Círculo de Fogo: 60 curiosidades que você não sabia

Ron Perlman ficou com os sapatos que usou neste filme. Depois, a esposa dele mandou derreter o calçado e transformá-lo num par de saltos para ela.
Raiju (Categoria 4) é a criatura blindada com a armadura tripla na cabeça, que se abre para revelar a cabeça real do monstro, parecida com a de um potro. Inspirado principalmente em répteis (com destaque para as iguanas), foi concebido para ser um personagem aquático. "Os pés dele foram esculpidos curvados", disse del Toro, "então ele não foi feito para andar [sobre duas pernas]. Eu sempre dizia [aos designers] para pensarem no corpo na horizontal, para que ele pudesse se mover como uma iguana gigante." Raiju, que também tinha o apelido de "Croc", foi desenhado por Francisco Ruiz Velasco -- que deu ao monstro a aparência de um crocodilo combinada com as placas blindadas de um pangolim.
A cauda de Otachi era originalmente uma característica de um kaiju completamente diferente, apelidado de "Meathead", que foi cortado do filme.
Os Kaiju foram basicamente descritos como "armas vivas. São instinto cego combinado com inteligência tática, capazes de tomar decisões instantâneas em batalha". Todos os designs seguiram orientações básicas comuns. Como "armas vivas", eles são "recém-fabricados" e não têm nenhum tipo de deformidade. "Cada elemento deve ser usado como arma", disse del Toro. "Se criamos um Kaiju com três ou quatro caudas, quero vê-lo usar essas caudas. Se o Kaiju tem uma boca na ponta da cauda, então vou usá-la para lutar contra o robô com as duas pontas."
Segundo Travis Beacham, numa versão anterior do roteiro Mako e Raleigh falavam duas línguas diferentes durante a maior parte do filme. Depois de se conectarem como pilotos, eles passavam a se entender aos poucos e, antes do final, ouviam um ao outro falando cada um na sua própria língua. O único resquício da barreira linguística é quando Raleigh fala com Mako em japonês e ela se surpreende por ele saber a língua dela.
Leatherback (Categoria 4) é o monstro parecido com um gorila que ataca Hong Kong ao lado de Otachi, e a criatura do filme com a qual del Toro mais se identifica. "Eu realmente reajo a ele de forma visceral", disse o diretor. "Ele é absolutamente brutal, mas acho ele meio adorável." A pele de Leatherback é blindada, e um órgão especializado nas costas produz o equivalente biológico de um pulso eletromagnético (EMP). As duas cristas na cabeça dele se deslocam e se movem, revelando um emaranhado de tentáculos bioluminescentes na parte de trás da cabeça, que se agitam mais rápido quando a criatura fica estressada. Leatherback foi desenhado por David Meng, "um dos melhores designers de monstros do mundo", segundo del Toro. Meng também esculpiu a maquete da criatura. Depois de um longo brainstorming com o diretor, "chegamos a algo como um gorila, que é sempre divertido de animar". del Toro acrescentou: "um design, antes de tudo, precisa ter uma silhueta limpa e marcante e depois ter uma personalidade que o torne único. Leatherback já nasceu com tudo isso." Leatherback é um brutamontes, com braços enormes e poderosos. Del Toro comentou a natureza do monstro, dizendo que "o que queríamos com ele era a sensação de um leão de chácara, um brutamontes puro e musculoso avançando -- então os ataques dele são bem de macaco. Os punhos são usados como maças. Ele pula em cima dos ombros e do torso do inimigo e começa a socá-lo para baixo." Os sons de Leatherback foram criados especificamente para ser os mais intimidadores entre os monstros, segundo o editor de som supervisor Scott Gershin: "Leatherback tem muita presença nos graves. Eu não queria necessariamente que fosse alto, mas queria que fosse intenso. Quando você ouve, o primeiro pensamento é: 'ah, merda, isso não é bom'."
Guillermo del Toro é um grande fã de It's Always Sunny in Philadelphia (2005) e ofereceu a Charlie Day um papel neste filme em troca de uma participação na série. Ele apareceu como Pappy McPoyle em The Maureen Ponderosa Wedding Massacre (2012) e em McPoyle vs. Ponderosa: The Trial of the Century (2016).
Um dos diretores de arte disse que foi a primeira vez que montaram um set usando empilhadeiras e britadeiras. Boa parte do cenário é feita com materiais reais, ao contrário da maioria dos sets.
O Dr. Newt, personagem de Charlie Day, fala que os Kaijus têm um cérebro secundário, parecido com o dos dinossauros. Essa teoria sobre os dinossauros era ensinada até os anos 1990, mas desde então foi refutada pela comunidade científica. Além disso, acreditava-se que só alguns dinossauros, como o Estegossauro, tinham um cérebro secundário, porque seus crânios/cérebros eram muito pequenos em relação ao corpo. A maioria dos Kaiju deste filme tinha cabeças grandes, então a hipótese não se aplica por vários motivos.
Em março de 2013, o canal do YouTube "Dumb Drum" criou uma versão "sweded" do trailer do filme. Menos de duas semanas depois, Guillermo del Toro comentou o vídeo na WonderCon 2013, chamando-o de "obra-prima" e dizendo que ele o inspirou a criar o segundo trailer do filme. Ele também convidou os cineastas para a estreia em Hollywood. Quando o filme foi lançado em home video, a Legendary Pictures procurou o "Dumb Drum" e pediu ajuda para promover o lançamento. Em outubro de 2013, eles lançaram várias versões "sweded" de cenas do filme. Esses novos vídeos foram feitos em intervalos de 15 segundos para compartilhamento em redes sociais.
Gipsy Danger é pintado e detalhado para lembrar um caça da Segunda Guerra Mundial. Há uma arte de fuselagem no peito dele.
Quando perguntaram por que os pilotos gritam uns com os outros mesmo estando ligados telepaticamente, Travis Beacham disse que isso os ajuda a manter o foco.
O bebê Kaiju, descoberto em Hong Kong, é filhote de Otachi -- e por isso seu design foi feito a partir do da mãe. O bebê é o elemento do filme que representa mais vividamente o estilo surrealista de Guillermo del Toro: ele disse: "se você pensa num monstro como algo formidável, pode dar a ele um momento em que ele é curioso, atraente e meio fofo. O surrealismo vem da justaposição. O telefone de Dalí com a lagosta em cima. O elemento que não funciona é o elemento que faz a coisa funcionar." Concebida com uma "qualidade de filhote", a criatura ganhou olhos grandes e uma cabeça proporcionalmente muito grande. "É meio fofo e horrível", acrescentou del Toro, "demos ao bebê duas características que o tornam único e bonito de olhar -- translucidez e iridescência. A pele é translúcida e perolada, mas também enrugada como a de um rato-toupeira-pelado, [ou] como a de um gato egípcio." Animar a criatura bebê se mostrou especialmente complexo, segundo Hickel: "o bagunçado às vezes é o mais difícil de todos -- porque não existem acidentes felizes. O animador está decidindo cada movimento que ela vai fazer, cada pequeno remelexo e balanço."
O supervisor de efeitos visuais John Knoll e o diretor Guillermo del Toro passaram várias semanas discutindo a física dos personagens gigantes e entraram em detalhes bem específicos, como o modo como o deslocamento de ar de um Jaeger passando entre arranha-céus faria tremer as janelas dos prédios.
Embora os monstros gigantes sempre tenham sido pensados para serem gerados por computador, todos os designs partiram da noção de que poderiam ser "vestidos como fantasias", como nos filmes tradicionais de kaiju.
(Por volta dos 55 minutos) Uma placa de rua em destaque em Hong Kong identifica o cruzamento da "Tull Street" com a "Fong Street". Thomas Tull é o presidente da Legendary Pictures (que financiou o filme), e Henry Fong é um dos artistas conceituais da produção.
O diretor Guillermo del Toro se inspirou nos animes e tokusatsus da sua juventude. Ele citou especificamente Tetsujin nijûhachi-go (1963) como uma grande influência. Apesar disso, queria evitar referências a outras obras de ficção no design dos robôs e dos monstros.
Os Kaiju também são 'assombrados' por parasitas que vivem nas camadas externas da pele. A construção prática das criaturas ficou a cargo da Spectral Motion. Os parasitas de pele, carinhosamente apelidados de 'Rollie-Pollies', foram criados por Mike Elizalde e Alex Palma. A inspiração para o design — e para o nome — veio dos isópodes. Outros crustáceos também serviram de referência para a textura e o esquema de cores. Os parasitas foram construídos como animatrônicos em tamanho real — esculpidos por Joey Orosco e Mario Torres e pintados por Russ Lukich. A mecânica que permitia o movimento artrópode foi concebida e construída por Mark Setrakian. Versões digitais dos parasitas podem ser vistas rastejando na pele do Leatherback e de outros kaijus durante o filme.
Uma versão em tamanho real do cockpit do robô foi construída em um estúdio da Pinewood Studios em Toronto, no Canadá. Pesava cerca de 20 toneladas e tinha quase quatro andares de altura. Foi montada sobre um gimbal hidráulico gigantesco, que movia, sacudia, vibrava, derrubava e balançava todo o cenário como se ele estivesse realmente sendo pilotado. Uma versão menor também foi construída, com um gimbal menor, permitindo movimentos diferentes. A equipe de efeitos visuais usou parte das imagens do Conn-pod como referência ao animar os robôs. O cenário também foi readaptado para retratar o interior de cada robô de forma diferente.
No começo, antes de enfrentar o Kaiju Knifehead, o Gipsy Danger faz seu 'aperto de mão neural' e depois junta lentamente as mãos como se estivesse rezando (com os cotovelos para fora), só que a mão esquerda está fechada e a direita a cobre. Essa é uma saudação milenar das artes marciais entre pares e combatentes e era um sinal de respeito mútuo (estilos chineses como Wushu, Shaolin e Wing Chun usavam essa saudação). O punho fechado representa a preparação para a luta, e cobrir o punho é como manter a espada na bainha até o combate. O gesto também é sinal de disciplina e contenção (para não abusar do próprio poder), demonstrando que não há ameaça e que as intenções são pacíficas sem provocação.
O primeiro design de monstro aprovado durante a pré-produção foi o Knifehead (Categoria 3), concebido por Wayne Barlowe. A criatura deve evocar um tubarão gigante, segundo o diretor: 'é como se você pegasse um tubarão e esticasse o focinho dele até a cabeça virar essa forma bem afiada, pontuda, parecida com uma lâmina, em vez do triângulo rombudo que um tubarão normalmente é'. O design do Knifehead acabou com uma aparência que lembra Guiron, um dos inimigos que Gamera enfrenta em Gamera Vs. Guiron. Alegadamente, porém, foi sem querer. Del Toro explicou ao Ain't It Cool: 'O engraçado é que o Knifehead veio de uma silhueta feita pelo Wayne Barlowe, e ele nunca tinha visto Guiron. Eu disse a ele: 'Vai atrás de um tubarão-duende.' Ele começou a fazer isso, e para ele é sem culpa; ele nunca conheceu Guiron. Aí começamos a brincar com aquilo e criamos o Axehead e o Bladehead.' Depois de finalizado, de fato, o modelo digital também serviu de base para o Axehead, o Bladehead e o Scunner — que tinham diferenças importantes, mas mantêm a mesma estrutura anatômica básica.
Karloff é um monstro parecido com Boris Karloff (daí o nome), o ator que interpretou a criatura de Frankenstein e a Múmia nos filmes clássicos da Universal. Guy Davis disse que '[os apelidos] começaram com 'Karloff' (e esse nome acabou pegando), mas foi só porque o esboço da cabeça dele me lembrou Boris Karloff'. O design, de fato, tem uma região da testa protuberante (à la Frankenstein) e lábios enrugados (à la Múmia). As costas combinam características de grilos e motores a jato. A boca secundária de Karloff no peito se mostrou 'vagamente obscena' (por causa da configuração vaginal) e por isso o papel da criatura foi bastante reduzido no filme; ela só aparece brevemente no prólogo.
O Gipsy Danger recebeu esse nome em homenagem ao motor de avião 'de Havilland Gipsy'. A intenção era uma homenagem nostálgica à era da Segunda Guerra Mundial, que foi uma grande influência no design do robô.
O som dos rugidos dos Kaiju era composto por camada sobre camada de rugidos e grunhidos de animais, que eram filtrados, acelerados e desacelerados para criar o rugido dos colossos alienígenas. Depois, para acrescentar emoção e uma sensação de inteligência, o editor de som supervisor Scott Martin Gershin e o diretor Guillermo del Toro adicionaram amostras das próprias vozes.
(Por volta de 1 hora e 25 minutos) O interior do prédio que o punho do Gipsy atravessa foi criado com miniaturas. Muitos dos componentes das baias de escritório foram feitos com impressoras 3-D. A iluminação era prática e feita em escala. Quando o cenário ficou pronto, um grande mandril verde foi arremessado contra ele. Ele foi substituído digitalmente pelo punho do Gipsy.
Vários países criaram seus próprios Jaegers, incluindo: Estados Unidos, Canadá, Austrália, Japão, China, Rússia, Singapura, Índia, Filipinas, Dinamarca, Reino Unido, Irlanda, Nova Zelândia, Malásia, Jamaica, México, Espanha, Peru, Argentina e Chile.
Guillermo del Toro se inspirou em pinturas, incluindo 'O Colosso', de Francisco Goya, e 'A Grande Onda de Kanagawa', de Hokusai.
Mana Ashida, compreensivelmente, tinha dificuldade para pronunciar o nome de Guillermo del Toro. Com a permissão expressa do diretor, ela podia chamá-lo de 'Totoro-san'.
Onibaba (cujo nome faz referência ao filme de terror japonês de 1964) foi descrito basicamente como um tanque blindado, ou um 'monstro que avança': 'queríamos que o Onibaba fosse um cara que avançasse', disse del Toro. 'A sequência se passa em ruas estreitas, então eu queria que ele avançasse e destruísse os prédios só por não parar.' O Kaiju acabou se revelando o mais complexo de animar, por causa da quantidade de partes móveis e da suposta inteligência malevolente que precisava ser transmitida em sua atuação. Sua boca é composta por um sistema complexo de placas móveis. Hickel comentou: 'foi difícil porque esse personagem não ia ter olhos normais com uma pupila que você pudesse girar e obter uma direção de olhar boa e forte'. Era necessário que o público entendesse que Onibaba estava perseguindo especificamente Mako. Hickel sugeriu colocar os olhos da criatura em hastes, cujo movimento indicaria para onde ela estava olhando. 'Ainda parece um caranguejo', disse Hickel, 'e até meio alienígena, como caranguejos costumam parecer, mas fica claro que tem intenção e inteligência, e ela olha para a Mako com os olhos.' No fim, porém, o design final do Onibaba tem protuberâncias ósseas rígidas que abrigam os olhos, em vez de hastes. A criatura também ganhou elementos da antiga arquitetura japonesa: 'ele tem esse elemento ornamental em que parece um templo japonês', disse del Toro ao USAtoday, 'e ao mesmo tempo é um crustáceo'.
Dois Monstros saem da fenda e atacam Hong Kong. Otachi (Categoria 4) é o nome dado à criatura voadora, com cabeça reptiliana e duas cristas em forma de lâmina. "Desenhamos o rosto para ser bem, bem maligno", disse del Toro. "Os olhos dela têm uma espécie de inteligência maligna." Otachi foi desenhado principalmente por Guy Davis, que baseou os primeiros esboços da criatura em um morcego rastejante. As protuberâncias na cabeça da criatura foram inspiradas no crânio de um Brontotherium. As primeiras versões do Monstro tinham tendões na mandíbula, além de vários olhos nas laterais da cabeça e uma ponta de cauda em forma de martelo.
Alguns designs foram derivados de encarnações iniciais de outros personagens. Hardship é um Kaiju visto rapidamente no prólogo, com uma protuberância distinta que cresce a partir da mandíbula inferior. Ele aparece primeiro rugindo diante da câmera e depois lutando contra um Jaeger em uma tomada em visão noturna. Desenhado por Simon Webber, foi originalmente concebido como o Monstro que atacava Sydney e atravessava o muro anti-Kaiju com seu enorme chifre em forma de lâmina; com o tempo, porém, o design se desenvolveu de forma independente e ganhou o apelido de Bowser — antes de receber seu nome no filme.
Esta foi a primeira experiência do diretor Guillermo del Toro e do diretor de fotografia Guillermo Navarro filmando com câmeras digitais. Navarro comprou sete câmeras Red Epic especialmente para o filme e usou lentes próprias, já que prefere filmar com seu próprio equipamento a alugá-lo.
Para ampliar ao máximo o público do filme, outra regra era que não poderia haver muito sangue nem violência explícita — apesar da brutalidade das lutas. A solução para o problema foi tingir o sangue dos Monstros com um tom azul bioluminescente. Por sua vez, essa ideia inspirou os designers a conceber um resíduo do sangue, que se espalha como mofo; ele é chamado de "sangue Kaiju". Ele foi usado para montar um cenário em que azul e dourado permeavam tudo — como del Toro queria — para a sequência do Kaiju bebê. A figurinista Kate Hawley enviou ao designer de produção Andrew Neskoromny uma foto de uma fábrica asiática. Ela mostrava o processo de tingimento de tecido com índigo. Neskoromny disse: "tudo fica manchado: a roupa das pessoas, os dedos, as unhas, simplesmente tudo. Eu falei: 'ah, sim, isso ficou ótimo. Temos que fazer um pouco disso.'" Hawley detalhou mais o conceito: "a ideia é que o sangue azul tivesse entrado no corpo das pessoas; e você vê pedaços de azul saindo pelas máscaras de respiração delas, como um veneno sutil."
Scunner (Categoria 4) foi desenhado por Simon Webber e concebido basicamente como "um monstro touro". Durante a luta com Gipsy Danger há tomadas que lembram um rodeio, e o comportamento de Scunner foi baseado no dos touros: ele dá cabeçadas no oponente e tenta usar os chifres como armas de corte e perfuração. O arquétipo corporal básico do monstro é o mesmo de Axehead e Knifehead, mas com ombros de textura diferente. Além disso, os braços principais têm três garras parecidas com as de uma toupeira.
O adversário final e mais formidável enfrentado por Gipsy Danger no filme se chama Slattern — o primeiro Kaiju de Categoria 5. Dizem que ele está além de tudo para o que os Jaegers foram preparados. Del Toro comentou o personagem, dizendo que "eu queria muito que o Kaiju final fosse o diabo. Sempre amei muito aquele momento de Fantasia em que Chernabog abre as asas em Uma Noite no Monte Calvo". O monstro precisava invocar uma aura majestosa, inspirada em Dragonslayer (referência feita quando o Monstro entra em cena). "Eu o apresento quase como um prédio saindo da água", disse del Toro. "Ele é realmente, realmente gigantesco." Slattern foi concebido inicialmente por Guy Davis, que o apelidou de "Carrasco". "Minha ideia inicial era que, embora Slattern fosse um carrasco", disse Davis em seu blog no Tumblr, "ele seria mais ágil que um brutamontes; rápido e parecido com uma moreia na água e quase como um gremlin, usando os muitos braços do peito para despedaçar os jaegers enquanto lutava." Del Toro disse: "Eu queria que ele saísse das profundezas do oceano, e que a cabeça não tivesse chifres, mas evocasse isso. Ele tem uma inteligência de fato cruel. É o único Kaiju cuja cabeça parece uma coroa de verdade, então tem majestade. Eu queria muito que ele fosse claramente o rei dos Kaiju." Davis acrescentou: "O design da cabeça teria subliminarmente a sensação de uma 'caveira com ossos cruzados', com o formato da mandíbula inferior espelhando os chifres superiores e os olhos agrupados no meio como um rosto. Guillermo gostou da forma e da ideia iniciais, mas queria os olhos deslocados para as laterais, o que funcionou muito bem, já que agora o ponto central podia lembrar uma cavidade nasal de esqueleto e dar à cabeça um formato de martelo. Também achei que isso lhe dava mais personalidade e meio que o deixava parecido com uma caricatura de monstro do Jack Palance."
Cada design de monstro em desenvolvimento ganhava um apelido — algo que ajudava os designers a enxergar as criaturas como personagens de verdade. Segundo Davis, era "só uma forma de dar ao kaiju uma identidade rápida se precisássemos nos referir a ele ou encontrar o design". As criaturas, na verdade, tinham que ser "atores" e, como tal, capazes de demonstrar uma gama de emoções. "Se você vê um leão em repouso", disse del Toro, "o leão parece majestoso, nobre, bonito. Mas se esse leão está em cima de você e prestes a morder, ele parece assim [faz uma expressão de rosnado]. Nada agradável. E, no entanto, é o mesmo animal." Em homenagem aos filmes cult japoneses, cada monstro devia ser desenhado como se tivesse que ser interpretado por um homem dentro de uma fantasia. "Uma das regras que dei aos designers dos Kaiju", disse del Toro em um featurette, "é que eu queria pensar em como um homem dentro de uma fantasia caberia ali. Os Kaiju tentam honrar o espírito e a sensação dos Kaiju clássicos. Estamos mantendo a maioria deles bípedes, não humanoides, mas com uma silhueta que lembra aqueles clássicos."
Reckoner é o nome dado a um Kaiju cujos restos serviram de base para a criação de um templo que abrigaria um "culto ao Kaiju". Isso tem ligação direta com o mercado negro de Hannibal, segundo Guillermo del Toro — que disse que "o templo e o discurso sobre o mercado negro que Hannibal faz indicam as mudanças religiosas e sociais que os Kaiju provocaram na sociedade". Reckoner, na verdade, nunca aparece vivo no filme e, por isso, foi o único monstro construído literalmente como cenário físico. O designer de produção Andrew Neskoromny comentou: "ele tem um pouco de arquitetura de templo chinês tradicional combinada com osso. É como se tivessem pegado o osso, escavado e colocado uma escada subindo por dentro dele, de modo que as peças do osso contornam a lateral."
Travis Beacham, o roteirista, teve a ideia do filme enquanto caminhava pela costa da Califórnia em uma manhã de neblina. O formato do píer parecia uma criatura saindo da água, e ele imaginou um grande robô esperando na praia para lutar contra ela.
O primeiro monstro que o público vê é Axehead, ou Trespasser — o monstro pioneiro a cruzar a fenda. A criatura só aparece no prólogo do filme e, curiosamente, é o último Kaiju a ser ouvido: seu rugido é audível bem no fim dos créditos finais. O propósito fundamental de Axehead no filme é apresentar ao público o estilo de design que os espectadores verão ao longo de toda a obra. Quando ele ruge, um brilho laranja bioluminescente pode ser visto saindo da cavidade da boca. "Isso é algo que atravessa todos os Kaiju do filme", disse Hickel. "Uma espécie de bioluminescência interior. E muitos deles têm marcas na pele que também são bioluminescentes." A criatura ataca a Golden Gate — uma destruição de ponto turístico que Hickel inicialmente queria evitar. No fim, porém, "isso estabelece a marca do design de Guillermo e o que há de único na visão dele para este filme: essas grandes cristas em forma de machado saindo da cabeça, a coloração da criatura e a bioluminescência. Todas essas coisas são mais únicas e menos esperadas, então, espero, passam as duas mensagens ao público: sim, o filme vai ter aquilo que vieram ver, monstros do tamanho do Godzilla causando destruição, e, ao mesmo tempo, não vai ser o Godzilla; vão ser monstros que nunca viram antes, que parecem diferentes do que esperavam." O modelo digital de Axehead foi criado a partir do de Knifehead, que foi modificado para acomodar a crista em forma de machado que dá nome à criatura na cabeça, além de garras diferentes — mais proeminentes — nos braços e outras diferenças cosméticas.
O filme é dedicado à memória dos "mestres dos monstros" Ray Harryhausen, animador de stop-motion de filmes como A Sétima Viagem de Simbad (1958), e Ishirō Honda, diretor de Godzilla (1954) e de muitos outros longas de kaiju. Honda nasceu em 7 de maio de 1911. Harryhausen morreu em 7 de maio de 2013.
Na Hungria, os trailers do filme não podiam mencionar o nome do robô principal, Gipsy Danger, porque ele era ofensivo para os roma, um grande grupo étnico do país. O nome é falado livremente na versão dublada em húngaro, mas fica em inglês. É uma referência a um tipo de motor de avião, não às pessoas em questão.
Marca a primeira colaboração entre Guillermo del Toro e os veteranos dos efeitos digitais da Industrial Light & Magic. Com exceção dos ossos do Reckoner e de alguns órgãos de kaiju, além de partes da carcaça de Otachi, todos os kaijus do filme foram levados à tela usando exclusivamente modelos gerados por computador. Tais modelos foram obtidos a partir de escaneamentos de maquetes físicas, todas esculpidas por Simon Lee e David Meng e pintadas por Casey Love. Apesar de haver a possibilidade de usar sistemas musculares genéricos para as criaturas, os artistas de efeitos visuais decidiram não fazer isso. "Escolhemos fazer assim porque os kaijus eram radicalmente diferentes uns dos outros", disse Hal Hickel, animador de efeitos, ao fxguide. "Não parecia econômico montar um sistema muscular geral para o projeto porque ele não parecia transportável de um para o outro. Pensei: não precisamos de uma quantidade enorme de detalhes musculares, precisamos de grandes massas que façam certas coisas em momentos-chave, então, para mim, isso dizia formas."
Todo monstro também precisava exibir uma "característica oculta" que "surpreendesse" o público, para que os espectadores nunca realmente "se acostumassem" com o personagem. A bioluminescência tinha que ser um traço comum: assim, os criadores dos kaijus poderiam rastrear e reconhecer cada modelo. Sobre o tamanho gigantesco das criaturas, Barlowe disse que "tempos atrás, quando eu trabalhava brevemente no mundo da paleoarte, li um livro que se aprofundava exatamente nesse assunto. A conclusão era que, claro, existem limites estruturais para o tamanho que os animais podem atingir no nosso planeta, dada a gravidade. Como você sugeriu, a biomecânica simplesmente não permitiria que uma criatura alcançasse os tamanhos retratados em Círculo de Fogo. As proporções ósseas seriam ridículas. É um pouco como a representação dos anjos: para levantar uma massa do tamanho de um humano, as asas teriam que ter uns 30 a 40 pés de ponta a ponta, mais ou menos. Não é prático mostrar isso em filmes. Neste caso, os kaijus não nascem deste mundo e, por isso, podemos suspender a descrença de propósito e relaxar e curtir a viagem."
O computador tem a voz de Ellen McLain, que também dublou GLaDOS, a I.A. de Portal (2007) e Portal 2 (2011). Na verdade, trata-se de uma participação especial de GLaDOS, já que Guillermo del Toro era tão fã dos jogos que procurou os desenvolvedores, a Valve, que aprovaram. Del Toro disse em entrevista ao Toronto Sun: "Eu queria muito tê-la, porque sou um grande fã de Portal. Mas só como uma piscadela. Ela não é obcecada por bolo. Ela não quer destruir a humanidade." Ele explicou ainda: "Olha, não há I.A. que eu preferisse ter no lugar de GLaDOS, mas a voz de McLain no filme, que estreia nos cinemas em 12 de julho, foi um pouco modulada para ficar menos parecida com o tom inconfundível da inesquecível antagonista de Portal. O filtro que estamos usando é um pouco menos GLaDOS. Um pouco. A do trailer eu queria que fosse GLaDOS total." A própria voz de GLaDOS é inspirada no computador de O 13º Andar (1999).
O set foi construído como uma Hong Kong intacta, depois destruída e remontada para representar outra área, após a batalha contra o monstro. O cenário de Hong Kong foi usado como quatro ruas e sets diferentes, com a posição e a decoração dos elementos mudando a cada vez.
A arma principal do monstro é o conjunto de caudas em forma de gavinhas. Os animadores receberam a instrução de basear os movimentos em mestres de kung-fu usando bastões mágicos. Hal Hickel comentou: "[del Toro] queria um tipo parecido de sensação para o jeito como o Slattern gira as caudas na água de forma circular. Você não sabe bem o que ele está fazendo com elas, e então de repente elas podem simplesmente chicotear e atacar." O design final ganhou escamas que lembram as de crocodilo, além de um esquema de cores de crocodilo, e uma protuberância peculiar, como de carneiro, no peito — acrescentada por Barlowe — que pode ser usada como arma de curto alcance, embora nunca seja usada de forma eficaz no filme.
O personagem de Ron Perlman, Hannibal Chau, pode ter sido batizado em referência ao personagem de James Hong, Hannibal Chew, em Blade Runner, o Caçador de Androides (1982), já que Guillermo del Toro citou o filme como uma grande inspiração para ele como diretor.
Striker Eureka, o jaeger australiano branco, foi inicialmente escolhido para ser o "jaeger herói" do filme, mas Guillermo Del Toro achou sua aparência "fria demais" e "arrogante".
No início dos créditos finais rolados há uma cena bônus com Ron Perlman, logo após as cartelas do elenco principal.
Cherno Alpha provavelmente recebeu esse nome por causa de Chernobyl, a pequena cidade da Ucrânia onde um reator da usina nuclear sofreu um derretimento em abril de 1986, quando a Ucrânia fazia parte da União Soviética. A cabeça do Cherno lembra uma torre de resfriamento alta, embora os reatores de Chernobyl não tenham esse estilo de torre de resfriamento.
(Por volta de 1 hora e 25 minutos) Quando o Gipsy Danger luta contra o segundo kaiju em Hong Kong, ele atravessa um prédio com um soco e aciona um conjunto de pêndulos de Newton, ou berço de Newton. O cientista que o kaiju perseguia se chama Dr. Newton Geizler.
Os jaegers são um item básico do anime japonês, onde costumam ser chamados de mecha. Como em muitas séries de anime de mecha, os jaegers são controlados de dentro por pilotos humanos, o que os distingue de outras representações de robôs como automatizados, sencientes ou controlados externamente.
Guillermo del Toro não filmou pensando em 3D e inicialmente foi contra a ideia de converter o filme para o formato quando o estúdio sugeriu. Ele só concordou com quatro condições: que a escala dos kaijus e dos jaegers fosse mantida em 3D, sem exagerar o efeito e miniaturizá-los; que a conversão tivesse um prazo generoso de 40 semanas para garantir a qualidade; que os elementos de CGI fossem renderizados nativamente em estéreo 3D; e que ele pudesse supervisionar o processo de conversão.
A personagem Mako Mori é muito mais jovem que Stacker "Marechal" Pentecost. Embora, na vida real, Rinko Kikuchi seja apenas oito anos mais nova que Sir Idris Elba.
Mesmo tendo declarado repetidamente que não queriam fazer referência a outras obras de mecha ou kaiju, os cineastas admitiram ter feito isso sem querer. Por exemplo, "jaeger" também é o nome de um dos designs de mech do universo mechcommander da FASA, da facção Esfera Interior. Além disso, a cena com Otachi procurando o Dr. Newton Geizler lembra muito o filme O Retorno dos Monstros (1966), no qual um monstro gigante procura um personagem humano principal que está escondido no subsolo.
Mutavore (Categoria 4), conhecido como Bladehead durante a produção, é o primeiro Monstro a romper a barreira anti-Kaiju em Sydney. Criado por Wayne Barlowe, "ele tem essa cabeça enorme em forma de lâmina que usa para simplesmente abrir caminho na marra pelo muro de proteção ao redor de Sydney", disse Hickel. "E ele meio que corta o muro como se fosse manteiga derretida. Na verdade, nem parece que tem boca até abri-la e começar a rugir. É essa linha estranha e fininha que se abre na frente da cabeça de lâmina. É um design muito, muito esquisito, do qual eu gosto bastante, na verdade. É um dos meus favoritos." A criatura sempre manteve certos traços, como o formato da cabeça e os olhos na mandíbula inferior. Versões iniciais tinham bocas e membros secundários, descartados no design final. O modelo digital foi, mais uma vez, obtido a partir do modelo de Knifehead.

Curiosidades com spoiler

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Quando a pequena Mako está no beco, cada objeto do set estava ligado ao mesmo sistema hidráulico. Sempre que o monstro gigante dava um passo, tudo quicava ou tremia em uníssono, inclusive as poças.
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Durante um painel do NerdHQ em 2013, Robert Kazinsky fala sobre a cena de luta entre Chuck e Raleigh no corredor e sobre como Charlie Hunnam quebrou o nariz durante essa sequência. Kazinsky diz que o take em que Hunnam quebrou o nariz permaneceu no filme, e também afirma com orgulho que continuou de pé depois que aconteceu.
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Quando Mako cai na lembrança de ter sido atacada quando era pequena, a transição do cockpit do Jaeger para a rua japonesa foi toda feita no set.
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A contagem regressiva de um minuto para a explosão realmente leva um minuto para chegar a zero no filme.

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