۳۷۲ دانستنی پشت صحنهٔ بیگانه‌ها

آلن دین فاستر رمان‌سازی این فیلم را نوشت. او پیش‌تر رمان‌سازی بیگانه (1979) را نوشته بود.
سیگورنی ویور شخصیت ریپلی در بیگانه‌ها را بر اساس یک دوست محیط‌زیست بسیار بی‌احساس و سردش شکل داد.
موسیقی صحنهٔ اوج فیلم، یعنی رویارویی سفینه با ملکهٔ بیگانه، در تریلرهای مسابقهٔ اصلی سروایور سریز ۱۹۹۵ (کوین نش مقابل برت هارت) استفاده شد.
انبوه بیگانه‌ها با «جنگجوها» نمایانده می‌شود؛ موجوداتی که به آناتومی اولیهٔ تعیین‌شده برای این موجود وفادار بودند، چون فیلم‌سازان از نظر خلاقیت محدود بودند به این واقعیت که موجود در صحنهٔ اوج فیلم اول به‌طور کامل نشان داده شده بود. وینستون توضیح داد: «بیگانه را دوست داشتم، احتمالاً محبوب‌ترین فیلم ترسناک آن دهه برایم بود. اما اگر چیزی بود که ناامیدم می‌کرد، همان آخرین لحظه بود که بیگانه از سفینه به بیرون پرتاب می‌شود و تازه می‌فهمی آن چیزی که تمام این مدت منتظرش بودی فقط یک آدم است در لباس مبدل؛ لباسی عالی، اما در هر حال یک لباس. این در فیلم برایم خیلی دلسردکننده بود و هنگام ورود به بیگانه‌ها حتی دلسردکننده‌تر، چون می‌دانستم میلیون‌ها نفر این موجود را دیده‌اند و دقیقاً می‌دانند بیگانه چه شکلی است. دستمان بسته بود؛ باید به نسخهٔ اصلی وفادار می‌ماندیم.» به همین دلیل، یکی از لباس‌های اصلی بیگانه را برای مرجع به استودیوی هنرمندان فرستادند. هاوارد برگر، از اعضای گروه، تعریف کرد: «این چیز را از یک جعبه بیرون کشیدیم و باورنکردنی بود که ببینیم چطور ساخته شده بود. تکه‌های سخت ماکارونی رنگ‌شده به سیاه همه‌جایش چسبانده شده بود تا بافت پیدا کند، و در ناحیهٔ کمر درپوش‌های بطری رنگ‌شده به سیاه؛ و پاها فقط کفش‌های تنیس مشکی کانورس بودند با یک پوستهٔ لاتکس رویشان! وقتی این چیز را بیرون آوردیم، روی مانکن گذاشتیم و در روشنایی روز دیدیم، حیرت‌آور بود که بفهمیم ریدلی اسکات چطور از عهدهٔ این کار برآمده بود، فقط با استفاده از لزج و نورپردازی دقیق و زوایای درست دوربین.» فیلم‌سازان حتی با وجود استفاده از این لباس به‌عنوان مرجع اصلی، تغییرات ظاهری در آناتومی بیگانه را به خود اجازه دادند. بارزترین نمونه، حذف گنبد نیمه‌شفاف امضادار روی سر بیگانه بود، هم به دلایل زیبایی‌شناختی و هم دلایل عملی. کامرون در مصاحبه‌ای با سینه‌فکس یادآوری کرد: «در بیگانهٔ اصلی، یک پوشش نیمه‌شفاف روی تمام بالای سر بود که کمی شبیه پشت دلفین‌ماهی به نظر می‌رسید. ما هم قصد داشتیم همین کار را بکنیم و به همین منظور استن از تام وودراف خواست زیرساختی استخوان‌مانند و شیاردار بتراشد که زیرش جا بگیرد و کمی از میان پوشش دیده شود. وقتی تمام شد، رنگ‌آمیزی خیلی خوبی رویش انجام دادند و من نگاهی انداختم و گفتم: «هی، این‌طوری خیلی جذاب‌تر است.» پس پوشش را کنار گذاشتیم و تصمیم گرفتیم این نسل دیگری از بیگانه‌ها باشد؛ کمی جهش‌یافته.» توضیح بعدی — که نخست دیوید آر. لارسون در شماره‌ای از استارلاگ مطرح کرد و کامرون تأییدش کرد — این تفاوت‌ها را نتیجهٔ فرایند پیری می‌داند. از نظر عملی، حرکات پرشتابی که قرار بود لباس‌های بیگانه انجام دهند، خطر دائمی آسیب دیدن گنبدها بود. گیلیس گفت: «جیم فقط می‌خواست [گنبد] برداشته شود؛ فکر می‌کرد دردسرساز می‌شود. می‌ترسید ترک بردارد یا مجبور شویم عوضش کنیم — باید گنبد را می‌بریدیم و جایگزین می‌کردیم.» طرح شیارها در واقع بر اساس الگوهایی بود که گیگر روی کناره‌های ساختار زیر گنبد بیگانهٔ اصلی کشیده بود. حذف گنبد به این معنا بود که جمجمهٔ بیگانه نمایان می‌شود؛ برای حفظ آنچه وینستون «تهدید بی‌چشم بیگانه» می‌نامید، بخش جمجمه‌مانند انسانی صاف و با رنگ‌های تیره‌تر رنگ‌آمیزی شد. ردپای آن هنوز هست، به شکل فرورفتگی‌های کوچک در جلوی سر بیگانه — که با دقت زیاد قابل تشخیص است. تغییرات دیگر صرفاً برای دور کردن ظاهر بیگانه‌ها از «قیافهٔ آدمی در لباس مبدل در نسخهٔ اصلی» انجام شد. از جمله دست‌های بیگانه‌ها که انگشتانشان بسیار کشیده‌تر شد. وینستون گفت: «دست‌ها را طوری بازطراحی کردیم که از نسخهٔ اصلی بلندتر باشند؛ انگشت‌ها کمی بلندترند — باز هم برای دور شدن از ظاهر دست انسان در دستکش، دست به تخیلاتمان باز گذاشتیم؛ و بعد دست‌های مکانیکی مفصل‌دار برای نمای نزدیک ساختیم که کارهایی می‌کنند که دست یک آدم در دستکش نمی‌تواند بکند!» جالب اینکه انگشت ششم (که معادل شست دوتایی متقابل بود) حذف شد. انگشت اول پاهای بیگانه‌ها هم اصلاح و طوری طراحی شد که با زاویه رشد کند، ویژگی‌ای که برای بالا رفتن باورپذیر از دیوارها در آنها گنجانده شد. بقیهٔ تغییرات فقط اصلاحات ظاهری ساده بود. وینستون توضیح داد: «همه‌اش خیلی نامحسوس بود. جزئیاتی که در نسخهٔ اول واضح چسبانده شده بودند — شلنگ‌های کوچک و چیزهایی از این قبیل — را به شکلی مجسمه‌وار کار کردیم تا عناصر آلی و غیرآلی بهتر با هم درآمیزند. چیزی نیست که در فیلم بشود تشخیصش داد — همان کارهایی که می‌کنی تا از تکرار دقیق کار کس دیگری خسته نشوی.»
پاول ریسر بعداً در پلیس بورلی هیلز ۲ (1987) به کارگردانی تونی اسکات ظاهر شد، که برادرش سر ریدلی اسکات کارگردان بیگانهٔ اصلی (1979) بود. هلن هانت هرچند خودش در این فیلم بازی نمی‌کند، با دو هم‌بازی این فیلم همکاری داشته: ریسر در تلویزیون در Mad About You (1992) و بیل پاکستون در فیلم سینمایی گردباد (1996).
به گفته بیل پاکستون، او در آستانه حضور در دانشکده پلیس ۲ بود که برای نقش هادسون تست داد و آن را گرفت. او می‌گوید این نقش همان زد بود که ردش کرد، چون در آن صورت مجبور می‌شد در دنباله‌های بعدی هم بازی کند. نقش زد در نهایت به بابکت گلدثویت رسید.","why":"omission
سیگورنی ویور درباره دلخوری میان جیمز کامرون و گروه فیلمبرداری گفت: «چیزی که یادم می‌آید این است که آن‌ها واقعاً ریدلی را دوست داشتند و می‌خواستند ریدلی کارگردان این فیلم دوم باشد. نمی‌دانستند جیم کامرون کیست. من هم واقعاً نمی‌دانستم او کیست. فقط فکر می‌کردم فیلمنامه عالی‌ای نوشته. پس واقعاً بدرفتاری می‌کردند و مدتی طول کشید [تا با هم کنار بیایند]... یادم می‌آید چون من از همان اول جیم را دوست داشتم و برایم خیلی راحت بود که بروم و بگویم "ببینید، من هم ریدلی را دوست دارم، اما این آدم این را نوشته و این فیلم را ساخته و می‌داند چه کار می‌کند. او نابغه است."»
وقتی جیمز کامرون ظاهر نهایی ملکه را مشخص کرد، کارگردان با وینستون کار کرد تا ساختار آن عروسک مکانیکی تمام‌قد را بیشتر بسط دهند و ببینند آیا واقعاً می‌شود آن را روی پرده آورد یا نه. یک تست ساخته شد، با ماکتی از ملکه بیگانه‌ها که از «کیسه زباله» درست شده بود. وینستون یادآوری کرد: «وقتی طرح و ایده‌ای برای اینکه چطور کارش کنیم پیدا کردیم، یک جرثقیل اجاره کردیم و با چوب یک ساختار بدنه ساده درست کردیم که دو بدلکار را نگه می‌داشت. بعد با فوم‌کور مشکی و کیسه‌های زباله پلاستیکی ماکت خامی از ملکه ساختیم و بدلکارها را داخلش آویزان کردیم. برای بازوهای بزرگ از امتداد چوب اسکی استفاده کردیم — که سبک بود، اما خیلی محکم — و آن‌ها را به چند دست موجود وصل کردیم که برای پروژه دیگری ساخته بودم. هر بدلکار یکی را با بازوی کشیده نگه می‌داشت، طوری که از شانه‌اش تا مشتش بازوی بالایی ملکه می‌شد و از مشتش تا نوک چوب، ساعدش. برای بازوهای کوچک‌تر جلو، بچه‌ها می‌توانستند بدون هیچ امتدادی از بازوهای خودشان استفاده کنند. این چیز را در پارکینگ‌مان برپا کردیم تا ببینیم جواب می‌دهد — و داد. هنوز کلی ریزکاری مانده بود، اما ایده اصلی خوب بود.»
دیالوگ‌های پایانی دانیل کش در نقش اسپانک‌مایر («یک لحظه صبر کن، یک چیزی هست... رسیدم. درِ بارانداز دارد بسته می‌شود») را خود بازیگر نگفت. از کش خواستند در لس‌آنجلس و در مرحله پس از تولید دیالوگ‌های اضافی ضبط کند، اما او در دسترس نبود چون در نووا اسکوشیا نمایشنامه‌ای روی صحنه داشت. بازیگری ناشناس این دیالوگ‌ها را گفت (همان‌طور که خود کش اشاره کرد، با لهجه‌ای نیویورکی که او ندارد).","why":"meaning
نسخه ویژه ویدئویی ۲۰ دقیقه صحنه اضافه داشت که در سینما دیده نشده بود.","why":"grammar
مثل جری گلدسمیت پیش از او در بیگانه، آهنگساز جیمز هورنر هم با وجود دریافت اولین نامزدی اسکارش، از نحوه برخورد با موسیقی متنش برای این فیلم چندان راضی نبود. او موسیقی متن کاملی تحویل داد که با نسخه تدوین‌شده فیلم جور درنمی‌آمد. چون هورنر در آن زمان مشغول فیلم دیگری بود و در دسترس نبود، جیمز کامرون مجبور شد موسیقی را به‌شدت تکه‌تکه کند تا با تدوینش بخواند و در بعضی جاها از موسیقی متن بیگانه ساخته گلدسمیت استفاده کند. از آن زمان، نسخه لوکس موسیقی متن اصلی هورنر توسط وارِز ساراباند منتشر شده است.","why":"omission
جیمز کامرون گفته که گروه بریتانیایی او را آمریکایی اشتباه می‌گرفتند و این بر نگاه اولیه‌شان به او اثر می‌گذاشت: «تنها چیزی که می‌دیدند یک اراذل بود، این یانکی — من را یانکی می‌دیدند، حتی با اینکه کانادایی‌ام.»","why":"grammar
(حدود دقیقه ۲۱) چاقویی که بیشاپ برای شعبده چاقو استفاده می‌کند یک چاقوی گربر مارک ۲ است که از دوران ویتنام تولید می‌شود و امروز هم تولیدش ادامه دارد.","why":"grammar
کارگردان جیمز کامرون همیشه گفته که نبرد ملکه با ریپلی روی پاور لودر با بهترین ترکیب ممکن از جلوه‌های ویژه مکانیکی بازی زنده و نماهای مینیاتوری که در آن زمان می‌شد ساخت انجام شده، اما این مانع از آن نشده که حدس بزند اگر آن موقع تصاویر کامپیوتری (CGI) در دسترس بود این صحنه چه می‌شد. او نتیجه گرفته که مبارزه قطعاً پویاتر می‌شد، با تحرک بیشتر هم ماشین و هم ملکه و پریدنشان روی هم. با این حال اعتراف کرده که برای لو نرفتن تکنیک‌های پشت صحنه جلوه‌های سنتی، مجبور شده‌اند به نماهای کوتاه و تنگ پناه ببرند و همین مبارزه را بسیار پرتنش‌تر و اتمسفریک‌تر کرده است. کامرون همچنین همه اعتبار جا افتادن این جلوه را به سیگورنی ویور می‌دهد و می‌گوید اگر واکنش‌های طبیعی او به هیولا نبود، این صحنه هرگز درنمی‌آمد.
جنت گلدستاین و مایکل بین هم در این فیلم بودند و هم در نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) جیمز کامرون (بین فقط در نسخه ویژه). لانس هنریکسن و بیل پاکستون در نابودگر اصلی (۱۹۸۴) کامرون بودند. گلدستاین بعدها با مارک روستون در اسلحه مرگبار ۲ (۱۹۸۹) ظاهر شد.","why":"grammar
آخرین فیلم الیزابت اینگلیس (آماندا مک‌لارن؛ دختر الن ریپلی) و اولین فیلم کری هن و جنت گلدستاین.","why":"grammar
به گفته مارک روستون (سرباز دریک)، کارگردان جیمز کامرون تمام فیلم را با استوری‌بورد کشیده بود و آن‌ها را به‌صورت زنجیره‌ای پیوسته روی هر چهار دیوار دفترش چسبانده بود.","why":"grammar
به گفته نوتارو، جیمز کامرون ظاهراً در طول فیلم‌برداری «هیچ رحمی» به عروسک کوچک ملکه نمی‌کرد: «در نمای بعدی، دو عروسک‌گردان داشتیم که با تمام قوا عروسک را به درهای کشویی می‌کوبیدند -- بارها و بارها. بعد از حدود ده برداشت، جیم می‌گفت: "این‌طوری می‌خواهم انجامش بدهید." و خودش سه برابر محکم‌تر از بقیه این کار را می‌کرد. خوشبختانه ملکه خیلی مقاوم از آب درآمد. کمی لغزش در مکانیزم‌ها داشتیم، ولی این قابل انتظار بود، چون آن‌ها را طوری ساخته بودند که در فضایی خیلی باریک و کوچک جا شوند و بدجوری کتک می‌خوردند. مدام چیزها را تنظیم می‌کردم تا درست کار کند. همچنین باید ظاهرش را خوب نگه می‌داشتیم، چون ممکن بود یک روز صحنه‌ای بگیریم که کاملاً خرد و خاکشیر شده باشد و روز بعد صحنه‌ای که باید کاملاً نو به نظر برسد. مدام تعمیر و نگهداری در جریان بود.»
همان‌طور که انتظار می‌رفت، هم ملکه مینیاتوری و هم ملکه در اندازه واقعی فیلم‌برداری بسیار پیچیده‌ای داشتند، هرچند آناتومی موجود مادر اجازه می‌داد بیشتر از سربازها روی پرده دیده شود. بعضی از سکانس‌های ملکه با سرعت بالاتری فیلم‌برداری شد، گاهی با ۱۲ تا ۱۶ فریم در ثانیه. کامرون توضیح داد: «در فیلم‌برداری سربازها سعی می‌کردیم محتاط باشیم تا شبیه آدم‌هایی در لباس مبدل به نظر نرسند. این همیشه دغدغه بود. اما درباره ملکه مطمئن بودیم که جواب می‌دهد، چون واضح است که آدم نیست. اندام‌های اضافی و خارها و ویژگی‌های دیگری دارد که با هندسه معمول انسان جور درنمی‌آید و بنابراین می‌دانستیم می‌توانیم بیشتر نشانش بدهیم بدون اینکه لو برود. تنها کاری که باید می‌کردیم این بود که غیرمکانیکی به نظر برسد -- که با توجه به کار دست استن وینستون و علاقه خودم به فیلم‌برداری صحنه‌های اکشن با کات‌های خیلی سریع، مشکل بزرگی نبود.»
اعضای بازیگران به یاد می‌آورند که تولید چقدر پرهیاهو بود و جیمز کامرون چقدر خودش دست به کار می‌شد. لانس هنریکسن به یاد می‌آورد که در مقطعی تهدید شد تولید به جای دیگری منتقل شود، چون اتحادیه‌ای که با آن کار می‌کردند به سبک پرسرعت کامرون عادت نداشت. بیل پاکستون به یاد می‌آورد که کامرون چراغ‌ها را جابه‌جا می‌کرد و وقتی لازم بود در دیوارها سوراخ ایجاد می‌کرد، کاری که در یک صحنه اتحادیه‌ای دقیقاً کار درستی نیست که خودت انجام بدهی.
به گفته جیمز کامرون کارگردان و گیل آن هارد تهیه‌کننده، بیشتر اعضای بریتانیایی گروه، به جز بعضی از افراد بخش هنری و پیتر لمونت طراح تولید، به کار مثل «کار کارخانه‌ای» نگاه می‌کردند و عشق چندانی به هنر فیلم‌سازی نداشتند؛ آن‌ها را «ساعت‌زن‌ها» می‌نامیدند که از روزهای ۱۲ یا ۱۴ ساعته کلافه می‌شدند. آن‌ها همچنین به اختلاف‌های مکرر با درک کرکنل، دستیار کارگردان فیلم (که در میان گروه بسیار محترم بود چون دستیار کارگردان استنلی کوبریک و چند فیلم جیمز باند بوده)، اشاره کردند که مدام تصمیم‌های کامرون را زیر سؤال می‌برد، دستورهایش را برعکس می‌کرد و آشکارا با او دشمنی داشت. او و گروه مرتب کامرون را «گاورنر»، «گریزلی آدامز» (به خاطر ریشش) یا «یانکی» (کامرون کانادایی است) صدا می‌زدند و آشکارا نسبت به هارد نگاه جنسیت‌زده داشتند. با این حال، بعضی از آگاهان درون گروه می‌گویند بیشتر این درگیری‌ها به خاطر بی‌تجربگی کامرون و هارد بود، هم در فیلم‌سازی و هم با فرهنگ انگلیسی: لقب «گریزلی آدامز» و کنایه‌های جنسیت‌زده شاید شوخی‌های بی‌غرضی بوده که کامرون و هارد آن را جدی گرفته‌اند، و واژه «گاورنر» یا «گاو» (کوتاه‌شده «Governor») یعنی «رئیس» و در انگلیسی بریتانیایی نشانه احترام است (مگر اینکه طعنه‌آمیز گفته شود). همچنین کار کرکنل به عنوان دستیار کارگردان این بود که به کارگردان کمک کند و در هنگام فیلم‌برداری مشاوره و گزینه‌های لجستیکی بدهد، و او در آن مقطع خود را بی‌نهایت باتجربه‌تر از کامرون می‌دانست که فقط نابودگر (۱۹۸۴) را ساخته بود (که در اصل فیلمی مستقل و کم‌بودجه برای یک استودیوی کوچک بود). علاوه بر این، گروه ادعا می‌کرد که ساعات کاری‌شان رعایت نمی‌شود: استودیوهای پاین‌وود در آن زمان گروه خودش را تأمین می‌کرد و گروه‌های بریتانیایی قراردادهای استاندارد اتحادیه دارند که به آن‌ها حق استراحت در طول روز و پایان کار در ساعت مشخص را می‌دهد (مگر اینکه از قبل برای اضافه‌کاری توافق شده باشد)، اما کامرون این حقوق را رعایت نمی‌کرد. در نهایت، دشمنی‌های سر صحنه بین کامرون، هارد، کرکنل و دیک بوش مدیر فیلم‌برداری باعث شد تولید از برنامه عقب بیفتد و هارد کرکنل و بوش را اخراج کرد. این ماجرا به‌طور غیرمنتظره‌ای باعث اعتصاب دسته‌جمعی کوتاه بقیه گروه شد و چون گروه دیگری سریع در دسترس نبود، تردید جدی وجود داشت که فیلم بتواند به پایان برسد. کامرون لحظه‌ای به انتقال تولید از انگلستان فکر کرد، اما این یعنی پایان کارش، چون فاکس قرن 20 میلیون‌ها دلار برای فضای استودیو و دکورها خرج کرده بود. خوشبختانه شورش خیلی زود با میانجی‌گری سیگورنی ویور، که مادری انگلیسی داشت و هر دو طرف به او احترام می‌گذاشتند، حل شد. جلسه‌ای ترتیب داده شد که کامرون در آن بابت تندخویی عذرخواهی کرد، اما گروه را از اهمیت کارش قانع کرد و قول داد حق استراحت و ساعات کاری مشخص را رعایت کند. این کار فضا را صاف کرد و اجازه داد گروه با هم کار کنند، دست‌کم به اندازه‌ای که فیلم تمام شود.
کری هن به درخواست جیمز کامرون پیش از فیلم‌برداری بیگانه (۱۹۷۹) را دید. وقتی تماشایش کرد، در واقع خنده‌دار به نظرش رسید و خندید.
نسخه‌ای مقاوم‌تر و بدل‌کاری از عروسک ملکه را گراهام های، ورنر گرستی و استیو اونیونز ساختند. های گفت: «جیم فهمید که ریسک کردنش روی سکانس کیسه تخم کمی گران‌قیمت است و برای اجرای روان به اپراتورهای زیادی نیاز داشت، پس استن از من خواست نسخه دیگری مقاوم‌تر با کنترل کابلی بسازم.» ملکه بدل‌کار که قرار بود ساده‌تر باشد، در واقع در مجموع ۷۰ کابل کنترل داشت. از آن برای فیلمبرداری صحنه‌هایی استفاده شد که حرکت مفصلی گسترده لازم نبود. های و گروهش سومین عروسک بدل‌کار را هم ساختند، اما هرگز برای فیلمبرداری به کار نرفت. هر دو نسخه مینیاتوری ملکه که در فیلم دیده می‌شوند یک انگشت اضافه در بازوهای داخلی داشتند، اما طوری فیلمبرداری شدند که این انگشت هرگز روی پرده دیده نشود و با تصاویر موجود تمام‌قد هم‌خوان بماند. ملکه به دستور کامرون با حرکاتی سریع و چابک انیمیت شد. بزویک گفت: «یکی از حرف‌های جیم کامرون وقتی دایناسور ما را در My Science Project دید این بود که ملکه بیگانه باید خیلی سریع حرکت کند، تقریباً مثل یک توده محو. دایناسور باید خیلی آهسته حرکت می‌کرد که در واقع سخت‌تر بود. رسیدن به حرکت روان از چیزی که تند حرکت می‌کند واقعاً خیلی راحت‌تر از چیزی است که آهسته حرکت می‌کند. فکر می‌کنم جیم همان تأثیری را که می‌خواست از ملکه بیگانه گرفت؛ حرکتی سریع و در عین حال روان.»
لباس‌های بیگانه اصلی نسبتاً پرجزئیات بودند اما کاربردی نبودند: نمی‌توانستند حرکات سریع و چابکی را که ریدلی اسکات می‌خواست به نمایش بگذارد اجرا کنند. کامرون و وینستون برای پرهیز از همان مشکلاتی که فیلم‌سازان بیگانه با آن روبه‌رو شدند، تصمیم گرفتند ساختار لباس‌ها را با تأکید بر حرکت و نه جزئیات تغییر دهند. کامرون گفت: «فکر می‌کردم آن جهش سریع و محوشونده و مارمولک‌وار یا حشره‌وار مهم‌تر از طراحی فیزیکی و مجسمه‌ای لباس است و فکر می‌کنم اشتباهی که خیلی از گریمورها و متخصصان پروتز در چنین کارهایی می‌کنند این است که تمام توجهشان را صرف جزئیات مجسمه‌ای و بافت سطح و غیره می‌کنند و نمی‌فهمند که آدم‌ها برای تشخیص یک پیکر انسانی به اطلاعات خیلی کمی نیاز دارند و بیشتر این تشخیص از راه حرکت انجام می‌شود. طرز راه رفتن ما چنان در ذهنمان جا افتاده که همین‌طوری می‌توانی تشخیصش بدهی؛ پس کاری که کردیم این بود که در واقع لباس را بازطراحی کردیم و ساده‌تر و کم‌پیچیده‌ترش کردیم و اساساً آزادش کردیم تا خیلی انعطاف‌پذیرتر باشد.» وینستون بیشتر توضیح داد: «چیزی که جیم می‌خواست حرکاتی پراکنده و عجیب و غریب بود تا با اینکه مردهایی درون لباس بودند، مثل مردهایی درون لباس حرکت نکنند. پس نکته مهم برای ما این بود که راهی پیدا کنیم تا این آدم‌ها به شکلی حرکت و رفتار کنند که شبیه انسان نباشد؛ آویزان شدن از سقف، آویزان شدن از این دیوار به آن دیوار، حرکت‌های حشره‌وار و از این قبیل. بیگانه در فیلم اول هرگز نمی‌توانست این کارها را بکند چون یک لباس تمام‌لاستیکی بود و حرکت کردن در آن خیلی سخت بود. برای پرهیز از آن مشکل مجبور شدیم طرح جایگزینی پیدا کنیم که آزادی حرکت زیادی بدهد. این کار را با حذف کامل جنبه لباس لاستیکی و استفاده از لباس‌های کشباف مشکی با تکه‌های فوم سبک چسبیده به آن انجام دادیم. اگر آن‌ها را روی چوب‌لباسی می‌دیدی، فکر می‌کردی: «خدای من، این‌ها فقط لباس کشباف مشکی با چند تکه چیز رویشان است.» اما وقتی در فیلم می‌بینی‌شان و خیس و لزج‌اند، اصلاً نمی‌توانی تفاوت مال ما و نسخه اصلی را تشخیص بدهی، و مال ما آزادی حرکت کامل داشت.» نورپردازی و زوایای فیلم هم به این هدف کمک می‌کرد.
بیشتر فیلم زیر نوری بسیار آبی‌رنگ فیلمبرداری شد تا حس عجیب و «بیگانه‌وار» پیدا کند. رنگ لباس‌های استتار تفنگداران و رنگ Humbrol «براون بس» که روی تفنگ‌های تهاجمی به کار رفت، همه به‌طور خاص طوری انتخاب شدند که با نورپردازی آبی صحنه جور دربیایند. در نتیجه، هر دو زیر نور طبیعی بسیار متفاوت از آنچه روی پرده دیده می‌شوند به نظر می‌رسند.
جیمز کامرون پس از مرگ بیل پاکستون در سال ۲۰۱۷ درباره همکاری با او گفت: «ما... جرقه خلاقیت را در هم دیدیم و خیلی زود دوست شدیم. آنچه در پی آمد ۳۶ سال فیلم‌سازی مشترک بود، کمک به پیشبرد پروژه‌های یکدیگر، سفرهای غواصی با هم، تماشای بزرگ شدن بچه‌های هم، حتی غواصی در لاشه تایتانیک با هم در زیردریایی‌های روسی. دوستی‌ای بود پر از خنده، ماجراجویی، عشق به سینما و احترام متقابل. بیل نامه‌های زیبا و صمیمانه و سنجیده می‌نوشت، چیزی که در این عصر اختصار دیجیتال به‌درد نخور است. او خوب مراقب رابطه‌هایش با آدم‌ها بود، همیشه حواسش به دیگران بود و در دسترس. مرد خوبی بود، بازیگر بزرگی بود و نیرویی خلاق.»
روی کلاه هادسون تقویمی هست که چند جزئیات درباره شخصیت او و گاه‌شماری بیگانه را آشکار می‌کند. کلاه نشان می‌دهد که او دست‌کم یک سال در خدمت بوده (۱۲ ماه، که ماه آخرش هنوز «فعال» است). ماه فعال کنونی ژوئیه است. این اطلاعات دیگر گاه‌شماری‌های بیگانه را تأیید می‌کند که بیگانه‌ها در ژوئیه ۲۱۷۹ رخ می‌دهد. او پیش از سقوط کشتی فرود، از قبل به «پایان بازی» وسواس داشت. این عبارت در اصل به معنای پایان خدمت نظامی‌اش بود.
نامزدی سیگورنی ویور برای جایزه اسکار بهترین بازیگر زن برای این فیلم، نخستین نامزدی تاریخ در این رشته برای بازیگری در یک فیلم «علمی‌تخیلی-اکشن» بود (هرچند پیش‌تر جین الکساندر برای نقشش در درام آخرالزمانی Testament (1983) نامزد بهترین بازیگر زن شده بود و ملیندا دیلون هم برای نقشش در برخورد نزدیک از نوع سوم (1977) نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل زن شده بود).
تفنگ‌های هوشمند M-56 و تفنگ‌های نگهبان که برای فیلم ساخته شدند، بر اساس مسلسل آلمانی MG 42 طراحی شده‌اند (این موضوع بیشتر در تفنگ‌های هوشمند دیده می‌شود، جایی که دهانه مشخصه MG 42 با تقویت‌کننده عقب‌نشینی کاملاً پیداست). این تفنگ روی یک مهار استدی‌کم به‌شدت تغییرداده‌شده نصب شده است؛ خود MG 42 (بدون تزئینات اضافه و مهمات) حدود ۲۵ پوند وزن دارد.
به گفته بازیگران، به هر بازیگر زنی که برای نقش یکی از تفنگداران دریایی تست می‌داد، دیالوگ‌هایی از شخصیت سخت‌گیر سرباز واسکز داده می‌شد و به همه بازیگران مرد هم دیالوگ‌هایی از سرباز هادسون، چون این دو شخصیت بیشترین و بهترین دیالوگ‌ها را داشتند. جنت گلدستاین و سینتیا دیل اسکات گفتند که هر دو برای نقش واسکز تست دادند اما برای نقش‌های دیگر (احتمالاً سرجوخه فرو) هم در نظر گرفته شدند، چون بدنساز ریچل مک‌لیش پیش‌تر برای نقش واسکز انتخاب شده بود و داشت کلاس بازیگری می‌گذراند. بعد مک‌لیش کنار کشید، ظاهراً به این دلیل که خواسته بود واسکز هرگز فحش ندهد، چون این کار خلاف مذهب مک‌لیش بود. جیمز کامرون کارگردان بعد به یاد آورد که از گلدستاین خوشش آمده بود و استودیو را راضی کرد نقش واسکز را به او بدهد و در همان حال نقش جدید دیتریش را مخصوصاً برای اسکات نوشت.
(حدود دقیقه ۱) برای ساختن جلوه بیرون زدن موجود از سینه بدن زن مهاجرنشین، بازیگر باربارا کولز یک قطعه سینه مصنوعی از فوم پوشید که مدل موجود از داخل آن بیرون می‌آمد. بعد برای نماهایی که تفنگداران دریایی جسد او را همراه با موجود آتش می‌زنند، از یک آدمک بدلی از باربارا کولز استفاده شد.
برخلاف وحشت کند و آرام موجود اصلی بیگانه (1979) که سر ریدلی اسکات پایه گذاشت، جیمز کامرون فیلمی ساخت که در آن زنومورف‌ها سریع، فعال و پرتحرک باشند. برای اینکه عروسک‌های زنومورف که با کابل کنترل می‌شدند چابک‌تر شوند، تیم استن وینستون کابل‌ها و کنترلرها را روی یک گاری گذاشت تا بتوانند بیگانه کابلی را سریع جابه‌جا کنند و هر جا کامرون می‌خواهد بازی‌اش بدهند. برای رسیدن به دامنه حرکت و تحرکی که دیدگاه کامرون می‌خواست، تیم استن وینستون نسخه‌های مختلفی از بیگانه‌ها ساخت، بسته به اینکه هر نما چه می‌طلبید: عروسک‌های قهرمان با بالاتنه مفصل‌دار، لب و زبان و فک مکانیکی برای نمای نزدیک؛ لباس‌های تنگ مشکی «بیگانه» پوشیده از پلی‌فوم که بدلکارها در نماهای اکشن می‌پوشیدند؛ و فیگورهای مفصل‌دار جنگجوی بیگانه برای منفجر شدن، آتش گرفتن، زیر گرفته شدن و بدل‌کاری‌هایی که برای بدلکارها بیش از حد خطرناک تشخیص داده می‌شد.
(حدود دقیقه ۱۹) در این فیلم ریپلی را «سفید برفی» صدا می‌زنند. سیگورنی ویور در سفید برفی: یک داستان وحشتناک (1997) نقش کلودیا هافمن (نامادری بدجنس) را بازی کرده بود.
سیارک اصلی بیگانه (1979) در آن فیلم هرگز نامی نگرفت، هرچند فیلم‌نامه آن را «آکرون» می‌خواند. فیلم‌نامه بیگانه‌ها هم از نام آکرون استفاده کرده، اما در دیالوگ‌ها نام فنی شرکت ویلند-یوتانی، یعنی LV-426، را به کار می‌برد. LV-426 می‌تواند اشاره‌ای باشد به کتاب مقدس، لاویان 4:26 (خداوند به موسی: «همه پیه را بر قربانگاه بسوزاند، چنان‌که پیه قربانی سلامتی را سوزاند. به این طریق کاهن برای گناه رهبر کفاره می‌کند و او آمرزیده خواهد شد») یا امثال 4:26 («در راهی که قدم برمی‌داری دقت کن و در همه راه‌هایت استوار باش»). همچنین به مناسبت 30امین سالگرد بیگانه‌ها، فاکس قرن 20 در سال 2016 نخستین روز بیگانه را در 26 آوریل (یا 4/26) جشن گرفت که اشاره‌ای به نام این سیارک است.
(حدود دقیقه ۲۳) ایستگاه فضایی بالای زمین «گیت‌وی» نام دارد که احتمالاً اشاره‌ای است به رمان «گیت‌وی» اثر فردریک پول، یک اثر کلاسیک علمی‌تخیلی.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
کلاه‌خودهایی که تفنگداران دریایی می‌پوشند، مدل تغییرداده‌شده کلاه‌خود بالستیک M-1 است.
ملکه در اتاق تخم معرفی می‌شود؛ اتاقی که هم به‌صورت دکور مینیاتوری ساخته شد و هم بخشی از آن در ابعاد واقعی. در واقع این صحنه ترکیبی از ملکه در ابعاد واقعی و عروسک ۱:۴ بدل‌کار بود که های و گروهش ساخته بودند. در این فضا، موجود مادر با امتدادهایی از مواد کندو در جای خود محکم شده و هنوز به کیسه تخمش وصل است؛ کیسه‌ای که هم به‌صورت امتدادی بی‌نقش و جزئی از عروسک ابعاد واقعی ساخته شد و هم به‌صورت امتداد انیماترونیک عروسک ۱:۴. کیسه تخم مینیاتوری هم پر از تخم‌های مینیاتوری، ژل KY و زرده تخم‌مرغ بود. عروسک مینیاتوری اندام تخم‌گذار ملکه هم ساخته شد. همه اجزای هر دو نسخه کیسه تخم از لاتکس فومی نیمه‌شفاف قالب‌گیری شده بودند. دنیس اسکوتاک تعریف می‌کند: «کار کردن در آن محیط خیلی سخت بود و جیم مثل همیشه دقیقاً مشخص کرده بود هر چیزی باید چه‌طور باشد. کیسه تخم باید به شکل خاصی کار می‌کرد، تخم‌ها باید دقیقاً به شکلی حرکت می‌کردند و اندام تخم‌گذار باید تخمی را با دقت و به اندازه درستِ لعاب بیرون می‌داد. برای ایجاد حس نفس کشیدن، میله‌های چوبی روی کیسه گذاشته بودیم که از دوربین دور می‌شدند و با سیم تخم‌های داخل را حرکت می‌دادیم. بعد برای اینکه اندام تخم‌گذار کار کند، یک نفر باید از سوراخی در کنار دکور دستش را خیلی دور می‌برد، از پشت دستش را داخل کیسه تخم می‌کرد و تخم را بیرون هدایت می‌کرد. یکی از بزرگ‌ترین مشکلات این بود که آن‌قدر لزج و لعابی آنجا بود که تخمی را مرتب می‌کردیم و آماده می‌شد و مدام قبل از اینکه فیلمش را بگیریم بیرون می‌پرید. پس یک نفر باید دوباره می‌رفت داخل و مرتبش می‌کرد و هر بار کثیف‌تر و چندش‌آورتر می‌شد. در واقع همه‌چیز آن دکور ناخوشایند بود. ژل KY و «ابرلعاب» همه‌جا می‌ریخت و هوا هم به‌شدت گرم بود. از پایین بخار بلند می‌شد و دود و انواع چیزهای بدبو آنجا بود، حتی قوطی‌های فریون که از دو طرف فواره می‌زدند. مثل فیلم‌برداری در جهنم بود.»
سر ملکه دامنه حرکتی وسیعی داشت. هم یک نسخه بدل‌کار و هم یک نسخه اصلی از آن ساخته شد. وینستون گفت: «دو نسخه کمی متفاوت داشتیم. یکی سر اصلی مبارزه بود که برای تحمل ضربه ساخته شده بود و دیگری سر «قهرمان» که دقیق‌تر تنظیم شده و سبک‌تر بود. از نظر عملکرد تقریباً مثل سر مبارزه بود، با این تفاوت که مکانیزم بیرون‌آمدن زبان داخلش داشت و قابلیت کج شدن هم داشت. سر علاوه بر کنترل‌های هیدرولیک، عملکردهای کابلی هم داشت. مثلاً صورت حرکت مستقل خودش را جدا از سر داشت. در واقع اولین باری که ملکه نشان داده می‌شود، وقتی ریپلی او را در اتاق تخم پیدا می‌کند، صورتش تقریباً مثل لاک‌پشتی که از لاکش بیرون می‌آید از سر بیرون می‌زند. علاوه بر حرکت ۳۶۰ درجه صورت، فک‌ها و لب‌های غرنده هم با کابل کار می‌کردند.»
جیمز کامرون از چند طراح خواست برای سفینه فرود که تفنگداران دریایی را از سولاکو به سیاره می‌برد ایده بدهند. طرح پس از طرح، آخرش از طرح‌های آن‌ها دست کشید تا خودش یکی را که می‌پسندید پیدا کند و سفینه فرودش را از ماکت یک هلیکوپتر آپاچی و قطعات ماکت‌های دیگر ساخت. طرح حاصل، نشانه‌های هلیکوپتر نظامی‌ای را دارد که برای پیاده کردن سرباز به کار می‌رود، تا موازی‌سازی با جنگ ویتنام حفظ شود.
سولاکو در فیلم‌نامه این‌طور توصیف شده بود: «برج‌های فلزی و پشتشان کوهی از فولاد... زشت، فرسوده، کارآمد». سید مید در ابتدا آن را سفینه‌ای بزرگ و دایره‌ای طراحی کرد، اما جیمز کامرون چیزی کشیده‌تر را ترجیح داد. او طرحی تحویل داد که آن را شبیه تفنگ پالسی بزرگی می‌کرد که تفنگداران دریایی در فیلم استفاده می‌کنند و مید آن را پایه طراحی دوباره قرار داد. برای صرفه‌جویی در هزینه، فقط یک طرف ماکت واقعاً تکمیل شد.
وقتی ملکه از کیسه تخمش جدا می‌شود، «انجام این کار در ابعاد واقعی ممکن نبود، پس با مشکل شعله در مقیاس کوچک روبه‌رو بودیم. باب ایده استفاده از آینه را داد. یکی از آینه‌ها پشت ملکه گذاشته شد و طوری قرار گرفت که شعله‌ای را که حدود ۱۵ فوت آن‌طرف‌تر برپا کرده بودیم بازتاب دهد. در آن فاصله، شعله‌ها که ۶ یا ۷ فوت بلندی داشتند در آینه خیلی کوچک به نظر می‌رسیدند. مقیاس خوبی بود. در همان نما، شعله دیگری هم به شکلی مشابه قرار گرفت، اما طوری که وقتی از میان شکافنده پرتو فیلم‌برداری می‌شد، شعله‌ها جلوی ملکه هم دیده می‌شدند. واضح است که می‌توانستیم همین جلوه را نوری هم بسازیم، اما این روش اجازه می‌داد دوربین را در طول نما حرکت بدهیم و جلوه‌های مکانیکی و آوار در حال سقوط را هم جلوی شعله‌های پس‌زمینه اضافه کنیم، و همه این‌ها را خیلی ساده انجام بدهیم.»
(حدود ۲ ساعت و ۵ دقیقه) سیگورنی ویور در ابتدا قصد داشت جمله‌اش را «ولم کن، عوضی» با کلمه آخر در لحن پایین‌تر بگوید، اما در اولین اجرا اشتباهاً لحنش بالا رفت. کارگردان جیمز کامرون که معمولاً ۲ یا ۳ برداشت می‌گیرد، این را پسندید و برداشت دیگری نخواست. این جمله چنان میان طرفداران محبوب شده که تقریباً همیشه آن را دقیقاً مثل ریپلی نقل می‌کنند، با تأکید لحنی روی کلمه آخر.
در یکی از قسمت‌های بعدی Mad About You، جیمی و پاول باکمم درباره فیلم‌های بیگانه حرف می‌زنند. وقتی جیمی از بیگانه‌ها می‌گوید، شخصیت پاول ریسر جواب می‌دهد که «ندیده‌امش».
برخی از جلوه‌های صوتی این فیلم با کمک فِرلایت ساخته شد، یک سمپلر دیجیتال اولیه ساخت استرالیا. دستگاه فِرلایتِ آن زمان که آخرین دستاورد فناوری بود، با وضوح ۸ بیت سمپل می‌کرد. موسیقی‌دانانی مثل یان همر، کیت بوش و پرینس در طول دوران کاری‌شان به‌طور گسترده از آن استفاده کرده‌اند.
تخم‌های بیگانه از نظر تناسب و انیمیشن تغییرات ظاهری پیدا کردند؛ گلبرگ‌هایشان در تمام طولشان از هم می‌شکافتند و به سمت پایین حرکت می‌کردند. ریک لازارینی آنیماترونیک اصلی را که هنگام باز شدن تخم به کار می‌رفت طراحی کرد. او گفت: «از تکنیک کابل‌بندی روی پلی‌پروپیلن استفاده کردم تا گلبرگ‌ها، یا همان لب‌ها، به‌شکل طبیعی به عقب بپیچند و دوباره بسته شوند. تخم اصلی که رویش کار کردم در چند نمای فیلم استفاده شد.» استودیوی وینستون همچنین چند تخم پس‌زمینه ساخت؛ یا بسته، برای تخم‌هایی که هنوز فیس‌هاگر داخلشان بود، یا باز، برای تخم‌هایی که از قبل باز شده بودند. تخم‌های وکیوم‌فرم کوچک‌مقیاس به ارتفاع ۸ تا ۱۰ اینچ هم برای دکور مینیاتوری اتاق تخم ساخته شد. نقش فیس‌هاگر در مقایسه با فیلم اول گسترده‌تر شد. کامرون گفت: «در فیلم اول، فیس‌هاگر بعد از پریدن روی صورت جان هرت فقط به شکل موجودی بی‌حرکت دیده می‌شد. در بیگانه‌ها این را تغییر دادیم. حالا این توانایی جسمی را دارد که اگر در آن پرش اول خطا کند، روی هشت پایش بدود و دوباره بپرد؛ که سکانس واقعاً جالبی ساخت.» طراحی هیولا هم تا حدی تغییر کرد و زیرِ بدنش با الهام از نقاشی‌های گیگر ساخته شد؛ دهانه‌ای واژن‌مانند با خرطومی بیرون‌زده. کامرون توضیح داد: «تکه‌های صدف‌مانند و چیزهای داخلش [فیس‌هاگر اول عالی به نظر می‌رسید، اما واقعاً می‌خواستم آن چیز چندش‌آوری را ببینم که پایین گلوی کین بوده. در فیلم هیچ‌وقت آن را نمی‌بینید، پس فکر کردم همه را چندش‌زده کنیم. همه طراحی‌های گیگر یک جریان زیرپوستی جنسی دارند و همین بیش از هر چیز مردم را از بیگانه وحشت‌زده کرد. روی نوعی سطح ناخودآگاه فرویدی کار می‌کرد و ریدلی و گیگر این را می‌دانستند و دنبالش رفتند. این فیلم هرگز قرار نبود به اندازه فیلم اول فیلم ترسناک باشد، روی سطح مضمونی دیگری کار می‌کرد، اما باز هم می‌خواستم به بعضی از آن ایده‌ها، بعضی از آن مفاهیم طراحی وفادار باشم.» وینستون افزود: «کمی آزادی هنری به خرج دادیم، چیزهایی که احتمالاً کسی حتی متوجهشان نمی‌شود. فقط یکی از آن چیزها بود. اگر به‌قدر کافی روی چیزی کار کنی، حتماً چیزهایی پیدا می‌کنی که فکر می‌کنی می‌شود کمی بهترشان کرد. از نظر مجسمه‌سازی، فکر می‌کنم مال ما کمی طبیعی‌تر از اولی بود، هرچند اولی درخشان بود. زائده‌های انگشتی روی مال ما کمی بیشتر شبیه انگشت‌اند تا روی نسخه اصلی. بند انگشت‌ها را کمی انگشت‌مانندتر کردیم و روی نوک انگشت‌ها واقعاً ناخن گذاشتیم. در کل، آنچه را نیت طراحی اصلی می‌دیدیم برداشتیم و یک قدم جلوتر بردیم. همچنین دم را حدود ۶ اینچ بلندتر کردیم تا بتوانیم کارهای بیشتری با آن بکنیم؛ پیچیدنش دور گردن‌ها و گرفتن حرکتی شلاق‌مانند از آن.»
ریپلی به نیوت می‌گوید «به نور نگاه نکن». همین جمله در شکارچیان روح گفته شد که سیگورنی ویور، بازیگر نقش ریپلی، در آن بازی کرده بود.
وقتی از سر ریدلی اسکات درباره احتمال ساخت دنباله‌ای برای بیگانه (۱۹۷۹) پرسیدند، گفت در کاوش ریشه‌های بیگانه پتانسیل زیادی می‌بیند و آن را «شاید یکی از آخرین بازماندگان گروهی از موجودات دیرینه و خودنابودشده» دانست. اسکات افزود «از منظر صرفاً علمی‌تخیلی، [این دنباله] از بسیاری جهات [از فیلم اول] جالب‌تر [خواهد بود].» در نهایت، پس از آنکه از جیمز کامرون خواستند بر اساس موفقیت فیلمش نابودگر (۱۹۸۴) فیلمنامه دنباله را بنویسد و کارگردانی کند، هرگز سراغ اسکات برای ساخت دنباله نرفتند (هرچند بعدها به اسکات اجازه داده شد ریشه‌های بیگانه را در پیش‌درآمد پرومتئوس (۲۰۱۲) و دنباله‌هایش بکاود). اسکات در آن زمان گفت: «واقعاً به من برخورد، چون فکر می‌کردم کارمان روی فیلم اول خیلی خوب بود.» با این حال، وقتی در استودیوی مجاور مشغول کار روی فیلم دیگری بود، گفت‌وگویی کوتاه اما مؤدبانه با کامرون داشت و هیچ دلخوری نشان نداد. هرچند دنباله مسیری متفاوت از آنچه اسکات امید داشت در پیش گرفت، او از نتیجه تحت تأثیر قرار گرفت: «همیشه سخت است که دنباله یک فیلم موفق را بسازی، پس به نظر من کاری که جیمز کامرون کرد یک فیلم اکشن عالی بود. واقعاً شگفت‌انگیز بود که چه کاری انجام داد. [...] من هرگز بیگانه‌ها را نقد یا سرزنش نمی‌کنم، چون فکر می‌کنم خیلی موفق بود و کاری که او کرد واقعاً خوب بود.»
درجه کامل گروهبان آپون روی یک مانیتور کامپیوتر «SFC» ذکر شده است. این مخفف درجه فعلی سرگروهبان اول در ارتش آمریکاست که معمولاً سمت گروهبان دسته است. درجه معادلش در نیروی تفنگداران دریایی آمریکا گروهبان توپخانه است با مخفف GySgt. آپونِ SFC همچنین نوارهای طلایی و سبز فعلی ارتش برای سرگروهبان اول را می‌پوشد.
استودیو از شرط جیمز کامرون که گیل آن هارد تهیه‌کننده فیلم باشد گیج شده بود و در ابتدا فکر می‌کرد او فقط به این دلیل هارد را می‌خواهد که رابطه عاشقانه‌ای با هم داشتند. اما کامرون شراکت خلاقانه طولانی‌مدتی هم با هارد داشت و او در واقع نقش کلیدی در ساخته شدن نابودگر (۱۹۸۴) او داشت. آن‌ها در طول پیش‌تولید ازدواج کردند و ازدواجشان ۴ سال دوام آورد؛ تا زمانی که کار روی پروژه بعدی‌شان، ورطه (۱۹۸۹)، را شروع کردند، از هم جدا شده بودند.
در فیلم نابودگر (1984) صحنه‌ای هست که ریس فلش‌بکی از آیندهٔ تاریک دارد و در آن کنار یک سرباز زن می‌جنگد. این زن در فیلم نه نامی دارد نه دیالوگی و فقط یک سیاهی‌لشکر است، اما رمان‌نویسی فیلم او را «سرجوخه فرو» می‌نامد و کمی بیشتر جزئیات می‌دهد. ظاهراً جیمز کامرون از این نام خوشش آمده، چون آن را دوباره برای این شخصیت به کار می‌برد، هرچند جز زن‌بودنِ هر دو سرباز هیچ ارتباطی میانشان نیست.","why":"grammar
برنامهٔ کاری جیمز هورنر فقط اجازه می‌داد ۷ هفته روی فیلم کار کند. او برای انجام کارش به لندن رسید و دید که هنوز مشغول فیلم‌برداری‌اند، چه برسد به تدوین. ۳ هفته بی‌کار نشست تا توانست شروع کند و وقتی شروع کرد فقط ۲ هفته تا جلسهٔ ضبط موسیقی مانده بود (جلسه‌ای که لغوش بدون از دست دادن کل دستمزد ممکن نبود). آخرین قطعهٔ موسیقی‌اش را یک‌شبه نوشت و در آخرین روز جلسهٔ ضبط ضبط شد. موسیقی اضافی هم بعد از رفتن هورنر برای ساخت موسیقی فیلم دیگری اضافه شد.","why":"number
جیمز کامرون تعریف کرده که تجربه‌اش با تهیه‌کنندگان، دیوید گیلر و والتر هیل، گاهی پرتنش بود. آن‌ها از او خواستند فیلم‌نامه را بر پایهٔ پیش‌فرضی نسبتاً مبهم بنویسد: «چیز مشخصی به من ندادند، فقط این ایده که [ریپلی] با چند نظامی جمع شود و همه با هم به آن سیاره برگردند». چند یادداشت و ایدهٔ داستانی هم بود، اما طرحشان ساده با «و بعد یک‌سری چرتوپرت دیگر اتفاق می‌افتد» تمام می‌شد. کامرون تقریباً بقیه‌اش را خودش ساخت و بر همان اساس مأمور شد فیلم‌نامهٔ کامل بنویسد. اما چون هم‌زمان نابودگر (1984) و رمبو: اولین خون قسمت دوم (1985) را هم می‌نوشت، در موعد مقرر فقط فیلم‌نامه‌ای ۹۰ صفحه‌ای تمام کرده بود: «گیلر از کوره دررفت. واقعاً چیزی گفت که فکر نمی‌کردم هیچ‌وقت در هالیوود از کسی بشنوم — "دیگر هرگز در این شهر کار پیدا نمی‌کنی!"» با این حال، هیل گفت به‌هرحال تحویلش بدهند. کامرون بعداً با ناراحتی فهمید که گیلر و هیل خودشان را نویسندهٔ اول پیش‌نویس او زده‌اند و او را سوم: «[آن‌ها] برای طرح من چک گرفتند و من هیچی. از این یکی خیلی عصبانی بودم». البته این اولین بار نبود که هیل و گیلر می‌خواستند اعتبار فیلم‌نامه‌نویسی را از کس دیگری بگیرند: دن او‌بانن، نویسندهٔ فیلم‌نامهٔ اصلی بیگانه (1979)، هم با آن‌ها مشکل مشابهی داشت؛ آن‌ها فیلم‌نامه‌اش را کامل بازنویسی کردند و بعد خواستند اعتبار فیلم‌نامه‌نویسی (و در نتیجه حق‌الامتیاز) را برای خودشان بزنند و نقشه داشتند به او‌بانن و همکار نویسنده‌اش رونالد شوست فقط اعتبار داستان برای ایدهٔ اصلی‌شان بدهند. پرونده به داوری انجمن نویسندگان آمریکا رفت و آن‌ها به نفع او‌بانن رأی دادند.","why":"number
دو نسخه از لوگوی «لگدمال‌کننده‌های حشره» برای فیلم طراحی شد؛ یکی با کفش کتانی و یکی با پوتین جنگی که در سفینهٔ فرود دیده می‌شود.","why":"grammar
جیمز کامرون داستان و فیلم‌نامه‌اش را به‌ویژه حول شخصیت الن ریپلی از بیگانه (1979) ساخته بود، پس وقتی فهمید نه‌تنها سیگورنی ویور هرگز برای دنباله قرارداد نبسته، بلکه حتی هنوز برای ایفای دوبارهٔ نقشش با او تماس هم نگرفته‌اند، ناراحت شد. وقتی کامرون سرانجام خودش با او تماس گرفت و فیلم‌نامه را داد، ویور علاقه نشان داد، اما استودیو با افزایش دستمزد درخواستی‌اش مخالفت کرد (چون در این فاصله به ستاره‌ای پول‌ساز تبدیل شده بود). دشواری‌های مذاکرات قرارداد او به جایی رسید که کامرون و گیل آن هارد — که تازه ازدواج کرده بودند — اعلام کردند اگر تا بازگشتشان از ماه عسل قرارداد بسته نشود، کنار می‌کشند. وقتی برگشتند هیچ پیشرفتی حاصل نشده بود و فیلم‌برداری چند ماه دیگر باید شروع می‌شد؛ پس کامرون که قصد نداشت فیلم را بدون ویور بسازد اما از مهلتی هم که خودش ساخته بود بیم داشت، نقشه‌ای کشید: به نمایندهٔ آرنولد شوارتزنگر زنگ زد تا گپی دوستانه بزند و به او گفت به لطف جایگاه تازه‌اش در هالیوود پس از نابودگر (1984) قصد دارد این فیلم را کاملاً از آن خودش کند و ریپلی را از فیلم‌نامه حذف کند؛ و همان‌طور که کامرون پیش‌بینی کرده بود، نمایندهٔ شوارتزنگر فوراً این خبر را به همکارش در ICM که نمایندهٔ ویور بود رساند و او هم به لارنس گوردون، رئیس تولید فاکس قرن 20، خبر داد؛ هر دو مرد که مصمم بودند تحت هیچ شرایطی ریپلی حذف نشود، بی‌درنگ قرارداد ویور را قطعی کردند. کامرون بعداً ابراز آسودگی کرد که این بلوف جواب داد، چون اگر جواب نمی‌داد فیلم به احتمال زیاد کلاً لغو می‌شد.
الگوی استتاری که تفنگداران دریایی می‌پوشند مخصوص همین فیلم ساخته شد، اما به خاطر شباهتش اغلب با الگویی به نام «قورباغه و برگ» اشتباه گرفته می‌شود که دیگر تولید نمی‌شود.","why":"grammar
جیمز ریمار پس از آنکه به جرم حمل مواد مخدر دستگیر شد، از پروژه کنار گذاشته شد. این ماجرا باعث شد رابطه‌اش با والتر هیل، تهیه‌کننده، هم خراب شود؛ همان کسی که ریمار پیش‌تر با او در سلحشوران (1979)، سواران بلند (1980) و ۴۸ ساعت (1982) کار کرده بود. هیل تهیه‌کننده بیگانه‌ها بود و همان کسی بود که برای ریمار تست بازیگری گرفته بود. ۹ سال طول کشید تا این دو دوباره در Wild Bill (1995) با هم کار کنند.
وقتی مذاکرات دستمزد با سیگورنی ویور برای بازگشت شخصیتش در فیلم دوم جریان داشت، استودیو از جیمز کامرون خواست روی خط داستانی جایگزینی بدون ریپلی کار کند، اما کامرون گفت کل این مجموعه دربارهٔ ریپلی است و قبول نکرد.","why":"grammar
این تنها فیلم از مجموعهٔ بیگانه بود که با نسبت تصویر ۱٫۸۵:۱ فیلم‌برداری شد.","why":"number
بر اساس فیلم‌نامه، دریک و واسکز هر دو مجرم‌های سابقی هستند که به جای رفتن به زندان، در نیروی تفنگداران فضایی خدمت می‌کنند.
(حدود دقیقه ۱۹) وقتی گروهبان آپون به خودش اشاره می‌کند و می‌گوید «به چشمم نگاه کن»، انگشتر فراماسونری‌اش را روی دستش می‌درخشاند.
بیگانه‌ها را تام وودراف، جان روزنگرانت، جولیان کالدو، نایجل بوث، لیندزی مک‌گوان و دیوید کین مجسمه‌سازی و ساختند. در صحنه‌های مختلفی که این موجودات حضور داشتند، بدلکارها و رقصنده‌های گوناگونی نقش بیگانه‌ها را بازی کردند؛ هیچ‌کدام از آن‌ها به قد بلند بالاجی بادیجو نمی‌رسیدند و به همین دلیل فیلم‌سازان ناچار شدند به ترفندهای دوربینی متوسل شوند. کامرون به یاد می‌آورد: «برای بیگانه، آن‌ها از هیچ تلاشی دریغ نکردند تا آدم خیلی بلندقدی را پیدا کنند که داخل لباس برود — بالاجی بادیجو حدود دو متر و ده سانتی‌متر قد داشت. ما از همان اول می‌دانستیم که نمی‌توانیم ده نفر با قد دو متر و ده سانتی‌متر پیدا کنیم. از طرف دیگر، وقتی بیگانه را بررسی کردیم دیدیم که در کل فیلم واقعاً فقط یک نما هست که نسبت ابعاد مستقیم بین موجود و یک انسان را نشان می‌دهد. در همه نماهای دیگر، موجود جدا از آدم در کادر قرار دارد.» در واقعیت، در چند سکانس هم بیگانه و هم یک بازیگر در یک نما دیده می‌شوند، اما فقط یکی — بالا آمدن بیگانه در برابر لمبرت — حس واقعی از ابعاد را منتقل می‌کند. کامرون ادامه می‌دهد: «تصمیم گرفتیم به جای قد، سراغ کسانی برویم که هیکل مناسب برای پوشیدن این لباس‌ها را داشته باشند — لاغرترین آدم‌هایی که می‌توانستیم پیدا کنیم و در عین حال آن‌قدر توان داشتند که حرکت‌هایی را که می‌خواستیم انجام دهند، مثل آویزان شدن از سیم و سینه‌خیز رفتن در حالت وارونه و از این قبیل. در نهایت، قدشان به‌طور میانگین زیر یک متر و هشتاد سانتی‌متر بود، اما با گذاشتنشان روی چهارپایه یا گرفتن زاویه پایین از موجودات و زاویه بالا از آدم‌هایی که به آن‌ها نگاه می‌کردند، توانستیم این حس را ایجاد کنیم که جنگجوها خیلی بلندتر از آنچه واقعاً بودند، هستند.» دم بیگانه‌ها گاهی با سیم به‌صورت عروسکی حرکت داده می‌شد. برای سکانس‌های خاص، دکورهای وارونه ساخته و با بازیگرانی که لباس بیگانه به تن داشتند فیلم‌برداری شد؛ سپس تصاویر به‌صورت عمودی آینه‌ای شدند تا این توهم ایجاد شود که موجودات روی سقف می‌خزند. لباس‌ها در واقع با تعداد زیادی عروسک بدلکاری و عروسک اصلی با کاربردهای گوناگون ترکیب می‌شدند. تیم استودیوی وینستون در مجموع شش عروسک بدلکاری به ارتفاع دو متر و چهل سانتی‌متر ساختند که هدفشان آسیب دیدن، هدف گلوله قرار گرفتن یا له شدن بود. وینستون گفت: «هر وقت می‌توانستیم، از یکی از این عروسک‌ها استفاده می‌کردیم، چون حدود دو متر و چهل سانتی‌متر قد داشتند و خیلی لاغر بودند — اصلاً امکان نداشت آدم‌های واقعی داخل لباس باشند. چندتایشان با میله و کابل حرکت داده می‌شدند و می‌توانستیم دست‌هایشان را در وضعیتی قرار دهیم که یک انسان اصلاً نمی‌تواند. بقیه عروسک‌های شل و ول بودند که فقط مفصل داشتند تا بتوان پرتشان کرد یا لهشان کرد یا منفجرشان کرد — هر چیزی که لازم بود.» بازوهای مکانیکی هم برای جاگذاری ساخته شد. برای دقیق‌ترین حرکات، یک عروسک اصلی کامل و مفصل‌دار از تنه به بالا ساخته شد. این عروسک لب‌ها، سر، گردن و دست‌های مفصل‌دار داشت، در حالی که بازوهایش با میله حرکت داده می‌شد. برای اینکه بیگانه‌ها بیشتر از هم متمایز شوند، لباس‌ها امتدادهای تیغه‌مانند توخالی روی بازوها داشتند که در عروسک‌های بدلکاری و اصلی وجود نداشت.
تقریباً هیچ خونی در فیلم دیده نمی‌شود، به اصرار سیگورنی ویور که از خون‌ریزی بیش از حد در فیلم اول خوشش نیامده بود.
بیل پاکستون در طول فیلم‌برداری هر بار که هادسون مجبور می‌شد جلوی کری هن فحش بدهد، از او عذرخواهی می‌کرد. هن بعداً اعتراف کرد که اصلاً ناراحت نمی‌شد، عمدتاً چون واقعاً نمی‌دانست آن حرف‌ها چه معنایی دارند. سال‌ها بعد، در دورهمی‌های بازیگران، هن آن‌قدر بزرگ شده بود که پاکستون اولش او را نشناخت.
برای نقش واسکز، تهیه‌کنندگان دنبال زنی عضلانی بودند. آن‌ها جدی جدی به استخدام یک بدن‌ساز زن برای این نقش فکر می‌کردند، چون باور نداشتند بتوانند بازیگر زنی عضلانی پیدا کنند. به گفته جنت گلدستاین، وقتی تهیه‌کنندگان او را دیدند، تا حدی شوکه شدند که ببینند بازیگر آموزش‌دیده‌ای با همان هیکل ورزشی مورد نظرشان وجود دارد.
مایکل بین در بیگانه‌ها به کارگردانی جیمز کامرون مقابل شخصیتی به نام ریپلی (سیگورنی ویور) بازی می‌کند. بین در اولین فیلم سینمایی‌اش، Coach (1978)، نقش شخصیتی به نام «جک ریپلی» را بازی کرده بود.
جیمز کامرون و تهیه‌کننده گیل آن هارد هر دو در جریان تولید فیلم دو بار تا آستانه کنار گذاشتن کار پیش رفتند. هارد بودجه‌ای ۱۵٫۵ میلیون دلاری درخواست کرد، اما فاکس قرن 20 حاضر نبود چیزی بالای ۱۲ میلیون دلار را تصویب کند و همین باعث اولین جدایی کامرون و هارد شد. با این حال، لارنس گوردون، رئیس فاکس، به‌شدت از دیدگاه کامرون برای فیلم حمایت کرد و بری دیلر، رئیس هیئت‌مدیره، را راضی کرد پیشنهاد هارد را تأیید کند. دیلر گفت: «بدون شک، این فیلم لری بود.» کامرون و هارد بعد از اینکه فهمیدند فاکس درباره استخدام دوباره سیگورنی ویور برای نقش الن ریپلی مردد است، دوباره تهدید به کنار گذاشتن کار کردند. استودیو می‌ترسید دستمزد درخواستی او خیلی بالا باشد، چون از زمان بیگانه (۱۹۷۹) به ستاره‌ای پول‌ساز تبدیل شده بود و اگر می‌دانست کامرون او را بی‌جانشین می‌داند، رقم بالاتری طلب می‌کرد. فاکس در نهایت کوتاه آمد و ویور انتخاب شد.
شخصیت واسکز، با بازی جنت گلدستاین، به نام صخره‌های واسکز نام‌گذاری شد؛ رشته‌کوهی که به‌خاطر استفاده در فیلم‌ها و اپیزود آرنا (1967) از سریال اصلی پیشتازان فضا (1966) شهرت دارد. واسکز هم به نوبه خود الهام‌بخش شخصیت تاشا یار در پیشتازان فضا: نسل بعدی (1987) شد و خود گلدستاین هم در ابتدا برای این نقش در نظر گرفته شده بود. او بعدها در پیشتازان فضا: نسل‌ها (1994) هم حضور کوتاهی داشت. شخصیت هادسون با بازی بیل پاکستون نیز الهام‌بخش شخصیت گای فلیگمن در ماجراجویی کهکشانی (1999)، پارودی پیشتازان فضا، شد که سیگورنی ویور هم در آن بازی می‌کرد.
استودیو آن‌قدر از فیلم تحت تأثیر قرار گرفت که کمپین فعالی برای اسکار آن راه انداخت؛ چیزی که برای یک فیلم علمی‌تخیلی/ترسناک کاملاً بی‌سابقه بود. بیگانه‌ها با مجموع پنج نامزدی، پرنامزدترین فیلم این فرنچایز در اسکار است و با دو برد (بهترین جلوه‌های ویژه و بهترین تدوین جلوه‌های صوتی) پرمعام‌ترین قسمت این مجموعه هم به حساب می‌آید.
سیگورنی ویور برای تکرار نقش ریپلی 1 میلیون دلار دستمزد گرفت؛ 30 برابر افزایش نسبت به بیگانه (1979). او درصدی از فروش فیلم را هم دریافت کرد. دستمزدش با هر فیلم بعدی بیگانه بیشتر شد: 5.5 میلیون دلار برای بیگانه ۳ (1992) و در نهایت 11 میلیون دلار برای بیگانه: رستاخیز (1997)، هرچند فیلم‌ها به‌ترتیب کمتر و کمتر سودآور شدند.
در محل فیلم‌برداری تنش میان جیمز کامرون و گروه بریتانیایی بالا گرفته بود. کامرون گفت: «آن موقع فیلم‌ساز چندان باتجربه‌ای نبودم. این فقط دومین فیلمم بود» (و نخستین فیلمش، پیرانا ۲: تخم‌ریزی، را نادیده می‌گرفت که بعد از یک هفته اخراجش کردند). گیل آن هارد و استن وینستون شبه‌شورشی در محل فیلم‌برداری به یاد می‌آورند که بسیاری از عوامل باور نداشتند کامرون استعداد یا تجربه ساختن دنباله‌ای برای بیگانه (1979) محبوب سر ریدلی اسکات را دارد. فیلم قبلی او، ترمیناتور (1984)، را در بریتانیا افراد زیادی ندیده بودند و این هم کمکی نمی‌کرد که استودیو پاین‌وود در آن زمان بسته به این‌که از کدام دکور استفاده می‌شد، عوامل قراردادی خودش را می‌فرستاد که حقوق و مزایای تعیین‌شده توسط اتحادیه را داشتند و کامرون و گیل آن هارد تهیه‌کننده به آن عادت نداشتند؛ چیزهایی مثل استراحت چای و ساعات کاری ثابت. هارد به یاد می‌آورد این «کارت‌زن‌ها» مدام با استراحت‌های چای یا رفتن قبل از تمام شدن آماده‌سازی دکور، ریتم فیلم‌برداری را به هم می‌زدند. در یک مورد، یکی از دکورها یک ساعت دود داده شده بود تا غلظت دود دلخواه به دست بیاید و درست وقتی کامرون می‌خواست فیلم‌برداری کند، خانم چای‌آور وارد شد و همه دود از در باز بیرون رفت. هارد و وینستون اشاره می‌کنند که رهبر این «شورش» به‌اصطلاح، درک کراکنل، دستیار اول کارگردان، بود که ظاهراً حس می‌کرد خودش برای کارگردانی فیلم از کامرون مناسب‌تر است و به تصمیم‌های کارگردانی کامرون چشم‌غره می‌رفت. روزی که کراکنل اخراج شد، نزدیک بود به اعتصاب دسته‌جمعی عوامل بینجامد که به‌خاطر از دست رفتن پولی که فاکس قرن 20 تا آن موقع خرج تولید کرده بود، می‌توانست به قیمت تمام‌شدن همیشگی کارنامه کامرون و هارد باشد. اما بعد از این‌که سیگورنی ویور به برقراری آتش‌بس کمک کرد، کامرون و هارد بیشتر تلاش کردند با گروه بریتانیایی کنار بیایند و به روال کاری و شیوه کارشان احترام بگذارند.
بیل پاکستون درباره هادسون گفت: «او یکی از آن شخصیت‌هایی است که حس می‌کردم خدای من، تماشاگر چقدر آماده است که این یکی بمیرد.»
شماره‌های خدمت نیروهای تفنگدار دریایی مستعمراتی ایالات متحده: * گروهبان ارشد آپون، A A19/TQ4.0.32751E8 * سرباز کرو، T A46/TQ1.0.98712E6 * سرجوخه دیتریش، C A41/TQ8.0.81120E2 * سرباز دریک، M A23/TQ2.0.47619E7 * سرجوخه فرو، C A71/TQ9.0.09428E1 * سرباز فراست، R A17/TQ4.0.61247E5 * ستوان گورمن، S A09/TQ4.0.56124E3 * سرجوخه هیکس، D A27/TQ4.0.48215E9 * سرباز هادسون، W A08/TQ1.0.41776E3 * سرباز اسپانک‌مایر، D A23/TQ6.0.92810E7 * سرباز واسکز، J A03/TQ7.0.15618E4 * سرباز ویرزبوفسکی، T A14/TQ8.0.20034E7
بازیگران نقش تفنگداران دریایی مستعمراتی، از جمله بیشاپِ آندروید، پیوند نزدیکی با خون‌آشام‌های فیلم نزدیک به تاریکی (1987) دارند.
چهار بازیگر این فیلم در فیلم‌های مختلف ترمیناتور حضور دارند: مایکل بین، لانس هنریکسن و بیل پاکستون در ترمیناتور (1984) و جنت گلدستاین در ترمیناتور ۲: روز داوری (1991).
تهدید بیگانه در واقع وقتی تفنگداران دریایی وارد کندو می‌شوند به‌صورت بصری معرفی می‌شود؛ کندویی ساخته‌شده از ماده‌ای صمغی که ترشح می‌شود. مشابه صحنه حذف‌شده تخم‌گذاری در فیلم اول (که در زمان بیگانه‌ها به‌سادگی بریده شده بود و در هیچ نسخه‌ای از فیلم نیامد)، بیگانه‌ها میزبان‌ها را به دیوار می‌چسباندند. کامرون توضیح داد: «ساختار بیگانه فرصت جالبی برایمان فراهم کرد تا سازه‌ای به سبک گیگر بسازیم که خود بیگانه‌ها به‌صورت زیستی ساخته‌اند؛ تقریباً همان کاری که مورچه‌ها می‌کنند وقتی دیواره تونل‌هایشان را با بزاق مخلوط با دانه‌های سنگ و شن سیمان می‌کنند.»
وقتی بیگانه‌ها اولین حمله را می‌کنند، دکور را با ماده‌ای پوشانده بودند تا کهنه‌تر به نظر برسد. جیمز کامرون به یاد می‌آورد وقتی استفاده از آتش را در صحنه شروع کردند، گرما آن ماده را ذوب کرد و بخارش در هوا پیچید. این باعث واکنش‌های شدیدی از سوی بازیگران شد، به‌ویژه جنت گلدستاین. کامرون می‌گوید: «یادم نمی‌آید چه کردیم، احتمالاً فقط فیلم‌برداری را ادامه دادیم.»
در ابتدا قرار بود چند نژاد مختلف بیگانه در فیلم باشد تا آن را از فیلم اول متمایز کند. برخی از این گونه‌های کنارگذاشته‌شده بیگانه عبارت بودند از: بیگانه‌های آبی، بیگانه‌های پهپاد، بیگانه‌های بال‌دار، بیگانه‌های دختر، بیگانه‌های لاغر عنکبوتی و بیگانه‌های جهش‌یافته.
این یکی از دو فیلمی است که مایکل بین و بیل پاکستون در آن‌ها در یک تیم هستند؛ در این فیلم هر دو تفنگدار دریایی‌اند و چهار سال بعد در Navy Seals (1990) عضو نیروی دریایی ویژه. هفت سال بعد در سنگ گور (1993) روبه‌روی هم قرار می‌گیرند: بین در نقش جانی رینگو و پاکستون در نقش مورگان اِرپ. این دو در نابودگر (1984) و The Lords of Discipline (1983) هم با هم بازی کرده بودند.
جیمز کامرون چند طرح از ملکه بیگانه‌ها را به جلسه‌های طراحی اولیه در استودیوی استن وینستون آورد؛ موجودی حشره‌مانند و غول‌آسا با ۴ بازو و سری تاج‌مانند و «شیک» با صورتی جمع‌شونده که «پر بود» از دندان‌های خنجرمانند و نیمه‌شفاف. از آنجا او و وینستون طرح‌ها را با هم رد و بدل کردند تا به طراحی نهایی رسیدند و بعد تیمی از هنرمندان استودیوی وینستون آن را در مقیاس ۱/۴ مجسمه‌سازی کردند. استن وینستون یکی از هنرمندان اصلی‌اش، شین ماهان، را برای سر انتخاب کرد. وقتی کامرون ماکت را تأیید کرد، نوبت به ساخت نسخه در اندازه واقعی رسید. باز هم ماهان سر کار را در دست گرفت و آن را طی چند هفته با گل WED در کارگاه جلوه‌های ویژه بیگانه‌ها در استودیوی پاین‌وود، بیرون لندن، که وینستون تازه راه انداخته بود، مجسمه‌سازی کرد. ماهان زیر نظر هنری کامرون و وینستون سر و صورت مینیاتوری را به مقیاس واقعی برد و در این مسیر عناصر طراحی را هم اضافه و مشخص کرد.
جیغ‌های بیگانه در واقع فریادهای بابون است که در مرحله پس‌ازتولید تغییر داده شده‌اند.
با احتساب تورم، این فیلم پس از بیگانه (1979) دومین فیلم پرفروش مجموعه بیگانه در گیشه داخلی آمریکاست.
فیلم‌بردار اولیهٔ فیلم دیک بوش بود، اما جیمز کامرون، کارگردان، 1 ماه پس از شروع فیلم‌برداری او را اخراج کرد، چون از نورپردازی بوش راضی نبود و گفته می‌شود این دو از کار کردن با هم بیزار بودند. کامرون سپس سراغ درک ونلینت رفت، فیلم‌بردار بیگانه (1979) ساختهٔ سر ریدلی اسکات. ونلینت علاقه‌ای نشان نداد، اما ایدرین بیدل را برای این کار پیشنهاد کرد؛ کسی که دستیار اول دوربین (فوکوس پولر) بیگانه بود، ولی تا آن زمان هیچ فیلم بلندی را به‌عنوان فیلم‌بردار کار نکرده بود. بیدل بعدها با اسکات در تلما و لوییز (1991) و ۱۴۹۲: فتح بهشت (1992) همکاری کرد.
مک مک‌دونالد، بازیگر نقش آل سیمپسون، رئیس کلونی، شاید برای طرفداران علمی‌تخیلی آشنا باشد، اما فقط با نقش‌های کوچک. او بعدها نقش ناخدای رد دوارف (1988) را بازی کرد و در فیلم عنصر پنجم (1997) پلیس پرنده‌ای بود که زیر فست‌فود دفن می‌شود؛ فیلمی که آل متیوز (گروهبان اِپون) هم در آن حضور داشت.
کامرون بعدها درباره انتخاب جنت گلدستاین برای نقش واسکز به جنجالش اعتراف کرد و گفت: «اگر امروز چنین کاری می‌کردیم، ما را به صلیب می‌کشیدند.» او توضیح داد که گلدستاین آن زمان عضو اتحادیه بازیگران بریتانیا (Equity) بود و فیلم‌برداری در انگلستان یعنی انتخاب بازیگر عمدتاً از همین مجموعه. کامرون تحول ظاهری لازم برای این نقش را هم به یاد آورد: «بله، حالا این دختر یهودی بورلی‌هیلزی با پوست روشن، کک‌مک و چشم آبی می‌آید. آره، دیگه خودِ واسکزه – معلومه!... کمی گریم بدن، چند لنز قهوه‌ای، موها رو مشکی کن، عالی می‌شی!»
هرچند آناتومی ملکه به‌طور طبیعی تصویر یک دایناسور را در ذهن می‌آورد — موجودی دوپا با دُم — کامرون می‌خواست طرحش از آن‌ها فاصله بگیرد و به‌جایش از بندپایان الهام گرفت: «وقتی نوبت به ملکه می‌رسد، حس نویسندگی دارم. یک‌بار کسی آن را دایناسوری لاغر و نحیف توصیف کرد که به‌نظرم اجتناب‌ناپذیر است، هرچند آن چیزی نبود که در ذهن داشتم. در واقع، من به‌طور مشخص نمی‌خواستم مفهوم دایناسور را القا کنم — دست‌کم نه آشکارا — چون آن کمی بیش از حد پیش‌پاافتاده و خسته‌کننده می‌شد. برای من، ملکه واقعاً ترکیبی است از آنچه گیگر می‌کند و آنچه می‌خواستم بکنم، یعنی خلق چیزی بزرگ و قدرتمند و هولناک و سریع و بسیار زنانه — هم‌زمان زشت و زیبا، مثل عنکبوت بیوه سیاه.» کامرون ساختار پایه‌ی یک ملکه‌ی بیگانه‌ی تمام‌قد انیماترونیک را هم طراحی کرد؛ شگفتی‌ای با پیچیدگی بی‌سابقه. این موجود که از یک سازه‌ی کابلی آویزان می‌شد، دو عروسک‌گردان را در خود جای می‌داد که هرکدام یکی از بازوهای بزرگ و کوچک را کنترل می‌کردند تا حرکت‌هایشان سیالیتی طبیعی پیدا کند. بقیه‌ی هیولا — شامل سر، پاها و دُم — با ترکیبی از مکانیزم‌های هیدرولیکی، سیم و میله عروسک‌گردانی می‌شد. وینستون هرچند از ایده‌ی ملکه‌ی کامرون خوشش آمده بود، در ابتدا درباره‌ی ساختار موردنظر عروسک تردید داشت، عمدتاً به دلایل عملی. او گفت: «جیم دیده بود ما با عروسک‌ها در ترمیناتور چه کارهایی می‌توانیم بکنیم، و کاملاً منطقی بود که وقتی راهی برای تحقق ملکه‌ی بیگانه می‌خواست به تکنیک‌های عروسک‌گردانی فکر کند. اما با این حال، باور به اینکه بتوانیم عروسکی ۱۴ فوتی و بازیگر بسازیم، جهش بزرگی از ایمان بود.» وینستون تلاش کرد طرح‌های خودش از ملکه‌ی بیگانه را بپروراند. او توضیح داد: «چند نکته‌ی کوچک در طراحی بود که فکر می‌کردم می‌شود بهترش کرد، پس چند طرح خودم را آماده کردم و به جیم نشان دادم. راستش تقریباً شبیه طرح‌های خودش بودند، هرچند در یکی از آن‌ها مجموعه‌ی اضافی بازوها را حذف کرده و طوری بازطراحی کرده بودم که فقط یک بدلکار داخلش لازم باشد.» کامرون این ایده‌ها را رد کرد و بر دیدگاه خودش پافشاری کرد. هرچند کارگردان قصد نداشت از طرح‌های وینستون استفاده کند، برخی ویژگی‌های آن‌ها در طراحی نهایی به کار رفت — طراحی‌ای که در غیر این صورت اساساً بر مفهوم کامرون استوار بود. وینستون ادامه می‌دهد: «چیزی که جیم دوست داشت، ایده‌ای بود از بازطراحی من در پا که به آن مفصل دوتایی می‌داد و کمتر انسانی به نظر می‌رساند. در نهایت، جیم بخشی از حرف‌های من و چیزهایی که کشیده بودم را در نظر گرفت و رفت و ملکه‌ی دیگری کشید که شبیه اولی بود اما بسیار پالوده‌تر. در واقع وقتی برگشت، واضح بود که همان ملکه‌ی بیگانه است. هیچ شکی نبود. بعد با هم نشستیم و یک نقشه‌ی مقیاس‌دار آماده کردیم — به معنای واقعی کلمه او را در نمای نیمرخ و روبه‌رو با شکل دقیقش و دقیقاً اینکه چطور باید ساخته شود تا دو نفر داخلش جا بگیرند، نقشه‌کشی کردیم.» طراحی نهایی ملکه همچنین تأثیر آشکارتری از نقاشی‌های گیگر داشت — مثل Alien Monster IV که برای گردن و دست‌های ملکه الهام‌بخش بود. سر ملکه هم بخش جلویی داشت که می‌توانست مستقل از تاج حرکت کند و در حالت استراحت به داخل آن «جمع» شود. وقتی ملکه نمایان می‌شود، هنوز به کیسه‌ی تخم‌گذاری‌اش متصل است، با الهام از موریانه‌های ملکه.
ملیسا جوآن هارت به‌طور کوتاه در نقش یکی از کودکان مستعمره‌ی هادلیز هوپ در صحنه‌ای ظاهر شد که از نسخه‌ی اکران‌شده‌ی فیلم حذف شد.
بیل پاکستون کمی بعد از اینکه جیمز کامرون کارگردانی فیلم را به دست آورد، به دوست و همکارش برخورد. پاکستون به شوخی به کامرون گفت: «امیدوارم نقش خوبی برایم در آن بنویسی» و بعداً برای تست بازیگری فراخوانده شد. یک تفنگ پلاسمایی تقلبی به او دادند تا استفاده کند، اما بیش از حد ذوق‌زده شد و بعداً فکر کرد بازی‌اش زیادی اغراق‌آمیز بوده. خوشبختانه کامرون انرژی‌ای را که پاکستون نشان داده بود دوست داشت و نقش سرباز هادسون، شخصیت کمدی فیلم، را به او پیشنهاد داد. پاکستون با خوشحالی قبول کرد و پیشنهاد بازی در نقش زد در دانشکده پلیس ۲ را رد کرد.
صحبت از بازگرداندن هانس‌رودیگر گیگر، هنرمند سوئیسی و طراح موجود فضایی فیلم اصلی بیگانه، برای کارهای طراحی بیشتر در فیلم دوم بود، اما جیمز کامرون مخالفت کرد، چون گیگر هنوز مشغول کار روی پولترگایست ۲: آن سوی دیگر (۱۹۸۶) بود و کامرون هم از قبل ران کاب و سید مید را برای طراحی ساختمان‌ها و سفینه‌های آینده‌نگرانه استخدام کرده بود. علاوه بر این، فقط یک طراحی موجود مهم باقی مانده بود، یعنی ملکه بیگانه، که کامرون خودش طرح‌هایی از آن کشیده بود. کامرون بعداً اعتراف کرد که به درخواست از گیگر فکر کرده بود، اما می‌ترسید که این هنرمند عجیب‌وغریب طاقت‌فرسا باشد و کار کردن با او دشوار باشد. وقتی کامرون بعداً شنید که گیگر از دعوت نشدنش کمی دلخور شده، نامه‌ای عذرخواهی برایش نوشت. گیگر با وجود ناامیدی از دعوت نشدن به فیلم، باز هم طراحی‌ها و اجرای فیلم را «زیبا و استادانه» خواند و از ظاهر ملکه تعریف کرد و گفت: «صحنه نبرد آخر را خیلی دوست دارم. ملکه بیگانه بسیار پیچیده است، همان‌طور که خودم انجامش می‌دادم. از نحوه حرکتش خوشم می‌آید و صحنه‌هایش با ریپلی خیلی خوب هستند.»
جیمز کامرون وقتی برای اولین بار بیگانه (۱۹۷۹) را در شب افتتاحیه دید، راننده کامیون بود. واکنش شدید تماشاگران به فیلم او را تحت تأثیر قرار داد و امیدوار بود روزی با کارهای خودش چنین احساسی را برانگیزد.
هیچ‌کدام از ماکت‌ها یا طرح‌های اصلی نارسیسوس (شاتل سفینه نسترومو) از فیلم بیگانه (۱۹۷۹) پیدا نشد، بنابراین طراحان صحنه و ماکت‌سازان مجبور شدند ماکت سفینه و دکور داخلی آن را با تماشای بیگانه (۱۹۷۹) بازسازی کنند.
ملکه پس از تکه‌تکه کردن بیشاپ، خود را از سفینه فرود پایین می‌آورد؛ در این صحنه از ملکه در اندازه واقعی استفاده شد. استن وینستون به یاد می‌آورد: «برای صحنه‌ای که او خودش را از سفینه فرود پایین می‌آورد، سیم‌هایی را از نقطه محوری پشتش به سمت بالا و از داخل سفینه تا بالای صحنه اجرا کردیم. بدلکاران ما داخل بودند و بازوها را کنترل می‌کردند و ما سیم‌بازکن‌هایی در کنار داشتیم که ملکه را روی شیب فرود پایین می‌آوردند. سیم‌های دیگر — که به زانوها و قوزک‌ها وصل بودند — اجازه می‌دادند پاها هم از بالا کنترل شوند. مثل یک عروسک خیمه‌شب‌بازی غول‌آسا بود. و برای اینکه حرکات شل و ول به نظر نرسند، سیم‌های اضافی از قوزک‌هایش به نقاط فرود مشخصی کشیدیم تا بتواند محکم و در حالتی پویا پایش را بگذارد. دمش هم باید باز می‌شد که یعنی سیم‌های دیگر و عروسک‌گردان‌های دیگر. کار خیلی سختی بود. جیم چند دوربین همزمان داشت و ما این کار را بارها انجام دادیم، اما ارزشش را داشت.»
تهیه‌کنندگان دیوید گیلر و والتر هیل پس از خوششان آمدن از فیلمنامه جیمز کامرون برای نابودگر (۱۹۸۴) که موقتاً تا تکمیل کونان ویرانگر (۱۹۸۴) توسط آرنولد شوارتزنگر در پیش‌تولید متوقف شده بود، مشتاق کار با او شدند. کامرون چند ایده مطرح کرد که هیچ‌کدام را چندان نپسندیدند (یکی بازسازی علمی-تخیلی از یک «فیلم شمشیر و صندل» بود، اما آن‌ها فقط می‌خواستند یک فیلم اکشن تاریخی درست‌وحسابی در سیاره‌ای بیگانه بسازند). اما وقتی کامرون داشت می‌رفت، به او گفتند که نقشه‌ای برای ساخت دنباله‌ای بر بیگانه (۱۹۷۹) دارند؛ فوراً علاقه کامرون برانگیخته شد، چون بیگانه یکی از فیلم‌های محبوب اخیرش بود. بر اساس پیش‌فرضی از گیلر و هیل مبنی بر اینکه ریپلی با سربازانی همراه می‌شود و به آن سیاره بازمی‌گردد، کامرون عناصر زیادی از داستانی به نام «مادر» را که نوشته بود اضافه کرد، درباره موجودی مهندسی‌شده ژنتیکی که می‌کوشد از فرزندانش محافظت کند؛ زمین‌سازی، شرکتی تمام‌قدرت و اصطلاح «زنومورف» هم بخشی از این داستان بودند. گیلر و هیل طرح ۴۰ تا ۵۰ صفحه‌ای «بیگانه ۲» را که او کمتر از یک هفته بعد تحویل داد دوست داشتند و سفارش فیلمنامه کامل را به او دادند. کامرون اول کمی تردید داشت، چون همان روز نوشتن فیلمنامه رمبو: اولین خون، بخش دوم (۱۹۸۵) را هم به دست آورده بود، اما گیلر و هیل به او گفتند: «احمق نباش. هر دو کار را قبول کن.» کامرون سپس همزمان روی سه فیلمنامه کار کرد، چون داشت پیش‌نویس‌های اضافی فیلمنامه نابودگرش را هم می‌نوشت، هر کدام روی میزی جداگانه تا پروژه‌ها را در ذهنش از هم جدا کند.
در مراسم افتتاحیه فیلم، خواهر پاول ریسر او را کتک زد، چون شخصیتش، برک، آن‌قدر نفرت‌انگیز بود.
تفنگ پالسی ریپلی، تپانچه گورمن، شات‌گان هیکس، تفنگ پالسی هادسون، تپانچه و اسمارت‌گان واسکز و شعله‌افکن فراست همگی در بیگانه‌ها: تفنگداران دریایی استعماری (۲۰۱۳) به عنوان «سلاح‌های افسانه‌ای» ظاهر می‌شوند.
وسایل پرنده در فیلم‌های کامرون، صرف‌نظر از طراحی‌شان، ویژگی‌های پرواز شبیه هلیکوپتر را نشان می‌دهند. به‌طور خاص، دماغه وسایل برای شروع حرکت به جلو پایین می‌آید (همچنین در نابودگر (۱۹۸۴)، نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱)، دروغ‌های راستین (۱۹۹۴)، آواتار (۲۰۰۹)).
موفقیت این فیلم و فیلم قبلی‌اش، نابودگر (۱۹۸۴)، حق تدوین نهایی فیلم‌های بعدی را برای کارگردان جیمز کامرون به ارمغان آورد. هرچند فیلم سینمایی بعدی‌اش پرتگاه (۱۹۸۹) از نظر مالی کمی ناامیدکننده بود، همه فیلم‌های پس از آن به موفقیت‌های بزرگ گیشه تبدیل شدند و شهرت او را به عنوان کارگردان فیلم‌های پرفروش تثبیت کردند.
(حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، فقط نسخه گسترده) تفنگ‌های نگهبان از مدل UA 571 هستند که روی کنسول مدیریت لپ‌تاپشان دیده می‌شوند. جالب اینکه بیل پاکستون (سرباز هادسون) در فیلم زیردریایی U-571 (۲۰۰۰) نقش ستوان فرمانده مایک دالگرن را بازی کرد.
در محل فیلمبرداری میان گروه عمدتاً بریتانیایی و جیمز کامرون و گیل آن هارد، که هیچ‌کدام تجربه کار در استودیوهای بریتانیا و قواعد خاصشان را نداشتند، دشمنی زیادی وجود داشت. پیتر لمونت، طراح تولید، یکی از معدود متحدانشان بود، اما در چشم بقیه کامرون هنوز کارگردان نسبتاً امتحان‌نشده‌ای بود، چون خیلی کم پیش می‌آمد کسی ترمیناتور (1984) را دیده باشد (که در بریتانیا در گیشه شکست خورده بود) و او را شایسته ساختن دنباله‌ای برای بیگانه (1979) محبوب سِر ریدلی اسکات نمی‌دانستند. ظاهراً هارد را با این حرف که فقط چون همسر کامرون است تهیه‌کننده شده مسخره می‌کردند و جدی‌اش نمی‌گرفتند (هارد گفت پیش‌تر چند نفر از عوامل بالقوه را که گفته بودند از یک زن دستور نمی‌گیرند رد کرده بود). گروه، کامرون و هارد را بیش از حد سختگیر و مغرور می‌دید و کامرون و هارد هم در مقابل گروه را تنبل (تا حدی به‌خاطر استراحت‌های چای بی‌پایان و بی‌میلی‌شان به اضافه‌کاری)، گستاخ و مغرور می‌دانستند. پس از فیلمبرداری طولانی و دشوار، کامرون رو به گروه کرد و گفت تنها چیزی که او را در تمام این مدت سرپا نگه داشت این بود: «اطمینان قطعی به اینکه روزی از پاین‌وود بیرون می‌رانم و هرگز برنمی‌گردم و شما بی‌شرف‌های بیچاره هنوز همین‌جا خواهید بود». کامرون واقعاً هرگز به استودیوهای پاین‌وود برنگشت، اما بعدها لمونت را به‌عنوان طراح تولید True Lies (1994) استخدام کرد و حتی او را از بازنشستگی بیرون کشید تا روی Titanic (1997) کار کند. فارغ از احساسات شخصی کامرون، پاین‌وود همچنان یکی از استودیوهای محبوب بسیاری از کارگردانان آمریکایی باقی ماند. طنز ماجرا این بود که ریدلی اسکات هم هنگام ساخت Blade Runner (1982) در آمریکا تجربه مشابهی داشت؛ او احساس می‌کرد قواعد دست‌وپاگیر اتحادیه‌های آمریکایی و انعطاف‌ناپذیری گروه، که در عوض او را سرد، دور و بیش از حد کمال‌گرا می‌دانستند، دستش را بسته است.
تا اواخر دهه ۱۹۸۰، فرایند ویدئوی ۲۴ فریم بر ثانیه به‌طور گسترده پذیرفته شده بود، تا حدی به‌عنوان پیشرفتی فنی بر تکنیک‌های به‌کاررفته در بیگانه‌ها و دیگر تولیدها، از جمله فیلمبرداری ۲۴ فریمی از تلویزیون و مانیتورهای ویدئویی PAL با ۲۵/۵۰ فریم بر ثانیه در بریتانیا؛ این کار سوسوی معمولاً اجتناب‌ناپذیر صفحه را که از تداخل نرخ نوسازی ویدئو ناشی می‌شد و هنگام فیلمبرداری با نرخ فریم متفاوت تصاویر عجیبی روی صفحه می‌ساخت از میان برمی‌داشت. سرانجام این روند باعث شد بسیاری از تولیدها با ویدئو فیلمبرداری شوند و ظاهری ساختگی و ۲۴ فریمی به خود بگیرند و در نهایت فیلم‌های سینمایی با HD و Ultra HD و در عمل به‌صورت ویدئوی ۲۴ فریمی فیلمبرداری شوند.
استیون لنگ برای نقش‌های کارتر برک و سرجوخه دوین هیکس تست داد. هیکس در نهایت با بازی مایکل بین از آب درآمد. لنگ بعدها نقش منفی مایلز کوارچ را در آواتار (2009) بازی کرد که کارگردانش هم جیمز کامرون بود. نقش کوارچ در ابتدا برای بین در نظر گرفته شده بود، اما چون سیگورنی ویور از قبل انتخاب شده بود، نمی‌خواستند آواتار شبیه «دورهمی بیگانه‌ها» شود.
جیمز کامرون گفت: «ریدلی فیلم اول را ساخت و با همان یک فیلم الهام‌بخش یک نسل کامل از فیلمسازان و طرفداران علمی‌تخیلی شد و فیلم‌های زیادی از نظر سبک از آن مشتق شده‌اند، از جمله بیگانه‌ها خودم که دنباله رسمی و به گمانم وارث برحق فیلم او بود. من آن را تا حدی مثل یک فن‌بوی ساختم. می‌خواستم هم به فیلم او ادای احترام کنم و هم حرف خودم را بزنم. بعد از آن، دیگر هیچ مسئولیتی نمی‌پذیرم.»
دو تکنسین جلوه‌های ویژه در پی انفجاری در محل فیلمبرداری در استودیوهای پاین‌وود مجروح شدند.
لانس هنریکسن به‌طور خصوصی با خود عهد کرده بود که اگر این نقش برایش جواب ندهد، پس از سال‌ها بازی در نقش‌های معمولی، بازیگری را کنار بگذارد. این فیلم یکی از موفق‌ترین فیلم‌های کارنامه‌اش شد.
وقتی فیلم برای نخستین بار در سال 1990 از شبکه ITV بریتانیا پخش شد، همه فحش‌ها را دوبلورهایی ناشناس جایگزین کرده بودند؛ مثلاً در صحنه‌ای هادسون می‌گوید «گروهبان رفت! از اینجا گم شو!» که در پخش ITV به «گروهبان رفت! از اینجا برو بیرون!!!» تغییر کرده بود و در صحنه‌ای دیگر ریپلی می‌گوید «می‌دونی برک، نمی‌دونم کدوم گونه بدتره. تو نمی‌بینی که اونا سر یه درصد لعنتی همدیگه رو به فنا بدن» که در پخش ITV به «می‌دونی برک، نمی‌دونم کدوم گونه بدتره. تو نمی‌بینی که اونا سر یه درصد لعنتی همدیگه رو گول بزنن» تغییر کرده بود.
سیگورنی ویور هنگام فیلمبرداری One Woman or Two (1985) فیلمنامه این فیلم را دریافت کرد. او تعریف کرده: «فیلمنامه‌ای برایم فرستادند: «بیگانه‌ها» نوشته جیمز کامرون. عالی بود. بهترین فیلمنامه‌ای که تا آن زمان خوانده بودم. طنز و انسانیت و اکشنش یکسره مرا میخکوب کرد.»
این یکی از سه باری است که پل مکسول با کسی همکاری کرد که نقش جف تریسی را بازی کرده بود؛ دو بار دیگر در Thunderbirds Are Go (1966) و Alias Mr. Hackenbacker (1966) بود.
ساخت این فیلم در هالیوود ممکن بود 35 میلیون دلار هزینه داشته باشد، مبلغی که فاکس قرن بیستم حاضر به پرداختش نبود. تولید فیلم در انگلستان نه به دلیل احساسات بود (بیگانه (1979) هم آنجا فیلمبرداری شده بود) بلکه بیشتر تصمیمی بودجه‌ای بود، چون تولید را واجد معافیت‌های مالی می‌کرد و نرخ ارز آن زمان هم مناسب‌تر بود، که هزینه‌ها را 20 میلیون دلار کاهش داد.
(حدود دقیقه 43) بیشاپ (لانس هنریکسن) در مجموعه کلونی پرونده پزشکی «ماراچک، جان جی.» را می‌خواند، یکی از کلونی‌نشینانی که وقتی فیس‌هاگر را از صورتش جدا کردند جان باخت. این نام می‌تواند اشاره‌ای به استیو ماراچوک، بازیگری باشد که در پیرانا ۲: تخم‌ریزی (1982)، یکی از فیلم‌های پیشین کارگردان جیمز کامرون، با هنریکسن هم‌بازی بود.
دانیل کش گفته چون ذاتاً آدم خنکی نیست، برای تست بازی در نقش سرباز اسپانک‌مایر (که نامش از بیسکویت‌های اُتیس اسپانک‌مایر گرفته شده) کتی بسیار عجیب و خفن پوشید. کش فکر می‌کرد وقتی در اتاق تست با آل متیوز روبه‌رو شد کارش تمام است، چون متیوز تفنگدار دریایی سابقی بود که خنکی‌اش از حد گذشته بود؛ اما بعداً جیمز کامرون سراغ کش رفت و گفت نقش مال اوست، به شرط آن کت خفن، که کش با خوشحالی از آن گذشت.
گفته می‌شود سیگورنی ویور در طول فیلمبرداری از وسایل صحنه‌ای که برای ساخت ملکه بیگانه به کار می‌رفت فاصله می‌گرفت تا نسبت به آن بی‌حس نشود و بتواند هنگام روبه‌رو شدن با آن در فیلم ترس واقعی نشان دهد.
این دومین فرانچایز سینمایی بود که جیمز هورنر موسیقی دنباله‌اش را ساخت، پس از آنکه جری گلدسمیت موسیقی فیلم اول را ساخته بود؛ گلدسمیت موسیقی بیگانه (1979) را ساخت و هورنر موسیقی این فیلم را. دیگری فرانچایز پیشتازان فضا بود که گلدسمیت موسیقی Star Trek: The Motion Picture (1979) را ساخت و هورنر موسیقی دنباله‌اش، Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)، را. هر دو فرانچایز سینمایی بیگانه و پیشتازان فضا در سال 1979 آغاز شدند.
سیگورنی ویور از دریافت هرگونه اطلاعاتی درباره پشت صحنه ساخت ملکه خودداری کرد تا شخصیت را در ذهنش واقعی نگه دارد.
به نظر می‌رسد موسیقی تیتراژ آغازین (ساخته جیمز هورنر) از آکوردهای پیانوی تیتراژ آغازین The Spy Who Came in from the Cold (1965) ساخته سول کاپلان نمونه‌برداری کرده است؛ نسخه هورنر با ویولن اجرا شده.
(حدود دقیقه 41) واسکز به اسپانیایی به گورمن می‌گوید «پندخو». برخلاف باور رایج، این واژه در انگلیسی به معنای «آشغال» نیست، از آن خفیف‌تر است و حتی توهین هم به حساب نمی‌آید؛ ترجمه تحت‌اللفظی‌اش «خنگ» یا «کله‌پوک» یا چیزی در همین حد است. واژه «آشغال» در اسپانیایی «کابرون» است.
در فهرست ۲۵۰ فیلم برتر ترسناک لترباکس‌د قرار دارد.
اگر هادسون واقعاً نزدیک به «بازنشستگی» بود، به احتمال زیاد تفنگداران او را از خدمت کنار می‌گذاشتند (یا دست‌کم از این مأموریت خاص معاف می‌کردند، چون فاصله سیاره ایجاب می‌کند در خواب انجمادی سفر کنند).
ریکو راس (سرباز فراست) و ویلیام هوپ (ستوان گورمن) فاش کردند که هر دو برای بازی در بیگانه‌ها و Full Metal Jacket (1987) پیشنهاد داشتند، فیلم‌هایی که قرار بود تقریباً همزمان در لندن فیلمبرداری شوند. هوپ در نهایت راضی شد بیگانه‌ها را قبول کند وقتی فهمید کار سازندگان The Terminator (1984) است. برنامه ۸ هفته‌ای فیلمبرداری راس برای Full Metal Jacket با هفته اول حضورش در بیگانه‌ها هم‌پوشانی داشت، اما چون خیلی می‌خواست با استنلی کوبریک کار کند، از جیمز کامرون اجازه خواست هر دو فیلم را انجام دهد. کامرون موافقت کرد به شرط اینکه راس هفته دوم فیلمبرداری بیگانه‌ها در دسترس باشد؛ اما کوبریک نتوانست تضمین کند که تا آن زمان کار راس تمام می‌شود (حتی گفت آن ۸ هفته به‌راحتی می‌تواند ۸ ماه شود)، پس راس تصمیم گرفت فقط بیگانه‌ها را بازی کند. تا زمانی که بیگانه‌ها روی پرده رفت، کوبریک هنوز مشغول فیلمبرداری Full Metal Jacket بود.
جیمز کامرون گفته چندان فرم پرده عریض آنامورفیک را دوست ندارد و مشکلاتش در جلوه‌های ویژه Escape from New York (1981) را جرقه این بی‌علاقگی می‌داند. تنها پشیمانی‌اش در این فیلم این است که آن را با پرده عریض فیلمبرداری نکرد تا با ظاهر فیلم سر ریدلی اسکات در بیگانه (1979) هماهنگ‌تر باشد. او می‌گوید هنوز هم فکر می‌کند فیلم اسکات بهتر به نظر می‌رسد. کامرون همچنین معتقد است فیس‌هاگرهای فیلم اول بهتر از فیس‌هاگرهای این فیلم به نظر می‌رسند.
متن‌هایی که روی تصاویر دوربین‌های تفنگداران دریایی روی مانیتورهای خودروی زرهی نمایش داده می‌شد، با ریزکامپیوترهای مدل BBC B ساخته شده بود که آن زمان در بریتانیا رایج بودند؛ از مولد کاراکتر تله‌تکست داخلی این دستگاه استفاده شد و خروجی آن پیش از رسیدن به مانیتورهای صحنه، با سیگنال دوربین‌های کلاه همگام شد.
یکی از تفنگ‌های پالسی که در فیلم استفاده شده، در موزه سلاح‌های سلطنتی در لیدز انگلستان به نمایش گذاشته شده است.
(حدود دقیقه ۱) در بیگانه (۱۹۷۹)، اچ. آر. گیگر در ابتدا قصد داشت دهانه‌های بالای تخم‌های بیگانه شباهت زیادی به اندام تناسلی زنان داشته باشد، اما جنبه‌های آشکارا جنسی این طرح خیلی زود به دلیل نگرانی‌های سانسور کنار گذاشته شد؛ او بعدها دهانه سفینه متروکه‌ای را که دالاس، لمبرت و اَش از آن می‌گذرند به شکلی مبهم شبیه به همان اندام طراحی کرد. شاید تصور گیگر از شروعی به‌وضوح زنانه برای داستان بیگانه‌ها به شکلی کوچک به دنباله آن هم رسیده باشد: حرف «I» در عنوان فیلم به شکلی بیضی‌وار باز می‌شود که مبهم شبیه به همان اندام است.
نقش جونز‌ی را گربه‌ای به نام بوریس بازی می‌کرد که در دوران کودکی سوز کمپنر، بازیگر و کمدین استندآپ بریتانیایی، متعلق به خانواده او بود. به گفته کمپنر، بوریس به خاطر توانایی‌اش در جلوی دوربین فِس‌فِس کردن انتخاب شد، کاری که چندان تلاشی نمی‌طلبید؛ برای این کار گربه دیگری را داخل جعبه‌ای می‌گذاشتند و رویش پتو می‌کشیدند و به‌محض کنار زدن پتو، بوریس بی‌درنگ شروع به فِس‌فِس می‌کرد.
تفنگ‌های پالسی تفنگداران دریایی از یک مسلسل تامپسون M1A1 ساخته شده که زیرش یک شاتگان رمینگتون ۸۷۰ نصب شده است؛ لوله این شاتگان تا ۱۵ اینچ کوتاه شده و پوشش و دسته جلوی آن هم که از شاتگان فرانکی SPAS 12 برداشته و کوتاه شده، رویش قرار گرفته است.
تدوین این فیلم خیلی پیش از رواج تدوین دیجیتال انجام شد. جیمز کامرون و گیل آن هارد سختی‌هایی را که ری لاوجوی، تدوینگر فیلم، با آن روبه‌رو بود به یاد می‌آورند؛ کامرون می‌گوید در تدوین با برش و چسباندن نوار، بیرون کشیدن دقیقه‌ها از فیلم آسان‌تر از حذف چند ثانیه این‌جا و آن‌جا بود.
در بیگانگان: استعمار تفنگداران دریایی (۲۰۱۳) نام کوچک گورمن ویلیام است، اما فهرست خدمه که در فیلم روی مانیتوری در سفینه سولاکو دیده می‌شود، حرف اول نام او را S نشان می‌دهد. کتاب «بیگانه: گزارش ویلند-یوتانی» بعدها فاش کرد نام کوچک او اسکات است؛ این نام در واقع به‌عنوان تشکری نامحسوس از یکی از طرفداران و کارشناسان فرنچایز بیگانه و عضو انجمن‌های گفت‌وگو انتخاب شد که در راستی‌آزمایی گزارش کمک کرده بود.
زره تفنگدار دریایی سرجوخه هیکس و همچنین شعله‌افکن ریپلی به‌طور دائمی در موزه فرهنگ پاپ در سیاتل، درست روبه‌روی برج سوزن فضایی، به نمایش گذاشته شده‌اند.
دو موجود چهره‌چسب را برک در آزمایشگاه پزشکی آزاد می‌کند. در این سکانس کلیدی چند ماکت به کار رفت، از جمله یک چهره‌چسب کامل و مفصل‌دار. وینستون گفت: «لنس بیشتر سازوکارهای انگشت‌ها را پیش از رفتن ما به انگلستان آماده کرده بود؛ بعد از رسیدن به آنجا، حرکت شلاقی دم و اجزای زبان بیرون‌آمده اضافه شد و کنترل‌ها هم کمی تنظیم شد. همه‌چیز روی همان یکی کار می‌کرد و حدود ۹ اپراتور لازم داشت. برای صحنه‌هایی که روی میز می‌خزد، یکی دیگر ساختیم که اساساً همان بود، جز اینکه جزء زبان داخل بدنش را نداشت. بعد ایان رولف روی سومی کار کرد که فقط مفصل‌بندی انگشت‌ها را داشت؛ این یکی برای کمک به حرکت سریعش و چرخیدن روی دیوار پیش از پریدن بود. یک سری چهره‌چسب شل و ول هم ساختیم که انگشت‌هایشان مفصل داشت، اما انگشت‌ها آزاد رها شده بودند تا بشود موجود را مثل آدمکی از بالای پرتگاه پرت کرد. بعضی از آنها در صحنه‌هایی هم استفاده شد که چهره‌چسب‌ها منفجر می‌شوند. جالب است که چطور از چیزهای به این سادگی، دینامیک خیلی خوبی درآمد. ما داشتیم فکر می‌کردیم برای فلان نما چه وسیله پرزحمتی بسازیم و جیم می‌گفت: «بیا فقط یک مشت آدمک بسازیم؛ پرتشان می‌کنیم و منفجرشان می‌کنیم.» و برای نماهای برشی سریع خوب جواب داد.»
سیگورنی ویور تهدید کرد پس از دیدن نسخه نهایی فیلم دیگر در هیچ فیلم «بیگانه» بازی نخواهد کرد و در نتیجه به‌عنوان مصالحه، نسخه ویژه ۱۹۸۷ روی لیزردیسک منتشر شد.
شاتگان ماکتی که هیکس «برای برخوردهای نزدیک» به کار می‌برد، یک ایتاکا مدل ۳۷ بود که لوله‌اش کوتاه شده و دسته اصلی‌اش با دسته تپانچه‌ای مسلسل MP40 جنگ جهانی دوم عوض شده بود؛ بخش‌هایی از چوب قنداق اصلی شاتگان به‌عنوان محل اتصال بدنه آلومینیومی دسته MP40 حفظ شد. همین شاتگان پیش‌تر در قسمت Heroes (۱۹۷۸) از مجموعه تلویزیونی بریتانیایی حرفه‌ای‌ها (۱۹۷۷) و در قسمت The Bogeyman (۱۹۸۵) از مجموعه تلویزیونی بریتانیایی Dempsey and Makepeace (۱۹۸۵) دیده شده بود و به ترتیب شخصیت‌های تامی و کیت لایمون از آن استفاده می‌کردند. در این حضورهای تلویزیونی، سلاح ظاهراً قنداق تاشویی هم داشت که آن هم از MP40 گرفته شده بود، اما برای فیلمبرداری بیگانه‌ها قنداق برداشته شد. همچنین برای بیگانه‌ها دور دسته چسب پارچه‌ای پیچیده شده بود که تمام دسته و سوراخ‌های نصب قنداق تاشو را می‌پوشاند؛ تا زمانی که شاتگان به انبار ماکت‌ها رسید، چسب خیلی وقت بود برداشته شده بود.
(حدود دقیقه ۵۰، فقط در نسخه‌ی طولانی) وقتی تفنگداران فضایی برای اولین بار مجتمع را جست‌وجو می‌کنند، هیچ نشانی از مهاجران یا آنچه رخ داده نیست، جز خرابی‌های ناشی از درگیری. اما وقتی هیکس برای اولین بار جسمی را روی ردیاب حرکتی‌اش تشخیص می‌دهد و او و واسکز پشت در اتاق مهاجران می‌ایستند، یک اثر دست خونین یا غبارآلود روی در دیده می‌شود. این تنها نشانه‌ی خون در کل مجتمع است که بیننده می‌بیند.
یک سکانس رؤیایی در ابتدای فیلم کابوس ریپلی را نشان می‌دهد که در آن موجود سینه‌شکاف را می‌بیند که خود را از سینه‌اش بیرون می‌فشارد. وینستون گفت: «در واقع جلوه‌ی فوق‌العاده‌ای است. او لباسش را بالا می‌کشد و می‌بینی که تمام بدنش کش می‌آید و موجود سینه‌شکاف از داخل بیرون می‌زند. برای این ترفند خاص، سیگورنی روی یک تخته‌ی شیب‌دار زیر تخت دراز کشیده بود و یک بدن پروتزی تکراری روی او قرار داشت و یک اپراتور از زیر، موجود سینه‌شکاف را به بالا هل می‌داد. این صحنه به‌ویژه مؤثر بود چون هر کسی که فیلم اول را دیده باشد دقیقاً می‌داند آن چیست، اما موجود هرگز واقعاً از سینه بیرون نمی‌زند. تام وودراف عمدتاً مسئول این جلوه بود.»
هنگام فیلم‌برداری صحنه‌ی نیوت در مجرای تهویه، کری هن عمداً صحنه‌اش را خراب می‌کرد تا بتواند از دریچه سر بخورد؛ کاری که بعدها آن را سرسره‌ای به بلندی سه طبقه خواند. جیمز کامرون سرانجام او را با این حرف منصرف کرد که اگر نما را کامل کند، هرقدر که بخواهد می‌تواند روی آن سرسره بازی کند. او این کار را کرد و کامرون هم به قولش وفا کرد.
عنوان بیگانه (1979) در مجارستان «مسافر 8: مرگ» بود. در نتیجه، عنوان این فیلم چنین شد: «نام سیاره: مرگ».
ساخت ملکه‌ی انیماترونیک در اندازه‌ی واقعی با ساختن زیرساختاری مستحکم آغاز شد که بتواند اجزای مختلف و مکانیزم‌ها و همچنین دو بدلکار درونش را تحمل کند. دو عروسک‌گردان داخل ملکه نیک گیلارد و مالکوم ویور بودند. وینستون به یاد می‌آورد: «اولین کاری که باید می‌کردیم ساختن بدن داخلی ملکه بود. پوسته‌های محکم فایبرگلاس که بدلکارها را نگه می‌داشت و صفحه‌ی آلومینیومی محکمی در داخل که هیدرولیک‌ها را حمل می‌کرد. آن بخش داخلی تا حد زیادی اندازه‌ی بدن ملکه را تعیین می‌کرد، پس لازم بود از قبل آن را مشخص کنیم.» ریک لازارینی و وین استورم مأمور ساخت این ساختار نگهدارنده شدند. پس از تکمیل، آن را به لندن فرستادند تا بقیه‌ی ساخت آنجا انجام شود. وینستون گفت: «کارگاهمان را در یک استیج بزرگ جلوه‌های ویژه در پاین‌وود برپا کردیم و شروع کردیم به ساختن اجزای مختلف ملکه — که اساساً آن را دقیقاً همان‌طور که مینیاتور را طراحی و ساخته و مجسمه‌سازی کرده بودیم، طراحی و ساختیم و مجسمه‌سازی کردیم. برای پاها و دست‌ها و بدن و سر و دم، همه به‌صورت جداگانه، آرماتور ساخته شد.»
جیمز کامرون با اینکه می‌داند بیگانه ۳ (۱۹۹۲) چقدر عالی فیلم‌برداری شده است، آن را سیلی به صورت طرفدارانی می‌داند که عاشق رابطه‌ی ریپلی و نیوت شده بودند و می‌خواستند بیشتر از آن ببینند. کامرون می‌گوید: «این غریزه را درک می‌کنم که باید آن را از خودت کنی. فقط فکر نمی‌کنم باید آن را به قیمت چیزی که مردم دوست دارند، از خودت کنی.» با این حال، کامرون از مشکلاتی هم که ممکن است سر ریدلی اسکات با این فیلم داشته باشد آگاه است.
نقش ملکه‌ی بیگانه را استوارت سنت پاول (سمت راست) و مالکوم ویور (سمت چپ) بازی کردند، تنها دو نفری که جیمز کامرون حاضر بود داخل ملکه‌اش باشند. ملکه‌ی واقعی دور آن‌ها ساخته شد و پشت به پشت به هم بسته شدند. عضلات گردنشان با هم سر آن را می‌چرخاند، پاهایشان پدالی را کار می‌انداخت تا دم را بچرخاند، دست‌های کشیده بازوی بالایی را تشکیل می‌داد و مچ‌ها مفصل آرنج می‌شدند که دستی شل روی چوب‌هایی (۴ عدد، هر کدام ۲ تا) که روی پایه قرار داشت عروسک‌گردانی می‌کرد. آن‌ها گوشی داشتند و دستورها را مستقیم از جیمز کامرون می‌گرفتند و در نبرد بزرگ پایانی با سیگورنی ویور (که نسبتی با مالکوم نداشت) کار می‌کردند. اول روز آن‌ها را با بند می‌بستند، برای ناهار بیرون می‌آمدند و بعد تا آخر روز نه. به‌خاطر زمان مونتاژ، استراحت‌های کوتاه به‌ندرت گرفته می‌شد.
الک گیلیس مجسمه‌ی موجود صورت‌چسب را با استفاده از مدل‌های اصلی به‌عنوان مرجع ساخت، در حالی که لنس اندرسون مکانیزم‌های داخلی مدل‌های اصلی را طراحی کرد. چندین موجود صورت‌چسب مختلف با دامنه‌های حرکتی مشخص ساخته و بسته به نیاز سکانس‌ها استفاده شد. برخلاف زیره‌ی واقعاً آلی موجود اصلی، صورت‌چسب‌های جدید پوست لاتکس فومی داشتند. چندین صورت‌چسب مرده و پوسیده برای صحنه‌ی اول کندو و صحنه‌ی آزمایشگاه پزشکی ساخته شد و یک صورت‌چسب مرده با احشای آلی واقعی — از جمله پوست مرغ — برای سکانس کالبدشکافی طراحی شد.
در یک مقطع، جیمز کامرون از کوره در رفت و سر بازیگری که در کار با وسایل صحنه مشکل داشت داد زد. وقتی سیگورنی ویور متوجه این موضوع شد، نزد کامرون رفت و گفت: «وقتی سر یک بازیگر داد می‌زنی، سر همه‌ی ما داد می‌زنی، پس بدان که کاری که او می‌کرد واقعاً خیلی سخت بود. شاید در این فاصله چیز دیگری فیلم‌برداری کن تا او به انجام این کارها آن‌طور که تو می‌خواهی عادت کند.»
کندو با هندسه‌ای غیرزمینی و شکل‌های چرخانِ زیست‌مکانیکی، در واقع «گریم» عظیمی بود که برای دکور نیروگاه ساخته شد؛ اجزای مختلفش را با گل مجسمه‌سازی و سپس بسته به هر قطعه، با لاتکس و فایبرگلاس قالب‌گیری کردند. پیتر لامونت، طراح تولید، توضیح داد: «از هر قالب روزی دو ریخته‌گری داشتیم. بعضی را با فایبرگلاس و بعضی را با وکیوم‌فرمینگ می‌ساختند. در کل صدها قطعه بود که بیشترشان را یکی از نقاشان دکور رنگ می‌زد. حدود سه هفته صرف همین کار شد، در حالی که نیروگاه داشت تمیز می‌شد. بعد وارد کارخانه شدیم و شروع کردیم به جاگذاری این قطعات. تیمی از نقاش‌ها پیش‌تر با نمی‌دانم چند گالن رنگ اسپری نقره‌ای آنجا را پوشانده بودند، طوری که دیگر کم‌کم شبیه نیروگاه نبود. تا کارمان تمام شد، واقعاً دگرگون شده بود. وقتی وارد شدیم فقط سه هفته وقت داشتیم کار را تمام کنیم. کار سختی بود. از طبقه پایین شروع کردیم و هنوز مشغول طبقه بالا بودیم که فیلم‌برداری شروع شد. هر وقت جیم بالا می‌آمد و فیلم می‌گرفت، ما هم کم‌کم عقب می‌کشیدیم.» بیشتر مستعمره‌نشین‌های پیله‌شده آدمک‌های مجسمه‌ای بودند که صورتشان از قالب بازیگران مختلف ساخته شده بود.
(حدود دقیقه ۲۸) در محل بارگیری، وقتی ریپلی مهارتش را با لودر نشان می‌دهد، اِپون در حال خنده دستش را بالا می‌آورد و انگشتر فراماسونی سیاهی به چشم می‌آید.
هرچند بیگانه (1979) به‌طور غیرمنتظره‌ای در گیشه موفق شد، استودیوی فاکس قرن 20 در ابتدا به‌طرز عجیبی علاقه‌ای به ساخت دنباله نداشت، چون باور رایج آن زمان این بود که «دنباله‌ها دو برابر هزینه برمی‌دارند، اما نصف درآمد دارند». تهیه‌کنندگان اصلی، دیوید گیلر و والتر هیل، پیش‌قدم شدند و آلن لَد جونیور، رئیس تولید فاکس که چراغ سبز ساخت فیلم اول را داده بود، از آن‌ها حمایت کرد. اما لَد خیلی زود شرکت را ترک کرد تا کمپانی خودش (The Ladd Company) را راه بیندازد و جانشینش نورمن لوی هیچ اعتقادی به این طرح نداشت. تهیه‌کنندگان هم بر سر سود بیگانه گرفتار دعوای حقوقی با فاکس شدند و بنابراین تا زمانی که این پرونده در 1983 حل‌وفصل نشد و در 1984 مدیریت فاکس عوض شد، استودیو چندان پذیرای ایده‌هایشان نبود. لری ویلسون، مدیر توسعه، جیمز کامرون را به‌عنوان فیلم‌نامه‌نویس پیشنهاد داد و کامرون اولین پیش‌نویس فیلم‌نامه را نوشت. بعضی از مدیران استودیو هنوز معتقد بودند این پیش‌نویس «سرتاسر ترس و وحشت است و به شخصیت‌پردازی بیشتری نیاز دارد»، اما لارنس گوردون، رئیس تازه‌منصوب استودیو، عاشقش شد، بی‌درنگ چراغ سبز ساخت فیلم را داد و به کامرون فرصت داد تا وقتی مشغول کارگردانی نابودگر (1984) بود، فیلم‌نامهٔ کامل را بنویسد.
طولانی‌ترین فیلم از میان هر چهار فیلم بیگانه، با مدت ۲ ساعت و ۱۷ دقیقه. حتی اگر نسخه‌های ویژه همه فیلم‌ها را هم حساب کنیم، این رکورد پابرجاست (نسخه بلندتر بیگانه‌ها ۲ ساعت و ۳۴ دقیقه است).
بدون حساب فیس‌هاگرها در آزمایشگاه، اولین بیگانه زنده تقریباً دقیقاً 1 ساعت پس از شروع فیلم (نسخه اکران سینمایی) ظاهر می‌شود.
ملکه با ترکیبی از یک مدل انیماترونیک در اندازه واقعی و ماکت‌های کوچک‌مقیاس به تصویر کشیده شد. ملکه تمام‌اندازه که شرکت جلوه‌های ویژه استن وینستون ساختش، با ترکیبی از بدلکارانی که داخل عروسک قرار می‌گرفتند و کنترل بیرونی، بازی‌اش شکل می‌گرفت؛ این شیوه مبتکرانه را جیمز کامرون ابداع کرد. چون تا آن زمان هرگز چنین انیماترونیکی ساخته نشده بود، ایده اول با یک ماکت خام (که تیم وینستون با محبت «ملکه کیسه زباله» صدایش می‌زدند، چون با کیسه‌های زباله مشکی پوشانده شده بود) در پارکینگ استودیوی وینستون در لس‌آنجلس آزمایش شد. عروسک نهایی ملکه در تمام‌اندازه در انگلستان ساخته شد و روی یک جرثقیل بزرگ نصب شد که با تدوین هوشمندانه از کادر فیلم بیرون نگه داشته می‌شد. هرچند برای بیشتر فیلم‌برداری فقط از یک پوسته بدنه استفاده شد، یکی دیگر به‌ویژه برای نماهای ملکه از پشت ساخته شد، با سازوکار بسته‌شدن متفاوت برای محبوس کردن بدلکاران داخلش.
بین ۱۹۸۸ و ۱۹۹۰، دارک هورس سه دنباله کمیک‌بوکی منتشر کرد که هر سه را مارک ورهیدن نوشت. این‌ها اولین کمیک‌های بیگانه بودند که دارک هورس منتشر می‌کرد.
یکی از تخم‌های بیگانه که در فیلم استفاده شد، حالا در مؤسسه اسمیتسونیان در واشینگتن دی‌سی به نمایش گذاشته شده است.
جیمز کامرون برای جلب اعتماد و احترام گروه بریتانیایی، که بسیاری‌شان روی بیگانه (۱۹۷۹) کار کرده بودند، با مشکل بزرگی روبه‌رو بود. اما فیلم قبلی‌اش، نابودگر (۱۹۸۴)، هرچند در آمریکا موفق بود، پس از اکران ژانویه ۱۹۸۵ در بریتانیا در گیشه شکست خورد. کامرون برای اینکه گروه را قانع کند استعداد و مهارت این کار را دارد، نمایش‌هایی از نابودگر را برای گروه در محل فیلم‌برداری ترتیب داد تا توانایی‌هایش را نشان دهد، اما بیشترشان دعوت را نادیده گرفتند و زحمت آمدن به خود ندادند.
یک شرکت طراحی دکور پیشنهاد داد برای جیمز کامرون از صفر یک خودروی APC کامل و کارآمد بسازد، اما هزینه‌اش بسیار بیشتر از بودجه‌ای بود که او در نظر داشت.
اولین حضور سینمایی جنت گلدستاین.
ویک آرمسترانگ در خاطراتش می‌گوید این فیلم به او پیشنهاد شد.
تیم جلوه‌های ویژه یکی از لباس‌های بیگانه را با وسواس تمام با دست و با رنگ‌مایه‌های آبی رنگ کرده بودند، چون فکر می‌کردند زیر نور صحنه طیف جالبی از رنگ‌ها به آن می‌دهد. وقتی بدلکار با آن لباس به صحنه آمد، جیمز کامرون از این رنگ گیج شد، هرچند تیم اطمینان می‌داد که روی پرده باز هم سایه‌های مختلفی از سیاه دیده می‌شود. اما کامرون لباس را کاملاً سیاه می‌خواست، چون قرار بود بیگانه‌ها در کندوی سیاه محو شوند؛ پس همان‌جا با دست خودش لباس را اسپری کرد، در حالی که بازیگر هنوز آن را پوشیده بود.
استودیو از مدت زمان فیلم، یعنی 2 ساعت و 17 دقیقه، دلخور بود، چون تعداد نمایش‌های روزانه را کم می‌کرد، اما جیمز کامرون و گیل آن هارد، تهیه‌کننده، هر دو حاضر نشدند فیلم را کوتاه‌تر کنند.
جیمز کامرون کارش را با ساخت جلوه‌های ویژه برای راجر کورمن (Battle Beyond the Stars (1980)) آغاز کرد. دهه‌ها پیش‌تر، کورمن کارگردان فروشگاه کوچک ترسناک (1960) بود که بعدها به شکل موزیکال (فروشگاه کوچک ترسناک (1986))، هم در استودیوهای پاین‌وود و هم‌زمان با فیلمبرداری همین فیلم ساخته شد. آن فیلم صحنه‌ای دارد که اورین اسکریولو (استیو مارتین) سر عروسک یک دختر را می‌کند. در این فیلم، نیوت (کری هن) سر بریده‌شده یک عروسک را با خود حمل می‌کند.
پایه‌ای که برای ساخت پروپ‌های ME3 استفاده شده، یک «Kameragriff mit Spiralkabel» 50 سانتی‌متری هاما (5506 یا 5507) بود. به نظر می‌رسد که دستگاه جوش احتمالاً مستقیماً از یک گریپ هاما ساخته نشده و گریپ فقط پایه‌ای بوده که نمونه اولیه دستگاه جوش روی آن ساخته شده، چون سوراخ‌های پیچ سمت راست گریپ پر شده‌اند، «ماشه» حذف شده و براکت لولا در جای خود ثابت و به سمت عقب امتداد یافته است. ممکن است بعداً از این نمونه اولیه برای قالب‌گیری پوسته‌هایی استفاده شده باشد که روی یک دستگاه جوش TIG واقعی نصب می‌شدند.
افکت‌های صوتی فیلم دکتر نو (1962)، اولین فیلم جیمز باند، در مرحله پس از تولید در استودیوهای پاین‌وود به میکس صدای بیگانه‌ها اضافه شد.
جیمز کامرون خودش تفنگ پالسی M-41A را طراحی کرد و آن را بر اساس مسلسل تامپسون جنگ جهانی 2 ساخت.
در سال 2015 شایعه شد که سیگورنی ویور پس از 20 سال از زمان بیگانه: رستاخیز (1997) برای اولین بار در نقش ریپلی بازمی‌گردد. فیلم پنجم می‌خواست بیگانه ۳ (1992) و رستاخیز را نادیده بگیرد، انگار هرگز رخ نداده‌اند (مثلاً مثل خوابی در ذهن ریپلی)، یا در خط زمانی جایگزینی روایت شود. نیل بلومکمپ به عنوان کارگردان مطرح بود و سر ریدلی اسکات (کارگردان بیگانه (1979)) تهیه‌کنندگی را بر عهده داشت. اما در سال 2017 بلومکمپ گفت که این پروژه به‌طور غیررسمی مرده است، چون استودیو ترجیح داده بود سه‌گانه پیش‌درآمد بیگانه اسکات را که با پرومتئوس (2012) شروع شده بود کامل کند. اسکات بعداً اضافه کرد که پروژه بلومکمپ هرگز چیزی بیش از چند ایده و طرح هنری نبوده و فیلمنامه کاملی نداشته است.
برای تشدید تأثیر شلیک‌ها، هنگام تیراندازی فریم‌های سفیدی در نگاتیو مونتاژ می‌شد. به خاطر تعداد زیاد شلیک‌ها در ادامه فیلم، یک برش‌دهنده نگاتیو به جیمز کامرون گفت که حلقه 12 فیلم بیش از هر فیلم کاملی که تا آن زمان روی آن کار کرده بود، کات دارد.
این فیلم هرگز به تماشاگران آزمایشی نشان داده نشد، چون تدوین و ساخت موسیقی تا هفته پیش از اکران عمومی کامل نشده بود. فقط یک نمایش استودیویی برای مدیران فاکس قرن 20 برگزار شد که با استقبال پرشوری روبه‌رو شد. کارشناسان بازاریابی بعداً گفتند که بیگانه‌ها احتمالاً به نجات فاکس کمک کرد، استودیویی که در آن زمان به‌شدت به یک فیلم پرفروش نیاز داشت.
(حدود دقیقه 24) در جلسه توجیهی، سرباز واسکز از توضیحات ریپلی درباره بیگانه‌ها بی‌حوصله می‌شود و می‌گوید «فقط یک چیز را باید بدانم: کجا هستند». او که احتمالاً ناخواسته این را می‌گوید، به ضرب‌المثل کهن اشاره دارد: «اسپارتی‌ها نمی‌پرسند دشمن چند نفر است، می‌پرسند کجاست.»
این دومین فیلم جیمز کامرون است که مایکل بین در آن زخمی می‌شود و همبازی زنش باید به کمکش بیاید؛ در ترمیناتور (1984) این کار را لیندا همیلتون انجام داد.
جیمز کامرون ابتدا برای ساخت موسیقی سراغ برد فیدل رفت، اما فاکس قرن 20 آهنگساز شناخته‌شده‌تری می‌خواست و برای راضی نگه داشتن استودیو، جیمز هورنر استخدام شد.
جیمز کامرون گفت: «بخشی از چیزی که مرا به ساخت این فیلم جذب کرد، فرصت انجام کارهای طراحی باحال بود.»
فیلمبرداری در یک نیروگاه برق متروکه در لندن انگلستان انجام شد. فیلمبرداری در 30/09/85 آغاز و در 14/12/85 پس از 75 روز به پایان رسید.
پیش‌نویس دوم فیلمنامه ساخته‌نشده ویلیام گیبسون برای بیگانه ۳ (1992) صحنه‌ای دارد که یکی از شخصیت‌های اصلی وسایل گورمن را در سفینه سولاکو بررسی می‌کند، از جمله عکسی که نشان می‌دهد گورمن همسر یا دوست‌دختری داشته است.
فرنچایز بیگانه الهام‌بخش اصلی مجموعه متروید (1986) نینتندو بود. بازی اول قهرمانی دختر را دارد که تنهایی سیاره‌ها را می‌کاود و با موجودات خطرناک زیست‌مکانیکی می‌جنگد. حتی نام شخصیت منفی مجموعه (ریدلی) را از کارگردان بیگانه (1979)، سر ریدلی اسکات، گرفته‌اند و بازی دوم، Metroid II: Return of Samus (1991)، ملکه متروید را دارد.
روی کلاه خلبان شاتل، سرجوخه فرو، عبارت «Fly the Friendly Skies» نوشته شده است. این شعاری تبلیغاتی بود که یونایتد ایرلاینز نخستین بار در سال 1965 از آن استفاده کرد.
نام سفینه تفنگداران، «سولاکو»، از شهر بندری در رمان «Nostromo: A Tale of the Seaboard» (1904) اثر جوزف کنراد گرفته شده است. این اشاره‌ای است به نام‌گذاری سفینه باری فضایی در بیگانه (1979) به نام «نوسترومو».
به گفته لانس هنریکسن، بیشاپ تقریباً از خود بیگانه‌ها ترسناک‌تر بود: «فکر می‌کردم شاید وقتی بیشاپ متوجه چیزی می‌شود، دو مردمک در چشمانش ظاهر شود، برای همین چند لنز تماسی سفارش دادم. وقتی جیم راش‌های روزانه را دید، گفت: ”خدای من، نمی‌توانیم از این استفاده کنیم. تو از خود بیگانه ترسناک‌تری!“»
جیمز کامرون درباره اولین دیدارش با سیگورنی ویور گفت: «در سانتا باربارا همدیگر را دیدیم و با کمی دلهره تا آنجا رانندگی کردم. او واقعاً آدم فوق‌العاده‌ای بود و خیالم راحت شد که ارزشی در فیلم‌نامه و مسیری که برای این شخصیت پیشنهاد می‌کردم دیده است.»
ریپلی متوجه می‌شود تنها راه شکست دادن موجود، پرتاب آن از دریچه هوای اصلی سولاکو است؛ روشی که برایش آشناست. نوتارو توضیح داد: «جایی که ریپلی با بازوهای لودر برقی به ملکه ضربه می‌زند، بعد گلویش را می‌گیرد و بلندش می‌کند، همه‌اش به‌صورت زنده اجرا شد. از همان‌جا به بعد با عروسک‌ها کار را ادامه دادیم، درست وقتی که ریپلی می‌خواهد ملکه را به داخل دریچه هوا بیندازد. چند نما از درگیری‌شان داشتیم، بعد ملکه یکی از سیستم‌های هیدرولیک زانوی راست لودر برقی را می‌شکند و لودر خم می‌شود و هر دو به کف دریچه هوا سقوط می‌کنند.» وقتی ملکه به داخل دریچه می‌افتد، از عروسک بدل ملکه استفاده شد. سپس موجود در اندازه واقعی زیر مدل لودر برقی فیلم‌برداری شد. برای نمایش پرتاب ملکه به فضای بیرونی، بخش دریچه هوای دکور به سقف پیچ شد و پتویی با نقش ستاره‌ها زیر آن قرار گرفت. هم مدل مینیاتوری و هم ملکه در اندازه واقعی (که به‌خوبی با سیم نگه داشته شده بود) وقتی موجود تلاش می‌کند پای ریپلی را بگیرد و در نهایت سقوط می‌کند، به کار رفتند. نمای پایانی که ملکه بی‌هدف می‌پیچد و به سمت دوربین می‌افتد هم با عروسک با مقیاس 1:4 ساخته شد؛ عروسکی که به سیستم کنترل حرکتی وصل بود و مقابل پرده آبی فیلم‌برداری شد. برایان جانسون، سرپرست جلوه‌های بصری (که پیش‌تر روی بیگانه کار کرده بود) گفت: «علاوه بر چرخش، ملکه حرکت‌های سر، بازوها و پاهایش را با کابل انجام می‌داد، به‌علاوه چند سیم بیرونی برای تکان دادن کمی دم؛ همه این‌ها هم تکرارپذیر نبودند. پس این هم یکی دیگر از مواردی بود که مجبور شدیم از پرده آبی استفاده کنیم.»
جیمز کامرون فیلم‌نامه‌اش را بر اساس داستانی نامرتبط نوشت که حدود ۱۹۸۱ با عنوان «ئی.تی. (فرازمینی)» نوشته بود، تا اینکه فهمید استیون اسپیلبرگ فیلمی به نام ئی.تی. موجود فرازمینی (۱۹۸۲) می‌سازد. اول نامش را به «پروتئین» تغییر داد و در نهایت «مادر» را انتخاب کرد. داستان درباره دورگه‌ای از انسان و موجود بود که مهندسی ژنتیک شده بود تا بتواند در جو سمی سیاره زهره زنده بماند. داستان شرکتی هم داشت که فضا‌کاوی و زمین‌سازی را تأمین مالی می‌کرد و اصطلاح «زنومورف» از همین طرح اولیه آمد. پایانش قهرمانی انسانی، شبیه به ریپلی، را نشان می‌داد که در یک «لودر برقی» با موجود می‌جنگید، در حالی که دورگه می‌خواست از فرزندش محافظت کند. تفنگداران دریایی استعماری به درخواست تهیه‌کنندگان، دیوید گیلر و والتر هیل، اضافه شدند. کامرون در آن زمان رمبو: اولین خون قسمت دوم (۱۹۸۵) را هم می‌نوشت و پژوهش‌هایش درباره کهنه‌سربازان ویتنام و اختلال استرس پس از سانحه هنگام نوشتن قوس داستانی ریپلی بسیار به کارش آمد. ایده جوی سیاره‌ای که برای انسان سمی است بعدها در آواتار (۲۰۰۹) کامرون دوباره به کار رفت.
جیمز کامرون فیلم‌نامه نابودگر (۱۹۸۴) را به امید گرفتن کارهای نوشتاری بیشتر برای تهیه‌کنندگان فرستاده بود. به توصیه والتر هیل که نابودگر را دوست داشت برای نوشتن بیگانه‌ها استخدام شد و پس از اینکه فیلم‌نامه‌اش استودیو را تحت تأثیر قرار داد، صندلی کارگردانی به او پیشنهاد شد.
آل متیوز که در این فیلم نقش گروهبان تفنگداران دریایی را بازی می‌کند، در واقعیت نخستین تفنگدار دریایی سیاهپوست بود که در طول خدمت در ویتنام در میدان نبرد به درجه گروهبانی ارتقا یافت. لانس هنریکسن هم از کهنه‌سربازان نیروی دریایی آمریکاست.
برای اینکه تعداد عروسک‌گردان‌های لازم برای عروسک 1:4 اندازهٔ واقعی به حداقل برسد، نوتارو سازوکارهای کابلی هماهنگی طراحی کرد که با یک اهرم می‌شد کنترلشان کرد؛ ایده‌ای که حرکت طبیعی‌تر را هم ممکن می‌کرد. نوتارو توضیح داد: «خیلی وقت‌ها تفاوت میان حرکتی تند و مصنوعی و حرکتی روان و طبیعی در نحوهٔ سازمان‌دهی سازوکارها برای اجراست. وقتی این چیزها را به هم وصل می‌کنم، سعی می‌کنم کابل‌ها را طوری دسته‌بندی کنم که یک عروسک‌گردان بتواند چند سازوکار را هم‌زمان اداره کند. اما این سازوکارها باید به هم مرتبط باشند. مثلاً در ملکه، سازوکارهای سر، گردن و صورت همه به یک مجموعه اهرم وصل شده بودند تا فقط یک اپراتور بتواند هر چیزی را که برای حالت‌دادن به شخصیت لازم است کنترل کند. تنها راه رسیدن به جریان واقعی در شخصیت همین است. نمی‌خواهید یک اپراتور دو سازوکار متفاوت را کنترل کند و نه اینکه یک سازوکار را کلی آدم اداره کنند. منطقی است. اگر سازوکارها به هم مرتبط باشند، حس بهتری از شخصیت می‌گیرید و می‌توانید واقعی‌تر نشانش دهید. این یعنی سوءتفاهم ارتباطی هم کمتر می‌شود. اگر می‌خواهید اتفاقی بیفتد، به یک نفر می‌گویید، نه به سه یا چهار نفر که بعد بخواهید حرکتشان را با هم هماهنگ کنید.» 49 کابل ملکه با 10 سیستم اهرمی کنترل می‌شد که در مجموع پنج عروسک‌گردان روی صحنه آن را اداره می‌کردند؛ هرچند چهار دستیار هم لازم بود: دو نفر از بالای صحنه ملکه را نگه می‌داشتند و هدایت می‌کردند و دو نفر دیگر از زیر صحنه پاها را عروسک‌گردانی می‌کردند. بعضی وقت‌ها ملکه را وارونه هم فیلم‌برداری می‌کردند تا سیم‌ها بهتر پنهان بمانند.
ویلیام هوپ (گورمن) در بازی ویدیویی بیگانه‌ها vs. Predator (2010) صداپیشگی دکتر گرووز و در بیگانه: جداسازی (2014) صداپیشگی مارشال ویتس را بر عهده داشت (تصادفاً بی‌کفایتی گورمن ویژگی‌های مشابهی با شخصیت ویتس دارد). او همچنین در Aliens vs. Predator 2 (2001) و CR: Alien vs. Predator (2007) برای شخصیت‌های پرداتور صداپیشگی کرد. او صدای تی. شنون را هم برای بیگانگان: استعمار تفنگداران دریایی (2013) ضبط کرد، اما در نهایت این شخصیت در نسخهٔ نهایی بازی ظاهر نشد.
گربه‌ای که در هر فیلم استفاده شده طبیعتاً متفاوت است. جونز که در دنبالهٔ بیگانه‌ها به کار رفت، روی بینی‌اش خالی مادرزادی دارد، اما گربهٔ اصلی بیگانه چنین خالی ندارد.
همان‌طور که دن او'بانن نام فیلمنامهٔ فیلم قبلی را از «جانور ستاره‌ای» به بیگانه (1979) تغییر داد چون دید واژهٔ «بیگانه» چقدر در آن تکرار شده، جیمز کامرون هم به همین شکل فیلمنامه‌اش را از «بیگانه ۲» به بیگانه‌ها تغییر داد بعد از اینکه متوجه شد این واژه چقدر در آن آمده است. همچنین شایعه بود که او استودیو را با نوشتن «بیگانه‌ها» به شکل «بیگانه$» راضی به این تغییر نام کرد تا پتانسیل فروش گیشه‌اش را برجسته کند. ظاهراً آن‌قدر این نام را دوست داشت که هر بار کسی در صحنه جسارت می‌کرد و فیلم را «بیگانه ۲» صدا می‌زد، شدیداً تصحیحش می‌کرد.
لارنس گوردون، رئیس فاکس قرن 20، پس از آنکه جیمز کامرون را برای نوشتن فیلم‌نامه استخدام کرد، وقتی کامرون کار را رها کرد تا نابودگر (1984) را کارگردانی کند، کاری کرد که به نظر غیرممکن می‌آمد: فاکس پذیرفت منتظر بماند تا کامرون دوباره در دسترس باشد و فیلم‌نامه را تمام کند، با این شرط که اگر نابودگر خوب از آب دربیاید و کامرون استعداد کارگردانی نشان دهد، گزینهٔ کارگردانی هم داشته باشد. کامرون به‌خاطر مشغله‌های دیگر در آن مرحله فقط حدود 90 صفحه را کامل کرده بود، اما گوردون از آنچه تا آن موقع نوشته شده بود خوشش آمده بود و گفت: «در این کار تصمیم‌هایی هست که آدم برایشان خون دل می‌خورد و خوابش نمی‌برد، اما این یکی این‌قدر واضح بود که اصلاً جای فکر نداشت. همه‌چیز در وجود او می‌گفت "آدم درست".»
قرار بود ملکهٔ بیگانه در ابتدا با استاپ‌موشن ساخته شود، اما جیمز کامرون می‌خواست همه‌چیز زنده اجرا شود. استن وینستون اشاره کرد که ملکه در نبرد پایانی (یا به تعبیر خودش، «بزرگ‌ترین عروسک خیمه‌شب‌بازی تاریخ سینما») با عروسک‌های میله‌ای، هیدرولیک، کنترل رادیویی و سیم زنده شده است. چون ملکهٔ اندازهٔ واقعی فقط می‌توانست آهسته حرکت کند، این صحنه‌ها با نرخ فریم پایین‌تر فیلمبرداری شدند و سیگورنی ویور هم مجبور بود خیلی آهسته‌تر حرکت کند؛ وقتی با سرعت عادی پخش شود، حرکت ملکه هم به‌تناسب تندتر می‌شود. برای بعضی نماهای دور در نبرد پایانی از ماکت‌های دقیق و کوچک ملکه و ریپلی در پاور لودر استفاده شد. هنگام فیلمبرداری نمای پرتاب پاور لودر از دریچهٔ هوا، تکه‌ای پارچه زیرش نگه داشتند تا ماکت گران‌قیمت را بگیرد. متأسفانه ماکت پارچه را پاره کرد و به زمین افتاد و مجبور شدند سریع بچسبانندش تا نماهای بعدی گرفته شود.
در صحنهٔ آزمایشگاه پزشکی، دو تا از فیس‌هاگرهای داخل مخزن‌های قرنطینه هنوز زنده‌اند. برای نمایش این موجودات معلق در آب، مدل‌ها با کابل کنترل می‌شدند. وینستون گفت: «برای [فیس‌هاگری] که خودش را به دیوارهٔ داخلی مخزن می‌کوبد، سختی کار این بود که باید زیر آب کار می‌کرد. مخزن باید کاملاً آب‌بندی می‌شد، ولی در عین حال باید می‌توانستیم کابل‌هایمان را داخل و خارج کنیم. اینکه دم در فضایی تنگ و زیر آب چرخ بخورد، چالش بزرگی بود. چیزهای مختلفی مثل فشار هوا و فشار آب را امتحان کردیم، ولی هیچ‌کدام جواب نداد. آخرش ری لاول دمی فنری ساخت که با کابل کار می‌کرد. کشیدن کابل دم را خیلی محکم جمع می‌کرد و بعد رها کردنش باعث می‌شد دم باز شود و شلاق بخورد. هم‌زمان دو کابل دیگر پایهٔ دم را در محور ۳۶۰ درجه می‌چرخاندند تا وقتی خود دم شلاق می‌خورد، دور محور خودش بچرخد. عالی جواب داد.»
هم این فیلم و هم فیلم قبلی‌اش، بیگانه (۱۹۷۹)، اسکار بهترین جلوه‌های ویژه را گرفتند و نامزد بهترین طراحی صحنه شدند.
جیمز کامرون گفت: «راستش را بخواهید، آن موقع که این فیلم را می‌ساختم، اصلاً هیچی از این که شرکت‌های بزرگ چطور کار می‌کنند نمی‌دانستم، برای همین برای من فقط یک موجودیت بزرگ و مبهم بودند»، و بعد اضافه کرد که به نظرش با وجود اینکه هیچ تجربهٔ مستقیمی با آن‌ها نداشته، خیلی خوب از آب درآورده‌شان. با این حال بعدها اعتراف کرد که شخصیت برک (پاول ریسر) را چندان واقعی نمی‌داند. او برک را یک نقشه‌کش بی‌رحم نوشته بود، ولی بعدها فهمید بیشتر کارمندان شرکت‌ها «بی‌ستون‌فقرات‌اند و مثل برک برای رسیدن به یک هدف فعالانهٔ طمع‌کارانه، خودشان را به خطر نمی‌اندازند». خود ریسر هم برک را «درک‌نشده» توصیف کرد؛ مردی که قصد نداشت کار بدی بکند، ولی در مسیرش برای حفظ منافع شرکت احساس کرد مجبور است.
جیمز کامرون توضیح داد که نسخهٔ اولیه حدود ۲ ساعت و ۳۵ یا ۴۰ دقیقه بود. وقتی او و تیمش دنبال راهی برای کوتاه کردنش بودند، گیل آن هارد پیشنهاد رادیکالی داد: حذف کامل حلقهٔ ۲. واکنش اولیهٔ کامرون این بود که این بدترین ایده‌ای است که تا به حال شنیده. با توجه به محتوای حلقهٔ ۲ این واکنش قابل درک است: این حلقه نیوت و خانواده‌اش را معرفی می‌کرد، مستعمره را می‌ساخت، مخاطب را به سفینهٔ سرگردان بیگانه برمی‌گرداند و زمینه را برای رویارویی خانواده با فیس‌هاگر آماده می‌کرد. به عبارت دیگر، حلقهٔ ۲ حجم قابل توجهی از داستان و جهان‌سازی را در خود داشت. ولی کامرون بالاخره قبول کرد پیشنهاد هارد را امتحان کند. او گفت پشت سیستم تدوین نشست، حلقه را برداشت و فیلم را تماشا کرد. نتیجه‌گیری‌اش این بود: «همین خودش فیلم است.» کامرون این تجربه را نمونه‌ای از ارزش دیدگاه بیرونی دانست. کارگردان می‌تواند آن‌قدر غرق فیلم شود که قضاوت دربارهٔ این که مخاطب واقعاً چه چیزی باید ببیند سخت شود. هارد به عنوان تهیه‌کننده توانست با فاصلهٔ کافی به فیلم نگاه کند و بفهمد شاید داستان بدون یک بخش کامل قوی‌تر باشد. کامرون گفت یک مدیر استودیویی بااستعداد که داستان را می‌فهمد و برایش اهمیت قائل است می‌تواند همین نوع عینیت را فراهم کند. به گفتهٔ کامرون، کارگردان لازم نیست هر پیشنهادی را دنبال کند، ولی باید گوش کند، ایده را هضم کند و بفهمد کِی با چیزی که خودش از قبل دربارهٔ فیلم می‌دانسته همخوانی دارد. ظاهراً برای کامرون آزمایش حلقهٔ ۲ یکی از همین لحظه‌ها شد. او توضیح داد که بیگانه‌ها در واقع روی فیلم ۳۵ میلی‌متری فیلم‌برداری شد، نه ۷۰ میلی‌متری، با بهترین نگاتیو سریع و کم‌نور که آن زمان در دسترس تولید بود. با این حال کامرون روی اکران ۷۰ میلی‌متری اصرار کرد و شخصاً تنظیم رنگ فیلم را انجام داد. او به یاد آورد که در ارائهٔ فیلم چنان آزمایش‌هایی کرد که فرایند لابراتوار و برش نگاتیو را تا مرز توانش پیش برد، از جمله تغییر نور فریم به فریم در شلیک‌های شعله‌افکن و درج فریم‌های سفید وقتی شخصیت‌ها با مسلسل شلیک می‌کردند.
دکور لانهٔ بیگانه بعد از فیلم‌برداری دست‌نخورده ماند و بعداً به عنوان دکور کارخانهٔ شیمیایی اکسیس در بتمن (۱۹۸۹) استفاده شد. وقتی گروه بتمن اولین بار وارد دکور شدند، دیدند بیشتر لانهٔ بیگانه هنوز سر جایش است.
مایکل بین بعداً گفت که تقریباً هیچ‌وقت به او نقش شخصیت‌های قهرمان مثل سرجوخه دوین هیکس نمی‌دادند و حتماً کسانی که به او نگاه می‌کنند چیزی شیطانی در چشمانش می‌بینند و فکر می‌کنند یک جای کارش می‌لنگد. تصادفی یا نه، در ورطه (۱۹۸۹)، فیلم بعدی‌اش با جیمز کامرون، نقش شرور را به او دادند.
دو سر ملکه ساخته شد؛ یکی محکم و بادوام طراحی شده بود و دیگری سبک. هر دو سر هیدرولیک و کنترل کابلی داشتند تا فک‌ها و لب‌ها حرکت کنند، ولی سر سنگین‌تر که برای نمای نزدیک بود امکانات بیشتری داشت، از جمله فک داخلی متحرک و توانایی خم شدن روی گردن عروسک. دو بدلکاری که داخل عروسک بودند و در سینهٔ ملکه پنهان شده بودند، چهار دست موجود را کنترل می‌کردند؛ یکی از این بدلکارها، نیک گیلارد، بعداً در بیگانه ۳ (۱۹۹۲) نقش یک زندانی در پس‌زمینه را بازی کرد. علاوه بر بدلکارها، عروسک سیستم‌های هیدرولیکی متعددی داشت که از بیرون با واحدهای فرمان هیدرولیک ماشین‌ها کار می‌کردند. پاها هم عروسکی کنترل می‌شدند. کل این سازه به ۱۴ تا ۱۶ نفر خدمهٔ بیرونی نیاز داشت. در زمان فیلم‌برداری، ملکه در بیگانه‌ها بزرگ‌ترین و پیچیده‌ترین عروسکی بود که تا آن زمان ساخته شده بود.
سیگورنی ویور فقط دو روز پیش از شروع تولید این فیلم، فیلم‌برداری خیابان هاف مون (1986) را تازه به پایان رسانده بود.
درست مثل برخورد نزدیک از نوع سوم (1977) که یک دهه پیش‌تر چنین چیزی را تجربه کرده بود، بیگانه‌ها هم یک «نسخه ویژه» با صحنه‌های اضافه داشت که در رسانه‌های خانگی عرضه شد؛ این نسخه چنان محبوب شد که حالا بسیاری از طرفداران (و خود جیمز کامرون) آن را نسخه قطعی فیلم می‌دانند.
جیمز کامرون پس از موفقیت ناگهانی نابودگر (1984) بسیار پرتقاضا بود، اما واقعاً می‌خواست این دنباله را برای بیگانه (1979)، یکی از فیلم‌های محبوبش، بسازد؛ پروژه‌ای پرخطر با توجه به محبوبیت آن فیلم، اما کامرون بعدها گفت آن‌قدر خوشحال بود که هرگز به این فکر نکرد که ممکن است خودکشی حرفه‌ای باشد. وقتی جولیا فیلیپس، تهیه‌کننده راننده تاکسی (1976)، هشدارش داد که هر چیز خوب فیلم ناگزیر به دیدگاه سر ریدلی اسکات نسبت داده می‌شود و هر چیز بد به او، ساده جواب داد: «آره، ولی باحال می‌شود.»
سیگورنی ویور اعتراف کرد از نامزدی اسکار برای این فیلم «تعجب» کرده، چون آکادمی به‌ندرت فیلم‌های علمی‌تخیلی، ترسناک و اکشن را به رسمیت می‌شناسد. او گفت: «خیلی بی‌سابقه بود — و هنوز هم تقریباً هست. اما می‌دانستم که [جیمز کامرون] ساختار شخصیت و داستان را طوری ساخته که برای مردم معنادار باشد، و همین باعث شد از حضور در فیلمی ژانری که از این چیزها رد نمی‌شود خوشحال باشم. و فقط به خاطر داستان و بقیه چیزها، فارغ از ژانر، آکادمی آن را پذیرفت.»
نبرد اوج فیلم با لیفتراک آغاز می‌شود. جان ریچاردسون، سرپرست جلوه‌های ویژه، توضیح داد: «در طول نبرد، کلی چیز مختلف هم‌زمان در جریان بود. در واقع، در صحنه‌هایی که ملکه بیگانه و لیفتراک با هم کار می‌کردند، تمام استیج پر بود از عوامل جلوه‌های ویژه که سیم می‌کشیدند و اهرم می‌زدند. واقعاً تماشایی بود.» این سکانس ترکیبی هماهنگ از تصاویر ملکه در اندازه واقعی و عروسک ماکت با مقیاس 1 به 4 بود. وقتی لیفتراک با بازوهای بالابرنده‌اش با خشونت ملکه را می‌کوبد، از نسخه ماکت استفاده شد. نوتارو گفت: «از ملکه شل‌ولق برای بسیاری از صحنه‌های غلت خوردن و افتادن استفاده کردیم. فقط تکه‌های فوم سخت و نرم بود که به هم چسبانده شده بود. مثلاً ملکه شل‌ولق را روی چند جعبه پرت می‌کردیم و بعد برای لحظه‌ای که دوباره بلند می‌شد به ملکه مفصل‌دار برمی‌گشتیم.»
یکی از انیماترونیک‌های فیس‌هاگر طوری طراحی شده بود که روی زمین بدود. وینستون به یاد آورد: «می‌خواستم چیزی شبیه اسباب‌بازی کشیدنی بسازم که واقعاً روی زمین بکشیمش و چرخی زیرش بچرخد یا چیزی که پاها را حرکت دهد. تا حدی همان کار را کردیم، اما اولش نتوانستیم درست بفهمیم چطور باید انجامش دهیم و کمی از مسیر منحرف شدیم.» در نهایت کامرون از کار قبلی‌اش روی پیرانا ۲ الهام گرفت. وینستون ادامه می‌دهد: «آخرش جیم از انگلیس زنگ زد و گفت: "نمی‌دانم چرا به این فکر نکردم، استن، ولی برای پیرانا ۲ کاری کردم که ماهی با سیم در آب کشیده می‌شد و مکانیزم کوچکی داخلش بود که دم را تکان می‌داد." پس با الهام از همان ایده، طرح کوچکی از آنچه فکر می‌کرد داخل فیس‌هاگر می‌تواند باشد کشید، فرستاد اینجا و ریک لازارینی شروع کرد به عملی کردنش — که کار سختی بود چون هنوز کلی مشکل برای غلبه کردن داشتیم. فیس‌هاگر روی سیمی بود که دور چرخی لاستیکی در داخل می‌پیچید و دو اپراتور از دو سر آن را کشیده نگه می‌داشتند. کشیدن فیس‌هاگر روی آن سیم چرخ را حرکت می‌داد و چرخ هم به نوبه خود چرخ‌دنده‌های کوچک‌تر متصل به پاها را. مکانیزم چرخ‌دنده‌ها خیلی پیچیده از آب درآمد، اما نبوغ ساده ایده این بود که بین سرعت کشیدن فیس‌هاگر و سرعت حرکت پاها تناسب بود؛ اگر تند می‌کشیدی پاها تند حرکت می‌کردند و اگر آهسته می‌کشیدی پاها آهسته راه می‌رفتند.» خود لازارینی هم اضافه کرد که «حتی می‌توانست "بپرد" اگر اپراتور جلویی سر سیم را تند بالا و پایین می‌برد.»","why":"meaning
نخستین بخشی که ساخته شد، دُم ملکه بود. وینستون گفت: «ساده‌ترین آرماتور برای ساخت همان دُم بود، پس تصمیم گرفتم اول آن را بسازیم. نه اینکه به هیچ وجه ساده بود، اما دُم احتمالاً سریع‌ترین چیزی بود که می‌شد ساخت و فکر کردم پروژه‌ی خوبی برای شروع کار گروه انگلیسی‌ام باشد تا نقاط قوت و ضعف هرکس را بسنجم. وقتی آرماتور دُم آماده شد، می‌توانستیم روی آن گل بزنیم و هم‌زمان بقیه‌ی آرماتورها ساخته می‌شد.» دُم را استیو نورینگتون، جان رابرتسون، کریستین اوورز و فیلومنا دیویس مجسمه‌سازی کردند و مکانیزم‌های داخلی آن را ری لاول و ریچارد لندن طراحی کردند. تنه باید دو بدلکار را در خود جای می‌داد تا بازوها را به کار بیندازند. وینستون گفت: «پیکره‌های فومی انسان که نماینده‌ی آن دو نفر بودند داخل صفحه‌ی بدنی از پیش ساخته‌شده‌مان گذاشته شد و دور آن یک آرماتور مجسمه‌سازی از توری سیمی ساختیم. این‌طوری مطمئن می‌شدیم که فضای کافی داریم.» جان روزنگرانت که تنه‌ی ماکت را ساخته بود، تنه‌ی اندازه‌ی واقعی را هم ساخت. آرماتورهای فولادی جوش‌کاری‌شده برای سر، بازوها و پاها ساخته شد. شین ماهان که سر ماکت را ساخته بود، روی سر اندازه‌ی واقعی هم کار کرد؛ کریس اوورز، استیو نورینگتون و فیلومنا دیویس بازوهای بیرونی را ساختند؛ جان روزنگرانت، تام وودراف و جان رابرتسون بازوهای درونی را ساختند (که با بازوهای جنگجویان بیگانه مطابقت داشت)؛ و گراهام های و جان رابرتسون پاها را ساختند. همین افراد در رنگ‌آمیزی ملکه هم همکاری کردند. تیمی از قالب‌سازان پاین‌وود به سرپرستی کیت شنون روی قالب‌ها و قالب‌گیری اجزای ملکه کار کردند. برای کم کردن وزن چنین عروسک غول‌پیکری، پوست یا سطح ملکه را از پلی‌فوم بسیار سبک — که مستقیم روی بخش‌های آرماتور قرار می‌گرفت — و برای بخش‌های سخت‌تر مثل امتداد تاج از فایبرگلاس قالب‌گیری کردند. در بیشتر صحنه‌هایی که عروسک در اندازه‌ی واقعی حضور داشت، آن را بازوی جرثقیل نگه می‌داشت؛ بسته به نما، از بالا با سیم یا از پایین با یک پایه‌ی صلب. وینستون گفت: «سیم‌ها و پایه هر دو به نقطه‌ای در میانه‌ی پشت ملکه وصل می‌شدند. سیم‌ها بیشتر برای نماهایی بود که تمام بدنش را می‌بینید. اما معمولاً هیچ‌وقت پایین‌تر از زانوهایش دیده نمی‌شود و اینجا بود که پایه به کار می‌آمد. پایه از پشت ملکه بیرون می‌آمد، از یک طرف ستون فقراتش پایین می‌رفت و بعد زیر بدنش به بازوی جرثقیل در محور چرخشش وصل می‌شد. شکل این پایه — که جان ریچاردسون و گروه جلوه‌های ویژه‌اش برایمان ساختند — به ما اجازه می‌داد بدون دیده شدن بازوی جرثقیل از ملکه فیلم بگیریم، چون بازو خیلی پایین‌تر از کادر به پایه وصل می‌شد. خود پایه هم عملاً نامرئی بود، عمدتاً چون می‌توانستیم آن را از هر دو طرف پشتش پایین ببریم و مهره‌های خاردار پشتش پنهانش می‌کرد. حرکت چرخشی که بدنش را می‌چرخاند با یک واحد فرمان هیدرولیکی از بازوی جرثقیل کنترل می‌شد. پس اپراتور، اگر می‌خواستیم ملکه از راست به چپ بچرخد، فقط فرمان را از راست به چپ می‌چرخاند و بدن هم همین کار را می‌کرد.» دو وسیله‌ی محوری به ملکه اجازه می‌داد به ترتیب به جلو و عقب خم شود و گردنش را بالا و پایین ببرد. تروور باترفیلد مکانیزم‌های هیدرولیکی بدن را طراحی کرد. کنترل همه‌ی بخش‌های بدن به واحدهای فرمان هیدرولیکی جداگانه وصل بود که هرکدام را یک اپراتور می‌گرداند.
مایکل بین که از همکاری با جیمز کامرون در نابودگر (1984) لذت برده بود، از بیگانه‌ها ساخته‌ی کامرون خبر داشت و در واقع برای بازی در نقش سرجوخه هیکس تلاش می‌کرد، اما فهمید کامرون نقش را پیش‌تر به جیمز ریمار داده، چون این‌قدر زود در آغاز کارش می‌خواست با آدم‌های متفاوتی کار کند. بین کمی ناامید شد، اما نگرانش نشد و سر کارهای دیگرش رفت، تا شب جمعه‌ای که گیل آن هارد، تهیه‌کننده، به او زنگ زد و خواست جای ریمار را بگیرد که جمعه به جرم نگهداری مواد مخدر دستگیر شده بود؛ بین در لندن بود تا دوشنبه‌ی بعد فیلم‌برداری را شروع کند. کامرون و هارد بعداً گفتند بین به هیکس انسانیتی بخشید که به نظرشان در بازی ریمار کم بود. تصادفاً وضعیت مشابهی برای جان هرت پیش آمده بود وقتی برای نقش کین در بیگانه (1979) انتخاب شد: هرت برای نقش در نظر گرفته شد اما در دسترس نبود، پس جان فینچ انتخاب شد. وقتی فینچ به دلیل بیماری کنار رفت، نقش آخر هفته به هرت (که برنامه‌اش خالی شده بود) پیشنهاد شد و او دوشنبه‌ی بعد فیلم‌برداری را شروع کرد.
در فیلم از سه نوع مختلف دود استفاده شد که استفاده از یکی از آن‌ها از آن پس در صحنه‌های فیلم‌برداری غیرقانونی شده است.
آل متیوز (گروهبان اپون) در سال 1975 با ترانه‌ای به نام «Fool» در جدول موسیقی بریتانیا نسبتاً موفق بود.
(حدود دقیقه‌ی 14) وقتی برک و ریپلی درباره‌ی نتیجه‌ی ارزیابی روانی‌اش صحبت می‌کنند، مجله‌ای به نام People روی میز دیده می‌شود.
استن وینستون که از ایده‌ی ملکه‌ی بیگانه برای بیگانه‌ها الهام گرفته بود، مشتاق بود راه‌های دیگری را بررسی کند که با گذاشتن دو بازیگر در یک لباس می‌توان آناتومی انسانی زیر طراحی یک موجود را پنهان کرد. استن وینستون گفت: «می‌خواستم مهاجم بیگانه‌ای بسازم که شبیه آدمی در لباس نباشد. پس به این ایده رسیدم که یک آدم کوچک‌اندام را روی پشت یک آدم بزرگ‌اندام بگذارم که بایستد و عقب‌عقب راه برود.»
تفنگی که تفنگداران دریایی استعماری به کار می‌برند، هکلر و کخ VP70 است.
در فیلم نام این سیاره‌ک کوچک LV-426 است، اما در فیلم‌نامه نام غیررسمی‌تری برایش انتخاب شده بود: «آخرون»، همان‌طور که در فیلم‌نامهٔ بیگانه (1979) هم همین نام را داشت. در اسطوره‌های یونان، آخرون «رود اندوه» است، یکی از پنج رود جهان زیرین (سرزمین مردگان). آخرون مرز میان جهان بالا و جهان پایین را می‌سازد و ارواح مردگان باید از آن بگذرند تا به جهان زیرین برسند. جیمز کامرون نام LV-426 را ساخت چون به گوشش مثل یک نقطهٔ مرجع ناوبری می‌آمد. از آن پس طرفداران نظریه داده‌اند که شاید LV مخفف «قابل سکونت» باشد، یعنی این سیاره‌ک در فاصلهٔ مناسبی از ستاره‌ای نزدیک قرار دارد که می‌تواند میزبان حیات باشد، و عدد 426 هم صرفاً یعنی چهارصد و بیست‌وششمین سیارهٔ قابل سکونتِ شناسایی‌شده.
جیمز هورنر، آهنگساز، در مصاحبه‌ای گفت جیمز کامرون آن‌قدر وقت کمی برای نوشتن موسیقی متن فیلم به او داده بود که مجبور شد از ساخته‌های پیشین خودش مایه بگذارد؛ مثلاً بخش‌هایی از موسیقی متن پیشتازان فضا ۲: خشم خان (1982) و پیشتازان فضا ۳: جستجو برای اسپاک (1984) و همچنین تنظیمی از «سوئیت بالهٔ گایانه» برای تیتراژ آغاز و پایان. هورنر گفت تنش با کامرون در مرحلهٔ پس از تولید چنان بالا گرفته بود که گمان می‌کرد دیگر هرگز با هم کار نخواهند کرد. اما کامرون موسیقی متن شجاع‌دل (1995) را چنان دوست داشت که هر دو توافق کردند هورنر موسیقی متن تایتانیک (1997) را بنویسد، چون داستانی بود که هر دو می‌خواستند بسازند. سپس هر دو برای تایتانیک اسکار گرفتند و دوازده سال بعد برای آواتار (2009) دوباره با هم همکاری کردند؛ آخرین کار مشترکشان پیش از مرگ هورنر در 2015.
بازی لیندا همیلتون در ترمیناتور ۲: روز داوری (1991) چنان جیمز کامرون را تحت تأثیر قرار داد که برای نامزد شدنش در رشتهٔ بهترین بازیگر زن اسکار تلاش کرد، هرچند بی‌نتیجه ماند. در این فیلم سیگورنی ویور نامزد بهترین بازیگر زن شد اما به مارلی متلین باخت. نام شخصیت سیگورنی ویور در فیلم آقای سرنوشت (1990) «الن ریپلی» است و نام شخصیت لیندا همیلتون هم الن ریپلی بود.
(حدود دقیقهٔ 28) در مونتاژ پوشیدن زره می‌توان دید که روی دستکش راست دریک یک جفت سینه کشیده شده است.
بیگانه‌ها تنها فیلم این مجموعه است که جلوه‌های ویژهٔ آن را استن وینستون، اسطورهٔ جلوه‌های ویژه، انجام داد و همین فیلم نخستین اسکار او را به ارمغان آورد. الک گیلیس و تام وودراف جونیور، از کارمندانش، کمکش کردند و وودراف در صحنهٔ آغازین حضوری کوتاه و بی‌نام‌ونشان به‌عنوان یکی از اعضای تیم بازیابی داشت. برای بیگانه ۳ (1992) و بیگانه: رستاخیز (1997) مشعل جلوه‌های ویژه به گیلیس و وودراف سپرده شد که تا آن زمان شرکت خودشان، Amalgamated Dynamics Inc.، را راه انداخته بودند، و وودراف در هر دو فیلم نقش بیگانه‌ها را بازی کرد.
سیگورنی ویور در ابتدا با به دست گرفتن مسلسل در فیلم مخالف بود. جیمز کامرون از او خواست امتحانش کند و بعدها گفت: «هرگز شلیک‌هایش با این چیز را فراموش نمی‌کنم. بعد هم آن نگاه زیرکانه‌ای که به من انداخت، انگار که می‌گفت: این خیلی حال می‌دهد.»
جیمز کامرون وقتی رفت فیلم‌نامه را بنویسد، به او گفتند سیگورنی ویور کاملاً پای بازگشت در نقش ریپلی ایستاده است. کامرون هم بر همین اساس فیلم‌نامه را نوشت، بی‌آنکه بداند هیچ قراردادی با بازیگر بسته نشده است. کامرون شوخی‌کنان می‌گوید: «پس به همین دلیل بود که او نخستین دستمزد بزرگ دوران بازیگری‌اش را گرفت.» او همچنین اشاره می‌کند که ویور شاید نخستین بازیگری در تاریخ سینما باشد که برای یک نقش 1 میلیون دلار گرفته، اما الیزابت تیلور ممکن است حرف دیگری داشته باشد، چون گفته می‌شود او برای نقشش در کلئوپاترا (1963) 1 میلیون دلار (به‌علاوهٔ سهمی از فروش گیشه) گرفته بود.
مثل بیشتر فیلم‌ها، این فیلم هم به ترتیب فیلم‌نامه فیلم‌برداری نشد. اما جیمز کامرون برای واقعی‌تر شدن فضا، صحنه‌ای را که برای نخستین بار تفنگداران فضایی را می‌بینیم، که یکی از نخستین صحنه‌های فیلم است، آخر از همه فیلم‌برداری کرد. هدف این بود که رفاقت میان تفنگداران واقعی به نظر برسد، چون بازیگران ماه‌ها با هم فیلم‌برداری کرده بودند.
(حدود دقیقهٔ 13) وقتی کارتر برک و ستوان گورمن از تفنگداران فضایی می‌خواهند ریپلی را راضی کنند به LV-426 برگردد، برک می‌گوید تفنگداران فضایی «هومبره‌های سخت‌جانِ واقعی» هستند. «Tough 'Ombres» نام لشکر 90 پیاده‌نظام ارتش آمریکاست که در جنگ جهانی اول و دوم جنگید. این اشاره یا تصادفی باورنکردنی است یا پیش‌بینی بسیار زیرکانه‌ای از سوی نویسندگان. لشکر 90 پیاده‌نظام در جنگ جهانی دوم یکی از بالاترین آمار تلفات را میان لشکرهای ارتش آمریکا داشت؛ کمی کمتر از 20,000 سرباز کشته، زخمی، اسیر یا مفقود شدند. یکی از بزرگ‌ترین عوامل این آمار بالا، فرماندهی ضعیف و آموزش‌ندیده بود. برک با توصیف تفنگداران به‌عنوان «هومبره‌های سخت‌جانِ واقعی» شاید سرنوشت نخستین رویارویی تفنگداران با موجودات بیگانه را پیش‌بینی می‌کند و به بی‌تجربگی ستوان گورمن اشاره دارد.
وقتی کندو وارد ماجرا می‌شود، دوربین از سقف سازهٔ کلونی که با ماده‌ای صمغ‌مانند پوشیده شده پایین می‌آید؛ این نما در واقع با یک مینیاتور ساختهٔ رابرت و دنیس اسکوتاک و با ترفند پرسپکتیو اجباری فیلم‌برداری شده است. رابرت اسکوتاک توضیح می‌دهد: «ساختن این صحنه به شکل واقعی بی‌نهایت طول می‌کشید، چه برسد به هزینه‌اش. پس بعد از کلی فکر کردن، تصمیم گرفتیم بهترین راه ساختنش با یک مینیاتور آویزان باشد. نحوهٔ چیدن نما این‌طور بود که بازیگرها خیلی نزدیک بودند، دقیقاً درست زیر آن روی سرشان، و بعد دور و برشان را نگاه می‌کردند و به عمق دکور برمی‌گشتند. پس کاری که باید می‌کردیم این بود که پوشش صمغی را بالای سر بازیگرها ادامه بدهیم و همین‌طور لوله‌ها و داربست‌ها و راهروهای معلق و بقیهٔ چیزها را. واحد هنری رفته بود اکتون و همهٔ اندازه‌ها را گرفته بود؛ جای بالابر، جای لوله‌ها، عملاً کل نقشهٔ طبقه. بعد برای صرفه‌جویی در وقت، وقتی کارخانه داشت تمیز می‌شد، همان بخش را با تخته‌سه‌لایی روی استیج L بازسازی کردند و تودهٔ پیله را با فوم استایروفوم تراشیده رویش ساختند. همان‌جا روی استیج، دنیس و من دوربینی را در موقعیتی که در اکتون انتخاب کرده بودیم گذاشتیم و همهٔ اندازه‌های لازم برای مینیاتور آویزان و پایه‌هایش را مشخص کردیم. بعد کمی فیلم از ابتدا، وسط و انتهای یک حرکت چرخش به پایین از دوربین رد کردیم، عکس گرفتیم و رویشان کشیدیم که کدام خط‌ها و لوله‌ها و بقیهٔ چیزها کجا بروند. آن طرح را به استیو بگ دادیم و او با کریسی اوورز رفت اکتون و با هم مینیاتور را همان‌جا تمام کردند.» مینیاتور 10 فوت ارتفاع و 12 فوت عرض داشت و باید با دکور کندوی اندازهٔ واقعی که پشتش بود یکی می‌شد. دنیس اسکوتاک تعریف می‌کند: «کلی تنظیم دقیقهٔ نودی باید انجام می‌شد، بیشتر چون دکور واقعی تا یکی دو روز قبل از شروع فیلم‌برداری آماده نبود. چون خیلی از کار ما به چیدمان و رنگ نهایی دکور بستگی داشت، آن دو روز آخر برای اینکه اتصال را درست دربیاوریم واقعاً دیوانه‌وار بود.» کامرون تصمیم گرفت این سکانس را در مه فیلم‌برداری کند و به همین دلیل باید بخار کمتری روی مینیاتور منتشر می‌شد، چون به دوربین نزدیک‌تر بود (انتشار یکسان باعث «ناهماهنگی در چگالی هوا» می‌شد). دنیس اسکوتاک ادامه می‌دهد: «تعادل خیلی ظریفی بود. همان‌جا فهمیدیم که با افزودن کمترین نور پرکننده روی مینیاتور و بعد خیس کردن همه‌چیز و دمیدن دقیقاً به‌اندازهٔ لازم مه، همه‌چیز با هم جور درمی‌آید. ولی گذرا بود. بازیگرها و گروه آن اطراف می‌ایستادند و منتظر می‌ماندند و وقتی همه‌چیز درست به نظر می‌رسید می‌گفتیم: "همین است! بزن!" و همه دست به کار می‌شدند. اتصال واقعاً فقط برای لحظه‌هایی برقرار بود و بعد از بین می‌رفت. خیلی خوش‌شانس بودیم که بعد از همهٔ آن سختی، جواب داد.»
جیمز کامرون در ابتدا می‌خواست فیلم را با نسبت تصویر 2.35:1 فیلم‌برداری کند، اما بعد از مشکلات جلوه‌های بصری که سر کار روی فرار از نیویورک (1981) با لنزهای آنامورفیک پیدا کرده بود، از آن‌ها بیزار شد. حدود همان زمان، فیلم خام سوپر 35 داشت به گزینه‌ای تبدیل می‌شد، اما یک تکنسین آزمایشگاه با هشدار دربارهٔ دانه‌دانه بودن شدید این روش منصرفش کرد و کامرون فیلم را به شکل تخت روی فیلم 35 میلی‌متری معمولی و با نسبت 1.85 فیلم‌برداری کرد. طنز ماجرا این بود که فیلم بعدها میان فیلم‌بردارها به خاطر داشتن یکی از دانه‌دارترین نسخه‌های 70 میلی‌متری که عموم از آن خبر دارند بدنام شد و کامرون در توضیح‌های صوتی دی‌وی‌دی آرزو می‌کند کاش فیلم را با قاب عریض‌تر گرفته بود. جای تعجب نیست که همهٔ فیلم‌های کامرون بعد از این با فرمت سوپر 35 فیلم‌برداری شدند و اغلب به‌عنوان استاندارد طلایی این روش شناخته می‌شوند، تا جایی که او مقاله‌ای در مجلهٔ رسمی انجمن فیلم‌برداران آمریکا منتشر کرد دربارهٔ اینکه چطور استخراج‌های این‌قدر تمیزی به دست می‌آورد. کامرون در نهایت موقع انتشار فیلم در فرمت اولترا اچ‌دی مشکلاتش با فیلم را حل کرد؛ در نسخهٔ 4K جدید از فناوری مبتنی بر هوش مصنوعی برای اصلاح رنگ تصویر اصلی و کاهش چشمگیر دانه‌ها استفاده شد. این تصمیم جنجال هم به پا کرد: بعضی تصویر جدید را به‌طرز شگفت‌آوری تمیز و شارپ و در عین حال حفظ جزئیات ظریف ستودند، در حالی که بعضی دیگر می‌گویند بدون دانه‌های اصلی، فیلم مصنوعی به نظر می‌رسد و اصالتش را از دست داده است.
از تصاویر این فیلم در یک آگهی تجاری دایرکت‌تی‌وی استفاده شد و سیگورنی ویور در آن آگهی نقش الن ریپلی را دوباره بازی کرد.
طراحی موجود فضایی بالغ فیلم بیگانه (1979) تقریباً دست‌نخورده ماند و تغییراتش خیلی کم بود. شناخته‌شده‌ترین تفاوت، برجستگی‌های روی سر است که در طراحی اصلی هم وجود داشت، اما لایه‌ای ژل رویش کشیده شده بود تا سر صاف به نظر برسد. تفاوت‌های دیگر شامل الگوی کمی متفاوت برجستگی‌ها و استخوان‌ها روی گردن، بدنی کمی بلندتر و لاغرتر با دو دندهٔ اضافه، دست‌ها و پاهای بلندتر و لاغرتر با الگوهای استخوانی گسترده‌تر، سه انگشت (بلندتر) روی هر دست به جای پنج انگشت و پاهایی با طراحی کمی متفاوت است. علاوه بر این، موجود سینه‌شکاف دو بازوی کوچک پیدا کرد تا بتواند خودش را از بدن قربانی بیرون بکشد.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 55 دقیقه) بدترین صحنه‌ای که کری هن برای بازی در آن مجبور شد، صحنه‌ای بود که نیوت داخل لانه گرفتار شده است؛ او هر بار باید از میان سوراخی می‌خزید تا به پیله‌اش برسد و آن ترشحات که روی پرده این‌قدر سخت به نظر می‌رسند در واقع از فایبرگلاس ساخته شده بودند که خیلی شکننده بود؛ اگر می‌شکستند دیگر امکان ساخت دوباره‌شان نبود، پس هن باید طوری بازی می‌کرد که انگار رشته‌ها محکم دورش پیچیده‌اند، بدون اینکه وزنش را روی آن‌ها بیندازد. همین کار فیلم‌برداری این صحنه را خیلی خسته‌کننده و آزاردهنده کرده بود.
بازی رایانه‌ای استارکرفت (۱۹۹۸) از صداهای این فیلم استفاده کرده است، به‌ویژه حرف‌های فرو وقتی شاتل تفنگداران دریایی را به سطح سیاره می‌برد. بازی آرکید Devastators (1988) هم از صدای فریاد آپون استفاده می‌کند که می‌گوید: «راه بیفتید!»
در رمان‌سازی فیلم مشخص می‌شود که شات‌گان هیکس یک یادگاری خانوادگی است که نسل‌ها در خانواده‌شان دست‌به‌دست شده؛ پدربزرگِ جدِ جدِ هیکس از آن در جنگ ویتنام استفاده کرده بود.
هنگام فیلم‌برداری در دکور شاتل که همه سربازها را به LV-426 می‌برد، سقف وقتی دستیاران صحنه شروع کردند به تکان دادنش تا فرود شاتل روی سطح سیاره را شبیه‌سازی کنند، فرو ریخت. تکه بزرگی از دکور به سر جیمز کامرون خورد و کارگردان را خون‌آلود کرد. لانس هنریکسن پرسید: «فکر می‌کنی آن‌ها آن طرف این کار را عمدی کردند؟»
مجلهٔ Entertainment Weekly این فیلم را در جایگاه 42 فهرست برترین فیلم‌های تاریخ قرار داد و آن را «بزرگ‌ترین فیلم اکشن خالص تاریخ» توصیف کرد.
آن «ضربه» موسیقایی کلاسیک جیمز هورنر در بیگانه‌ها (انفجاری سریع و بلند از بخش سازهای زهی ارکستر) در ابتدا فقط زمانی استفاده می‌شد که زنی که سربازها پیدا می‌کنند چشمانش را باز می‌کند. جیمز کامرون آن موقع فکر می‌کرد زیادی است، اما در نهایت آن را در سراسر فیلم به کار برد.
بدلکارهای داخلی هم در عروسک‌گردانی بخش پایینی بدن و دم ملکه بیگانه نقش داشتند. وینستون توضیح داد: «دم در قسمت پایه برای بالا و پایین رفتن حرکت هیدرولیکی داشت، اما حرکت‌های چپ و راست به میزان فشاری بستگی داشت که بدلکارها روی صفحه زیر پایشان می‌آوردند — که اتفاقاً همان لگن ملکه بود. وارد کردن فشار به‌تناوب روی یک طرف و طرف دیگر باعث می‌شد لگن از این طرف به آن طرف حرکت کند. این، همراه با عملکرد هیدرولیکی، حرکت زیادی در پایه دم ایجاد می‌کرد. همزمان، انتهای بیرونی دم با سیم‌های خارجی به حرکت درمی‌آمد — معمولاً ترکیبی از دو یا سه سیم که هر کدام را اپراتور متفاوتی کنترل می‌کرد.»
جیمز کامرون هرچند قصد داشت برای بیشتر سکانس‌ها از ملکه در اندازه واقعی استفاده کند، اما پذیرفت که این مدل نمی‌تواند برخی حرکات مشخص را که در چند صحنه از فیلم‌نامه لازم بود انجام دهد. بنابراین تصمیم گرفته شد که عروسک مکانیکی وینستون با یک عروسک یک‌چهارم اندازه که با میله و سیم هدایت می‌شد ترکیب شود. ابتدا استاپ‌موشن هم در نظر گرفته شد، اما در نهایت به دلایل بودجه‌ای و عملی کنار گذاشته شد. کامرون به یاد می‌آورد: «به عنوان کارگردان، کار با استاپ‌موشن برایم سخت است. از کاری که در ترمیناتور انجام شد خیلی راضی بودم، اما در آن نقطه از داستان با یک دستگاه مکانیکی سر و کار داشتیم و حس نمی‌کردم ظاهر استاپ‌موشن چیزی را که تا آن لحظه ساخته بودیم خراب کند. در بیگانه‌ها کمی بیشتر نگران بودم؛ صحنه‌های مربوط به ملکه بیگانه بسیار مهم بودند و هدفمان خلق شخصیتی واقعی و باورپذیر بود. به‌علاوه، وقتی شروع کردیم به تحلیل نوع نماهایی که قرار بود بگیریم، متوجه شدیم بیشترشان به حرکات نسبتاً سریع نیاز دارند — چرخش و دور زدن و قدم‌های تند — از آن نوع حرکاتی که در استاپ‌موشن باعث جابه‌جایی زیاد در هر فریم می‌شود و در نتیجه دست‌ها و پاها سوسو می‌زنند. با این حال چیزهایی هست که به هیچ شکل دیگری نمی‌شود انجامشان داد، پس در ابتدا قرار بود یک نسخه عروسک میله‌ای و یک نسخه استاپ‌موشن داشته باشیم. اما در نهایت کار به بودجه رسید و تبدیل شد به انتخاب یکی از این دو. با این حساب، عروسک میله‌ای و کابلی به دلایل متعددی جذاب‌تر به نظر می‌رسید. یکی اینکه قبلاً با این نوع چیزها کار نکرده بودم و می‌خواستم با آن ور بروم و ببینم چه می‌شود کرد. دیگر اینکه فقط حس می‌کردم با بسیاری از جلوه‌های کف صحنه که قرار بود استفاده کنیم — دود و بخار و از این قبیل — با عروسک‌هایی که می‌توانستیم «زنده» روی یک دکور مینیاتوری فیلمبرداری کنیم انعطاف بیشتری خواهیم داشت.» کامرون برای ساخت این عروسک کوچک‌مقیاس کاملاً مفصل‌دار، داگ بزویک را استخدام کرد — که مثل وینستون پیش‌تر با کارگردان در ترمیناتور همکاری کرده بود و مسئول جلوه‌های استاپ‌موشن ربات بود. از جمله اعضای تیم جلوه‌های او در بیگانه‌ها می‌توان به فیل نوتارو، طراح مکانیکی، تونی گاردنر، سرپرست چهره‌آرایی، و جیم بلوهووک، سرپرست ساخت، اشاره کرد. بزویک می‌گوید: «عروسک ما قرار بود هماندازه مدل مینیاتوری استن باشد — حدود سه فوت ارتفاع — پس وقتی هنوز مشغول مجسمه‌سازی بودند، فیل می‌رفت آنجا و از آن اندازه‌گیری و عکس می‌گرفت تا بتواند کار روی طرح‌های مکانیکی اولیه را شروع کند.» به طرح بزویک و نوتارو، ملکه روی میله‌ای سوار می‌شد که از پایه ستون فقراتش بیرون می‌آمد و به یک میله افقی متحرک در بالا وصل بود. حرکت اصلی‌اش با میله‌هایی کنترل می‌شد که به پاهایش وصل بودند و از شکاف‌هایی در کف دکور مینیاتوری رد می‌شدند. طراحی نسبتاً لاغر ملکه کار ساختن سیستم مکانیکی‌ای را که بتواند داخل آناتومی‌اش جا شود پیچیده می‌کرد. بزویک ادامه می‌دهد: «از نظر مکانیکی، طراحی خیلی دشوار بود — عمدتاً چون ملکه فوق‌العاده پیچیده و فوق‌العاده لاغر بود. در آن ماه اول که مدل هنوز در حال مجسمه‌سازی بود، فیل توانست بخشی از مکانیزم‌هایی را که لازم داشتیم بسازد، اما نه خیلی زیاد، چون ابعاد هنوز کاملاً قطعی نشده بود. در واقع آخرش مجبور شدیم چند چیز را از نو بسازیم — مثل مفصل پشت. فیل دست‌کم گرفته بود که فرورفتگی‌های اطراف قفسه سینه چقدر عمیق مجسمه‌سازی می‌شوند و در نتیجه وقتی کار تمام شد، مکانیزمی که برایش ساخته بود جا نمی‌شد. پس مجبور شد خیلی کوچکش کند و حتی آن وقت هم به‌سختی جا شد.» مکانیزم‌های داخلی به‌سختی داخل ملکه مینیاتوری جا می‌شدند. او می‌گوید: «قفسه سینه به یک ناحیه کوچک مثلثی‌شکل باریک می‌شد که شاید سه اینچ از گوشه تا گوشه بود. این به‌خودی‌خود بد نبود، اما چون ملکه کارکردهای مکانیکی زیادی داشت، آخرش مجبور شدیم 49 کابل را از آن ناحیه رد کنیم — از سوراخی که فقط حدود یک اینچ و نیم محیط داشت. چیزی که کار را پیچیده‌تر می‌کرد این بود که ملکه باید از کمر خم می‌شد. در نتیجه مجبور شدیم یک مفصل بزرگ کار بگذاریم که به او اجازه خم شدن با همه آن کابل‌ها را بدهد، به‌علاوه یک اینچ فوم در تمام دور. مهم بود که کنترل زیادی روی بدن داشته باشیم. مهم‌تر از همه، بدن باید به‌قدری محکم می‌بود که جای خودش بماند تا وقتی سر به این طرف و آن طرف ضربه می‌زند، بدن دنبالش نیاید. بازوها هم مشکل بودند. قطر بیرونی‌شان فقط سه‌چهارم اینچ بود، اما هر کدام 9 کارکرد داشتند. بازوها و شانه‌ها بالا و پایین، جلو و عقب و چرخشی حرکت می‌کردند. آرنج‌ها و مچ‌ها خم می‌شدند، ساعدها می‌چرخیدند و حتی با اینکه از نی نوشابه هم کوچک‌تر بودند — حدود سه‌شانزدهم اینچ قطر — همه انگشت‌ها باید کار می‌کردند. مدام سعی می‌کردیم جیم را راضی کنیم که یا ملکه را ساده‌تر کند یا کمی چاق‌ترش کند، اما او خیلی سرسختانه می‌خواست به طراحی پایبند بمانیم. کم‌کم خنده‌دار شده بود، چون پیشش می‌رفتیم و می‌گفتیم: «نمی‌شه انگشت‌ها کمی بزرگ‌تر باشن؟» و او می‌گفت: «این طراحی نیست.» یا می‌گفتیم: «اینجا جا برای مکانیزم نیست.» و او می‌گفت: «اما این طراحی است.» هر چه می‌خواستیم، به دست نیاوردیم.» در نهایت، عروسک کوچک‌مقیاس طراحی نهایی ملکه را بی‌نقص بازتولید کرد، همان‌طور که کامرون می‌خواست. یک اسکلت پایه آلومینیومی ساخته و مکانیزه شد. فضای موجود همیشه دغدغه بود. نوتارو می‌گوید: «با اضافه شدن هر مکانیزم جدید، پیدا کردن فضا خیلی سخت می‌شد. نقشه‌ای می‌کشیدم که چیزی را کجا بگذارم — معمولاً در یک فضای کوچک و تنگ — و بعد مجبور می‌شدم بروم و همه چیز را جابه‌جا کنم تا واقعاً کار کند. روندی طولانی و پیوسته بود. تا وقتی کارم تمام شد، عملاً هیچ فضایی داخلش باقی نمانده بود.» عروسک ملکه کاملاً مفصل‌دار بود؛ سر می‌توانست به‌طور وسیع حرکت کند، همراه با همان حرکت مستقل و مشخص صورت، و همچنین باز شدن فک‌ها و بیرون آمدن زبان. بخش پایینی گردنش هم می‌توانست دامنه وسیعی از حرکات را انجام دهد. بازوهای بیرونی می‌توانستند روان حرکت کنند و به انگشت‌های کارآمد مجهز بودند — در حالی که بازوهای داخلی حرکت محدودتری داشتند. مچ‌های هر دو نسخه شل بودند تا دست‌ها هنگام عروسک‌گردانی بازوها آزادانه حرکت کنند. خارهای پشت ملکه هم می‌توانستند بالا و پایین بروند، در حالی که دمش هم مکانیزه بود و هم با سیم‌های بیرونی عروسک‌گردانی می‌شد.
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۷ دقیقه) وقتی ریپلی APC را می‌راند، سر یکی از بیگانه‌ها را زیر یکی از چرخ‌ها له می‌کند.
وقتی جیمز کامرون با استن وینستون، همکارش در نابودگر (۱۹۸۴)، دوباره برای جلوه‌های موجودات بیگانه‌ها دست به یکی کرد، هدفشان این بود که به زیبایی‌شناسی طراحی بیومکانیکی که اچ. آر. گیگر پایه گذاشته بود وفادار بمانند و در همان حال راه‌هایی برای پیش‌بردنش پیدا کنند؛ سینه‌شکاف دست می‌داشت، پهپادها جمجمه‌های استخوانی‌تر می‌داشتند و موجود تازه‌ای هم برای طراحی بود: ملکه بیگانه. و صورت او «باید بی‌نقص می‌بود».
آل پاچینو به پشت صحنه سر زد، چون در استودیوی کناری مشغول فیلمبرداری انقلاب (۱۹۸۵) بود.
در 1992، کنر به فاکس قرن 20 پیشنهاد داد که برای بیگانه‌ها خط اسباب‌بازی تولید کند، همراه با یک مجموعهٔ انیمیشن مرتبط. فاکس یک قسمت آزمایشی برای این مجموعه با عنوان «Operation: Aliens» ساخت، اما پیش از پخش آن را کنار گذاشت؛ احتمالاً به‌خاطر استقبال ناامیدکننده از بیگانه³ (1992) و دشواری تبدیل این فرنچایز با درجهٔ سنی R به برنامه‌ای برای کودکان. با این حال، اسباب‌بازی‌های کنر همچنان منتشر شدند. این قسمت آزمایشی هرگز رویت نشد، اما تصاویر ثابتی از انیمیشن آن در اینترنت لو رفته است.
زره این فیلم را تری انگلیش، زره‌ساز انگلیسی، ساخت و با رنگ‌های هامبورول رنگ شد.
بسیاری از فیلم‌های کامرون (پیرانا ۲: تخم‌ریزی (۱۹۸۲)، نابودگر (۱۹۸۴)، ورطه (۱۹۸۹)، ترمیناتور ۲: روز داوری (۱۹۹۱)، تایتانیک (۱۹۹۷)) از زنان قوی، چه از نظر روحی و چه جسمی، دفاع می‌کنند.
سیگورنی ویور و جیمز کامرون بحث طولانی‌ای داشتند بر سر این که آیا ریپلی از بیگانه متنفر است یا نه. کامرون معتقد بود هست، اما بازیگر تردیدهایی داشت. او فیلم را داستانی سرراست از انتقام می‌دید و ویور را با این ایده قانع کرد که ریپلی هر کاری در توانش باشد می‌کند تا آنچه بر سر خودش آمده بر سر هیچ‌کس دیگری نیاید.
(حدود دقیقه ۳۲) در جریان فرود، هیکس خوابش می‌برد. این اشاره‌ای آشکار است به سرگرد گوردون کوپر، فضانورد برنامه مرکوری، که آخرین آمریکایی بود که تنها به فضا رفت و طولانی‌ترین پرواز انفرادی را داشت. کوپر آن‌قدر خونسرد بود که در کپسولش هنگام شمارش معکوس پیش از پرتاب خوابش برد و باید بیدارش می‌کردند تا کار ادامه پیدا کند.
پوشاندن پوست ملکه هم دشوار از آب درآمد، چون هنرمندان جلوه‌های ویژه باید ضخامت لایه لاتکس فومی را تعیین می‌کردند. نوتارو گفت: «معمولاً در فیگورهایمان یک زیرساخت فایبرگلاس داریم، اما این‌جا جایی برایش نبود. پس فوم باید آن‌قدر ضخیم می‌بود که چیزهای فلزی از آن بیرون نزنند و در همان حال آن‌قدر نازک که هنوز خم شود و به تن شخصیت بخورد. یک مغزی داشتیم که داخلش می‌گذاشتیم تا بدن فومی را توخالی کند، اما تا کار گذاشتن همه مکانیزم‌ها تمام شد، تونی مجبور شد بعضی جاها فوم را به معنای واقعی کلمه به نازکی کاغذ بتراشد.» تاج بزرگ ملکه هم به خاطر ابعادش و نسبتش با گردن هیولا چالش عملی دیگری بود. سازه باید سبک و مقاوم می‌بود. بسویک گفت: «حدود ۱۸ اینچ طول داشت، که در مقایسه با مفصل کوچک گردنی که باید رویش می‌نشست عظیم بود. پس باید خیلی سبک می‌بود و در همان حال آن‌قدر محکم که از فیلمبرداری سالم بیرون بیاید. آن را از نازک‌ترین فایبرگلاسی ساختیم که تا حالا استفاده کرده‌ایم، حدود ۳۰ هزارم اینچ ضخامت. کمی ژل‌کوت زدیم، بعد یک لایه موی فرشته، یک لایه پارچه نیم‌اونسی و خیلی کم رزین. در دو بخش ساختیمش، بالا و پایین جداگانه، و بعد به هم دوختیمشان. با کمال تعجب خیلی محکم بود و مثل یک سرباز سرسخت تا آخر فیلمبرداری دوام آورد.»
به نظر می‌رسد غلاف کلت کشیده‌به‌عقب واسکز از بند نایلونی تفنگ پالس/واحد آتش‌زن M240/ردیاب حرکتی M314 و کمربندی ساخته شده که دیگر تفنگداران دریایی در فیلم می‌بندند.
نسخه بلوری مجموعه جعبه‌ای چهارگانه بیگانه (چهار فیلم اول) ویژگی غیرمعمولی دارد: وقتی بلوری را از دستگاه بیرون می‌آورید، تبلیغی از «ویلند-یوتانی: ساختن دنیاهای بهتر» روی صفحه تلویزیون باقی می‌ماند. (با گذاشتن یا بیرون آوردن دیسک دیگری، صفحه به حالت عادی برمی‌گردد.) این تبلیغ‌ها برای هر فیلم رنگ متفاوتی دارند.
سیگورنی ویور پس از خواندن فیلمنامه جیمز کامرون چند نکته داشت، بیشتر درباره این که حس می‌کرد ریپلی باید چطور به موقعیت‌هایش واکنش نشان دهد، و کامرون هم با کمال میل پذیرفت. کامرون او را تحسین کرد که هرگز به مسیری که او می‌خواست داستان را پیش ببرد ایراد نگرفت، حتی در نکته‌هایی که با هم به توافق نمی‌رسیدند. یکی از آن‌ها میزان خشونت با اسلحه بود؛ ویور در ابتدا بیشتر روی دیالوگ‌های فیلمنامه تمرکز کرده بود تا دستورهای صحنه، پس وقتی به لوکیشن رسید به کامرون گفت که به عنوان مدافع کنترل سلاح، با این همه شلیک راحت نیست. کامرون حس کرد این دقیقاً برای ریپلی مناسب است، که او هم به همان اندازه در استفاده از اسلحه اکراه دارد مگر مجبور شود، و به ویور گفت همین حس را به بازی‌اش بیاورد. او را به میدان تیر هم برد تا با یک اسلحه خودکار شلیک کند، که ویور ناچار شد اعتراف کند خیلی هم باحال بود.
وقتی مدیران فاکس قرن 20 نسخه‌ای اولیه از فیلم را دیدند، به گیل آن هارد، تهیه‌کننده، گلایه کردند که انگار همه بودجه صرف دکورها شده نه جلوه‌های ویژه. هارد با لذت بسیار به آن‌ها گفت که بیشتر دکورهایی که در فیلم می‌بینند در واقع مینیاتور یا جلوه‌های اپتیکال (مثلاً جلوه‌های ویژه) هستند. هنرمندانی که این تصاویر را ساخته بودند بسیار خوشحال شدند که کارشان مردان پول را فریب داده بود.
به گفته‌ی لانس هنریکسن، وقتی فیلم را در مراسم افتتاحیه دید، آن‌قدر تحت تأثیر تلاشی قرار گرفت که جیمز کامرون به‌عنوان کارگردان، نویسنده و طراح برای ساخت فیلم کرده بود که زبانش بند آمد و به کامرون قول داد نامه‌ای برایش بنویسد و احساسش را درست بیان کند. اما هرگز این کار را نکرد و کامرون همه‌ی این ماجرا را نشانه‌ی این گرفت که هنریکسن از فیلم متنفر است. در نهایت همه‌چیز بینشان روشن شد.
جنت گلدستاین مجبور بود خودش را با بند محکم ببندد تا واسکز باز هم سینه‌برجسته به نظر برسد. گلدستاین در زندگی واقعی حتی بعدها یک شرکت مشهور پوشاک راه انداخت که سوتین‌هایی با سایز کاپ خیلی بزرگ تولید می‌کند.
حدود دقیقه ۱۰: در جلسه بازجویی ریپلی، پرونده‌های هم‌سفران سابقش را پشت سرش روی صفحه نشان می‌دهند. در پرونده لمبرت آمده که او پسر به دنیا آمده، اما تقریباً بلافاصله پس از تولد به دختر تبدیل شده است.
حدود دقیقه ۱۷: وقتی تفنگداران معرفی می‌شوند، نامشان روی رایانه‌ای کنار کپسول‌های خوابشان فهرست شده است. نام هادسون (بیل پاکستون) در این فهرست نیامده است.
فراست روی زره‌اش نقش یک قلب و تیر با نام «هیث» (مخفف هدر، دوست‌دختر آن زمان ریکو راس) دارد. متأسفانه جا برای کل نام نبوده و به همین دلیل راس گفته است که طرفداران فیلم اغلب سراغش می‌آیند و می‌پرسند آیا «هیث» دوست‌پسرش است.
این فیلم در فهرست سال ۲۰۰۱ بنیاد فیلم آمریکا از ۴۰۰ فیلم نامزد عنوان ۱۰۰ فیلم هیجان‌انگیز آمریکایی قرار دارد.
خون اسیدی ملکه حضور او را در سولاکو اعلام می‌کند. ترکیب‌های شیمیایی مختلفی آزمایش شد، اما در نهایت گروه مجبور شد به روش پلی‌استایرن روی بیاورد. ریچاردسون تعریف می‌کند: «به روش پلی‌استایرن برگشتیم، اما سعی کردیم ظاهر متفاوتی به آن بدهیم. به جای استون از کربن تتراکلرید استفاده کردیم که تقریباً همان اثر را دارد و آن را با انواع رنگ‌ها و صابون‌ها و مواد شیمیایی دیگر مخلوط کردیم تا وقتی به پلی‌استایرن می‌خورد، نه‌تنها آن را حل کند، بلکه در حین حل شدن دود و کف هم تولید کند؛ که خیلی بهتر از این بود که فقط ببینیم چیزی ذوب می‌شود. همچنین فهمیدم اگر پودر فلزی روی سطح پلی‌استایرن بپاشیم، هنگام حل شدن پودر روی محلول شناور می‌ماند و کاملاً شبیه فلز مذاب دیده می‌شود.»
بیشتر اعضای بریتانیایی گروه کار را متوقف می‌کردند تا در ساعت‌های معین استراحت چای قراردادی‌شان را بگیرند. کری هن می‌گفت این استراحت‌ها محبوب‌ترین بخش روزش بودند، اما بازیگران و عوامل غیربریتانیایی و به‌ویژه جیمز کامرون از آن کلافه می‌شدند، چون حس می‌کردند بی‌دلیل تولید فیلم را کند می‌کند. اولین بار وقتی این اتفاق افتاد که کامرون داشت صحنه مجموعه کلونی را پیش از حمله بیگانه‌ها آماده می‌کرد. حرکت همه بازیگران و سیاهی‌لشکرها برای این صحنه پیچیده با دقت طراحی شده بود و او داشت کار را شروع می‌کرد که دید تک‌تک اعضای گروه در صفی ایستاده‌اند تا از خانم چای‌فروش غذا بخرند؛ این کار آن‌قدر طول کشید که در همان مدت می‌توانست دست‌کم دو برداشت از صحنه بگیرد. کامرون خودش در صف ایستاد، پرسید کل چرخ‌دستی چقدر می‌شود، پولش را به خانم چای‌فروش داد و بعد چرخ‌دستی را با لگد انداخت. پس از سکوتی طولانی به گروه گفت دفعه بعد هر بخش باید سرپرستش را بفرستد تا برای همه خوراکی بخرد، نه اینکه همه جداگانه بروند، وگرنه تولید را جای دیگری می‌برد و همه‌شان بیکار می‌شوند. کامرون بعدها شوخی کرد که هنوز قصد دارد خانم چای‌فروش یا نزدیکانش را پیدا کند و از او عذرخواهی کند.
به گفته جیمز کامرون، لانس هنریکسن دوست دارد برای هر شخصیتی که بازی می‌کند یک نشانه فیزیکی هم اضافه کند. ایده او برای بیشاپ این بود که این اندروید در هر چشم دو مردمک داشته باشد. خود هنریکسن لنزهایی را که می‌پوشید ساخت، اما کامرون حس کرد این برای شخصیت زیادی است.
چون حرکت آرنج با مچ کنترل می‌شد، بازوهای ملکه باید بسیار سبک و مانورپذیر می‌بودند. وینستون گفت: «این نکته به‌ویژه مهم بود که بازوهای بزرگ تا حد امکان سبک باشند. همان‌طور که در ماکت فوم‌مغزی و کیسه‌زباله‌مان داشتیم، بازوهای بدلکارها فقط تا آرنج ملکه می‌رسید، پس تمام حرکت هر ساعد و دست باید با مچ فردی کنترل می‌شد که بازوی خودش کاملاً کشیده بود. برای ساعدها باز هم از چوب اسکی استفاده کردیم — این بار با دست‌هایی که یا قابل تنظیم بودند یا شل و ول. بسته به نما، می‌توانستیم آن‌ها را در حالت‌های پویا قرار دهیم یا شلشان کنیم تا وقتی بازوها حرکت می‌کردند آزادانه تاب بخورند. در هر دو حالت، مفصل‌بندی واقعی در کار نبود — اما به‌طرز شگفت‌آوری این روش خیلی خوب جواب داد. با آن‌همه تقلا و دست‌وپا زدنی که ملکه می‌کرد، نمی‌شد فهمید حرکت دست‌ها آزاد است یا هدایت‌شده. برای بازوهای مبارزه‌مان، چوب‌های اسکی را مستقیم داخل بخش ساعد فوم گرفتیم تا بتواند ضربات زیادی را تحمل کند. یک دسته بازوی سبک‌تر هم داشتیم که تا آرنج ملکه پلی‌فوم بود، اما ساعدش یک پوسته نازک وکیوم‌فرم بود که عملاً هیچ وزنی نداشت. این‌ها به بدلکارها آزادی حرکت خیلی بیشتری می‌داد — اما خیلی شکننده بودند، پس نمی‌توانستیم با آن‌ها به چیزها بکوبیم وگرنه خرد می‌شدند.» بازوهای الحاقی هم برای نماهایی ساخته شد که به مهارت زیادی نیاز داشت، مثل وقتی که ملکه تلاش می‌کند نیوت را زیر دریچه‌های کف سولاکو بگیرد. وینستون توضیح داد: «بازوهای الحاقی — که رِی لاول ساختشان — انگشتانی کاملاً مفصل‌بندی‌شده داشتند که با کابل از بیرون کنترل می‌شدند. این‌ها را به دو شکل می‌توانستیم استفاده کنیم. یا ملکه را طوری می‌چیدیم که آرنج‌هایش بیرون کادر باشد — بعد با این دست‌های مفصل‌بندی‌شده از بیرون وارد می‌شدیم — یا کل بازوی مفصل‌بندی‌شده را مستقیم به بدن ملکه وصل می‌کردیم. اما اگر این کار را می‌کردیم، دیگر نمی‌توانستیم بدلکارها را داخلش داشته باشیم.» برای پاها، استیو نورینگتون و ریچارد لندون اسکلت‌های داخلی مفصل‌بندی‌شده در دو نسخه ساختند. وینستون گفت: «یکی برای پاهای کامل بود که با سیم از بیرون عروسک‌گردانی می‌شد. دیگری برای یک دسته پای جداگانه بود که زیر ساق فوم نداشت. این‌ها برای نماهای نزدیک‌تر به کار می‌رفتند که پاها در کادر نبودند و در نتیجه می‌شد آن‌ها را فقط با این روش حرکت داد که اپراتورها پایه اسکلت را بگیرند و ملکه را دستی قدم‌به‌قدم راه ببرند.»

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
هرچند اولین پیش‌نویس فیلم‌نامه که ۳۰ مه ۱۹۸۵ تحویل داده شد بسیار به نسخهٔ نهایی نزدیک بود، برخی صحنه‌های این نسخه در فیلم نهایی حذف یا تغییر کردند، هرچند بیشترشان در رمان‌سازی آلن دین فاستر باقی ماندند؛ از جمله: کابوس ریپلی کاملاً خونین بود و تصویری گذرا از بیرون‌زنندهٔ سینه نشان داده می‌شد. ریپلی و برک بیرون منتظر تصمیم نهایی هیئت‌مدیره می‌مانند و ریپلی مطمئن است که او را دیوانه می‌پندارند. صحنه‌ای طولانی‌تر با بحث خانوادهٔ جوردن؛ ظاهراً نیوت و تیمی اغلب داخل تأسیسات قایم‌موشک بازی می‌کنند که او آن را «هزارتوی هیولا» می‌نامد. صحنهٔ دوش مشترک زن و مرد در سولاکو پس از بیدار شدن تفنگداران دریایی از خواب ابری (این صحنه وقتی بازیگران زن از ظاهر شدن برهنه امتناع کردند کنار گذاشته شد). ریپلی در جلسهٔ توجیه تفنگداران با جزئیات بیشتری دربارهٔ چهره‌بندها توضیح می‌دهد و چهره‌بند را «یک اندام جنسی راه‌رونده» می‌نامد و هادسون جواب می‌دهد: «مثل خودت، هیکس.» هنگام نزدیک شدن به LV-426، گورمن دوباره تأیید می‌کند که هیچ ارتباطی از مستعمره نمی‌رسد. روی سیاره سی واحد پردازش جو وجود دارد، در حالی که در فیلم نهایی فقط یکی هست. جست‌وجوی اولیه در مجموعهٔ مستعمره اتاق‌های مستعمره‌نشینان را هم شامل می‌شود. تکه‌ای آویزان از سقف ردیاب حرکتی را فعال می‌کند (در فیلم همسترها). ریپلی نمی‌تواند خودش را راضی کند که وقتی گورمن، برک و بیشاپ وارد مستعمره می‌شوند از خودروی زرهی پیاده شود و برمی‌گردد تا تنها داخل خودرو بنشیند؛ اما خیلی زود تصمیم می‌گیرد تنهایی حتی بدتر است؛ بیرون می‌خزد تا بقیه را دنبال کند، ولی قفل ورودی مستعمره درست جلوی او بسته می‌شود و بیرون می‌ماند. وقتی نمی‌تواند در را باز کند یا به کسانی که داخل‌اند هشدار بدهد، شروع به وحشت می‌کند که ناگهان ویرزبوفسکی پشت سرش ظاهر می‌شود و می‌ترساندش. سرباز با عذرخواهی می‌گوید هیکس از او خواسته «حواسش» به او باشد و بعد در را باز می‌کند تا هر دو داخل بروند. گورمن به برک می‌گوید شرکت می‌تواند سهمش از مستعمره را از دفترش پاک کند؛ برک جواب می‌دهد در هر حال بیمه است. ریپلی پیشنهاد دوستی به نیوت می‌دهد، اما نیوت قبول نمی‌کند چون فکر می‌کند ریپلی هم به‌زودی می‌میرد. نیوت توضیح می‌دهد که چون در بازی هزارتوی هیولا خیلی خوب بود از دست بیگانه‌ها فرار کرد. صمغ لانهٔ بیگانه مبلمان، سیم و استخوان‌های انسان را در خود دارد. در حملهٔ بیگانه، اپون مخالف دستور گورمن خشاب‌های تفنگ را پس می‌دهد. هنگام فرار، گورمن با نیش بیگانه بی‌هوش می‌شود و تقریباً از خودروی زرهی بیرون کشیده می‌شود؛ هیکس با یک برجک تفنگ بیگانه را از سقف می‌اندازد. برک بر اهمیت بیگانه‌ها بیشتر تأکید می‌کند و حتی به ریپلی پیشنهاد درصد بیشتری می‌دهد اگر همکاری کند. نیوت رسماً به ریپلی پیشنهاد می‌دهد که دخترش شود؛ ریپلی از این ایده خوشش می‌آید. بیشاپ فاش می‌کند که بهت و سکون گورمن از زهر عصبی-عضلانی نیش بیگانه است (در فیلم با کشف این نکته جایگزین شد که خون بیگانه با اکسیداسیون خنثی می‌شود). بیشاپ همچنین پیش‌بینی می‌کند که ملکه شکمی بزرگ دارد و هوش ابتدایی دارد. پس از اولین حملهٔ تفنگ‌های نگهبان، یک حسگر حرکتی نشان می‌دهد بیگانه‌ها در را شکسته‌اند و وارد مجموعه شده‌اند. بیشاپ هنگام خزیدن در تونل با یک بیگانه روبه‌رو می‌شود (این صحنه در فیلم‌نامهٔ نهایی هم بود، اما نه در نسخهٔ اکران سینمایی و نه در نسخهٔ ویژه). گورمن از واسکز می‌پرسد آیا هنوز می‌خواهد او را بکشد؛ او جواب می‌دهد لازم نیست. سفینهٔ فرود دوم پیش از ترک سولاکو تحت کنترل از راه دور بیشاپ خودش را سوخت‌گیری می‌کند. هیکس با جوشکار مجرایی را به یک راهروی تأسیساتی باز می‌کند؛ از آنجا نیوت در یک دریچهٔ شیب‌دار می‌افتد. ریپلی دنبالش می‌رود، اما از دریچهٔ دیگری پایین می‌رود. در اتاق تخم‌ها نسخه‌های کوچک و زال‌رنگ از بیگانه‌های جنگجو وجود دارند که تخم‌ها را برمی‌دارند. پیش‌نویس اول صحنه‌ای را هم شامل می‌شد که ریپلی برک را در پیله پیدا می‌کند؛ این صحنه فیلم‌برداری شد اما در هیچ‌یک از نسخه‌های فیلم قرار نگرفت.
نمایش (اسپویلر)
شرکت بدنام ویلند-یوتانی نزدیک بود اصلاً وارد فیلم نشود؛ در طرح داستانی اولیهٔ جیمز کامرون، شرکت در زمانی که ریپلی در خواب ابری بود توسط یک کنگلومرای دیگر خریداری شده بود و شخصیت کارتر برک (پاول ریسر) هم وجود نداشت. بنابراین مأموریت جست‌وجو و نجات تفنگداران دریایی، پوششی پنهانی برای شرکت نمی‌بود تا مخفیانه نمونه‌ای از بیگانه به دست آورد. در فیلم نهایی و دنبالهٔ آن، بیگانه ۳ (1992)، شرکت را می‌توان شرور واقعی دانست و بیگانه‌های عنوان فیلم، دشمنان مستقیم‌اند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۵۲) برای صحنه‌ای که تفنگداران دریایی با خودروی زرهی به سمت لانه می‌رانند، کارگردان جیمز کامرون به کری هن گفت چیزی در گوش عروسکش کیسی نجوا کند. وقتی زمان ضبط دیالوگ‌های اضافی برای این صحنه رسید و از هن خواستند جمله‌هایش را تکرار کند، اعتراف کرد که فقط چیزی شبیه این نجوا کرده بود: «این مسخره است، چرا دارم با یک عروسک حرف می‌زنم؟» تیم ضبط بعد از او خواست بگوید «اشکالی نداره، نگران نباش، همه‌چیز خوب می‌شه» که به‌اندازهٔ کافی با حرکت لب‌هایش جور درمی‌آمد. هن بعداً اعتراف کرد که هرگز این ماجرا را به کامرون نگفته بود.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۲۹، داخل خودروی زرهی و در حال آماده‌شدن برای نبرد، جملهٔ «El riesgo siempre vive!» را می‌بینید که با رنگ سفید روی زره واسکز (جنت گلدستاین) نوشته شده است. ترجمهٔ تحت‌اللفظی آن از اسپانیایی می‌شود «خطر همیشه زنده است»؛ هرچند گفته شده این جمله گونه‌ای از شعار رومیان باستان «بخت با دلیران یار است» است، گلدستاین گفته که این ضرب‌المثل لاتین بسیار بدبینانه‌تر است و بیشتر به «خطر همیشه هست» یا «زنده بیرون نمی‌آیی» نزدیک است.
نمایش (اسپویلر)
خیلی‌ها تعجب کرده‌اند که چرا ریپلی در تحقیقات ابتدای فیلم هیچ حرفی از «دستور ویژهٔ ۹۳۷» به میان نمی‌آورد. این دستور را شرکت ویلند-یوتانی به افسر علمی سفینهٔ USCSS نسترومو، اَش، داده بود تا نمونهٔ زنومورف را که نسترومو با آن روبه‌رو شده حفظ کند و زنده برای بررسی بازگرداند؛ و همهٔ خدمهٔ نسترومو فداشدنی به حساب می‌آمدند. ریپلی در پایان بیگانه (۱۹۷۹) فهمیده بود که شرکت او را با نیرنگ به مأموریتی انتحاری فرستاده تا موجود بیگانه را بازگرداند. اما وقتی شرکت پس از بازگشتش از او تحقیق می‌کند و عملاً همهٔ مرگ‌ها و نابودی سفینه را گردن او می‌اندازد، ریپلی نه از دستور ویژهٔ ۹۳۷ حرفی می‌زند و نه یادشان می‌آورد که چطور جان چند انسان را در یک مأموریت انتحاری غیرقانونی قربانی کرده‌اند. شاید به چشم نیاید، اما ریپلی *واقعاً* اشارهٔ کوتاهی به این دستور می‌کند؛ آنجا که در پاسخ به این حرف که نسترومو «به دلایل نامعلوم» روی LV-426 فرود آمده، می‌گوید آن‌ها «*به دستور شرکت* آنجا فرود آمدند تا این موجود را بگیرند، موجودی که خدمهٔ من را نابود کرد و سفینهٔ گران‌قیمت شما را». اما نمایندگان شرکت فوراً با زیر سؤال بردن قضاوت ریپلی از این اشاره شانه خالی می‌کنند و می‌گویند هیچ مدرکی نیست که آن موجود هرگز سوار سفینه بوده، و این‌طور به‌سرعت هر تصوری را که او دستور سری‌ای برای به‌دست‌آوردن موجود دیده باشد از بین می‌برند. ظاهراً جعبهٔ سیاه پرواز نمی‌تواند جزئیات این دستور را تأیید کند، پس شرکت به‌راحتی می‌تواند صدور آن را انکار کند (و حتی اگر صادر شده باشد، صاحبان قدرت آن زمان خیلی وقت است مرده‌اند و دیگر نمی‌توان بازخواستشان کرد). به همین دلیل ریپلی مجبور می‌شود دوباره با شرکت هم‌دست شود، شرکتی که این بار هم دستور ویژهٔ ۹۳۷ را از طریق برک، مدیر بی‌اخلاق، تکرار می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
حدود ۱ ساعت و ۲۵ دقیقه، واسکز وقتی بیشاپ از تونل به سمت برج ارتباط می‌رود به او می‌گوید «vaya con dios» که یعنی «با خدا برو». طنز ماجرا این است که بیشاپ زنده می‌ماند و واسکز همراه با گورمن می‌میرد.
نمایش (اسپویلر)
یک اسباب‌بازی اسپایدر از مجموعهٔ هی-من خریدند تا به‌عنوان مرجع بررسی کنند که صورت‌چسب‌ها چطور حرکت می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
لجن بیگانه‌ها که صحنه‌ها را می‌پوشاند با مقدار فراوانی روان‌کنندهٔ ژلهٔ K-Y ساخته شده بود که همان برق و درخشش خاصش را به آن می‌داد. همین ماده در بیگانه (۱۹۷۹) هم استفاده شده بود.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۵۱، شعری که هادسون زیر لب می‌خواند وقتی در جست‌وجوی مهاجران است از آهنگ «Shake a Leg» گروه AC/DC است: «پوزخندت را ببند و لباست را دربیاور...»
نمایش (اسپویلر)
جیمز کامرون از شیوهٔ تدوین ری لاوجوی راضی نبود و جدی به اخراج او فکر می‌کرد و می‌خواست فیلم را از صفر با مارک گلدبلت، تدوینگرش در نابودگر (۱۹۸۴)، و پیتر بویتا دوباره تدوین کند؛ بویتا از قبل برای تدوین صحنه‌های پرمکالمه‌تر به پروژه آمده بود. لاوجوی به ریتم کندی عادت داشت که با آن ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸) را تدوین کرده بود و این فیلم را هم به همان شکل تدوین می‌کرد. وقتی شنید شغلش در خطر است، همهٔ فیلم‌های نبرد پایانی را برداشت، آخر هفته خودش را در اتاق تدوین حبس کرد و هفتهٔ بعد نسخهٔ کامل و تدوین‌شدهٔ نبرد را به کامرون نشان داد. این تلاش جواب داد، چون کامرون به‌قدری تحت تأثیر قرار گرفت که گذاشت لاوجوی بماند و بر تدوین نهایی که قرار بود آخرین مرحله باشد نظارت کند. لاوجوی بعدها نامزدی اسکار بهترین تدوین را گرفت.
نمایش (اسپویلر)
در هر دو نسخهٔ استاندارد و ویژه، شمارش معکوس پانزده‌دقیقه‌ای پایان فیلم واقعاً پانزده دقیقه است.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۴۳، فقط در نسخهٔ گسترده: مونولوگ خودستایانهٔ هادسون (بیل پاکستون) داخل سفینهٔ فرود در فیلم‌نامه و فیلم‌برداری اولیه قرار بود پیش از جدا شدن سفینه باشد، اما در تدوین به میانهٔ پرواز منتقل شد. همین توضیح می‌دهد چرا هادسون با وجود هشدار تلاطم از صندلی‌اش بلند شده و چرا هیکس (مایکل بین) بین نماها یک‌بار بیدار و یک‌بار خواب است (بخش اشتباهات را هم ببینید). وقتی هادسون از برخی سلاح‌های تفنگداران فضایی می‌گوید، از «تفنگ پالسی پلاسمای فازی» حرف می‌زند؛ تفنگ‌های پالسی تفنگداران جنبشی‌اند نه «پلاسمای فازی»، اما این جمله اشاره‌ای است به نابودگر (۱۹۸۴) (هم به کارگردانی جیمز کامرون و با نقش کوچکی از پاکستون) که در آن نابودگر از فروشندهٔ اسلحه‌فروشی «تفنگ پلاسمای فازی» می‌خواهد.
نمایش (اسپویلر)
دندان‌های ملکهٔ بیگانه شفاف است، در حالی که دندان‌های بیگانه‌های جنگاور فلزی است.
نمایش (اسپویلر)
طرح اولیهٔ سر بیگانه در بیگانه (1979) در ابتدا کپی شده بود. پیشانی‌اش شیاردار بود و لایه‌ای از ژل نیمه‌شفاف روی شیارها را می‌پوشاند تا صاف به نظر برسد. وقتی جیمز کامرون سرها را در حال ساخت و بدون ژل دید، به نظرش شیارها سرها را جذاب‌تر کرده بودند، پس ژل حذف شد؛ به‌هرحال نورپردازی تیز و پرکنتراستی که کامرون قرار بود در صحنه استفاده کند، گنبد را درست روشن نمی‌کرد. تفاوت ظاهر این موجودات در دو فیلم از آن پس موضوع چندین نظریهٔ طرفداران بوده است؛ یکی اینکه بیگانه‌های شیاردار بیگانه‌ها بسیار مسن‌تر از همتای چندساعتهٔ فیلم اول‌اند و در جریان بلوغ طبیعی، لایهٔ ژل را از دست داده‌اند. نظریهٔ دیگر این است که بیگانه‌های شیاردار کاستی جنگاور در گونه‌اند که به‌طور ویژه برای محافظت از ملکه پرورش یافته‌اند. خود کامرون ساده توضیح داد که این بیگانه‌ها نسخهٔ کمی جهش‌یافتهٔ موجود اصلی‌اند.
نمایش (اسپویلر)
امضای کارگردان (جیمز کامرون): [دست بین]: امضای کارگردان: (حدود دقیقهٔ 45) دست شخصیت مایکل بین توسط شخصیت دیگری گاز گرفته می‌شود. رجوع کنید به ورطه (1989) و نابودگر (1984).
نمایش (اسپویلر)
(حدود 2 ساعت) پس از آنکه کشتی فرود ریپلی و نیوت را نجات می‌دهد، انفجاری آن را به پهلو به دیوار می‌کوبد تا اینکه بیشاپ کنترل را به دست می‌گیرد. وقتی پایه‌های فرود را جمع می‌کند، بخشی از آوار هم با آن‌ها به داخل کشیده می‌شود. ظاهراً ملکهٔ بیگانه از این فرصت استفاده کرده و به چاه پایهٔ فرود پریده است.
نمایش (اسپویلر)
دربارهٔ وجود صحنه‌ای که بیشاپ (لانس هنریکسن) هنگام خزیدن در مجرای باریک با بیگانه‌ای روبه‌رو می‌شود، بحث‌هایی وجود دارد. فیلم‌نامهٔ فیلم به سکانسی اشاره می‌کند که بیگانه‌ای بیرون مجرا حرکت بیشاپ را حس می‌کند و از شکافی در مجرا به او حمله می‌کند، اما به هدف نمی‌زند. این صحنه در رمان‌سازی فیلم هم آمده و بعضی حتی ادعا می‌کنند آن را در پخش تلویزیونی فیلم دیده‌اند. با این حال، نه به‌عنوان صحنهٔ حذف‌شده در بخش‌های ویژهٔ نسخهٔ بلوری فیلم وجود دارد و نه در «بیگانه‌ها: فیلم‌نامهٔ مصور» به آن اشاره شده است. خود هنریکسن در نشست پرسش‌وپاسخی سال 2016 چندان به یاد نمی‌آورد که این سکانس را فیلمبرداری کرده باشد، و عموماً چنین فرض می‌شود که صحنه به دلیل غیرضروری بودن یا کمبود وقت اصلاً فیلمبرداری نشده است.
نمایش (اسپویلر)
برای ساخت فیلم انگلستان انتخاب شد، چون این کار صرفه‌جویی مالی چشمگیری برای تولید داشت. اما این انتخاب تعهدی هم به همراه داشت: آزمون بازیگری و استخدام شماری از بازیگران محلی. برای نقش‌های دیالوگ‌دار، بسیاری از بازیگران آمریکایی را که از قبل در انگلستان زندگی می‌کردند انتخاب کردند (مثل جنت گلدستاین، ریکو راس، کولت هیلر و مارک روستون). این موضوع به‌ویژه برای بازیگر نقش نیوت اهمیت داشت، چون او باید زیر سن قانونی می‌بود (هیلر در طول فیلمبرداری معلم مدرسهٔ بازیگران کودک هم بود). بخش انتخاب بازیگر به سراغ پایگاه‌های نیروی هوایی آمریکا در انگلستان رفت تا کودکان آمریکایی را پیدا کند و آزمون‌ها در مدرسه‌ها برگزار شد و سیگورنی ویور را آوردند تا با چند کودک تست بازی کند. در آن زمان، کری هن با مادر انگلیسی و پدر آمریکایی‌اش که در انگلستان مأمور بود، در همان‌جا زندگی می‌کرد (به نشانهٔ لهجهٔ انگلیسی در جملهٔ «بریم» نیوت و «یک میان‌بر از روی پشت‌بام هست» هنگام حملهٔ بیگانه در پایان فیلم گوش کنید). او هرچند هیچ تجربهٔ بازیگری نداشت، برای این نقش بی‌نقص بود (برخلاف بیشتر کودکان دیگر که عمدتاً در تبلیغات بازی کرده بودند، تمایل نداشت بعد از گفتن دیالوگ لبخند بزند) و شیمی انکارناپذیری هم با ویور داشت. هن همچنین با برادر واقعی‌اش کریستوفر هن تست بازیگری داد که بعداً در نقش تیمی، برادر فیلمی‌اش، انتخاب شد (که فقط در نسخهٔ گسترده دیده می‌شود).
نمایش (اسپویلر)
فیلم بسیار مدیون رمان «سربازان ستاره‌ای» نوشتهٔ رابرت ای. هاینلاین در سال 1959 است که جیمز کامرون از طرفدارانش بود. در آن رمان، ارتش زمین برای نبرد با گونه‌ای بیگانه به نام «شبه‌عنکبوت‌ها» (یا «حشره‌ها») فرستاده می‌شود که موجوداتی اجتماعی و بومی سیارهٔ کلنداتو هستند. آن‌ها کاست‌های متعددی دارند؛ کارگر، جنگاور، مغز و ملکه — شبیه مورچه یا موریانه. سفینه‌ها می‌توانند ده‌ها سال نوری را در چند هفته طی کنند. ارتش زمین از سربازان زن و مرد تشکیل شده است. در جریان توجیه در بیگانه‌ها، وقتی هادسون می‌پرسد آیا این «شکار حشره» است، این دیالوگ بازگویی همان رمان بود. لودر قدرتی در بیگانه‌ها بر اساس اسکلت‌های بیرونی رزمی کتاب طراحی شده بود. استفاده از اصطلاح «drop» هم از سربازان ستاره‌ای آمده است. کامرون به همهٔ بازیگران بیگانه‌ها که نقش تفنگداران دریایی را داشتند دستور داد رمان را بخوانند تا از پیشینه و پویایی شخصیت‌هایشان تصوری پیدا کنند.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که از نسخهٔ اکران فیلم حذف شد اما در نسخهٔ کارگردان آمده، نشان می‌دهد ریپلی دختری به نام آماندا داشته که هنگام ناپدید شدنش ۱۰ ساله بوده و در ۶۶ سالگی بر اثر سرطان درگذشته، یعنی فقط دو سال پیش از پیدا شدن ریپلی. آماندا ریپلی شخصیت اصلی بازی ویدیویی پرطرفدار بیگانه: جداسازی (۲۰۱۴) هم هست که ۱۵ سال پس از رخدادهای بیگانه (۱۹۷۹) می‌گذرد؛ آماندا در شرکت ویلند-یوتانی به‌عنوان مهندس در منظومهٔ ستاره‌ای زتا رتیکولی کار می‌کند. این شغل را پذیرفته چون او را به همان منطقه‌ای از فضا می‌برد که آخرین موقعیت ثبت‌شدهٔ ناسترومو بود، به امید یافتن سرنخی از سرنوشت مادرش. پس از آنکه یک کشتی نجات‌گر جعبهٔ پرواز ناسترومو را در نزدیکی زتا رتیکولی ۲ در فضا سرگردان می‌یابد و به ایستگاهی فضایی به نام سواستوپول می‌آورد، نماینده‌ای از شرکت به نام ساموئلز با آماندا تماس می‌گیرد. ساموئلز از آماندا می‌خواهد او را تا ایستگاه سواستوپول همراهی کند تا در تحلیل گزارش‌های جعبهٔ پرواز کمک کند و شاید پاسخی که آماندا سال‌ها در جست‌وجویش بوده به دست آید، اما در میانهٔ راه ارتباط با ایستگاه قطع می‌شود. آن‌ها نمی‌دانند همان کشتی نجات‌گری که جعبهٔ پرواز ناسترومو را یافته بود، سیگنال هشدار مهندس را هم روی LV-426 دریافت کرده و درست مثل ناسترومو منبع سیگنال را بررسی کرده و یکی از خدمه‌اش مورد حملهٔ فیس‌هاگر قرار گرفته و باردار شده است؛ اما برخلاف ناسترومو، خدمهٔ این کشتی سیگنال مهندس را از کار انداختند و همین توضیح می‌دهد چرا شرکت هنگام مستعمره‌سازی LV-426 آن را تشخیص نمی‌دهد. کشتی نجات‌گر خدمهٔ آلوده را برای درمان پزشکی به ایستگاه برد و همین به آلودگی سواستوپول به زنومورف انجامید. پس ریپلی نمی‌دانست که دخترش همان ماجرای هولناکی را که او از سر گذرانده، از سر گذرانده و زنده مانده است.
نمایش (اسپویلر)
سیگورنی ویور هنگام مذاکره برای نقش شرط گذاشت که شخصیتش در فیلم هرگز اسلحه به دست نگیرد، با بیگانه رابطهٔ جنسی نداشته باشد و نمیرد. کامرون هر سه را رد کرد، اما ویور هر سه را در دنباله‌ها محقق کرد، آن هم وقتی تهیه‌کننده هم بود.
نمایش (اسپویلر)
جان بخشیدن به ملکهٔ بیگانه بین 14 تا 16 اپراتور می‌خواست، چون سر، گردن، بدن، پاها، صورت، لب‌ها، فک‌ها و زبان همه باید مستقل حرکت می‌کردند. استن وینستون قالبی از فایبرگلاس و فوم ساخت که بعد با کیسه‌های زبالهٔ مشکی پوشانده شد و دو عروسک‌گردان از داخل آن را حرکت می‌دادند تا جیمز کامرون با دوربین خودش ویدیوی آزمایشی بگیرد و به استودیو ثابت کند چنین موجود غول‌پیکری عملی است. آزمایش چنان موفق بود که «آزمایش کیسهٔ زباله» حالا اصطلاحی صنعتی برای آزمودن نمونهٔ اولیهٔ یک جلوهٔ ویژه است. موجود انیماترونیک کامل‌شده چنان باورپذیر بود که استیون اسپیلبرگ بعدها وینستون را مأمور ساخت تی-رکس تمام‌انیماترونیک پارک ژوراسیک (1993) کرد.
نمایش (اسپویلر)
«سولاکو» نام شهرکی در رمان «ناسترومو» اثر جوزف کنراد است. بیگانه (1979) را هم ببینید.
نمایش (اسپویلر)
بسیاری از شخصیت‌های فیلم که نام کوچکشان هرگز گفته نمی‌شود، در واقع نام کوچکشان با بازیگر نقششان یکی است: مثلاً گروهبان آل آپون (آل متیوز)، سرجوخه کولت فرو (کولت هیلر)، سرباز جنت واسکز (جنت گلدستاین)، سرباز مارک دریک (مارک روستون)، سرباز ویلیام هادسون (بیل پاکستون)، سرباز دانیل اسپانک‌مایر (دانیل کش)، سرباز ریکو فراست (ریکو راس)، سرباز تروور ویرزبوفسکی (تروور استیدمن)، لانس بیشاپ (لانس هنریکسن) و کارگردان پاول فان لیوون (پاول مکسول). اما ستوان گورمن (ویلیام هوپ) «ویلیام» نام ندارد، بلکه «اسکات» است. هرچند قرار بود نام کوچک سرجوخه سی. دیتریش به یاد بازیگرش سیسیتیا دیل اسکات «سیسیتیا» باشد، او «کارلا» را انتخاب کرد چون مثل نام دیتریش، اسکات هم تبار آلمانی دارد. چنان‌که در صحنهٔ اضافهٔ نسخهٔ ویژه معلوم می‌شود، نام کوچک سرجوخه هیکس (مایکل بین) «مایکل» نیست، بلکه «دواین» است، و نام کوچک ریپلی (سیگورنی ویور) هم «سیگورنی» نیست، بلکه «الن» است. مورد دوم ساختهٔ نویسنده/کارگردان جیمز کامرون نبود؛ وقتی نویسنده/تهیه‌کنندهٔ بیگانه (۱۹۷۹) والتر هیل برای کارت‌های شناسایی آن فیلم به نام کوچکی برای ریپلی نیاز داشت، نام میانی مادرش را نام کوچک ریپلی کرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۱۶) دستشویی کوچک آپارتمان ریپلی در واقع توالت هواپیمایی بریتیش ایرویز است که از خود شرکت خریداری شده.
نمایش (اسپویلر)
رایانه‌های همراهی که در صحنه‌های مسلسل نگهبان استفاده شده‌اند، مدل GRiD GridCase 1535EXP هستند. رایانه‌های GRiD به‌خاطر بدنهٔ آلیاژ منیزیمی‌شان مقاوم و سبک بودند و ارتش آمریکا در نبرد و ناسا در مأموریت‌های شاتل فضایی اوایل دههٔ ۱۹۸۰ از آن‌ها استفاده می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۴۳) سازوکاری که فیس‌هاگرها را در لوله‌های سکون آزمایشگاه علمی به تقلا می‌انداخت، از یکی از «پیراناهای پرنده» در فیلم پیشین جیمز کامرون، پیرانا ۲: تخم‌ریزی (۱۹۸۲)، آمده بود. به کار انداختن فیس‌هاگر ۹ نفر می‌خواست: یک نفر برای هر پا و یکی برای دم.
نمایش (اسپویلر)
برای صحنه‌ای که ملکه با دمش بیشاپ را سوراخ می‌کند، استن وینستون و جیمز کامرون به‌جای استفاده از تخته شیب‌دار و افکت بدنیِ ساختگی، صحنه را طوری طراحی کردند که بیشاپ کاملاً صاف و در دید کامل بایستد تا دم ملکه از سینه‌اش بیرون بزند. برای این کار، تام وودراف جونیور و الک گیلیس یک صفحه سینه برای لانس هنریکسن ساختند که دمی لاستیکی و انعطاف‌پذیر به‌صورت تخت درونش جای گرفته بود؛ این دم با سیم بیرون کشیده می‌شد تا طوری به نظر برسد که بدن بیشاپ را سوراخ کرده است. در نمای بعدی، هنریکسن وسیله‌ای شبیه تیرِ فروکرده در سر را به تن کرد که تیم جان ریچاردسون، سرپرست جلوه‌های ویژه، ساخته بودند؛ این وسیله شامل مهار و یک قطعه دم سخت در جلو بود و قسمت پشتی‌اش به عروسک ملکه وصل می‌شد. هنریکسن روی یک الاکلنگ ایستاده بود که او را به بالا می‌راند و پاهایش بیرون کادر می‌ماند تا این‌طور به نظر برسد که دم ملکه او را تا سقف، جایی که ملکه پنهان شده، بالا می‌کشد. در مرحله آخر این سکانس که ملکه او را از وسط دو نیم می‌کند، وودراف و گیلیس ساخت آدمک بیشاپ را بر عهده گرفتند که حالت چهره‌اش با نمای قبلی هنریکسن مطابقت داشت. ریچاردسون سازوکار واقعی جدا شدن را طراحی کرد؛ یک اسکلت فنری درون آدمک که با فعال شدن، از وسط دو نیم می‌شد. برای اینکه به نظر برسد ملکه عمل دریدن را آغاز کرده، دست‌های موجود در شکاف‌های آدمک جا گرفتند تا با حرکت فنری همراه شوند. بیشاپِ دو نیم‌شده که روی زمین می‌افتد، نیوت را می‌گیرد تا نگذارد از دریچه بارِ در حال کاهش فشار به بیرون پرتاب شود. وودراف و گیلیس آدمک بالاتنه را با احشای اندام‌های داخلی و بیرونیِ بیرون‌زده و آن مایع شیریِ همیشه‌حاضر که از آن بیرون می‌زند ساختند. سر و دست‌های هنریکسن از سوراخی در کف صحنه بیرون آمده بود و بالاتنه ساختگی به شانه‌هایش وصل شده بود. لیندزی مک‌گاون به یاد می‌آورد: «وقتی آن صحنه را فیلمبرداری کردیم، خیلی برای لانس هنریکسن ناراحت شدم. او زیر کف صحنه، روی تخته شیب‌دار بود و قطعه سینه ساختگی کنار سرش قرار داشت و تکان می‌خورد و آن مایع سفید را بیرون می‌پاشید. فکر می‌کنم لانس دو یا سه روز فیلمبرداری در آن وضعیت بود؛ و بعد از مدتی واقعاً بوی گند گرفته بود چون شیر فاسد شده بود. بوی چندش‌آوری داشت. بیچاره لانس تمام آن مدت در آن وضعیت بود و نمی‌دانم چطور تحملش کرد. هر بار که مجبور می‌شدم برای تنظیم چیزی به او نزدیک شوم، باید بینی‌ام را می‌گرفتم و نفسم را حبس می‌کردم. هیچ‌کدام‌مان دلش نمی‌خواست به او نزدیک شود. می‌گفتیم: «خب، کدام‌مان برود سراغ لانس؟» هیچ‌کس حاضر نبود. اما لانس خیلی خوب از پسش برآمد. هیچ‌وقت شکایت نکرد.»
نمایش (اسپویلر)
از آنجا که جی بندیکت (پدر نیوت) اولین نفر از مهاجران بود که یک فیسهوگر او را بارور کرد، بسیاری از طرفداران نظریه داده‌اند که شاید او زنومورف ملکه را به دنیا آورده باشد. جیمز کامرون در مجله استارلاگ گفت که خارج از کادر، پس از اینکه مادر نیوت درخواست کمک کرد، یک تیم امداد رسید. برخی از اعضای آن به کشتی متروکه رفتند و آن‌ها هم بارور شدند و پس از بازگرداندنشان به مجتمع کلونی، چند چست‌برستر «به دنیا آوردند». کامرون با قیاس با حشرات نظریه داد که «یک ماده نابالغ، یکی از اولین‌هایی که از میزبان بیرون می‌آید، رشد می‌کند و ملکه جدید می‌شود (احتمالاً به دلیل دریافت غذای ویژه)، در حالی که نرها به پهپاد یا جنگجو تبدیل می‌شوند. لاروهای ماده بعدی یا غیرفعال می‌مانند یا کشته می‌شوند، یا از نظر بیوشیمیایی حس می‌کنند ملکه‌ای وجود دارد و برای جلوگیری از هدر رفتن منابع به نر تغییر می‌کنند». این نشان می‌دهد که در ابتدا یک بیگانه معمولی و نازا پوست‌اندازی کرده و به ملکه‌ای توانا در تولیدمثل تبدیل شده است. توجه کنید که به نظر می‌رسد این موضوع در بیگانه ۳ (1992) نقض می‌شود، جایی که یک چست‌برستر در حالی که هنوز داخل بدن انسان است، به عنوان ملکه شناسایی می‌شود. با این حال، طرفداران حدس زده‌اند که این یکی به‌طور خاص توسط یک «فیسهوگر سلطنتی» کاشته شده که از تخم اضطراری‌ای بیرون آمده که ملکه پس از از دست دادن اندام تخم‌گذاری‌اش در سفینه سولاکو گذاشته بود.
نمایش (اسپویلر)
لانس هنریکسن هنگام ورود به بریتانیا برای فیلمبرداری، نزدیک بود اجازه ورود پیدا نکند. او در آمریکا ترفند چاقوی بیشاپ را با چند نوع چاقوی مختلف تمرین کرده بود، چون نمی‌دانست جیمز کامرون کدام‌یک را برای فیلمبرداری استفاده می‌کند. وقتی به لندن رسید، بی‌احتیاطی همه چاقوها را در چمدانش آورده بود و مأمور گمرک از آنچه می‌دید حسابی جا خورد.
نمایش (اسپویلر)
جیمز کامرون برای تفنگ‌های پالس می‌خواست نور دهانهٔ شلیک تا حد ممکن درخشان باشد تا شلیک، صورت بازیگران را روشن کند، مثل فیلم‌های کلاسیک گانگستری قدیمی که در آن‌ها از مسلسل تامپسون استفاده می‌شد. آن نور به خاطر ناکارآمدی تامی‌گان بود که باروت نسوخته از لوله بیرون می‌پرید و در مسیر خروج مشتعل می‌شد. پس از آزمایش همه سلاح‌های تمام‌اتوماتیک مجموعهٔ مسلح‌کننده، سلاحی را پیدا کردند که درخشان‌ترین نور دهانهٔ شلیک را داشت؛ که همان مسلسل کلاسیک تامپسون از آب درآمد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۳۵) وقتی آن‌ها فرود آمده و در نفربر مستقر شده‌اند، اپون به تفنگداران دریایی می‌گوید ۱۰ ثانیه تا رسیدن وقت دارند. اگر از همین‌جا تا لحظه‌ای که اولین تفنگدار دریایی از نفربر بیرون می‌پرد و پوتین‌هایش به زمین می‌رسد بشمارید، واقعاً ۱۰ ثانیه است.
نمایش (اسپویلر)
داستان فیلم در سال 2179 می‌گذرد. این تاریخ از جمله‌ای که ریپلی دربارهٔ مخابرهٔ برک به مستعمره در 6/12/79 می‌گوید استخراج شده است. هیچ قرنی مشخص نشده بود، اما راهنمای درون‌جهانی «Aliens: Colonial Marines Technical Manual» که در 1995 منتشر شد، هم بیگانه (1979) و هم این فیلم را در قرن 22 قرار داد. از آن زمان، وقایع بیگانه (1979) به‌صورت پس‌نگر و به‌شکل رسمی در سال 2122، یعنی 57 سال پیش از بیگانه‌ها، تاریخ‌گذاری شده است.
نمایش (اسپویلر)
وقتی برک و گورمن در ابتدا به دیدار ریپلی می‌روند، برک با یکی از لباس‌های ریپلی که روی میز افتاده ور می‌رود (که او با دلخوری آن را کنار می‌زند) و (خارج از کادر) بی‌آنکه بپرسد برای قهوه‌اش کمی شیر یا خامه برمی‌دارد. این جزئیات کوچک به پیش‌بینی طبیعت خودخواه و متکبر برک کمک می‌کند، با وجود نقاب «آدم خوبی» که برای ریپلی به چهره زده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 18، فقط در نسخهٔ گسترده) ماکت سفینهٔ متروکهٔ بیگانه همان ماکتی است که در فیلم اول استفاده شده بود. فاکس قرن 20 ماکت را به باب برنز، جادوگر جلوه‌های ویژه (و بایگان‌دار اشیای صحنه)، سپرده بود که آن را در ورودی خانه‌اش نگه می‌داشت و با خوشحالی آن را برای حضور کوتاهش در این فیلم به گروه تولید قرض داد. ماکت در طول سال‌ها ضربه خورده و آسیب دیده بود و این خوش‌شانسی بود، چون قرار بود سفینه در فیلم بر اثر عوامل طبیعی و فعالیت آتشفشانی آسیب دیده باشد، پس شیء صحنه تقریباً بدون تغییر استفاده شد. به دلیل شکنندگی‌اش، آن را به لوکیشن در انگلستان نفرستادند و به‌جایش در آمریکا فیلم‌برداری کردند و بعد به برنز بازگرداندند. برنز بعدها سفینه را برای بازسازی به شکوه پیشینش به کلکسیونر دیگری فرستاد، اما در عوض آن را بردند و در نهایت به شخصی ناشناس حراج کردند، که این برنز را بسیار ناراحت کرد. محل کنونی آن نامعلوم است.
نمایش (اسپویلر)
جیمز کامرون یک بعدازظهر بازیگران نقش تفنگداران دریایی را به بخش هنری برد، جایی که از آن‌ها خواسته شد لباس‌های خودشان (زره جنگی و لباس‌های فرم) را برای واقعی‌تر شدن شخصی‌سازی کنند (کاملاً مثل سربازان ویتنام که روی کلاه‌خودهای خود چیزهایی می‌نوشتند و می‌کشیدند). سیندی دیل اسکات، بازیگری که ریشهٔ آلمانی دارد و نقش سرجوخه دیتریش را بازی می‌کند، عبارت «BLUE ANGEL» را پشت کلاه‌خودش نوشته است، اشاره‌ای به مارلنه دیتریش در The Blue Angel (1930) یا Blue Angel. بیل پاکستون روی زره‌اش «Louise» نوشته است، به یاد همسر واقعی‌اش، لوئیز نیوبری. ریکو راس یک قلب روی زره‌اش حک کرد و می‌خواست نام شریک زندگی آن‌وقت‌اش هدر را هم در آن بنویسد، اما چون جا کم آورد، «Heath» شد.
نمایش (اسپویلر)
در بیگانه (1979)، از بولاجی بادیجو، بازیگری با قد 7 فوت، برای نقش بیگانه استفاده شده بود تا از شخصیت‌های انسانی بلندتر باشد. چون این فیلم چندین بیگانه می‌خواست و گروه تولید هرگز نمی‌توانست این‌همه آدم قدبلند پیدا کند، بدلکارانی با قد 6 فوت استخدام شدند، با این استدلال که به‌هرحال آدم‌ها و بیگانه‌ها به‌ندرت در یک نما دیده می‌شوند. در برخی نماها از عروسک‌های بیگانهٔ بلند و کنترل‌ازراه‌دور با دست و پاهای بسیار باریک استفاده شد تا موجودات کمتر شبیه «آدمی در لباس» سنتی به نظر برسند. بعضی از آن‌ها با دو نوع مادهٔ شیمیایی پر شده بودند که هنگام سوراخ شدن با گلوله با هم مخلوط می‌شدند و این ترکیب دودی ایجاد می‌کرد که سوختگی اسیدی را شبیه‌سازی می‌کرد. با اینکه لباس‌های بیگانهٔ بیشتری ساخته شد، هر بار فقط شش‌تا استفاده می‌شد و حتی همان‌ها هم اغلب فقط چند تکه لاتکس روی لباس‌های کشباف سیاه بودند تا بدلکاران آزادی حرکت بیشتری داشته باشند. ظاهر شدن صدها بیگانه صرفاً حاصل تدوین و برنامه‌ریزی هوشمندانه است و نورپردازی به‌همراه لزجی به محکم‌تر به نظر رسیدن «لباس‌ها» کمک کرد.
نمایش (اسپویلر)
جیمز کامرون فیلم را به‌عنوان تمثیلی از دخالت آمریکا در جنگ ویتنام نوشت، که تفنگداران دریایی نمایندهٔ تندروهای محافظه‌کار آمریکایی و بیگانه‌ها نمایندهٔ ویتنامی‌ها هستند. جیمز کامرون در مصاحبه‌ای با Screenprism گفت: «آموزش و فناوری‌شان برای این شرایط خاص نامناسب است و این را می‌توان مشابه ناتوانی آتش‌برتر آمریکا در شکست دادن دشمن پنهان در ویتنام دانست: آتش زیاد و خرد بسیار کم، و جواب نداد.» کامرون همچنین ریپلی را به سربازان کهنه‌کاری تشبیه کرده که به اختلال استرس پس از سانحه دچارند و با اینکه وحشت‌هایی را دیده‌اند، به‌طرز غیرقابل‌توضیحی از نخستین کسانی‌اند که به منطقهٔ جنگ برمی‌گردند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 5) چند دقیقه پس از شروع فیلم، ریپلی را در کپسول سرمایی می‌بینیم و بعد صحنه به تصویر زمین محو می‌شود؛ زمین دقیقاً درون سایهٔ چهرهٔ ریپلی جا می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ 23) تفنگداران دریایی در جلسهٔ توجیهی می‌پرسند که آیا «نبرد رو‌در‌رو است یا یک شکار حشرهٔ دیگر». وقتی می‌فهمند ممکن است یک «بیگانه» در کار باشد، تأیید می‌کنند که دومی است. در فیلم هرگز توضیح داده نمی‌شود که منظور از شکار حشره چیست؛ تنها اشاره‌های ظریف شاید نشانه‌های روی سفینهٔ فرود باشد که روی آن‌ها نوشته شده «Bug Stomper» و «We Endanger Species»، که نشان می‌دهد نوعی کنترل آفات است. در پیش‌نویس دوم فیلم‌نامهٔ استفاده‌نشدهٔ ویلیام گیبسون برای بیگانه ۳ (1992) توضیح داده شده که تفنگداران دریایی استعماری اغلب به مستعمره‌ها فرستاده می‌شوند تا «گونه‌های اضافی» روی سیاره‌ها را ریشه‌کن کنند، تا سیاره برای مستعمره‌نشین‌ها امن و قابل سکونت شود و لازم نباشد با اکوسیستم‌های دیگر رقابت کنند. تلویحاً این «حشره‌ها» گونه‌های فرازمینی انگلی و پست‌ترند، در مقابل بیگانه‌ها که آشکارا پیچیده‌تر و باهوش‌ترند.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۲۰، وقتی خدمه پس از بیدار شدن از خواب انجمادی لباس می‌پوشند، هادسون به واسکز می‌گوید: «هی واسکز، تا حالا کسی اشتباهی تو رو با یه مرد عوضی گرفته؟» و واسکز جواب می‌دهد: «نه. تو چی؟» جیمز کامرون، نویسنده و کارگردان، گفته این رد و بدل را از گفت‌وگویی که زمانی در یک بار شنیده برداشته، اما این دیالوگ در هالیوود افسانه‌ای مشهور هم هست که به ارل ویلسون، ستون‌نویس، و تالولا بنک‌هد، بازیگر، برمی‌گردد؛ او پرسیده بود «تا حالا کسی اشتباهی تو رو با یه مرد عوضی گرفته؟» و او گفته بود «نه عزیزم. تو چی؟»
نمایش (اسپویلر)
کیف کوچکی که ریپلی در پایان فیلم با خودش به بالابر می‌برد، در واقع یک کیف ماسک تنفسی نیروهای مسلح بریتانیاست.
نمایش (اسپویلر)
نام شرکت، «ویلند یوتانی»، فقط یک بار در بیگانه (۱۹۷۹) دیده شد؛ روی یک قوطی آبجو (با املای ویلان-یوتانی). بنا بر یک افسانه، این نام از نام همسایه‌های سابق سر ریدلی اسکات، کارگردان بیگانه، گرفته شده؛ او از آن‌ها متنفر بود و تصمیم گرفت نام «شرکت شرور» را به آن‌ها «تقدیم» کند. در واقعیت، این نام را ران کاب، طراح مفهومی (که نسترومو و یونیفرم خدمه را طراحی کرد)، ساخته بود تا نشان دهد یک شرکت انگلیسی-ژاپنی بازار سفینه‌های فضایی را قبضه کرده است. به گفته خودش، دوست داشت از «لِیلند-تویوتا» استفاده کند اما آشکارا نمی‌توانست، پس یک حرف در لیلند را تغییر داد و نام ژاپنی همسایه‌اش (نه همسایه اسکات) را به آن اضافه کرد.
نمایش (اسپویلر)
یکی از مکان‌های بی‌نقصی که برای لانه بیگانه پیدا کردند، نیروگاه زغال‌سوز و از رده خارج‌شده اکتون لین در اکتون، غرب لندن بود. تنها مشکلش این بود که به‌شدت آزبست داشت. تیمی را فرستادند تا نیروگاه را پاک‌سازی کند و در تمام مدت فیلم‌برداری در این مکان باید مدام خوانش جو گرفته می‌شد تا مطمئن شوند هوا آلودگی ندارد. خوشبختانه، مکان اکتون از نظر کیفیت هوا بهتر از استودیوهای پاین‌وود از آب درآمد. اما مشکل دیگری هم بود: صحنه‌های لانه در زمستان فیلم‌برداری شد؛ هرچند شخصیت‌ها مدام می‌گویند داخل چقدر گرم است، کل دکور در واقع یخبندان بود و عوامل باید مدام صورت بازیگران را با ژل می‌پوشاندند تا عرق کردن را شبیه‌سازی کنند.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۲۴، برخلاف باور رایج، این شوخی هادسون با واسکز که فکر می‌کرد «بیگانه» یعنی «بیگانه غیرقانونی» بداهه و به‌عنوان شوخی ساخته نشده بود. به گفته جنت گلدستاین در مصاحبه‌ای پس از اکران فیلم، او آن زمان در انگلستان زندگی می‌کرد و وقتی عنوان فیلم را شنید، اشتباهاً فکر کرد فیلم در واقع درباره مهاجران است (که آنجا به آن‌ها «بیگانه مقیم» می‌گویند). با این حال، این دیالوگ پیش از انتخاب گلدستاین در فیلم‌نامه نهایی وجود داشت.
نمایش (اسپویلر)
«نسخه ویژه» شامل ۱۷ دقیقه صحنه اضافه است: گفت‌وگوی ریپلی با برک درباره دخترش؛ تنزل مقام ریپلی توسط هیئت مدیره؛ کشف سفینه رهاشده بیگانه در LV-426 توسط پدر و مادر نیوت؛ گشتی در سولاکو پیش از بیدار شدن تفنگداران؛ لاف زدن هادسون درباره سلاح‌هایش؛ تردید ریپلی پیش از ورود به مجتمع کلونی روی سیاره؛ دفع دو حمله بیگانه‌ها توسط توپ‌های نگهبان رباتیک؛ نظریه‌پردازی تفنگداران درباره یک رهبر بیگانه به‌عنوان منبع تخم‌ها؛ و رد و بدل کردن نام کوچک بین هیکس و ریپلی. صحنه‌ای هم در LV-426 هست که کودکی سوار بیگ‌ویل می‌شود، شبیه همانی که در نابودگر (۱۹۸۴)، به کارگردانی جیمز کامرون، سوار می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
همه بازیگرانی که قرار بود تفنگدار دریایی باشند، پیش از فیلم‌برداری به مدت دو هفته زیر نظر تیپ تیپینگ، سرباز سابق اس‌ای‌اس (نیروی ویژه هوایی، یگان عملیات ویژه نخبه بریتانیا، که بعداً نقش سرباز کرو را بازی کرد) و آل متیوز، گروهبان سابق تفنگداران دریایی (که بعداً نقش اپون را بازی کرد)، در یک اردوی آموزشی طاقت‌فرسا آموزش دیدند تا رفتار و حس رفاقتشان واقعی شود. سیگورنی ویور، پاول ریسر (برک) و ویلیام هوپ (گورمن) در این تمرین‌ها شرکت نکردند، چون جیمز کامرون، کارگردان، احساس می‌کرد این کار به بازیگران کمک می‌کند حس جدایی بین این سه نفر و تفنگداران را بسازند؛ شخصیت‌های این سه بازیگر همه بیرونیِ جوخه بودند: ریپلی در سفر به LV-426 مشاور تفنگداران بود، برک فقط به دلایل مالی آنجا بود و گورمن ستوان تازه‌ارتقایافته‌ای با تجربه‌ای کمتر از بیشتر تفنگداران. مایکل بین هم در اردوی آموزشی شرکت نکرد، چون یک هفته پس از شروع فیلم‌برداری جای جیمز ریمار را گرفته بود.
نمایش (اسپویلر)
در کنار عروسک هم‌اندازه واقعی، برای نبرد ملکه با پاور لودر و همچنین نماهایی از تخم‌گذار غول‌آسایش که در کندو تخم می‌گذارد، از ماکت‌های کوچک استفاده شد. این ماکت‌ها را شین ماهان، الک گیلیس، جان روزنگرانت و شاون مک‌انرو ساختند. گیلیس که فقط در فیلم‌برداری صحنه‌های واقعی حاضر بوده و نه در فیلم‌برداری ماکت‌ها، بعداً گفت این دو چنان بی‌درز با هم ترکیب شده بودند که در مراسم افتتاحیه گیجش کرد؛ او نماهایی را دید (یا دست‌کم چنین فکر کرد) که یادش نمی‌آمد فیلم‌برداری شده باشند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۲) در فیلم‌نامهٔ فیلمبرداری، اندرویدِ آش از فیلم قبلی با عنوان «سایبرداین سیستمز 120-A/2» خوانده می‌شد که اشاره‌ای آشکار به نابودگرِ سایبرداین سیستمز 101 در نابودگر (1984)، فیلم قبلی جیمز کامرون، بود. این نام در فیلم به هایپرداین سیستم 120-A2 تغییر کرد.
نمایش (اسپویلر)
در نیمه اول هر چهار فیلم بیگانه، یک یا دو شخصیت طوری معرفی و پرداخته می‌شوند که تماشاگر فکر کند تا آخر داستان شخصیت‌های مهمی خواهند بود، اما کمتر از نیمه راه کشته می‌شوند. در بیگانه‌ها، این شخصیت گروهبان اپون (آل متیوز) است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۱۳ دقیقه) کری هن می‌گوید با اینکه جمله «آنها بیشتر شب می‌آیند. بیشتر.» احتمالاً ماندگارترین دیالوگ او در فیلم است، از آن متنفر است؛ دوستانش هنوز گاهی سر این جمله او را دست می‌اندازند و با تغییرهای مختلف ادایش را مسخره می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱۵، فقط نسخه‌ی طولانی) کلونی روی LV-426 اسمش «هادلیز هوپ» است و ۱۵۸ نفر جمعیت دارد. این نکته در نسخه‌ی ویژه مشخص می‌شود و اگر دقیق نگاه کنید، عبارت «Have A Nice Day» روی تابلو نقاشی شده است.
نمایش (اسپویلر)
گیل آن هارد می‌گوید دلچسب‌ترین لحظه‌ی کار تهیه‌کنندگی‌اش دیدن فیلم در شب افتتاحیه در هالیوود بود و هیاهویی که تماشاگران وقتی ریپلی می‌گوید «ازش دور شو، عوضی» به پا کردند. مارک روستون که بیل پاکستون راضی‌اش کرده بود به مراسم افتتاحیه بیاید، لحظه‌ای را که موجود از سینه بیرون می‌زند به یاد می‌آورد؛ همان لحظه‌ای که مدیران استودیو از جا پریدند و فهمیدند فیلم قرار است فروش کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه) در صحنه‌ی آزمایشگاه پزشکی، درست پیش از آنکه ریپلی بعد از به صدا درآوردن آژیر آتش برای بغل کردن نیوت دستش را دراز کند، یک دستگاه پزشکی آینده‌نگر با سه شیء آویزان در پیش‌زمینه برای لحظه‌ای دیده می‌شود. این سه شیء در واقع سه اسباب‌بازی تبدیل‌شوندگان هستند، یعنی «شاک‌ویو»ی دیسپتیکون ساخت هسبرو در ۱۹۸۵ (هرچند ممکن است اسباب‌بازی نسخه‌ی قدیمی‌تر «مرد کهکشانی» باشد که رادیو شاک می‌فروخت). اسباب‌بازی‌ها با رنگ نقره‌ای مات اسپری شده‌اند و در «حالت» تفنگ لیزری نمایش داده شده‌اند، اما بازوهای هر ربات (یعنی لوله‌ی تفنگ لیزری) از هم باز شده است. در این «نیمه‌تبدیل» اسباب‌بازی شبیه ابزاری آینده‌نگر برای گرفتن چیزی یا حتی چاقوی جراحی لیزری به نظر می‌رسد. با این حضور افتخاری می‌توان گفت «شاک‌ویو» در سال ۱۹۸۶ در دو فیلم ظاهر شد؛ فیلم دیگر تبدیل‌شوندگان: فیلم (۱۹۸۶) بود.
نمایش (اسپویلر)
لانس هنریکسن از ترکیب شیر و ماست و خامه که باید وقتی دم مار ملکه‌ی بیگانه سینه‌اش را سوراخ می‌کرد بالا می‌آورد، مسمومیت غذایی گرفت. الک گیلیس، تکنسین جلوه‌های ویژه، متوجه نشده بود که این ترکیب لبنی زیر نور داغ استودیو بستر پرورش باکتری می‌شود و بعد از سه روز فیلم‌برداری بویش آن‌قدر بد شد که بیشتر عوامل از نزدیک شدن به هنریکسن مردد بودند (می‌گویند او بویش را تحمل کرد و حتی یک بار هم گلایه نکرد). تیم جلوه‌های ویژه‌ی فیلم اول بیگانه (۱۹۷۹) عمداً برای صحنه‌ی «مرگ» اَش (که او هم مایع شیری از دهانش بیرون می‌دهد) از شیر استفاده نکرده بودند، چون می‌دانستند مایعی که از شیر درست شده زیر نور داغ ترش می‌شود (به نکات فیلم بیگانه هم نگاه کنید). گیلیس می‌گوید از هنریکسن برای بیمار کردنش عذرخواهی کرد، اما هنریکسن او را بخشید و گفت از این حس در بازی‌اش استفاده خواهد کرد.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم‌نامه‌ی اولیه، وقتی ریپلی دنبال نیوت می‌گردد، در نیروگاه با برک (پاول ریسر) روبه‌رو می‌شود که در پیله گرفتار شده است. او می‌گوید موجود را در سینه‌اش حس می‌کند و کمک می‌خواهد. ریپلی فقط یک نارنجک فعال به او می‌دهد و می‌رود. این صحنه را یگان دوم تولید فیلم‌برداری کرد و قرار بود دقیقاً بعد از استفاده‌ی ریپلی از دومین منور و درست پیش از آنکه ببیند فاصله‌سنج صفر را نشان می‌دهد بیاید. وقتی ریپلی نیوت را آزاد می‌کند و هنگام خروج انفجاری ناگهانی هولشان می‌کند، در اصل قرار بود صدای انفجار نارنجک برک باشد. اما جیمز کامرون صحنه را از نسخه‌ی اکران حذف کرد، چون از نظر بصری دوستش نداشت و حس می‌کرد برک نمی‌توانسته بعد از ربوده شدن این‌قدر زود باردار شده باشد؛ او چند نما از انفجار ناگهانی رآکتور گذاشت تا خودکشی برک را بپوشاند. این صحنه در نسخه‌ی ویژه هم جزو صحنه‌های بازگردانده‌شده نبود، پس دهه‌ها تنها مدرک وجودش یک عکس ثابت در یک مجله بود. سرانجام به‌طور کامل در محتوای اضافه‌ی بلوری فیلم منتشر شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲ ساعت و ۱۰ دقیقه) دکمه‌ای که ریپلی در پایان فیلم روی صفحه‌ی کنترل می‌زند تا درهای هواگرد سفینه را ببندد، در واقع دکمه‌ی «هولد» یک ماشین اسلات بریتانیایی یا «بندیت یک‌دست» است.
نمایش (اسپویلر)
ساختن تصاویر آغازین، هم بازوی رباتیکی که به شاتل نفوذ می‌کند و هم لیزر که ریپلی خوابیده را پیدا می‌کند، در بودجه نبود. جیمز کامرون هزینه‌ی لیزر را از جیب خودش پرداخت.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۱) قرار بود صحنه‌ی ترفند چاقو در ابتدا فقط با بیشاپ اجرا شود. به گفته‌ی لانس هنریکسن، او به جیمز کامرون پیشنهاد داد دست هادسون روی دست او گذاشته شود و کامرون موافقت کرد، چون هنریکسن حس می‌کرد صحنه چیز بیشتری لازم دارد. این تغییر با تقریباً همه در میان گذاشته شد، جز بیل پاکستون. هنریکسن همچنین شبی شبانه‌روزی نوشیدن بعد از فیلم‌برداری این صحنه و بعد فیلم‌برداری دوباره‌اش را به یاد می‌آورد، چون وقتی فیلم را سریع‌تر پخش کردند خیلی مصنوعی به نظر می‌رسید. در همین فیلم‌برداری دوباره، او به‌طور اتفاقی انگشت کوچک پاکستون را با چاقو زد.
نمایش (اسپویلر)
یک زمانی در طول فیلم‌برداری، خودروی زرهی شخصی سقف واقعی داشت. اما در صحنه‌ی «آتش در چاله»، رنگ به‌طور غیرمنتظره آتش گرفت و همین باعث ترس واقعی بازیگران شد که در فیلم نگه داشته شد. بدتر آنکه آتش با ذوب کردن رنگ دودی تولید کرد که واقعاً داشت بازیگران را خفه می‌کرد. بعد از چند بار تلاش، سقف خودروی زرهی برداشته شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۹ دقیقه) عبارت «بمباران اتمی از مدار» که به راه‌حل رادیکال ریپلی برای مهار هجوم بیگانه‌ها اشاره دارد، به‌عنوان راهی برای از میان برداشتن کامل یک مشکل به زبان عامهٔ مردم راه یافته است.
نمایش (اسپویلر)
پرسشی که فیلم پاسخش را نمی‌دهد این است که آیا بیگانه‌ها در دید دوربین‌های فروسرخ دیده می‌شوند یا نه. بر اساس رمان‌نویسی فیلم، آن‌ها معمولاً دیده می‌شوند؛ اما گرمای مبدل‌های خنک‌کننده و لوله‌های داغ در واحد پردازش جوّ، محیط را چنان داغ می‌کند که موجودات قابل شناسایی نیستند.
نمایش (اسپویلر)
حتی مادر خود پاول ریسر هم وقتی شخصیتش در فیلم به کشتن می‌رود گفت: «خوب شد.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۳) هنگام اکران فیلم، گونه بیگانه نام رسمی نداشت. واژه‌ای که گورمن به کار می‌برد، «زنومورف»، نام نبود بلکه اصطلاحی کلی برای «موجود ناشناخته/بیگانه» بود (از ریشه یونانی «xeno-» به معنای غریب/بیگانه و «-morph» به معنای شکل یا صورت)، شبیه اصطلاحاتی که ارتش برای اشیای ناشناخته به کار می‌برد، مثل «شیء پرنده ناشناس» (UFO) یا «بوگی». همین باعث سردرگمی برخی طرفداران شد که نمی‌فهمیدند چطور می‌توانند نام گونه‌ای را بدانند که جز ریپلی هیچ‌کس ندیده است. در طنزی تلخ، اصطلاح «زنومورف» چنان میان طرفداران جا افتاد که به‌عنوان نام نیمه‌رسمی گونه پذیرفته شد (در کنار نام عامیانه‌تر «بیگانه»). سپس در رمان «Alien: Sea of Sorrows» نوشته جیمز ای. مور (۲۰۱۴) و «Alien: The Weyland-Yutani Report» نوشته اس. دی. پری، نام «زنومورف XX121» به‌صورت پس‌نگر به بیگانه داده شد و پس از آنکه طرفداران هم این نام‌گذاری را پذیرفتند، این اصطلاح رسماً در بیگانه: رومولوس (۲۰۲۴) به رسمیت شناخته شد.
نمایش (اسپویلر)
نقش هیکس را در ابتدا جیمز ریمار بازی می‌کرد، اما چند روز پس از آغاز فیلم‌برداری اصلی مایکل بین جای او را گرفت. دلیلی که معمولاً برای کنار گذاشتن ریمار گفته می‌شود «اختلافات هنری» میان او و جیمز کامرون کارگردان بود، اما ریمار در قسمت ۱۲۸ پادکست «Sidebar» اعتراف کرد که به دلیل دستگیری در ارتباط با مواد مخدر از پروژه اخراج شد؛ در دوره‌ای از زندگی‌اش که به مشکل شدید اعتیاد دچار شده بود. گیل آن هارد تهیه‌کننده بعداً اضافه کرد که ریمار هنگام خرید «اسپیدبال» (هروئین مخلوط با کوکائین) از یک افسر پلیس لباس شخصی بازداشت شد و به همین دلیل امکان نگه داشتن او در فیلم نبود؛ تلاش‌های حقوقی‌شان دست‌کم موفق شد او را از بریتانیا اخراج کند و از احتمال تحمل ۸ تا ۱۰ سال حبس در زندان انگلستان نجات دهد. ریمار با این حال در نسخه نهایی فیلم دیده می‌شود؛ در نمایی که تفنگداران دریایی وارد لانه بیگانه می‌شوند. چون از پشت و با همان زره مایکل بین دیده می‌شود، تشخیص تفاوت این دو بازیگر ممکن نیست.
نمایش (اسپویلر)
بیل پاکستون اجازه داشت در صحنه پایانی‌اش ناسزاها و طعنه‌هایش به بیگانه‌ها را بداهه بگوید، اما به دلیل همه سر و صدای پس‌زمینه، هیچ‌کدام از دیالوگ‌های اصلی‌اش قابل استفاده نبود. وقتی در مرحله پس از تولید او را برای ضبط دوباره دیالوگ‌ها صدا زدند، بخش صدا و حتی خود پاکستون بیشترین دشواری را داشتند که بفهمند او واقعاً چه می‌گوید. ناچار شدند دور کلمات را ببرند و با حدس و گمان جاهای خالی را پر کنند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۸) برچسب گرد قرمزی روی کشتی فرود دیده می‌شود که در فیلم قابل مشاهده نیست. روی آن نوشته شده Bug Stomper «ما گونه‌ها را به خطر می‌اندازیم» و در پشت صحنه دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۲) جمله بیشاپ درباره اینکه نمی‌تواند به کسی آسیب برساند یا بگذارد کسی آسیب ببیند، بازگویی سه قانون رباتیک آیزاک آسیموف است، به‌طور مشخص قانون اول: «یک ربات نباید به یک انسان آسیب برساند و نباید با بی‌عملی بگذارد یک انسان آسیب ببیند.» (قانون دوم: «یک ربات باید دستورهای انسان را اطاعت کند، مگر آنکه با قانون اول تعارض داشته باشد؛ قانون سوم: «یک ربات باید از هستی خود محافظت کند، مگر آنکه با قانون اول یا دوم تعارض داشته باشد.») آسیموف در نهایت قانون «صفرم» را مطرح کرد: «یک ربات نباید به بشریت آسیب برساند و نباید با بی‌عملی بگذارد بشریت آسیب ببیند.»
نمایش (اسپویلر)
وقتی گروه صحنه‌آرایی به دنبال توری‌های کف برای طراحی صحنه سولاکو می‌گشتند، از یک سازنده/فروشگاه محلی طراحی صحنه پرسیدند که آیا چیزی از این دست دارد. بله داشت؛ توده عظیمی از توری‌های کف قدیمی که هفت سال در انبار پشتی مغازه‌شان خاک می‌خورد. این توری‌ها از زمانی آنجا مانده بود که صحنه بیگانه (۱۹۷۹) را تخریب کرده بودند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱۶، فقط نسخه گسترده) صحنه‌ای در مستعمره پیش از شیوع بیگانه از تدوین نهایی حذف شد، اما در نسخه ویژه بازگردانده شد. در آن صحنه کارمند شرکت ویلند-یوتانی از مافوقش می‌پرسد چرا شرکت خواسته مختصات دورافتاده‌ای روی سیاره را بررسی کنند؛ مافوقش می‌گوید زحمت پرسیدن را به خود نداده، چون پاسخ دادن هفته‌ها طول می‌کشد و پاسخ همیشه «نپرس» است. عناصری از این صحنه در پروژه‌های بعدی جیمز کامرون دیده می‌شود: تمام صحنه معرفی مایلز دایسون در سایبرداین در نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) همان ریتم و لحن صحنه بیگانه‌ها را دارد: کارمندی سر راه یک سرپرست را می‌گیرد، با هم راه می‌روند و درباره رفتار مرموز کارفرمایشان حرف می‌زنند (ویلند-یوتانی در بیگانه‌ها، سایبرداین سیستمز در نابودگر ۲) و با جمله «...نپرس» تمام می‌شود. نام شخصیت «لای‌دکر» در فرشته تاریکی (۲۰۰۰) استفاده شد.
نمایش (اسپویلر)
جنت گلدستاین که نقش واسکز، شخصیت اسپانیایی‌تبار، را بازی می‌کند، در واقع یهودی و از تبار روسی، مراکشی و برزیلی است. با گریم پوستش را تیره‌تر کردند. موهایش را هم مشکی کرد و از لنزهای تماسی قهوه‌ای تیره استفاده کرد.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۱۹: در فیلم‌نامه، قرار بود صحنه‌ای که واسکز از فرو درباره ریپلی می‌پرسد در یک دوش مختلط در سفینه سولاکو بگذرد. این اولین نمایش دوش گرفتن تفنگداران زن و مرد با هم بود تا برابری جنسیتی در سپاه تفنگداران نشان داده شود؛ اما به گفته بازیگران، در آخرین لحظه تصمیم فیلمبرداری به خود بازیگران زن واگذار شد که چندان با این ایده موافق نبودند و صحنه به رختکن تغییر کرد. در عوض، صحنه کوتاهی از دوش مختلط در یک سپاه پلیس در پلیس آهنی (1987) پل ورهوفن آمد و بعدها هم با تفنگداران در سربازان سفینه (1997) او تکرار شد.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس فیلم‌نامه، واسکز و دریک کودکی سختی را با هم در حلبی‌آبادهای اسپانیایی‌تبارها گذراندند و از زندان نوجوانان، جایی که هر دو به خاطر قتلی مرتبط با یک باند به حبس ابد محکوم بودند، به تفنگداران فضایی فراخوانده شدند.
نمایش (اسپویلر)
آپون به نام آلن اِی. آپون، تکنسین جلوه‌های مکانیکی، نام‌گذاری شد؛ کسی که در کهکشان وحشت (1981) راجر کورمن کار کرده بود، فیلمی که جیمز کامرون طراح تولید و کارگردان واحد دومش بود.
نمایش (اسپویلر)
ظاهر و رفتار واسکز باعث گمانه‌زنی‌هایی درباره گرایش جنسی‌اش شده است. جنت گلدستاین، بازیگر نقش واسکز، گفته او را فردی بیرون از جمع می‌داند: «درباره واسکز، من هیچ‌وقت نگفتم که دگرجنس‌گراست یا همجنس‌گرا، چون به نظر خودش این موضوع به هیچ‌کس ربطی نداشت.»
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۲۱: ترفند چاقو که بیشاپ (لانس هنریکسن) اجرا می‌کند ادای دینی است به فیلم ستاره تاریک (1974) که در آن بوایلر (کال کونی‌هولم) ترفند مشابهی با چاقو انجام می‌داد. ستاره تاریک را دن او'بانن هم‌نویسندگی کرد و در آن بازی کرد؛ او نویسنده داستان و فیلم‌نامه بیگانه (1979) اصلی هم بود.
نمایش (اسپویلر)
به گفته آل متیوز (آپون)، وقتی جیمز ریمار هنوز برای نقش سرجوخه هیکس انتخاب شده بود، از یک شاتگان پمپ‌اکشن ایتاکا مدل 37 استفاده می‌کرد (همان اسلحه‌ای که مایکل بین در نقش هیکس در فیلم دیده می‌شود) و تصادفی سوراخی در دکور فروشگاه کوچک ترسناک (1986) فرانک اوز ایجاد کرد که در استیج مجاور بیگانه‌ها در استودیو پاین‌وود فیلمبرداری می‌شد. متیوز بعد به ریمار گفت: «این مهمات جنگی رو از کجا آوردی؟»
نمایش (اسپویلر)
نسخه بلندتر «ویرایش ویژه» به روشنی توضیح می‌دهد چرا ریپلی مادری محافظ برای نیوت می‌شود و چرا پایان فیلم در واقع نبردی میان دو مادر است — ریپلی و ملکه بیگانه‌ها — که هر دو می‌خواهند از فرزندشان محافظت کنند.
نمایش (اسپویلر)
ملکه با نوک خنجرمانند دمش به‌شدت بیشاپ را سوراخ می‌کند، بعد او را بالا می‌برد و از هم می‌درد. وینستون این جلوه پیچیده را چنین توضیح داد: «صحنه از هم دریدن بیشاپ چند مرحله داشت. اول فقط ایستاده است و یک تکان کوچک می‌خورد و برای لحظه‌ای فکر می‌کنی شاید یک جنین سینه‌شکاف درونش دارد. بعد دم از پشت از بدنش بیرون می‌زند. روش معمول برای چنین جلوه‌ای این بود که او را روی تخته شیب‌دار با بدنی تقلبی بگذارند، اما ما این را نمی‌خواستیم. می‌خواستیم در دید کامل بایستد و بعد ناگهان این چیز از سینه‌اش بیرون بزند. برای این کار، برای لانس هنریکسن صفحه سینه‌ای کمی برجسته ساختیم که اجازه می‌داد دمی لاستیکی و انعطاف‌پذیر داخلش فرو شود و خم بخورد. در حالت شروع، تکه دم صاف داخل صفحه سینه بود. بعد با سیمی که به‌خاطر نحوه فیلمبرداری دیده نمی‌شد — سیم‌ها را می‌شود پنهان کرد — بالا و از پیراهنش بیرون کشیده می‌شد. تام وودراف و الک گیلیس این بخش از جلوه را ساختند. بعد یک تعویض داشتیم. نمای بعدی تغییری از ترفند قدیمی فرو کردن تیر از سر بود. گروه جان ریچاردسون مهاربندی ساختند که از پشت لانس می‌گذشت. در سمت جلو، تکه دمی سخت به همان طولی بود که در نمای قبلی بیرون کشیده بودیم. سمت پشت به دم واقعی ملکه وصل می‌شد. پاهای لانس در کادر نبود، پس توانستیم او را روی تخته الاکلنگی بگذاریم تا بالا برود. جیم نما را طوری چید که با نمای بسته از لانس شروع شود و دم از سینه‌اش بیرون زده باشد، بعد باز شود تا معلوم شود در واقع دم یک بیگانه است که از پشت آمده و در نهایت دم را تا بالای سفینه فرود دنبال کند، جایی که ملکه بالای سر سایه انداخته است. ملکه با دمش بیشاپ را تا جایی که خودش در سفینه فرود است بالا می‌برد. دست‌هایش بیرون می‌آیند. یک دست بالاتنه‌اش را می‌گیرد و دست دیگر پایین‌تنه‌اش را و او را واقعاً دو نیم می‌کند. لانس گفت دستمزدش برای این نما کافی نیست، پس مجبور شدیم یک آدمک مکانیکی بسازیم.» آدمک دو تکه‌ای که باید از هم دریده می‌شد یک آرماتور فنری داشت که «از هم می‌پرید» و دست‌های ملکه (که در شکاف‌هایی گذاشته شده بودند) را با خود می‌کشید و این توهم را می‌ساخت که واقعاً آدم‌مصنوعی را از هم می‌درند.
نمایش (اسپویلر)
خودروی زرهی نفربر (APC) در واقع یک یدک‌کش هواپیماست که بریتیش ایرویز برای جابه‌جایی هواپیماها در هیثرو از آن استفاده می‌کرد و تغییراتی در آن داده شده بود. تنها مشکل این بود که کامیونی که خریده بودند ۷۵ تن وزن داشت. با برداشتن بیشتر سربی که در ساختش به کار رفته بود، توانستند حدود ۳۵ تن از وزنش کم کنند. با این حال هنوز آن‌قدر سنگین بود که تیم ساخت مجبور شد چند طبقه را برای تحمل وزن خودرو تقویت کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه) آخرین بار هادسون (بیل پاکستون) را می‌بینیم که یک جنگجوی بیگانه او را با خود می‌کشد؛ بنابراین تصور می‌شود یا بیگانه‌ها او را کشته‌اند یا در انفجار هسته‌ای هنگام بحرانی شدن پردازشگر جو جان باخته است. اما بازی ویدئویی بیگانگان: استعمار تفنگداران دریایی (۲۰۱۳) سرنوشت دیگری (غیررسمی) برایش رقم می‌زند: مجموعهٔ کلونی با وجود آسیب شدید از انفجار هنوز پابرجاست و جسد هادسون در فاضلاب پیدا می‌شود، پیچیده در تار به دیوار و با سوراخی در سینه که آشکارا نشان می‌دهد وقتی موجود سینه‌شکاف از او بیرون زده کشته شده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۴۲) صورت‌بندها (هم نمونه‌های زنده و هم مرده) که استعمارگران نگه داشته بودند در شیشه‌هایی پر از آب نگهداری می‌شدند تا اگر به هر شکلی زخمی می‌شدند و شروع به ترشح اسید می‌کردند، اسید بی‌درنگ با آب اطراف رقیق شود و در نتیجه شیشه نشکند و موجود آزاد نشود (خود ظرف هم احتمالاً از جنس شیشهٔ مقاوم در برابر اسید بوده). بیشاپ توضیح می‌دهد که خون اسیدی پس از مرگ بیگانه بی‌اثر می‌شود، اما فیلمنامهٔ اصلی بیگانه صحنه‌ای داشت که در آن صورت‌بند مرده بی‌درنگ شروع به تجزیه و نشت مقدار زیادی اسید می‌کرد. همین باعث شد همه با وحشت تلاش کنند بقایای صورت‌بند را پیش از آنکه خونش بدنهٔ سفینه را سوراخ کند از نوسترومو بیرون بیندازند. از نظر تماس با اسید، قرار بود بیگانه‌های مرده در ابتدا خطرناک‌تر از بیگانه‌های زنده باشند.
نمایش (اسپویلر)
نسخهٔ اولیهٔ فیلم نزدیک به ۱۵۰ دقیقه بود که از نظر تجاری ریسک داشت. جیمز کامرون مطمئن نبود چطور آن را کوتاه کند، چون کوتاه کردن صحنه‌های تصادفی فقط چند دقیقه صرفه‌جویی می‌کرد و فیلم را شتاب‌زده نشان می‌داد. سرانجام گیل آن هارد، تهیه‌کننده، پیشنهاد کرد چند صحنه کاملاً حذف شوند، مثل اشاره‌ها به دختر ریپلی و همچنین صحنهٔ اولیه در کلونی و سفینهٔ متروکه. کامرون در حذف صحنهٔ دوم تردید داشت، چون تنها پیوند مستقیم با فیلم اصلی بود. بعدها فهمید که حق با هارد بوده، چون این صحنه‌ها را می‌شد بدون آسیب به داستان حذف کرد و با حذفشان فیلم به‌راحتی زیر ۱۳۵ دقیقه آمد. همهٔ این صحنه‌ها در نسخهٔ ویژه که ۶ سال بعد ساخته شد بازگردانده شدند.
نمایش (اسپویلر)
ریکو راس گفت که جیمز کامرون، کارگردان، نام شخصیتش را فراست گذاشت چون فکر می‌کرد با توجه به اینکه او با شعله‌افکن به آتش کشیده می‌شود، این نام طعنه‌آمیز است. راس کمی نگران بود که فراست همان شخصیت سیاه‌پوست کلیشه‌ای باشد که زود در فیلم از سر راه برداشته می‌شود، اما وقتی کامرون برایش توضیح داد که مرگ چطور رقم می‌خورد (آتش گرفتن و سپس سقوط از ارتفاع سه طبقه) و اینکه یک سرباز قوی و بلندقد اولین تلفات غیرمنتظره‌ای می‌سازد، آرام شد. راس به‌ویژه خوشحال بود که خودش لازم نبود صحنهٔ بدل‌کاری را انجام دهد؛ گفته می‌شود بدل‌کار آن را سه بار اجرا کرد چون کامرون مدام چیزهای بیشتری به آن اضافه می‌کرد، مثل اینکه راس به‌طور غریزی تلاش می‌کند شعله‌ها را خاموش کند، هرچند دارد به سمت مرگ سقوط می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۲ ساعت) جلوهٔ انفجار هسته‌ای که نزدیک پایان فیلم رخ می‌دهد با تاباندن نور یک لامپ از میان پنبهٔ قالب‌گیری‌شده ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۲۸) وقتی از ویلیام هوپ در کامیک‌کان پرسیدند ستوان گورمن می‌خواست پیش از آنکه ریپلی با «ولش کن» حرفش را قطع کند به او چه بگوید، پاسخ داد: «فقط متأسفم».
نمایش (اسپویلر)
ریپلی در هر دو فیلم، نسخهٔ اصلی ۱۹۷۹ و این فیلم، چیزی مرتبط با مادر بودن را «حرامزاده» خطاب می‌کند. در بیگانه این «مادر»، کامپیوتر سفینه، بود و اینجا ملکهٔ بیگانه‌هاست.
نمایش (اسپویلر)
یک نمای پیچیدهٔ جلوه‌های ویژه (ورود تفنگداران دریایی به لانهٔ بیگانه) درست پیش از آنکه جیمز ریمار با مایکل بین جایگزین شود فیلم‌برداری شده بود. فیلم‌برداری دوباره بسیار گران تمام می‌شد، چون ماکت اصلی در حین حمل آسیب شدیدی خورده بود و قابل استفادهٔ دوباره نبود؛ به همین دلیل سرجوخه هیکس که پشتش به دوربین است هنوز جیمز ریمار است. نما درست پیش از آنکه ریمار برگردد بریده شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۹، فقط نسخهٔ گسترده) پس‌زمینهٔ پارک روی صفحهٔ ویدئویی در بیمارستان ایستگاه گیت‌وی در واقع عکسی ثابت از باغ‌های استودیوهای پاین‌وود است، همان‌جایی که فیلم ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ ۱۰، فقط نسخهٔ گسترده) در صحنه‌ای حذف‌شده، تصویر دختر ریپلی متعلق به الیزابت اینگلیس، مادر واقعی سیگورنی ویور است. این صحنه در نسخهٔ کارگردان بازگردانده شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۲ دقیقه، فقط نسخهٔ گسترده) نیوت می‌گوید همه او را «نیوت» صدا می‌زنند، جز برادرش تیمی که او را با نام واقعی‌اش، ربکا، صدا می‌کند. اما در صحنهٔ قبلی که والدین نیوت وارد سفینهٔ متروکه می‌شوند و او و برادرش منتظرشان هستند، تیمی هم او را به‌جای ربکا، نیوت صدا می‌زند. بخشی از دیالوگ‌ها از ابتدای این صحنه حذف شده بود که توضیح می‌داد تیمی و ربکا اغلب در مجراهای تهویه یک بازی ممنوعهٔ قایم‌باشک می‌کنند که به آن «هزارتوی هیولا» می‌گویند و ربکا بیشتر اوقات برنده می‌شود، چون می‌تواند در جاهایی بخزد که بچه‌های دیگر جا نمی‌شوند (که شاید دلیل این لقبش باشد).
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱:۵۰) وقتی ریپلی مشعل علامت‌گذاری را می‌اندازد، لوگوی «Reebok» روی کفشش کاملاً دیده می‌شود؛ چیزی که با توجه به زمان وقوع داستان فیلم عجیب است، اما ریبوک هنوز همان کفش را می‌فروشد و نامش «بیگانه استامپر» است. البته لوگوی «Reebok» پیش‌تر (حدود دقیقه ۲۸) در بخش بارگیری دیده می‌شود، وقتی ریپلی اولین قدمش را با «Power Loader» برمی‌دارد.
نمایش (اسپویلر)
هادسون در کل ۳۵ بار کلمه‌ی «man» را می‌گوید.
نمایش (اسپویلر)
یکی از گزینه‌های مطرح‌شده این بود که موجود نیمه‌شفاف ساخته شود. چون در فیلم قبلی این کار انجام نشده بود، به دلیل پیوستگی نمی‌شد برای موجودهای این فیلم به کارش برد، هرچند به شکلی کوچک باقی ماند: دندان‌های ملکه نیمه‌شفاف است.
نمایش (اسپویلر)
جیمز کامرون، نویسنده و کارگردان، در ۲۱ سپتامبر ۱۹۸۳ اولین طرح داستانی‌اش برای فیلم را تحویل داد که آن زمان هنوز «Alien II» نام داشت (این طرح به‌عنوان بخشی از امکانات ویژه در لیزردیسک نسخه‌ی کلکسیونی ۱۹۹۱ و جعبه‌ی دی‌وی‌دی Alien Quadrilogy سال ۲۰۰۳ موجود است). برخی از مهم‌ترین تفاوت‌های این طرح اولیه با فیلم نهایی از این قرار بود: * به جای کابوس بیرون‌آمدن موجود از سینه، ریپلی خواب می‌بیند که در یک دریچه‌ی هوابند در سفینه‌ی ناسترومو رودرروی بیگانه قرار می‌گیرد. * ریپلی به ایستگاه زمینی بتا برده می‌شود که باغ واقعی دارد؛ در حالی که تفنگداران دریایی استعماری (که اینجا گارد استعماری نام دارند) در ایستگاه گیت‌وی مستقرند. * دختر ریپلی هنوز زنده است و آن دو گفت‌وگویی تلخ با تلفن تصویری دارند که در آن دخترش با دلخوری ریپلی را برای رفتن به فضا و رها کردنش سرزنش می‌کند. * شرکت ویلند-یوتانی دیگر وجود ندارد (شرکت دیگری آن را خریده) و کارتر برک هم در کار نیست؛ به جای او مردی به نام دکتر اونیل به استقبال ریپلی می‌آید که همراه او و تفنگداران به سیاره‌ی مستعمره نمی‌رود، پس توطئه‌ای شرکت برای به دست آوردن پنهانی نمونه‌ای از زنومورف وجود ندارد. * نام سیاره‌ی مستعمره به جای LV-426، آکرون است که از فیلمنامه‌ی بیگانه (۱۹۷۹) گرفته شده. * روی سیاره چند پردازشگر جوّی هست، نه فقط یکی. * پدر نیوت تنها وارد سفینه‌ی متروکه می‌شود و همه ارتباط با او قطع می‌شود. همسرش درخواست کمک می‌کند و تیمی جست‌وجو را به داخل می‌برد، جایی که اسپیس جوکی را (نیمه‌مدفون زیر آوارهای آتشفشانی) پیدا می‌کنند. آن‌ها راس جوردن را در اتاق تخم‌ها با یک صورت‌بند روی سرش می‌یابند و بعد ده‌ها از آن موجودات به تیم حمله می‌کنند. * خودروی زرهی APC تا زمانی که تفنگداران تصمیم می‌گیرند جست‌وجویشان را به پردازشگر جوّی گسترش دهند مستقر نمی‌شود (چون هیچ PDT‌ای برای ردیابی نیست)، و آن منطقه هم از بیرون پوشیده از لانه‌ی بیگانه‌هاست. مستعمره‌نشینان بیشتری زنده داخل پیدا می‌شوند. * بیگانه‌ها با دم خود مردم را نیش می‌زنند تا فلجشان کنند و بعد بربایندشان. این اتفاق برای اپون می‌افتد که نجات می‌یابد اما دیگر هرگز به هوش نمی‌آید؛ گورمن به هوش می‌ماند، اما دیگران بعد از آن بیشتر دستورهایش را نادیده می‌گیرند. - سفینه‌ی فرود مستقیم به پردازشگر جوّی می‌خورد و APC سالم می‌ماند، که بعداً برای مسدود کردن ورودی مستعمره استفاده می‌شود. * با بیشاپ که در سولاکو مانده تماس گرفته می‌شود، اما چون فرود آوردن سفینه‌ی فرود دوم وقت می‌برد، ریپلی و هیکس بی‌نتیجه به دنبال یک شاتل می‌گردند. * تفنگداران فقط بیرون مستعمره را سنگر می‌کنند و هرگز متوجه نمی‌شوند بیگانه‌ها می‌توانند از تونل زیرزمین وارد شوند تا وقتی که دیگر خیلی دیر است؛ هادسون گیر می‌افتد و بعد از تلاش ناموفق برای فرار با APC، فقط گروه کوچکی زنده به مجموعه‌ای از دریچه‌های هوا می‌رسند. * هادسون که در پیله گرفتار شده از طریق بی‌سیم با آن‌ها تماس می‌گیرد و اتاقی با یک «بیگانه‌ی غول‌آسا» و یک شاتل را توصیف می‌کند، پیش از آنکه ارتباط ناگهان قطع شود. * واسکز و گورمن هنگام فرار از دریچه‌ها خود را فدای ریپلی، نیوت و هیکس می‌کنند که به منطقه‌ی فرود می‌رسند. اما بیشاپ از فرود آمدن و سوار کردنشان امتناع می‌کند، چون خطر اینکه زنومورف‌ها از سیاره خارج شوند بسیار زیاد است. او به ریپلی که فحش می‌دهد می‌گوید: «حدسم درست بود؛ همیشه حق با تو بود.» * سه بازمانده اجازه می‌دهند بیگانه‌ها نیششان بزنند و بربایندشان؛ اما فلج نمی‌شوند چون به خودشان آتروپین تزریق کرده‌اند. همان‌طور که انتظار داشتند، در همان اتاق شاتل به دست نسخه‌های کوچک‌تر و آلبینوی بیگانه‌های جنگجو پیله می‌شوند؛ موجوداتی که لوله‌هایی از شکمشان بیرون آمده تا مستقیماً چست‌برستر را در قربانیان بکارند. ریپلی آن‌ها را می‌کشد، با ملکه می‌جنگد و با شاتل مستعمره‌نشینان به همراه نیوت به سولاکو برمی‌گردد (ملکه هم پنهانی سوار همان شاتل شده است)؛ هیکس ترجیح می‌دهد بماند، چون پیش‌تر باردار شده است. * کامرون اولین پیش‌نویس فیلمنامه را در ۳۰ مه ۱۹۸۵ تحویل داد که با طرح داستانی تفاوت زیادی داشت، اما به فیلم نهایی بسیار نزدیک بود.
نمایش (اسپویلر)
جیمز کامرون که برادرش هنگام ساخت این فیلم به تفنگداران دریایی پیوسته بود، می‌داند که سربازان فیلم چقدر سرکش و برای سپاه تفنگداران دریایی واقعی باورنکردنی‌اند. او می‌گوید سربازان فیلم از نیروهای دوره ویتنام الهام گرفته‌اند و حتی از اعضای سپاه تفنگداران دریایی بابت اینکه کار را «اشتباه» درآورده عذرخواهی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۵۱) لانس هنریکسن می‌خواست برای صحنه‌ای که بیشاپ در آزمایشگاه پشت میکروسکوپ کار می‌کند و نگاهی ترسناک به یکی از تفنگداران می‌اندازد، لنزهای تماسی با دو مردمک بگذارد. او با همان لنزها به سر صحنه آمد، اما پس از یک تست، جیمز کامرون تصمیم گرفت نیازی به گذاشتن آن‌ها نیست، چون هنریکسن همین‌طور هم شخصیت را با میزان درستِ ترسناکی بازی می‌کرد (کامرون بعدها گفت این کار بیشاپ را از بیگانه‌ها هم ترسناک‌تر نشان می‌داد).
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۲ ساعت) موسیقی‌ای که هنگام ظاهر شدن ملکه بیگانه، وقتی ریپلی و نیوت منتظر آسانسورند، پخش می‌شود قطعه‌ای بازاستفاده‌شده از موسیقی جری گلدسمیت برای بیگانه (۱۹۷۹) است. از نظر مضمونی، این موسیقی در هر دو فیلم در یک نقطه شنیده می‌شود: نزدیک پایان، وقتی ریپلی می‌کوشد فرار کند اما ناگهان با بیگانه روبه‌رو می‌شود و محیط اطرافش تا خودتخریبی شمارش معکوس می‌کند (نوسترومو در بیگانه و پردازشگر جو در بیگانه‌ها). قطعه بازاستفاده‌شده دیگری هم وقتی شنیده می‌شود که ریپلی به سکو می‌رسد و با شوک می‌فهمد بیشاپ با کشتی فرود رفته است؛ در بیگانه، این قطعه هنگام تهدید و کشته شدن پارکر و لمبرت توسط بیگانه پخش می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
صفحه‌ها و نمایشگرهای گوناگونی که بیشتر در پس‌زمینه دیده می‌شوند در واقع تلویزیون‌هایی‌اند که ویدئویی روی آن‌ها پخش می‌شود. فیلم در بریتانیا فیلم‌برداری شد، جایی که تلویزیون‌ها با ۲۵ فریم بر ثانیه کار می‌کنند، اما فیلم معمولاً با ۲۴ فریم بر ثانیه فیلم‌برداری و نمایش داده می‌شود! فیلم‌برداری از نمایشگرها با آن سرعت باعث می‌شد تصویر تلویزیون‌ها با فیلم ناهماهنگ شود و به‌شدت سوسو بزنند. به همین دلیل صحنه‌های دارای نمایشگر با ۲۵ فریم بر ثانیه گرفته شد تا نمایشگرها هماهنگ بمانند، و وقتی بعداً با سرعت استاندارد ۲۴ فریم بر ثانیه نمایش داده می‌شوند، کمی کندتر از واقعیت حرکت می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
به گفته لانس هنریکسن، او شخصیت بیشاپ را بر اساس خودِ ۱۲ ساله و معصومش ساخته است. او گاهی هنگام فیلم‌برداری در نقش غرق می‌شد و استودیو را ترک می‌کرد و در لندن، جایی که فیلم واقعاً فیلم‌برداری می‌شد، پرسه می‌زد. چون آن منطقه را نمی‌شناخت، به‌راحتی گم می‌شد و مجبور بود به گروه فیلم‌برداری زنگ بزند و بپرسد چطور به استودیو برگردد. هنریکسن همچنین گفت بیشاپ هم درست مثل خودِ جوانش، بدرفتاری دیگران را می‌بخشید، چون می‌دانست از همه آن‌ها بیشتر عمر می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۹) وقتی ریپلی در ابتدای فیلم جلوی هیئت مدیره است، صندلی‌هایی که همه رویشان نشسته‌اند در واقع صندلی خودرو هستند؛ جای اتصال پشتی‌سری و اهرم‌های جلو و عقب شدن برای سوار شدن به صندلی عقب ماشین را دارند و روی پایه‌های صندلی اداری نصب شده‌اند تا شبیه صندلی‌های اتاق جلسه اداره به نظر برسند.
نمایش (اسپویلر)
به گفته بیل پاکستون، او بسیاری از دیالوگ‌هایش را بداهه گفته، از جمله «بازی تمومه، مرد! بازی تمومه!» دیالوگ معروفش «ما توی یه آسانسور سریع به سمت جهنمیم، داریم پایین می‌ریم!» هم احتمالاً بداهه بوده، چون در فیلم‌نامه فیلم‌برداری نیامده است.
نمایش (اسپویلر)
سیگورنی ویور در ابتدا برای بازگشت به نقش ریپلی بسیار مردد بود (هرچند این اغلب ترفندی چانه‌زنی است که بازیگران برای بالا بردن دستمزدشان به کار می‌برند). او پیشنهادهای متعدد فاکس استودیوز برای ساخت دنباله را رد کرده بود، چون می‌ترسید شخصیتش ضعیف نوشته شود و دنباله‌ای بی‌کیفیت به میراث بیگانه (۱۹۷۹) آسیب بزند. اما کیفیت بالای فیلم‌نامه جیمز کامرون چنان تحت تأثیرش گذاشت — به‌ویژه تمرکز قوی روی ریپلی، پیوند مادر و دختری میان شخصیت او و نیوت، و دقتی باورنکردنی که کامرون شخصیتش را با آن نوشته بود — که سرانجام پذیرفت در فیلم بازی کند. البته وقتی کامرون مجبور شد فیلم را کوتاه‌تر کند و صحنه‌ای را که برک خبر بد مرگ دختر ریپلی را به او می‌دهد حذف کرد، ناامید شد؛ ویور حس می‌کرد آن صحنه حلقه پیوند مادر و دختری با نیوت را کامل می‌کرد و گفت حذف آن صحنه باعث شد نتواند در مراسم افتتاحیه از فیلم کاملاً لذت ببرد. با این حال، این صحنه بعداً در نسخه ویژه بازگردانده شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۲) بیشاپ می‌گوید نمی‌تواند به انسان آسیب بزند. به همین دلیل هنگام ترفند چاقو دستش را روی دست هادسون می‌گذارد. این می‌تواند اشاره‌ای به قوانین رباتیک آیزاک آسیموف باشد.
نمایش (اسپویلر)
به گفته لانس هنریکسن، هنگام تولید بیگانه‌ها، فیلم غلاف تمام‌فلزی (۱۹۸۷) هم در لوکیشنی نزدیک فیلم‌برداری می‌شد. به همین دلیل گروه‌های فیلم‌برداری هر دو فیلم اغلب برای مهمانی دور هم جمع می‌شدند. هر دو فیلم تفنگداران دریایی آمریکا را درگیر نبردهای شدید نشان می‌دهند و در هر دو، یکی از بازیگران کهنه‌سرباز سپاه تفنگداران دریایی در جنگ ویتنام است (آر. لی ارمی در غلاف تمام‌فلزی و آل متیوز در بیگانه‌ها). در هر دو فیلم، این بازیگران نقش گروهبان‌هایی را بازی می‌کنند که عبارت «assholes and elbows» را به کار می‌برند. تصادفاً هر دو بازیگر در سال ۲۰۱۸ درگذشتند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱) موسیقی ابتدای فیلم، وقتی نارسیسوس شناور در فضا نشان داده می‌شود، در ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸) هم استفاده شده بود. این قطعه آداژیو از سوئیت باله گایانه اثر آرام خاچاتوریان است. کارگردان «۲۰۰۱» استنلی کوبریک بود که یکی از کارگردانان محبوب جیمز کامرون است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱۹) جنت گلدستاین (واسکز) به درخواست کارگردان، جیمز کامرون، حرکات بارفیکس با چانه و کشش از پشت سر را واقعاً خودش انجام داد تا واسکز به‌عنوان زن «سخت» جوخه معرفی شود.
نمایش (اسپویلر)
به دلیل کمردرد، یک ماکت سبک‌وزن از نیوت (کری هن) ساخته شد تا سیگورنی ویور در صحنه‌های پیش از تعقیب ملکه آن را با خود حمل کند.
نمایش (اسپویلر)
عروسک تمام‌قدِ ملکه در واقع آن‌قدر بزرگ بود که در آسانسور جا نمی‌شد. برای نمایی که او در آن‌جا دیده می‌شود، دمش برداشته شد و با این حال باز هم مجبور شدند پشت آسانسور را باز کنند تا این ماکت جا شود؛ جلوه‌های دود، نورپردازی تاریک و پرده‌ای سیاه در پس‌زمینه این را پنهان می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱۶، فقط نسخهٔ گسترده) به‌جز اشارهٔ بسیار کوچکی در بیگانه (۱۹۷۹)، نسخهٔ ویژهٔ این فیلم نخستین جایی است که نام «شرکت» یعنی ویلند-یوتانی فاش می‌شود. این نام در صحنهٔ پیش از شیوع بیگانه در مستعمره، به‌وضوح روی چندین تجهیزات و دیوارها نوشته شده است، و همچنین شعار «دنیاهای بهتر می‌سازیم» که برک بعداً به آن اشاره می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
ایدهٔ تولیدمثل بیگانه‌ها از طریق ملکه‌ای تخم‌گذار (شبیه بسیاری از حشرات) از جیمز کامرون بود. این ایده در واقع با مفهومی در فیلم‌نامهٔ بیگانه (۱۹۷۹) اثر دن او'بانن در تضاد است؛ جایی که بیگانه یکی از انسان‌ها را به تخم تبدیل می‌کند و بدین‌ترتیب چرخهٔ حیات را خودبه‌خود ادامه می‌دهد. این صحنهٔ «تخم‌شدن» در واقع فیلمبرداری شد و از نسخهٔ اصلی حذف شد، اما به‌معروف به درخواست طرفداران دوباره در نسخهٔ کارگردان بیگانه در ۲۰۰۳ گنجانده شد. کامرون بعداً اعتراف کرد که هنگام ساخت بیگانه‌ها از این مفهوم تبدیل به تخم آگاه بود، اما آن را بیش از حد محدودکننده یافت و چون این ایده در آن زمان به‌صراحت روی پرده تثبیت نشده بود، آزاد بود تا نقشهٔ خودش را پیش ببرد. طرفداران از آن پس نظریه داده‌اند که ملکه شکل استاندارد تولیدمثل این گونه است، اما تبدیل به تخم می‌تواند به‌عنوان راه اضطراری به کار رود، هر زمان که موجودی تنها از کندویش جدا بماند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۰) در بیگانه (۱۹۷۹)، لمبرت در نخستین وعدهٔ غذایی پس از خواب هیپری در مورد نان ذرت تقلبی شکایت می‌کند. در نخستین وعدهٔ غذایی در بیگانه‌ها، اسپانک‌مایر همین شکایت را دارد.
نمایش (اسپویلر)
حضور کارگردان (جیمز کامرون): (حدود دقیقه ۴) صدای او در تیم نجات عمیق در ابتدای فیلم: «خوانش‌های زیستی در محدودهٔ سبز است، به نظر می‌رسد زنده است!»
نمایش (اسپویلر)
سیگورنی ویور در مصاحبه‌ای با مووی‌فون گفت هر بار که قرار بود یکی از بازیگران «بمیرد»، پیش از شروع فیلمبرداری دسته‌گلی به او می‌داد. وقتی نوبت کشته شدن پاول ریسر رسید، دسته‌ای گل پژمرده به او داد. کری هن پس از پایان تولید تصویری حکاکی‌شده از ویور هدیه گرفت.
نمایش (اسپویلر)
پاور لودر با ترکیبی از یک بدلکار که داخل لودر پشت ریپلی می‌نشست و اندام‌ها را حرکت می‌داد، سیم‌هایی که آن را نگه می‌داشتند و کمی کار مینیاتوری جان گرفت. هیچ برقی برای به حرکت درآوردن این ماکت استفاده نشد. صحنه‌ها چنان واقعی از آب درآمدند که بسیاری از کسب‌وکارها را فریب داد، چون می‌خواستند پاور لودر را به‌عنوان لیفتراک بخرند.
نمایش (اسپویلر)
تری انگلیش، زره‌ساز، برای هر یک از بازیگرانی که باید زره می‌پوشیدند سه دست زره ساخت. او فقط دو هفته برای انجام این کار وقت داشت و وقتی پس از چند ساعت رانندگی به کارگاهش، چند ساعت رانندگی دورتر از محل فیلم‌برداری، رسید متوجه شد تکه پارچه‌ای را که جیمز کامرون به او داده بود تا استتار زره دقیقاً با یونیفرم‌های تفنگداران دریایی هماهنگ شود جا گذاشته است. انگلیش به‌جای این‌که تمام راه را برگردد، دست‌های زره تمام‌شده را از حافظه رنگ کرد. نتیجه، ترکیب نقش و رنگی شد که چندان بی‌شباهت به الگوی استتار DPM ارتش بریتانیا نبود. خوشبختانه کامرون از تضاد میان زره و یونیفرم‌های رزمی (BDU) که تفنگداران زیر آن می‌پوشیدند خوشش آمد و گفت همین زره را بیشتر به چشم می‌آورد. گرافیتی‌هایی که روی برخی از زره‌ها می‌بینید کار خود بازیگران بود، با کمک کوچک انگلیش برای چند جزئیات مثل گیر و قفل سینه زره هیکس. زره‌ها دست‌ساز از آلومینیوم و همه یک اندازه بودند و انگلیش سر صحنه آن‌ها را برای هر بازیگر تنگ‌تر یا گشادتر می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
بیشتر نماهایی که در آن‌ها به نظر می‌رسد بیگانه‌ها به‌سرعت در تونل‌ها یا مجراهای هوا می‌خزند، با استفاده از یک شفت عمودی فیلم‌برداری شد؛ دوربین در پایین قرار داشت و بازیگر نقش بیگانه با کابل و از سر آویزان پایین فرستاده می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۱۷) بودجه طراحی صحنه فیلم وقتی نوبت به ساخت دکور اتاق خواب هیپرسلیپ در سفینه سولاکو رسید تقریباً ته کشیده بود. ساخت هر اتاق بیش از ۴۳۰۰ دلار خرج داشت، یعنی فقط پول چهار کپسول را داشتند. پیتر لامونت، طراح تولید، با این وظیفه سخت روبه‌رو بود که به جیمز کامرون، کارگردان، بگوید باید کل صحنه حذف شود، اما حیله‌ای به کار برد: چیدمان هوشمندانه آینه‌ها و زوایای دوربین باعث شد به‌جای چهار اتاق، ۱۲ اتاق به نظر برسد و صحنه فیلم‌برداری شد.
نمایش (اسپویلر)
طرح ملکه را جیمز کامرون، کارگردان، با همکاری استن وینستون، هنرمند جلوه‌های ویژه، بر پایه نقاشی اولیه‌ای ساخت که خود کامرون در آغاز پروژه کشیده بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۸) پایه‌های بدنی تفنگ‌های هوشمند واسکز و دریک از تجهیزات استدی‌کم گرفته شده بود. به گفته مارک روستون و جنت گلدستاین، تفنگ‌های هوشمند بین ۷۰ تا ۹۰ پوند وزن داشتند و آن‌قدر سنگین بودند که بندهای چسبی تجهیزاتشان بسته نمی‌ماند. بعد جیمز کامرون تصمیم گرفت گروه با چسب نواری تجهیزات را به بدن روستون و گلدستاین بچسبانند. این یعنی وقتی تجهیزات به آن‌ها بسته می‌شد دیگر نمی‌توانستند برای دستشویی بروند. روستون و گلدستاین بعدها گفتند آن‌قدر مدت طولانی با چسب به تفنگ‌های هوشمند بسته شده بودند که حتی خوابشان را می‌دیدند.
نمایش (اسپویلر)
مایکل بین گفت چون خیلی دیرتر از بقیه برای نقش انتخاب شد، فرصت نکرد زره‌اش را شخصی‌سازی کند. بیشتر کارهای سفارشی روی زره‌اش را دوست داشت، اما گفت از قلب با قفل روی صفحه سینه متنفر بود، چون بیش از حد شبیه سیبل بود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی جیمز کامرون با این چالش روبه‌رو شد که بیگانه‌ها را به ۱۳۰ دقیقه، مدت زمانی که استودیو می‌خواست، کوتاه کند، نتوانست بفهمد چه چیزی را می‌تواند حذف کند که فیلم هنوز سر پا بماند. پیشنهاد گیل آن هارد این بود که کل حلقه سوم حذف شود و داستان هنوز کار می‌کند. این همان سکانسی است که پدر نیوت مورد حمله یک فیس‌هاگر قرار می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه) در مجرای هوایی که واسکز با تفنگ دستی به بیگانه شلیک می‌کند، جنت گلدستاین نمی‌توانست عقب‌نشینی تفنگ را درست کنترل کند. در نتیجه، گیل آن هارد، تهیه‌کننده، در نماهایی که تفنگ شلیک می‌شود جایگزین واسکز شد. او تنها زنی بود که تجربه شلیک با تفنگ دستی را داشت. لرزیدن گلدستاین هنگام شلیک در نبرد اتاق عملیات هم که بلافاصله پیش از صحنه مجرای هوایی می‌آید پنهان شده است؛ وقتی واسکز دو نارنجک به سمت بیگانه‌ها پرتاب می‌کند، برای اولی یک کات به‌سختی دیدنی هست (سر گلدستاین ناگهان جایش عوض می‌شود) و برای دومی درست در لحظه شلیک کاتی سریع از صورتش گرفته شده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه) وقتی نیوت و ریپلی در آزمایشگاه پزشکی قفل می‌شوند، ریپلی پس از روشن کردن آب‌پاش‌ها مورد حمله یکی از دو فیس‌هاگر قرار می‌گیرد؛ فیس‌هاگر به سمتش می‌خزد، از پایه میز می‌پرد و دمش را دور گردنش می‌پیچد. برای فیلم‌برداری این صحنه، جیمز کامرون از گروه جلوه‌های ویژه خواست فیس‌هاگری طراحی کنند که اساساً یک اسباب‌بازی کشیدنی بود، با مکانیزمی که اندام‌هایش را هنگام کشیده شدن به سمت ریپلی به شکل راه رفتن حرکت می‌داد. برای این‌که طوری به نظر برسد که به سمت ریپلی می‌پرد، کامرون آن را روی پایه میز گذاشت و بعد در حالی فیلم‌برداری کرد که به عقب کشیده می‌شد. بعد همان قطعه فیلم را برعکس تدوین کرد تا موجود به نظر برسد به سمت ریپلی جلو می‌آید. گروه فکر می‌کردند چون در تمام این صحنه آب پایین می‌ریزد، وقتی برعکس نشان داده شود مشکل ایجاد می‌کند (آب به‌جای پایین، بالا می‌رود)، اما خوشبختانه آب به‌قدر کافی دیده نمی‌شد که جهت ریختنش معلوم باشد.
نمایش (اسپویلر)
واژه «fuck» ۲۵ بار در فیلم به کار رفته که ۱۸ بارش را هادسون می‌گوید.
نمایش (اسپویلر)
برای صحنه‌ای که بیگانه‌ای در فاضلاب پشت نیوت ظاهر می‌شود، از کری هن خواستند بلند جیغ بکشد و او هم همین کار را کرد؛ در واقع جیغش آن‌قدر واقعی بود که گروه ترسیدند مبادا این بازیگر جوان را برای همیشه از نظر روحی آسیب زده باشند، اما هن بعداً خیالشان را راحت کرد که همه‌اش بازی بوده؛ او پیش از آن صحنه مدتی با بدلکارِ لباس بیگانه گپ زده بود و برای همین ظاهر ناگهانی او اصلاً نترسانده‌اش.
نمایش (اسپویلر)
برخی از پیچیده‌ترین نماهای جلوه‌های ویژه، مثل سقوط اولین سفینهٔ فرود و ایستادن ریپلی و نیوت روی سکو درست پیش از آنکه بیشاپ آن‌ها را بردارد، با تکنیکی قدیمی به نام عکاسی پروسه‌ای ساخته شدند؛ یعنی فیلم‌برداری از بازیگران جلوی پرده‌ای بزرگ که پس‌زمینهٔ موردنظر روی آن پروژکتور می‌شود (معمولاً تصاویر جلوه‌های ویژهٔ از پیش فیلم‌برداری‌شده) و این کار معمولاً وقتی انجام می‌شود که فیلم‌برداری واقعی از پس‌زمینه غیرعملی، بیش از حد پرهزینه یا ناممکن باشد. نماهای پروسه‌ای از دههٔ ۱۹۴۰ به‌طور گسترده برای نشان دادن آدم‌ها در وسایل نقلیهٔ در حال حرکت به کار می‌رفت، اما تا دههٔ ۱۹۸۰ تقریباً کنار گذاشته شده بود، چون حرکت پس‌زمینه اغلب به شکلی خنده‌دار با حرکت بازیگران در پیش‌زمینه جور درنمی‌آمد؛ با این حال جیمز کامرون که بعدها در نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) هم از عکاسی پروسه‌ای استفاده کرد، برای توانایی‌اش در به‌کارگیری این تکنیک قدیمی به شکلی چنان باورپذیر تحسین شد که به‌جای فیلم‌برداری با پردهٔ آبی، که آن زمان روال معمول بود، از آن استفاده کرد، پیش از آنکه تصاویر تولیدشده با کامپیوتر (CGI) جای آن را بگیرند.

بازیگران و عوامل

جیمز کامرونچهره، ۸۳ دانستنی

سیگورنی ویورچهره، ۵۷ دانستنی