سال پیش اومد خونه‌مون و منو استخدام کرد که این گاراژش رو جارو بزنم. هفته‌ای ۵۰ دلار بهم می‌ده، آبجو مجانی می‌ده... و کل مجموعهٔ صفحه‌هاش رو در اختیارم می‌ذاره — یه مجموعهٔ صفحهٔ قدیمی عالی داره.»
بنا به گفته‌ها، صحنه‌ای که دکتر براون حرف اینکه رونالد ریگان، ستارهٔ سینمای آن زمان، در سال ۱۹۸۵ رئیس‌جمهور آمریکاست را باور نمی‌کند، از نخستین صحنه‌هایی بود که بعد از انتخابات ریاست‌جمهوری آمریکا فیلم‌برداری شد، چون ۱۹۸۴ سال انتخابات میان ریگانِ رئیس‌جمهور و والتر ماندیل، نامزد دموکرات و معاون رئیس‌جمهور پیشین، بود. اگر ماندیل در انتخابات پیروز می‌شد و رئیس‌جمهور جدید می‌شد، این صحنه فیلم‌برداری نمی‌شد. چون ریگان دوباره انتخاب شد و در سال ۱۹۸۵ هم رئیس‌جمهور می‌ماند، صحنه فیلم‌برداری شد.
وقتی مارتی در پایان فیلم به خط شروع رنگ‌شده می‌رسد، دو قوطی رنگ سفید روی پیاده‌رو دیده می‌شود؛ نشانه‌ای از دقت در جزئیات.
هری واترز جونیور (ماروین بری) آهنگ «Earth Angel» را خودش خواند.
یکی از ساعت‌های زنگ‌دار دکتر، ساعتی با لوگوی تیم دنور برانکوز است که وقتی دوربین از قهوه‌جوشی که آب روی صفحهٔ داغش می‌ریزد به سمت تلویزیونی که اخبار پخش می‌کند حرکت می‌کند، دیده می‌شود.
تنها صحنه‌ای که در هر سه فیلم بازگشت به آینده دیده می‌شود، صحنهٔ سُر خوردن دکتر از برج ساعت روی یک کابل پیش از برخورد صاعقه به ساعت است. باب یرکس، بدل‌کار کریستوفر لوید در این صحنه، برای قسمت ۲ و ۳ دستمزد اضافه گرفت بدون اینکه کاری انجام دهد.
مایکل فاکس وقتی به انجمن بازیگران سینما پیوست، حرف «جی» را به نامش اضافه کرد، چون شکل کوتاه نامش پیش‌تر به نام مایکل فاکس، بازیگر پرکار نقش‌های مکمل، ثبت شده بود. فاکسِ بزرگ‌تر در Science Fiction Theatre (۱۹۵۵) بازی کرده بود، همان سریالی که جورج مک‌فلای حضور در آن را بهانهٔ نرفتنش به جشن رقص زیر دریا اعلام می‌کند.
مبدل انرژی «Mr. Fusion» در پایان فیلم در ابتدا لوگوی وستینگهاوس را داشت، اما شرکت اجازهٔ استفاده از لوگو را نداد و تاد هالوول، مدیر هنری، چند خط به نماد اضافه کرد تا آن را متفاوت کند.
مچ (بیلی زین) تنها عضو از سه نوچهٔ بیف است که در کل فیلم حتی یک دیالوگ هم ندارد. مچ تازه در بازگشت به آینده قسمت ۲ (۱۹۸۹) بالاخره یک دیالوگ می‌گوید.
در صحنهٔ «برج ساعت را نجات دهید» پشت سر مارتی مک‌فلای یک سینمای فیلم‌های بزرگسالان دیده می‌شود که Orgy American Style (۱۹۷۳) را نمایش می‌دهد. ستارهٔ آن فیلم جورج «باک» فلاور بود که در این فیلم نقش ردِ ولگرد را بازی می‌کند.
لی تامپسون در مصاحبه‌ای در سال 2018 گفت وقتی بازیگر جوانی بود و تازه در هالیوود کارش را شروع کرده بود، یک «وکیل بسیار معروف» گزینه‌هایش را برایش جمع‌بندی کرد. تامپسون با خنده تعریف کرد: «به من گفت: این هم مسیر شغلی‌ات، لی: باکره‌ها، روسپی‌ها و مادرها.» و بعد فهمیدم چرا بازگشت به آینده نقش خیلی خوبی است. چون توانستم در یک فیلم هم باکره باشم، هم روسپی و هم مادر.
بعد از اینکه اینشتین به آینده سفر می‌کند، دکتر ساعت خودش را با ساعت اینشتین مقایسه می‌کند تا تفاوت را نشان دهد. آلبرت اینشتین، فیزیک‌دان، برای توضیح نسبیت، ساعتی ساکن را در برابر ساعتی متحرک توصیف کرد (ساعت دوم کندتر حرکت می‌کند).
باب گیل گفت شخصیت دکتر براون از مردی الهام گرفته شده که در کودکی همسایهٔ آن‌ها بود. او عکاسی بود که کلی دوربین و تجهیزات عکاسی دیگر در زیرزمینش داشت.
وقتی مارتی سوار دلورین می‌شود تا از 1955 به 1985 برگردد، می‌گوید ده دقیقه به خودش وقت می‌دهد تا دکتر را از تیر خوردن خبردار کند. اما وقتی زمان جدید را در پنل کنترل زمان وارد می‌کند، زمان از 1:35 بامداد به 1:24 بامداد تغییر می‌کند، یعنی یازده دقیقه. با این حال، دکتر ساعت 1:34 بامداد تیر خورده بود، پس زمانی که مارتی برای خودش تعیین می‌کند درست است.
آهنگ سومی از هیویی لوئیس اند د نیوز به نام «In the Nick of Time» برای این فیلم نوشته شد، اما در نهایت در میلیون‌ها بروسترس (1985) استفاده شد.
جی.جی. کوهن ابتدا برای نقش بیف در نظر گرفته شده بود، بعد از اینکه اریک استولتز برای نقش مارتی انتخاب شد. او با تام ویلسون جایگزین شد، چون کوهن در کنار استولتزِ شش‌فوتی به‌قدر کافی هیکل‌مند به نظر نمی‌رسید. کوهن در نقش یکی از افراد گروه بیف بازی کرد. به گفتهٔ باب گیل، اگر مایکل جی. فاکس از همان اول انتخاب شده بود، احتمالاً کوهن این نقش را می‌گرفت، چون او از فاکسِ پنج‌فوت‌وچهار اینچی خیلی قدبلندتر بود.
در 12 نوامبر 2010، کلیسای متودیست هالیوود، محل فیلم‌برداری رقص «افسون زیر دریا»، همراه با جی.جی. کوهن، کلودیا ولز، جفری ویسمن، باب گیل، کورتنی گینز و چند نفر دیگر از بازیگران و عوامل، به روی طرفداران باز شد.
اوج اصلی داستان که شامل یک آزمایش بمب هسته‌ای می‌شد، در واقع تا اواسط فیلم‌برداری هم در فیلم‌نامه مانده بود. چیزی که باعث تغییرش شد، هزینهٔ تغییر سه ماشین دلورین برای استفاده در فیلم بود. استودیو از رقم 18,000,000 دلاری که برای ساخت سه ماشین زمان اعلام شده بود شاکی شد و حاضر نشد پولش را بدهد. زمکیس و گیل به‌جای تغییر طراحی ماشین، تصمیم گرفتند از جای دیگری صرفه‌جویی کنند. پس به‌جای خرج کردن 6 میلیون دلار برای ساخت دکور محل آزمایش هسته‌ای، اوج داستان را به میدان شهر که از قبل ساخته شده بود منتقل کردند.
26 اکتبر 1985، تاریخ سفر در زمان مارتی، شب قبل از پایان ساعت تابستانی در آن سال بود، یعنی شبی که آمریکایی‌ها باید ساعت‌هایشان را یک ساعت عقب می‌کشیدند. بازی 6 سری جهانی 1985 هم همان تاریخ برگزار شد. در این بازی سرنوشت‌ساز، کانزاس‌سیتی رویالز از اشتباه داوری دون دنکینگر استفاده کرد و در اینینگ 9 از شکستی حتمی به پیروزی رسید، سنت لوئیس کاردینالز را شکست داد و سری را مساوی کرد (روز بعد بازی 7 را بردند). بازی 6 ساعت‌ها پیش از قرار دکتر و مارتی در مرکز خرید تمام شد، پس می‌توان فرض کرد دکتر آن اتفاق را دیده یا شنیده بود. با توجه به روند غیرقابل‌پیش‌بینی آن بازی، در این بافت منطقی است که دکتر اشاره کند ماشین زمان دانش برندگان 25 سری جهانی بعدی را برایش تضمین می‌کند.
The Hastings Secret (1955) قسمتی از Science Fiction Theatre (1955) است که جورج مک‌فلای (کریسپین گلاور) وقتی در 12 نوامبر 1955 لورین بینز (لی تامپسون) را به رقص «افسون زیر دریا» برد، از دستش داد.
تهیه‌کنندهٔ Family Ties (1982) به مایکل جی. فاکس اجازه داد در این فیلم بازی کند، به این شرط که برنامهٔ کاملش در سریال را حفظ کند، یعنی نه شخصیتش از داستان خارج شود و نه قسمتی را از دست بدهد، و بیشتر فیلم را شب‌ها فیلم‌برداری کرد. او همچنین اجازه نداشت در تورهای تبلیغاتی بازگشت به آینده (1985) شرکت کند.
وقتی مارتی اولین بار به سال ۱۹۵۵ می‌رسد، به مزرعهٔ پیرمرد پیبادی می‌کوبد؛ مردی که پسری به نام شرمن دارد. این صحنه ادای دینی بود به بخشی از مجموعهٔ تلویزیونی Rocky and His Friends (۱۹۵۹) با عنوان «تاریخ نامعقول پیبادی» که در آن سگ باهوش و سخنگو، آقای پیبادی، و پسرش شرمن با دستگاه W.A.B.A.C. به دوره‌های مختلف تاریخ سفر می‌کنند و الهام‌بخش اصلی شخصیت دکتر براون، مارتی مک‌فلای و ماشین زمان دلورین بودند. به همین ترتیب، فیلم سینمایی آقای پیبادی و شرمن (۲۰۱۴) که بر اساس همان بخش «تاریخ نامعقول پیبادی» ساخته شد، نه‌تنها در سبک کلی بلکه با اشاره‌ای هوشمندانه در صحنه‌ای که پیبادی و شرمن با سرعتی باورنکردنی با W.A.B.A.C. حرکت می‌کنند، به این فیلم ادای دین می‌کند؛ آن‌ها با سرعت ۸۸ مایل بر ساعت (و بیشتر) می‌روند، درست مثل دلورین.
مارک کمپبل در حدود سال‌های ۱۹۸۴ تا ۱۹۸۵ که فیلم‌برداری این فیلم جریان داشت، صداپیشهٔ شناخته‌شده‌ای در هالیوود بود. مارک صدای مایکل جی. فاکس را در اجرای آهنگ Johnny B Goode دوبله کرد. پس مارک ۳۵ ساله برای مایکل ۲۳ ساله می‌خواند که نقش مارتی مک‌فلای ۱۷ ساله را بازی می‌کرد؛ یعنی یک آدم ۳۵ ساله صدای شخصیتی ۱۷ ساله را دوبله می‌کرد. تصادفاً کمپبل همان سال اولین و تنها صفحهٔ طلایی‌اش را گرفت، وقتی این آهنگ کلاسیک چاک بری را به‌صورت تک‌آهنگ منتشر کرد.
بخش‌هایی از فیلم‌نامه که به رئیس‌جمهور رونالد ریگان اشاره داشتند باید برای تأیید به کاخ سفید فرستاده می‌شدند تا رئیس‌جمهور را آزرده نکنند. تهیه‌کنندگان کمی نگران واکنش ریگان به جملهٔ معروف دکتر براون بودند که بعید بودن ریاست‌جمهوری او در سال ۱۹۸۵ را دست می‌انداخت، اما گفته می‌شود ریگان از آن خیلی خوشش آمد.
وقتی کلودیا ولز به‌خاطر تداخل برنامه‌ها با مجموعهٔ تلویزیونی کوتاه‌عمر Off the Rack (۱۹۸۴) موقتاً کنار رفت، ملورا هاردین برای مدت کوتاهی در نقش جنیفر مقابل اریک استولتز انتخاب شد، اما پس از کنار گذاشتن استولتز مجبور شدند او را هم عوض کنند، چون معلوم شد از مایکل جی. فاکس قدبلندتر است. هاردین پیش از آنکه حتی یک صحنه بازی کند کنار گذاشته شد و فقط برای عکسی با استولتز روی صحنه ژست گرفته بود که قرار بود همان عکس جیبی شود که مارتی با خودش حمل می‌کند. او هنگام فیلم‌برداری ۱۷ ساله بود، در حالی که مایکل جی. فاکس ۲۳ ساله بود و نقش مارتی مک‌فلای ۱۷ ساله را بازی می‌کرد.
به گفتهٔ مایکل جی. فاکس در مصاحبه‌های دی‌وی‌دی و بلوری سال ۲۰۱۰، فضای داخل دلورین به‌خاطر وسایل اضافه‌شده آن‌قدر تنگ بود که هر بار مجبور می‌شد دنده عوض کند، ساعدش پشت‌سرهم به دستگیره‌ای می‌خورد که مدارهای زمان را روشن می‌کرد و بند انگشتانش هم محکم به تابلوی نمایش زمان می‌کوبید. اگر در صحنهٔ تعقیب با تروریست‌ها دقت کنید، هر بار مارتی دنده را عوض می‌کند این ضربه‌ها را می‌شنوید.
در صحنه‌ای که مارتی گیج و منگ در اتاق لورین بیدار می‌شود، قرار بود در اصل لباس زیر کلوین کلاینش، نه شلوارش، روی صندوقچهٔ او باشد. این تغییر در آخرین لحظه و هنگام فیلم‌برداری انجام شد تا به نظر نرسد مارتی زیر ملافهٔ تخت مادرش لخت است.
پیش از آنکه مارتی به گذشته سفر کند و با کمک به پدرش برای به دست آوردن اعتمادبه‌نفس گذشته را تغییر دهد، جورج آبجوی Miller Lite می‌نوشد. وقتی مارتی به ۱۹۸۵ برمی‌گردد، جورجِ بااعتمادبه‌نفس‌تر و ثروتمندتر حالا Miller High Life می‌نوشد، «شامپاینِ آبجوها».
مجلهٔ روی میز کنار تخت جورج، شمارهٔ اکتبر-نوامبر ۱۹۵۳ مجلهٔ «Amazing Stories» است.
مایکل جی. فاکس در کامیک‌کان لندن ۲۰۱۵ اعتراف کرد که چهار فرزندش (یک پسر و سه دختر در نوجوانی و بیست‌سالگی) هرگز این فیلم را ندیده‌اند.
سه‌گانهٔ بازگشت به آینده در فهرست ۲۵ فرنچایز برتر تاریخ سینما از نگاه IGN (۲۰۰۶) رتبهٔ ۹ را دارد، هرچند واژهٔ «فرنچایز» هنگام اکران این سه‌گانه اصلاً رایج نبود. این واژه تا اوایل دههٔ ۲۰۰۰ برای توصیف همه‌چیز به کار نمی‌رفت.
با اینکه مارتی و جنیفر جملهٔ تکراری «اگر با تمام وجود بخواهی، می‌توانی هر کاری بکنی» را به دکتر نسبت می‌دهند (جنیفر می‌گوید او همیشه این حرف را می‌زند)، دکتر در هیچ‌کدام از فیلم‌های بازگشت به آینده حتی یک بار این جمله را نمی‌گوید. این مارتی است که اول بار آن را پیش از جشن به پدرش می‌گوید. بعدها جورج مک‌فلایِ حتی پیرتر هم همین جمله را به کار می‌برد.
مایکل جی. فاکس از همان ابتدا انتخاب اول نقش مارتی بود، اما به دلیل تداخل برنامه‌کاری با کارش در Family Ties (1982) در دسترس نبود. چون مریدیت باکستر، هم‌بازی فاکس در Family Ties، در آن زمان باردار بود، فاکس بیش از همیشه بار سریال را به دوش می‌کشید و گری دیوید گلدبرگ، تهیه‌کننده سریال، به هیچ وجه نمی‌توانست فاکس را از دست بدهد. رابرت زمکیس و باب گیل هم بر اساس بازی اریک استولتز در ماسک (1985) او را برای نقش مارتی انتخاب کردند. پس از چهار هفته فیلم‌برداری که در مجموع حدود ۴۰ دقیقه فیلم با استولتز شد، زمکیس، گیل و استیون اسپیلبرگ حس کردند استولتز برای این نقش مناسب نیست؛ استولتز هم قبول کرد و دستمزد کاملش را گرفت. به گفته چند تن از بازیگران و عوامل، استولتز نقش را بیش از حد جدی گرفته بود و طوری بازی می‌کرد که انگار در یک درام است و اصرار داشت همه حتی وقتی دوربین‌ها خاموش بودند در صحنه او را مارتی صدا کنند. به گفته تام ویلسون، بازیگر نقش بیف، وقتی استولتز اخراج شد بیشتر عوامل از خوشحالی هورا کشیدند، چون رفتارش کاملاً کلافه‌شان کرده بود. در این مرحله باکستر کاملاً به Family Ties برگشته بود و گلدبرگ موافقت کرد فاکس برای ساخت فیلم برود. فاکس برنامه‌ای تنظیم کرد تا به تعهداتش در هر دو پروژه عمل کند: هر روز بعد از پایان فیلم‌برداری سریال مستقیم به محل فیلم سینمایی می‌رفت و به طور میانگین حدود پنج ساعت می‌خوابید. بخش عمده فیلم‌برداری از ساعت ۶ عصر تا ۶ صبح انجام می‌شد و صحنه‌های روز در آخر هفته‌ها فیلم‌برداری می‌شد. فیلم‌برداری دوباره صحنه‌های استولتز ۳ میلیون دلار به بودجه اضافه کرد. زمکیس بعد از رسیدن فاکس به صحنه گفت نه تنها فاکس بیشتر به شخصیت و فیلم می‌خورد، بلکه بازی بقیه هم در کنار او بهتر شد.
در دو دوره زمانی فیلم، شهردارانی که برای انتخاب دوباره نامزد شده‌اند «رد» توماس (در 1955) و «گلدی» ویلسون (در 1985) هستند و لقب هر دو از رنگ‌های مدرسه هیل ولی گرفته شده؛ جالب اینکه نام خانوادگی‌شان روی هم نام تام ویلسون، بازیگر نقش بیف تانن، را می‌سازد.
نسخه ۱۹۸۵ خانه دکتر همان گاراژی است که مارتی و دکتر در ۱۹۵۵ دی‌لورین را در آن پنهان می‌کنند. در صحنه آغازین، مقاله‌ای نشان می‌دهد عمارت سال‌ها پیش سوخته است، یا به خاطر پول بیمه یا به دلیل یک آزمایش انفجاری. وجود شهرک تجاری هم نشان می‌دهد دکتر زمین‌های اطراف خانه را برای تأمین هزینه پروژه‌اش گران‌تر فروخته است؛ مگر نه اینکه خودش بعداً می‌گوید ساخت ماشین زمان «سال‌ها وقت و تمام ثروت خانواده‌اش» را برده است.
یکی دیگر از یادداشت‌های متعددی که رابرت زمکیس و باب گیل از سید شاینبرگ، رئیس استودیوی یونیورسال، دریافت کردند این بود که همراه اصلی اولیه‌ی دکتر براون از یک شامپانزه به یک سگ تغییر کند (شاینبرگ استدلال می‌کرد که هیچ فیلمی با میم در آن هرگز پول درنیاورده و فیلم‌های اخیر کلینت ایستوود، از هر راهی ولی شل (۱۹۷۸) و Any Which Way You Can (۱۹۸۰)، را نادیده می‌گرفت). شاینبرگ پاسخ داد که میم آن فیلم‌ها اورانگوتان بود، نه شامپانزه.
لی تامپسون برای نقش لورین مک‌فلای انتخاب شد چون در فیلم The Wild Life (۱۹۸۴) مقابل اریک استولتز، بازیگر اصلی نقش مارتی، بازی کرده بود.
فیلم‌نامه هرگز قرار نبود مارتی مکرراً سرش را به در بال‌مرغی دلورین بکوبد؛ این صحنه در حین فیلم‌برداری بداهه بود، چون مکانیزم در خراب شده بود.
میله‌های گازی که درهای بال‌مرغی دلورین را باز نگه می‌داشتند در جریان فیلم‌برداری یک برداشت از کار می‌افتادند، بنابراین اعضای گروه باید با سشوار آماده‌به‌خدمت می‌ایستادند تا آن‌ها را گرم کنند و جلوی افتادن درها را بگیرند.
جان لیتگو انتخاب اول استودیو برای نقش دکتر امت براون بود، اما او به دلیل تداخل برنامه‌ی کاری آن را رد کرد. کریستوفر لوید انتخاب دوم و نزدیک بود و باب گیل هم از پیوستن لوید به همان اندازه خوشحال شد. دادلی مور، جفری تامبور، مایکل گراس و جف گلدبلوم نیز برای این نقش در نظر گرفته شده بودند.
در صحنه‌ی «Johnny B. Goode»، فیلم‌نامه در ابتدا قرار بود مارتی به سبک مایکل جکسون و سر میک جگر برقصد، اما مایکل جی. فاکس ترجیح داد حرکات گیتاریست‌های واقعی را تقلید کند. پایین نگه‌داشتن گیتار و به زانو افتادن از جیمی پیج بود، نگه‌داشتن گیتار پشت سر از جیمی هندریکس، و پریدن روی بلندگو و سُر خوردن به پشت از پیت تاونزند. بخشی از انگشت‌گذاری مارتی هم از ادوارد ون هیلن و اسلش الهام گرفته شده بود.
وقتی دکتر براون گیج می‌شود که رونالد ریگان، ستاره‌ی سینمای آن زمان، در سال ۱۹۸۵ رئیس‌جمهور آمریکاست، طعنه‌آمیز می‌پرسد آیا جری لوئیس، بازیگر کمدی، معاون رئیس‌جمهور است. در زمان وقوع داستان در ۱۹۵۵، لوئیس بیش از ده فیلم با دین مارتین هم‌بازی بوده و هنوز (به شکلی بدنام) از او جدا نشده و به فعالیت انفرادی‌اش نپرداخته بود. یک آدم بزرگسال در ۱۹۵۵ که از میان همه‌ی سلبریتی‌ها فقط نام جری لوئیس را ببرد، عجیب می‌نمود.
کریسپین گلوور که در آن زمان تازه بازیگری را شروع کرده بود، در حین فیلم‌برداری بسیار مضطرب بود. گاهی این اضطراب چنان شدید می‌شد که مجبور بود دیالوگ‌هایش را بی‌صدا با لب بخواند و صدایش در مرحله‌ی پس از تولید دوبله می‌شد. همین اضطراب واقعی‌اش چیزی بود که شخصیت جورج مک‌فلای را بهتر کرد، چون شخصیت از همان ابتدا این‌گونه طراحی شده بود.
نشانه‌هایی وجود دارد که نشان می‌دهد دستگاه تحلیل‌گر امواج مغزی دکتر تا حدی واقعاً کار می‌کند: «از راه دوری به اینجا آمده‌ای.» مارتی ۳۰ سال به گذشته سفر کرده است. «می‌خواهی برایم اشتراک Saturday Evening Post بخری.» مارتی تاریخ را از نسخه‌ای از Saturday Evening Post می‌فهمد. «می‌خواهی به Coast Guard Youth Auxiliary کمک مالی کنم.» مارتی جلیقه‌ی نارنجی‌اش را برای استلا بینز با این توضیح که عضو گارد ساحلی است توجیه می‌کند.
جز دلورین و شخصیت‌های اصلی (دکتر و مارتی)، برج ساعت سومین عنصر پرتکرار در کل سه‌گانه‌ی فیلم‌هاست که اساساً نماینده‌ی زمان است، یعنی همان مایه‌ی اصلی این فیلم‌ها.
مارتی «Johnny B. Goode» را با یک گیبسون ES-345 اجرا می‌کند که در ۱۹۵۹ معرفی شد، چهار سال پس از زمان وقوع این صحنه. بخش وسایل صحنه آن را انتخاب کرد چون شباهت زیادی به گیتار معروف خود چاک بری، گیبسون ES-355، داشت.
صدای تیک‌تاک برج ساعت وقتی دکتر براون برای تعمیر کابل به سمتش می‌دود، بازتاب صدای چکش‌کاری در برج ساعت هنگام ساختش در ۱۸۸۵ در بازگشت به آینده قسمت ۳ (۱۹۹۰) است.
لوکیشن کینگستون فالز در گرملینز (1984) همان لوکیشنی است که در این فیلم استفاده شده؛ هر دو فیلم در پشت‌صحنه استودیوهای یونیورسال فیلم‌برداری شده‌اند. همچنین فرانسیس لی مک‌کین (که نقش استلا بینز، مادر لورین، را بازی می‌کرد) در گرملینز (1984) نقش لین پلتزر، مادر بیلی، را هم بازی کرده بود.
در سکانس آغازین، وقتی دوربین روی همه ساعت‌های خانه دکتر پن می‌کند، ساعتی هست که مردی از عقربه‌هایش آویزان است؛ این تصویر از صحنه‌ای در فیلم هارولد لوید، Safety Last! (1923)، گرفته شده است.
در صحنه نمادین تعقیب با اسکیت‌برد، برای برخی نماهای خطرناک از بدل‌کار استفاده شده است.
تعداد آدم‌هایی که روی پوستر فیلم و جلد دی‌وی‌دی دیده می‌شود با شماره هر قسمت از سه‌گانه جور است: این قسمت فقط مارتی را نشان می‌دهد، قسمت دوم مارتی و دکتر (دو نفر) را، و قسمت سوم مارتی، دکتر و کلارا (سه نفر) را.
[54:50] وقتی دکتر براون (کریستوفر لوید) دارد نقشه استفاده از صاعقه‌ی برج ساعت را می‌کشد، به مارتی مک‌فلای (مایکل جی. فاکس) می‌گوید: «شنبه شب آینده، تو را به آینده برمی‌گردانیم!» همان لحظه که عنوان فیلم را می‌گوید، واضح به دوربین نگاه می‌کند و برای لحظه‌ای دیوار 4 را می‌شکند؛ بعد خیلی سریع نگاهش را کمی کنار دوربین می‌دوزد، طوری که راحت از چشم می‌افتد.
وقتی رابرت زمکیس می‌خواست ایده این فیلم را بفروشد، یکی از شرکت‌هایی که سراغش رفت دیزنی بود که ردش کرد، چون به نظرش ماجرای عاشق شدن یک مادر به پسرش (هرچند با پیچش سفر در زمان) برای فیلمی زیر پرچم آن‌ها زیادی جسورانه بود. در واقع دیزنی تنها شرکتی بود که فیلم را زیادی جسورانه دانست؛ بقیه شرکت‌ها گفتند فیلم در مقایسه با کمدی‌های نوجوانانه آن دوران (مثلاً اوقات خوش در ریجمونت های (1982)، انتقام خوره‌ها (1984) و غیره) به‌اندازه کافی جسورانه نیست.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
باب گیل تأیید کرد که برای نماهای دور، باد طوفان جلوی برج ساعت با یک مک‌براید ساخته می‌شد که به گفته خودش «عملاً یک موتور هواپیما روی یک جرثقیل غول‌پیکر» بود و حدود پنجاه فوت دورتر از بازیگران قرار می‌گرفت. صدای مک‌براید آن‌قدر بلند بود که همه دیالوگ‌های مایکل جی. فاکس و کریستوفر لوید بعداً دوباره ضبط شد. اما مک‌براید روی سلامت فاکس هم اثر گذاشت: هنگام فیلم‌برداری سکانسی که مارتی از پایین برج ساعت سر دکتر داد می‌زند تا درباره آینده به او هشدار بدهد، بعد از آن صحنه‌ها خون بالا آورد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه آغازین فیلم، وقتی دوربین روی ساعت‌ها پن می‌کند، روی تصویر یک ساعت، پیکر کوچک هارولد لوید از عقربه دقیقه‌شمار آویزان است؛ اشاره‌ای به Safety Last! (1923) و پیش‌درآمدی بر اوج داستان، جایی که دکتر براون (کریستوفر لوید) به صفحه برج ساعت چنگ می‌زند تا کابل را دوباره وصل کند.
نمایش (اسپویلر)
در جشن رقص زیر دریا، جورج را می‌بینیم که پیش از رقصیدن با موسیقی و به داد لورین رسیدن، از کاسه پانچ می‌نوشد. در بخش 1955 از بازگشت به آینده قسمت دوم (1989)، مدتی همین اتفاقات را از دید باف جوان دنبال می‌کنیم و می‌بینیم باف پیش از آنکه جورج از آن کاسه بنوشد، داخلش الکل می‌ریزد. یعنی جورج ندانسته الکل نوشیده و به احتمال زیاد کمی مست کرده است. این در واقع توضیح معقولی است برای اینکه چرا جورجِ معمولاً خیلی خجالتی آن‌قدر احساس راحتی می‌کند که خودش تنهایی برقصد (تا حدی که زمان از دستش در می‌رود و تقریباً یادش می‌رود به داد لورین برسد) و چطور چنین شجاعت غیرعادی‌ای در روبه‌رو شدن با باف نشان می‌دهد و حتی با اینکه در قفل بازوی او گرفتار است، مشتی هم به او می‌زند. این یعنی طنز ماجرا این است که باف خودش عامل سقوط خویش به دست جورج بوده. باب گیل، نویسنده و تهیه‌کننده، منکر آن است که قصد داشته جورج در فیلم اول مست باشد، پس این ایده احتمالاً در ساخت فیلم دوم شکل گرفته است.
نمایش (اسپویلر)
در پایان پیش‌نویس‌های اولیه فیلم‌نامه، جورج مک‌فلای بزرگ‌سال رمان‌نویس موفقی نبود، بلکه مشت‌زن حرفه‌ای بود؛ ایده‌ای که از مشتی که به باف می‌زند جرقه خورد.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس بازگشت به آینده قسمت ۳ (1990)، ساعت برج ساعت در ساعت 8:00 شب 5 سپتامبر 1885 شروع به کار کرد. تاریخ از روی زیرنویس عکسی است که داک براون در پایان همان فیلم به مارتی می‌دهد. زمان را شهردار در سال 1885 که آن را به راه می‌اندازد اعلام می‌کند. صاعقه در ساعت 10:04 شب 12 نوامبر 1955 به برج ساعت برخورد می‌کند. یعنی برج ساعت دقیقاً هفتاد سال، دو ماه، هفت روز، دو ساعت و چهار دقیقه کار کرده است.
نمایش (اسپویلر)
«مبدل انرژی خانگی آقای فیوژن» که وقتی داک از آینده برمی‌گردد روی دلورین است، از جمله از یک آسیاب قهوه کروپس ساخته شده است.
نمایش (اسپویلر)
یکی از تغییرات میان خط زمانی تویین پاینز و خط زمانی لون پاین این است که لیندا مک‌فلای عینک نمی‌زند. ظاهراً ثروت جورج در آن خط زمانی به او اجازه داده بود برایش لنز بگذارد.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس تفسیر بلوری/دی‌وی‌دی، در صحنه‌ای که لورین در ماشین مارتی را می‌بوسد، نمای دوم که او خودش را از بوسه عقب می‌کشد بعداً جداگانه در یک استودیوی صدا فیلم‌برداری شد، چون به واکنش لورین به بوسیدن پسرش (که خودش نمی‌دانست) نیاز داشتند.
نمایش (اسپویلر)
مرکز خریدی که مارتی مک‌فلای و داک براون برای آزمایش سفر در زمان در آن قرار می‌گذارند «تویین پاینز مال» نام دارد. داک براون می‌گوید تمام آن زمین قبلاً مال کشاورز پیر، پیبادی، بوده و او آنجا درختان کاج کاشته بوده. وقتی مارتی به گذشته می‌رود، با ماشین از روی یکی از کاج‌های ملک پیبادی رد می‌شود و آن را می‌اندازد. وقتی در پایان فیلم به مرکز خرید برمی‌گردد، تابلوی مرکز خرید آن را «لون پاین مال» معرفی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
عبارت «ادامه دارد» به پایان نسخه ویاچ‌اس بازگشت به آینده (1985) اضافه شده بود و در نسخه دی‌وی‌دی سال 2002 حذف شد. پایان معلق فیلم در اصل قرار نبود زمینه‌ساز دنباله باشد، بلکه فقط یک شوخی پایانی بود. نویسنده اعتراف کرده که اگر از اول قصد ساخت دو دنباله بعدی را داشتند، پایان فیلم جنیفر را سوار ماشین داک و مارتی نمی‌کردند. به همین دلیل جنیفر در ابتدای بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989) تقریباً بلافاصله بی‌هوش می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
پیش‌نویس اول فیلم‌نامه با این صحنه تمام می‌شد که جورج مک‌فلای به روزنامه‌ای سال 1955 با عکسی از مارتی روی صحنه نگاه می‌کند و می‌گوید: «نه، نمی‌شه. ولی هست...»
نمایش (اسپویلر)
در نمای برج ساعت در سال 1985، بعد از اینکه داک براون مارتی را به آینده می‌فرستد (و هلیکوپتری از کنار می‌گذرد)، به‌وضوح می‌بینید که تکه‌ای از لبه زیر صفحه ساعت شکسته است. این تکه را داک براون در سال 1955 شکسته بود.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای حذف‌شده، مارتی به جورج یاد می‌دهد با یک کیسه لباس آویزان مشت بزند. جورج با دست راستش مشت ضعیفی می‌زند، اما بعد از رفتن مارتی با دست چپش کیسه را می‌اندازد؛ پیش‌درآمدی بر ضربه‌ای که جورج در مهمانی رقص به بیف می‌زند و او را نقش زمین می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
داک ساعتی دارد که مجسمه هارولد لوید، بازیگر مشهور فیلم‌های صامت، از آن آویزان است، همان‌طور که در فیلم او Safety Last! (1923) دیده می‌شود. این پیش‌درآمدی است بر آویزان شدن و سُر خوردن داک از برج ساعت در اوج فیلم.
نمایش (اسپویلر)
لحظه‌ای که جورج به بیف مشت می‌زند، برای بیشترین تأثیر، مو به مو طراحی و تدوین شده بود.
نمایش (اسپویلر)
یکی از جنبه‌های بازی تیره و گرفته استولتز (در نقش مارتی مک‌فلای) که بیشتر از همه تهیه‌کنندگان را کلافه می‌کرد، برداشت او از رابطه غیرزنا با محارم میان لورین و مارتی بود. فیلم‌سازان خوب می‌دانستند این تحول شخصیت باید چطور به تصویر کشیده شود: مسخره‌بازی تمام‌عیار. اما به گفته لی تامپسون، بازی استولتز در صحنه «کالوین کلاین» (در اتاق خواب لورین) حس «اضطراب و ناامیدی» می‌داد. در واقع بازی استولتز بیشتر به کمدی جنسی وودی آلن می‌ماند تا کمدی اسکروبال، در حالی که تهیه‌کنندگان انتظار دومی را داشتند.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که جورج مک‌فلای (کریسپین گلاور) شجاعت درونی‌اش را پیدا می‌کند و همسر آینده‌اش لورین بینز (لی تامپسون) را از حمله بیف تانن (تام ویلسون) نجات می‌دهد، شباهت زیادی به صحنه‌ای در I Wanna Hold Your Hand (1978) دارد که در آن شخصیت ترسویی به نام لری دوبوا (مارک مک‌کلور، که در این فیلم نقش دیو مک‌فلای را هم بازی می‌کند) گریس کوریگان (ترزا سالدانا) را از دست اَل (کلود ارل جونز) نجات می‌دهد. جورج و لری هر دو پیش از مشت زدن به مهاجم می‌گویند: «دست‌های لعنتی‌ت رو ازش بردار!» هر دو فیلم را رابرت زمکیس کارگردانی کرده و او و باب گیل فیلم‌نامه را با هم نوشته‌اند. مک‌کلور یکی از چهار بازیگری است که در هر دو فیلم ظاهر شده؛ سه نفر دیگر وندی جو اسپربر (لیندا مک‌فلای)، رید مورگان (پلیس) و آیوی بتون (مادر پیبادی) هستند.
نمایش (اسپویلر)
کلودیا ولز که در بازگشت به آینده (1985) نقش جنیفر پارکر را بازی می‌کرد، وقتی مادرش سرطان گرفت نقشش را برای بازگشت به آینده قسمت ۲ (1989) و بازگشت به آینده قسمت ۳ (1990) به الیزابت شو واگذار کرد.

صفحه‌های مرتبط

تاریک — در دانستنی‌های آن صفحه از بازگشت به آینده یاد شده است
کوکو — در دانستنی‌های آن صفحه از بازگشت به آینده یاد شده است
بازگشت به آینده قسمت ۲ — در دانستنی‌های آن صفحه از بازگشت به آینده یاد شده است

بازیگران و عوامل

Marty McFlyشخصیت، ۱۷۳ دانستنی