エイリアン2の舞台裏トリビア373選

ノベライズはアラン・ディーン・フォスターが手がけた。彼は以前、『エイリアン』（1979）のノベライズも執筆している。
シガニー・ウィーバーは、『エイリアン2』のリプリーを、非常にドライな環境保護主義者の友人をモデルにした。
宇宙船とエイリアンの女王の決戦シーンで流れる音楽は、1995年の『サバイバー・シリーズ』のメインイベント（ケビン・ナッシュ対ブレット・ハート）のトレーラーでも使われた。
エイリアンの大群はウォリアーで表現されており、これは当初設定されたクリーチャーの解剖学的構造に忠実だった。前作のクライマックスでその全身が映されてしまったため、映画製作者たちは創造上の制約を受けた。ウィンストンはこう説明する。「『エイリアン』は大好きでした。おそらくその10年で一番好きなホラー映画です。ただ、残念だったのは、最後にエイリアンが船の外へ吹き飛ばされる場面で、ずっと見たかったものが結局はスーツを着た人間だと分かってしまうことでした。スーツは素晴らしかったけれど、スーツには違いない。あれにはとても落胆しましたし、何百万人もの人があれを見て、エイリアンがどんな姿か知っていると分かった上で『エイリアン2』に臨むのは、もっと落胆させられました。我々は縛られていたんです。オリジナルに忠実でなければならなかった」。まさにそのため、アーティストたちには参考用としてオリジナルのエイリアンのスーツが1着、スタジオに送られた。スタッフの一員だったハワード・バーガーはこう振り返る。「木箱からそれを取り出したのですが、どうやって作られていたのかを見て信じられませんでした。質感を出すために黒く塗った硬いマカロニが一面に貼り付けられ、腰には黒く塗ったペットボトルのキャップ。足は黒いコンバースのテニスシューズにラテックスをかぶせただけだったんです！　それを取り出してマネキンに着せ、明るい日中の光の下で見たとき、リドリー・スコットが粘液と入念なライティングと適切なカメラアングルだけでよくぞここまでやったものだと驚きました」。スーツを基本の参考にしながらも、映画製作者たちはエイリアンの解剖学的構造に外見上の変更を加えることを許した。最も顕著な例は、美的にも実用的にも、エイリアンの頭部のトレードマークである半透明のドームを取り除いたことだ。キャメロンは『Cinefex』のインタビューでこう振り返る。「オリジナルの『エイリアン』では、頭のてっぺん全体を覆う半透明のカウルがあり、ネズミイルカの背中のような見た目でした。我々も同じことをするつもりで、そのためにスタンはトム・ウッドラフ・ジュニアに、下に収まってカウル越しにうっすら見える、肋骨状の骨のような下地を彫らせました。それが完成して、とてもいい塗装が施されたので、私が見て『おい、このままのほうがずっと面白い』と言ったんです。それでカウルはやめて、これはエイリアンの別の世代、少し変異したものだということにしました」。後に、デヴィッド・R・ラーソンが『Starlog』誌上で最初に提唱し、キャメロンも認めた説明では、この違いは老化の結果とされている。実用面では、エイリアンのスーツが行う激しい動きによって、ドームが常に傷つく危険があった。「ジムはただドームを外したかったんです」とギリスは語る。「面倒だと思っていた。ひびが入ったり、交換が必要になったりするのを恐れていました。ドームを切って付け替えなければならなくなりますから」。隆起のデザインは、実はギガーがオリジナルのエイリアンのドーム下の構造の側面に描いた模様に基づいていた。ドームを外すということはエイリアンの頭骨が露出することを意味したため、ウィンストンが「エイリアンの目のない威圧感」と呼ぶものを保つべく、人間のような頭骨の部分は滑らかにされ、より暗い色調で塗られた。その痕跡は今も、エイリアンの頭部前面の小さなくぼみとして残っており、よく見れば確認できる。その他の変更は、エイリアンの外見を「オリジナルの着ぐるみ感」から遠ざけるためだけに行われた。たとえばエイリアンの手で、指は大幅に長くされた。「手はオリジナルより長くなるよう再設計しました」とウィンストンは言う。「指も少し長くしました。繰り返しますが、手袋をした人間の手のような見た目から逃れるために、ある程度の自由を取りました。そしてクローズアップ用に、関節で動く機械式の手も開発しました。これは手袋をした人間の手にはできないことをやります！」。興味深いことに、6本目の指（対向する2本の親指に相当）は取り除かれた。エイリアンの足の第1趾も改造され、斜めに生えるよう設計された。壁を説得力のある形で登るための特徴だ。残りの変更は単純な外見上の修正にすぎない。ウィンストンはこう説明する。「どれもかなり微妙なものでした。最初の作品では明らかに後付けだった細部、たとえば小さなホースの類を、彫刻的に作り込んで、有機的な要素と無機的な要素がよりよく溶け合うようにしました。フィルムでは決して分からない程度のことです。誰かがすでにやったことをそのまま繰り返して退屈しないためにやる、そういう類のものです」。
ポール・ライザーはその後、トニー・スコット監督の『ビバリーヒルズ・コップ2』（1987）に出演した。トニー監督の兄サー・リドリー・スコットは、オリジナルの『エイリアン』（1979）の監督である。本人は出演していないが、ヘレン・ハントは本作の共演者2人と共演している。ライザーとはテレビの『あなたにムチュー』（1992）で、ビル・パクストンとは映画『ツイスター』（1996）で、それぞれ共演した。
ビル・パクストンによると、彼は『ポリスアカデミー2 バレリーナに捧ぐ』（1985）への出演が決まっていたところ、オーディションを受けてハドソン役を獲得した。その役はゼッド役だったが、将来の続編にも出演する必要が出るため断ったという。ゼッド役は最終的にボブキャット・ゴールドスウェイトに決まった。
シガニー・ウィーバーは、ジェームズ・キャメロンとスタッフの間のわだかまりについてこう振り返る。「覚えているのは、みんな本当にリドリーが好きで、この2作目もリドリーに監督してほしかったということ。ジム・キャメロンが誰なのか知らなかったんです。私も彼のことをよく知りませんでした。ただ、素晴らしい脚本を書く人だと思っていました。だからみんな態度が硬くて、実際に打ち解けるまで時間がかかりました……。私はすぐにジムが好きになったので、あちこち回って『聞いて、私もリドリーは大好き。でもこの人がこの脚本と『ターミネーター』を書いたの。何をやっているか分かっている人よ。天性の才能があるの』と言って歩くのはとても簡単でした」。
クイーンの最終的な姿が決まると、ジェームズ・キャメロン監督はウィンストンとともに、実物大のアニマトロニクスの構造をさらに作り込み、実際にスクリーンに登場させられるかどうかを検討した。そこで「ゴミ袋」で作ったクイーンでテストが行われた。ウィンストンはこう振り返る。「デザインと、どうやって動かすかのアイデアがまとまると、クレーンを借り、スタントマン2人を乗せられる木製の簡単なボディプレートを組んだ。次に黒いフォームコアとビニールのゴミ袋でクイーンのラフな模型を作り、その中にスタントマンを吊るした。大きな腕には、軽くて丈夫なスキーポールの延長パーツを使い、別の作品のために開発していたクリーチャーの手を取り付けた。スタントマンはそれぞれ片腕をまっすぐ伸ばしてそれを握り、肩から拳までがクイーンの上腕、拳からポールの先までが前腕になる。手前の小さな腕は、2人が自分の腕をそのまま使った。これを駐車場に設置して動くかどうか試したところ、うまくいった。細かい調整はまだまだ必要だったが、基本コンセプトは良かった」。
ダニエル・カッシュ演じるスパンクマイヤーの劇中の最後のセリフ(「ちょっと待て、何かが……入った。ランプが閉まる」)は、本人の声ではない。カッシュはポストプロダクション中にロサンゼルスで追加の台詞収録(ADR)を依頼されたが、当時ノバスコシアで舞台に出演していたため応じられなかった。このセリフを担当したのは無名の俳優で、カッシュによれば自分にはないニューヨーク訛りだったという。
特別版のビデオには、劇場では見られなかった20分の映像が追加されていた。
『エイリアン』(1979)のジェリー・ゴールドスミスと同じく、作曲家ジェームズ・ホーナーも、自身初のアカデミー賞ノミネートを得たこの作品の音楽の扱いに必ずしも満足していなかった。完成させたスコアは編集済みの本編とうまく噛み合わなかった。当時ホーナーは別の映画の作業で多忙だったため、ジェームズ・キャメロンは自分の編集に合わせてスコアを大幅に切り刻まねばならず、一部ではゴールドスミスによる『エイリアン』の音楽も使われた。その後、ホーナーのオリジナル・スコアを収めたデラックス・エディションのサウンドトラックがVarèse Sarabandeからリリースされている。
ジェームズ・キャメロンは、イギリス人スタッフからアメリカ人と間違えられ、それが最初の印象に影響したと語っている。「彼らに見えていたのは、ただの小僧、ヤンキーだった。カナダ人なのに、ヤンキーだと思われていたんだ」。
(約21分の場面)ビショップがナイフ芸に使うナイフは、ベトナム戦争時代から製造され、現在も生産が続くガーバー・マーク2だ。
ジェームズ・キャメロン監督は、クイーン対リプリーのパワーローダーの戦いは、当時実現できた実写アニマトロニクスの特殊効果とミニチュア撮影を最良の形で組み合わせて作ったと常々語っているが、それでも当時CGIが使えたらこの場面はどうなっていたかを想像せずにはいられないという。結論として、機械もクイーンもより機敏に動き、互いに飛びかかる、間違いなくもっとダイナミックな戦いになっただろうと述べている。一方で、伝統的な特殊効果の舞台裏の手法を悟られないためには、短くタイトなショットに頼らざるを得ず、それがかえって戦いを緊迫感と雰囲気のあるものにしているとも認めている。キャメロンはまた、効果を成立させたのはシガニー・ウィーバーの力だと全面的に称え、怪物への彼女の自然な反応がなければこの場面は決して成立しなかったと語っている。
ジェニット・ゴールドスタインとマイケル・ビーンは本作に出演し、ジェームズ・キャメロンの『ターミネーター2』(1991)にも出演している(ビーンは特別版のみ)。ランス・ヘンリクセンとビル・パクストンはキャメロンの『ターミネーター』(1984)に出演していた。ゴールドスタインは後にマーク・ロルストンと『リーサル・ウェポン2 炎の約束』(1989)で共演している。
エリザベス・イングリスの遺作(アマンダ・マクラーレン役、エレン・リプリーの娘)であり、キャリー・ヘンとジェニット・ゴールドスタインのデビュー作でもある。
ドレイク役のマーク・ロルストンによれば、ジェームズ・キャメロン監督は映画全体を絵コンテに描き、それをオフィスの四方の壁に切れ目なく貼り巡らせていたという。
ノタロによれば、ジェームズ・キャメロンは撮影中、小型のクイーン人形に「容赦がなかった」という。「次のショットでは、人形遣い2人が文字通り思い切りよく人形を引き戸に何度も何度も叩きつけていました。そして10テイクほど経つと、ジムが『こうやって欲しい』と言って、誰よりも3倍の勢いでやってみせたんです。幸いクイーンはとても丈夫でした。機構にはいくつか滑りが出ましたが、とても細く狭い場所に収まるよう作られていて、しかもひどく酷使されていたのですから無理もありません。私は正しく動くよう絶えず調整していました。また、ある日は完全にボロボロのシーンを撮り、翌日には新品同様に見せなければならないこともあるので、見た目も保たねばなりませんでした。常にメンテナンスが行われていたんです」。
予想通り、ミニチュア版も実物大版もクイーンの撮影は非常に複雑だったが、母体であるクリーチャーの構造のおかげでウォリアーより画面に映せる時間は長かった。クイーンのシーンの一部は、時に毎秒12〜16コマの速いスピードで撮影された。「ウォリアーを撮るときは」とキャメロンは説明する。「着ぐるみの人間に見えないよう慎重を期した。そこは常に気がかりだった。しかしクイーンなら大丈夫だと確信していた。明らかに人間ではないからだ。余分な肢や背骨など、人間の通常の骨格ではあり得ない特徴を備えているので、正体を見破られずにより長く映せることは分かっていた。あとは機械的に見えなければいいだけで、スタン・ウィンストンの手腕と、アクションシーンを非常に短いカットで撮る私自身の癖を考えれば、大した問題ではなかった」。
キャスト陣は、撮影がどれほど慌ただしく、ジェームズ・キャメロンがどれほど現場に自ら手を動かしていたかを覚えている。ランス・ヘンリクセンは、当時組んでいた組合がキャメロンの速いペースの仕事ぶりに慣れておらず、撮影を別の場所へ移すと一度脅されたことを回想している。ビル・パクストンは、必要とあらばキャメロンが自分で照明を動かし、壁に穴を開けていたと振り返る。組合のある現場では、自分でやるのは決して許されることではない。
監督のジェームズ・キャメロンとプロデューサーのゲイル・アン・ハードによれば、美術部の一部とプロダクション・デザイナーのピーター・ラモントを除く英国人のスタッフの大半は、この仕事を映画作りの芸術への愛情をほとんど持たない「工場労働」と捉えており、2人は彼らを、12時間から14時間の労働に腹を立てる「タイムカードを押すだけの連中」と呼んだ。2人はまた、助監督のデレク・クラックネルと頻繁に意見が衝突したとも語っている。クラックネルはスタンリー・キューブリックや複数のジェームズ・ボンド映画で助監督を務めた経歴からスタッフの間で高く評価されていたが、キャメロンの判断に絶えず疑問を呈し、指示を覆し、露骨に敵意を向けていた。クラックネルとスタッフはキャメロンを頻繁に「ガヴナー」「グリズリー・アダムス」（ひげにちなむ）、あるいは「ヤンク」（キャメロンはカナダ人）と呼び、ハードにはあからさまに性差別的な態度を取った。しかし一部の関係者は、こうした衝突の大半はキャメロンとハードが映画製作者としても英国文化への理解としても未熟だったことに起因すると主張する。「グリズリー・アダムス」という呼び名や性差別的な含みは軽い冗談のつもりだったのに2人が不快感を示した可能性があり、「ガヴナー」または「ガヴ」（「ガバナー」の略）は「ボス」を意味し、皮肉でなければ英国英語では敬意の表れだという。また、クラックネルは助監督として監督を補佐し、撮影時に物流面の助言や選択肢を提示するのが仕事であり、当時はキャメロンよりはるかに経験豊富だと感じていた。キャメロンは「ターミネーター」（1984）しか手がけておらず、それは実質的に小規模スタジオ向けの低予算インディーズ映画だった。さらにスタッフは、自分たちの労働時間が守られていないと主張した。当時のパインウッド・スタジオは自前のスタッフを抱えており、英国のスタッフには日中に休憩を取り決まった時刻に終業する権利（事前に残業が合意されていない限り）を定めた標準的な組合契約があったが、キャメロンはこうした権利を尊重しなかった。最終的に、キャメロン、ハード、クラックネル、撮影監督のディック・ブッシュの間の現場での対立により製作は予定より遅れ、ハードはクラックネルとブッシュを解雇した。これが一時、残りのスタッフによる予期せぬ大規模ストライキを引き起こし、すぐに代わりのスタッフを確保できなかったため、映画が完成にこぎ着けるのか深刻な疑問が生じた。キャメロンは一時、製作をイングランドの外へ移すことも考えたが、20世紀フォックスがすでにスタジオのスペースとセットに数百万ドルを費やしていたため、それは自身のキャリアの終わりを意味した。幸い、英国人の母を持ち双方から厚く信頼されていたシガニー・ウィーバーが休戦を交渉したことで、反乱はすぐに収拾された。会議が設けられ、キャメロンは厳しすぎたことを謝罪しつつ、自分の仕事の重要性をスタッフに納得させ、休憩と決まった労働時間の権利を守ると約束した。これでわだかまりが解け、少なくとも映画を完成させられる程度にはスタッフが協力して働けるようになった。
キャリー・ヘンは、ジェームズ・キャメロンの求めに応じて撮影前に「エイリアン」（1979）を観た。観たとき、彼女はそれを面白いと感じて笑ってしまった。
クイーンの人形のより頑丈なスタント用バージョンは、グラハム・ハイ、ヴァーナー・グレスティ、スティーブ・オニオンズが製作した。「ジムは、卵嚢のシーンのために危険を冒すには少し貴重すぎると考えた」とハイは語る。「それに滑らかな動きを出すには操作担当が多すぎたので、スタンが私にもっと頑丈なケーブル操作の〔バージョン〕をもう1体作るよう頼んだんだ」。より簡素なはずのスタント用クイーンには、実際には計70本の操作ケーブルが備わっていた。細かな関節動作を必要としないシーンの撮影に使われた。ハイと彼のチームは3体目のスタント用人形も作ったが、撮影に使われることはなかった。映画に登場するクイーンの2体のミニチュア版はいずれも内側の腕に指が1本多くあったが、実物大のクリーチャーの映像との整合性を保つため、スクリーンには映らないように撮影された。キャメロンの指示に従い、クイーンは素早く機敏な動きでアニメーション化された。ベスウィックはこう語る。「ジム・キャメロンが『マイ・サイエンス・プロジェクト』の恐竜を見たときのコメントの一つは、エイリアン・クイーンはまるで残像のように、とても速く動かさなければならないというものだった。恐竜はとてもゆっくり動かす必要があり、そちらのほうが実際には難しかった。速く動くものから滑らかな動きを引き出すほうが、ゆっくり動くものよりずっと簡単なんだ。ジムはエイリアン・クイーンで狙った効果、つまり速いのに滑らかな動きを引き出せたと思う」。
『エイリアン』のスーツは細部まで作り込まれていたが、リドリー・スコットが求めた素早く機敏な動きができないという実用面の問題を抱えていた。同じ轍を踏まないため、キャメロンとウィンストンは細部よりも動きを重視してスーツの構造を改良することにした。「彫刻的な造形よりも、トカゲや昆虫のような素早くぶれる跳躍のほうが重要だと思った」とキャメロンは語る。「メイクや特殊メイクの人間がこういうものを作るときに犯しがちなミスは、造形の細部や表面の質感などに全力を注ぎ、人間の姿を認識するのに必要な情報はごくわずかで、その認識の大半は動きによるものだということに気づかないことだ。歩き方は頭に染みついているから一瞬でわかる。だからスーツを作り直してシンプルで洗練されていないものにし、とにかく自由に動けるようにしたんだ」。ウィンストンはさらに説明する。「ジムが求めたのは、男がスーツを着ているのにスーツを着た男のように動かない、散発的で奇妙で異様な動きだった。そこで課題になったのは、天井からぶら下がったり壁から壁へと移動したり、昆虫のような動きをしたりと、人間離れした動きをさせる方法を考えることだった。1作目のエイリアンは全身ゴムのスーツで動きにくかったから、とてもこんなことはできなかった。その問題を避けるため、動きの自由度を大きく高めた別のデザインを考案する必要があった。そこでゴムスーツという発想をやめ、軽量なフォームのパーツを付けた黒いレオタードにした。ラックに掛かっているのを見たら『なんてこった、ただの黒いレオタードに部品が付いてるだけじゃないか』と思うだろう。でも映画の中で濡れてヌルヌルになった状態を見れば、我々のものとオリジナルの違いはまったくわからない。しかもこちらのほうが完全に自由に動けた」。ライティングとアングルもこの狙いを後押しした。
映画の大部分は、奇妙で「異星的な」雰囲気を出すため、かなり青みがかった光の下で撮影された。海兵隊の迷彩BDUの色や、アサルトライフルに使われたハンブロールの「ブラウンベス」は、すべて青いセット照明に合うよう選ばれた色だ。そのため、どちらも自然光の下ではスクリーン上の姿とは大きく異なって見える。
2017年にビル・パクストンが死去した後、ジェームズ・キャメロンは彼との仕事を振り返った。「私たちは……互いの中にクリエイティブな火花を見出し、すぐに親友になった。そこから36年間、一緒に映画を作り、互いのプロジェクトの開発を助け、スキューバダイビングに出かけ、互いの子供の成長を見守り、ロシアの潜水艦でタイタニック号の沈没現場まで一緒に潜った。笑いと冒険、映画への愛、そして相互の尊敬に満ちた友情だった。ビルは心のこもった思いやりのある美しい手紙を書いた。デジタルの略語が当たり前のこの時代には時代錯誤なほどだ。彼は人との関係を大切にし、いつも気を配ってそばにいた。いい人間で、偉大な俳優で、創造のダイナモだった」。
ハドソンのヘルメットにはカレンダーが貼られており、彼の人物像と『エイリアン』の時系列についていくつかの詳細がわかる。ヘルメットからわかるのは次のことだ。彼は少なくとも1年（12か月、最後の月はまだ「現役」）軍務に就いている。現在の現役月は7月。これは『エイリアン2』が2179年7月の出来事だという他の時系列情報をさらに裏付ける。ドロップシップが墜落する前から彼は「ゲームオーバー」に取りつかれていた。もともとは軍務の終わりを意味する言葉だった。
シガニー・ウィーバーが本作でアカデミー主演女優賞にノミネートされたのは、「SFアクション」映画の役柄を演じた女優として史上初のことだった（もっとも、ジェーン・アレクサンダーが黙示録的ドラマ『テスタメント』（1983）の役で主演女優賞に、メリンダ・ディロンが『未知との遭遇』（1977）の役で助演女優賞にノミネートされた前例はある）。
本作のために作られたM-56スマートガンとセントリーガンは、ドイツのMG 42機関銃をベースに設計された（スマートガンではMG 42特有の反動増幅器付き銃口がはっきり見えるのが最もわかりやすい）。銃は大幅に改造したステディカムハーネスに取り付けられている。MG 42だけでも（装飾や弾薬を除いて）約25ポンドの重さがある。
出演者によると、海兵隊の役のオーディションを受けた女優は全員、気の強い女性兵士バスケスの台詞を読まされ、男性俳優は全員ハドソンの台詞を読まされた。この2人は台詞の量も質も群を抜いていたからだ。ジェネット・ゴールドスタインとシンシア・スコットによると、2人ともバスケス役のために読んだが、他の役（おそらくフェロ伍長）も検討された。ボディビルダーのレイチェル・マクリッシュがすでにバスケス役に決まり、演技レッスンを受けていたからだ。その後マクリッシュが降りたのは、バスケスに絶対に悪態をつかせないよう要求したためとみられ、それは彼女の宗教に反していた。監督のジェームズ・キャメロンはゴールドスタインに感銘を受けたことを思い出し、スタジオを説得して彼女にバスケス役を与える一方、スコットのためにディートリッヒという新しい役をわざわざ書き下ろした。
（約1時間のところ）女性入植者の体内からチェストバスターが飛び出す効果を作るため、女優のバーバラ・コールズはフォーム製の胸の義肢を着け、そこからチェストバスターの模型が現れるようにした。その後、海兵隊がチェストバスターもろとも彼女の体を焼き払うショットには、バーバラ・コールズのレプリカ人形が使われた。
リドリー・スコット卿が確立したオリジナル『エイリアン』（1979）のクリーチャーがゆっくり動くホラーだったのに対し、ジェームズ・キャメロン監督はゼノモーフが素早く活発でダイナミックに動く映画を作り上げた。ケーブルで操作するゼノモーフの人形をより機動的に動かすため、スタン・ウィンストン・スタジオのスタッフはケーブルとコントローラーをワゴンに載せ、キャメロンが望む場所でケーブル操作のエイリアンを素早く移動させて演技させられるようにした。キャメロンの構想が求める動作の幅と機動性を実現するため、SWSのチームはショットの内容に応じてさまざまなバージョンのエイリアンを作った。上半身が可動し、唇・舌・顎が機械仕掛けのクローズアップ用ヒーロー・インサート人形、アクションシーンでスタントマンが着るポリフォーム張りの軽量な黒い「エイリアン」レオタード、そして爆破・炎上・轢過などスタントマンには危険すぎるスタント用のポーズ可変式エイリアン・ウォリアー人形だ。
（約19分）本作でリプリーは「白雪姫」と呼ばれる。シガニー・ウィーバーは『グリム・ブラザーズスノーホワイト』（1997）でクラウディア・ホフマン（邪悪な継母）を演じた。
『エイリアン』（1979）に登場した元の小惑星は、脚本では「アケロン」と呼ばれていたものの、作中では名前が明かされなかった。『エイリアン2』の脚本でもアケロンという名が使われているが、台詞ではウェイランド・ユタニ社の技術名であるLV-426で呼ばれる。LV-426は聖書のレビ記4章26節（神からモーセへ：「祭壇の脂肪はすべて、交誼のいけにえの脂肪を焼いたときと同じように焼き払わなければならない。こうして祭司が首長の罪を贖うなら、彼は赦される」）、あるいは箴言4章26節（「自分の足の道をよく考え、すべての道を確かなものとせよ」）を指すのかもしれない。また『エイリアン2』の30周年を記念し、20世紀フォックスは2016年4月26日（4/26）に第1回エイリアン・デーを開催した。この小惑星の名前にちなんだものだ。
（約23分）地球上空の宇宙ステーションはゲートウェイと呼ばれるが、これはSFの古典であるフレデリック・ポールの小説『ゲートウェイ』への言及かもしれない。
スティーブン・シュナイダー編纂の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選出されている。
海兵隊がかぶっているヘルメットは、M-1弾道ヘルメットを改造したものだ。
クイーンは卵室で登場するが、このセットはミニチュアと実物大の一部の両方として作られた。実際このシーンでは、実物大のクイーンと、ハイとそのチームが制作した4分の1スケールのスタント人形を組み合わせて使っている。この空間で母なるクリーチャーは巣の素材の延長で固定され、卵嚢につながったままだが、この卵嚢も実物大人形の無地の部分的な延長と、4分の1スケール人形のアニマトロニクス式延長の両方として作られた。ミニチュアの卵嚢にはミニチュアの卵、KYゼリー、卵黄も詰められた。クイーンの産卵管のミニチュア人形も作られた。卵嚢の2バージョンの構成部品はすべて半透明の発泡ラテックスで成型された。デニス・スコタックはこう振り返る。「とても作業しにくい環境でしたし、いつものようにジムはすべてのことがどうあるべきか細かく指定していました。卵嚢は決まった動きをしなければならず、卵はまさにこう動かねばならず、産卵管はちょうどいい量の粘液とともに正確に卵を産み落とさねばならなかった。呼吸しているような効果を出すために、カメラから離れた方向へ卵嚢から木の棒を伸ばし、中の卵を動かすワイヤーを張りました。それから産卵管を動かすには、誰かがセットの側面の開口部からずっと手を伸ばし、卵嚢の後ろから手を差し入れて卵を導き出さねばなりませんでした。最大の問題のひとつは、中に粘液が多すぎて、卵を配置して準備万端にしても撮影前にどんどん飛び出してしまうことでした。だから誰かがまた中に戻って配置し直すのですが、そのたびにますます汚く、気持ち悪くなっていきました。実際、あのセットは何もかもが不快でした。KYゼリーや『スーパースライム』があちこちに垂れていて、とにかく暑かった。下からは蒸気が立ち上り、煙やあらゆる臭いものがあり、両側からフロン缶が噴き出していました。地獄で撮影しているようでした」。
クイーンの頭部は幅広い可動域を持っていた。スタント用とヒーロー用の2バージョンが作られた。「少しずつ異なる2つのバージョンがありました」とウィンストンは語る。「ひとつは主に戦闘用の頭で、酷使に耐えられるように作られていました。もうひとつは『ヒーロー』用の頭で、より精密に調整され軽量でした。機能的には戦闘用の頭とほぼ同じでしたが、内部に舌を突き出す機構があり、傾ける機能も備えていました。油圧制御に加えて、頭部にはケーブルで動く機能もありました。たとえば顔は頭とは独立して独自に動きました。実際、クイーンが最初に登場する場面、つまりリプリーが卵室で彼女を見つける場面では、顔がまるで亀が甲羅から首を出すように頭から突き出します。360度の顔の動きに加えて、ケーブル操作の顎とうなる唇もありました」。
ジェームズ・キャメロンは、海兵隊をスラコ号から惑星へ運ぶドロップシップのアイデアを複数のデザイナーに依頼した。次々と上がるデザインに、ついに彼は気に入るものを出させるのを諦め、アパッチ・ヘリコプターの模型と他の模型の余りパーツから自分でドロップシップを組み上げた。出来上がったデザインは、ベトナム戦争との類似性を保つため、兵員を展開する軍用ヘリコプターの特徴を備えている。
スラコ号は脚本で「鋼鉄の山に続く金属の尖塔……醜く、使い古され、機能的な」と描写された。シド・ミードは当初、大きく円形の船として設計したが、ジェームズ・キャメロンは細長い形を好んだ。彼は作中の海兵隊が使う大型パルスライフルに似たスケッチを提出し、ミードはそれを基に再設計した。費用を節約するため、模型は実際には片側しか完成させなかった。
クイーンが卵嚢から切り離される場面について、「実物大では到底無理だったので、炎をスケールの中でどう扱うかが難題でした。そこでボブが鏡を使うことを思いついたんです。1枚はクイーンの後ろに置き、約15フィート離れたところに設置したフレイムバーが映り込むように角度を調整しました。その距離だと、6～7フィートの炎も鏡の中ではかなり小さく見えます。いいスケール感でした。同じショットでは、もう1本のフレイムバーも同じように配置したうえで、ビームスプリッターを通して撮影することで、クイーンの手前にも炎があるように見せています。もちろん光学処理でも同じ効果は出せましたが、この方法なら撮影中にカメラを動かせますし、背景の炎の手前にメカニカルな効果や落下する瓦礫を入れることもできて、しかもすべてごく簡単にできるんです」と語っている。
（約2時間5分の地点）シガニー・ウィーバーはもともと「Get away from her, you bitch」というセリフの最後の単語を低い声で言うつもりだったが、最初のテイクでは誤って声が上がってしまった。ふだんは2、3テイク撮るジェームズ・キャメロン監督はそれを気に入り、撮り直しを求めなかった。このセリフはファンにあまりに人気があるため、ほぼ必ずリプリーとまったく同じように、最後の単語に抑揚を置いて引用される。
後に『Mad About You』のあるエピソードで、ジェイミーとポール・バックマンが『エイリアン』シリーズについて話す場面がある。ジェイミーが『エイリアン2』に触れると、ポール・ライザー演じるキャラクターは「観たことない」と答える。
本作の効果音の一部は、オーストラリア製の初期デジタルサンプラー、Fairlightの助けを借りて制作された。当時最先端だったFairlightは8ビット解像度でサンプリングした。ジャン・ハマー、ケイト・ブッシュ、プリンスといったミュージシャンがキャリアを通じてこれを多用している。
エイリアンの卵は、比率やアニメーションに外見上の変更が加えられ、花びらのような部分が全長にわたって割れて下へ動くようになった。卵が開く際に使われるヒーローアニマトロニクスを考案したのはリック・ラザリーニで、「ポリプロピレンにケーブルを立てる手法を使い、花びら、つまり唇の部分が有機的に反り返って、また閉じられるようにしました。私が手がけたヒーローエッグは、本編のいくつものショットで使われています」と語っている。ウィンストン・スタジオは背景用の卵もいくつか製作した。フェイスハガーがまだ入ったままの閉じた卵と、すでに孵化した開いた卵である。卵室のミニチュアセット用には、高さ8～10インチの小型バキュームフォーム製の卵も作られた。フェイスハガーは前作に比べて役割が広がった。「前作では、フェイスハガーはジョン・ハートの顔に飛びついたあと、ただ動かない塊のように見えるだけでした」とキャメロンは言う。「『エイリアン2』ではそこを変えました。最初の飛びつきに失敗したら、8本の脚で走り回ってもう一度飛びかかるだけの身体能力を今は持っていて、それが実に面白いシーケンスになったんです」。モンスターのデザインも一部変更され、腹部はギーガーの絵画に着想を得た、突出した吻（プロボシス）を備えた膣状の開口部になった。キャメロンはこう説明する。「最初のフェイスハガーの内側の牡蠣のようなものは最高でしたが、それでもケインの喉の奥にいたあの気持ち悪いものを観たかったんです。本編では決して映らないので、観客のみんなを気持ち悪がらせてやろうと。ギーガーのデザインにはどれも本当に性的な底流があって、それが何よりも人々を恐怖させた理由でした。ある種のフロイト的な潜在意識に働きかけるもので、リドリーとギーガーはそれを分かっていて狙っていた。本作は前作ほどホラー映画にするつもりはなく、別のテーマの次元で作っていましたが、それでもそうしたアイデアやデザインコンセプトのいくつかには忠実でありたかった」。ウィンストンはこう付け加えた。「多少の芸術的な自由は取りましたが、誰も気づかない程度のことです。そういうものなんですよ。同じものに長く携われば、少し改善できると思う点が見つかって当然です。造形的には、前作が素晴らしかったとはいえ、我々のものはもう少し有機的だったと思います。指のような付属物は、オリジナルより少し指らしくなっています。指の関節はより関節らしくし、指の先には実際に爪を付けました。要するに、オリジナルデザインの意図だと我々が捉えたものを、さらに一歩進めたんです。それから尻尾を約6インチ長くして、首に巻きつけたり鞭のような動きをさせたりと、いろいろできるようにしました」。
リプリーはニュートに「光を見ちゃだめ」と言う。同じセリフは、リプリー役のシガニー・ウィーバーが出演した『ゴーストバスターズ』でも発せられている。
『エイリアン』（1979）の続編の可能性について問われたリドリー・スコット卿は、エイリアンの起源を探ることに大きな可能性を感じると述べ、それは「おそらく、遠い昔に自滅したある種の存在の、最後の子孫の1つなのかもしれない」と語った。スコットはさらに、「純粋にSFの観点から言えば、（この続編は）多くの点で（前作より）面白くなる」と付け加えた。結局、スコットに続編の話は一切来なかった。『ターミネーター』（1984）の出来を評価されてジェームズ・キャメロンが脚本と監督を任されたためである（もっともスコットは後に、前日譚の『プロメテウス』（2012）とその続編でエイリアンの起源を描くことを許されている）。当時スコットは、「正直、傷つきましたよ。前作ではかなりいい仕事をしたと思っていましたから」と語った。しかし別の作品を隣のスタジオで撮影中、彼はキャメロンと短いが礼儀正しい会話を交わし、わだかまりは一切見せなかった。続編はスコットが望んだのとは別の方向に進んだものの、彼はその結果に感銘を受けた。「成功作の続編を作るのはいつだって難しい仕事ですから、ジェームズ・キャメロンがやったことは優れたアクション映画だと思います。彼が成し遂げたことは本当に驚くべきものでした。（……）『エイリアン2』を批評したりけなしたりするつもりは決してありません。とても成功していましたし、彼のやったことは本当によかったと思います」。
エイポン軍曹の正式な階級は、コンピューターのモニターに「SFC」と表示されている。これはアメリカ陸軍の現行階級である先任軍曹（Sergeant First Class）の略称で、通常は小隊長付き軍曹の職務にあたる。アメリカ海兵隊の相当階級はガナリー軍曹（GySgt）だ。SFCのエイポンは、陸軍の先任軍曹が着用する金色と緑のストライプの階級章も身につけている。
スタジオ側は、ゲイル・アン・ハードをプロデューサーにするというジェームズ・キャメロンの条件に首をかしげ、当初は2人が恋愛関係にあるから彼女をそばに置きたいだけだと考えていた。しかしキャメロンはハードと長く創作上のパートナーシップを築いており、彼女は彼の『ターミネーター』（1984）の製作を実現させるのに実際に大きく貢献していた。2人はプリプロダクション中に結婚し、結婚生活は4年間続いた。次の作品『アビス』（1989）の製作に取りかかる頃には、すでに別居していた。
『ターミネーター』（1984）には、リースが暗黒の未来をフラッシュバックし、少女兵士とともに戦うシーンがある。映画では名前もセリフもなく、ただの赤シャツ（すぐ死ぬ端役）だが、ノベライズでは「フェロ伍長」と名付けられ、もう少し詳しく描かれている。どうやらジェームズ・キャメロンはこの名前がお気に入りらしく、どちらも女性兵士という以外に接点がないにもかかわらず、このキャラクターに再利用している。
ジェームズ・ホーナーはスケジュールの都合で、この作品に7週間しか携われなかった。ロンドンに着いて仕事を始めようとしたが、撮影はまだ続いており、まして編集など程遠い状態だった。3週間待たされてようやく取りかかれたが、予定された録音セッションまで残り2週間しかなかった（キャンセルすれば報酬全額を失う）。彼は最後の曲を一晩で書き上げ、それは録音セッション最終日に録音された。ホーナーが別の映画の音楽を担当するために去った後、追加の音楽を加える必要が生じた。
ジェームズ・キャメロンは、プロデューサーのデヴィッド・ガイラーとウォルター・ヒルとの仕事は時に険悪だったと振り返っている。2人はかなり漠然とした前提で彼に脚本を依頼した。「具体的なものは何も与えられず、ただ[リプリー]が軍人たちと一緒になって、皆で惑星に戻るというアイデアだけだった」。いくつかのメモやストーリーのアイデアはあったが、2人のプロットは「そして他のくだらないことが起こる」で終わっていた。キャメロンはほぼ独力で残りを考え、それに基づいて本格的な脚本を書くよう命じられた。しかし『ターミネーター』（1984）と『ランボー　怒りの脱出』（1985）も同時に執筆していたため、締め切り時点で完成していたのは90ページの脚本だけだった。「ガイラーは激怒した。ハリウッドで誰かが言うとは思ってもみなかった言葉を、彼は実際に口にしたんです。『この街ではもう二度と仕事はできないぞ！』とね」。しかしヒルは、それでも提出すべきだと言った。後にキャメロンは、ガイラーとヒルが自分の草稿に第一脚本家としてクレジットし、自分を3番目にしたことを知って愕然とした。「[彼らは]私のプロットで小切手を受け取り、私は何も得られなかった。その件にはかなり腹が立った」。だが、ヒルとガイラーが他人から脚本クレジットを奪おうとしたのはこれが初めてではない。『エイリアン』（1979）のオリジナル脚本を書いたダン・オバノンも、彼らに脚本を徹底的に書き直された上、脚本クレジット（ひいては印税）を自分たちのものにしようとされ、同様の問題を経験した。彼らはオバノンとその共同執筆者ロナルド・シャセットに、オリジナルのアイデアに対するストーリー・クレジットだけを与えるつもりだった。この件は全米脚本家組合の仲裁に持ち込まれ、オバノンに軍配が上がった。
映画用に「バグ・ストンパーズ」のロゴが2種類デザインされ、1つはスニーカーを履き、もう1つはドロップシップに見られるようにコンバットブーツを履いていた。
ジェームズ・キャメロンは特に『エイリアン』（1979）のエレン・リプリーというキャラクターを中心に物語と脚本を組み立てていたため、シガニー・ウィーバーが続編に契約していないだけでなく、まだ復帰の連絡すら受けていなかったことを知って落胆した。キャメロンが自ら連絡を取り脚本を渡すと、ウィーバーは関心を示したが、スタジオは彼女の昇給要求に反対した（その間に彼女は興行を呼ぶスターになっていた）。彼女の契約交渉をめぐる難航ぶりは深刻で、結婚したばかりのキャメロンとゲイル・アン・ハードは、新婚旅行から戻るまでに契約がまとまらなければ降りると宣言した。戻ってみると進展はなく、撮影開始まで数カ月しかなかった。ウィーバー抜きで映画を作るつもりはなかったが、自分が作り出した締め切りの状況も危惧していたキャメロンは、ある策を講じた。アーノルド・シュワルツェネッガーのエージェントに電話をかけ、雑談の形で、『ターミネーター』（1984）でハリウッドでの地位を築いたおかげで、リプリーを脚本から外してこの映画を完全に自分のものにするつもりだと伝えた。キャメロンの予想通り、シュワルツェネッガーのエージェントはすぐにICMでウィーバーを担当する同僚に情報を伝え、同僚は20世紀フォックスの製作責任者ローレンス・ゴードンに連絡した。リプリーを脚本から外すことは絶対にないと決意した2人は、すぐさまウィーバーの契約をまとめた。後にキャメロンは、このブラフが功を奏して安堵したと語っている。もし失敗していれば、映画はおそらく完全に中止になっていただろうからだ。
海兵隊が着ている迷彩柄は映画のために特注されたものだが、似ているため、現在は生産されていない「フロッグ・アンド・リーフ」とよく混同される。
ジェームズ・レマーは薬物所持で逮捕され、降板となった。これはプロデューサーのウォルター・ヒルとの関係悪化も意味した。2人は『ザ・ウォリアーズ』（1979）、『ロング・ライダーズ』（1980）、『48時間』（1982）で一緒に仕事をしていた。ヒルは『エイリアン2』のプロデューサーで、レマーにオーディションの機会を与えていた。2人が再び一緒に仕事をするまでには、『ワイルド・ビル』（1995）までさらに9年を要した。
シガニー・ウィーバーが2作目で自身のキャラクターを再演するための給与交渉が行われている間、スタジオはジェームズ・キャメロンにリプリーを除いた別のストーリーラインを検討するよう求めたが、キャメロンはこのシリーズはリプリーがすべてだと述べ、拒否した。
『エイリアン』シリーズで1.85:1のアスペクト比で撮影されたのは、この作品だけである。
脚本によると、ドレイクとヴァスケスはどちらも元犯罪者で、刑務所に入る代わりにコロニアル・マリーンズに所属している。
（約19分の場面）エイポン軍曹が自分を指さして「俺の目を見ろ」と言うとき、彼の手にはフリーメイソンの指輪が光っている。
エイリアンはトム・ウッドラフ・ジュニア、ジョン・ローゼングラント、ジュリアン・カルドウ、ナイジェル・ブース、リンジー・マクゴーワン、デヴィッド・キーンによって造形・製作された。作中の各場面では複数のスタントマンやダンサーがエイリアンを演じたが、誰もボラジ・バデージョの圧倒的な長身には及ばず、製作陣はカメラのトリックに頼らざるを得なかった。キャメロンはこう振り返る。「『エイリアン』では、スーツの中に入るためにわざわざとても背の高い人物を探した。ボラジ・バデージョは7フィート（約2.1メートル）くらいあった。最初から、7フィートの人物を10人も見つけられるはずがないと分かっていた。一方で『エイリアン』を研究して分かったのは、全編を通してクリーチャーと人間の直接的な大きさの比較が映るショットはたった1つだけだということだった。他のショットでは、クリーチャーはフレームの中で別々に存在している」。実際には、エイリアンと俳優が同じショットに映る場面はいくつもあるが、本当に大きさを実感できるのはランバートの前にエイリアンが立ち上がる1場面だけだ。キャメロンは続ける。「背の高さを狙うのではなく、スーツに入るのに適した体格の人物を選ぶことにした。ワイヤーに吊るされたり逆さまに這ったりといった、こちらが求める動きをするだけの体力を持つ、できるだけ細い人たちだ。最終的に平均身長は6フィート（約1.8メートル）を下回ったが、足台に乗せたり、クリーチャーをローアングルで、見上げる人間をハイアングルで撮ったりすることで、ウォリアーが実際よりずっと背が高いという印象を作り出せた」。エイリアンの尻尾はワイヤーで操演されることもあった。特定の場面では逆さまに組んだセットでエイリアンのスーツを着た演者を撮影し、その映像を上下反転させて、クリーチャーが天井を這い回る錯覚を生み出した。スーツは実際には、さまざまな用途に合わせた多数のスタント用・ヒーロー用パペットと組み合わせて使われた。ウィンストン・スタジオのスタッフは、壊されたり撃たれたり潰されたりするための、高さ8フィート（約2.4メートル）のスタント用パペットを合計6体製作した。「できるときはいつも」とウィンストンは語る。「パペットの1体を使った。高さが8フィートくらいでとても細かったから、人間がスーツを着ているとはとても思えない。何体かはロッドとケーブルで動かし、人間には到底できない姿勢に腕を曲げられた。ほかは関節だけの柔らかいパペットで、投げたり潰したり爆破したり、必要に応じて何にでも使えた」。差し込み用のアニマトロニクスの腕も作られた。最も細かい動きには、胴体から上を完全に可動式にしたヒーロー用パペットが1体作られた。可動式の唇、頭、首、手を備え、腕はロッドで操演された。エイリアン同士をさらに区別するため、スーツの腕には中空の刃のような突起が付けられたが、これはスタント用やヒーロー用のパペットにはないものだった。
シガニー・ウィーバーが前作の血の多さを好まなかったため、彼女の強い希望で血はほぼ完全に排除された。
ビル・パクストンは撮影中、ハドソンがキャリー・ヘンの前で悪態をつくたびに、その都度彼女に謝っていた。ヘンは後に、主に言葉の意味を本当に理解していなかったので気にしていなかったと明かしている。数年後のキャスト再会の際、ヘンはあまりに成長していたため、パクストンは最初彼女だと分からなかった。
ヴァスケス役について、プロデューサー陣は筋肉質な女性を探していた。筋肉質な女優は見つからないと考え、本気で女性ボディビルダーを起用することも検討していた。ジェニット・ゴールドスタインによると、プロデューサー陣は彼女を見たとき、探していたような運動選手の体格を持つ訓練を受けた女優が実在することに、ある種の衝撃を受けたという。
マイケル・ビーンは、ジェームズ・キャメロン監督のエイリアン2でリプリー（シガニー・ウィーバー）というキャラクターと共演している。ビーンの劇場映画デビュー作『コーチ』（1978）で、彼は「ジャック・リプリー」というキャラクターを演じていた。
ジェームズ・キャメロンとプロデューサーのゲイル・アン・ハードは、製作過程で2度にわたり映画を降りかけている。ハードは1550万ドルの予算を要求したが、20世紀フォックスは1200万ドルを超える額を承認しようとせず、これがキャメロンとハードの最初の降板につながった。しかし、フォックスの社長ローレンス・ゴードンはキャメロンの構想を強く支持し、会長のバリー・ディラーを説得してハードの提案を承認させた。ディラーは「間違いなく、これはラリーの映画だった」と語っている。その後、フォックスがエレン・リプリー役としてシガニー・ウィーバーを再起用することに消極的だと知ると、キャメロンとハードは再び降板をほのめかした。スタジオは、彼女が『エイリアン』（1979）以降、興行を呼べるスターになっていたため出演料の要求が高すぎるのではないか、またキャメロンが彼女を欠かせない存在と考えていると知ればさらに高い報酬を求めるのではないかと懸念していた。最終的にフォックスは折れ、ウィーバーが起用された。
ジェニット・ゴールドスタイン演じるヴァスケスは、映画やオリジナルの『スタートレック』（1966）のエピソード「アリーナ」（1967）の撮影地として有名な山脈、ヴァスケス・ロックスにちなんで名付けられた。ヴァスケスは逆に、『新スタートレック』（1987）のタシャ・ヤーというキャラクターのモデルになり、ゴールドスタイン自身も当初その役の候補に挙がっていた。彼女は後に『ジェネレーションズ』（1994）にも短時間登場している。ビル・パクストン演じるハドソンは、『スタートレック』のパロディ『ギャラクシー・クエスト』（1999）のガイ・フリーグマンというキャラクターのモデルになった。この作品にはシガニー・ウィーバーも出演している。
スタジオはこの映画に感銘を受け、SF・ホラー映画としては異例ともいえるアカデミー賞の本格的なキャンペーンを展開した。合計5部門にノミネートされたエイリアン2は、シリーズで最も多くアカデミー賞にノミネートされた作品であり、2部門（視覚効果賞と音響効果編集賞）を受賞した、シリーズ最多受賞作でもある。
シガニー・ウィーバーはリプリー役の再演のために100万ドルを受け取った。これは『エイリアン』（1979）のギャラから30倍の増加だった。彼女はさらに作品の興行収入の一定割合も受け取った。彼女のギャラはその後の『エイリアン』シリーズで上がり続け、『エイリアン3』（1992）では550万ドル、そして『エイリアン4』（1997）では最終的に1100万ドルに達したが、作品自体の収益性は次第に下がっていった。
撮影現場では、監督のジェームズ・キャメロンとイギリス人スタッフの間で緊張が高まっていた。「当時、私はそれほど経験を積んだ映画製作者ではありませんでした。まだ2本目の作品だったんです」とキャメロンは語る（デビュー作『殺人魚フライングキラー』（1982）は1週間で解雇されたため、本人は無視している）。ゲイル・アン・ハードとスタン・ウィンストンは、キャメロンにリドリー・スコット卿の愛された『エイリアン』（1979）の続編を作る才能も経験もないと多くのスタッフが考え、現場で一種の反乱のようなものが起きたと振り返る。キャメロンの前作『ターミネーター』（1984）はイギリスではあまり多くの人に見られておらず、当時のパインウッド・スタジオが、どのセットを使うかによって、キャメロンとプロデューサーのゲイル・アン・ハードが慣れていない、組合が定めた権利や特権（紅茶休憩や固定労働時間など）を持つ専属スタッフを提供していたことも事態を悪化させた。ハードは、こうした「タイムカードを押す人たち」が紅茶休憩で撮影のペースを絶えず乱し、セットの準備が終わる前に帰ってしまうと回想する。ある時など、望みの煙の量にするためセットに1時間煙を充満させていたところ、キャメロンが撮ろうとしたまさにその時に紅茶係の女性が入ってきて、煙がすべて開いたドアから逃げてしまった。ハードとウィンストンは、このいわゆる「反乱」の首謀者は助監督のデレク・クラックネルだったと指摘する。彼は自分こそキャメロンよりこの映画の監督にふさわしいと感じていたとされ、キャメロンの演出上の判断にたびたび白い目を向けていたという。クラックネルが解雇された日にはスタッフによる大規模な退場騒ぎになりかけ、20世紀フォックスがすでに製作に投じていた資金の損失により、キャメロンとハードのキャリアは永久に終わっていた可能性があった。しかし、女優のシガニー・ウィーバーが停戦の仲介に一役買った後、キャメロンとハードはイギリス人スタッフとうまくやっていき、彼らの仕事のリズムややり方を尊重するようにより努めた。
ハドソンについて、ビル・パクストンはこう語った。「彼は、観客がこの男が死ぬのを今か今かと待ちわびるだろうと感じさせるキャラクターの一人なんだ」。
アメリカ合衆国植民地海兵隊の個人識別番号：* 軍曹アポーン、A A19/TQ4.0.32751E8 * 二等兵クロウ、T A46/TQ1.0.98712E6 * 伍長ディートリッヒ、C A41/TQ8.0.81120E2 * 二等兵ドレイク、M A23/TQ2.0.47619E7 * 伍長フェロ、C A71/TQ9.0.09428E1 * 二等兵フロスト、R A17/TQ4.0.61247E5 * ゴーマン中尉、S A09/TQ4.0.56124E3 * 伍長ヒックス、D A27/TQ4.0.48215E9 * 二等兵ハドソン、W A08/TQ1.0.41776E3 * 二等兵スパンクマイヤー、D A23/TQ6.0.92810E7 * 二等兵バスケス、J A03/TQ7.0.15618E4 * 二等兵ヴィエルズボウスキー、T A14/TQ8.0.20034E7
アンドロイドのビショップを含む植民地海兵隊のキャストは、『ニア・ダーク/月夜の出来事』（1987）の吸血鬼たちと非常に深い縁で結ばれている。
この映画には、様々な『ターミネーター』作品に出演した4人の俳優が登場する。マイケル・ビーン、ランス・ヘンリクセン、ビル・パクストンは『ターミネーター』（1984）に、ジェニット・ゴールドスタインは『ターミネーター2』（1991）に出演している。
エイリアンの脅威は、海兵隊が樹脂状の分泌物でできた巣に足を踏み入れる場面で、実際に映像として初めて登場する。第1作の削除されたエッグモーフィングのシーン（『エイリアン2』の時点では単にカットされ、どの版にも収録されていなかった）と同様に、エイリアンは宿主を壁に貼り付けていた。キャメロンはこう説明する。「エイリアンの構造物は、エイリアンが生物学的に作り上げたギーガー風の構造物を作る興味深い機会を与えてくれました。ちょうどアリが唾液に岩や砂の粒を混ぜてトンネルの壁を固めるのと同じやり方です」。
エイリアンが最初に襲撃する場面のセットには、美術部が経年変化を演出するための物質を塗っていた。ジェームズ・キャメロンによれば、セットで火を使い始めると、その熱で物質が溶けて蒸気が空気中に立ち込めたという。これが俳優たち、特にジェニット・ゴールドスタインにかなりの反応を引き起こした。「その件でどうしたかは覚えていませんが、おそらく撮影を続けただけでしょう」とキャメロンは語る。
当初は第1作と差別化するため、いくつかの異なる種類のエイリアンを登場させる計画があった。没になったエイリアンの変種には、水棲エイリアン、ドローン・エイリアン、翼のあるエイリアン、少女エイリアン、痩せた蜘蛛型エイリアン、突然変異エイリアンなどがある。
マイケル・ビーンとビル・パクストンが同じチームの一員として演じた作品は2本ある。本作では2人とも海兵隊員で、4年後には『ネイビー・シールズ』（1990）でネイビー・シールズを演じた。7年後の『トゥームストーン』（1993）では2人は敵同士で、ビーンがジョニー・リンゴ、パクストンがモーガン・アープを演じている。2人は『ターミネーター』（1984）と『ローズ家の戦争』（1983）でも共演している。
ジェームズ・キャメロンはスタン・ウィンストン・スタジオでの初期デザイン会議に、クイーン・エイリアンの複数の描き起こしを持ち込んだ。そこには巨大な4本腕の昆虫型の体と、引っ込む顔を持つ「優雅な」王冠のような頭部が描かれ、その頭部には短剣ほどの大きさの半透明の歯が「びっしり」と並んでいた。そこからキャメロンとウィンストンはスケッチを交換し合い、最終デザインにたどり着くと、SWSのアーティストチームによって4分の1スケールで彫刻された。スタン・ウィンストンは自身の主要アーティストの一人、シェーン・マハンを選び、頭部の制作を任せた。キャメロンがマケットを承認すると、いよいよ実物大の制作に移った。ここでもマハンが頭部の制作を主導し、ロンドン郊外のパインウッド・スタジオに新たに設けられたウィンストンの『エイリアン2』特殊効果工房で、数週間かけてWEDクレイで彫刻した。キャメロンとウィンストンの美術指導のもと、マハンはミニチュアの頭部と顔を実物大に移し替え、その過程でデザイン要素を追加し明確にしていった。
エイリアンの叫び声は、ヒヒの悲鳴をポストプロダクションで加工したものだ。
インフレ調整後、本作は『エイリアン』（1979）に次いで国内興行収入で第2位の『エイリアン』シリーズ作品である。
当初の撮影監督はディック・ブッシュだったが、ジェームズ・キャメロン監督はブッシュの照明に満足できず、製作開始から1か月で解雇。2人は互いに一緒に仕事をするのが嫌だったと伝えられている。キャメロンはその後、リドリー・スコット卿の『エイリアン』（1979）で撮影監督を務めたデレク・ヴァンリントに声をかけた。ヴァンリントは関心を示さなかったものの、『エイリアン』で1st AC（フォーカスプラー）を務めたものの長編の撮影監督は未経験だったエイドリアン・ビドルを推薦。ビドルは後にスコット作品の『テルマ＆ルイーズ』（1991）と『1492・コロンブス』（1992）でも仕事をすることになる。
入植地の責任者アル・シンプソンを演じたマック・マクドナルドは、SFファンにはおなじみかもしれないが、それは脇役としてだけのこと。後に『宇宙船レッド・ドワーフ号』（1988）で船長を演じ、『フィフス・エレメント』（1997）ではファストフードまみれになる飛行警官を演じた。同作にはアル・マシューズ（エイポン軍曹）も出演していた。
後にヴァスケス役のジェニット・ゴールドスタインの配役について語ったキャメロンは、物議を醸したことを認め、「今あんなことをしたら袋叩きだよ」と述べた。当時ゴールドスタインは英国の俳優組合エクイティに所属しており、イングランドで撮影する以上、主にその組合から配役を選ぶことになったと説明した。さらに役のために必要だった視覚的な変身も振り返り、「そう、ここにベバリーヒルズ出身の色白でそばかすで青い目のユダヤ人娘が来た。ああ、これがヴァスケスだ——明らかだろ！……ボディメイクして、ブラウンのカラコン入れて、髪を黒く染めれば、君は最高だ！」と語った。
女王の解剖学的な造形は必然的に、尾を持つ二足歩行の恐竜のイメージを呼び起こすが、キャメロンはそうしたものから距離を置くデザインを望み、代わりに節足動物から着想を得た。「女王については自分が作者だという感覚がある。かつて誰かがこれを拒食症の恐竜と表現したんだが、それは僕が思い描いていたものではないにせよ、避けられないだろうね。実際、少なくとも露骨に恐竜のコンセプトを思わせるのは避けたかった。ありふれていて退屈すぎるからね。僕にとって女王は、ギーガーがやることと僕がやりたかったことの本当の融合なんだ。つまり、大きくて力強く、恐ろしくて速く、そしてとても女性的なもの——クロゴケグモのように、醜くも美しいものを作りたかった」。キャメロンはまた、実物大のアニマトロニクスのエイリアン・クイーンについて基本構造を考案し、前例のない複雑さを誇る驚異的なものとなった。ケーブルリグに吊るされたこのクリーチャーには2人のパペッティアが入り、それぞれが大きな腕と小さな腕を1本ずつ操作することで、動きに有機的な流動性を持たせた。頭部、脚、尾を含むモンスターの残りの部分は、油圧機構、ワイヤー、ロッドを組み合わせて操演された。ウィンストンは女王に関するキャメロンの構想に興味を抱いたものの、主に実用上の理由から、パペットの構造案には当初懐疑的だった。「ジムは『ターミネーター』で僕らがパペットで何ができるかを見ていた」とウィンストンは語る。「だからエイリアン・クイーンを実現する方法が必要になったとき、パペットの技術を思いついたのはごく自然なことだった。とはいえ、それでも高さ14フィートの演技するパペットを作れると信じるには大きな飛躍だったよ」。ウィンストンは自身によるエイリアン・クイーンの表現を練り上げようとした。彼はこう説明する。「デザインについていくつか小さな改善点があると思ったので、自分でスケッチを何枚か描いてジムに見せた。実際かなり彼のものに近かったけど、そのうちの1枚では余分な腕のセットを削除し、内部にスタントマンが1人だけ入ればいいように作り直していた」。キャメロンは自身の構想に固執し、これらの案を却下した。監督はウィンストンのデザインを使うつもりはなかったが、その特徴の一部は最終デザインに取り入れられた。最終デザインはそれ以外は基本的にキャメロンのコンセプトに沿ったものだった。「ジムが気に入ったことの1つは」とウィンストンは続ける。「僕が脚を作り直した案で、二重関節にして人間らしさを減らしたアイデアだった。結局ジムは僕の意見や描いたものの一部を考慮し、最初のものに似ているけれどずっと洗練された女王を新たに描いた。実際、戻ってきたときにはそれがエイリアン・クイーンだと明らかだった。疑いの余地はなかった。それから2人で座って縮尺図を仕上げ、横姿と正面姿で文字通り設計図に起こし、正確な形と、2人が内部に入るためにどう作らなければならないかを詰めた」。最終的な女王のデザインには、ギーガーの絵画からのより露骨な影響も取り入れられた。たとえば『Alien Monster IV』は女王の首と手の両方の着想源となった。女王の頭部には、頭頂部から独立して動き、静止時にはその中に「引っ込む」前面部分も備わっていた。女王が姿を現すとき、彼女はまだ産卵嚢につながったままで、これはシロアリの女王から着想を得たものだった。
メリッサ・ジョーン・ハートがハドリーズ・ホープの入植地の子供の1人として短時間登場しているが、そのシーンは劇場版からカットされた。
（約1時間6分のところ）象徴的な「EAT THIS」のシーンは、ドキュメンタリー『The Beast Within: The Making of エイリアン』（2003）で明かされたように、逆再生で撮影する必要があった。シーン全体には完璧なタイミングが求められ、通常の方法で撮るとタイミングが合わずテイクを重ねすぎた。最終的に逆再生で撮影することが決まり、あの完璧な見た目が生まれた。
ビル・パクストンは、友人のジェームズ・キャメロンが本作の監督に決まって間もなく彼とばったり会い、「いい役を書いてくれるといいな」と冗談めかして言うと、その後オーディションに呼ばれた。偽のプラズマライフルを渡されたが、張り切りすぎてしまい、後に自分の演技はやりすぎだったと思った。幸いキャメロンはパクストンが見せたエネルギーを気に入り、本作のコメディリリーフであるハドソン兵卒役をオファー。パクストンは喜んで承諾し、『ポリスアカデミー2／バトル・ロイヤル』（1985）のゼッド役のオファーを断った。
『エイリアン』のクリーチャーデザインを手がけたスイス人アーティスト、H・R・ギーガーを2作目にも招いてデザイン作業を続けてもらう案があったが、ジェームズ・キャメロンはこれを断念した。ギーガーが当時『ポルターガイスト2』の制作にまだ携わっていたうえ、キャメロンはすでに未来的な建造物や宇宙船のデザインにロン・コビーとシド・ミードを起用していたからだ。さらに、新たに起こす主要クリーチャーデザインはエイリアン・クイーンただ1体だけで、それもキャメロン自身がすでに何点かスケッチを描いていた。キャメロンは後に、ギーガーに依頼することも考えたものの、あの風変わりなアーティストと仕事をするのは手に負えず難しいのではないかと危惧したと明かしている。後にギーガーが再登板を打診されなかったことに少なからず不満を漏らしていたと聞くと、キャメロンは謝罪の手紙をしたためた。招かれなかったことに失望しながらも、ギーガーは本作のデザインと仕上がりを「美しく仕上げられている」と評し、クイーンの見た目にも好意的で、こう語っている。「ラストの戦いはとても気に入っている。エイリアン・クイーンはとても複雑で、まるで自分がやったらこうなっただろうという出来だ。動きもいいし、リプリーとのシーンもとてもよくできている」。
ジェームズ・キャメロンが『エイリアン』を初日に観たとき、彼はトラック運転手として働いていた。観客が作品に熱狂する様子に衝撃を受け、いつか自分の作品でも同じような感情を呼び起こしたいと願った。
『エイリアン』に登場したナルシサス号（ノストロモ号のシャトル）の模型も元のデザインも一切見つからなかったため、美術スタッフと模型製作者たちは『エイリアン』を観ながら船の模型と内部のセットを再現しなければならなかった。
ビショップを引き裂いた後、クイーンはドロップシップから降下するが、この場面では実物大のクイーンが使われた。スタン・ウィンストンはこう振り返る。「彼女がドロップシップから降りてくるシーンでは、背中の回転軸からワイヤーを船の中を通してステージの天井まで張りました。腕はスタントマンが中に入って操作し、ワイヤー係が脇でクイーンをランプの上へ降ろしました。膝や足首につないだ別のワイヤーで、脚も上からコントロールできるようにしました。まるで巨大な操り人形です。動きがだらしなく見えないよう、足首からは着地点に合わせてワイヤーを追加し、力強い姿勢でしっかり踏み込めるようにしました。尻尾もほどける必要があったので、さらにワイヤーと人形遣いを増やしました。かなり大変な作業でした。ジムは何台もカメラを回していて、何度も何度も撮り直しましたが、そのカットには苦労した甲斐がありました」。
プロデューサーのデヴィッド・ガイラーとウォルター・ヒルは、『ターミネーター』の脚本を気に入ってジェームズ・キャメロンと組みたがっていた。同作はアーノルド・シュワルツェネッガーが『キング・オブ・デストロイヤー／コナンPART2』を終えるまでプリプロダクションが一時中断していた。キャメロンはいくつか企画を売り込んだが、どれもあまり乗り気にはなってもらえなかった（その一つは「剣とサンダル映画」のSF版だったが、2人がやりたかったのは異星を舞台にした本格的な歴史アクション映画だけだった）。しかしキャメロンが帰ろうとしたとき、2人は『エイリアン』の続編を作る計画があると口にした。『エイリアン』はキャメロンが近年観た映画の中でもお気に入りの一本だったため、彼はすぐに興味をそそられた。リプリーが兵士たちと組んで惑星へ戻るというガイラーとヒルの原案をもとに、キャメロンは自ら書いた「マザー」という物語から多くの要素を加えた。これは遺伝子操作で生み出されたクリーチャーが自分の子供を守ろうとする話で、テラフォーミング、絶大な権力を持つ企業、そして「ゼノモーフ」という言葉もこの物語の一部だった。キャメロンが1週間も経たずに提出した『エイリアン2』の40〜50ページのプロットを2人は大いに気に入り、正式な脚本の執筆を彼に依頼した。キャメロンは最初少し躊躇した。同じ日に『ランボー怒りの脱出』の脚本も任されることになっていたからだ。だがガイラーとヒルは彼にこう言った。「馬鹿なこと言うな。両方引き受けろ」。こうしてキャメロンは3本の脚本を同時に進めることになった。『ターミネーター』の脚本も追加の稿を書いていたためで、頭の中で企画を切り分けるためにそれぞれ別の机で作業した。
本作のプレミア上映で、ポール・ライザーは実の妹に殴られた。演じたバークという役柄があまりに卑劣だったからだ。
リプリーのパルスライフル、ゴーマンの拳銃、ヒックスのショットガン、ハドソンのパルスライフル、バスケスの拳銃とスマートガン、フロストの火炎放射器は、すべて『エイリアンコロニアル・マリーンズ』（2013）に「レジェンダリー・ウェポン」として登場する。
キャメロン作品に登場する飛行車両は、デザインに関係なくヘリコプターのような飛行特性を見せる。具体的には、前進を始めるときに機体の機首が下がる（『ターミネーター』、『ターミネーター2』、『トゥルーライズ』、『アバター』でも同様）。
本作と前作『ターミネーター』の成功により、ジェームズ・キャメロン監督は以後の作品で最終編集権を得た。次回作『アビス』（1989）は興行的にやや振るわなかったものの、その後の作品はすべて確実にヒットし、大ヒット監督としての評価を固めた。
（約1時間30分の地点、エクステンデッド版のみ）セントリーガンは、ノートパソコンの管理コンソールに表示される通りUA 571モデルである。面白いことに、ビル・パクストン（ハドソン一等兵）は潜水艦映画『U-571』でマイク・ダールグレン少佐役で出演している。
撮影現場では、主にイギリス人のスタッフと、イギリスのスタジオ特有のルールでの仕事経験がなかったジェームズ・キャメロンとゲイル・アン・ハードの間に大きなわだかまりがあった。数少ない味方の1人がプロダクションデザイナーのピーター・ラモントだったが、他のスタッフの目には、キャメロンは監督としてまだ経験不足で、『ターミネーター』（1984）を見た者がほとんどいなかった（イギリスでは興行不振だった）ため、リドリー・スコット卿の愛された『エイリアン』（1979）の続編を作る資格はないと映っていた。彼らはハードを、キャメロンと結婚しているからプロデューサーになれたのだと嘲笑し、真面目に相手にしなかったとされる（ハードは、女性の命令は聞かないと言った候補者をすでに何人も断ったと語っている）。スタッフはキャメロンとハードを要求過多で傲慢と見なし、逆にキャメロンとハードはスタッフを怠惰（絶え間ない紅茶休憩と残業嫌いも一因）、無礼で傲慢と見なしていた。長く困難な撮影の後、キャメロンはスタッフに向かって、自分を支えたのは「いつか必ずパインウッドを車で出て二度と戻らず、お前たち情けない野郎どもはまだここにいるという確かな思いだった」と述べた。キャメロンは実際にパインウッド・スタジオには戻らなかったが、後に『トゥルーライズ』（1994）でラモントをプロダクションデザイナーとして雇い、『タイタニック』（1997）では引退していた彼を復帰させた。キャメロンの個人的な感情とは別に、パインウッドは多くのアメリカ人監督にとって好まれるスタジオ施設であり続けた。皮肉なことに、リドリー・スコットも『ブレードランナー』（1982）をアメリカで撮影した際に似た経験をしており、アメリカの組合の厳しい規則とスタッフの融通の利かなさに制限を感じ、スタッフ側はスコットを冷たく距離があり完璧主義すぎると思っていた。
1980年代後半までに、24フレーム毎秒のビデオのプロセスが広く採用されるようになった。これは『エイリアン2』などで使われた技術の進歩の一部で、イギリスの25/50fps PALテレビやビデオモニターを24fpsで撮影することを含み、異なるフィルム速度のフレームレートの衝突によるビデオのリフレッシュレートに起因する、通常避けられない画面のちらつきや奇妙な画面像を取り除くものだった。最終的にこれにより、多くの作品がビデオで撮影されて24fpsのフィルム風の外観を与えられるようになり、やがて映画はHDおよびUltra HDで、実質的に24fpsのビデオとして撮影されるようになった。
スティーヴン・ラングはカーター・バークとドウェイン・ヒックス伍長の役でオーディションを受けた。ヒックスは最終的にマイケル・ビーンが演じた。ラングは後に、同じくジェームズ・キャメロン監督の『アバター』（2009）で悪役マイルズ・クオリッチを演じることになる。クオリッチ役は当初ビーンのために予定されていたが、シガニー・ウィーバーがすでにキャスティングされていたため、『アバター』が「エイリアン2の同窓会」のように見えるのを避けたいと考えられた。
ジェームズ・キャメロンはこう語った。「リドリーが1作目を作り、その1本で映画製作者とSFファンの一世代全体に影響を与えた。そのスタイルから派生した映画は数え切れないほどある。私自身の『エイリアン2』もそうだ。あれは正当な続編で、彼の映画の正しい後継者だと思う。私はファンボーイとして作った。彼の映画に敬意を表しつつ、自分が言うべきことを言いたかった。その後については、私は一切責任を負わない」
パインウッド・スタジオの撮影現場での爆発により、特殊効果の技術者2人が負傷した。
ランス・ヘンリクセンは、長年脇役を続けた後、この役がうまくいかなければ俳優を辞めると密かに誓っていた。結果的に、この作品は彼の最も成功した映画の1つとなった。
1990年にイギリスのITVで初放送された際、すべての悪い言葉は無名の声優によって吹き替えられた。あるシーンでハドソンは「サージがやられた！ここから出て行け！」と言うが、ITV放送では「サージがやられた！ここから出て行け！！！」に変更され、別のシーンでリプリーが「バーク、どっちの種がより悪いのかしらね。彼らはくだらない金の割合のために互いを裏切ったりしないもの」と言う部分は、ITV放送では「バーク、どっちの種がより悪いのかしらね。彼らはくだらない金の割合のために互いを裏切ったりしないもの」に変更された。
シガニー・ウィーバーは『One Woman or Two』（1985）の撮影中にこの映画の脚本を受け取った。彼女はこう振り返る。「脚本が送られてきたの。『エイリアン2』、ジェームズ・キャメロン作。素晴らしかった。私がこれまで読んだ中で最高の脚本。ユーモアと人間性とアクションにすっかり打ちのめされたわ」
ポール・マクスウェルがジェフ・トレーシーを演じた人物と共演したのは、これを含めて3回。残りの2回は『サンダーバード劇場版』（1966）と『Alais Mr. Hackenbacker』（1966）だった。
ハリウッドでこの映画を製作すると3500万ドルかかった可能性があり、20世紀フォックスはその額を出すことを渋っていた。イギリスで製作したのは感傷的な理由（『エイリアン』（1979）がそこで撮影された）からではなく、主に予算上の判断で、製作が税制優遇の対象となり、当時の為替レートも有利だったため、コストを2000万ドル削減できた。
（約43分のところ）コロニー複合施設内で、ビショップ（ランス・ヘンリクセン）が「マラチェック、ジョン・J」という、フェイスハガーを顔から外した際に死亡した入植者の1人の医療記録を読む。この名前は、ヘンリクセンと『ピラニア2』（1982）で共演した俳優スティーヴ・マラチャクへの言及である可能性がある。同作はジェームズ・キャメロン監督の以前の作品の1つだ。
ダニエル・カッシュは、自分には自然な格好良さがないため、スパンクマイヤー二等兵（オーティス・スパンクマイヤーのクッキーにちなんで名付けられた）のオーディションに非常にファンキーなコートを着て行ったと語った。オーディション会場で、過剰なほど格好良い元海兵隊員のアル・マシューズに会ったとき、自分はまずいことになったと思った。しかしその後、ジェームズ・キャメロン監督がカッシュに近づき、そのファンキーなコートと引き換えに役は君のものだと言い、彼は喜んでコートを手放した。
撮影現場で、シガニー・ウィーバーはエイリアン・クイーンを表現するために使われた小道具にはわざと近づかなかったとされる。それは、作中で対面したときに適切な恐怖を見せられるよう、恐怖心を鈍らせないためだった。
ジェリー・ゴールドスミスがシリーズ1作目の音楽を担当した後、続編をジェームズ・ホーナーが手がけた映画フランチャイズは2つあり、本作はその2つ目にあたる。ゴールドスミスが『エイリアン』（1979）を、ホーナーが本作を担当した。もう1つは『スター・トレック』シリーズで、ゴールドスミスが『スター・トレック』（1979）を、ホーナーが続編の『スター・トレック2 カーンの逆襲』（1982）を手がけた。『エイリアン』と『スター・トレック』の両シリーズは、いずれも1979年に始まっている。
シガニー・ウィーバーは、クイーンのメイキングに関する情報を一切受け取ることを拒み、それによって自分のなかでキャラクターをリアルに保ち続けた。
ジェームズ・ホーナーが作曲したオープニングタイトルの音楽は、ソル・カプランが作曲した『寒い国から帰ったスパイ』（1965）のオープニングタイトルで鳴るピアノのコードをサンプリングしているように聞こえる。ホーナーのバージョンではバイオリンが使われている。
（約41分の時点）バスケスはゴーマンに向かってスペイン語で「ペンデホ」と叫ぶ。一般に信じられているのとは違い、これは英語の「アスホール（ろくでなし）」という意味ではなく、それより程度が軽く、卑猥な言葉とすら見なされていない。おおまかに訳せば「まぬけ」や「とんま」、あるいはそれに近い意味の言葉になる。スペイン語で「アスホール」にあたる言葉は「カブロン」だ。
Letterboxdの「トップ250ホラー映画」に選出されている。
もしハドソンが本当に「抜ける」（退役する）ことに近づいていたのなら、おそらく海兵隊は彼を任務から外していたはずだ（少なくともこの特定の任務からは除外しただろう。惑星までの距離ゆえに冷凍睡眠が必要になるからだ）。
リッコ・ロス（フロスト二等兵）とウィリアム・ホープ（ゴーマン少尉）は、2人とも『エイリアン2』と『フルメタル・ジャケット』（1987）の両方から出演のオファーを受けていたことを明かした。どちらもほぼ同時期にロンドンで撮影される予定だった。ホープは、『ターミネーター』（1984）の製作陣による作品だと知って、最終的に『エイリアン2』への出演を説得された。ロスは『フルメタル・ジャケット』の8週間の撮影スケジュールが『エイリアン2』の最初の1週間と重なることになったが、スタンリー・キューブリックとどうしても仕事がしたかったため、ジェームズ・キャメロンに両方の作品に出演する許可を求めた。キャメロンは、ロスが『エイリアン2』の撮影2週目に空いていることを条件に承諾した。しかしキューブリックは、その時点までにロスの撮影が終わると保証できず（8週間が軽く8か月になり得るとまで言った）、ロスは『エイリアン2』だけに出演することを選んだ。『エイリアン2』が劇場公開された時点で、キューブリックはまだ『フルメタル・ジャケット』を撮影していた。
ジェームズ・キャメロンはアナモルフィックのワイドスクリーン形式を特に好んでいないと述べ、この嫌悪のきっかけとして『ニューヨーク1997』（1981）で視覚効果を手がけた際に直面した問題を挙げている。本作について唯一後悔しているのは、リドリー・スコット卿の『エイリアン』（1979）のルックとの整合性を高めるため、ワイドスクリーンで撮影しなかったことだ。スコットの作品のほうが今でも見栄えがすると考えているとも語っている。キャメロンはまた、フェイスハガーは本作のものより1作目のほうがよく見えるとも思っている。
装甲車内のビデオモニターに映る映像（海兵隊のカメラから送られたもの）に重ねられたテキストは、当時イギリスで一般的だったBBCモデルBのマイクロコンピューターを使って作成された。内蔵のテレテキスト文字発生器が用いられ、その出力はヘルメットカメラからの信号とゲンロックされたうえで、セットのモニターに送られた。
本作で使用されたパルスライフルの1丁が、イングランドのリーズにある王立武器博物館に展示されている。
（約1分の時点）『エイリアン』（1979）で、H・R・ギーガーは当初、エイリアンの卵の上部の開口部を人間の外陰部にそっくりに似せるつもりだったが、露骨に性的なデザインの要素は検閲を懸念してすぐに取りやめられた。その後彼は、ダラス、ランバート、アッシュが進む放棄船の開口部を、漠然と外陰部のような形にデザインした。エイリアンの物語の始まりをはっきりと膣的なものにするというギーガーの構想は、いくらか小さな形で続編にも引き継がれたのかもしれない。本作のタイトルにある「I」の文字は卵形に広がり、漠然と外陰部を思わせる形になっている。
ジョーンズは、イギリスの女優でスタンダップコメディアンのスーズ・ケンプナーが幼い頃に家族で飼っていたボリスという名の猫が演じた。ケンプナーによると、ボリスはカメラの前で威嚇の声を上げるのが得意で、それにさほど手間はかからなかったという。威嚇させるために、毛布をかけた猫用の箱に別の猫を入れ、毛布を引きはがすとボリスは即座に威嚇し始めた。
海兵隊が使用するパルスライフルは、トンプソンM1A1機関銃の下にレミントン870ショットガン（15インチまで短縮し、同じく切り詰めたフランチSPAS 12ショットガンのシュラウドとフォアグリップで覆ったもの）を取り付けて作られている。
本作の編集は、デジタル編集が導入されるはるか前に行われた。ジェームズ・キャメロンとゲイル・アン・ハードは、編集技師のレイ・ラブジョイが本作で直面した困難を覚えており、キャメロンはこのようなカット・アンド・スプライス方式の編集では、数秒をあちこちから削るより、数分単位の映像を丸ごとカットするほうが簡単だったと述べている。
『エイリアンコロニアルマリーンズ』（2013）ではゴーマンの名前はウィリアムだが、本作でスラコ号内のモニターに映る乗員名簿では、名前の頭文字がSになっている。その後、作中世界の書籍『Alien: The Weyland-Yutani Report』で、彼の名前がスコットであることが明かされた。この名前は実は、同書のファクトチェックを手伝った『エイリアン』シリーズのファンで専門家のフォーラムメンバーへの、さりげない感謝の意味を込めて選ばれたものだった。
ヒックス伍長のマリーン用アーマーとリプリーの火炎放射器は、シアトルのポップカルチャー博物館に常設展示されており、スペースニードルのちょうど向かい側にある。
メッドラボでバークが2体のフェイスハガーを放つ。この重要なシークエンスでは、指の機構を完全に備えたヒーローフェイスハガーを含む複数のモデルが使われた。「ランスがイギリスへ発つ前に指の機構のほとんどを仕上げていました」とウィンストンは語る。「向こうに着いてから、尻尾を振り回す動きや舌を突き出す部分が加えられ、操作系の微調整も行われました。あの1体はすべてが動き、9人ほどのオペレーターを必要としました。テーブルを這い上がるシーン用には、体内に舌の機構がない以外はほぼ同じもう1体を作りました。さらにイアン・ロルフが指の関節だけを備えた3体目を担当しました。それは壁を素早く進み、跳びかかる前に振り向く動きを助けるためでした。関節のある指を持つ柔らかいフェイスハガーもシリーズで作りましたが、指は固定せず、崖から人形を投げるように振り回せるようにしました。フェイスハガーが吹き飛ばされるシーンにも何体か使われています。あれほど単純な仕掛けから本当に見事な動きが出るのは驚きです。あるカットにどんな凝った仕掛けを使おうかと考えていると、ジムが『人形をいくつか作って投げて爆破すればいい』と言うんです。それで素早いカットには十分でした」
シガニー・ウィーバーは本作の最終版を観た後、今後「エイリアン」シリーズには一切出演しないと脅したため、妥協案として1987年にスペシャル・エディションがレーザーディスクでリリースされた。
ヒックスが「接近戦用」に使うヒーローショットガンの小道具は、イサカM37の銃身を短くし、元のグリップを第二次世界大戦のMP40サブマシンガンのピストルグリップに替えたものだった。ショットガン本来の銃床の木部の一部は、MP40のアルミグリップ鋳造品を取り付ける固定点として残されている。同じショットガンは以前、イギリスのテレビシリーズ「特捜班CI-5」（1977年）のエピソード「Heroes」（1978年）と、イギリスのテレビシリーズ「華麗な刑事デンプシー&メイクピース」（1985年）のエピソード「The Bogeyman」（1985年）に登場し、それぞれトミーとキース・ライモンが使用していた。これらのテレビ出演時には、これもMP40から取ったと思われる折りたたみ式銃床が装着されていた。しかし「エイリアン2」の撮影時には銃床は取り外された。また「エイリアン2」では、グリップ全体と折りたたみ式銃床の取り付け穴を覆うようにガムテープが巻かれていた。このショットガンが小道具倉庫の所有となった頃には、テープはとうに剥がされていた。
（約50分、エクステンデッド版のみ）コロニアル・マリーンズが最初に複合施設を捜索するとき、植民者たちの姿も何が起きた痕跡も、戦闘による損傷以外には見当たらない。だがヒックスがモーショントラッカーで最初に物体を探知し、彼とバスケスが植民者の居住区の外で縦列を組むと、ドアに血か埃の手形が付いている。複合施設内で視聴者が目にする血の痕跡はこれだけだ。
序盤の夢のシークエンスでは、リプリーが胸からチェストバスターが押し出てくる悪夢を見る。「実に見事な効果です」とウィンストンは語る。「彼女が上着をめくると、チェストバスターが内側から押し出てきて体全体が伸びるのがわかります。この仕掛けでは、シガニーはベッドの下の傾斜板の上にいて、上には複製の器具ボディ、下にはオペレーターがいてチェストバスターを押し上げていました。最初の作品を観た人ならあれが何かすぐにわかるのに、実際には突き破らないという点で特に効果的でした。この効果は主にトム・ウッドラフが担当しました」
ニュートと共にダクト内で撮影するシーンで、キャリー・ヘンは通気口を滑り降りたいがためにわざとNGを出し続けた。彼女は後にその通気口を3階分の高さの滑り台だったと語っている。ジェームズ・キャメロンは最終的に、このカットを撮り終えたら好きなだけそこで遊んでいいと言って彼女を説得した。彼女は撮影を終え、キャメロンは約束を守った。
「エイリアン」（1979年）のハンガリーでの題名は「8番目の乗客：死」だった。そのため本作の題名は「惑星の名は：死」となった。
実物大の動くクイーンの制作は、各種の部品や機構、そして内部に乗る2人のスタントマンを支えられる頑丈な下部構造の構築から始まった。クイーンの中にいた2人のパペッティアはニック・ギラードとマルコム・ウィーバーだった。「まず最初にやらなければならなかったのはクイーンの内部ボディを作ることでした」とウィンストンは振り返る。「スタントマンを支える頑丈なグラスファイバーの外殻と、油圧装置を支える頑丈なアルミ板を内側に入れる。この内部部分がクイーンのボディの大きさを大きく左右するので、事前に計算しておく必要がありました」。支持構造の製作を担当したのはリック・ラザリーニとウェイン・スタームだった。完成するとロンドンへ送られ、そこで残りの制作が行われた。「ピンウッドの大きな特撮ステージに作業場を設けました」とウィンストンは語る。「そしてクイーンの各部品の制作を始めたのです。基本的にはミニチュアを作ったときとまったく同じようにデザインし、制作し、造形しました。脚、腕、胴体、頭、尻尾それぞれに別々に骨組みが作られました」
ジェームズ・キャメロンは「エイリアン3」（1992年）が実に見事に撮影されていると認めつつも、リプリーとニュートの関係に惹かれ、もっと見たいと願ったファンに対する裏切りだと見ている。「自分の作品にするべきだという気持ちはわかります」とキャメロンは言う。「ただ、人が気に入っているものを犠牲にして自分の作品にするべきではないと思います」。しかしキャメロンは、リドリー・スコット卿が本作に抱くかもしれない不満も意識している。
クイーン・エイリアンはスチュアート・セント・ポール（右側）とマルコム・ウィーバー（左側）が演じた。ジェームズ・キャメロンがクイーンの内部に入れると認めたのはこの2人だけだった。実際のクイーンは2人を背中合わせに固定してその周りに造られ、2人の首の筋肉を合わせて頭を振り、足でペダルを踏んで尻尾を動かし、伸ばした腕が上腕となり、手首が肘の関節となって、スタンドに載せた棒（4本、2人で2本ずつ）でぐにゃりとした手を操った。2人はイヤホンでジェームズ・キャメロンから直接指示を受け、ラストの大決戦ではシガニー・ウィーバー（マルコムとは血縁関係なし）と共演した。朝に固定され、昼食時に一度外され、その後は1日の終わりまで外されなかった。組み立てに時間がかかるため、休憩はほとんど取れなかった。
アレック・ギリスがオリジナルの模型を参考にフェイスハガーを造形し、主要模型の内部機構はランス・アンダーソンが考案した。シーンの要件に応じて、動きの範囲をそれぞれ特化させた複数のフェイスハガーが製作・使用された。オリジナルの生物が実際に有機的な裏面を持っていたのに対し、新しいフェイスハガーはフォームラテックスの皮膚で覆われていた。最初のハイブのシーンとメッドラボのシーン用に、死んで腐敗したフェイスハガーが何体か造られ、解剖シーン用には鶏の皮など本物の有機的な内臓を備えた死骸のフェイスハガーが考案された。
ある時、ジェームズ・キャメロンが冷静さを失い、小道具の扱いに苦戦していた女優を怒鳴りつけた。それを見たシガニー・ウィーバーはキャメロンのところへ行き、「俳優を怒鳴るということは、私たち全員を怒鳴るのと同じ。彼女がやっていたことは本当に難しいことなんだと分かって。彼女があなたの望むやり方に慣れるまで、別のシーンを撮ったらどう？」と伝えた。
異世界的な幾何学構造に渦巻く生体機械的な形を備えたハイブは、発電所のセットに施す巨大な「メイク」として造られた。各部品は粘土で造形され、パーツごとにラテックスやファイバーグラスで型取りされた。プロダクションデザイナーのピーター・ラモントはこう説明する。「各型から1日2回鋳造しました。ファイバーグラスで成型するものもあれば、バキュームフォームで成型するものもあった。全部で数百点に及び、その大半はうちの美術スタッフの1人が塗装しました。発電所の片付けが進む間に、それに約3週間を費やしました。その後プラント内に移り、これらの部品を所定の位置にはめ込み始めたのです。塗装チームはすでに何ガロンか分からないほどの銀色のスプレーペイントを吹き付け終えていたので、その時点でもう発電所にはあまり見えなくなっていました。作業を終える頃には、すっかり様変わりしていました。中に入ってからは、わずか3週間で仕上げなければなりませんでした。かなりの重労働でした。下の階から始めて、撮影が始まった時点でもまだ上の階で作業していました。ジムが撮影で上がってくるのに合わせて、私たちは次第に後ろへ退いていったのです」。繭に包まれた入植者の大半は、さまざまな俳優の顔から型を取ったダミー人形だった。
（約28分のところ）格納庫でリプリーがローダーの腕前を披露する場面、アポーンは笑いながら手を挙げ、黒いメイソンリングを見せる。
『エイリアン』（1979）は予想外の興行成功を収めたものの、20世紀フォックスは当初、続編に驚くほど関心を示さなかった。当時の通説は「続編は製作費が2倍かかるのに、稼ぎは半分にしかならない」というものだったからだ。オリジナル版を製作したデヴィッド・ガイラーとウォルター・ヒルが、前作の製作を承認したフォックスの製作部門責任者アラン・ラッド・ジュニアの後押しを受けて早々に動き出した。しかしラッドはその後会社を離れて自身の会社（ザ・ラッド・カンパニー）を設立し、後任のノーマン・レヴィはこの計画にまったく信を置いていなかった。さらにプロデューサー陣は『エイリアン』の利益をめぐってフォックスと訴訟に巻き込まれ、この訴訟が1983年に和解し、1984年にフォックスの経営陣が交代するまで、スタジオが彼らの構想に耳を傾けることはなかった。製作部門の幹部ラリー・ウィルソンが脚本家としてジェームズ・キャメロンを提案し、キャメロンが脚本の第1稿を執筆した。スタジオ幹部の中には、この稿は「ホラーばかりで、もっと人物描写が必要だ」と感じる者もいたが、新たにスタジオ代表に就任したローレンス・ゴードンはこれを大いに気に入り、即座に映画の製作を承認し、キャメロンが『ターミネーター』（1984）の監督で離れている間に完全な脚本を仕上げる時間を与えた。
『エイリアン』シリーズ4作の中で最長で、上映時間は2時間17分。全作の特別版を考慮に入れても、この記録は変わらない（『エイリアン2』の長尺版は2時間34分）。
実験室のフェイスハガーを除けば、最初の生きたエイリアンが登場するのは、映画（劇場公開版）が始まってほぼちょうど1時間が経ったところ。
クイーンは実物大のアニマトロニクス模型と小型のミニチュアを組み合わせて表現された。スタン・ウィンストンの特殊効果会社が製作した実物大のクイーンは、パペット内部にスタントパフォーマーを収め、外部からも操作するという組み合わせで動きを実現しており、この革新的な手法はジェームズ・キャメロンが考案した。これほど大掛かりなアニマトロニクスは前例がなかったため、まずロサンゼルスにあるウィンストンのスタジオの駐車場で、粗末な試作模型（黒いゴミ袋で覆われていたことから、ウィンストンのチームが親しみを込めて「ゴミ袋クイーン」と呼んだ）を使ってコンセプトが試された。最終的な実物大のクイーンのパペットはイングランドで製作され、大型クレーンに載せられ、巧みな編集によって画面に映らないようにされた。撮影の大半ではボディシェルは1体しか使われなかったが、クイーンを後ろから捉えるショット専用に2体目が造られ、スタントマンを内部に固定するための閉じ機構が異なっていた。
1988年から1990年にかけて、ダークホースはマーク・ヴァーハイデン脚本による続編コミックを3作出版した。これらはダークホースが刊行した最初の『エイリアン』コミックだった。
映画で使われたエイリアンの卵の1つは、現在ワシントンD.C.のスミソニアン協会に展示されている。
ジェームズ・キャメロンは、『エイリアン』（1979）の制作に多くが携わったイギリス人スタッフの信頼と尊敬を得るのに苦労した。しかし、前作『ターミネーター』（1984）はアメリカではヒットしたものの、1985年1月の公開後、イギリスでは興行不振に終わっていた。自分の才能と手腕をスタッフに示そうと、キャメロンは撮影現場でスタッフ向けに『ターミネーター』の上映を手配したが、大半は誘いを無視して来ようともしなかった。
ある美術会社が、完全に動くAPC車両を一から制作すると申し出たが、ジェームズ・キャメロンが想定していた予算にはあまりにも高額だった。
ジェニット・ゴールドスタインの映画デビュー作。
ヴィック・アームストロングは自伝の中で、この作品への出演を打診されたと語っている。
特殊効果チームはエイリアンのスーツの1着に青みがかった色合いを根気よく手塗りし、セットの照明の下で興味深い色の幅が出ると考えていた。スーツを着たスタントマンが現場に到着すると、スクリーン上では黒の濃淡に見えるとスタッフが保証したにもかかわらず、ジェームズ・キャメロン監督はその色に首をかしげた。しかしキャメロンは、エイリアンは黒い巣に溶け込むべきだとして真っ黒なスーツを望み、俳優が着たままの状態でその場で自らスプレーで黒く塗った。
スタジオは2時間17分という上映時間に、1日あたりの上映回数が減るとして難色を示したが、ジェームズ・キャメロンとプロデューサーのゲイル・アン・ハードはそろって短縮を拒んだ。
ジェームズ・キャメロンはロジャー・コーマンの作品（『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』（1980））で特殊効果を手がけてキャリアを始めた。数十年前、コーマンは『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960）を監督しており、後にミュージカル版（『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1986））が同じパインウッド・スタジオで、本作の撮影と同時期に撮影された。その作品には、オリン・スクリベロ（スティーブ・マーティン）が少女の人形の首をもぎ取る場面がある。本作には、ニュート（キャリー・ヘン）がもぎ取られた人形の首を持ち歩く場面がある。
使用されたME3の小道具のベースは、ハマの「Kameragriff mit Spiralkabel」50cm（5506または5507）だった。溶接機はハマのグリップから直接作られたのではなく、グリップを土台に溶接機の試作品が作られたらしく、グリップ右側のネジ穴は埋められ、「トリガー」は省かれ、ヒンジの金具は固定されて後方へ延長されている。その後、試作品から型を取って外殻を鋳造し、本物のTIG溶接機を覆った可能性がある。
パインウッド・スタジオでのポストプロダクション作業中、最初のジェームズ・ボンド映画『007は殺しの番号』（1962）の効果音が『エイリアン2』の音響ミックスに取り入れられた。
M-41Aパルスライフルはジェームズ・キャメロンが自らデザインした。第2次世界大戦のトンプソン・サブマシンガンを基にしている。
2015年、シガニー・ウィーバーが『エイリアン4』（1997）以来20年ぶりにリプリー役で復帰すると噂された。5作目は『エイリアン3』（1992）と『エイリアン4』をなかったことにする（リプリーの心の中の夢だったなど）か、別のタイムラインを舞台にするというものだった。ニール・ブロムカンプが監督に決まり、『エイリアン』（1979）の監督であるリドリー・スコット卿がプロデューサーを務める予定だった。しかし2017年、ブロムカンプは、スタジオがスコットの『エイリアン』前日譚3部作（『プロメテウス』（2012）に始まる）の完成を優先したため、この企画は非公式に頓挫したと明かした。スコットは後に、ブロムカンプの企画は完成した脚本もなく、アイデアとアートワーク以上のものではなかったと付け加えた。
銃撃の衝撃を強めるため、銃撃の場面ではネガフィルムに白いコマが編集で差し込まれた。後に銃撃が大量にあることから、ネガ編集技師はジェームズ・キャメロンに、本作の第12リールは自分が手がけたどの完成作品よりもカット数が多いと語った。
編集と音楽制作が公開前週まで終わらなかったため、本作は試写会で観客に披露されることがなかった。20世紀フォックスの幹部向けにスタジオ試写が行われただけで、これは熱烈に受け入れられた。マーケティングの専門家は後に、当時ヒット作を切望していたフォックスを『エイリアン2』がおそらく救ったと述べた。
（約24分）ブリーフィングの場面で、ヴァスケス一等兵はエイリアンについてのリプリーの説明に苛立ち、「ひとつだけ知りたいのは、奴らがどこにいるかよ」と言う。おそらく意図したものではないが、彼女は「スパルタ人は敵が何人いるかではなく、どこにいるかを問う」という古い格言を思わせる。
マイケル・ビーンが負傷し、女性共演者に助けられるジェームズ・キャメロン作品はこれで2本目で、『ターミネーター』（1984）ではリンダ・ハミルトンがその役を務めた。
ジェームズ・キャメロンは当初ブラッド・フィーデルに音楽を依頼したが、20世紀フォックスはより知名度のある作曲家を望み、スタジオの意向に沿う形で代わりにジェームズ・ホーナーが起用された。
「この作品をやる気になった理由のひとつは、かっこいいデザインができる機会があったことだ」とジェームズ・キャメロンは述べている。
撮影はイングランドのロンドンにある廃発電所で行われた。撮影は85年9月30日に始まり、75日間の撮影を経て85年12月14日に終了した。
ウィリアム・ギブスンが手がけた未制作の『エイリアン3』（1992）脚本の第2稿には、主要人物の1人がスラコ号内でゴーマンの所持品を調べる場面があり、そこにはゴーマンに妻か恋人がいたことを明かす写真が含まれている。
『エイリアン』シリーズは任天堂の『メトロイド』（1986）シリーズに大きな影響を与えた。第1作は、危険な生体機械の生物と戦いながら一人で惑星を探索する少女を主人公にしている。シリーズの敵役（リドリー）は『エイリアン』（1979）の監督リドリー・スコット卿にちなんで名付けられ、第2作『メトロイドII RETURN OF SAMUS』（1991）にはメトロイドの女王が登場する。
シャトルのパイロット、フェロ伍長のヘルメットには「Fly the Friendly Skies」と描かれている。これは1965年にユナイテッド航空が初めて使った広告スローガンだ。
海兵隊の宇宙船「スラコ」の名は、ジョセフ・コンラッドの『ノストロモ号：海辺の物語』（1904）に登場する港町から取られている。これは『エイリアン』（1979）の宇宙貨物船が「ノストロモ」と呼ばれていたことに対応している。
ランス・ヘンリクセンの話によれば、ビショップはエイリアンよりも怖かったという。「ビショップが何かに警戒したとき、目に2つの瞳孔が現れるんじゃないかと思って、コンタクトレンズを作ってもらったんです。ジムがラッシュを見て『なんてこった、これは使えない。エイリアンより怖いじゃないか！』と言いました」
ジェームズ・キャメロンはシガニー・ウィーバーとの初対面をこう振り返っている。「サンタバーバラで会ったんですが、少し不安を抱えながら車で向かいました。彼女は本当に素晴らしい人で、脚本やこのキャラクターをどこへ持っていこうとしているかに価値を見出してくれたので、ほっとしました」
リプリーは、クリーチャーを倒す唯一の方法がスラコ号のメインエアロックから宇宙空間へ放り出すことだと気づく。彼女にとっては馴染みのある方法だ。「リプリーがパワーローダーのアームでクイーンを殴り、首をつかんで持ち上げるシーンは、すべて実写で撮りました」とノタロは説明する。「そこから先はパペットに切り替え、リプリーがクイーンをエアロックへ投げ込もうとするところを撮りました。2人が取っ組み合うカットをいくつか撮り、その後クイーンがパワーローダーの右膝の油圧を1つ壊すと、ローダーが折れ曲がり、2人ともエアロックの底へ落ちていく。クイーンがエアロックに落ちる場面では、ダミーのクイーンを使いました。その後、実物大のクリーチャーをパワーローダーの模型の下に置いて撮影しています。クイーンが宇宙空間へ放出される場面を描くため、セットのエアロック部分を天井に固定し、下に星空の布を敷きました。クイーンがリプリーの脚につかまろうとし、最後に落下して最期を迎える場面では、ミニチュアと実物大のクイーン（ワイヤーでしっかり支えられていた）の両方が使われています。クイーンがカメラに向かって落下しながら無意味にもがく最後のカットも、やはり4分の1スケールのパペットで撮影されました。モーションコントロールシステムに取り付け、ブルースクリーンを背景に撮影しています。視覚効果スーパーバイザーのブライアン・ジョンソン（すでに『エイリアン』で仕事をしていた）はこう語る。「回転に加えて、クイーンにはワイヤー操作の頭の動き、腕、脚があり、さらに尻尾を少し揺らすための外部ワイヤーも何本かありました。どれも再現不可能な動きです。だからここでもブルースクリーンを使わざるを得なかったのです」
ジェームズ・キャメロンは、1981年ごろに書いた無関係の物語をもとに脚本を書いた。タイトルは『E.T.（地球外生命体）』だったが、スティーヴン・スピルバーグが『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982）を制作していることを知った。一度は『プロテイン』と改題し、最終的に『マザー』に落ち着いた。金星の有毒な大気の中でも生存できるよう遺伝子操作された、人間とクリーチャーのハイブリッドの女性の物語だった。宇宙採掘やテラフォーミングに資金を出す複合企業も登場し、「ゼノモーフ」という言葉もこの企画から生まれた。終盤では、リプリーによく似た人間の主人公が「パワーローダー」でクリーチャーと戦う。ハイブリッドはわが子を守ろうとするのだった。コロニアル・マリーンズは、プロデューサーのデヴィッド・ガイラーとウォルター・ヒルの要望で加えられた。当時キャメロンは『ランボー　怒りの脱出』（1985）も執筆しており、ベトナム帰還兵や心的外傷後ストレス障害についての調査が、リプリーの物語を書くうえで大いに役立った。人間にとって有毒な惑星の大気というアイデアは、後にキャメロンの『アバター』（2009）で再利用されている。
ジェームズ・キャメロンは、より多くの執筆仕事を得ようと、『ターミネーター』（1984）の脚本をプロデューサーたちに送っていた。『ターミネーター』を気に入ったウォルター・ヒルの推薦で『エイリアン2』の脚本を書くことになり、その脚本にスタジオが感銘を受けたことで監督の座をオファーされた。
本作で海兵隊の軍曹を演じたアル・マシューズは、実生活でもベトナム従軍中に現場で軍曹に昇進した最初の黒人海兵隊員だった。また、ランス・ヘンリクセンはアメリカ海軍の退役軍人である。
4分の1スケールのパペットに必要な操演者の人数を最小限に抑えるため、ノタロは1本のジョイスティックで操作できる連動ワイヤー機構を考案した。これはより有機的な動きも可能にするアイデアだった。ノタロはこう説明する。「ぎこちなく不自然な動きと、滑らかで自然な動きの違いは、多くの場合、機能をどう操作できるよう整理するかにかかっています。こうしたものを組み上げるときは、1人の操演者がいくつもの機能を扱えるよう、ワイヤーをまとめるようにしています。ただし、互いに関連し合う機能でなければなりません。たとえばクイーンでは、頭、首、顔の機能をすべて1組のジョイスティックに集約し、1人のオペレーターだけでキャラクターに表情をつけるのに必要なすべてを操作できるようにしました。これがキャラクターに本当の流れを生む唯一の方法です。1人のオペレーターに2つの異なる機能を操作させるのは避けたいし、1つの機能を大勢で操作するのも避けたい。理にかなっています。機能が関連し合っていれば、キャラクターをよりよく感じ取れ、よりリアルに見せられます。コミュニケーションの行き違いも減ります。何かを動かしたいとき、3人や4人に伝えてその動きを振り付けるのではなく、1人に伝えればいいのです」。クイーンの49本のワイヤーは10系統のジョイスティックで操作され、セットでは合計5人の操演者が担当した。さらに4人の助手も必要だった。セットの上方から2人がクイーンを支えて操り、別の2人がセットの下方から脚を操演した。ワイヤーをよりうまく隠すため、クイーンを逆さまにして撮影することもあった。
ウィリアム・ホープ（ゴーマン役）は、2010年のビデオゲーム『エイリアンVSプレデター』（2010）でグローヴス博士の声を、『エイリアンアイソレーション』（2014）でマーシャル・ウェイツの声を担当した（偶然にも、ゴーマンの無能さはウェイツというキャラクターと似た特徴を持つ）。また『エイリアンVSプレデター2』（2001）と『CR: Alien vs. Predator』（2007）ではプレデターのキャラクターの声も担当している。『エイリアン2』の世界観を舞台にした『Aliens: Colonial Marines』（2013）ではT・シャノンの声も収録したが、最終的にこのキャラクターは完成版のゲームには登場しなかった。
各作品で使われる猫は、当然ながら別の猫である。続編『エイリアン2』で使われたジョーンズは鼻に痣があるが、『エイリアン』のオリジナルの猫にはない。
前作の脚本のタイトルを「スター・ビースト」から『エイリアン』（1979）に変更したダン・オバノンは、脚本内で「エイリアン」という言葉が頻出することに気づいての変更だったが、ジェームズ・キャメロンも同じように、自分の脚本でその言葉が何度も登場することに気づき、「エイリアンII」から『エイリアン2』へとタイトルを変えた。さらにキャメロンは、『エイリアン2』を「Alien$」と綴って興行収入の可能性を強調し、スタジオを説得したという噂もある。彼はこのタイトルをよほど気に入っていたらしく、撮影現場で誰かが作品を「エイリアンII」と呼ぼうものなら、すかさず厳しく訂正したという。
脚本執筆のためにジェームズ・キャメロンを雇った20世紀フォックスの社長ローレンス・ゴードンは、キャメロンが『ターミネーター』（1984）の監督のために制作を離れたとき、信じられない決断を下した。フォックスはキャメロンが再び空くのを待って脚本を完成させることに同意し、『ターミネーター』が成功して監督としての才能を示せば監督を任せるという選択肢も用意したのだ。当時キャメロンは他の仕事のため脚本を約90ページしか書き終えていなかったが、ゴードンはそこまでに書かれた内容を気に入り、「この業界では悩み抜いて眠れなくなるような決断もあるが、これはあまりにも明白だった。考えるまでもなかった。彼のすべてが『適任』と語っていた」と話している。
エイリアン・クイーンは当初ストップモーションで表現する予定だったが、ジェームズ・キャメロン監督はすべて実写で行うことを望んだ。スタン・ウィンストンによれば、最終決戦に登場するクイーン（彼は「映画史上最大のマリオネット」と呼んだ）は、ロッドパペット、油圧、ラジオコントロール、ワイヤーを使って動かされた。実物大のクイーンはゆっくりとしか動かせなかったため、これらのシーンは低いフレームレートで撮影され、シガニー・ウィーバーもずっとゆっくり動く必要があった。通常の速度で再生すると、クイーンの動きも適度に速くなる仕組みだった。最終決戦の一部のワイドショットでは、クイーンとパワーローダーに乗ったリプリーの精巧なミニチュアが使われた。パワーローダーがエアロックから放出されるショットの撮影中、高価なミニチュアを受け止めるために布が下に張られた。しかしミニチュアは布を突き破って地面に落ちてしまい、追加撮影のために急いで接着しなければならなかった。
メッドラボのシーンでは、保存槽の中のフェイスハガー2体がまだ生きている。水中に浮かぶクリーチャーを表現するため、模型はケーブルで操作された。ウィンストンはこう語る。「槽の内側に叩きつけられる［フェイスハガー］は、水中で操作しなければならないのが難点でした。槽は水密でなければならないのに、ケーブルを出し入れできる必要もあったんです。狭い空間で、しかも水中で尻尾をしならせるのは大きな挑戦でした。空気圧や水圧などいろいろ試しましたが、どれもうまくいきませんでした。最終的にレイ・ローウェルが、ケーブル操作のバネ仕掛けの尻尾を思いつきました。ケーブルを引くと尻尾がきつく丸まり、離すと鞭のように開く仕組みです。同時に別の2本のケーブルが尻尾の付け根を360度動かし、尻尾がしなっている間にも回転するようにしました。これは見事に機能しました」。
本作と前作『エイリアン』（1979）はともにアカデミー視覚効果賞を受賞し、美術賞にもノミネートされた。
「正直に言うと、この映画を撮った当時、大企業がどう動くかなんて全然知らなかったので、僕にとってはただの大きくて影のような存在でした」とジェームズ・キャメロンは語り、実際に企業と直接関わった経験がないながらも、うまく描けたと思っていると付け加えた。しかし後に、バーク（ポール・ライザー）というキャラクターはあまり現実的ではなかったと認めている。当初は冷酷な策略家として書いたが、実際の企業人は「意気地がなく、バークのように貪欲さという積極的な理由のために危険を冒したりはしない」と気づいたのだ。ライザー自身はバークを「誤解されている」人物と表現し、悪事を働こうとしたのではなく、会社の利益を守るために途中でそうせざるを得なかった男だと語っている。
ジェームズ・キャメロンによれば、当初のバージョンは約2時間35分から40分だった。短縮する方法を探る中で、ゲイル・アン・ハードがリール2を丸ごと削除するという大胆な提案をした。キャメロンは最初、そんなアイデアは聞いたことがないほど最悪だと思った。リール2にはニュートとその家族の紹介、コロニーの設定、観客をエイリアンの遭難船へ連れ戻す展開、そして家族がフェイスハガーと遭遇するまでの盛り上げが含まれていたのだから、無理もない。つまりリール2には物語と世界観の構築がかなり詰まっていた。しかしキャメロンは最終的にハードの提案を試すことに同意した。編集システムの前に座ってリールを外し、映画を観たという。結論は「これがこの映画だ」だった。キャメロンはこの経験を、外からの視点の価値の好例だと語る。監督は映画に没入しすぎて、観客が実際に何を見る必要があるかを判断するのが難しくなることがある。プロデューサーであるハードは、映画を十分に距離を置いて見られたからこそ、ある部分を丸ごと省いたほうが物語が強くなるかもしれないと気づけたのだ。キャメロンは、物語を理解し大切にする優秀なスタジオ幹部も同じ客観性を与えてくれると話す。監督はすべての提案に従う必要はないが、耳を傾け、考え、映画について自分がすでに真実だと知っていることと響き合うときにそれを認識すべきだとキャメロンは説明する。キャメロンにとって、リール2の実験はそうした瞬間の一つになったようだ。キャメロンによれば、『エイリアン2』は70mmではなく35mmフィルムで撮影され、当時制作側が使えた最高の高感度・低照度ネガが用いられた。それでもキャメロンは70mmでの公開にこだわり、自らカラータイミングを手がけた。彼は、火炎放射器の噴射中にフレームごとに照明を変えたり、登場人物がマシンガンを撃つときに白いフレームを挿入したりと、ラボとネガ編集の工程を限界まで押し上げる上映方法を試したと振り返っている。
エイリアンの巣のセットは撮影後もそのまま残され、後に『バットマン』（1989）のアクシス・ケミカル社のセットとして使われた。バットマンのスタッフが初めてそのセットに入ったとき、エイリアンの巣の大部分はまだそのままの状態だったという。
マイケル・ビーンは後に、ドウェイン・ヒックス伍長のようなヒーロー役を演じる機会はほとんどなかったと語り、自分を見る人はきっと自分の目に何か邪悪なものを見て、自分には何か問題があると思い込むに違いないと話した。偶然かどうかはともかく、次にジェームズ・キャメロンと組んだ『アビス』（1989）では悪役に起用された。
クイーンの頭部は2つ製作され、1つは頑丈で耐久性のある設計、もう1つは軽量に作られた。どちらの頭部にも油圧とワイヤーによる制御が組み込まれ、顎と唇を動かせるようになっていたが、重いヒーローヘッドにはさらに機能が追加され、内側の顎が動くほか、パペットの首の部分で傾けることもできた。クイーンの胸の内部に隠れた2人のスタントマンがクリーチャーの4本の腕を操作しており、そのうちの1人ニック・ギラードは後に『エイリアン3』（1992）で背景の囚人役を演じている。スタントマンに加え、パペットには多数の油圧式システムが組み込まれ、自動車から取り出したパワーステアリングユニットを使って外部から操作された。脚もパペット操作だった。この構造物全体の操作には14〜16人の外部スタッフを要した。撮影当時、『エイリアン2』のクイーンは史上最大かつ最も複雑なパペットだった。
シガニー・ウィーバーは、本作の製作が始まる2日前に『ハーフムーン・ストリート』（1986）の撮影を終えたばかりだった。
10年前の『未知との遭遇』（1977）と同様、『エイリアン2』にも映像を追加した「スペシャル・エディション」が存在し、このバージョンはホームメディアで視聴できた。これが非常に人気となり、今では多くのファン（そして監督のジェームズ・キャメロン本人）が本作の決定版とみなしている。
『ターミネーター』（1984）の突然の成功後、ジェームズ・キャメロンは引く手あまただったが、大好きな映画の1つである『エイリアン』（1979）の続編をどうしても手がけたかった。前作の人気を考えれば危険な企画だったが、キャメロンは後に、キャリアの自殺行為になるとは全く考えなかったほど嬉しかったと語っている。『タクシードライバー』（1976）で知られるプロデューサーのジュリア・フィリップスから、作品の良いところは必ずリドリー・スコット卿の功績とされ、悪いところは全て自分のせいにされると警告されても、彼はただ「ああ、でもかっこよくなるよ」と答えた。
シガニー・ウィーバーは、本作でアカデミー賞にノミネートされたことに「驚いた」と認めている。アカデミーがSF、ホラー、アクション映画を評価することは珍しかったからだ。彼女は「前代未聞のことでしたし、今でもある意味そうでしょう。でも（ジェームズ・キャメロン）が人物と物語の骨組みを、人々にとって意味のあるものになるように作り上げていたのは分かっていました。だから、そういったことを飛ばさないジャンル映画に出られて嬉しかったですし、ジャンルに関係なく、物語やその他すべての点でアカデミーに受け入れられたのです」と振り返った。
パワーローダーとのクライマックスの戦いが繰り広げられる。特殊効果スーパーバイザーのジョン・リチャードソンは「戦いの間は、たくさんの異なることが一度に起きていました。実際、エイリアン・クイーンとパワーローダーが一緒に動くシーンでは、ステージ全体がワイヤーを引いたりレバーを押したりする特殊効果スタッフで埋め尽くされていました。なかなかの光景でしたよ」と説明した。このシークエンスは、実物大のクイーンと4分の1スケールのパペットによる映像を組み合わせて構成された。パワーローダーがリフトアームでクイーンを激しく叩きつける場面では、ダミー版が使われた。「転げたり落ちたりするシークエンスの多くは、柔らかいクイーンを使いました」とノタロは語った。「硬いフォームと柔らかいフォームを貼り合わせただけのものでした。例えば箱の山の上に柔らかいクイーンを放り投げ、彼女が立ち上がる場面では関節式のクイーンに切り替える、といった具合です」。
フェイスハガーのアニマトロニクスの1つは、床の上を這い回るように作られた。ウィンストンはこう振り返る。「私はいわゆるプル・トイのようなものにしたかったんです。床の上を文字通り引っ張ると、下の車輪が回って脚が動く仕組みです。結局、ほぼそういうものになったのですが、最初はどうやればいいのか分からず、いくつか脱線もしました」。最終的にキャメロンは、自身が以前手がけた『ピラニア2』での仕事からヒントを得た。ウィンストンは続ける。「最後にジムがイングランドから電話をかけてきて、こう言いました。『なぜ思いつかなかったのか分からないけど、スタン、僕は『ピラニア2』でこれをやったんだ。魚をワイヤーで水中に引っ張って、内側の小さな仕掛けで尻尾を動かしたんだよ』。そのアイデアをもとに、彼はフェイスハガーの内部がどうなっているべきかの小さな設計図を描いてこちらに送り、リック・ラザリーニがそれを実現させました。まだ多くの問題を克服する必要があったので、かなりの難事業でした。フェイスハガーはワイヤーに取り付けられ、そのワイヤーは内部のゴム表面の歯車に巻き付いて、両端の2人のオペレーターによって張られていました。そのワイヤーに沿ってフェイスハガーを引っ張ると歯車が動き、それが脚につながったより小さな歯車を動かす仕組みです。歯車の機構は非常に精巧なものになりましたが、このアイデアのシンプルな素晴らしさは、フェイスハガーを引っ張る速さと脚の動く速さが連動することでした。速く引けば脚も速く動き、ゆっくり引けば脚もゆっくり動くのです」。ラザリーニ自身はさらに、「前側のオペレーターがケーブルの端を素早く上下に動かせば、『ジャンプ』させることさえできました」と付け加えた。
最初に制作されたのはクイーンの尻尾だった。「組み立てが最も簡単だったのが尻尾のアーマチュアだったので、まずはそれからやることにしました」とウィンストンは語る。「決して簡単だったわけではありませんが、尻尾はおそらく手早く作れる最も楽な部分で、英国人クルーの個々の長所と短所を見極めるための肩慣らしにちょうどいいと考えたんです。尻尾のアーマチュアができたら、残りのアーマチュアを制作する間に粘土で形を作れますからね」。尻尾の造形はスティーブ・ノリントン、ジョン・ロバートソン、クリスティーン・オーバース、フィロメナ・デイヴィスが担当し、内部機構はレイ・ロヴェルとリチャード・ランドンが考案した。胴体は腕を操作する2人のスタントマンを内部に収める必要があり、ウィンストンはこう説明する。「すでに完成していたボディプレートの内側に2人分の人間の形をした発泡素材を置き、その周囲にワイヤーメッシュの造形用アーマチュアを組みました。そうすれば十分な空間があると確信できましたから」。マケットの胴体を造形したジョン・ローゼングラントが実物大の胴体も手がけた。頭部、腕、脚には溶接した鋼鉄のアーマチュアが作られた。マケットの頭部を造形したシェーン・マハンが実物大の頭部も担当し、外側の腕はクリス・オーバース、スティーブ・ノリントン、フィロメナ・デイヴィスが、内側の腕（エイリアン・ウォリアーと同じ造形）はジョン・ローゼングラント、トム・ウッドラフ・ジュニア、ジョン・ロバートソンが、脚はグラハム・ハイとジョン・ロバートソンが造形した。クイーンの塗装も同じ面々が協力して行った。パインウッドの型職人チームがキース・シャノンの指揮のもと、クイーンの各パーツの鋳造と型を担当した。これほど巨大なパペットの重量を抑えるため、クイーンの表皮はアーマチュアの各部位に直接かぶせた非常に軽いポリフォームで、王冠の延長部分など硬い部分はファイバーグラスで鋳造された。実物大パペットが登場するシーンの大半ではクレーンアームで支えられ、ショットに応じてワイヤーで上から、あるいは固定式のブラケットで下から固定された。ウィンストンは語る。「ワイヤーもブラケットもクイーンの背中の中ほどに取り付けました。ワイヤーは主に全身が映るショットで使いました。ただ通常は膝から下が映ることはなく、そこを担ったのがブラケットです。ブラケットはクイーンの背中から出て背骨の片側を下り、体の下でクレーンアームの回転軸につながっていました。ジョン・リチャードソンと彼の特殊効果チームが作ってくれたこのブラケットのおかげで、クレーンアームがフレームの外につながるため、アームを映さずにクイーンを撮影できました。ブラケット自体もほとんど見えません。背中のどちら側に沿わせても、棘状の脊椎に隠れるからです。体を回転させる軸の動きはクレーンアームのパワーステアリングで油圧制御していました。だからクイーンを右から左へ向かせたいときは、オペレーターがハンドルを右から左へ切るだけで、体も同じように動いたんです」。2つの回転装置により、クイーンは前後に傾き、首を上下に動かすことができた。胴体の油圧機構はトレヴァー・バターフィールドが考案した。各部位の操作はそれぞれ別のパワーステアリングに接続され、それぞれ1人のオペレーターが操作した。
マイケル・ビーンは『ターミネーター』（1984）で監督のジェームズ・キャメロンと仕事をした経験を楽しんでおり、キャメロンの『エイリアン2』の存在も知っていて、実はヒックス伍長役を狙っていた。しかしキャメロンは、キャリアの早い段階で違う人たちと組みたかったため、すでにジェームズ・リマーを配役していたことを知る。ビーンは少し残念に思ったものの気にせず他の仕事に集中していたところ、金曜の夜にプロデューサーのゲイル・アン・ハードから電話がかかってきた。金曜に薬物所持で逮捕されたリマーの代役を頼むという内容で、ビーンは翌週月曜から撮影を始めるためロンドンへ向かった。キャメロンとハードは後に、ビーンがヒックスにもたらした人間味はリマーの演技には欠けていたと語っている。偶然にも、同じような状況が『エイリアン』（1979）でケイン役に起きていた。ジョン・ハートは候補に挙がったもののスケジュールが合わず、ジョン・フィンチが配役された。フィンチが病気で降板すると、スケジュールが空いたハートに週末のうちにオファーが届き、翌週月曜から撮影に入った。
この作品では3種類の煙が使われており、そのうち1種類は現在、映画の撮影現場で使用することが違法となっている。
アル・マシューズ（エイポン軍曹役）は1975年、「Fool」という曲で英国チャートのかなり大きなヒットを飛ばした。
（約14分の場面）バークとリプリーが彼女の精神鑑定の結果について話しているとき、テーブルの上に『ピープル』誌が見える。
『エイリアン2』のエイリアン・クイーンのコンセプトに刺激を受けたスタン・ウィンストンは、2人の演者をスーツに入れることでクリーチャーデザインの下にある人間の体をどこまで隠せるか、他の方法を探ることに意欲を燃やした。「スーツを着た人間に見えないエイリアンの侵略者を作りたかったんです」とスタン・ウィンストンは語る。「そこで思いついたのが、大柄な男の背中に小柄な人を乗せ、大柄な男が後ろ向きに立って歩くというアイデアでした」。
コロニアル・マリーンズが使用している拳銃はヘッケラー&コッホ VP70だ。
劇中ではこの小惑星はLV-426と呼ばれているが、脚本ではよりくだけた名前で「アケロン」とされており、『エイリアン』（1979）の脚本でも同じ名で呼ばれていた。ギリシャ神話でアケロンは「嘆きの川」であり、冥界（死者の国）を流れる5つの川の1つだ。アケロンは上界と下界の境界を成し、死者の魂は冥界にたどり着くためにこれを渡らなければならない。ジェームズ・キャメロンはLV-426という呼称を、航法上の基準点のように聞こえることから考案した。ファンの間ではその後、LVは「生命が居住可能（life viable）」の略で、この小惑星が近くの恒星から生命を維持できる適切な距離にあることを意味し、「426」は確認された426番目の居住可能惑星という意味だとする説が唱えられている。
作曲家のジェームズ・ホーナーはインタビューで、ジェームズ・キャメロンから本作のスコアを書く時間をほとんど与えられなかったため、自身が手がけた過去のスコア、たとえば『スター・トレック2 カーンの逆襲』（1982）や『スター・トレック3 ミスター・スポックを探せ!』（1984）の要素を流用せざるを得ず、さらにメインタイトルとエンドタイトル用に「ガイーヌ組曲」のアレンジを当てはめたと語った。ホーナーによれば、ポストプロダクション中のキャメロンとの緊張は非常に高く、二度と一緒に仕事をすることはないだろうと思っていたという。しかしキャメロンは『ブレイブハート』（1995）のスコアをいたく気に入り、2人は満場一致で、ホーナーが『タイタニック』（1997）のスコアを担当することに合意した。それは2人ともやりたいと思っていた物語だったからだ。その後2人は『タイタニック』でそろってアカデミー賞を受賞し、12年後に『アバター』（2009）で再びタッグを組み、これが2015年にホーナーが死去する前の最後の共同作業となった。
ジェームズ・キャメロンは『ターミネーター2』（1991）でのリンダ・ハミルトンの演技に感銘を受け、彼女をアカデミー主演女優賞にノミネートさせるよう働きかけたが、実らなかった。本作ではシガニー・ウィーバーが主演女優賞にノミネートされたが、マーリー・マトリンに敗れた。シガニー・ウィーバー演じるキャラクターは『Mr. Destiny』（1990）で「エレン・リプリー」と名付けられており、リンダ・ハミルトンのキャラクターも同じくエレン・リプリーという名前だった。
（約28分のところ）装備を整えるモンタージュの中で、ドレイクの右手のグローブに一対の乳房が描かれているのが確認できる。
『エイリアン2』はシリーズの中で特殊効果の伝説スタン・ウィンストンが特殊効果を手がけた唯一の作品で、彼に初のアカデミー賞をもたらした。彼は部下のアレック・ギリスとトム・ウッドラフ・ジュニアに支えられ、ウッドラフは冒頭シーンで回収チームの一員としてクレジットなしの短い出演を果たした。『エイリアン3』（1992）と『エイリアン4』（1997）では特殊効果の役目はギリスとウッドラフに引き継がれ、2人はその頃までに自身の会社アマルガメイテッド・ダイナミクス社を立ち上げており、ウッドラフは両作でエイリアンを演じた。
シガニー・ウィーバーは当初、本作で機関銃を手にすることを拒んだ。ジェームズ・キャメロンが試すよう頼み、後にこう語った。「彼女がこれをぶっ放している姿は忘れられないよ。それから、『これ、楽しい』みたいな、こちらをちらりと見るいたずらっぽい目つきがあってね」。
脚本を書きに出たとき、ジェームズ・キャメロンはシガニー・ウィーバーがリプリー役で復帰することに完全に同意していると告げられた。キャメロンはそれを前提に脚本を書いたが、女優との間にそのような契約は結ばれていなかった。「だから彼女は俳優人生で初めて、大きな報酬を得たんです」とキャメロンは冗談めかして言う。また、彼女は映画史上初めて役柄で1mドルを得た女優かもしれないが、『クレオパトラ』（1963）の役で1mドル（加えて興行収入の取り分）を受け取ったと報じられているエリザベス・テイラーには何か言いたいことがあるだろうとも付け加えた。
ほとんどの映画と同様、本作も順撮りではなかった。しかしリアリズムを高めるため、ジェームズ・キャメロンは植民地海兵隊と初めて出会うシーンを、最も早い段階のシーンの1つでありながら最後に撮影した。俳優たちが何カ月も一緒に撮影してきたことで、海兵隊の仲間意識をリアルに描くためだった。
（約13分のところ）カーター・バークと海兵隊のゴーマン中尉がリプリーにLV-426へ戻るよう説得しようとするとき、彼は植民地海兵隊は「Real tough hombres（本当にタフな男たち）」だと口にする。「Tough 'Ombres」は第一次世界大戦と第二次世界大戦で戦った米陸軍第90歩兵師団の名称だ。この言及は驚くべき偶然か、あるいは脚本家たちによる極めて巧妙な伏線のいずれかである。第90歩兵師団は第二次世界大戦中、米陸軍の師団の中でも最も高い死傷率の1つを記録し、戦死・負傷・捕虜・行方不明を合わせて2万人弱の兵士を出した。この師団の高い死傷率の最大の要因の1つは、訓練不足の指揮官だったことが判明している。海兵隊を「Really tough hombres」と呼ぶことで、バークは海兵隊がエイリアンとの最初の遭遇で迎える結末を予告し、ゴーマン中尉の経験不足を浮き彫りにしているのかもしれない。
ハイヴが登場する場面では、カメラがコロニー施設の天井を下へとパンしていくが、そこは樹脂状の物質でびっしりと覆われている。このシークエンスは実際にはロバートとデニスのスコタック兄弟が手がけたミニチュアと強制遠近法を組み合わせて撮影された。ロバート・スコタックはこう説明する。「これを実物でやろうとしたら、費用はもちろん、いつまでかかったか分かったものじゃない。だからしばらく考えた末、吊り下げ式のミニチュアでやるのが一番だという結論に達したんだ。撮影の段取りとしては、俳優たちがすぐ近く、文字通りミニチュアの真下に立って、あたりを見回しながらセットの奥へと歩いていく。だから僕らがやるべきは、俳優たちの頭上でもあの付着物を続け、配管や足場、キャットウォークなどもすべて続けて見せることだった。美術部がアクトンまで行って、リフトの位置や配管の位置など、要するにフロアプラン全体の寸法をすべて測ってきてくれた。それから、工場の片付けをしている間に時間を節約するため、Lステージにその部分をベニヤ板で再現し、その上に発泡スチロールを彫って繭の塊を造形した。それがステージに置かれている間に、デニスと僕はアクトンで選んだ位置にカメラを据え、吊り下げミニチュアとその支持具に必要な寸法をすべて割り出した。そしてティルトダウンの始まり、中間、終わりのフィルムをカメラに通してプリントを作り、その上に線や配管などすべてをどこに配置するかトレースした。そのスケッチをスティーヴ・ベッグに渡すと、彼はクリッシー・オーヴァーズと一緒にアクトンへ行き、2人で現地でミニチュアを仕上げた」。ミニチュアは高さ10フィート、幅12フィートで、その先にある実物大のハイヴのセットとつなぎ合わせる必要があった。デニス・スコタックはこう振り返る。「直前の調整が山ほどあった。主な理由は、実写のセットが撮影開始の1日か2日前までほとんど仕上がっていなかったからだ。僕らの作業の多くが最終的なセットの飾り付けと塗装に左右されるので、最後の2日間はつなぎ目をぴったり合わせようと、かなり大変だった」。キャメロンはこのシークエンスを霧の中で撮ることに決めたため、カメラに近いミニチュア側では蒸気を少なめに出す必要があった（均一に出すと「空気の密度に不整合が生じる」からだ）。デニス・スコタックは続ける。「非常に微妙なバランスだった。現地で分かったのは、ミニチュアにごくわずかなフィルライトを当て、すべてを濡らし、ちょうどいい量の霧を吹き込めば、すべてがうまく噛み合うということだった。ただ、それは一瞬のことだった。キャストもスタッフも周りで待っていて、すべてがちょうどよく見えたら『今だ！撮れ！』と合図して、みんなが動き出す。つなぎ目が成立しているのは文字通りほんの一瞬で、すぐに消えてしまう。あれだけ苦労した末にうまくいったのは本当に幸運だった」。
ジェームズ・キャメロンは当初、本作を2.35:1のアスペクト比で撮りたかったが、『ニューヨーク1997』（1981）の制作中に視覚効果で問題を経験して以来、アナモルフィックレンズを嫌っていた。ちょうどこの頃、スーパー35のフィルムストックが選択肢になりつつあったが、ラボの技術者に粒子の粗さを警告されて断念し、通常の35mmフィルムで1.85の比率で撮影することにした。皮肉なことに、本作はその後、一般に知られている中で最も粒子の粗い70mm変換の一つとして撮影監督の間で悪名高くなり、DVDのコメンタリーでキャメロンはもっと広い画面で撮ればよかったと悔やんでいる。当然ながら、これ以降のキャメロンの作品はすべてスーパー35で撮影され、この方式の模範とされることが多く、アメリカ撮影監督協会の公式誌に、どうやってあれほどきれいな抽出を行うかを記した記事まで寄稿している。キャメロンは最終的にUltra HD盤で本作をリリースした際にこの問題を解決した。新しい4KリマスターでAI支援技術を使い、元の映像をカラーコレクトし、粒子を大幅に減らしたのだ。この判断は物議を醸しており、細部を保ちながら驚くほどクリーンでシャープになったと称賛する声がある一方、元の粒子を失えば映像が人工的に見え、真正性が損なわれると主張する声もある。
本作の映像はDirecTVのCMで使われ、シガニー・ウィーバーがエレン・リプリー役を再演した。
『エイリアン』（1979）の成体エイリアンのデザインはほぼそのまま踏襲され、変更はごくわずかだ。最も分かりやすい違いは頭部の隆起で、これは元のデザインにもあったが、ゲル状の層で覆って滑らかな頭に仕上げていた。他には、首の隆起と骨の模様がやや異なること、胴体が少し長く細くなり肋骨が2本増えたこと、腕と脚が長く細くなり骨の模様がより広範囲に及ぶこと、両手の指が5本ではなく3本（より長い）であること、足のデザインがやや変更されたことが挙げられる。さらにチェストバスターには、犠牲者から自力で抜け出すための小さな腕が2本追加された。
（約1時間55分の場面）キャリー・ヘンにとって最も撮影が嫌だったのは、ニュートが巣の中で閉じ込められるシーンだった。毎回穴を這って繭の中に入らなければならず、スクリーン上では頑丈そうに見える分泌物は実はグラスファイバー製で、かなり脆かった。壊れるとやり直しがきかないため、ヘンは糸にしっかり絡め取られたように見せつつ、体重をかけないようにしなければならなかった。そのためこのシーンの撮影はかなり疲れる、もどかしいものになった。
1998年のPCゲーム『スタークラフト』（1998）には本作の音声が使われており、特にシャトルが海兵隊を惑星へ降ろす際のフェローの台詞が使われている。1988年のアーケードゲーム『Devastators』（1988）では、エイポンが「Move it out!」と叫ぶ音声が使われている。
ノベライズ版では、ヒックスのショットガンが何世代にもわたって一族に伝わる家宝であり、ヒックスの曾々々祖父がベトナム戦争で使ったものだと明かされている。
兵士たちを乗せてLV-426へ向かうシャトルのセットで撮影中、グラップがシャトルが惑星表面へ降下する動きを再現しようとセットを揺らした際に屋根が崩落。セットの大きな破片がジェームズ・キャメロンの頭に当たり、監督は出血してしまった。「向こうの連中、わざとやったと思う？」とランス・ヘンリクセンは尋ねた。
『エンターテインメント・ウィークリー』が選ぶ史上最高の映画42位にランクイン。同誌は「史上最高の純粋なアクション映画」と評している。
ジェームズ・ホーナーによる『エイリアン2』の名高い音楽の「スティング」（オーケストラの弦楽器セクションによる短く大きな一撃）は、もともと兵士たちが発見した女性が目を開く場面でしか使われていなかった。当時ジェームズ・キャメロンはやりすぎだと考えたが、最終的には作品全体に取り入れた。
内部のスタントマンたちも、エイリアン・クイーンの下半身と尻尾の人形操作に貢献した。ウィンストンはこう説明している。「尻尾の根元には上下動のための油圧機構がありましたが、左右の動きはスタントマンがフットプレート――つまりクイーンの腰でもありました――にかける圧力の大きさ次第でした。片側ずつ交互に圧力をかけると腰が左右に動く仕組みです。これと油圧の動きが合わさって、尻尾の根元に大きな動きが生まれました。同時に、尻尾の先端部分は外部のワイヤーで操作されており、通常は2、3本のワイヤーを組み合わせ、それぞれを別のオペレーターが担当していました」
ジェームズ・キャメロンはほとんどのシーンで実物大のクイーンを使うつもりだったが、脚本のいくつかの場面で求められる特定の動きは実物大では再現できないと認めていた。そこでウィンストンのアニマトロニクスと、ロッドとワイヤーで操作する4分の1スケールのパペットを組み合わせる方針が決まった。ストップモーションも当初は検討されたが、予算と実務上の理由から最終的に断念された。「監督として、ストップモーションの扱いは難しいと感じる」とキャメロンは振り返る。「『ターミネーター』での出来はとても満足していたが、あの時点の物語では相手は機械装置だったし、ストップモーションの見た目がそれまでにやったことを損なうとは思わなかった。『エイリアン2』では少し不安があった。エイリアン・クイーンが絡むシーンは非常に重要で、狙っていたのはリアルで説得力のあるキャラクターの創造だった。さらに、どんなショットを撮るか分析し始めると、そのほとんどがかなり素早い動き、つまり回転や旋回、速い歩みを必要としていて、ストップモーションでは1コマあたりの移動が大きくなりすぎ、腕や脚がちらついて見えてしまう種類の動きだった。とはいえ、他の方法ではどうしてもできないこともあるので、当初はロッドパペット版とストップモーション版の両方を用意する計画だった。だが最終的には予算の問題でどちらか一方という選択になり、そうなるとロッドとケーブルで動かすパペットの方がいくつもの理由で魅力的に思えた。1つは、そういうものを扱った経験がなかったので、いじって何ができるか試してみたかったこと。もう1つは、煙や蒸気といったフロアエフェクトを多く使う予定だったので、ミニチュアのセットで『ライブ』で撮影できるパペットの方が融通が利くという予感があったことだ」。完全に可動する小型パペットの製作にあたり、キャメロンはダグ・ベスウィックを雇った。ベスウィックはウィンストンと同様、『ターミネーター』で監督とすでに仕事をしており、ロボットのストップモーションを担当していた。『エイリアン2』のエフェクト班には、メカニカルデザイナーのフィル・ノタロ、特殊メイクスーパーバイザーのトニー・ガードナー、製作スーパーバイザーのジム・ベロホベックらがいた。「うちのパペットはスタンのミニチュアモデルと同じサイズ、高さ約3フィートになる予定だったので、まだ造形の途中でフィルがそちらへ行って寸法を測り、写真を撮り、初期のメカ設計に取りかかれるようにしていた」。ベスウィックとノタロが考案した仕組みでは、クイーンは背骨の付け根から伸びたポールで支えられ、それが可動式の天井の横棒に取り付けられた。基本的な動きは、足に取り付けてミニチュアセットの床のスリットに通したロッドで操作した。クイーンは細身のデザインだったため、その体内に収まるメカシステムを考案するのは複雑だった。ベスウィックは続ける。「メカの観点からすると、このデザインは非常に難しかった。主な理由はクイーンが極めて複雑で、極めて細かったことだ。造形がまだ進んでいた最初の1か月、フィルは必要なメカの一部を作れたが、寸法が完全に固まっていなかったので多くはできなかった。実際、背中の関節などいくつかは作り直すことになった。フィルは胸部周辺のアンダーカットがどれだけ深く彫られるかを見誤り、その結果、完成したときに彼が組んだ機構が収まらなかった。だから大幅に削り込まなければならず、それでもぎりぎりだった」。内部の機構はミニチュアのクイーンの中にきつきつに収まっていた。「胸部は角から角まで3インチほどの小さな三角形の領域にまで狭まっていた」と彼は言う。「それ自体は悪くなかったが、クイーンにはメカの機能が非常に多かったので、その領域に49本のケーブルを通すことになった。通す穴は直径1.5インチほどしかない。さらに厄介だったのは、クイーンが腰で曲がる必要があったことだ。そのため、そこにケーブルを詰め込み、周囲に1インチのフォームを巻いた状態で曲がれる巨大な関節を組み込まなければならなかった。体を細かく制御できることが重要だった。とりわけ、頭が前後に振り回されても体がついてこないよう、姿勢を保てるだけの堅牢さが必要だった。腕も問題だった。外径はわずか4分の3インチなのに、片腕に9つの機能があった。腕と肩は上下、前後に動き、回転もした。肘と手首は曲がり、前腕は回転し、ソーダのストローより細い、直径16分の3インチほどの指もすべて動かせなければならなかった。私たちはジムにクイーンを単純化するか少し太らせるよう何度も説得しようとしたが、彼はデザインを守ることに非常にこだわっていた。だんだん滑稽になってきて、こちらが『指をもう少し大きくできないか』と言えば、彼は『それはデザインじゃない』と言う。『ここに機構を入れる余裕がない』と言えば、『だがそれがデザインだ』と言う。頼んだことは何も通らなかった」。最終的に、小型パペットはキャメロンが意図したとおり、完成形のクイーンのデザインを完璧に再現した。基本的なアルミ製のアーマチュアが組まれ、機械化された。使える空間は常に懸念事項だった。「新しい機構を入れるたびに」とノタロは言う。「スペースを確保するのが非常に厳しくなっていった。どこに何を置けるか、たいていはどこかの小さな隙間に、段取りを描いてから、実際に動くように全部をずらし直さなければならなかった。長く続く作業だった。終わるころには、内部にはほとんど空間が残っていなかった」。クイーンのパペットは完全に可動し、頭は大きく動かせて、トレードマークの独立した顔の動きも備え、顎を開き、舌を伸ばすこともできた。首の下部も幅広い動きが可能だった。外側の腕は滑らかに動き、機能する指が取り付けられていた。一方、内側の腕は動きが限られていた。どちらの腕も手首はぐらぐらで、腕を操ると手が動き回れるようになっていた。クイーンの背中の棘も上下に動き、尻尾は機械化されるとともに外部のワイヤーでも操作された。
（約1時間7分）リプリーがAPCを運転する際、片方の車輪でエイリアンの頭を潰す。
ジェームズ・キャメロンが『ターミネーター』（1984）で組んだスタン・ウィンストンと再びタッグを組み、『エイリアン2』のクリーチャー・エフェクトを担当した際、彼らの目標はH.R.ギーガーが確立したバイオメカニカルなデザイン美学を忠実に守りつつ、さらに推し進める方法を見つけることだった。チェストバスターには腕が付き、ドローンはより骨ばった頭蓋骨になり、そして全く新しいキャラクター、エイリアン・クイーンをデザインすることになった。そして彼女の顔は「完璧でなければならなかった」。
アル・パチーノは、隣のスタジオで『レボリューションめぐり逢い』（1985）を撮影中にセットを訪れた。
1992年、ケナーは20世紀フォックスに『エイリアン2』のトイラインの制作を持ちかけ、タイアップのアニメシリーズも企画した。フォックスは「Operation: Aliens」と題したパイロット版を制作したが、放送前に破棄した。おそらく『エイリアン3』（1992）の不評と、R指定のフランチャイズを子供向け番組に適応させる難しさが原因だった。しかし、ケナーの玩具は依然として発売された。パイロット版は公開されていないが、アニメーションのスチルがネット上に流出している。
本作のアーマーはイギリスの甲冑師テリー・イングリッシュが制作し、ハンブロールの塗料で塗装された。
キャメロンの多くの作品（『殺人魚フライングキラー』（1982）、『ターミネーター』（1984）、『アビス』（1989）、『ターミネーター2』（1991）、『タイタニック』（1997））は、精神的にも肉体的にも強い女性を描いている。
シガニー・ウィーバーとジェームズ・キャメロンは、リプリーがエイリアンを憎んでいるかどうかについて長い議論を交わした。キャメロンは憎んでいると信じていたが、女優は懸念を抱いていた。彼は本作を単純な復讐物語だと考え、リプリーが自分に起きたことを他の誰にも起こさないためにあらゆる手段を尽くすだろうと伝えてウィーバーを説得した。
（約32分）降下中、ヒックスが眠りに落ちる。これは明らかに、最後の単独アメリカ人宇宙飛行士であり、最長の単独飛行を行ったマーキュリー計画の宇宙飛行士ゴードン・クーパー少佐へのオマージュである。クーパーは非常に呑気な性格で、打ち上げ前のカウントダウン中にカプセル内で眠ってしまい、続行前に起こさなければならなかった。
クイーンの皮膚の配置も困難を極めた。特殊効果アーティストたちはフォームラテックスの層の厚さを決めなければならなかった。「通常、うちのフィギュアにはファイバーグラスの中間構造があります」とノタロは語った。「しかし今回は、それを入れる余地がありませんでした。ですからフォームは、金属製のものが突き抜けない程度に厚く、それでいて曲がってキャラクターにフィットする程度に薄くなければなりませんでした。フォームのボディを中空にするために内部にコアを入れましたが、私がすべてのメカを組み込む頃には、トニーが文字通りフォームを一部の箇所で紙のように薄く削らなければなりませんでした」。クイーンの大きな王冠も、その巨大さとモンスターの首との比率のため、実用的な課題となった。構造は軽くて弾力性がある必要があった。「長さは約18インチでした」とベスウィックは言う。「それは乗せる首のジョイントが小さかったので、相対的に巨大でした。ですから非常に軽く、しかも撮影を乗り切るのに十分な強度が必要でした。これまでで最も薄いファイバーグラスで作りました。厚さは約1000分の30インチです。少量のゲルコートを使い、次にエンジェルヘアを1層、ハーフオンスのクロスを1層、そしてごく少量の樹脂を使いました。上下2つのセクションに分けて作り、それから接合しました。驚くほど丈夫で、撮影中も文句なしに持ちこたえました」。
バスケスのクロスドロー・ホルスターは、パルスライフル/M240焼夷ユニット/M314モーショントラッカーのナイロンスリングと、本作で他の海兵隊員が着用しているベルトで作られているようだ。
『エイリアンクアドロロジー』ボックスセット（最初の4作品）のブルーレイ版には珍しい機能がある。プレーヤーからブルーレイをイジェクトすると、テレビ画面に「Weyland-Yutani: Building Better Worlds」の広告が残る（別のディスクを挿入またはイジェクトすると画面は正常に戻る）。広告は各作品ごとに異なる色になっている。
シガニー・ウィーバーはジェームズ・キャメロンの脚本を読んだ後、いくつかの注文を付けた。主にリプリーが状況にどう反応すべきかについてであり、キャメロンは快く応じた。キャメロンは、物語の方向性について意見が合わなかった点があっても、彼女が決して異議を唱えなかったことを称賛した。その一つが銃暴力の量だった。ウィーバーは当初、脚本のセリフに注目してト書きを軽視していたため、セットに到着すると、銃規制の支持者として銃撃シーンの多さに不快感を覚えるとキャメロンに伝えた。キャメロンは、リプリーも銃を使うことを嫌がり、やむを得ない時だけ使うので、これは完璧だと考え、その態度を演技に反映するようウィーバーに伝えた。彼はまた彼女を射撃場に連れて行き、自動銃を撃たせた。彼女もそれはかなりクールだったと認めざるを得なかった。
20世紀フォックスの幹部たちが本作の初期カットを観たとき、特殊効果ではなくセットに金が使われたように見えるとプロデューサーのゲイル・アン・ハードに苦情を言った。ハードは、彼らが観ているセットの大部分が実はミニチュアやオプティカル・エフェクト（つまり特殊効果）であると伝えて大喜びした。これらの映像を手がけたアーティストたちは、自分たちの仕事が金の番人たちを騙せたことを非常に喜んだ。
ランス・ヘンリクセンによると、プレミアで本作を観たとき、ジェームズ・キャメロンが監督、脚本、デザイナーとして注いだ努力に感銘を受け、言葉を失うほどだったという。彼はその想いをきちんと伝えるために手紙を書くとキャメロンに約束したが、結局書かなかった。キャメロンはそれをヘンリクセンが本作を嫌っている証拠だと誤解したが、最終的に誤解は解けた。
ジェニット・ゴールドスタインは体を固定しなければならなかったが、バスケスはそれでも胸があるように見える。現実でも、ゴールドスタインは後に、特大カップサイズのブラジャーを製造する有名な衣料品会社を設立した。
（約10分）リプリーの審問中、彼女の後ろに元同僚に関する会社のファイルが表示される。ランバートのファイルには、彼女が男性として生まれ、生後ほぼすぐに女性に性別移行したことが明かされている。
（約17分のところ）海兵隊員が紹介される場面、彼らの名前は睡眠ポッドの横にあるコンピューターに表示されるが、ハドソン（ビル・パクストン）の名前だけがリストから抜けている。
フロストの装甲には「Heath」（当時のリッコ・ロスの恋人ヘザーの略）という名前とハートに矢が刺さった装飾が施されている。だが名前全体を入れるスペースがなく、そのせいでロスは、ファンからよく「Heathは彼の彼氏なのか」と尋ねられると語っている。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2001年に発表した「最も心臓が高鳴るアメリカ映画100本」の候補400本に選ばれている。
クイーンの酸性の血が、スラコ内に彼女の存在を知らせる。いくつもの化学薬品の組み合わせが試されたが、最終的にスタッフはポリスチレンを使う方法に頼らざるを得なかった。リチャードソンはこう振り返る。「ポリスチレンの方法に戻りましたが、違う見た目にしようとしました。アセトンの代わりに四塩化炭素を使ったんです。ほとんど同じ効果が出ます。それにいろいろな染料や石鹸、その他の薬品を混ぜて、当たったときにポリスチレンを溶かすだけでなく、煙を上げて泡立つようにしました。ただ溶けていくのを見せるより、ずっと良かったです。それから、ポリスチレンの表面に金属の粉をまぶすと、溶けるにつれて粉が溶液の上に浮かび上がって、溶けた金属そっくりに見えることもわかりました」
イギリス人スタッフの大半は、契約で決められた時間に紅茶休憩を取るため作業を止めた。キャリー・ヘンはこの休憩が一日で一番好きな時間だったと語る一方、イギリス人以外の俳優やスタッフ、とりわけジェームズ・キャメロン監督は、撮影が不必要に遅れると感じて苛立っていた。最初に起きたのは、エイリアンの襲撃前のコロニー複合施設のシーンをキャメロンが準備していたときのこと。複雑なシーンに向けて俳優やエキストラの動きは細かく振り付けられており、さあ本番という段になって、スタッフ全員が紅茶売りの女性から食べ物を買う列に並んでいるのに気づいた。その待ち時間だけで少なくとも2テイクは撮れたほどだった。キャメロンは自分も列に並び、ワゴンごといくらかと尋ねて紅茶売りの女性に金を払うと、ワゴンを蹴り倒した。長い沈黙の後、彼はスタッフに告げた。次からは各部署の責任者がまとめて全員分の軽食を買いに来るように、さもなければ製作を別の場所へ移し、全員職を失うことになると。キャメロンは後に、紅茶売りの女性かその近親者を探し出して謝りたいと今も思っている、と冗談めかして語っている。
ジェームズ・キャメロンによると、ランス・ヘンリクセンは演じるキャラクターそれぞれに身体的な特徴を一つ加えるのが好きだという。ビショップについては、アンドロイドの両目にそれぞれ2つずつ瞳を持たせるというアイデアを考えた。ヘンリクセン自身が装着するレンズを作ったが、キャメロンはキャラクターにはやり過ぎだと感じた。
肘の動きを手首で操作する仕組みだったため、クイーンの腕は非常に軽く、動かしやすくしなければならなかった。ウィンストンはこう語る。「特に大きな腕はできるだけ軽くすることが重要でした。フォームコアとゴミ袋で作った模型と同じく、スタントマンの腕はクイーンの肘までしか届かないので、前腕と手の動きはすべて、腕をまっすぐ伸ばした人の手首で操作しなければなりませんでした。前腕にはまたスキーポールの仕組みを使い、今回は手を固定できるものとぐにゃぐにゃのものの2種類用意しました。ショットに応じて、躍動的なポーズに固定したり、緩めて腕の動きに合わせて自由に動かしたりできました。どちらにしても関節が実際に動くわけではありませんでしたが、驚くほどうまくいきました。クイーンが激しく暴れるので、手の動きが自由なのか操作されたものなのかは見分けがつきませんでした。戦う腕については、スキーポールを前腕部分にそのままフォームで固定し、かなり打ちつけに耐えられるようにしました。ほかにも軽量な腕のセットがあり、クイーンの肘まではポリフォーム、前腕はほとんど重さのない薄い真空成型の殻でした。これでスタントマンは格段に自由に動かせましたが、非常に壊れやすかったので、物に叩きつけるシーンには使えませんでした。使えば潰れてしまうからです」。スラコの床の格子の下でクイーンがニュートをつかもうとする場面など、細かい動きが必要なシーン向けにインサート用の腕も作られた。ウィンストンは説明する。「インサート用の腕はレイ・ロヴェルが担当し、指が完全に可動で、外部の操作者がケーブルで動かしていました。使い方は2通りありました。クイーンの肘をフレームの外に置いて、外からこの可動する手を入れるか、可動式の腕全体をクイーンの体に直接つなぐかです。ただし後者の場合、中にスタントマンを入れることはできませんでした」。脚については、スティーブ・ノリントンとリチャード・ランドンが内部に可動式のアーマチュアを組み込んだ2種類のバージョンを考案した。「一つは脚全体で、ワイヤーで外部から操るものでした」とウィンストンは言う。「もう一つは別の脚のセットで、ふくらはぎから下にフォームが入っていません。足がフレームに入らない寄りのショット用で、操作者がアーマチュアの根元をつかんでクイーンを手動で歩かせることができました」

ネタバレを含むトリビア

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1985年5月30日に提出された脚本の初稿は最終版にかなり近いものだったが、一部のシーンは最終版で削除または変更された（大半はアラン・ディーン・フォスターのノベライズに残っている）。具体的には、リプリーの悪夢がかなり血なまぐさく、チェストバスターが一瞬映る、リプリーとバークが取締役会の最終決定を外で待ち、リプリーは自分が狂っていると思われていると確信する、ジョーダン一家が言い争う長めのシーン（ニュートとティミーは施設内でよくかくれんぼをしており、彼女はそれを「モンスター・メイズ」と呼んでいる）、コロニアル・マリーンズがハイパースリープから目覚めた後、スラコ号内での男女共用シャワーシーン（女優陣がヌード出演を拒否したため没になった）、リプリーがマリーンズへの説明でフェイスハガーについてより詳しく語り、フェイスハガーを「歩く性器」と呼ぶとハドソンが「お前みたいだな、ヒックス」と返す、LV-426に近づく際、ゴーマンがコロニーからの通信が一切ないことを再確認する、惑星上に大気処理装置が30基ある（最終版では1基のみ）、コロニー複合施設の最初の捜索に居住区も含まれる、天井からぶら下がった破片がモーション・トラッカーを作動させる（映画ではハムスター）、ゴーマン、バーク、ビショップがコロニーに入る際、リプリーはAPCを離れることができず、装甲車内で一人座って戻るが、すぐに一人の方がもっと悪いと判断し、外に出て他の者を追うものの、コロニーのアクセスロックが目の前で閉まり、外に閉じ込められてしまう。開けることも中の者に知らせることもできずパニックになり始めたところ、突然ウィエルツボウスキーが背後に現れて彼女を驚かせる。謝りながら、ヒックスに「目を離さないように」頼まれたと明かし、その後ドアを開けて2人で中に入る、ゴーマンがバークに会社はコロニーの持ち分を切り捨てられると言い、バークはどうせ保険がかけられていると返す、リプリーがニュートの友達になると申し出るが、ニュートはリプリーもどうせすぐ死ぬと思い断る、ニュートがモンスター・メイズをとても上手に遊んでいたのでエイリアンから逃れられたと説明する、エイリアンの巣の樹脂には家具や電線、人間の骨が含まれている、エイリアンの襲撃時、エイポンがゴーマンの命令を無視してライフルの弾倉を渡す、脱出時、ゴーマンがエイリアンに刺されて意識を失い、APCから引きずり出されそうになるが、ヒックスが銃塔で屋根からエイリアンを撃ち落とす、バークがエイリアンの重要性をより強く強調し、協力すれば取り分を増やすとリプリーに持ちかける、ニュートが正式にリプリーに自分の母親になってほしいと申し出て、リプリーもその考えを気に入る、ビショップがゴーマンの緊張症はエイリアンの毒針による神経筋毒素が原因だと明かす（映画ではエイリアンの血が酸化によって無害化されるという発見に置き換えられた）、ビショップはまた、クイーンは大きな腹部を持ち、基本的な知能を備えていると予測する、最初の自動哨戒銃の攻撃の後、モーションセンサーがエイリアンがドアを破って複合施設に侵入したことを示す、ビショップがトンネルを這っているときにエイリアンと遭遇する（このシーンは最終稿にもあったが、劇場公開版にもスペシャル・エディション版にも入っていない）、ゴーマンがバスケスにまだ自分を殺したいかと尋ねると、彼女はその必要はないと答える、2機目のドロップシップがビショップの遠隔操作でスラコ号を発つ前に給油する、ヒックスが溶接機でダクトを開けて保守通路に入り、そこからニュートがシュートに落ち、リプリーも続くが別のシュートに入る、卵の部屋には戦士エイリアンの小さなアルビノ版がいて卵を運ぶ、初稿にはリプリーが繭に包まれたバークを見つけるシーンもあり、撮影されたがどのバージョンにも収録されなかった。
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悪名高いウェイランド・ユタニ社は、危うく映画に登場しないところだった。ジェームズ・キャメロンの最初のストーリー・トリートメントでは、リプリーがハイパースリープ中に会社は別の複合企業に買収されており、キャラクターのカーター・バーク（ポール・ライザー）は登場しなかった。そのためマリーンズの捜索救助任務は、エイリアンの標本を密かに入手するための会社の隠れ蓑ではなかったことになる。完成した本作と続編の「エイリアン3」（1992）では、会社は真の悪役と見なせ、タイトルにもなっているエイリアンは直接の敵役である。
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（約52分の場面）マリーンズがAPCで巣へ向かうシーンで、ジェームズ・キャメロン監督はキャリー・ヘンに人形のケイシーに何かささやくよう指示した。このシーンの追加台詞を録音する段階になり、ヘンが自分の台詞を繰り返すよう求められると、彼女は「これってバカみたい、なんで人形に話しかけてるんだろう」といった内容をささやいただけだと認めた。そこで録音チームは彼女に「大丈夫、心配しないで、きっと大丈夫」と言わせ、それが彼女の口の動きにちょうどうまく合った。ヘンは後に、このことをキャメロンには一度も話していないと明かした。
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（約29分の場面）戦闘準備をするAPCの内部で、バスケス（ジェニット・ゴールドスタイン）の装甲に白い文字で「El riesgo siempre vive!」と書かれているのが見える。スペイン語を直訳すると「危険は常に生きている！」となる。古代ローマのスローガン「幸運は勇者に味方する」の変形だと主張する向きもあるが、ゴールドスタインによれば、これはもっと皮肉の効いたラテン系の格言で、「危険は常にそこにある」「生きては出られない」に近い意味だという。
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リプリーが冒頭の調査で「特別命令937」に触れない理由を疑問視する声がある。これはウェイランド・ユタニ社がノストロモ号の科学士官アッシュに与えた命令で、ノストロモ号が遭遇したゼノモーフの標本を確保し、分析のために生きたまま持ち帰るというものだった。ノストロモ号の乗組員は全員犠牲可能と見なされていた。つまりリプリーは『エイリアン』の結末で、会社が偽装してエイリアンを持ち帰るための自殺任務に自分を送り込んだことを知ったのだ。しかし、帰還後に会社が調査を行い、事実上すべての死と船の破壊を彼女の責任にしたとき、彼女は特別命令937を持ち出さず、自分たちが違法な自殺任務で何人もの人命を犠牲にしたことを思い出させもしなかった。見落とされがちだが、リプリーは実際にこの命令に簡単に言及している。ノストロモ号がLV-426に「不明な理由で」着陸したという発言に対し、彼女は「会社の命令で着陸したんです、この生物を捕まえるために。それが私の乗組員とあなたの高価な船を破壊したんです」と答えている。しかし会社の代表者たちはすぐにリプリーの判断力を疑うことでその含意をかわし、生物が船内にいた証拠はないと述べ、彼女がそもそも秘密命令を見たという考えをすぐに払拭した。どうやらフライトレコーダーは命令の詳細を裏付けられないため、会社は命令が発せられたこと自体を簡単に否定できた（たとえ発せられていたとしても、当時の権力者たちはとうに亡くなっており、責任を問えない）。だからこそリプリーは再び会社と手を組まざるを得なくなり、会社は今度も非倫理的な重役バークを通じて別の特別命令937を実行するのだ。
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（約1時間25分）バスケスはビショップがアップリンク塔へトンネルを通るとき、「vaya con dios（神と共に）」と声をかける。皮肉なことに、ビショップは生き残り、バスケスはゴーマンと共に死ぬ。
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フェイスハガーの動きをテストする参考として、ヒーマン・フランチャイズのスパイダー・トイが購入された。
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セットを覆ったエイリアンの粘液は、大量のK-Yゼリーの潤滑剤で作られ、特徴的な光沢を生んだ。同じ物質は『エイリアン』でも使われた。
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（約51分）ハドソンが入植者を捜索しながら口ずさむ韻は、AC/DCの曲「Shake a Leg」から来ている：「Stop your grinnin' and drop your linen...」
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ジェームズ・キャメロンはレイ・ラブジョイの編集に感心せず、彼を解雇し、『ターミネーター』でキャメロンの編集者だったマーク・ゴールドブラットと、すでに台詞の多いシーンの編集に参加していたピーター・ボイタに最初から編集し直させることを真剣に考えた。ラブジョイは『2001年宇宙の旅』を編集したときの遅いペースに慣れており、この作品も同じやり方で編集していた。自分の仕事が危ないと聞くと、ラブジョイは最終決戦のフィルムをすべて持ち出し、週末に編集室に閉じこもり、翌週に完全に編集された決戦シーンをキャメロンに披露した。その努力は報われ、キャメロンは十分に感銘を受け、ラブジョイを続投させ、最終編集となる予定の作業を監督させた。ラブジョイは後にアカデミー編集賞にノミネートされた。
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通常版と特別版の両方で、映画の最後の15分のカウントダウンは実際に15分である。
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（約43分、拡張版のみ）ドロップシップ船上でのハドソン（ビル・パクストン）の自慢話は、当初は船が降下する前に脚本に書かれ撮影されたが、編集で飛行中に移された。これにより、乱気流警報にもかかわらずハドソンが席を外している理由や、ショット間でヒックス（マイケル・ビーン）が起きたり眠ったりしている理由が説明できる（「Goofs」も参照）。ハドソンがコロニアル・マリーンの武器について話すとき、「フェイズド・プラズマ・パルスライフル」に言及する。海兵隊が持つパルスライフルは運動エネルギー弾であり「フェイズド・プラズマ」ではないが、この台詞は『ターミネーター』への参照である（同じくジェームズ・キャメロン監督で、パクストンが小さな役で出演しており、ターミネーターが銃砲店の店員に「フェイズド・プラズマライフル」を求める）。
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エイリアン・クイーンは透明な歯を持っているのに対し、戦士エイリアンの歯は金属質である。
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『エイリアン』のゼノモーフの頭部のオリジナルデザインが当初コピーされた。隆起した額に半透明のジェル層をかぶせて滑らかに見せていた。ジェームズ・キャメロンがジェルなしの制作途中の頭部を見たとき、隆起が頭部をより面白くしていると考え、ジェルは省かれた。キャメロンがセットで使う予定だった硬いエッジの照明では、ドームを適切に照らせなかっただろう。両作品のクリーチャーの外見の違いは、その後いくつかのファン理論の題材となっている。一つは『エイリアン2』の隆起したゼノモーフは、最初の映画のわずか数時間の個体よりはるかに古く、自然な成熟過程で覆うジェルを失ったというもの。別の理論は、隆起したエイリアンは種内の戦士カーストで、クイーンを守るために特別に繁殖されたというもの。キャメロン自身は、これらのエイリアンは元のクリーチャーのわずかに変異したバージョンだと簡単に説明した。
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監督のトレードマーク（ジェームズ・キャメロン）：[ビーンの手]：（約45分）マイケル・ビーンのキャラクターが別のキャラクターに手を噛まれる。『アビス』と『ターミネーター』を参照。
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（約2時間）ドロップシップがリプリーとニュートを救出した後、爆風で船が横に飛ばされ壁に激突するが、ビショップが制御を取り戻す。着陸脚を格納するとき、残骸の一部が一緒に引き込まれる。クイーン・エイリアンはどうやらその機会を利用して着陸脚の格納スペースに飛び込んだらしい。
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ビショップ（ランス・ヘンリクセン）が狭いダクトを這い進む途中でエイリアンと遭遇するシーンが存在するかどうかについては、議論がある。本作の撮影台本には、ダクトの外にいるエイリアンがビショップの動きを察知し、ダクトの隙間から彼を襲うが外すという場面が記されている。このシーンは本作のノベライズにも登場し、テレビ放送で見たと主張する人までいる。しかし、本作のBlu-ray版の特典映像には未公開シーンとして収録されておらず、「エイリアン2 イラストレイテッド・スクリーンプレイ」にも言及がない。ヘンリクセン自身も2016年のQ&Aセッションでこの場面を撮影したことを特に覚えておらず、不要と判断されたか時間が足りなかったために、そもそも撮影されなかったというのが一般的な見方だ。
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本作は制作費を大きく抑えられるという理由からイングランドで制作されることになったが、その代わりに現地の俳優をオーディションして起用する義務が生じた。セリフのある役には、すでにイングランドに住んでいた多くのアメリカ人俳優（ジェニット・ゴールドスタイン、リッコ・ロス、コレット・ヒラー、マーク・ロルストンら）が起用された。これはニュート役の女優にとって特に重要で、彼女は未成年でなければならなかった（ヒラーは撮影中、子役たちの学校教師も務めた）。キャスティング部門はイングランド各地のアメリカ空軍基地を回ってアメリカ人の子供を探し、学校でオーディションを実施、シガニー・ウィーバーも呼ばれて何人もの子供たちと読み合わせを行った。当時、キャリー・ヘンはイングランド人の母と、そこに駐留していたアメリカ人の父とともにイングランドで暮らしていた（ニュートが「行こう」と言うときや、終盤のエイリアン襲撃時に「屋根伝いに近道がある」と言うときに、かすかなイギリスなまりが聞こえる）。演技経験はなかったものの、彼女は役にうってつけだった（大半の子役がコマーシャル出演が中心で、セリフを言ったあとに笑ってしまう癖があったのに対し、彼女にはそれがなかった）。さらにウィーバーとの相性も申し分なかった。ヘンは実の兄クリストファー・ヘンともスクリーンテストを行い、兄は映画の中の兄ティミー役に起用された（登場するのはエクステンデッド版のみ）。
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本作は、ジェームズ・キャメロンがファンだったロバート・A・ハインラインの1959年の小説「Starship Troopers」に多くを負っている。この小説では、地球の軍隊が「Pseudo-Arachnids」（別名「Bugs」）と呼ばれる異星種族との戦いに送り込まれる。彼らは惑星クリンダスを起源とする群生生物で、アリやシロアリに似た労働者、戦士、頭脳、女王といった複数の階級を持つ。宇宙船は数週間で数十光年を移動できる。地球の軍隊は男性兵士と女性兵士の両方で構成されている。本作のオリエンテーションの場面で、ハドソンが「バグ狩り」かと尋ねるセリフは、この小説の言い回しをもじったものだ。本作のパワーローダーは、小説に登場する戦闘用エクソスケルトンがモデルになっている。「ドロップ」という用語の使用も「Starship Troopers」に由来する。キャメロンは、海兵隊員を演じる本作の出演者全員に、自分のキャラクターの背景や関係性を把握するためにこの小説を読むよう指示した。
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劇場版からカットされ、ディレクターズ・カットに収録されたシーンで、リプリーにはアマンダという娘がいたこと、彼女はリプリーの失踪当時10歳で、66歳で癌により亡くなり、それはリプリーが発見されるわずか2年前だったことが明かされる。アマンダ・リプリーは、大ヒットゲーム「エイリアンアイソレーション」（2014）の主人公でもある。同作は「エイリアン」（1979）の出来事から15年後が舞台で、アマンダはゼータ・レティクリ星系でウェイランド・ユタニ社のエンジニアとして働いている。彼女がこの仕事を選んだのは、ノストロモ号が最後に報告された場所と同じ宇宙域に来られるからで、母の身に何が起きたのか手がかりを探すためだった。ノストロモ号のフライトレコーダーがゼータ・レティクリII付近でサルベージ船に漂流しているのが発見され、セヴァストポリと呼ばれる宇宙ステーションに持ち込まれたあと、アマンダはサミュエルズという会社の担当者から連絡を受ける。サミュエルズは、フライトレコーダーのログ解析を手伝い、アマンダが探し求めてきた答えを得る助けになるかもしれないと、セヴァストポリ・ステーションまで同行するよう彼女に頼むが、向かう途中でステーションとの連絡が途絶えてしまう。彼らの知らぬ間に、ノストロモ号のフライトレコーダーを発見したサルベージ船は、ノストロモ号と同じくLV-426でエンジニアの警告信号も受信しており、信号の発信源を調査した結果、乗組員の1人がフェイスハガーに襲われて寄生されていた。ノストロモ号と違い、この船の乗組員はエンジニアの信号を無効化していたため、会社がLV-426を植民地化する際に信号を探知しなかったのだ。サルベージ船は感染した乗組員を治療のためステーションに運び込み、その結果セヴァストポリはゼノモーフの大量発生に見舞われた。こうしてリプリーは知らぬまま、娘が自分と同じ恐ろしい体験を味わい、生き延びていたのだった。
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出演交渉の際、シガニー・ウィーバーは、自分のキャラクターが本作で銃を使わないこと、エイリアンと性行為をしないこと、死なないことを求めた。キャメロンは3つとも拒否したが、彼女はプロデューサーも務めた続編でそのすべてを実現させた。
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エイリアンの女王を動かすには、頭、首、胴体、脚、顔、唇、顎、舌をすべて独立して動かす必要があったため、14〜16人の操作担当者が要した。スタン・ウィンストンはファイバーグラスとフォームで型を作り、それを黒いゴミ袋で覆って中に2人のパペッティアが入って動かした。監督のジェームズ・キャメロンが、これほど大きなクリーチャーが実現可能だとスタジオに証明するため、自前のカメラでテスト映像を撮るためだった。このテストが非常にうまくいったことから、「ゴミ袋テスト」は現在、特殊効果の試作を試す業界用語になっている。完成したアニマトロニクスのクリーチャーはあまりに説得力があったため、スティーブン・スピルバーグは後に「ジュラシック・パーク」（1993）のフルアニマトロニクス版T-レックスの制作にウィンストンを起用した。
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「スラコ」は、ジョセフ・コンラッドの「ノストロモ」に登場する町の名前だ。「エイリアン」（1979）の項も参照。
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作中でファーストネームが明かされない登場人物の多くは、実は演じた俳優と同じファーストネームを持っている。たとえばアル・エイポン軍曹（アル・マシューズ）、コレット・フェロ伍長（コレット・ヒラー）、ジェネット・ヴァスケス上等兵（ジェネット・ゴールドスタイン）、マーク・ドレイク二等兵（マーク・ロルストン）、ウィリアム・ハドソン二等兵（ビル・パクストン）、ダニエル・スパンクマイヤー二等兵（ダニエル・カッシュ）、リッコ・フロスト二等兵（リッコ・ロス）、トレヴァー・ヴィエルズボウスキー二等兵（トレヴァー・スティードマン）、ランス・ビショップ（ランス・ヘンリクセン）、そしてポール・ヴァン・ルーウェン監督（ポール・マクスウェル）だ。ただしゴーマン少尉（ウィリアム・ホープ）は「ウィリアム」ではなく「スコット」と呼ばれている。C・ディートリッヒ伍長は、演じるシンシア・スコットにちなんで「シンシア」と名付けられるはずだったが、ディートリッヒという名前と同じくスコットもドイツ系であることから、本人が「カーラ」を選んだ。スペシャル・エディションの追加シーンで明かされるが、ヒックス伍長（マイケル・ビーン）のファーストネームは「マイケル」ではなく「ドウェイン」、リプリー（シガニー・ウィーバー）も「シガニー」ではなく「エレン」である。後者は脚本・監督のジェームズ・キャメロンの発案ではなく、『エイリアン』（1979）の脚本・製作を手がけたウォルター・ヒルが同作のIDカード用にファーストネームを必要とした際、自身の母のミドルネームをリプリーのファーストネームに使ったものだ。
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（約16分の場面）リプリーのアパートにある小さなバスルームは、実はブリティッシュ・エアウェイズから購入した同航空のトイレである。
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セントリーガンの場面で使われているポータブル・コンピューターはGRiDのGridCase 1535EXPだ。マグネシウム合金の筐体で頑丈かつ軽量なGRiDのコンピューターは、米軍が戦闘で、NASAが1980年代初頭のスペースシャトルミッションで使用していた。
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（約43分の場面）科学ラボの冷凍ポッドの中でフェイスハガーを暴れさせる仕掛けは、ジェームズ・キャメロンの初期作品『殺人魚フライングキラー』（1982）に登場した「空飛ぶピラニア」の仕掛けを流用したものだ。フェイスハガーを動かすには9人がかりで、脚1本につき1人、尻尾に1人が必要だった。
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クイーンが尻尾でビショップを貫くカットでは、通常の傾斜板と偽の身体を使った撮影ではなく、クイーンの尻尾が胸を突き破る瞬間、ビショップが直立したまま全身が映る形で撮影できるよう、スタン・ウィンストンとジェームズ・キャメロンが設計した。これを実現するため、トム・ウッドラフ・ジュニアとアレック・ギリスがランス・ヘンリクセン用の胸プレートを作り、その中に平らに寝かせた柔軟なゴム製の尻尾を仕込んだ。この尻尾をワイヤーで引っ張り、ビショップの身体を貫いたように見せたのだ。次のカットでは、ヘンリクセンが特殊効果スーパーバイザーのジョン・リチャードソンのスタッフが作った「頭を矢が貫く」タイプの仕掛けを身につけた。前面に硬い尻尾のパーツを固定したハーネスで、後端はクイーンの人形につながっている。ヘンリクセンはシーソーの上に立ち、足がフレームに映らないよう上へと押し上げられることで、クイーンが隠れている天井まで尻尾で持ち上げられているように見せた。クイーンが彼を真っ二つにするシーケンスの最終段階では、ウッドラフとギリスが前のカットでのヘンリクセンの表情を再現したビショップのダミー人形の製作を指揮した。実際の断裂の仕掛けを考案したのはリチャードソンで、ダミー内部にバネ仕掛けのアーマチュアを組み込み、作動させると真ん中から割れる仕組みだった。クイーンが引き裂く動作を始めたように見せるため、クリーチャーの手をダミーの溝にはめ込み、バネ仕掛けの動きに合わせて動かした。床に落ちたビショップの上半身は、減圧するカーゴベイからニュートが放り出されないよう彼女をつかむ。ウッドラフとギリスは、有機物と無機物の内臓が飛び出し、例の白い液体が噴き出す上半身のダミーを作った。ヘンリクセンの頭と腕はセットの床の穴から出し、偽の胴体を彼の肩に取り付けた。「あのシーンを撮ったとき、ランス・ヘンリクセンが本当にかわいそうでした」とリンジー・マクゴーワンは振り返る。「彼は床の下の傾斜板の上にいて、偽の胸パーツが頭の位置でうごめきながら白い液体を噴き出していました。ランスはその状態で2、3日撮影していたと思います。しばらくすると牛乳が腐って本当にひどい臭いになっていました。吐き気がするほどでした。かわいそうなランスはずっとその中にいて、よく耐えられたなと思います。何かを調整しようと彼に近づくたびに、鼻をつまんで息を止めなければなりませんでした。誰も彼に近づきたがらなかったんです。『さあ、誰がランスのところへ行く？』と。誰もやりたがりませんでした。でもランスはうまく対処していて、一度も文句を言いませんでした」。
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ニュートの父親を演じたジェイ・ベネディクトは入植者の中で最初にフェイスハガーに寄生されたことから、多くのファンの間で彼がゼノモーフのクイーンを産んだのではないかという説が唱えられている。ジェームズ・キャメロンは『スターログ』誌で、画面の外ではニュートの母親が助けを求めた後、救助隊が到着し、隊員の一部が難破船を調査して同じように寄生され、コロニーの複合施設に連れ戻された後に数体のチェストバスターを「出産」した、とコメントしている。キャメロンは昆虫にたとえてこう推測した。「未成熟な雌、つまり宿主から最初に現れた個体の1体が（おそらく特別な餌を与えられて）新しいクイーンへと成長し、雄はドローンや戦士になる。その後に生まれた雌の幼虫は休眠するか殺されるか、あるいは生化学的にクイーンの存在を察知して雄に変わり、無駄を抑える」。これはつまり、もともとは生殖能力のない普通のエイリアンが脱皮して繁殖可能なクイーンになったということを示唆している。ただし『エイリアン3』（1992）では、チェストバスターが人間の体内にいる段階ですでにクイーンと識別されているため、この説とは矛盾するように思える。しかしファンは、この個体はクイーンが産卵管を失った後にスラコ号内で緊急に産んだ卵から出てきた「王家のフェイスハガー」によって植え付けられたものだと推測している。
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ランス・ヘンリクセンは撮影のためイギリスへ到着した際、入国を拒否されかけた。ジェームズ・キャメロンが撮影でどのナイフを使うか分からなかったため、彼はアメリカで何種類ものナイフを使ってビショップのナイフ芸を練習しており、ロンドンに着いたときにはそのナイフをすべて何気なく荷物に入れて持ってきていたのだ。税関職員はその中身にかなり驚いたという。
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パルスライフルについて、ジェームズ・キャメロンは、初期の古典的ギャング映画でトンプソン・サブマシンガンが使われていたときのように、発砲の光が俳優の顔を照らすよう、可能な限り明るいマズルフラッシュを求めていた。この閃光はトミーガンの効率の悪さによるもので、未燃焼の火薬が銃身から飛び出し、その途中で発火するためだった。武器担当者のコレクションにある全自動火器をすべて試した結果、最も明るいマズルフラッシュが出るものが見つかり、それは結局、定番のトンプソン・サブマシンガンだった。
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（約35分）兵員輸送艇で着陸し展開したとき、エイポンは海兵隊員たちに、到着まで10秒だと告げる。ここから最初の海兵隊員が輸送艇から飛び出し、そのブーツが地面に着くまでを数えると、本当に10秒ちょうどになっている。
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本作の舞台は2179年。これは、バークが植民地へ送った通信についてリプリーが語る「6/12/79」という発言に由来する。世紀は明示されていないが、1995年に刊行された設定資料集『エイリアン2: Colonial Marines Technical Manual』が『エイリアン』（1979）と本作の両方を22世紀に設定した。『エイリアン』（1979）の出来事はその後、本作の57年前にあたる2122年と公式に位置づけられている。
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冒頭でバークとゴーマンがリプリーを訪ねたとき、バークはテーブルに置かれたリプリーの衣服をいじり（彼女は迷惑そうにそれをどける）、さらに（画面外で）断りもなく自分のコーヒーにミルクかクリームを勝手に加える。こうした細部は、リプリーに対して「いい人」の仮面をかぶっているものの、バークの利己的で傲慢な本性を先取りして示すものになっている。
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（約18分、エクステンデッド版のみ）放棄された異星船の模型は、第1作で使われたものと同じだ。20世紀フォックスはこの模型を、特殊効果の達人で小道具アーキビストでもあるボブ・バーンズに譲渡しており、彼は自宅の私道に置いていたその小道具を、本作での短い登場のために快く制作側へ貸し出した。模型は長年のうちに傷みや破損が進んでいたが、それは幸運だった。劇中の船は風雨や火山活動で損傷している設定だったため、小道具はほとんど手を加えずに使われた。壊れやすいため、イングランドの撮影現場へは送られず、代わりにアメリカで撮影され、その後バーンズのもとへ戻された。バーンズは後にこの船を別のコレクターに送って元の姿に修復させようとしたが、かえって持ち去られ、最終的には身元不明の人物に競売で落札されてしまい、バーンズは大きな落胆を味わった。現在の所在は不明である。
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ジェームズ・キャメロンはある午後、海兵隊員役の俳優たちを美術部へ連れて行き、リアリズムを高めるために自分たちの衣装（バトルアーマーと戦闘服）を各自で個性的に仕上げるよう求めた（ベトナム戦争の兵士が自分のヘルメットに文字や絵を書き込んだのと同じようなものだ）。ドイツ系の出自を持ち、ディートリッヒ伍長を演じる女優シンシア・スコットは、ヘルメットの後ろに「BLUE ANGEL」と書いており、これは『The Blue Angel』（1930）のマレーネ・ディートリッヒへのオマージュだ。ビル・パクストンは実の妻ルイーズ・ニューベリーに捧げて、アーマーに「Louise」と書いた。リッコ・ロスはアーマーにハートを刻み、当時のパートナー、ヘザーの名を入れようとしたが、スペースが足りず「Heath」になった。
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『エイリアン』（1979）では、身長7フィートの演者ボラジ・バデージョがエイリアンを演じ、人間のキャラクターを見下ろすようにそびえ立たせていた。本作では多数のエイリアンが必要で、制作側はそんなに多くの長身者を集められなかったため、身長6フィートのスタントマンを雇い、人間とエイリアンが同じフレームに映ることはほとんどないという理屈で対応した。細い手足を持つ長身の遠隔操作式エイリアン人形も一部のショットで使われ、クリーチャーが従来の「着ぐるみ」らしく見えないようにした。中には2種類の薬品が仕込まれ、銃弾を浴びると混ざり合って煙を発生させ、酸による焼け跡を再現するものもあった。エイリアンのスーツはさらに多く作られたが、同時に使われたのは6着までで、しかもスタントマンの動きやすさを優先して、黒いレオタードにラテックスの小道具をいくつか付けただけのことも多かった。何百体ものエイリアンが現れるのは、巧みな編集と計画によるもので、照明と粘液が「スーツ」をより肉感的に見せていた。
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ジェームズ・キャメロンは、海兵隊員をアメリカの保守強硬派、ゼノモーフ（エイリアン）をベトナム人になぞらえ、アメリカのベトナム戦争介入を寓話として本作を書いた。Screenprismのインタビューで、ジェームズ・キャメロンはこう語っている。「彼らの訓練と技術はこの特殊な状況には不適切で、それはベトナムで優れたアメリカの火力が目に見えない敵を制圧できなかったことと似ている。大量の火力とほとんどない知恵、そしてそれはうまくいかなかった」。キャメロンはまた、リプリーを心的外傷後ストレス障害を抱えた退役兵になぞらえ、目撃した恐怖にもかかわらず、なぜか真っ先に戦地へ戻る者たちのようだと述べている。
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（約5分）映画が始まって数分後、冷凍ポッドに横たわるリプリーが映り、そのあと画面は地球の映像へとフェードする。この地球は、リプリーの顔のシルエットにぴったりと重なる。
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（約23分）ブリーフィングの際、海兵隊員たちは「まともな戦闘か、それともまたバグ狩りか」と尋ねる。「ゼノモーフ」が関わっている可能性を知ると、彼らは後者だと確認する。バグ狩りが何を意味するのかは劇中では一切説明されず、唯一のさりげない手がかりは、ドロップシップに描かれた「Bug Stomper」「We Endanger Species」というロゴで、何らかの害虫駆除を意味しているらしい。ウィリアム・ギブソンが『エイリアン3』（1992）のために書いた未使用脚本の第2稿では、植民地海兵隊がしばしば植民地へ派遣され、惑星上の「余剰種」を駆除して入植者にとって安全で住みやすい環境をつくり、他の生態系との競争を避けさせていると説明されている。この「バグ」とは、明らかに複雑で知能の高いエイリアンとは異なり、地球外の寄生性の下等生物を指すと示唆されている。
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（約20分）冷凍睡眠から目覚めたクルーが服を着ているとき、ハドソンが「なあヴァスケス、男と間違えられたことあるか？」と言い、ヴァスケスが「ないわ。あんたは？」と返す。脚本・監督のジェームズ・キャメロンはこのやり取りをかつてバーで耳にした会話から得たと語っているが、コラムニストのアール・ウィルソンと女優タルラー・バンクヘッドにまつわるハリウッドの有名な逸話でもある。彼が「男と間違えられたことは？」と尋ねると、彼女は「いいえ、ダーリン。あなたは？」と答えたという。
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映画の終盤、リプリーがリフトに持ち込むポーチは、イギリス軍の呼吸器用ハバーサックである。
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企業名「ウェイランド・ユタニ」が作中で示されたのは『エイリアン』（1979年）のビール缶（Weylan-Yutaniと表記）の一度だけだった。伝説によれば、この名前は『エイリアン』の監督サー・リドリー・スコットの元隣人の名前から取られたもので、彼はその隣人を嫌っていたため「悪の企業」の名を彼らに「捧げる」ことにしたという。実際には、この名前はコンセプトデザイナーのロン・コッブ（ノストロモ号やクルーの制服をデザインした人物）が、英日合弁企業による宇宙船市場の独占を暗示するために考案した。本人によれば「レイランド-トヨタ」を使いたかったが明らかに無理だったため、レイランドの綴りを1文字変え、（スコットではなく）自分の隣人の日本人の名前を加えたのだという。
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エイリアンの巣に最適なロケ地の一つとして見つかったのは、西ロンドン・アクトンにある廃止された石炭火力発電所、アクトン・レーン発電所だった。唯一の問題はアスベストが大量に含まれていたことだ。清掃チームが投入され、このロケ地では撮影中常に大気測定を行い、空気に汚染がないことを確認する必要があった。幸いなことに、アクトンのロケ地はパインウッド・スタジオよりも大気の質が良かった。しかしもう一つの問題は、巣のシーンが冬に撮影されたことだった。登場人物たちは屋内の暑さをたびたび口にするが、セット全体は実際には凍えるほど寒く、クルーは汗を演じるために俳優の顔にジェルを塗り続けなければならなかった。
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（約24分）一般に信じられているのとは異なり、ハドソンがヴァスケスに「エイリアン」を「不法移民」のことだと思っていたとからかう台詞は、アドリブのジョークではない。公開後のジェニット・ゴールドスタインのインタビューによれば、彼女は当時イギリスに住んでおり、『エイリアン2』というタイトルを聞いたとき、実際には移民（イギリスでは「resident aliens」と呼ばれる）の話だと思い込んだという。しかし、この台詞はゴールドスタインがキャスティングされる前の完成台本にすでに存在していた。
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「スペシャル・エディション」には17分の追加シーンが収録されている。リプリーがバークと娘について話す場面、リプリーが取締役会で降格される場面、ニュートの両親がLV-426で放棄されたエイリアンの船を発見する場面、海兵隊が目覚める前のスラコ号内のツアー、ハドソンが武器を自慢する場面、リプリーが惑星のコロニー複合施設に入る前にためらう場面、ロボット式セントリーガンがエイリアンの2度の襲撃を撃退する場面、海兵隊が卵の源としてエイリアンのリーダーの存在を推測する場面、ヒックスとリプリーがファーストネームを交わす場面などだ。また、LV-426で子どもが『ターミネーター』（1984年）に登場したものと似たビッグホイールに乗るシーンも含まれる。同作もジェームズ・キャメロン監督作品である。
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海兵隊を演じるキャスト全員は、撮影前に元S.A.S.兵士（イギリスの精鋭特殊部隊、特殊空挺部隊）のティップ・ティッピング（後にクロウ二等兵を演じる）と元海兵隊軍曹のアル・マシューズ（後にエイポンを演じる）による過酷なブートキャンプで2週間訓練を受け、行動や仲間意識を本物らしくした。シガニー・ウィーバー、ポール・ライザー（バーク）、ウィリアム・ホープ（ゴーマン）は訓練に参加しなかった。ジェームズ・キャメロン監督が、この3人と海兵隊との間に距離感を生み出すのに役立つと考えたためだ。この3人が演じるキャラクターはいずれも分隊の部外者であり、リプリーはLV-426への旅で海兵隊のアドバイザー、バークは金銭的な理由だけで同行し、ゴーマンはほとんどの海兵隊より経験の少ない昇進したての少尉だった。マイケル・ビーンも、撮影開始から1週間でジェームズ・リマーに代わって起用されたため、ブートキャンプに参加しなかった。
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クイーンとパワーローダーの戦いや、巣の中で彼女の巨大な産卵管が卵を産み付けるショットには、実物大のパペットに加えてミニチュアが使われた。これらのミニチュアはシェーン・マハン、アレック・ギリス、ジョン・ローゼングラント、ショーン・マクエンローが制作した。実写撮影には参加したがミニチュア撮影には立ち会わなかったギリスは、後に両者があまりにシームレスに合成されていたため、プレミア上映時に、撮影した覚えのない実写ショット（と彼が思ったもの）を見て混乱したと語っている。
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（約22分）撮影用台本では、前作の合成人間アッシュは「サイバーダイン・システムズ 120-A/2」と呼ばれていた。これはジェームズ・キャメロンの前作『ターミネーター』（1984年）に登場するサイバーダイン・システムズ101ターミネーターへの明らかなオマージュである。映画本編ではハイパーダイン・システム 120-A2に変更された。
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『エイリアン』4作品すべての前半で、1人か2人のキャラクターが物語を通して重要な人物だと思わせるように紹介・描写されながら、物語の半ばを過ぎる前に殺されてしまう。『エイリアン2』では、それがエイポン軍曹（アル・マシューズ）である。
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（約1時間13分）おそらく本作で最も印象的な台詞だが、キャリー・ヘンは「たいてい夜に来るの。たいていね」というこの台詞が嫌いだと語っている。友人たちは今でも時折それをネタに彼女をからかい、さまざまな言い換えで彼女の言い方を真似するという。
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（約15分、拡張版のみ）LV-426のコロニーはハドリーズ・ホープと呼ばれ、人口は158人である。これはスペシャル・エディションで明かされ、よく見ると看板には「Have A Nice Day」と書かれている。
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ゲイル・アン・ハードは、プロデューサー人生で最も感慨深かった瞬間として、ハリウッドでの初日に本作を観たこと、そしてリプリーが「あっちへ行け、この牝犬」と言ったときの観客の大騒ぎを挙げている。ビル・パクストンに説得されてプレミアに来たマーク・ロルストンは、チェストバスターが体から這い出る場面でスタジオ幹部たちが席を飛び上がったのを覚えており、この映画はヒットすると確信したという。
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（約1時間30分のところ）メッドラボの場面、リプリーが火災報知器を作動させたあとニュートを抱きしめようとする直前、手前に3つの物体がぶら下がった未来的な医療器具が一瞬映る。この物体は実は3体のトランスフォーマーのおもちゃ、すなわち1985年にハズブロから発売されたデストロンの「ショックウェーブ」である（ただし、ラジオシャックで売られていたそれ以前の「ギャラクティックマン」である可能性もある）。おもちゃはくすんだ銀色にスプレー塗装され、レーザーガンの「モード」で展示されているが、ロボットのおもちゃの両腕（つまりレーザーガンの銃身）はそれぞれ割り開かれている。この「半変形」状態によって、おもちゃは未来的な把持器具、あるいはレーザーメスのように見えるのだ。この一種の「カメオ出演」により、ショックウェーブは1986年に2本の映画に登場したと言える。もう1本はトランスフォーマーザ・ムービー（1986）である。
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ランス・ヘンリクセンは、エイリアン・クイーンの尾に胸を貫かれた際に吐き出さなければならなかった牛乳、ヨーグルト、クリームの混合物で食あたりを起こした。特殊効果技師のアレック・ギリスは、この乳製品の組み合わせが高温のスタジオ照明の下に置かれると細菌の温床になり、3日間の撮影のあとにはひどい悪臭を放つようになり、ほとんどのスタッフがヘンリクセンに近づくのをためらうようになったことに気づいていなかった（ヘンリクセンはその臭いに耐え、一度も文句を言わなかったと伝えられている）。エイリアン（1979）の特殊効果チームは、アッシュの「死」の場面（彼も口から白い液体を吐き出す）で牛乳を使わないことをあえて選んでいた。牛乳で作った液体は高温の照明の下で腐ると分かっていたからだ（エイリアンのトリビアも参照）。ギリスは体調を崩させたことをヘンリクセンに謝罪したが、ヘンリクセンはこの感覚を演技に生かすと言って許したという。
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当初の脚本では、リプリーがニュートを探している途中、発電所で繭に包まれたバーク（ポール・ライザー）に出会う。バークは体内のチェストバスターを感じると言って助けを求めるが、リプリーは手榴弾を渡してその場を去る。この場面は第2班によって撮影され、リプリーが2本目のフレアを使った直後、距離計がゼロを指すのに気づく直前に入る予定だった。リプリーがニュートを解放し、立ち去る際に突然の爆発に驚く場面は、本来バークの手榴弾が爆発した音だった。しかしジェームズ・キャメロンは映像が気に入らず、またバークが拉致されてからそんなに早く寄生されるはずがないと感じたため、劇場版からこの場面をカットした。バークが自爆するのを隠すため、キャメロンは突如リアクターが爆発する数カットを挿入した。この場面は特別版の追加場面にも含まれなかったため、数十年間、存在の証拠は雑誌に掲載された1枚のスチル写真だけだった。ついに本作のブルーレイ特典映像で全編が公開された。
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（約2時間10分のところ）終盤、リプリーが船内のエアロックの扉を閉めるために操作パネルで押すボタンは、実はイギリス式のスロットマシン、いわゆる「ワンアームド・バンディット」の「ホールド」ボタンである。
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ロボットアームがシャトルを切り裂く映像と、レーザーが眠るリプリーを発見するオープニング映像の両方を制作する予算はなかった。ジェームズ・キャメロンはレーザーの映像を自腹で追加させた。
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（約21分のところ）ナイフの手品の場面は、当初ビショップだけで行う予定だった。ランス・ヘンリクセンによると、彼がジェームズ・キャメロンにハドソンの手を自分の手の上に置くよう提案し、場面にもう何かが必要だと感じていたキャメロンはこれに同意した。この変更はほとんど全員と相談されたが、ビル・パクストンだけには伝えられていなかった。ヘンリクセンはまた、この場面の撮影後に長い夜の飲酒があり、映像を早回しにすると偽物っぽく見えたため再撮影が行われたことを覚えている。この再撮影で彼は誤ってパクストンの小指をナイフで刺してしまった。
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撮影中の一時期、APCには実際の屋根が付いていた。しかし「ファイア・イン・ザ・ホール」の場面で塗装が予期せず燃え上がり、俳優たちの間に本物のパニックを引き起こしたが、その様子はそのまま映画に残された。さらに悪いことに、塗装が溶けて生じた煙が俳優たちを実際に窒息させかけた。数回の試行のあと、APCの屋根は取り外された。
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（約1時間9分のところ）エイリアンの侵入に対するリプリーの過激な解決策を指す「軌道から核攻撃」というフレーズは、問題を完全に排除する方法を表す言葉として一般に定着した。
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本作が答えていない疑問の一つは、エイリアンが赤外線スコープに映るかどうかである。ノベライズによれば、通常は映る。しかし大気処理施設内の冷却交換器や高温のパイプの熱により、周囲が高温すぎてクリーチャーは探知できなくなる。
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ポール・ライザーの実の母親でさえ、本作で彼の演じるキャラクターが最期を迎えたとき、「よくやった」と言った。
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（約23分）公開当時、エイリアンという種には公式な名称がなかった。ゴーマンが使う「ゼノモーフ」は固有名詞ではなく、ギリシャ語の「xeno-（奇妙な／異質な）」と「-morph（形）」に由来する「未知の／異星の生命体」を指す一般名詞にすぎず、軍が未確認飛行物体をUFOや「ボギー」と呼ぶのと同様だった。このため、リプリー以外に誰も見たことのない種の名前をなぜ知っているのかと、ファンの間で混乱が生じた。皮肉なことに、「ゼノモーフ」はファン層に広く受け入れられ、より口語的な「エイリアン」と並ぶ種の半公式名称として定着。その後、ジェームズ・A・ムーアの2014年の小説「Alien: Sea of Sorrows」とS・D・ペリーの「Alien: The Weyland-Yutani Report」で遡って「ゼノモーフXX121」と命名され、ファンがこの呼称を使い始めると、2024年のエイリアン: ロムルスで正式にカノンとなった。
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ヒックスは当初ジェームズ・レマーが演じる予定だったが、本撮影開始から数日後にマイケル・ビーンが交代した。レマーが外れた理由としては、ジェームズ・キャメロン監督との「芸術的な意見の相違」とよく言われているが、レマーはポッドキャスト「Sidebar」の第128回で、ひどい薬物依存に陥っていた時期に薬物所持で摘発され、制作を解雇されたと明かしている。プロデューサーのゲイル・アン・ハードは後に、レマーがおとり捜査の警官からスピードボール（ヘロインとコカインの混合薬）を買ったとして逮捕されたため、映画に残すことは到底不可能だったと付け加えた。法的な働きかけで少なくとも英国からの退去は実現し、英国の刑務所で8〜10年の服役を免れた。それでも完成作品にレマーは登場しており、海兵隊がエイリアンの巣に入る際の1カットに映っている。マイケル・ビーンと同じ装甲を着て後ろ姿で映るため、2人の俳優の区別はつかない。
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ビル・パクストンは最後のシーンでエイリアンに向ける罵倒をアドリブで演じることを許されたが、周囲の雑音のせいで元のセリフは一切使えなかった。ポストプロダクションでセリフを録り直すために呼ばれた際、音響部門もパクストン本人も、実際に何を言っているのか聞き取るのに非常に苦労した。空白を埋めるために、編集でつなぎ、推測を重ねるしかなかった。
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（約28分）ドロップシップには赤い円形のステッカーが貼られているが、本編では見えない。メイキング映像では「Bug Stomper」と「We Endanger Species」と書かれているのが確認できる。
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（約22分）ビショップが自分は人間を傷つけることも、誰かを危険にさらすこともできないと語るセリフは、アイザック・アシモフのロボット三原則、とりわけ第一条「ロボットは人間に危害を加えてはならない。また、何もしないことによって人間に危害が及ぶのを黙って見ていてはならない」の言い換えだ（第二条は「ロボットは人間の命令に従わなければならない。ただし、それが第一条に反する場合は除く」、第三条は「ロボットは自己を守らなければならない。ただし、それが第一条か第二条に反する場合は除く」）。アシモフはやがて「第零条」を提唱した。「ロボットは人類に危害を加えてはならない。また、何もしないことによって人類に危害が及ぶのを黙って見ていてはならない」。
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スタッフがスラコのセットデザインに使う床グレーチングを探していたところ、地元のセットデザイン製作会社にそうしたものがないかと尋ねた。すると、7年前から店の裏に大量の古い床グレーチングが置きっぱなしになっていた。エイリアン（1979）のセットを解体した際に残されたものだった。
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（約16分、エクステンデッド版のみ）エイリアン発生以前のコロニーのシーンは最終版からカットされたが、スペシャル・エディションで復活した。ウェイランド・ヤタニの社員が上司に、なぜ会社が惑星上のいくつかの遠隔座標を確認するよう求めてきたのかと尋ねる。上司は、回答を得るのに数週間かかり、しかも答えはいつも「聞くな」だから、わざわざ聞かなかったと答える。このシーンの要素は後のジェームズ・キャメロン作品にも見られる。ターミネーター2（1991）でマイルズ・ダイソンがサイバーダイン社に登場するシーン全体は、エイリアン2のこのシーンと同じテンポと雰囲気を踏襲している。社員が上司を呼び止め、2人で歩きながら雇い主（エイリアン2ではウェイランド・ヤタニ、ターミネーター2ではサイバーダイン・システムズ）の不可解な行動について話し、「……聞くな」のセリフで終わる。キャラクター名「ライデッカー」はダークエンジェル（2000）で使われた。
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ヒスパニック系のキャラクター、バスケスを演じるジェニット・ゴールドスタインは、実はロシア系、モロッコ系、ブラジル系のユダヤ人。肌をより黒く見せるためにメイクが施され、髪も黒く染め、濃い茶色のカラーコンタクトを着用した。
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（約19分）撮影台本では、バスケスがリプリーについてフェロに尋ねるシーンは、スラコ船上での男女混合のシャワーシーンの中で行われる予定だった。海兵隊内の男女平等を示すため、男女が一緒にシャワーを浴びる様子を初めて描くものになるはずだった。しかし俳優たちによると、土壇場で撮影するかどうかの判断が出演女優たちに委ねられ、彼女たちがあまり乗り気でなかったため、シーンはロッカールームでの場面に書き換えられた。代わりに、ポール・バーホーベンのロボコップ（1987）で警察隊内の短い男女混合シャワーシーンが描かれ、後に同監督のスターシップ・トゥルーパーズ（1997）でも海兵隊員たちによって描かれた。
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撮影台本によると、バスケスとドレイクはヒスパニック系のスラムで厳しい子供時代を共に過ごし、ギャング絡みの殺人で終身刑に服していた少年刑務所からコロニアル・マリーンズに徴兵された。
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エイポンの名前は、ロジャー・コーマンのギャラクシー・オブ・テラー（1981）に携わった特殊効果技術者のアラン・A・エイポンに由来する。同作ではジェームズ・キャメロンがプロダクション・デザイナーと第2班監督を務めていた。
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ヴァスケスの外見や振る舞いをめぐっては、彼女のセクシュアリティについて憶測が飛んだ。ヴァスケスを演じたジェニット・ゴールドスタインは、ヴァスケスはアウトサイダーだと語り、「ヴァスケスについては、ストレートともゲイとも言ったことはありません。彼女にとっては、誰にも関係のないことだったからです」とコメントしている。
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（約21分）ビショップ（ランス・ヘンリクセン）が披露するナイフ芸は、映画『ダーク・スター』（1974）へのオマージュで、同作でもボイラー（カル・クニホルム）が似たナイフ芸を披露している。『ダーク・スター』は、『エイリアン』（1979）の原作と脚本も手がけたダン・オバノンが共同脚本を書き、出演もしている作品だ。
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アル・マシューズ（エイポン）によると、ジェームズ・リマーがまだヒックス伍長役にキャスティングされていた当時、リマーはアイサカ・モデル37ポンプアクション式ショットガン（作中でマイケル・ビーン扮するヒックスが使っているのと同じ銃）を使っていて、パインウッド・スタジオで『エイリアン2』の隣のステージで撮影されていたフランク・オズの『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1986）のセットに誤って穴を開けてしまった。マシューズはそのときリマーに「一体どこで実弾を手に入れたんだ？」と言ったという。
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長尺の「スペシャル・エディション」では、リプリーがなぜニュートの保護者的な母親になるのか、そしてなぜ終盤が2人の母親——リプリーとクイーン・エイリアン——の戦いになるのかが明確に描かれる。2人ともわが子を守ろうとしているのだ。
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クイーンは尻尾の先端を短剣のように突き刺してビショップを激しく貫き、そのまま持ち上げて引き裂く。ウィンストンはこの複雑な効果についてこう説明した。「ビショップを引き裂くシーンは多段階の効果でした。最初は彼がただ立っていて、小さくビクッと動く。一瞬、もしかしたら体内にチェストバスターがいるのかと思う。すると尻尾が後ろから彼を貫く。普通ならこの効果は、偽の体を斜めの板に載せてやるものですが、そうはしたくなかった。彼には何もないところに立っていてほしくて、そこに突然、あのものが胸から飛び出すようにしたかった。そこでランス・ヘンリクセンのために少し厚みを持たせた胸プレートを作り、柔軟なゴム製の尻尾を差し込んで曲げられるようにしました。最初の状態では、尻尾のパーツは胸プレートの中に平らに収まっています。それをワイヤーでシャツの外へ引き上げる。撮影の仕方でワイヤーは見えません。ワイヤーは隠せますからね。その部分の効果はトム・ウッドラフとアレック・ギリスが開発しました。次に切り替えです。次のショットは、頭を矢が貫く昔のトリックの応用でした。ジョン・リチャードソンのチームがランスの背中を通るハーネスを作りました。表側には、前のショットで引き出したのと同じ長さの硬い尻尾のパーツがあります。裏側はクイーンの実際の尻尾につながっていました。ランスの足はフレームに入っていなかったので、シーソー板に載せて持ち上げることができました。ジムは、ランスにタイトに寄って胸から尻尾が突き出ているところから始まり、引いて実は後ろから来たエイリアンの尻尾だと明かし、最後はその尻尾をたどって、クイーンが頭上に迫るドロップシップの中まで続くという画を組み立てました。クイーンは尻尾でビショップをドロップシップの中の自分のところまで持ち上げます。彼女の腕が出てきます。片手が彼の上半身をつかみ、もう片方の手が下半身をつかんで、文字通り真っ二つに引き裂くんです。ランスはあのショットをやるにはギャラが足りないと言ったので、ダミーの仕掛けを考え出す必要がありました」。引き裂かれる2分割のダミーにはバネ仕掛けの骨組みが仕込まれ、それが「パチンと外れる」と同時に（スロットに差し込まれた）クイーンの手も一緒に動き、実際にアンドロイドを引き裂いているように見せる仕組みだった。
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ジェームズ・キャメロンは、エイリアンの巣を監督の望む方法でライティングすることを拒んだ撮影監督のディック・ブッシュと衝突した。キャメロンは不気味な雰囲気を出すために暗い照明を望んだが、ブッシュは指示を完全に無視し、セットの細部を見せる明るい照明を使い続けた。2人の対立は長引き、製作が予定より遅れた理由の1つになった。最終的にキャメロンはブッシュを解雇し、それに反発してスタッフが現場を離れ、ゲイル・アン・ハードが全員の怒りが収まるのを待って説得して戻すことになった。代わりに起用されたのは、『エイリアン』（1979）で1st AC（フォーカス・プラー）を務めたエイドリアン・ビドルで、キャメロンの希望どおり、組み込みの照明をできるだけ活かしてシーンを撮影することに成功した。
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装甲兵員輸送車（APC）は、ブリティッシュ・エアウェイズがヒースローで航空機を牽引するのに使っていた飛行機用トーイングトラックを改造したものだ。唯一の問題は、購入したトラックの重量が75トンあったこと。構造に使われていた鉛の大半を取り除くことで、約35トンを減らすことができた。それでもあまりに重く、建設チームは車両の重量に耐えられるよう複数の床を補強しなければならなかった。
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（約42分）入植者たちが保管していたフェイスハガー（生体標本も死骸も）は水を入れた瓶に入れられていた。これは、何らかの理由で傷ついて酸を分泌し始めても、周囲の水ですぐに酸が薄まり、瓶が破れて生物が逃げ出すのを防ぐためだ（瓶自体も酸に侵されないガラス製かもしれない）。ビショップはエイリアンが死ぬと酸の血は不活性になると説明しているが、『エイリアン』の当初の脚本には、死んだフェイスハガーがすぐに腐敗し始め、大量の酸をあたりに漏らすシーンがあった。これにより、血が船体を溶かす前にノストロモ号からフェイスハガーの残骸を緊急射出しようと慌てふためく展開になった。酸への曝露という点では、死んだエイリアンは生きているエイリアンより危険という設定だったのだ。
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本作の初期編集版は約150分に及び、商業的にはリスクが高かった。ジェームズ・キャメロンはどこを削るか悩んだ。場面を少しずつ短縮しても数分しか稼げず、かえって慌ただしい印象になるからだ。そこでプロデューサーのゲイル・アン・ハードが、リプリーの娘に関する言及や、コロニーでの序盤のシーン、遺棄船のシーンなど、いくつかの場面を丸ごとカットすることを提案した。キャメロンは、オリジナル作品と直接つながる唯一の場面である遺棄船のシーンを削ることにためらった。しかし後に、これらの場面は物語を損なわずに削れると気づき、ハードが正しかったと認めた。こうして削った結果、上映時間は135分をきれいに下回った。これらの場面はすべて、6年後に制作されたスペシャル・エディションで復活している。
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リッコ・ロスによると、ジェームズ・キャメロン監督が彼の演じるキャラクターをフロストと名付けたのは、火炎放射器で焼かれる設定との皮肉を狙ってのことだった。ロスは、フロストが序盤であっさり退場する典型的な黒人キャラクターになるのではと少し懸念したが、キャメロンから死に方（火をつけられた後、3階分の高さから落下する）や、屈強で長身の兵士が最初の犠牲者になる意外性を聞かされ、納得した。ロスが特に喜んだのは、スタントを自分でやらずに済んだことだった。スタントマンは、キャメロンが次々とアイデアを出すため、3回も演じたという。たとえば、ロスが死にながら落ちていくのに本能で炎を消そうとする演技などが加えられた。
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（約2時間の地点）終盤近くで起きる核爆発のエフェクトは、型に押し固めた綿に電球の光を当てて作られた。
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（約1時間28分の地点）コミコンで、リプリーに「もういい」と遮られる前にゴーマン中尉が何と言おうとしていたのかと問われたウィリアム・ホープは、「ただ、すまないと」と答えた。
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リプリーは、1979年のオリジナル版でも本作でも、母性にまつわる何かを「ビッチ」と呼んでいる。『エイリアン』では船のコンピューターである「マザー」、本作ではエイリアンの女王だ。
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海兵隊がエイリアンの巣に踏み込む複雑なエフェクト・ショットは、ジェームズ・レマーがマイケル・ビーンに交代する直前にすでに撮影済みだった。撮り直しは費用がかかりすぎた。元の模型が輸送中に大きく破損して再利用できなかったからだ。そのため、カメラに背を向けて映るヒックス伍長は今もジェームズ・レマーが演じている。ショットはレマーが振り向く直前にカットされている。
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（約9分の地点、エクステンデッド版のみ）ゲートウェイ・ステーションの病院にある映像スクリーンの公園の背景は、実は本作が撮影されたパインウッド・スタジオの庭園のスチル写真だ。
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（約10分の地点、エクステンデッド版のみ）削除された場面で、リプリーの娘の肖像は、シガニー・ウィーバーの実の母エリザベス・イングリスのものだった。この場面はディレクターズ・カットで復活している。
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（約1時間2分の地点、エクステンデッド版のみ）ニュートは、兄のティミーだけは本名のレベッカで呼ぶが、ほかの皆は「ニュート」と呼ぶと言う。しかし、ニュートの両親が遺棄船に入り、彼女と兄が待つ前の場面では、ティミーもレベッカではなくニュートと呼んでいる。この場面の冒頭には、ティミーとレベッカがよく通気ダクトで「モンスター・メイズ」と呼ぶ禁じられたかくれんぼをし、レベッカはほかの子供が入れない場所を這って進めるためよく勝つ（これが愛称の由来かもしれない）と説明する台詞があったが、削除された。
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（約1時間50分の地点）リプリーが目印のフレアを落とすとき、彼女の靴に「Reebok」のロゴがはっきり見える。作品の時代設定を考えると奇妙だが、リーボックは今もこの靴を「エイリアン・ストンパー」として販売している。なお「Reebok」のロゴは、それより前（約28分の地点）の積み込み区画で、リプリーが初めてパワー・ローダーに乗る場面にも見られる。
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ハドソンが「man」という言葉を口にするのは、合計35回。
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検討された案のひとつに、クリーチャーを半透明にするというものがあった。前作では行われなかったため、連続性の観点から本作のクリーチャーには使えなかったが、ひとつだけ名残がある。女王エイリアンの歯が半透明なのだ。
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1983年9月21日、脚本・監督のジェームズ・キャメロンは本作の最初のストーリー・トリートメントを提出した。当時はまだ「Alien II」というタイトルだった（1991年のコレクターズ・エディション・レーザーディスクと2003年のAlien Quadrilogy DVDボックスセットに特典として収録）。この初期トリートメントと完成作品の主な違いは以下の通り。＊リプリーはチェストバスターの悪夢ではなく、ノストロモ号のエアロックでエイリアンと対面する夢を見る。＊リプリーは実際に庭園のあるアース・ステーション・ベータに連れて行かれ、ゲートウェイ・ステーションにはコロニアル・マリーンズ（ここではコロニアル・ガードと呼ばれる）が駐屯している。＊リプリーの娘はまだ生きており、宇宙へ行って自分を捨てたとリプリーを辛辣に責める、心の痛むビデオフォンでの会話を交わす。＊ウェイランド・ユタニはすでに存在せず（別の企業に買収された）、カーター・バークも登場しない。代わりにリプリーはDr. O'Neilという男と会うが、彼はリプリーやマリーンズと共にコロニー惑星へは行かないため、ゼノモーフの標本を密かに手に入れようとする企業の陰謀は存在しない。＊コロニー惑星の名前はLV-426ではなく、エイリアン（1979）の脚本から取ったアケロン。＊惑星上には大気処理装置が1基ではなく複数ある。＊ニュートの父親は1人で難破船に入り、連絡が途絶える。妻が助けを求め、捜索隊を船内へ導くと、そこで（火山性の堆積物に半ば埋もれた）スペース・ジョッキーを発見する。彼らはエッグ・チェンバーでラス・ジョーダンの頭にフェイスハガーが張り付いているのを見つけ、直後に隊は数十匹のフェイスハガーに襲われる。＊APCは、マリーンズが捜索を大気処理装置まで広げる（追跡用のPDTがないため）と決めるまで投入されず、その大気処理装置の外側もエイリアンの巣に覆われている。内部ではより多くの入植者が生きて発見される。＊エイリアンは拉致する前に尾で刺して人々を麻痺させる。これはエイポーンにも起こり、彼は救出されるが二度と目覚めない。ゴーマンは意識を保つが、その後の彼の命令は他の者たちにほとんど無視される。＊ドロップシップは大気処理装置に直接突っ込み、APCは無事で、後にコロニーの入口をふさぐバリケードに使われる。＊サラコ号に残ったビショップと連絡を取るが、2機目のドロップシップを着陸させるには時間がかかるため、リプリーとヒックスはシャトルを探すが失敗する。＊マリーンズはコロニーの外側しか要塞化せず、エイリアンが地下トンネルから侵入できることに気づいた時には手遅れになる。ハドソンは捕まり、APCで逃げようとする試みも失敗した後、わずかな一団だけが一連の通気口まで生き延びる。＊繭に包まれたハドソンが無線で彼らに連絡し、「巨大なエイリアン」1匹とシャトルのある部屋を説明するが、直後に連絡が途絶える。＊通気口から脱出する際、ヴァスケスとゴーマンはリプリー、ニュート、ヒックスのために犠牲になり、3人は着陸地点にたどり着く。しかしビショップは、ゼノモーフが惑星外に出る危険が大きすぎるとして着陸して彼らを拾うことを拒否し、悪態をつくリプリーに「やっぱり君の俺に対する見方は正しかったようだ」と言う。＊生き残った3人は自らエイリアンに刺され拉致される。アトロピンを注射していたため麻痺はしない。思惑通り、彼らはシャトルのある部屋で繭に包まれるが、それは腹部から伸びる管で犠牲者に直接チェストバスターを植え付ける、戦士エイリアンの小型でアルビノの個体によるものだった。リプリーは彼らを撃ち、クイーンと戦い、入植者たちのシャトルでニュートと共にサラコ号へ戻る（クイーンも密かにシャトルに潜り込んでいた）。ヒックスはすでに寄生されていたため、その場に残ることを選ぶ。＊キャメロンが最初のドラフト脚本を提出したのは1985年5月30日で、トリートメントとはかなり異なるが、完成作品には非常に近い内容だった。
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本作の製作中に弟が海兵隊に入隊したジェームズ・キャメロンは、映画に登場する兵士たちが実に反抗的で、実際の海兵隊から見れば信じがたい存在であることを認めている。彼は映画の兵士たちがベトナム戦争時代の兵士から着想を得ていると述べ、海兵隊員たちに「間違って」描いたことを謝罪さえしている。
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（約51分の場面）ランス・ヘンリクセンは、ビショップが研究室で顕微鏡をのぞき、海兵隊員の1人に不気味な視線を向ける場面のために、瞳孔が二重になるコンタクトレンズを着用することを望んでいた。彼はそのレンズを持って撮影現場に来たが、テストの後、ジェームズ・キャメロンはすでに十分な不気味さでキャラクターを演じているとして着用の必要はないと判断した（キャメロンは後に、その方がビショップがエイリアンよりも怖く見えると語っている）。
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（約2時間の場面）リプリーとニュートがエレベーターを待つ中でエイリアン・クイーンが現れる際に流れる音楽は、ジェリー・ゴールドスミスがエイリアン（1979）のために作曲したスコアの流用だ。テーマ的にも、この音楽は両作で同じタイミングに登場する。すなわち終盤、リプリーが脱出しようとするが突如エイリアンと対峙し、周囲の環境が自爆へとカウントダウンしていく場面（エイリアンではノストロモ号、エイリアン2では大気処理装置）である。もう1つの流用箇所は、リプリーがプラットフォームに到着し、ビショップがドロップシップで去ったことに驚く場面で聞かれる。エイリアンでは、パーカーとランバートがエイリアンに脅され殺される場面で流れていた。
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主に背景に見られる各種のスクリーンやディスプレイは、実は映像を流したテレビ画面である。本作はテレビのフレームレートが毎秒25コマのイギリスで撮影されたが、フィルムは通常毎秒24コマで撮影・上映される。その速度でテレビモニターを撮影すると、テレビ画面がフィルムと同期せず、ひどいちらつきが生じてしまう。そこでモニターが映るカットは同期を保つために毎秒25コマで撮影され、これが標準の毎秒24コマで上映されると、実際より少し遅い動きになる。
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ランス・ヘンリクセンによると、ビショップというキャラクターは12歳の頃の無邪気な自分をモデルにしたという。撮影中は役に入り込みすぎて我を忘れることがあり、実際に映画を撮影していたロンドンの街へスタジオを抜け出してぶらぶらすることもあった。土地勘がなかったためすぐ道に迷い、スタジオへの戻り方を尋ねようとスタッフに電話をかける羽目になったという。ヘンリクセンはまた、幼い頃の自分と同じように、ビショップは自分に対する周囲の酷い扱いを許すだろうとも語った。自分が彼ら全員より長く生き残ることを分かっているからだ。
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（約9分のところ）冒頭でリプリーが取締役会の前に立つ場面、一同が座っている椅子は実は自動車のシートで、ヘッドレストの取り付け穴や、後部座席に人が乗れるよう前へスライドさせるレバーが付いている。それをオフィスチェアの支柱に取り付けて、役員会議室の椅子に見えるようにしている。
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ビル・パクストンによると、「ゲームオーバーだ、ゲームオーバー！」など、彼のセリフの多くはアドリブだった。有名な「俺たちは地獄へ直行のエレベーターに乗ってるんだ、下りだ！」というセリフも、撮影用脚本には登場しないため、おそらくアドリブだろう。
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シガニー・ウィーバーは当初、リプリー役を再び演じることに非常に慎重だった（もっとも、これは俳優が出演料の引き上げを狙って使う交渉術であることも多い）。彼女はフォックスから続編のオファーを何度も断っていた。自分のキャラクターがおざなりに書かれ、出来の悪い続編がエイリアン（1979）の遺産を傷つけることを恐れていたのだ。しかし、ジェームズ・キャメロンの脚本の完成度の高さ、とりわけリプリーに強く焦点を当てていること、彼女のキャラクターとニュートの母娘の絆、そしてキャメロンが彼女のキャラクターを驚くほど精密に書き込んでいたことに感銘を受け、ついに出演を承諾した。もちろん、キャメロンが作品を短くせざるを得ず、バークがリプリーに娘の死という悪い知らせを伝える場面をカットしたときは落胆した。ウィーバーは、この場面があればニュートとの母娘の絆が円環を閉じたはずだと感じており、この場面が省かれたことで、プレミア上映では作品を心から楽しめなかったと語った。ただし、この場面は後にスペシャル・エディションで復活している。
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（約22分のところ）ビショップは人間を傷つけることはできないと述べる。だからこそ、ナイフを使った手品の際に彼はハドソンの手の上に自分の手を重ねるのだ。これはアイザック・アシモフのロボット三原則への言及と考えられる。
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ランス・ヘンリクセンによると、「エイリアン2」の制作中、近くのロケ地では「フルメタル・ジャケット」（1987）も撮影されていた。そのため、両作品のスタッフがよく集まってパーティーを開いていたという。どちらも米海兵隊が激しい戦闘に巻き込まれる物語で、キャストにはベトナム戦争を経験した元海兵隊員がいる（「フルメタル・ジャケット」のR・リー・アーミーと「エイリアン2」のアル・マシューズ）。両作でこの2人は「assholes and elbows」というセリフを口にする軍曹を演じた。偶然にも、2人とも2018年に死去している。
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（約1分時点）冒頭、宇宙空間に浮かぶナルシサス号が映る場面の音楽は、「2001年宇宙の旅」（1968）でも使われた。アラム・ハチャトゥリアンのバレエ組曲「ガイーヌ」のアダージョである。「2001年宇宙の旅」の監督はスタンリー・キューブリックで、ジェームズ・キャメロンが最も好きな監督の一人だ。
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（約19分時点）ジェニット・ゴールドスタイン（バスケス）は、小隊の中の「タフな女」としてバスケスを印象づけたいというジェームズ・キャメロン監督の要望を受け、懸垂や首の後ろにバーを引く懸垂を実際にこなしている。
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シガニー・ウィーバーが腰を悪くしていたため、クイーンとの追跡シーンの直前、ニュート（キャリー・ヘン）を抱えて歩く場面のために、軽量なダミーモデルが作られた。
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実物大のクイーンのパペットは、エレベーターに収まらないほど大きかった。エレベーター内に彼女が映るカットでは尻尾が取り外されているが、それでも小道具を収めるためにエレベーターの後部を開ける必要があった。これは煙の演出や暗い照明、後部の黒いカーテンで隠している。
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（約16分時点、エクステンデッド版のみ）「エイリアン」（1979）でのごくわずかな言及を除けば、本作のスペシャルエディションが「ザ・カンパニー」の名をウェイランド・ユタニと明かした最初の作品である。エイリアン襲来前のコロニーの場面では、いくつもの機器や壁にその名がはっきりと記されており、後にバークが口にする「より良い世界を築く」というスローガンも見られる。
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エイリアンが卵を産むクイーン（多くの昆虫に似ている）によって繁殖するという設定は、ジェームズ・キャメロンのアイデアだ。これは、エイリアンが人間の1人を卵に変えて独力で生命のサイクルを続けるという、ダン・オバノンによる「エイリアン」（1979）の脚本の設定と実は矛盾している。この「卵化」の場面は実際に撮影されながらオリジナル版ではカットされ、後にファンの要望で「エイリアン 2003 ディレクターズ・カット」に再び挿入されたことで知られる。キャメロンは後に、エイリアン2の制作中にこの卵化の設定を認識していたものの、あまりに制約が大きいと感じ、当時このアイデアは画面上で明確に確立されていなかったため、自分の案を自由に採用できたと認めている。ファンの間ではその後、クイーンが種の標準的な繁殖形態であり、卵化は単独の個体が巣から切り離された際の緊急手段として使われるという説が唱えられている。
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（約20分時点）「エイリアン」（1979）では、冷凍睡眠から目覚めた後の最初の食事で、ランバートが代用コーンブレッドに文句を言う。エイリアン2の最初の食事でも、スパンクマイヤーが同じ不満を口にする。
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監督カメオ出演（ジェームズ・キャメロン）：（約4分時点）冒頭の深海サルベージチームの声：「バイオの数値は正常域、生きているようだ！」
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Moviefoneのインタビューで、シガニー・ウィーバーは、共演者が「死ぬ」たびに撮影開始前に花束を贈っていたと語った。ポール・ライザーが殺される番になったとき、彼女はしおれた花を一束渡した。キャリー・ヘンは撮影終了後、ウィーバーから銘入りの写真を贈られた。
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パワーローダーは、リプリーの後ろのローダーに座って手足を動かすスタントマン、本体を吊るワイヤー、そしてミニチュアの組み合わせで動くように見せていた。小道具の動力に電気は一切使われていない。その映像はあまりに説得力があったため、フォークリフトとしてパワーローダーを買いたいという企業が多数現れた。
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アーマラー（甲冑師）のテリー・イングリッシュは、装甲を着る必要のあるキャストそれぞれのために3セットの装甲を製作した。与えられた期間はわずか2週間で、撮影現場から車で数時間の自分の工房に戻ったとき、装甲の迷彩を海兵隊が着る制服に正しく合わせるためジェームズ・キャメロンが渡した布切れを忘れてきたことに気づいた。イングリッシュはわざわざ引き返す代わりに、記憶を頼りに完成した装甲を塗装した。その結果は、イギリス陸軍のDPM柄にさほど遠くない模様と配色になった。幸いキャメロンは、装甲とその下に海兵隊が着るBDU（戦闘服）のコントラストを気に入り、装甲が目に留まりやすくなると語った。装甲のいくつかに見られる落書きは俳優たち自身によるもので、ヒックスの胸甲の留め具や錠前など細部の一部はイングリッシュが手を貸した。装甲はアルミニウムから手作りされ、すべて同じサイズで、俳優ごとに合うようイングリッシュが現場で調整した。
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エイリアンがトンネルや通気ダクトを素早く這い進むように見えるカットのほとんどは、縦穴を使い、底にカメラを置いてエイリアン役の俳優をワイヤーで逆さまに吊り下ろして撮影された。
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（約17分時点）スラコ号内の冷凍睡眠室のセットを建設する段階で、本作の美術製作の予算はほぼ底を突きかけていた。各睡眠カプセルの製作費は4,300ドル以上で、4つしか作れなかった。プロダクション・デザイナーのピーター・ラモントは、シーン全体を省かねばならないとジェームズ・キャメロン監督に伝えるという難しい役目を負ったが、彼は一計を案じた。鏡の配置とカメラアングルを巧みに工夫することで、4つではなく12のカプセルがあるように見せ、シーンの撮影を可能にした。
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クイーンのデザインは、ジェームズ・キャメロン監督が特殊効果アーティストのスタン・ウィンストンと共同で、企画当初にキャメロンが描いた原画をもとに生み出した。
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（約28分の場面）ヴァスケスとドレイクのスマートガンのボディマウントには、ステディカムの機材が流用された。マーク・ロルストンとジェニット・ゴールドスタインによれば、スマートガンは約70〜90ポンド（約32〜41kg）もあり、重すぎて装備のベルクロが留まらなかったという。そこでジェームズ・キャメロンは、スタッフにガムテープでロルストンとゴールドスタインに機材を固定させることにした。このため、一度装着するとトイレにも行けなくなった。ロルストンとゴールドスタインは後に、あまりに長時間スマートガンにテープで固定されていたため、夢にまで出てきたと語っている。
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マイケル・ビーンは、製作のかなり遅い段階でキャスティングされたため、自分のアーマーをカスタマイズできなかったと述べている。彼は自分のアーマーに施されたカスタム加工はほとんど気に入っていたが、胸プレートに描かれた錠前付きのハートだけは、あまりに射的の的（ブルズアイ）に似すぎているとして嫌っていたという。
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ジェームズ・キャメロンは、スタジオから要求された130分に『エイリアン2』を短縮するという難題を突きつけられた際、作品を損なわずにどこを削れるか分からなかった。第3リールを丸ごとカットすることを思いついたのはゲイル・アン・ハードで、それでも物語は成立した。カットされたのは、ニュートの父親がフェイスハガーに襲われるシーンだ。
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（約1時間40分の場面）ヴァスケスが拳銃でエイリアンを撃つ通気口のシーンで、ジェニット・ゴールドスタインは銃の反動をうまく扱えなかった。そのため、銃を発砲するカットではプロデューサーのゲイル・アン・ハードがヴァスケスの代役を務めた。拳銃の扱いに慣れた女性が他にいなかったためだ。ゴールドスタインが発砲時に身をすくめる様子は、通気口の直前の作戦室での戦闘シーンでも隠されている。ヴァスケスがエイリアンに向けてグレネードを2発撃つ場面で、1発目はほとんど分からないカット（ゴールドスタインの頭の位置が突然変わる）で、2発目は発砲の瞬間に彼女の顔からスマッシュカットで切り替わっている。
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（約1時間30分の場面）ニュートとリプリーがメッドラボに閉じ込められ、リプリーがスプリンクラーを作動させた後に2体のフェイスハガーのうち1体に襲われるシーンでは、フェイスハガーがリプリーに向かって這い寄り、テーブルの脚から飛び降りて尻尾を彼女の首に巻きつける。これを撮影するため、監督のジェームズ・キャメロンは特殊効果チームに、基本的には引っ張り玩具で、リプリーの方へ引っ張られながら手足が歩くように動く仕組みを備えたフェイスハガーを設計させた。リプリーに向かって跳びかかって見えるようにするため、キャメロンはそれをテーブルの脚に設置し、後ろ向きに引っ張りながら撮影。その後フィルムを逆再生に編集し、クリーチャーがリプリーの方へ前進しているように見せた。スタッフは、このシーン全体で水が降り注いでいるため逆再生にすると不自然に見える（水が下ではなく上に動いて見える）のではないかと心配したが、幸い水ははっきり映っておらず、落ちる方向は分からなかった。
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この作品で「ファック」という言葉は25回使われており、そのうち18回はハドソンが口にしている。
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下水道でニュートの背後にエイリアンが現れるシーンで、キャリー・ヘンは大きな悲鳴を上げるよう求められ、そのとおりに叫んだ。実際、その悲鳴があまりに迫真だったため、スタッフは若い女優の心に一生残る傷を負わせてしまったのではないかと恐れた。しかし撮影後、ヘンはすべて演技だと彼らに保証した。彼女はシーンの前にエイリアンのスーツを着たスタントマンとしばらく話していたため、彼が突然現れてもまったく怖くなかったのだ。
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最初のドロップシップの墜落や、ビショップに回収される直前にリプリーとニュートがプラットフォームに立つシーンなど、より複雑な特殊効果ショットのいくつかは、プロセス・フォトグラフィーと呼ばれる古い技法で撮影された。これは基本的に、俳優を大きなスクリーンの前で撮影し、そこに希望する背景（通常は事前に撮影された特殊効果映像）を映写する手法だ。背景を実際に撮影するのが非現実的、高コストすぎる、あるいは不可能な場合に用いられる。プロセス・ショットは1940年代以降、乗り物に乗った人物を描くために多用されてきたが、背景の動きが前景の俳優の動きとしばしば滑稽なほどずれてしまうため、1980年代にはほぼ廃れていた。しかし、後に『ターミネーター2』でもプロセス・フォトグラフィーを用いることになるジェームズ・キャメロンは、当時主流だったブルースクリーン撮影を避け、この古い技法を説得力をもって使いこなしたとして称賛された。その後、CGIが取って代わる前の話である。

キャスト・スタッフ

ジェームズ・キャメロン人物 · トリビア83件

シガニー・ウィーバー人物 · トリビア57件