۱۴۹ دانستنی پشت صحنهٔ منجمد

به نظر می‌رسد سر مجسمه‌ای که آنا در طول ترانه «اولین بار در ابدیت» داخل کیک می‌اندازد، همان سر پرنس اریک از پری دریایی کوچولو (1989) است. حتی یک نظریه طرفداران وجود دارد که ادعا می‌کند کشتی پادشاه و ملکه که در ابتدا غرق می‌شود، همان کشتی شکسته‌ای است که آریل مجموعه اشیاء انسانی‌اش را در پری دریایی کوچولو در آن نگهداری می‌کند. کارگردانان پری دریایی کوچولو، جان ماسکر و ران کلمنتس، این نظریه را «جالب» دانستند، اما نمی‌دانستند که آیا این منظور سازندگان منجمد بوده است یا نه.
کریستن بل جمله «صبر کن، چی؟» را که آنا در یکی از لحظات اولین ملاقاتش با هانس می‌گوید، بداهه ادا کرد.
طبق فیلمنامه فیلم، آنا 5 ساله و السا 8 ساله بود که دستور بسته شدن دروازه‌ها صادر شد. با کم کردن این اعداد از سن فعلی‌شان (به ترتیب 18 و 21 سال)، عدد 13 به دست می‌آید، یعنی خواهران 13 سال در حبس و از هم جدا بودند.
در طول ترانه «در تابستان»، دو طرح پنهان از بدن اولاف وجود دارد: یکی در لیوان نوشیدنی‌اش که از مکعب‌های یخ ساخته شده، و دیگری در ابرهای آسمان وقتی که او روی پتو پیک‌نیک دراز کشیده است.
میکی پنهان: وقتی آنا ترانه «می‌خوای آدم برفی بسازیم» را می‌خواند و روی زمین جلوی ساعت دراز کشیده است، یک میکی در گوشه بالا سمت چپ قفسه کتاب نشسته است.
وقتی السا عصا و گوی را در دست دارد، اسقف به زبان ایسلندی اعلام می‌کند: «Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr...» که در انگلیسی یعنی: «همان‌طور که او اشیاء مقدس را در دست دارد و در این مکان مقدس تاج‌گذاری می‌شود، من به شما معرفی می‌کنم... ملکه السا از آرندل.» در فیلمنامه به این صورت نوشته شده است: «Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL-gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear...»
ادینا منزل، صداپیشه انگلیسی السا، در گروه بازیگران اصلی موزیکال Wicked بود و در سال 2004 برای نقش‌آفرینی در نقش الفابا (جادوگر بد غرب) جایزه تونی را برد. ویلمین ورکایک، بازیگر و خواننده هلندی که صدای السا را در نسخه هلندی و صدای آواز او را در نسخه آلمانی منجمد ارائه می‌دهد، نقش الفابا را هم در نسخه آلمانی (اشتوتگارت، 2007) و هم در نسخه هلندی (اسخیفنینگن، 2011) این موزیکال خلق کرد. او بعداً در سال 2013 در برادوی و در سال 2014 در لندن همین نقش را به زبان انگلیسی بازی کرد.
از سازندگان «گیسوکمند» و «رالف خرابکار».
سانتینو فونتانا برای تست بازی در نقش پرنس هانس، نسخه خودش از «من زیبا هستم» از موزیکال داستان سمت غرب (1961) را خواند.
آنا در متن ترانه «برای اولین بار در ابدیت» فاش می‌کند که هانس فرد مناسبی برای او نیست، وقتی می‌گوید: «ناگهان او را می‌بینم که آنجا ایستاده، غریبه‌ای زیبا، بلندقد و خوش‌رو» هرچند واژه fair می‌تواند به معنای «رنگ روشن یا پریده» هم باشد که می‌تواند توصیف هانس باشد.
وقتی هنوز اقتباسی سرراست‌تر از «ملکه برفی» بود، قرار بود آلن منکن آهنگ‌های فیلم را بنویسد. او حتی آهنگی به نام «Love Can't Be Denied» هم نوشت، اما این قطعه در موسیقی متن ماندگار نشد، چون منکن از پروژه کنار رفت.
وقتی اولاف آهنگ «In Summer» را می‌خواند، می‌توانید کرم ضدآفتابی را ببینید که اوکن می‌گوید خودش ساخته است.
جک وایت‌هال دو جمله را در نقش صدای کشیش ترول اجرا می‌کند که می‌خواهد آنا و کریستوف را به عقد هم درآورد. اما وایت‌هال در نمایش استندآپش می‌گوید که «تنها جمله‌اش» از نسخه نهایی فیلم حذف شده است.
وقتی هیولای برفی السا، آنا و کریستوف و اولاف را از قصر یخی بیرون می‌اندازد، نمایی کوتاه از سون می‌بینیم که زبانش به پله‌های یخی چسبیده است.
به گفته رابرت لوپز و کریستن اندرسون-لوپز، در یادداشت‌های صوتی ترانه‌سرایان فیلم روی بخش‌های حذف‌شده در نسخه ویژه موسیقی متن، برخی از بازنویسی‌های پیشین فیلم‌نامه شامل این عناصر داستانی بود: پیشگویی ترول‌ها درباره ملکه‌ای بدجنس که سرزمین را یخ می‌زند (که در ترانه‌های حذف‌شده «Spring Pageant» — با خوانندگی دخترانشان کیتی، که بخش آنا ۵ساله را در «Do You Want to Build a Snowman?» می‌خواند، و آنی — و «Life's Too Short» که در نهایت با «For the First Time in Forever (Reprise)» جایگزین شد، آمده است) و یک خط داستانی کامل درباره اینکه السا و آنا وارث و ذخیره تلقی می‌شوند (که در ترانه حذف‌شده «More Than Just a Spare» آمده؛ به گفته کریستن اندرسون-لوپز، در آن زمان «ترانه معرفی بزرگ» آنا بود و شبیه «For the First Time in Forever»).
دکتر جیل اسکوایرز، روان‌درمانگر، در مقاله‌ای تشخیص داد که السا از اختلال شخصیت مرزی رنج می‌برد. جالب اینکه جنیفر لی در حساب توییترش گفت نشان دادن السا با اضطراب و افسردگی عمدی بوده است.
منجمد (2013): جنیفر لی مقابل پس‌زمینه آبی لبخند می‌زندتصویر: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0
گرندپبی تنها ترولی است که گردنبند کریستالی رنگی متفاوت دارد: زرد.
هم این فیلم و هم سرگذشت نارنیا از افسانه کلاسیک «ملکه برفی» هانس کریستیان آندرسن الهام گرفته‌اند.
درها، چه باز و چه بسته، نماد روابط‌اند. پس از حادثه آنا در کودکی، دستور داده می‌شود دروازه‌های قصر بسته شوند و السا مجبور می‌شود از آنا دور بماند و دری بسته پیوسته میان آنا و السا فاصله می‌اندازد. وقتی السا روز تاج‌گذاری‌اش دروازه‌ها را باز می‌کند، آنا از این فرصت استفاده می‌کند تا بالاخره دنیای بیرون را ببیند و دوباره با خواهرش ارتباط بگیرد، در حالی که السا به بستن دوباره آن‌ها فکر می‌کند که خطر بیرون گذاشتن دوباره آنا را هم دارد. آنا وقتی در قصر یخی به دیدار السا می‌رود از او می‌خواهد دیگر هرگز او را بیرون نگذارد و در پایان السا تصمیم می‌گیرد دروازه‌ها را دیگر نبندد، یعنی خواهران به هم می‌رسند. علاوه بر این، السا پس از «Let it Go» در را به سمت دیوار چهارم می‌کوبد و در «Love is an Open Door» آنا در بالکن را می‌بندد تا خودش و هانس را از بقیه مهمانی، از جمله السا، جدا کند.
در فیلم، فلین رایدر و راپونزل (از گیسوکمند) در تاج‌گذاری السا حضور افتخاری دارند، تیانا و ناوین (از گیسوکمند) در جمعیت زیر بالکن‌اند، چرخ نخ‌ریسی زیبای خفته در برج دیده می‌شود و مجسمه‌های کوچکی از مایک وازوفسکی (از شرکت هیولاها) و میکی موس هم به چشم می‌خورند.
وقتی در «For The First Time in Forever» دروازه‌ها باز می‌شوند، راپونزل و یوجین (فلین) از گیسوکمند (2010) حضور افتخاری دارند. راپونزل موهای کوتاه قهوه‌ای دارد و لباسی بنفش و صورتی پوشیده (لباس جشنش در پایان گیسوکمند) و یوجین جلیقه‌ای زرشکی و شالی قهوه‌ای‌رنگ به تن دارد. آن‌ها از سمت چپ وارد کادر می‌شوند.
مایکل جیایمو که در فیلم‌برداری هم کمک کرده بود، در شکل دادن به ظاهر و ماهیت تصویربرداری فیلم به‌شدت از کار افسانه‌ای جک کاردیف در نارکیسوس سیاه (1947) الهام گرفت؛ کاری که به منجمد (2013) حال‌وهوایی فرا-واقعی می‌بخشد. جیایمو می‌گوید: «چون این فیلمی با چنین ابعادی است و آبدره‌های نروژ را برای الهام‌گیری داریم، واقعاً می‌خواستم عمق را کشف کنم. از نظر طراحی، چون روی وجوه افقی و عمودی و آنچه آبدره‌ها می‌دهند تأکید داشتم، همه‌چیز عالی بود. داستان خواهر و برادر را در دل این ابعاد جای دادیم.» در واقع کار تد دی. مک‌کورد در اشک‌ها و لبخندها (1965) هم تأثیر مهم دیگری بود: جیایمو می‌افزاید: «کنار هم قرار گرفتن شخصیت و محیط و هم‌نشینی نحوهٔ بازی‌شان از نظر فیلم‌برداری در آن فیلم درخشان بود.» فیلم‌برداری به همان اندازه از کار فردی یانگ در دکتر ژیواگو (1965) الهام گرفته است. همچنین ایدهٔ جیایمو بود که منجمد (2013) با سینماسکوپ فیلم‌برداری شود و جان لستر آن را «با گرمی تأیید کرد». هدف اصلی، ثبت ابعاد، مقیاس و عمق داستان و کارگردانی بلندپروازانهٔ فیلم بود. این نخستین بار در سال‌ها بود که یک فیلم بلند با سینماسکوپ فیلم‌برداری می‌شد و همچنین نخستین تولید دیزنی بود که پس از انیمیشن کوتاه In the Bag (1956) با سینماسکوپ فیلم‌برداری می‌شد و نخستین انیمیشن دیزنی پس از بانو و ولگرد (1955). منجمد (2013) به جمع معدود انیمیشن‌های بلند دیزنی می‌پیوندد که در قالب عریض 2.39:1 یا عریض‌تر فیلم‌برداری شده‌اند: بانو و ولگرد، زیبای خفته (1959)، دیگ سیاه (1985)، آتلانتیس: امپراتوری گم‌شده (2001)، برادر خرس (2003) و رالف خرابکار (2012).
قلهٔ کوهی که السا بر آن می‌ایستد، سایه‌روشن منحصربه‌فردش را از یکی از نشانه‌های شاخص ویسلر در بریتیش کلمبیا گرفته است؛ میزبان مسابقات آلپاین در المپیک 2010. این قله میان اسکی‌بازان ویسلر بلک‌کامب به «بلک تاسک» معروف است.
در مرحلهٔ پیش‌تولید فیلم، تیم‌های تولید، هنری، نورپردازی و طراحی به وایومینگ، کبک و نروژ رفتند تا محیط فیلم را از نزدیک ببینند و درک کنند؛ مثلاً در وایومینگ در برف راه رفتند، در کبک مشاهده کردند که نور چگونه روی برف و یخ بازتاب و شکسته می‌شود و در نروژ ظاهر طبیعی و الهام‌بخش یخ، کوه‌ها، آب و دیگر عناصر لازم برای داستان را دیدند. پیتر دل وچو، تهیه‌کنندهٔ فیلم، می‌گوید: «برنامهٔ فشرده‌ای برای این فیلم داشتیم، پس تمرکز اصلی‌مان واقعاً درست کردن داستان بود، اما می‌دانستیم جان لستر به واقعیت در محتوا و ساختن جهانی باورپذیر اهمیت می‌دهد؛ البته این به معنای جهانی واقع‌گرایانه نیست، بلکه باورپذیر است. دیدن ابعاد و مقیاس نروژ مهم بود و برای انیماتورهای ما مهم بود که بدانند آنجا چه شکلی است.» او در پایان می‌گوید: «حس واقعی ابعاد و مقیاس لورنس عربستان (1962) در این فیلم هست.»
وقتی السا کاخ یخی‌اش را می‌سازد، در یکی از مصرع‌های ترانهٔ «رهاش کن» آمده است: «روحم در فراکتال‌های یخ‌زده در همه‌سو می‌چرخد». «فراکتال» اصطلاحی است برای برخی هندسه‌های ریاضی که این ویژگی را دارند که ساختار فراکتال در هر سطحی از بزرگ‌نمایی یکسان به نظر می‌رسد. دانه‌های برف و دیگر پدیده‌های یخی هندسهٔ فراکتالی دارند و برخی اشیای فراکتال مصنوعی به دلیل شباهتشان به دانهٔ برف، «دانه برف» لقب گرفته‌اند. اما واژهٔ «فراکتال» در ارتباط با این فیلم معنای دیگری هم دارد: به‌کارگیری ریاضیات فراکتال در تصاویر رایانه‌ای یکی از نخستین پیشرفت‌های بزرگ در خلق منظره‌های سه‌بعدی واقع‌گرایانه در گرافیک رایانه‌ای بود که ساختن فیلم‌هایی مثل منجمد (2013) را ممکن کرد.
حرکات و ظاهر هانس از بازیگر، دانی آزماند، گرفته شده است. هایروم آزماند، برادرزادهٔ او، انیماتور فیلم بود و از عمویش الهام گرفت.
رسیدن به 400 میلیون دلار در گیشهٔ آمریکا 155 روز طول کشید.
از میان شش شخصیت اصلی، کریستوف تنها کسی است که نامش چهار حرف نیست.
کریستن بل اعتراف کرده که دخترانش از این فیلم خوششان نمی‌آید.
ادینا منزل دربارهٔ منجمد (2013) گفت: «تا حدی یک فیلم فمینیستی برای دیزنی است.» او به زپ۲ایت گفت: «به این افتخار می‌کنم. همه‌چیز دارد، اما در اصل دربارهٔ خواهر بودن است. به نظرم این دو زن با هم رقابت می‌کنند اما همیشه سعی دارند از هم محافظت کنند — خواهرها همین‌قدر پیچیده‌اند. این رابطه در فیلم‌ها عالی است، مخصوصاً برای بچه‌های کوچک.» کریستن بل هم گفت: «هیجان‌زده‌ام که آن را به مردم نشان دهم. من بخشی از همان نوع فیلمی شدم که در کودکی می‌خواستم ببینم. همیشه انیمیشن دیزنی را دوست داشتم، اما چیزی در شخصیت‌های زن بود که برایم دست‌نیافتنی می‌نمود. قامتشان زیادی درست بود و زیادی فصیح حرف می‌زدند، و حس می‌کنم این دختر [شاهزاده آنا] را خیلی ملموس‌تر و عجیب‌تر و پرشر و شورتر و هیجان‌زده‌تر و دست‌وپاچلفتی‌تر کردم. به این افتخار می‌کنم.» جنیفر لی، کارگردان، در مصاحبه‌ای در ۲۱ مارس ۲۰۱۴ با سی‌بی‌اس مورنینگز (2012) همین حس را بیان کرد و گفت هرچند آنا و السا شاهزاده‌اند، از شخصیت اصلی سیندرلا (1950) مدرن‌ترند: «این دخترها با سیندرلا خیلی فرق دارند. خواسته‌ها، اهداف و رؤیاهایشان به نظرم خیلی امروزی‌تر است. و فکر می‌کنم این تغییر را مدام خواهید دید.»
وقتی کریستوف از آنا دربارهٔ نامزدش می‌پرسد، اندازهٔ پایش را جویا می‌شود و آنا جواب می‌دهد «اندازهٔ پا مهم نیست». این واضحاً یک شوخی خصوصی برای بزرگ‌ترهاست، چون اندازهٔ پا اغلب برای مقایسه با بخش دیگری از آناتومی مرد به کار می‌رود. شوخی همیشه این است که «اندازه مهم نیست».
هر وقت یکی از ترول‌ها آواز می‌خواند، کریستال‌هایش روشن می‌شود.
ادینا منزل در مصاحبه‌ای با یک مجله گفت پسر کوچکش برای همکلاسی‌هایش لاف زده بود که مادرش آهنگ‌های منجمد را می‌خواند. یکی از بچه‌ها هم جواب داده بود: «مادر همه همین‌طور است.»
به نظر می‌رسد اولاف از تب یونجه رنج می‌برد، چون هر بار بوی گل را حس می‌کند عطسه می‌کند و بینی هویجی‌اش می‌افتد. این ماجرا در تریلر اول فیلم و در اوج آن نشان داده شد.
برای آهنگ «می‌خواهی آدم‌برفی بسازیم؟»، سه بازیگر مختلف به‌ترتیب صدای آواز آنا را اجرا کردند: کیتی لوپز در نقش آنا کوچک، آگاتا لی مون در نقش آنا نوجوان و کریستن بل در نقش آنا. آگاتا دختر جنیفر لی، نویسنده و کارگردان فیلم، است و کیتی دختر رابرت لوپز و کریستن اندرسون-لوپز، ترانه‌سرایان فیلم. کیتی و خواهرش آنی آهنگ حذف‌شدهٔ فیلم، «اسپرینگ پیجنت»، را همراه والدینشان خواندند. این آهنگ در نسخهٔ دودیسی دیلاکس موسیقی متن فیلم موجود است.
53امین فیلم بلند انیمیشن استودیو انیمیشن والت دیزنی.
نخستین فیلم انیمیشنی که از تایتان ای.ای. (2000) به بعد با سینماسکوپ فیلم‌برداری شد.
هرچند السا تا اوج فیلم و تا وقتی یاد می‌گیرد آنا و بقیهٔ آرندل را از یخ نجات دهد بر قدرت‌هایش کاملاً مسلط نمی‌شود، در سکانس «رهاش کن» کوتاه این توانایی را نشان می‌دهد و جلوی برف آمدن را می‌گیرد. به نظر می‌رسد وقتی حالش خوب است بهتر می‌تواند قدرتش را کنترل کند — هرچه حالش بهتر، مهارتش بیشتر.
آلن تودیک در منجمد (2013) نقش دوک وسلتون (که اشتباهاً ویزل‌تاون تلفظ می‌شود) را بازی کرد و بعد در زوتوپیا (2016) نقش دوک ویزلتون را گرفت، یک راسوی واقعی که نام خانوادگی‌اش اشتباهاً وسلتون تلفظ می‌شود.
پیچیده‌ترین فریم فیلم بیش از 132 ساعت زمان برای رندر نیاز داشت.
یک مصرع از «رهاش کن» در ابتدا این‌طور نوشته شده بود: «نتوانستم نگهش دارم، خدا می‌داند تلاش کردم.» در نهایت اجازه ندادند ترانه‌سراها در آن بافت از واژهٔ «خدا» استفاده کنند و به همین دلیل به «آسمان می‌داند تلاش کردم» تغییر کرد.
در طرح‌های اولیه، هیولای برفی غول‌پیکری که السا می‌سازد نسخهٔ بزرگ اولاف بود و اولاف او را «برادر کوچک» صدا می‌زد، اما بعداً تصمیم گرفته شد که با وجود بامزه و خنده‌دار بودن، کمی احمق به نظر می‌رسد.
استیو کارل انتخاب اول نقش اولاف بود. کارل نقش گرو را در من نفرت‌انگیز ۲ (2013) تکرار کرد. هم من نفرت‌انگیز ۲ (2013) و هم منجمد (2013) نامزد اسکار (2014) در رشته‌های بهترین فیلم پویانمایی و بهترین ترانهٔ اصیل شدند که دومی هر دو جایزه را برد.
مایکل آیسنر، مدیرعامل و رئیس وقت شرکت والت دیزنی، وقتی پروژهٔ «ملکه برفی» در مراحل اولیهٔ توسعه در سال 2002 بود، به آن بسیار علاقه داشت. با اینکه در دههٔ 2000 بسیار کمتر از دهه‌های 1980 و 90 در تولید فیلم‌های دیزنی دخالت داشت، شور و شوق خاصی برای داستان و شخصیت‌های ملکه برفی داشت. آیسنر از پروژه حمایت کرد و حتی پیشنهاد داد فیلم را با جان لستر در استودیوهای پویانمایی پیکسار بسازند، زمانی که قرارداد دو استودیو تمدید شود.
نام‌های «سوِن» و «اولاف» در منجمد همان نام شخصیت‌هایی از تایتانیک (1997) است که جک بلیت‌های تایتانیکش را در بازی پوکر از آن‌ها می‌برد.
جاش گد (اولاف) در مصاحبه‌ای در برنامهٔ «هوای تازه با تری گراس» گفت که وقتی دختر بزرگش (آن موقع حدوداً چهارساله) را برای اولین بار به سینما برد (دانشگاه هیولاها)، قبل از فیلم تریلری از منجمد پخش شد. تریلر هیچ دیالوگ یا آهنگی از اولاف نداشت اما صدای کوتاه خندهٔ اولاف در آن بود. گد گفت به محض اینکه دخترش آن خنده را شنید، گفت: «این باباست، بیشتر بابا.» و گد در سالن سینما شروع به گریه کرد.
اولین و آخرین کلمهٔ پادشاه در فیلم هر دو «السا» است.
پیتر دل وچو، تهیه‌کننده، دربارهٔ تغییر عنوان انگلیسی از «ملکه برفی» به «منجمد» توضیح داد: «عنوان منجمد (2013) مستقل از عنوان گیسوکمند (2010) مطرح شد. چون به نظر ما نمایانگر فیلم است. منجمد هم در سطح یخ و برف بازی می‌کند و هم رابطهٔ منجمد، قلبی منجمد که باید آب شود. البته ما به مقایسهٔ گیسوکمند و منجمد فکر نمی‌کنیم. تصمیم نامیدن فیلم به منجمد تصمیم فیلمساز بود. تصمیم استودیو برای نامیدن آن در خارج از کشور به ملکه برفی این بود که آن عنوان در برخی کشورها بیشتر از منجمد طنین داشت. شاید غنایی در ملکه برفی در میراث فرهنگی کشورها هست و می‌خواستند بر آن تأکید کنند.» او در ادامهٔ صحبتش گفت: «ما داستانی دربارهٔ خانواده و روابط تعریف می‌کنیم و این به‌خودی‌خود می‌تواند بسیار پیچیده باشد. خیلی وقت‌ها آنچه تصور می‌کنید چیزی است که در نهایت معلوم می‌شود نیست - السا باید تمام عمرش هویت واقعی‌اش را پنهان کند، حتی از خواهرش. این آشکارا بر او تأثیر گذاشت و او را به شخصیتی که هست تبدیل کرد. امیدواریم اگر داستان را از چشم السا ببینید، بتوانید کارهایش را درک کنید، یا اگر از چشم آنا ببینید، بفهمید چرا او کارهایی که می‌کند انجام می‌دهد، اما همه‌شان روابط پیچیده‌ای دارند. ما آن را فیلم پرنسسی نمی‌دانیم. آن‌ها اتفاقاً پرنسس هستند، اما ما این‌طور به آن فکر نمی‌کنیم، بنابراین همیشه وقتی مردم دربارهٔ این حرف می‌زنند کمی گیج می‌شوم. اما می‌توانم بگویم می‌خواهیم آن‌ها را واقعاً باورپذیر بسازیم و روی پایه‌ای بلند قرارشان ندهیم. نسخهٔ ما از این شخصیت‌ها باید واقعاً واقعی به نظر برسد و با چیزهایی که ممکن است در زندگی‌تان تجربه کنید همذات‌پنداری شود.»
وقتی السا سرانجام دستگیر می‌شود، سلولش به غل و زنجیری مجهز است که دست‌هایش را می‌پوشاند و قدرتش را محدود می‌کند. چون سلول و غل و زنجیر آشکارا از قبل ساخته شده‌اند، این‌طور برداشت می‌شود که پادشاه و ملکه انتظار داشتند السا کنترلش را از دست بدهد و برای مهار او آماده می‌شدند.
فیلم در بربنک، کالیفرنیا ساخته می‌شد اما تیم ترانه‌سرایی رابرت لوپز و کریستن اندرسون-لوپز در نیویورک زندگی می‌کردند. این باعث می‌شد هر روز به مدت تقریباً 14 ماه دو تماس ویدئوکنفرانسی یک‌ساعته ضروری شود، چون ترانه‌ها چنان بخش جدایی‌ناپذیر پیرنگ فیلم بودند که مدام تغییر می‌کرد.
وقتی پادشاه کتاب را از قفسه برمی‌دارد تا بفهمد ترول‌ها را کجا پیدا کند، کتاب با رون‌های نوردیک نوشته شده است که خاستگاهشان اسکاندیناوی است، جایی که گروه فیلم از آن بسیار الهام گرفتند. این رون‌ها پایهٔ رون‌های دورف‌ها در ارباب حلقه‌ها اثر جی. آر. آر. تالکین بودند. نقشه‌ای که از کتاب بیرون می‌افتد شبیه نقشهٔ کوه تنها در هابیت است.
لباس عزای آنا (که در مراسم ختم والدینش در ابتدای فیلم پوشیده) همان طرح لباس سفر زمستانی است که از اوکن می‌گیرد. به جای لباس آبی نمادین و شنل قرمز، لباس کاملاً سیاه با کمی هایلایت سبز تیره است.
دومین فیلم موزیکال پویانمایی کامپیوتری استودیوهای پویانمایی والت دیزنی، پس از گیسوکمند (2010).
علاوه بر حضور افتخاری یوجین و راپونزل در صحنه‌ای که آنا آهنگ «اولین بار در تمام عمر» را می‌خواند، یک «ایستر اگ» دوم هم وجود دارد. وقتی آنا در اتاق پر از نقاشی می‌رقصد، جلوی «تاب» اثر ژان-اونوره فراگونار می‌ایستد که الهام‌بخش سبک بصری گیسوکمند (2010) بود.
سانتینو فونتانا به هالیوود ریپورتر گفت که بزرگ‌ترین چالش کار در انیمیشن «این است که هیچ تصوری از ظاهر نهایی کار نداری. در بازیگری جلوی دوربین یا روی صحنه، باید از کل قوس داستان و خط کلی روایت آگاه باشی، اما در انیمیشن فیلم‌نامه مدام عوض می‌شود و تو عملاً فقط مسئول همان صحنه‌ای. این تفاوت خیلی بزرگی است و بار سنگینی را از دوشت برمی‌دارد. لازم نیست چیزی را بی‌نقص انجام بدهی، چون قرار است تغییر کند و آن را تدوین کنند؛ پس این عالی است.»
این فیلم در سال 2014 هجده میلیون نسخه فروخت و پرفروش‌ترین انتشار ویدیویی سال در ایالات متحده شد. این فیلم سه برابر بیشتر از فیلم پرفروش بعدی، بازی‌های گرسنگی: اشتعال (2013) با 6 میلیون نسخه، فروش داشت.
تکمیل قصر السا 9 ماه طول کشید.
پیتر دل وکو دلیل انتخاب دو کارگردان را این‌طور توضیح می‌دهد: «در طراحی داستان همیشه با هم هستیم؛ خودم، سرپرست داستان، ترانه‌سراها و جنیفر لی و کریس باک. تا داستان راه نیفتد نمی‌توانی کاری بکنی. اما بعد از آن می‌توانیم جنیفر را روی داستان نگه داریم و هم‌زمان کریس روی انیمیشن کار کند و بعد دوباره در تدوین به هم برسند. ایده دو کارگردان این است که هر وقت لازم شد دور هم جمع شوند و ایده‌ها را به هم بزنند، و در عین حال وظایفشان را کمی تقسیم کنند تا در یک روز کاری معمولی عملاً کار بیشتری انجام شود.»
واژه‌های «door» و «anymore» پنج بار در ترانه‌ها جفت قافیه می‌سازند؛ یک بار در هر یک از «Do You Want to Build a Snowman» (دیگر هیچ‌وقت تو را نمی‌بینم، از در بیا بیرون)، «For the First Time in Forever» (پنجره باز است، این در هم باز است، نمی‌دانستم دیگر چنین کاری می‌کنند)، «Love is an Open Door» (با درد گذشته خداحافظی کن، دیگر لازم نیست آن را حس کنیم، عشق یک در باز است)، «Let It Go» (دیگر نمی‌توانم جلویش را بگیرم، رهایش کن، رهایش کن، برگرد و در را محکم ببند) و «For the First Time in Forever (reprise)» (لطفاً در را محکم نبند، دیگر لازم نیست فاصله‌ات را حفظ کنی).
وقتی تصمیم گرفته شد آنا و السا خواهر باشند، دیزنی نشستی به نام «اجلاس خواهران» برگزار کرد که در آن همه کارمندان زن دعوت شدند تجربه‌هایشان از بزرگ شدن با یک خواهر را تعریف کنند.
صحنه‌ای از تریلر که اولاف و سون برای تصاحب هویج‌دماغ اولاف با هم کشتی می‌گیرند، در نسخه نهایی فیلم دیده نمی‌شود.
وقتی اوکن داخل مغازه‌اش ایستاده و با آنا حرف می‌زند، می‌توانی مجسمه‌های کوچک طرح اولیه ترول‌های منجمد را ببینی. آن‌ها سمت راست دیده می‌شوند و کمی شبیه گلوله‌های پشمی با چشم و پا و دماغ بزرگ و دست هستند. تصاویر این طرح اولیه در کتاب «Disney; The Art of Frozen» آمده است.
کریس باک و جنیفر لی، کارگردانان منجمد (2013)، در مصاحبه‌ای با هالیوود ریپورتر در 10 اوت 2013 گفتند که برایشان مهم بود این فیلم حس بی‌زمانی داشته باشد. در این مقاله آمده است: «چیزی که یک اثر را به فیلمی کلاسیک تبدیل می‌کند این است که کیفیتی دارد که چه در 1930 باشد و چه در 2013، با تو حرف می‌زند»؛ لی این را گفت و اعتراف کرد که سیندرلا (1950) و پری دریایی کوچولو (1989) هنوز انیمیشن‌های محبوبش از دیزنی‌اند. او درباره منجمد (2013) گفت که کارگردانان می‌خواستند فیلم هم «بی‌زمان و هم به‌روز» باشد: «ما مدام فشار می‌آوردیم تا مطمئن شویم در این فیلم مضامینی هست که مخاطب بتواند با آن همذات‌پنداری کند.» لی (که نویسنده فیلم هم هست) اشاره کرد که این اثر در اصل داستانی درباره دو خواهر است و جان لستر کمک کرد این نکته پررنگ‌تر شود. «وقتی هنوز در حال کشف داستان بودیم، کار را به جان نشان می‌دادیم و او می‌گفت "باید عمیق‌تر بروید." نکته کلیدی جان همین است؛ باید هر صحنه را تا جایی کار کنی که دقیقاً بدانی چه معنایی دارد و چرا، و بیشترین بهره را از آن برده باشی.» باک که هنوز محبوب‌ترین انیمیشن دیزنی‌اش پینوک (1940) است، افزود که لستر «ما را در مسیر نگه می‌داشت... وقتی این‌همه آدم و صدا در اتاق هست، ممکن است از راه منحرف شوی.» ضمناً این دو با هم به مؤسسه هنرهای کالیفرنیا رفته بودند و «همان عشق به دیزنی را دارند... من آن حس کلاسیک را دوست دارم؛ در وجودم ریشه دوانده است.»
وقتی هیولای برفی هانس و بقیه مردها را می‌ترساند، حرکت اولیه و حالت چهره هیولا تقریباً دقیقاً مثل سالی است وقتی در شرکت هیولاها (2001) بو را می‌ترساند.
ترانه «برای اولین بار در تمام عمر» در بندی که آنا از دیدن عشق واقعی احتمالی‌اش می‌خواند، در ابتدا این خط را داشت: «امیدوارم که بالا نیاورم توی صورتش.» دیزنی این خط را غیرقابل قبول دانست چون اشاره‌ای به مایعات بدن داشت و خواست عوض شود. کیتی لوپز، دختر کوچک رابرت لوپز و کریستن اندرسون-لوپز (ترانه‌سرایان)، کسی بود که خط جایگزین را پیشنهاد داد: «می‌خوام یه‌کم شکلات بریزم توی صورتم.»
بریتنی لی، هنرمند توسعه بصری و مدیر هنری قراردادی استودیو انیمیشن والت دیزنی، خواهر جنیفر لی، نویسنده و کارگردان فیلم است؛ رابطه این دو تا حدی الهام‌بخش رابطه آنا و السا بوده است.
در قطعه موزیکال «در تابستان»، اولاف در ساحل است و از کنار سه مجسمه شنی مختلف می‌گذرد. اولی که در سمت راست‌ترین نقطه از آن می‌گذرد، اشاره‌ای است به دختر کرم ضدآفتاب کوپرتون. به‌جای سگی که شلوار حمام او را پایین می‌کشد، فیلم از یک مرغ دریایی استفاده می‌کند.
کریستن بل مجبور شد بخش زیادی از صداپیشگی‌اش را برای فیلم دوباره ضبط کند. او هنگام ضبط اولیه باردار بود و وقتی بچه‌اش را در شکم داشت، صدایش بم‌تر شده بود.
در مقطعی قرار بود نام آنا «گرتا» باشد که این نام به‌طور غیرمستقیم از گردا، قهرمان ملکه برفی، گرفته شده بود.
چسبیدن زبان سون به پله‌های یخ‌زده اشاره‌ای به داستان کریسمس (1983) است.
اسب هانس که در ابتدای فیلم مانع افتادن آنا در آب می‌شود، «سیترون» نام دارد که در نروژی یعنی «لیمو».
میکی مخفی: یک عروسک پارچه‌ای میکی موس روی یکی از قفسه‌های پست تجاری و سونای اوکن سرگردان وجود دارد.
موسیقی متن منجمد سیزده هفتهٔ غیرپیوسته در صدر جدول بیلبورد ۲۰۰ مانده است.
وقتی داستان نهایی شد، تیم تولید تنها ۱۵ ماه فرصت داشت تا فیلم را پیش از تاریخ اکران به پایان برساند.
جنیفر لی در ابتدا فقط برای فیلم‌نامه‌نویسی انتخاب شده بود، اما در ۳۰ نوامبر ۲۰۱۲ دیزنی اعلام کرد که او به عنوان همکار کارگردان به کریس باک، انیماتور و کارگردان باسابقه [تارزان (۱۹۹۹)، موج‌سواری (۲۰۰۷)]، پیوسته است. با توجه به برنامهٔ فشردهٔ این تولید، حضور کارگردان دوم ضروری بود و لی پس از کار تحسین‌شده‌اش در رالف خرابکار (۲۰۱۲) انتخابی طبیعی به شمار می‌رفت. او پس از پیوستن به پروژه خیلی زود داستان را درک کرد، با همهٔ دست‌اندرکاران فیلم خوب کنار آمد و به اندازهٔ باک به این اثر عشق داشت. لی نخستین زنی شد که کارگردانی یک فیلم بلند انیمیشن ساخته و تولیدشده در استودیوی انیمیشن والت دیزنی را بر عهده گرفت. او در مصاحبه‌ای در ۲۱ مارس ۲۰۱۴ با برنامهٔ CBS This Morning دربارهٔ این پیشنهاد گفت: «این تغییری است که خیلی وقت بود باید رخ می‌داد و امیدوارم به تغییرات بیشتری هم جلوی دوربین و هم پشت دوربین منجر شود.» او ادامه داد که امیدوار است «موفقیتش به تغییر در نوع داستان‌هایی که گفته می‌شود و کسانی که آن‌ها را می‌گویند بینجامد. ما به زنان بیشتری در رهبری خلاق نیاز داریم. واقعاً نیاز داریم، پس اگر این موضوع کسی را الهام بخشد که بگوید "خب، من هم می‌توانم" یا حتی ساده به ذهنش برسد که "هیچ دلیلی ندارد که نتوانم"، یعنی عالی است، پس بیایید تا روزی که دیگر لازم نباشد درباره‌اش حرف بزنیم، همچنان درباره‌اش حرف بزنیم.»
در طول آهنگ اولاف، رقص او با چهار مرغ دریایی اشاره‌ای است به رقص برت با چهار پنگوئن در فیلم دیگری از دیزنی: مری پاپینز (۱۹۶۴).
کریستن بل گفت که با این فیلم آرزویی را برآورده کرده که از کودکی و از زمانی آغاز شد که پری دریایی کوچولو (۱۹۸۹) و علاءالدین (۱۹۹۲) را دید؛ آرزوی صداپیشگی برای یک شخصیت انیمیشنی. او در همان حدود سن، یک جعبهٔ صدا ضبط کرده بود که در آن چند آهنگ از پری دریایی کوچولو از جمله «Part of Your World» را خوانده بود. قطعات صوتی او از پری دریایی کوچولو یکی از دلایلی بود که نقش آنا به او رسید، چون جنیفر لی، کارگردان، به او گفت اگر آن قطعات صوتی را از پری دریایی ضبط نکرده بود، پیدا کردن گزینهٔ درست برای نقش آنا دشوار می‌شد.
مایکل جیایمو، طراح هنری فیلم، به خاطر طراحی هنری پرانرژی‌اش در پوکاهونتاس (۱۹۹۵) شناخته می‌شود؛ آخرین باری که او به عنوان طراح هنری در استودیوی انیمیشن والت دیزنی کار کرد. منجمد (۲۰۱۳) بازگشت او به استودیو پس از اخراجش بود، زمانی که خانه‌ای در مزرعه (۲۰۰۴) از سوی منتقدان و مخاطبان بسیار ضعیف دریافت شد؛ اتفاقی که اخراج‌های گسترده و افول کوتاه‌مدت انیمیشن سنتی را به دنبال داشت.
دومین فیلم بلند انیمیشن دیزنی که در ۲۷ نوامبر اکران شد، ۱۱ سال پس از سیارهٔ گنج (۲۰۰۲).
در مراحل اولیهٔ ساخت فیلم، وقتی قرار بود السا هنوز شخصیت منفی فیلم باشد، طراحی السا از بت میدلر الهام گرفته شده بود.
وقتی آنا و هانس در برابر ساعت آهنگ «Love is An Open Door» را می‌خوانند، آن ساعت پارودی‌ای از بیگ بن در پیتر پن (۱۹۵۳) است.
هشتمین فیلم کامپیوتری دیزنی که هیئت رده‌بندی استرالیا به آن ردهٔ PG داده است، پس از دایناسور (۲۰۰۰)، شگفت‌انگیزها (۲۰۰۴)، جوجه‌کوچولو (۲۰۰۵)، راتاتویی (۲۰۰۷)، بالا (۲۰۰۹)، دلیر (۲۰۱۲) و رالف خرابکار (۲۰۱۲).
ترول‌های نر کریستال‌های آبی یا سبز می‌پوشند، در حالی که ترول‌های ماده کریستال‌های صورتی یا قرمز می‌پوشند.
دو آدم‌برفی، اولاف و مارشمالو، نمایندهٔ شخصیت‌های السا در زمان ساختن آن‌ها هستند. اولاف، که السا وقتی در کودکی با آنا بازی می‌کرد ساخت، خوش‌برخورد و مهربان است. مارشمالو (موجود گولم‌مانند)، که السا وقتی می‌خواست آنا، کریستوف و اولاف از قلعه‌اش بروند و دیگر برنگردند ساخت، خشن و سختگیر است.
جاناتان گروف در سراسر مجموعهٔ «منجمد» صداهای گوزن شمالی را بداهه می‌گفت و می‌ساخت.
در ابتدای فیلم، وقتی آنا از اتاقش بیرون می‌زند و می‌گوید امروز روز تاج‌گذاری است، تصاویر روی دیوار مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را نشان می‌دهند که به فیلم‌های دیگر دیزنی مثل «راپونزل»، «دیو و دلبر» و «سیندرلا» مربوط می‌شوند.
این فیلم هفتمین اثر استودیوی انیمیشن والت دیزنی است که از سوی BBFC درجه‌بندی PG گرفته، پس از کابوس قبل از کریسمس (1993)، مولان (1998)، دایناسور (2000)، تیزپا (2008)، گیسوکمند (2010) و رالف خرابکار (2012).
بعد از اینکه اوکن در صحنهٔ «حراج بزرگ تابستانی» کریستوف را بیرون می‌اندازد، به آنا «لوتِفیسک» تعارف می‌کند که ظاهراً ماهی داخل شیشه است. لوتفیسک غذایی سنتی در کشورهای نوردیک مثل سوئد، نروژ و فنلاند است؛ ماهی سفیدی که در محلول قلیایی خیسانده می‌شود و در ایالت‌های شمالی (مثل مینه‌سوتا، ویسکانسین و غیره) در تعطیلات سرو می‌شود و آمریکایی‌های تبار نوردیک از آن لذت می‌برند.
لوستر داخل قلعهٔ یخی السا شبیه لوسترها و چراغ‌های الهام‌گرفته از طبیعتِ طراح دانمارکی پ.ه. پول هنینگسن است.
قلعهٔ یخی السا با احساساتش رنگ عوض می‌کند؛ آبی یعنی شادی، قرمز یعنی ترس و زرد یعنی خشم.
در صحنه‌ای که آنا با دوک وستلتون می‌رقصد، او ادعا می‌کند مثل مرغ است و کوتاه رقص مرغ را با گذاشتن دستش روی سرش اجرا می‌کند. این همان رقص مرغی است که لیندزی بلوث در Arrested Development اجرا می‌کند؛ آلن تودیک که صداپیشهٔ دوک است، در آن سریال نقش فرعی و تکرارشوندهٔ کشیش تری ویل را دارد. آلن تودیک بعدها صداپیشگی های‌های، مرغ فیلم موآنا (2016)، را هم بر عهده گرفت.
این فیلم ششمین انیمیشن کامپیوتری دیزنی است که در هفتهٔ شکرگزاری اکران می‌شود، پس از داستان اسباب‌بازی (1995)، زندگی یک حشره (1998)، داستان اسباب‌بازی 2 (1999)، تیزپا (2008) و گیسوکمند (2010).
طراحی صحنه و کارگردانی هنری مایکل جیامو برای منجمد (2013) بسیار از آثار مری بلر در سیندرلا (1950) و پیتر پن (1953) و آثار آیوین ارل در زیبای خفته (1959) الهام گرفته است.
چسبیدن زبان سون به پله‌های یخ‌زده اشاره‌ای است به قسمت Krabs à la Mode (2007) از باب‌اسفنجی شلوارمکعبی (1999).
کریستوف و آنا در ابتدا بچه‌هایی به نام کای و گرتا بودند که هنوز در طرح‌های اولیهٔ مفهومی دیده می‌شود. سرانجام با تغییر داستان، سنشان بالا رفت و به کریستوف و آنا تغییر نام دادند. خود کریستوف بر اساس کای و دختر دزد در داستان اصلی ساخته شده، در حالی که آنا بر اساس گردا و جادوگر تابستان است که بنا بر برخی اقتباس‌های ملکه برفی، خواهر ملکهٔ عنوان داستان است.
نامی که به هیولای یخی داده شده مارشمالو است. کریستن بل در سریال تلویزیونی ورونیکا مارس (2004) بازی کرده و طرفداران وفادارش را «مارشمالو» می‌نامند.
کریستن اندرسون-لوپز و رابرت لوپز «Let It Go» را در یک روز نوشتند. شروع کار از خلاصهٔ داستانی بود که به آن‌ها داده شده بود و در آن زمان «ترانهٔ باحال السا» نامیده می‌شد. این دو ابتدا ترانه را با حال‌وهوایی «امو» تصور کردند. به گفتهٔ اندرسون-لوپز: «در پارک پراسپکت قدم زدیم و جمله‌ها را به سمت هم پرتاب کردیم. چه حسی دارد که آدم کامل و والامقامی باشی، اما فقط به این دلیل که این راز را پنهان کرده‌ای؟ [رابرت لوپز] عبارت «قلمرو انزوا» را ساخت و جواب داد.» لوپز می‌توانست چهار سطر اول ترانه را همان‌جا فی‌البداهه بسازد. به خانه رفتند و بقیهٔ ترانه را با دمیدن در پیانو برای بداهه‌سازی ملودی و هم‌زمان بارش فکری برای شعر روی وایت‌برد نوشتند. از نظر موسیقایی، ترانه طوری نوشته شد که با گسترهٔ صدای ایدینا منزل جور دربیاید. «Let It Go» بعدها رکوردهای زیادی در موسیقی پاپ شکست و اولین ترانه از یک موزیکال انیمیشن دیزنی شد که پس از «Colors of the Wind» از پوکاهونتاس (1995) که تا رتبهٔ 4 بالا رفت، به 10 ترانهٔ برتر جدول بیلبورد هات 100 رسید. این ترانه اولین تک‌آهنگ منزل است که به 10 ترانهٔ برتر جدول بیلبورد هات 100 می‌رسد و او را اولین برندهٔ تونی برای بازیگری تبدیل می‌کند که به 10 ترانهٔ برتر رسیده. در 2 مارس 2014، «Let It Go» در 86مین مراسم اسکار جایزهٔ بهترین ترانهٔ اورجینال را برد و منزل آن را به‌صورت زنده اجرا کرد.
سانتینو فونتانا برای نقش فلین رایدر در گیسوکمند (2010) تست بازیگری داد. بعدها، وقتی فیلم هنوز ملکه برفی نام داشت، در سال 2010 سانتینو برای نقش هانس فراخوانده شد.
والت دیزنی انیمیشن استودیوز پیش از این چند بار در دهه ۲۰۰۰ تلاش کرده بود افسانه کلاسیک «ملکه برفی» هانس کریستیان آندرسن را به فیلم تبدیل کند، اما هیچ‌وقت جواب نداد. نخستین بار در ۲۰۰۲ سراغش رفتند، ولی وقتی گلن کین، انیماتور نامدار، از پروژه کنار کشید، کار رها شد. «ملکه برفی» دوباره در ۲۰۰۹ سر برآورد و جان لستر کارگردانان کرک وایز و گری تروسدیل (دیو و دلبر (۱۹۹۱)، گوژپشت نتردام (۱۹۹۶)، آتلانتیس: امپراتوری گم‌شده (۲۰۰۱)) را برای کارگردانی پروژه آورد. تهیه‌کننده دان هان و نویسنده لیندا وولورتون هم به پروژه پیوستند، در کنار آلن منکن و گلن اسلیتر که برای نوشتن ترانه‌ها سفارش گرفتند. در ۲۰۱۰ فیلم به جای آنکه دوباره به «جهنم توسعه» برگردد، متوقف شد، چون دیزنی راهی برای از آب درآمدن داستان پیدا کرد.
وقتی آرندل زیر برف است، دو مرد شهر را می‌بینیم که سر درست چیدن هیزم با هم بحث می‌کنند؛ پوست بالا یا پوست پایین. این اشاره به بحث داغی در نروژ (بخشی از اسکاندیناوی که گمان می‌رود فیلم در آن می‌گذرد) دارد که در ۲۰۱۳ پس از پخش برنامه‌ای ۱۲ ساعته درباره هیزم در تلویزیون بالا گرفت. برنامه ۸ ساعت شومینه زنده داشت و شبکه ده‌ها پیامک شکایت درباره نحوه چیدن هیزم دریافت کرد. شکایت‌ها دقیقاً نصف‌نصف بود؛ نیمی از کسانی که از پوست رو به بالا ناراضی بودند و نیمی که از پوست رو به پایین شکایت داشتند.
اسب آنا «کیک» نام دارد که در نروژی یعنی «خوش‌قیافه».
لینو دی‌سالوو بیشتر بازی اولاف را با انیمیشن سنتی دستی طراحی کرد و بعد همان را به‌سادگی روی شخصیت نهایی کامپیوتری کپی کرد.
اسب‌های فیلم همه از نژاد فورد نروژی هستند؛ یکی از قدیمی‌ترین نژادهایی که صدها سال در نروژ به کار رفته است. همان‌طور که فیلم نشان می‌دهد، این اسب‌ها به نوار تیره مشخصی که از میان یالشان می‌گذرد شناخته می‌شوند. یالشان معمولاً به شکل هلالی شبیه موهاک کوتاه می‌شود تا این ویژگی و گردن نژاد برجسته‌تر شود. تنها آزادی کوچکی که فیلم گرفته این است که این نژاد بسیار کوتاه اما تنومند است؛ اسب‌های فیلم حدود ۴ تا ۶ اینچ بلندتر از همتایان واقعی‌شان نشان داده می‌شوند.
خیلی از بینندگان پرسیده‌اند کریستوف چطور یک‌دفعه با سورتمه زمستانی در جایی رفت‌وآمد می‌کند که چند دقیقه پیش وسط تابستان بود. رمان‌سازی نوجوانان توضیح می‌دهد که سورتمه تبدیل‌شدنی است و بنا به نیاز چرخ یا تیغه برف به آن بسته می‌شود؛ احتمالاً مثل عوض کردن لاستیک زاپاس کنار جاده. وقتی کریستوف و سون هویج را با رسیدن مهمان‌ها به قصر تقسیم می‌کنند، سورتمه با چرخ نشان داده می‌شود و اسکی‌های برف هم بسته‌شده به کناره دیده می‌شوند.
وقتی آنا، کریستوف و اولاف به قصر یخی السا می‌رسند، آنا به اولاف می‌گوید یک دقیقه‌ای تنها با السا حرف بزند. اولاف شروع به شمردن می‌کند و کمی بعد کریستوف هم با او می‌شمارد، تا آنا داخل می‌شود. وقتی اولاف وارد می‌شود، می‌شنویم که می‌گوید «۶۰» و واقعاً از وقتی شمردن را شروع کرده تا لحظه ورودش یک دقیقه گذشته است.
سانتینو فونتانا، صداپیشه هانس، در ابتدا برای نقش کریستوف تست داده بود. بعد از تغییر فیلم، برای هانس تست داد.
شخصیت‌های هانس، کریستوف، آنا و سون اشاره‌ای به هانس کریستیان آندرسن، نویسندهٔ «ملکه برفی» (Snedronningen) هستند که الهام‌بخش منجمد بوده است. نام‌ها را پشت سر هم و سریع بگویید تا شباهت را بشنوید.
در طول «Let It Go»، السا گیرهٔ شنل بنفشش را باز می‌کند و باد فوراً آن را با خود می‌برد، دور از کوه. بنفش رنگ سنتی خاندان سلطنتی است؛ این لحظه، «رها کردن» مسئولیت‌های ملکه‌بودن از سوی اوست.
در ابتدای فیلم، وقتی شهر آرندل نشان داده می‌شود و کریستوف و سون (بزرگسال) یک هویج را با هم شریک می‌شوند، چند نفر تیری سبز (تیر ماه مه) با دو حلقه یا دایرهٔ بزرگ سبز را بالا می‌برند. این کار در سوئد در جشن «میدسومار» برای گرامیداشت تابستان معروف است.
نهمین فیلم استودیوی انیمیشن والت دیزنی که هیئت رده‌بندی استرالیا (ACB) به آن ردهٔ PG داد، پس از The Black Cauldron (1985)، The Hunchback of Notre Dame (1996)، Tarzan (1999)، Dinosaur (2000)، Atlantis: The Lost Empire (2001)، Treasure Planet (2002)، Chicken Little (2005) و رالف خرابکار (2012).
جک وایت‌هال، کمدین، 1 خط دیالوگ در نقش یک ترول داشت که از نسخهٔ نهایی فیلم حذف شد. او در ویژه‌برنامهٔ خود «Jack Whitehall: at Large» یک بخش کامل دربارهٔ این تجربه دارد.
هانس روی یک پوستر تحت تعقیب در Big Hero 6 (2014) دیده می‌شود.
ادینا منزل برای نقش راپونزل در افسانهٔ پیشین دیزنی، گیسوکمند (2010)، تست بازیگری داد. با اینکه منزل نقش را نگرفت، یکی از مسئولان انتخاب بازیگر دیزنی تست او را ضبط کرد و دو سال بعد همین ضبط نقش السا را برایش آورد.
به گفتهٔ جاش گد، بازیگر، بخشی از دیالوگ‌های اولاف در فیلم بداهه بود تا تهیه‌کنندگان را بخنداند.
در ترانهٔ «Love is an Open Door»، وقتی آنا می‌گوید «چهره‌ات را می‌بینم»، اشاره‌ای است به اینکه او هانس واقعی را نمی‌بیند و فقط چهره‌ای را می‌بیند که هانس به بیرون نشان می‌دهد.
در ترانهٔ «Love Is An Open Door»، هانس می‌گوید «ما جملهٔ همدیگر را...» و بعد آنا جمله‌اش را با «ساندویچ!» تمام می‌کند. شوخی تقریباً مشابهی در قسمت «Family Ties» از Arrested Development در سال 2006 آمده بود.
سفر به نروژ برای شکل‌دادن به زیبایی‌شناسی طراحی منجمد از نظر رنگ، نور و فضا ضروری بود. به گفتهٔ مایکل جیایمو، سه نکتهٔ کلیدی از این سفر پژوهشی باعث شد منجمد در میان آثار دیزنی یگانه باشد: آبدره‌ها، که خلیج‌های باریکی محصور در صخره‌های عظیم عمودی‌اند و محل پادشاهی گوشه‌گیر آرندل شدند؛ کلیساهای چوبی قرون وسطایی، که خطوط سقف مثلثی و ساده و تخته‌هایشان الهام‌بخش مجموعهٔ قلعه شد؛ و هنر عامیانهٔ نقاشی گل رز، که قاب‌بندی و الگوهای شبکه‌ای متمایزش الهام‌بخش معماری، دکور و لباس‌ها شد (پرکارترین لباس‌ها در تاریخ دیزنی، طراحی بریتنی لی).
یک گوزن شمالی زنده را به استودیوی انیمیشن آوردند تا انیماتورها حرکت‌ها و رفتارهایش را برای شخصیت گوزن شمالی، سون، مطالعه کنند. جنیفر لی، کارگردان مشترک، گفت این بهترین لحظه‌ی تولید برای او بود.
در یک آزمون بازیگری و خوانش میزی برای ایدینا منزل، او و کریستن بل ناگهان شروع به خواندن آکاپلای «The Wind Beneath My Wings» کردند، چون در آن مرحله ترانه‌های منجمد (2013) هنوز آماده نشده بود. (بل و منزل پیش‌تر برای تمرین این قطعه و بالا بردن شانس منزل برای گرفتن نقش با هم دیده بودند.) همین موضوع حضور منزل در فیلم را قطعی کرد.
در این فیلم، پرنسس آنا از سوی خواهر بزرگ‌ترش، ملکه السا (و همچنین دوستش کریستوف)، به خاطر عاشق شدن و نامزد کردن کسی پس از فقط یک روز آشنایی سرزنش می‌شود. این ماجرا شبیه به گره‌ای از داستان است که چند شخصیت در افسون‌شده (2007) درباره‌اش حرف می‌زنند و ایدینا منزل هم در آن بازی کرده بود.
پس از اکران فیلم، شمار پدر و مادرهایی که نام دختر تازه‌متولدشان را السا گذاشتند به‌شدت بالا رفت.
در 22 دسامبر 2011، دیزنی اعلام کرد که «ملکه برفی» دوباره وارد مرحله‌ی تولید شده و حالا منجمد (2013) نام دارد، با تیمی متفاوت، و قرار است برای فصل تعطیلات 2013 اکران شود. اما معلوم نبود پروژه هنوز انیمیشن دست‌ساز خواهد بود یا به انیمیشن رایانه‌ای روی می‌آورد. بیست روز بعد، در 11 ژانویه 2012، اعلام شد که فیلم حالا انیمیشن رایانه‌ای خواهد بود، بر اساس موفقیت گیسوکمند (2010) که انیمیشن رایانه‌ای بود، و همچنین این واقعیت که تولید فیلم‌های انیمیشن سنتی را متوقف می‌کردند، چون دو تلاششان برای بازگشت به انیمیشن سنتی با شاهزاده و قورباغه (2009) و وینی پو (2011) آن‌قدر که امید داشتند خوب نگرفت.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در ترانه‌ی آغازین، «قلب منجمد»، تاجران یخ می‌خوانند «از قلب منجمد بترسید.» فیلم سه معنا از این بیت را می‌کاود. تاجران در واقع درباره‌ی خطرهای توندرای یخ‌زده می‌خوانند، اما این کلمات می‌تواند به رفتار سرد و بی‌احساس السا هم اشاره کند، و در نهایت، این بیت پیش‌درآمدی است بر خطری که تقریباً آنا را به کشتن می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
در ترانه‌ی «Love is an Open Door»، هانس به آنا می‌گوید که تمام عمرش در جست‌وجوی «جای خودش» بوده است. وقتی این را می‌گوید، به آرندل اشاره می‌کند. این پیش‌درآمدی است بر پرده‌ی سوم فیلم، وقتی هانس به آنا می‌گوید که فقط برای به دست آوردن پادشاهی‌اش می‌خواسته با او ازدواج کند.
نمایش (اسپویلر)
به نظر می‌رسد هانس بر اساس آینه‌ی نفرین‌شده در افسانه‌ی اصلی «ملکه برفی» ساخته شده است. در آن افسانه، اگر تکه‌ای از آینه به کسی فرو برود، او فقط بدی‌های دنیا را می‌بیند و در اصل سنگ‌دل می‌شود. چون هانس همیشه زیر سایه‌ی برادران بزرگ‌ترش بود، به آدمی سرد و بی‌رحم و حیله‌گر تبدیل شد. علاوه بر این، در دو سوم اول فیلم، هانس مثل یک آینه عمل می‌کند و نامحسوس از هر کسی که با اوست تقلید می‌کند تا کسی به نیات واقعی‌اش شک نکند. وقتی بازتاب خودش را در پنجره‌ی اتاق کار می‌بیند، سرانجام ماهیت واقعی و شرارت‌آمیزش را آشکار می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا قرار بود ملکه السا شرور داستان باشد. اما وقتی ترانه‌ی اصلی این شخصیت، «Let It Go»، برای تهیه‌کنندگان پخش شد، به این نتیجه رسیدند که ترانه نه‌تنها بسیار جذاب است، بلکه مضمون‌هایش یعنی توانمندسازی فردی و پذیرش خود، بیش از آن مثبت است که یک شرور بیانش کند. بنابراین داستان بازنویسی شد تا السا معصومی منزوی باشد که با فهمیدن اینکه قدرتش ناخواسته آسیب می‌زند به وحشت می‌افتد و با کمک آنا برای کنترل قدرتش تقلا می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
پیش از ترانه‌ی «Love is an Open Door»، هانس به آنا قول می‌دهد که هرگز او را بیرون نگذارد. بعدتر در فیلم، پس از خیانتش، هانس طنزواره دقیقاً برعکس این کار را می‌کند: آنا را که در حال مرگ است در اتاق کار حبس می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی السا در پایان «برای اولین بار در تمام عمر (بازخوانی)» قلب آنا را یخ می‌زند، موسیقی قطعه‌ای غم‌انگیز از ترانه‌ی «قلب منجمد» را در خود دارد.
نمایش (اسپویلر)
هانس پس از جمله‌ی «ما کارهای همدیگر را...» «...ساندویچ‌ها!» در «Love is an Open Door» لحظه‌ای شگفت‌زده به نظر می‌رسد، پیش از آنکه بگوید «هی، من هم می‌خواستم همین را بگویم!»، که نشان می‌دهد دارد خودش را با علایق آنا هماهنگ می‌کند تا او را برای رسیدن به اهدافش به دست آورد. علاوه بر این، او این را درست بعد از آن می‌گوید که آنا صحنه را ترک می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
درها، باز و بسته، نماینده‌ی روابط‌اند. پس از حادثه‌ی دوران کودکی دو خواهر، دستور داده شد دروازه‌های قلعه بسته شوند و دری بسته پیوسته آنا و السا را از هم جدا می‌کرد. وقتی السا در روز تاج‌گذاری‌اش دروازه‌ها را به روی مردم باز کرد، آنا هیجان‌زده بود که فقط برای همان یک روز به دنیای بیرون راه پیدا کرده است. آنا همچنین السا را برای بیرون گذاشتنش از زندگی‌اش سرزنش می‌کند، درهای بالکن را می‌بندد تا خودش و هانس را از مهمانی جدا کند، و ترانه‌ی «Let it Go» السا با کوبیدن درها بر دیوار چهارم همراه است. جمله‌ی السا در پایان که دیگر هرگز دروازه‌ها را نمی‌بندد نشان می‌دهد رابطه‌ی دو خواهر سرانجام ترمیم شده است.
نمایش (اسپویلر)
در «برای اولین بار در تاریخ»، آنا با اشیای گوناگون قصر تعامل دارد. اولی مجسمهٔ سنگی نیم‌تنهٔ مردی است که شوم و ناراضی به نظر می‌رسد؛ دومی چندین نقاشی است که مردانی روستایی را مهربان و دوستانه نشان می‌دهد. این اشیا به‌ترتیب شخصیت هانس و کریستوف و همچنین ترتیب معرفی‌شان را پیش‌بینی می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
در «عشق یک درِ باز است»، هانس در چند صحنه با حرکات آنا هماهنگ نیست، که نشان می‌دهد دارد تلاش می‌کند نقشش را مقابل او حفظ کند. مثلاً وقتی روی برج ساعت مثل ربات می‌رقصند، آنا کمی سریع‌تر از هانس حرکت می‌کند، و وقتی در نور فانوس دریایی روی بادبان می‌رقصند، حرکاتشان واقعاً هم‌مرکز نیست. همچنین چند جا دیده می‌شود که می‌کوشد خودش را به آنا برساند، مثل صحنه‌ای که روی نردهٔ پل تعادل برقرار می‌کنند. وقتی برای تماشای ستاره‌ها به پشت‌بام بالا می‌روند، اول آنا بالا می‌رود و بعد هانس. حتی شکل قلبی که آخر با دستانشان می‌سازند را اول آنا می‌سازد و هانس کاملش می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
در انیمیشن‌های دیزنی معمولاً آدم‌های خوب لباس روشن و آدم‌های بد لباس تیره می‌پوشند. برای اینکه تماشاگر گمراه شود، هانس (شرور) لباس روشن می‌پوشد و کریستوف، آنا و السا (قهرمان‌ها) لباس تیره.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که آنا و هانس دور فانوس دریایی می‌رقصند و نور چرخان سایه‌شان را روی بادبان می‌اندازد، سایهٔ هانس تنها سایه‌ای است که در نور می‌ماند، در حالی که سایهٔ آنا تقریباً کاملاً به تاریکی می‌رود تا اینکه او دوباره او را به نور برمی‌گرداند. این پیش‌بینی بصری است از اینکه آنا در نقشهٔ هانس برای رسیدن به تخت پادشاهی مهره‌ای بیش نیست.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدای فیلم، السا و آنا لباس‌های پررنگ پوشیده‌اند که نماد شادی‌شان است. اما هرچه در طول فیلم از هم دورتر می‌شوند، لباس‌هایشان به‌تدریج تیره‌تر می‌شود. (این نکته به‌ویژه در مونتاژ «می‌خوای آدم‌برفی بسازیم» آشکار است.) در پایان فیلم، وقتی دو خواهر سرانجام به هم می‌رسند، لباس‌هایشان دوباره روشن است.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ نبرد، درست پیش از آنکه به سمت دستیار دوک بدود تا تیر را از السا منحرف کند، هانس به بالا نگاه می‌کند. همین است که «شلیک بی‌نقص» و افتادن لوستر و بیهوش شدن السا را واقعی‌تر می‌کند و اشاره‌ای محسوس‌تر، اما نامحسوس، به شرور بودن اوست.
نمایش (اسپویلر)
وقتی بخشی از «عشق یک درِ باز است» را با «تو و من فقط برای هم ساخته شده بودیم» می‌خوانند، هانس می‌خواند «تو...» و آنا با «...و من» تمامش می‌کند، و هر دو ضمیر به خود او برمی‌گردد. این بازی هوشمندانه با ضمیرها می‌رساند که تنها آنا واقعاً عاشق است و هانس برای پیشبرد اهدافش تظاهر می‌کند که احساس او را متقابل است.
نمایش (اسپویلر)
درست بعد از اینکه آنا در انتهای «برای اولین بار در تاریخ» می‌خواند «هیچ‌چیز جلوی راهم نیست!»، اسب هانس به او می‌کوبد و تقریباً به آب می‌افتد. این اشاره‌ای است به اینکه هانس از عشق آنا به خودش استفاده خواهد کرد تا با ازدواج با او به تخت پادشاهی برسد.
نمایش (اسپویلر)
در نیم ساعت اول فیلم، آنا فقط لباس سبز می‌پوشد. اما بعد از اینکه برای یافتن السا به سفر می‌رود، لباسی شبیه لباس تاج‌گذاری خواهرش می‌پوشد، با رنگ‌های آبی، مشکی و بنفش. احتمالاً این کار برای نشان دادن وفاداری آنا به السا و همچنین پختگی روزافزونش است. بعد از اینکه موفق می‌شود السا را به خانه برگرداند، آنا دوباره سبز می‌پوشد.
نمایش (اسپویلر)
آب شدن آنا دقیقاً از سمت چپ سینه‌اش شروع می‌شود؛ همان‌جایی که قلب انسان قرار دارد.
نمایش (اسپویلر)
در ترانهٔ «برای اولین بار در تاریخ»، آنا جلوی مجموعه‌ای از نقاشی‌ها می‌پرد و بدین‌ترتیب بخشی از موقعیت‌های عاشقانهٔ گوناگون می‌شود. آخرین نقاشی شبیه نسخهٔ کوچکی از «شام آخر» است و آنا جای عیسی مسیح در مرکز قرار می‌گیرد. احتمالاً این هم برای پیش‌بینی خیانتی است که بعداً در فیلم در انتظار اوست.
نمایش (اسپویلر)
آیدینا منزل هنگام ضبط دیالوگ‌هایش در صحنه‌ای که آنا یخ می‌زند و السا برای از دست دادن خواهرش گریه می‌کند و همچنین صحنه‌ای که آنا از یخ درمی‌آید، واقعاً اشک می‌ریخت.
نمایش (اسپویلر)
بعد از اینکه السا آرندل را یخ می‌زند، آنا و شاهزاده هانس از میدان شهر می‌گذرند. آنا می‌لرزد و شاهزاده هانس کتش را دور خودش جمع می‌کند. وقتی آنا با کریستوف سوار سون است و می‌لرزد، کریستوف با مهربانی کلاهش را به او می‌دهد، در تقابل با هانس خودخواه.
نمایش (اسپویلر)
بعد از اینکه هانس آنا را تنها در اتاق رها می‌کند، اولاف می‌رسد و برای آنا آتش را شعله‌ور می‌کند. او شروع به آب شدن می‌کند و در حالی که آنا ناراحت است، می‌گوید: «بعضی‌ها ارزشش را دارند که برایشان آب شوی.» اگر اولاف برای آنا آب شده بود، می‌توانست همان عمل عشق حقیقی باشد که جانش را نجات می‌داد.
نمایش (اسپویلر)
برخلاف بسیاری از فیلم‌های دیگر که بوسهٔ عشق حقیقی طلسم یا نفرینی را می‌شکند، آنا خودش عملی واقعی از عشق حقیقی برای دیگری انجام می‌دهد (در این مورد نجات السا از دست هانس) و خودش نفرین را می‌شکند.
نمایش (اسپویلر)
ترانه «Love is an Open Door» قرار است معنای دوگانه‌ای برای آنا و هانس داشته باشد. وقتی آنا آن را می‌خواند، عشق را یک رابطه نزدیک می‌داند و از آن به عنوان راهی برای فرار از زندگی بسته‌اش استفاده می‌کند. اما وقتی هانس آن را می‌خواند، فقط از عشق آنا به خودش برای دزدیدن تاج و تخت استفاده می‌کند، تاج و تختی که پس از کشته شدن السا کنترلش را به دست خواهد آورد.
نمایش (اسپویلر)
بخش‌های السا در «For the First Time in Forever (Reprise)» با یک کادنس فریبنده اجرا می‌شود که نشان‌دهنده اضطراب و نگرانی او درباره آنا و ترسش از این است که مثل گذشته به او آسیب برساند؛ همان اتفاقی که در پایان ترانه با منجمد کردن قلب آنا رخ می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
دستکش‌ها به عنوان ابزاری برای پنهان کردن احساسات واقعی استفاده می‌شوند. السا دستکش‌هایش را برای پنهان کردن قدرت‌هایش می‌پوشد. او بعداً هنگام خواندن «Let It Go» آنها را درمی‌آورد. هانس در تمام فیلم دستکش‌هایش را می‌پوشد و تنها زمانی که نیات واقعی‌اش را به آنا نشان می‌دهد آنها را درمی‌آورد.
نمایش (اسپویلر)
ذره‌ای از افسانه آرتوری در «منجمد» وجود دارد، چرا که می‌گوید سلامت و خلق‌وخوی پادشاه (آرتور) در سرزمین منعکس می‌شود. وقتی آرتور توسط موردرد شکست می‌خورد، انگلستان تاریک می‌شود، محصولات از بین می‌روند و غیره. وقتی السا پس از تاجگذاری‌اش ملکه می‌شود و کنترلش را از دست می‌دهد، کل پادشاهی تحت تأثیر قرار می‌گیرد؛ نه فقط یک منطقه محدود.