環太平洋：60 則幕後冷知識

朗·帕爾曼拍完這部片後留下了當時穿的鞋子，後來他太太把鞋子熔掉，改做成一双高跟鞋給自己穿。
雷獸（第4級）是隻披著裝甲、頭部有三片裝甲板的怪物，裝甲板會裂開，露出裡面那顆像馬頭的真頭。牠的靈感主要來自爬蟲類（尤其是鬣蜥），設計時就設定為水生角色。戴托羅說：「牠的腳是彎著雕出來的，所以不是用來兩腳走路的。我一直告訴設計師要用水平方向去想牠的身體，這樣牠才能像巨型鬣蜥一樣移動。」雷獸還有個綽號叫「鱷魚」，由法蘭西斯科·魯伊斯·貝拉斯科設計，他讓這隻怪物看起來像鱷魚，再結合穿山甲的裝甲板。
尾立鼠的尾巴原本是另一隻完全不同的怪獸「Meathead」的特徵，但這隻怪獸後來被剪掉了。
怪獸基本上被描述為「活武器。牠們是盲目的本能結合戰術智慧，能在戰鬥中瞬間做出決定。」所有設計都遵循共同的基本準則。作為「活武器」，牠們是「新製造出來的」，沒有任何畸形。「每個元素都應該當作武器來用，」戴托羅說。「如果我們設計一隻有三、四條尾巴的怪獸，我就要看到牠用這些尾巴。如果怪獸尾巴末端有張嘴，那我就要用兩端來跟機器人打。」
根據崔維斯·畢奇漢的說法，在較早的劇本版本中，真子和萊利在電影大部分時間裡說著兩種不同的語言。在成為駕駛員並建立連結後，他們慢慢開始理解彼此，到了最後，他們聽到對方說著各自的母語。語言隔閡唯一留下的痕跡，是萊利用日語對真子說話時，她驚訝他竟會說她的家鄉話。
革龜（第4級）是隻像大猩猩的怪物，與尾立鼠一同攻擊香港，也是戴托羅最有共鳴的一隻。「我對牠有非常發自內心的反應，」導演說。「牠絕對殘暴，但我覺得牠有點可愛。」革龜的皮膚覆有裝甲板，背上一個特殊器官會產生生物版的電磁脈衝（EMP）。牠頭上的雙冠會移動，露出後腦勺一排扭動的生物發光觸手，怪物越緊張，觸手動得越快。革龜由大衛·孟設計，戴托羅稱他是「全世界最棒的怪物設計師之一」。孟也製作了這隻怪物的模型。與導演長時間腦力激盪後，「我們最後做出像大猩猩的東西，這種角色動起來總是很有趣。」戴托羅補充：「設計首先要有乾淨、獨特的輪廓，然後要有讓它與眾不同的個性。革龜一誕生就兩者兼具。」革龜是隻蠻力型的怪物，手臂巨大有力。戴托羅談到這隻怪物的本性時說：「我們希望牠給人的感覺像夜店保鑣，像純粹肌肉派的猛衝惡霸——所以牠的攻擊非常像猿類。拳頭像釘頭錘一樣揮。牠會跳到敵人的肩膀和軀幹上，開始猛捶。」根據聲音總監史考特·格爾辛的說法，革龜發出的聲音特別設計成所有怪物中最具威脅性的：「革龜有很強的低頻存在感。我不一定想讓它大聲，但我要它強烈。當你聽到時，第一個念頭就是：『啊，慘了，這下不妙。』」
吉勒摩·戴托羅是《酒吧五傑》（2005）的超級粉絲，他邀請查理·戴在這部片演出，交換條件是讓他在劇中客串。他分別在《The Maureen Ponderosa Wedding Massacre》（2012）和《McPoyle vs. Ponderosa: The Trial of the Century》（2016）中飾演帕皮·麥克波伊爾。
一位美術指導說，這是他們第一次用堆高機和電鑽來布置片場。片場大部分是用真實材料搭建，與多數片場不同。
查理·戴飾演的牛頓博士提到怪獸有第二個腦，類似恐龍。這種恐龍理論直到1990年代都還有人教，但後來已被科學界推翻。此外，只有像劍龍這類少數恐龍被認為有第二個腦，因為牠們的頭骨／腦相對於身體太小。這部片裡大多數怪獸的頭都很大，所以這個假設基於多種原因都套不上。
2013年3月，YouTube頻道「Dumb Drum」製作了這部片預告的「瑞典版」（sweded）重製版。不到兩週後，吉勒摩·戴托羅在2013年WonderCon上評論這段影片，稱它是「傑作」，並說它啟發他製作了這部片的第二支預告。他還邀請這些創作者參加好萊塢首映。電影發行家庭影音版時，傳奇影業聯絡「Dumb Drum」，請他們協助宣傳。2013年10月，他們發布了幾段電影場景的「瑞典版」重製影片。這些新影片以15秒為間隔製作，方便在社群媒體上分享。
吉普賽危機的塗裝和細節刻意做得像二戰戰鬥機，胸口還有機鼻藝術塗鴉。
被問到機甲獵人駕駛明明有心靈連結，為什麼還要互相大喊，崔維斯畢奇漢說，這樣能幫他們保持專注。
在香港被發現的怪獸寶寶是尾立鼠的後代，因此牠的造型是從母獸的設計反推而來。寶寶是全片最能體現吉勒摩戴托羅超現實風格的一環，他說：「如果你把怪物想成令人敬畏的存在，就可以給牠一個好奇、討喜、甚至有點可愛的瞬間。超現實感來自並置對照，就像達利那具上頭擱著龍蝦的電話。那個行不通的元素，正是讓整件事成立的元素。」這隻生物以「小狗般的氣質」為概念，被賦予大眼睛和比例上非常大的頭部。戴托羅補充：「牠有點可愛又有點可怕，我們給了寶寶兩個特質，讓牠獨特又好看——半透明和虹彩。皮膚是半透明、帶珍珠光澤的，但同時又像裸鼴鼠，或者像埃及貓那樣滿是皺褶。」希克爾表示，讓這隻寶寶生物動起來特別複雜：「雜亂有時是最難的，因為沒有偶然的驚喜。每一個動作、每一點擺動和晃動，都得由動畫師決定。」
視覺特效總監約翰諾爾和導演吉勒摩戴托羅花了幾週討論這些巨大角色的物理原理，細節談得非常具體，例如機甲獵人穿梭摩天大樓之間造成的空氣位移，會如何震動大樓的窗戶。
雖然這些巨大怪獸從一開始就打算用電腦動畫製作，但牠們的所有設計都是從「可以當成戲服穿」的概念延伸而來，就像傳統怪獸片那樣。
（約55分鐘處）香港街頭一塊顯眼的路牌標示著「Tull Street」與「Fong Street」的交叉口。Thomas Tull是出資拍攝本片的傳奇影業總裁，Henry Fong則是本片的概念設計師之一。
導演吉勒摩戴托羅的靈感來自他年少時看的動畫和特攝片，他特別點名《Tetsujin nijûhachi-go》（1963）是重要影響。儘管如此，他在設計機器人和怪獸時，仍想避免引用其他虛構作品。
怪獸身上也「飽受」寄生蟲所苦，這些寄生蟲棲息在牠們皮膚表層。怪獸的實體製作交由Spectral Motion負責。這些被暱稱為「Rollie-Pollies」的皮膚寄生蟲由Mike Elizalde和Alex Palma設計，靈感與名稱都來自等足類生物，另外也參考其他甲殼類來設定質感和配色。寄生蟲做成等比例大小的機械偶，由Joey Orosco和Mario Torres雕塑、Russ Lukich上色，讓牠們像節肢動物般活動的機械結構則由Mark Setrakian構思打造。片中可以看到數位版的寄生蟲在革背和其他怪獸的皮膚上爬行。
等比例的機器人駕駛艙搭在加拿大多倫多松林製片廠的攝影棚內，重約20噸、將近4層樓高，架在巨大的液壓萬向環上，能讓整個佈景移動、震動、搖晃、下墜、傾斜，宛如真的在駕駛。另外也搭了較小型的版本，配上較小的萬向環，好做出不同的動作。視覺特效團隊在製作機器人動畫時，也拿了一些駕駛艙的畫面當參考。這個佈景還經過重新陳設，分別呈現每架機器人不同的內部樣貌。
片頭在對上怪獸刀頭之前，吉普賽危機先進行「神經握手」，接著雙手緩緩靠攏，手肘外張，像在行禮，只是左手握拳、右手覆在其上。這是武術界流傳數百年的同儕與對手之間的招呼禮，象徵彼此尊重（中國武術如少林、詠春都使用這種敬禮）。握拳代表準備應戰，覆手則有如交戰前劍不出鞘，同時也代表自律與克制（不濫用力量），表示在未受挑釁的情況下並無敵意、無意威脅。
前製階段第一個通過定案的怪獸設計是韋恩·巴洛提出的3級怪獸「刀頭」。導演表示，這隻怪獸的靈感來自巨鯊：「就像你把鯊魚的鼻子一路拉長，讓牠的頭變成這種又尖又銳、像刀刃的形狀，而不是鯊魚原本那種鈍鈍的三角形。」刀頭最後定案的造型，卻讓人聯想到卡美拉在《卡美拉對大惡獸基龍》裡交手的基龍。不過據說這純屬巧合。戴托羅向 Ain't It Cool 解釋：「有趣的是，刀頭來自韋恩·巴洛畫的一張剪影，而他根本沒看過基龍。我跟他說：『照哥布林鯊去畫。』他就照著畫，對他來說完全沒有抄襲的問題，他根本不知道基龍。後來我們順著這個方向玩下去，才創造出斧頭和刀鋒。」事實上，定案後的數位模型也成了斧頭、刀鋒和 Scunner 的基礎，這幾隻雖然有明顯差異，基本解剖結構卻相同。
Karloff 這隻怪獸的外形神似曾在環球經典電影中飾演科學怪人和木乃伊的男星 Boris Karloff，名字也由此而來。Guy Davis 說：「（這些綽號）是從『Karloff』開始的（這名字還真的沿用下來），只因為他頭部的草圖讓我想到 Boris Karloff。」這個設計確實有突出的前額（像科學怪人）和滿是皺紋的嘴唇（像木乃伊），背部則結合了蟋蟀和噴射引擎的特徵。Karloff 胸口那張第二張嘴被認為「有點猥褻」（因為構造像女性生殖器），因此牠在片中的戲份被大幅削減，只在序幕短暫露面。
吉普賽危機的名字取自「de Havilland Gipsy」航空引擎，用意是向二戰年代致敬，而那個年代正是這台機器人設計上的主要靈感來源。
怪獸的吼聲是把一層又一層的動物咆哮與低吼疊起來，再經過濾波、加速和減速處理，才做出這種外星巨獸的吼叫。之後，為了加入情緒和智慧感，聲音指導 Scott Martin Gershin 和導演 Guillermo del Toro 又混入兩人自己的聲音樣本。
（約在 1 小時 25 分處）吉普賽危機一拳打穿的建築內部，是用微縮模型搭建的。辦公隔間的許多零件以 3D 印表機製作，燈光採實景照明，並按比例配置。場景就緒後，工作人員用一根巨大的綠色芯棒撞穿它，事後再以數位技術換成吉普賽危機的拳頭。
有好幾個國家打造了自己的機甲獵人，包括：美國、加拿大、澳洲、日本、中國、俄羅斯、新加坡、印度、菲律賓、丹麥、英國、愛爾蘭、紐西蘭、馬來西亞、牙買加、墨西哥、西班牙、秘魯、阿根廷和智利。
Guillermo del Toro 從畫作中汲取靈感，包括哥雅的《巨人》和北齋的《神奈川沖浪裏》。
蘆田愛菜理所當然唸不好 Guillermo del Toro 的名字，在導演本人明確同意下，她獲准叫他「Totoro 先生」。
鬼婆（名字出自 1964 年的日本恐怖片）被形容成基本上就是一台裝甲坦克，或者說是一隻「橫衝直撞的怪獸」。Del Toro 說：「我們希望鬼婆是那種會一路衝撞的傢伙。那場戲講的是狹窄街道，所以我要牠一路衝、絕不停下，光靠這樣就撞毀建築。」這隻怪獸最後成了動畫難度最高的一隻，因為活動部件太多，而且演出時還得注入那種帶有惡意的智慧感。牠的嘴由一套複雜的活動甲片構成。Hickel 表示：「這很難，因為這角色不會有正常的眼睛、不會有可以轉動來做出明確視線方向的瞳孔。」必須讓觀眾看懂鬼婆是專門在追真子。Hickel 建議把牠的眼睛裝在眼柄上，靠眼柄的移動來表示牠在看哪裡。「牠看起來還是像螃蟹，」Hickel 說，「甚至有點像外星生物，螃蟹通常給人這種感覺，但牠明顯有企圖、有智慧，會用眼睛盯著她看。」不過最終定案的鬼婆設計，眼睛是嵌在僵硬的骨質突起裡，而不是眼柄。這隻怪獸也融入了日本古代建築的元素。Del Toro 對《今日美國》說：「牠有這種裝飾性的元素，看起來像日本寺廟，同時又是一隻甲殼類生物。」
兩隻怪獸從裂縫竄出襲擊香港。那隻會飛、長著爬蟲類頭部和兩片刀刃狀頭冠的怪獸名叫「尾立鼠」，是4級怪獸。戴托羅說：「我們把牠的臉設計得非常邪惡，眼神裡有種邪惡的智慧。」尾立鼠主要由蓋伊·戴維斯設計，他早期的草圖是以爬行的蝙蝠為藍本。牠頭上的突起則取自雷獸的頭骨。怪獸早期的版本還有下顎肌腱、頭部兩側多隻眼睛，以及錘子狀的尾端。
有些設計是從其他角色的早期版本演變而來。Hardship 是開場短暫現身的怪獸，下顎長著明顯的突出物，先是從鏡頭前咆哮掠過，接著在夜視畫面中與機甲獵人交手。這個由 Simon Webber 設計的怪獸，原本設定是攻擊雪梨、用巨大刀刃狀尖角撞破怪獸牆的那隻，後來設計獨立發展，還被暱稱為 Bowser，最後才定下片中的名字。
這是導演 Guillermo del Toro 和攝影指導 Guillermo Navarro 兩人第一次用數位攝影機拍攝。Navarro 特地為本片買了 7 台 Red Epic 攝影機，並用自己的鏡頭，因為比起租借器材，他更偏好用自己的設備拍攝。
為了讓電影觸及最多觀眾，還有一條規則是：儘管打鬥再怎麼兇殘，也不能有太多血腥。解法是把怪獸的血調成藍色、帶生物螢光的色調。這個點子反過來啟發了設計師，構思出像黴菌般蔓延的血跡殘留物，稱作「怪獸藍」。在 del Toro 的要求下，這也用在打造怪獸寶寶橋段的場景上，讓藍色與金色滲透一切。服裝設計師 Kate Hawley 寄了一張亞洲工廠的照片給美術設計 Andrew Neskoromny，照片呈現的是靛藍布料染色的過程。Neskoromny 說：「什麼都會被染到：大家的衣服、手指、指甲，什麼都染。我說：『喔對，這看起來很棒，我們得做一點這個。』」Hawley 進一步闡述這個概念：「想法是藍血已經滲進人體，你會看到一點點藍色從他們的呼吸面罩透出來，像一種隱約的毒。」
Scunner（第 4 級）由 Simon Webber 設計，概念基本上就是「一頭公牛怪獸」。牠和 Gipsy Danger 對打時，有幾個鏡頭讓人聯想到牛仔競技，而 Scunner 的行為也以公牛為本：牠會猛撞對手，並試圖用角當作砍劈和穿刺的武器。這隻怪獸的基本體型架構和 Axehead、Knifehead 相同，只是肩膀的紋理不同；此外，主要的手臂長著 3 隻像鼴鼠般的爪子。
Gipsy Danger 在片中最終面對、也最難纏的對手叫 Slattern，是第一隻第 5 級怪獸，據說強得超乎機甲獵人所能應付。del Toro 談到這個角色時說：「我非常希望最後的怪獸是魔鬼。我一直很愛《幻想曲》裡〈荒山之夜〉中 Chernabog 張開翅膀的那一刻。」這隻怪獸必須散發雄偉的氣勢，靈感來自《Dragonslayer》（怪獸登場時也向該片致敬）。del Toro 說：「我讓牠幾乎像一棟建築從水裡升起，牠真的、真的非常巨大。」Slattern 最初由 Guy Davis 構思，他暱稱牠「劊子手」。Davis 在自己的 Tumblr 部落格上說：「我最初的想法是，Slattern 雖然是劊子手，但會比蠻獸更靈活；在水中迅捷如海鰻，打鬥時幾乎像小精靈一樣，用胸前眾多的手臂把機甲獵人拆解開來。」del Toro 說：「我要牠從海洋深處升起，頭部不是角，卻能讓人聯想到角。牠有一種真正凶狠的智慧。牠是唯一頭部看起來像真正王冠的怪獸，所以帶有威儀。我非常希望牠明顯就是怪獸之王。」Davis 補充：「牠的頭部設計會下意識給人『骷髏與交叉骨』的感覺，下顎的形狀與上方的角相互呼應，眼睛則聚在中央像一張臉。Guillermo 喜歡最初的造型和概念，但希望把眼睛移到兩側，效果很好，因為這樣中央的位置就能像骷髏的鼻腔，讓頭部呈現雙髻鯊的形狀。我也覺得這讓牠更有個性，還有點像 Jack Palance 的怪獸版漫畫肖像。」
每隻設計中的怪獸都有個小名，這有助於設計師把牠們當成真正的角色來看待。Davis 表示，這「只是方便我們需要提及或查找設計時，能快速給怪獸一個身分」。事實上，這些怪獸必須是「演員」，能展現各種情緒。del Toro 說：「如果你看到一頭獅子靜靜趴著，牠看起來雄偉、高貴、漂亮。但如果那頭獅子壓在你身上、正要咬你，牠就是那副樣子（做出齜牙咧嘴的表情）。一點都不討喜。但牠還是同一隻動物。」為了向日本邪典電影致敬，每隻怪獸在設計時，都當成是要由穿著布偶裝的演員來演出。del Toro 在幕後花絮中說：「我給怪獸設計師的規則之一，就是我要去想穿布偶裝的人要怎麼塞進去。這些怪獸是在向經典怪獸的精神與感覺致敬。我們讓牠們大多維持雙足，不是人形，但輪廓會讓你想起那些經典怪獸。」
「清算者」是一隻怪獸的名字，牠的遺骸成了興建神廟的基礎，這座神廟用來供奉「怪獸教」。吉勒摩戴托羅表示，這與漢尼拔的黑市有直接關聯，他說：「那座神廟和漢尼拔那段關於黑市的說詞，都反映出怪獸為社會帶來的宗教與社會變遷。」片中「清算者」其實從未以活體現身，也因此是唯一一隻真正搭建成實體佈景的怪獸。美術指導安德魯涅斯科羅姆尼表示：「它結合了少許中國傳統廟宇建築和一些骨骼。就好像他們把骨頭挖空，在裡頭開了一道階梯往上，讓骨頭的碎片沿著兩側排列。」
編劇崔維斯畢奇漢是在一個起霧的早晨沿著加州海岸散步時，想到這部電影的點子。當時碼頭的形狀看起來像一隻從水中竄起的生物，他便想像岸上有一架大型機器人等著與牠搏鬥。
觀眾最先看到的怪獸是斧頭，又名「闖入者」，牠是率先穿越裂縫的怪獸。這隻生物只在電影的序幕中出現，而說來有趣，牠也是最後一隻被聽見的怪獸：牠的吼聲會在片尾字幕的最後響起。斧頭在片中的主要作用，是讓觀眾先見識到整部電影將呈現的設計風格。牠咆哮時，口腔裡會透出橘色的生物光。希克爾說：「那是片中所有怪獸共有的特徵，一種體內的生物光。而且牠們當中有很多隻皮膚上也有同樣會發光的紋路。」這隻生物攻擊金門大橋，而這座地標被毀的橋段，希克爾起初是想避開的。不過到頭來，「它確立了吉勒摩的設計印記，以及他對這部片獨特的想法：頭上那塊巨大突出的斧形冠、這隻生物的色彩，還有生物光。這些都更獨特、更出人意料，所以希望它能同時傳達兩個訊息給觀眾：沒錯，這部片會有他們進場想看的東西，哥吉拉級的巨大怪獸大肆破壞，但它不會是哥吉拉；它會是他們從沒見過、長得和預期不同的怪獸。」斧頭的數位模型是以刀頭為基礎製作的，經過修改以容納頭上那塊同名的斧形冠，手臂上的爪子也換成不同、更突出的樣式，還有其他外觀上的差異。
本片獻給「怪獸大師」雷哈利豪森與本多豬四郎。哈利豪森是《辛巴達七航妖島》（1958）等片的定格動畫師，本多豬四郎則是《原子恐龍》（1954）及多部怪獸片的導演。本多豬四郎生於1911年5月7日，哈利豪森則於2013年5月7日辭世。
在匈牙利，這部片的預告不能提到主角機器人的名字「吉普賽危機」，因為這個名字對當地人數眾多的羅姆人帶有冒犯意味。在匈牙利語配音版中，這個名字可以自由唸出，但字幕仍保留英文。這個名字指的是某種飛機引擎，與羅姆人無關。
這是吉勒摩戴托羅首度與光影魔幻工業的數位特效老手合作。除了「清算者」的骨骸、部分怪獸器官，以及尾立鼠屍體的一部分之外，片中每隻怪獸都是純粹以電腦生成模型呈現在銀幕上。這些模型是從實體模型掃描而來，模型全由賽門李和大衛孟雕塑、凱西洛夫上色。儘管技術上可以為這些生物套用通用的肌肉系統，視覺特效師仍決定不這麼做。特效動畫師哈爾希克爾告訴fxguide：「我們選擇這麼做，是因為這些怪獸彼此差異太大。為整部片建立一套通用的肌肉系統，在成本上並不划算，因為它似乎無法從一隻套用到另一隻。我認為我們不需要大量肌肉細節，我們需要的是在關鍵時刻能做出特定動作的大塊形體，所以對我來說，關鍵就是形狀。」
每隻怪獸也都得展現某種「隱藏特徵」來「嚇觀眾一跳」，讓觀眾永遠不會真正「看習慣」這個角色。生物光則是共同特徵：如此一來，怪獸的創造者就能追蹤並辨認每一個模型。談到這些生物的巨大體型，巴洛說：「前陣子我短暫接觸古生物藝術領域時，讀過一本深入探討這個主題的書。結論是，以地球的重力而言，動物能長到多大當然有結構上的極限。正如你所說，從生物力學來看，生物根本不可能長到《環太平洋》裡描繪的體型，骨骼比例會荒謬到不行。這有點像描繪天使要抬起一個人類大小的質量，翅膀展開大概得有30到40英尺才行，差不多是這樣。這在電影裡不實用。而在本片的情況，怪獸並非誕生於這個世界，所以我們可以刻意放下懷疑，好好享受這場旅程。」
電腦的配音是 Ellen McLain，她也曾為《傳送門》（2007）與《傳送門2》（2011）中的 AI「GLaDOS」獻聲。這其實是 GLaDOS 的客串，因為 Guillermo del Toro 太愛這兩款遊戲，還親自去找開發商 Valve，對方也同意了。del Toro 接受《多倫多太陽報》訪問時說：「我非常想找她來，因為我是《傳送門》的超級粉絲。不過只是個小彩蛋。她沒有蛋糕執念，也不是要毀滅人類。」他進一步解釋：「聽著，沒有哪個 AI 比 GLaDOS 更讓我想要，但 McLain 在 7 月 12 日上映的這部片裡的聲音有稍微調整過，沒那麼像《傳送門》那位令人難忘的經典反派。我們用的濾波讓它稍微不那麼 GLaDOS。只有稍微。預告裡那個版本，我本來想做成百分之百的 GLaDOS。」GLaDOS 的聲音本身則是受到《異次元駭客》（1999）裡那台電腦的啟發。
片場一開始搭成完好無損的香港，之後再破壞、重新布置，當作怪獸大戰後的不同區域使用。這個香港片場一共被當成 4 條不同的街道與場景，每次拍攝都重新調整擺設與布置。
這隻怪獸的主要武器是一群觸手狀的尾巴。動畫師被指示要以拿著魔法手杖的功夫大師為參考來設計動作。Hal Hickel 表示：「（del Toro）希望 Slattern 在水中把尾巴繞圈攪動時也有類似的感覺。你不太清楚牠拿那些尾巴在做什麼，然後突然間牠們就能甩出去攻擊。」最終設計加上鱷魚般的鱗片與鱷魚的配色，胸口還有一個 Barlowe 加上的奇特公羊角狀突起，可當近距離武器使用，不過片中從未真正發揮作用。
Ron Perlman 飾演的 Hannibal Chau，名字可能取自《銀翼殺手》（1982）中 James Hong 飾演的 Hannibal Chew，因為 Guillermo del Toro 曾說這部片對他的導演生涯影響極大。
白色澳洲機甲獵人「衝鋒發現號」原本被選為片中的「主角機甲」，但 Guillermo Del Toro 覺得它的外型「太冷」又「太傲慢」。
片尾滾動字幕前段，在主要演員名單之後緊接著有一段 Ron Perlman 的彩蛋畫面。
「車諾艾爾發」的名字很可能來自車諾比——烏克蘭的一座小鎮，1986 年 4 月當地核電廠的反應爐發生爐心熔毀，當時烏克蘭仍屬蘇聯。車諾的頭部像一座高聳的冷卻塔，不過車諾比的反應爐並沒有這種造型的冷卻塔。
（約 1 小時 25 分處）吉普賽危機在香港與第 2 隻怪獸搏鬥時，一拳打穿建築物，撞動了一組牛頓擺。怪獸追趕的那位科學家名叫牛頓博士（Dr. Newton Geizler）。
機甲獵人是日本動畫的招牌元素，當地常稱為「mecha」。與許多機甲動畫一樣，機甲獵人是由人類駕駛員在內部操控，這點有別於其他把機器人描繪成自動化、有自我意識或由外部遙控的作品。
Guillermo del Toro 拍片時並沒有考慮 3D，片廠建議轉製 3D 時他起初也反對。他最後只開了 4 個條件才點頭：3D 版本必須維持怪獸與機甲獵人的巨大比例，不能過度強調效果而把它們縮小；轉製要給足 40 週的工期以確保品質；CGI 元素要以原生立體 3D 算圖；並且讓他親自監督轉製過程。
森真子這個角色比「元帥」Stacker Pentecost 年輕許多，不過現實中菊地凜子只比 Idris Elba 爵士小 8 歲。
雖然製片團隊一再表示不想致敬其他機甲或怪獸作品，他們也承認不小心撞到了。例如「jaeger」也是 FASA 機甲指揮官宇宙中內天體派系某款機甲設計的名稱。另外，尾立鼠尋找牛頓博士的那場戲，也很容易讓人聯想到《科學怪人的怪獸山達對蓋拉》（1966）——片中巨大怪獸在地面上尋找躲在地底的人類主角。
第4量級怪獸 Mutavore 在製作期間被稱為 Bladehead，是首隻突破雪梨反怪獸防線的怪獸。由 Wayne Barlowe 設計，Hickel 說：「牠那顆巨大的刀刃狀頭部，就靠它硬生生撞穿雪梨外圍的防護牆，簡直像切開溫熱的奶油一樣。牠不張嘴咆哮，根本看不出有嘴巴，就只有刀刃狀頭部前方一條詭異的細縫。這設計非常、非常奇特，我其實很喜歡，是我最愛的幾隻之一。」這隻生物始終保留某些特徵，例如頭部形狀和下顎上的眼睛。早期版本有副嘴和多餘肢體，最後定案時都捨棄了。數位模型同樣是以 Knifehead 的模型為基礎製作出來的。

含劇透的冷知識

顯示劇透
小時候的 Mako 身處巷弄的那場戲，片場裡每樣道具都接上同一套液壓系統。只要巨大怪獸一踏步，所有東西就會同步彈跳、震動，連水窪也不例外。
顯示劇透
2013 年 NerdHQ 座談會上，Robert Kazinsky 談到 Chuck 和 Raleigh 在走廊對打的那場戲，以及 Charlie Hunnam 在拍攝過程中撞斷鼻子的經過。Kazinsky 說，Hunnam 撞斷鼻子時的那顆鏡頭最後保留在片中，他還很得意地說，事發後自己仍站著沒倒下。
顯示劇透
Mako 陷入小時候遇襲的回憶時，從機甲獵人駕駛艙切換到日本街道的轉場，全是在片場實景完成的。
顯示劇透
片中那場爆炸倒數計時的一分鐘，實際上真的花了一分鐘才引爆。

環太平洋：60 則幕後冷知識

含劇透的冷知識

相關頁面