映画 · 2013
パシフィック・リム
Pacific Rim
トリビア60件
パシフィック・リムの舞台裏トリビア60選
ロン・パールマンは本作で履いた靴をそのまま持ち帰った。後に妻がその靴を溶かして、自分用のヒールに作り替えてしまった。
ライジュウ（カテゴリー4）は3分割された頭部装甲を持つ装甲生物で、装甲が割れて怪物の本当の馬のような頭が現れる。主に爬虫類（とりわけイグアナ）から着想を得ており、水中で活動するキャラクターとして考案された。「足は曲げた状態で造形した」とデル・トロは語る。「二足歩行するためのものではない。常に体を水平に考えろとデザイナーたちに言っていた。巨大なイグアナのように動けるようにね」。別名「クロック」とも呼ばれたライジュウをデザインしたのはフランシスコ・ルイス・ベラスコで、ワニにセンザンコウの装甲板を組み合わせた外見を与えた。
オタチの尻尾はもともと「ミートヘッド」と呼ばれる別の怪獣の特徴で、その怪獣は本作からカットされた。
怪獣は基本的に「生きた兵器」と表現された。「盲目的な本能と戦術的知能が合わさり、戦闘中に瞬時の判断を下せる」。すべてのデザインは共通の基本方針に従った。「生きた兵器」である彼らは「新たに製造された」もので、いかなる奇形も排除されている。「あらゆる要素を武器として使うべきだ」とデル・トロは語る。「尻尾が3本か4本ある怪獣を創るなら、それを使うところを見せたい。尻尾の先に口があるなら、両端を使ってロボットと戦わせる」。
トラヴィス・ビーチャムによると、初期稿の脚本ではマコとローリーは映画の大半を通じて互いに異なる言語を話していた。パイロットとして繋がった後、2人は徐々に理解し合い、終盤にはそれぞれ自分の言語で話す相手の声が聞こえるようになる。言語の壁の名残は、ローリーがマコに日本語で話しかけ、彼女が自分の母語を知っていることに驚く場面だけだ。
レザーバック（カテゴリー4）はオタチとともに香港を襲うゴリラのような怪獣で、デル・トロが最も共感する本作のクリーチャーだ。「彼には本当に、本能のレベルで反応してしまう」と監督は語る。「完全に残忍なのだが、どこか愛らしく感じる」。レザーバックの皮膚は装甲板で覆われ、背中の特殊な器官が電磁パルス（EMP）に相当する生物学的な現象を生み出す。頭部の2つの突起は動き、後頭部にある発光する触手の束が現れる。クリーチャーが追い詰められると、その動きは速くなる。レザーバックをデザインしたのは、デル・トロ曰く「世界最高のモンスターデザイナーの一人」デヴィッド・メング。メングはクリーチャーのマケットも制作した。監督との長いブレインストーミングの末、「行き着いたのはゴリラのような姿で、アニメーションにするのがいつも楽しい」。デル・トロはこう付け加えた。「デザインはまず何より、すっきりとして印象的なシルエットでなければならず、次にそれを唯一無二にする個性が必要だ。レザーバックはそれをすべて備えて生まれた」。レザーバックは巨体で、巨大で強力な腕を持つ。デル・トロはこの怪獣の本質について、「求めたのは、バウンサーのような、純粋に筋肉質で突進してくる野蛮さだ。だから攻撃は非常に類人猿的になる。拳は棍棒のように使う。敵の肩や胴体に飛び乗り、上から叩きつける」。レザーバックの鳴き声は、怪獣の中でも最も威圧的に聞こえるよう特別に設計されたと、音響監督のスコット・ガーシンは語る。「レザーバックは低音の存在感が強い。必ずしも大きな音にしたかったわけではなく、強烈にしたかった。耳にした瞬間、最初に思うのは『ああ、まずい』だ」。
ギレルモ・デル・トロは『フィラデルフィアは今日も晴れ』(2005) の大ファンで、本作への出演と引き換えにチャーリー・デイに番組へのカメオ出演を持ちかけた。そして「The Maureen Ponderosa Wedding Massacre」(2012) と「McPoyle vs. Ponderosa: The Trial of the Century」(2016) にパピー・マクパイル役で出演した。
ある美術監督によると、フォークリフトやジャックハンマーを使ってセットを飾り付けたのは今回が初めてだった。大半のセットとは違い、本作のセットの多くは本物の素材で作られている。
チャーリー・デイ演じるニュート博士は、怪獣には恐竜と同様の第2の脳があると語る。恐竜に関するこの説は1990年代まで教えられていたが、その後科学界によって否定された。また、第2の脳を持つと考えられていたのはステゴサウルスのようないくつかの恐竜だけで、体に対して頭骨や脳が非常に小さかったためだ。本作の怪獣の多くは頭部が大きいため、その仮説は複数の理由で当てはまらない。
2013年3月、YouTubeチャンネル「Dumb Drum」が本作の劇場予告編の「スウェーデン版」を制作した。2週間も経たないうちに、ギレルモ・デル・トロがWonderCon 2013でこの動画に言及し、「傑作」と評したうえで、第2弾予告編を制作するきっかけになったと語った。さらに制作者たちをハリウッドのプレミアに招待した。本作が家庭用映像で発売されると、レジェンダリー・ピクチャーズが「Dumb Drum」に連絡を取り、発売のプロモーションへの協力を依頼。2013年10月、彼らは本編のシーンを「スウェーデン版」にした動画を複数公開した。これらの新しい動画はSNSでの共有を想定し、15秒の長さで作られた。
ジプシー・デンジャーは第二次世界大戦の戦闘機を思わせる塗装とディテールが施されている。胸部にはノーズアートがある。
テレパシーでつながっているのになぜパイロット同士が叫び合うのかと問われ、トラヴィス・ビーチャムは、そうすることで集中を保てるからだと答えた。
香港で発見される赤ん坊カイジュウはオタチの子どもで、そのデザインは親から逆算して作られた。この赤ん坊はギレルモ・デル・トロのシュルレアリスム的作風が最も鮮明に表れた要素で、本人はこう語っている。「怪物を恐ろしいものと捉えるなら、好奇心旺盛で愛らしく、ちょっとかわいい瞬間を与えることもできる。シュルレアリスムは並置から生まれる。ロブスターを載せたダリの電話のように。機能しない要素こそが、そのものを機能させる要素なんだ」。『子犬のような質感』を狙って、大きな目と、不釣り合いなほど大きな頭が与えられた。「ある意味かわいくて、おぞましい」とデル・トロは付け加えた。「赤ん坊には、見た目を唯一無二で美しくする2つの特徴を与えた。半透明と玉虫色だ。皮膚は半透明で真珠のように光りながら、ハダカデバネズミやエジプト猫のようにしわだらけでもある」。赤ん坊のクリーチャーのアニメーションは特に複雑だったとヒッケルは振り返る。「混沌としているものが時に一番難しい。偶然の幸運が一切ないからです。動きの一つひとつ、小さな揺れや上下動のすべてをアニメーターが決めなければならない」。
視覚効果スーパーバイザーのジョン・ノールとギレルモ・デル・トロ監督は数週間にわたり巨大キャラクターの物理について議論し、イェーガーが高層ビルの間を移動する際の空気の押し出しでビルの窓が揺れる仕組みなど、非常に細部まで詰めていった。
巨大怪獣は当初からCGで作る予定だったが、そのデザインはすべて、従来の怪獣映画のように『着ぐるみとして着られる』という発想を膨らませたものだった。
（約55分の場面）香港の目立つ道路標識に「Tull Street」と「Fong Street」の交差点が記されている。トーマス・タルは本作に出資したレジェンダリー・ピクチャーズの社長、ヘンリー・フォンは本作のコンセプトアーティストの一人だ。
ギレルモ・デル・トロ監督は少年時代のアニメや特撮から着想を得ており、特に『鉄人28号』（1963年）を大きな影響源として挙げている。それでもロボットや怪獣のデザインでは、他のフィクション作品への参照は避けたかったという。
カイジュウは皮膚の表層に寄生する寄生虫にも『悩まされて』いる。クリーチャーの実物造形はスペクトラル・モーションが担当した。『ダンゴムシ』と愛称される皮膚の寄生虫をデザインしたのはマイク・エリザルデとアレックス・パルマ。デザインと名前の着想元は等脚類で、質感や配色の参考には他の甲殻類も使われた。寄生虫は実物大のアニマトロニクスとして制作され、ジョーイ・オロスコとマリオ・トーレスが造形、ラス・ルキッチが塗装を担当。節足動物のような動きを可能にする機構はマーク・セトラキアンが考案・製作した。デジタル版の寄生虫は、作中でレザーバックなどカイジュウの皮膚の上を這う姿が見られる。
ロボットのコックピットの実物大セットが、カナダのトロントにあるパインウッド・スタジオの撮影ステージに組まれた。重さ約20トン、高さは4階建てに近かった。巨大な油圧ジンバルに載せられ、実際に操縦しているかのようにセット全体が動き、揺れ、振動し、落下し、傾いた。より小さなジンバルを備えた小型版も作られ、異なる動きに対応した。VFXチームはロボットのアニメーションの参考として、コネクティング・ポッドの映像の一部を用いた。セットは各ロボットの内部をそれぞれ違う形で描くために作り替えもされた。
序盤、カイジュウのナイフヘッドと対峙する前、ジプシー・デンジャーは『ニューラル・ハンドシェイク』を行い、その後に肘を張ったまま両手をゆっくり合わせて祈るような仕草をする。ただし左手は握り拳で、右手がそれを覆っている。これは武道において同輩や戦う相手の間で交わされる数世紀前からの挨拶で、相互の敬意の表れだった（特に武術、少林拳、詠春拳といった中国武術の流派がこの挨拶を用いた）。握り拳は戦う準備を表し、拳を覆う仕草は戦いが始まるまで刀を鞘に収めておくことに似ている。またこの動作は規律と自制（力を濫用しないこと）の証でもあり、挑発がなければ脅威ではなく平和的な意図があることを示している。
プリプロダクションで最初に承認された怪獣デザインは、ウェイン・バーロウが手がけたカテゴリー3のナイフヘッドだった。この怪獣は巨大なサメをイメージしており、監督はこう語っている。「サメの鼻先をぐっと引き伸ばして、普通のサメにある鈍い三角形ではなく、鋭くとがった刃のような形の頭にしたようなものだ」。ナイフヘッドのデザインは、結果的に『ガメラ対大魔獣ジャイガー』でガメラが戦う敵の一体、ギロンに似た外見になった。しかしながら、これは意図したものではなかったとされている。デル・トロはAin't It Coolにこう説明した。「面白いのは、ナイフヘッドはウェイン・バーロウが描いたシルエットから生まれたんだけど、彼はギロンを観たことがなかったんだ。僕は彼に『ミツクリザメを目指してくれ』と言った。彼はそうし始めて、彼にとっては罪の意識もない。ギロンを知らなかったんだから。そこから僕らはあれこれ膨らませて、アックスヘッドとブレードヘッドを作った」。実際、完成したデジタルモデルはアックスヘッド、ブレードヘッド、スカナーにもベースとして使われた。重要な違いはあるものの、基本的な骨格は同じままだ。
カーロフは、ユニバーサルの古典映画でフランケンシュタインの怪物やミイラ男を演じた俳優ボリス・カーロフに似ていることからその名がついた怪獣だ。ガイ・デイヴィスは「（あだ名は）『カーロフ』から始まった（そしてその名前は実際に定着した）けど、それは彼の頭部のスケッチがボリス・カーロフを思い起こさせたからにすぎない」と語った。実際、デザインには突き出た額（フランケンシュタイン風）としわの寄った唇（ミイラ男風）が備わっている。背中はコオロギとジェットエンジンの特徴を兼ね備えている。胸にあるカーロフの第二の口は「なんとなくわいせつ」と判明したため（その膣のような形状ゆえに）、この怪獣の役割は映画内で大幅に縮小され、プロローグでわずかに映るだけとなった。
ジプシー・デンジャーの名は「デ・ハビランド・ジプシー」航空エンジンに由来する。これは第二次世界大戦時代への郷愁を込めたもので、その時代はこのロボットのデザインに大きな影響を与えていた。
怪獣の咆哮の音は、動物の咆哮やうなり声を何層にも重ね、フィルターをかけ、速度を上げたり下げたりして、異星の巨獣の咆哮を作り出した。さらに感情と知性を感じさせるため、音響監督のスコット・マーティン・ガーシンとギレルモ・デル・トロ監督は自分たちの声のサンプルを加えた。
（約1時間25分の場面）ジプシーの拳が突き破る建物の内部はミニチュアで作られた。オフィスの仕切りの部品の多くは3Dプリンターで作られている。照明は実際のものを使い、縮尺に合わせて行われた。セットが完成すると、大きな緑色の芯棒がそれに突き刺された。これがデジタル処理でジプシーの拳に置き換えられた。
アメリカ、カナダ、オーストラリア、日本、中国、ロシア、シンガポール、インド、フィリピン、デンマーク、イギリス、アイルランド、ニュージーランド、マレーシア、ジャマイカ、メキシコ、スペイン、ペルー、アルゼンチン、チリなど、複数の国が独自のイェーガーを製造した。
ギレルモ・デル・トロは、フランシスコ・ゴヤの「巨人」や北斎の「神奈川沖浪裏」など、数々の絵画から着想を得た。
芦田愛菜は、ギレルモ・デル・トロの名前を発音するのに苦労したのも無理はなかった。監督の明示的な許可を得て、彼女は彼を「トトロさん」と呼ぶことを許された。
オニババ（その名は1964年の日本の怪談映画に由来する）は、事実上装甲された戦車、つまり「突進する怪獣」と評された。デル・トロはこう語った。「オニババは突進してくる奴にしたかった。あのシーケンスは狭い路地が舞台だから、止まらずに突っ込んで建物を破壊する姿にしたかったんだ」。この怪獣は最終的に、可動部の多さと、その演技に込めるべき邪悪な知性ゆえに、アニメーション化が最も複雑なものとなった。その口は複雑に動く板のシステムで構成されている。ヒッケルはこうコメントした。「瞳を回転させて強い視線の方向を出す普通の目を持たせられないキャラクターだったから難しかった」。観客にオニババがマコを狙って追っていることが伝わる必要があった。ヒッケルは怪獣の目を柄の上に置くことを提案し、その動きでどこを見ているかを示そうとした。「今でもカニらしく感じられる」とヒッケルは言う。「カニがそうであるように、どこか異星的な感じもするけど、明確に意図と知性があり、その目で彼女を見ている」。しかし最終的に、完成したオニババのデザインでは、柄ではなく目の周りを硬い骨の突起が覆う形になった。この怪獣には古代日本の建築の要素も取り入れられた。デル・トロはUSAtodayにこう語った。「日本の寺院のように見える装飾的な要素があり、同時に甲殻類でもあるんだ」。
2体の怪獣がブリーチから現れ、香港を襲う。爬虫類のような頭と2枚の刃状の突起を持つ飛行型の怪獣にはオタチ（カテゴリー4）という名がつけられた。「顔は本当に、本当に邪悪にデザインした」とデル・トロは語った。「目には邪悪な知性のようなものがある」。オタチは主にガイ・デイヴィスがデザインし、初期のスケッチでは這うコウモリを基にした。頭部の突起はブロントテリウムの頭骨に着想を得ている。怪獣の初期案には顎の腱や頭部側面の複数の目、ハンマー形の尾の先端などがあった。
一部のデザインは、他のキャラクターの初期案から派生したものだ。ハードシップはプロローグに一瞬登場する怪獣で、下あごから独特の突起が伸びている。まずカメラの前を咆哮しながら通り過ぎ、続いて暗視映像の中でイェーガーと戦う姿が映る。サイモン・ウェバーがデザインし、当初はシドニーを襲い、巨大な刃のような角で対怪獣防壁を突き破る怪獣として構想されていた。しかし最終的にデザインは独自に発展し、「クッパ」という愛称で呼ばれた後、作中の名前が付けられた。
ギレルモ・デル・トロ監督と撮影監督のギレルモ・ナヴァロにとって、デジタルカメラでの撮影はこれが初めての経験だった。ナヴァロはこの作品のためにレッド・エピックのカメラを7台購入し、機材はレンタルより自前のものを使うのが好きだとして、自分のレンズを使用した。
観客層を最大限に広げるため、戦闘の残酷さにもかかわらず、血やグロテスクな描写は控えめにするというルールもあった。この問題の解決策として、怪獣の血を青く生物発光する色にした。このアイデアはさらに、血の残留物がカビのように広がるという発想をデザイナーたちに与え、それは「怪獣ブルー」と呼ばれた。赤ん坊怪獣のシークエンスでは、デル・トロの希望どおり、青と金がすべてを覆うセットがこのアイデアを用いて造られた。衣装デザイナーのケイト・ホーリーは、藍染めの布を染める工程を写したアジアの工場の写真を、プロダクション・デザイナーのアンドリュー・ネスコロムニーに送った。ネスコロムニーはこう語る。「すべてが染まるんです。人の服も、指も、爪も、とにかく全部。それを見て『ああ、いいね。ちょっとあれをやろう』と思いました」。ホーリーはさらにコンセプトをこう説明する。「青い血が人々の体内に入り込み、呼吸マスクから青いものが少し漏れているのが見えるんです。まるで微量の毒のように」。
スカナー(カテゴリー4)はサイモン・ウェバーがデザインし、基本的には「雄牛の怪獣」として構想された。ジプシー・デンジャーとの戦いにはロデオを思わせるカットがあり、スカナーの行動は雄牛に基づいている。相手に体当たりし、角を斬り裂き、貫通させる武器として使おうとする。怪獣の基本的な体型はアックスヘッドやナイフヘッドと同じだが、肩の質感が異なる。さらに、主となる腕にはモグラのような爪が3本備わっている。
本作でジプシー・デンジャーが最後に立ち向かう最強の敵はスラターンと名付けられ、初のカテゴリー5怪獣である。イェーガーがこれまで戦う準備をしてきたものを超えているとされる。デル・トロはこのキャラクターについて、「最後の怪獣は悪魔にしたかった。『ファンタジア』でチェルナボーグが『禿山の一夜』の中で翼を広げる瞬間がずっと大好きだった」とコメントした。怪獣には威厳ある雰囲気が求められ、『ドラゴンスレイヤー』に着想を得た(怪獣が登場する場面でオマージュが込められている)。「まるで建物が水から出てくるように登場させた」とデル・トロは言う。「本当に、本当にとてつもなく巨大だ」。スラターンは当初ガイ・デイヴィスが構想し、「処刑人」と名付けた。「最初のアイデアは、スラターンは処刑人でありながら、野獣よりも機敏で、水中ではウツボのように素早く、戦いながら胸の多くの腕でイェーガーを解体する、グレムリンのような存在でした」とデイヴィスは自身のTumblrブログで語った。デル・トロはこう述べる。「深海から現れ、頭は角ではなく角を思わせるものにしたかった。本当に意地悪な知性を備えている。頭が本物の王冠のように見える唯一の怪獣で、威厳がある。明確に怪獣の王にしたかった」。デイヴィスはさらに付け加えた。「頭のデザインは潜在的に『ドクロとクロスボーン』の雰囲気を持ち、下あごの形が上の角を映し、目は中央に集まって顔のようになっていました。ギレルモは最初の形とアイデアを気に入りましたが、目を横に動かすことを望みました。それで中央が骸骨の鼻腔のようになり、頭がハンマーヘッドのような形になるので、うまくいきました。また、より個性が出て、ジャック・パランスの怪獣カリカチュアのように見えると思いました」。
制作中の各怪獣のデザインには愛称が付けられ、デザイナーたちがクリーチャーを実際のキャラクターとして捉える助けになった。デイヴィスによれば、それは「参照したりデザインを探したりする必要が生じたときに、怪獣に手っ取り早く識別名を与えるための手段にすぎない」というものだった。実際、クリーチャーは「俳優」である必要があり、それゆえにさまざまな感情を表現できなければならなかった。「くつろいでいるライオンを見ると」とデル・トロは言う。「威厳があり、気高く、美しく見える。だがそのライオンが自分の上に乗って今にも噛みつこうとしていたら、あんな顔になる(唸る表情を作る)。まったく愉快ではない。それでも同じ動物なんだ」。日本のカルト映画へのオマージュとして、すべての怪獣は着ぐるみの人間が演じることを想定してデザインされた。「怪獣デザイナーたちに課したルールの一つは」とデル・トロはメイキング映像で語った。「人間が着ぐるみに入ったらどう収まるかを考えてほしいということでした。怪獣たちは古典的な怪獣の精神と雰囲気を尊重しようとしている。大半は二足歩行で、人型ではないが、古典的な怪獣を思い起こさせるシルエットを持つようにしています」。
レコナーは、その残骸が「カイジュウ教団」を収める寺院の建設の基礎となったカイジュウに付けられた名前だ。ギレルモ・デル・トロ監督によれば、これはハンニバルの闇市場と直接のつながりがあるといい、「ハンニバルが語る寺院と闇市場の話は、カイジュウが社会にもたらした宗教的・社会的変化を示している」と述べている。レコナーは劇中で生きている姿が一切描かれず、そのため文字通り物理的なセットとして造られた唯一の怪獣となった。プロダクションデザイナーのアンドリュー・ネスコロムニーは「中国の伝統的な寺院建築に骨を組み合わせたような感じです。骨を彫り抜いて、そこに階段を通したかのようで、骨の断片が側面を縁取っています」とコメントしている。
脚本家のトラヴィス・ビーチャムは、霧の朝にカリフォルニアの海岸線を歩いていたときにこの映画のアイデアを思いついた。桟橋の形が水から現れる生物のように見え、それと戦うために岸辺で待つ巨大なロボットを想像したのだ。
観客が最初に目にする怪獣はアックスヘッド、別名トレスパサーで、ブリーチを越えてきた最初の怪獣だ。この生物は映画のプロローグにしか登場しないが、興味深いことに最後に聞かれるカイジュウでもある。その咆哮は映画のエンドクレジットの最後に聞こえてくる。アックスヘッドの作劇上の基本的な役割は、観客が作品を通して目にすることになるデザインスタイルを紹介することにある。咆哮するとき、口内からオレンジ色の生物発光が確認できる。「それは映画のすべてのカイジュウに共通するものです」とヒッケルは語った。「一種の体内生物発光ですね。多くの個体は皮膚にも生物発光する模様があります」。この生物はゴールデンゲートブリッジを襲うが、ヒッケルは当初このランドマークの破壊を避けたかった。しかし最終的には「それがギレルモのデザインの刻印と、この映画における彼のビジョンの独自性を確立します。頭から突き出た大きな斧状のとさか、生物の色彩、そして生物発光。そうした要素はより個性的で予想外なので、観客に両方のメッセージを伝えられるはずです。つまり、この映画には観客が観に来たもの、ゴジラ級の怪獣が暴れ回る場面は確かにある。しかしゴジラではない。これまで見たことのない、予想とは違う姿の怪獣たちなのです」。アックスヘッドのデジタルモデルはナイフヘッドのモデルを基に制作され、頭部に名前の由来である斧形のとさかを備えるため、また腕の爪をより目立つ形にするなど外見上の違いを加えるために改変された。
本作は「怪獣の巨匠」たち、映画『シンバッド七回目の航海』（1958）などのストップモーション・アニメーター、レイ・ハリーハウゼンと、『ゴジラ』（1954）や数多くの怪獣映画を監督した本多猪四郎に捧げられている。本多は1911年5月7日生まれ。ハリーハウゼンは2013年5月7日に死去した。
ハンガリーでは、主要ロボットの名前ジャイプシー・デンジャーが国内の大きな民族集団であるロマに対して侮辱的だとして、予告編でその名を出せなかった。ハンガリー語吹き替え版ではこの名前は自由に発音されるが、字幕では英語のままにされている。これは問題の民族ではなく、ある種の航空機エンジンを指すものだ。
ギレルモ・デル・トロと、デジタル視覚効果のベテラン集団インダストリアル・ライト&マジックの初タッグとなった作品。レコナーの骨や一部のカイジュウの臓器、オタチの死骸の一部を除き、本作のカイジュウはすべてコンピューター生成モデルのみでスクリーンに映し出された。これらのモデルは、サイモン・リーとデヴィッド・メングが彫刻しケイシー・ラブが彩色した物理的なマケットをスキャンして得られたものだ。生物に汎用の筋肉システムを使うことも可能だったが、視覚効果アーティストたちはそれを採用しなかった。「そうしたのは、カイジュウ同士があまりに根本的に異なっていたからです」とエフェクトアニメーターのハル・ヒッケルはfxguideに語った。「作品全体の筋肉システムを構築するのは経済的ではないように思えました。次の個体に流用できるようには見えなかったからです。大量の筋肉の細部は必要なく、見せ場で特定の動きをする大きな塊が必要だと考え、それが形状だという結論に至りました」。
すべての怪獣は観客を「驚かせる」「隠された特徴」を示す必要があり、観客がキャラクターに本当に「慣れてしまう」ことはなかった。生物発光は共通の特徴である必要があり、カイジュウの制作者たちはそれによって各モデルを追跡し識別できるようにした。生物の巨大なサイズについて、バーロウはこう語った。「以前、古生物アートの世界で少し仕事をしていたとき、まさにこのテーマを掘り下げた本を読みました。結論は、もちろん、この惑星の重力の下では動物が成長できる大きさには構造上の限界があるというものでした。ご指摘のとおり、生体力学上、『パシフィック・リム』に描かれるようなサイズに生物が達することは到底不可能です。骨の比率は荒唐無稽になるでしょう。人間ほどの質量を持ち上げる天使を描くようなもので、翼は端から端までおよそ30〜40フィート必要になります。映画で見せるには現実的ではありません。今回の場合、カイジュウはこの世界に生まれたものではないので、私たちは進んで現実を忘れて、くつろいで楽しむことができるのです」。
コンピューターの声を担当したのはエレン・マクレインで、彼女はPortal（2007）とPortal 2（2011）でA.I.のGLaDOSの声も演じている。実はこれはGLaDOSのカメオ出演で、ギレルモ・デル・トロがゲームの大ファンだったことから開発元のValveに打診し、承認されたという。デル・トロはToronto Sunのインタビューで「ぜひ彼女を出したかった。私は大のPortalファンだからね。でもあくまでウインクのようなものだ。彼女はケーキに執着していないし、人類を滅ぼそうともしていない」と語った。さらに「いいかい、GLaDOS以上に欲しいA.I.なんていないよ。でも7月12日公開の本編でのマクレインの声は、Portalの忘れがたい敵役の特徴的な音色に似すぎないよう少し調整してある。使っているフィルターはGLaDOSらしさをほんの少しだけ弱めている。ほんの少しね。予告編のほうは完全にGLaDOSにするつもりだった」と説明した。GLaDOSの声そのものはThe Thirteenth Floor（1999）のコンピューターに着想を得ている。
セットはまず破壊されていない香港として造られ、その後破壊して別の場所、怪獣との戦いの後の姿として作り替えられた。香港のセットは4つの異なる通りやセットとして使われ、そのたびに要素の配置や装飾が変更された。
怪獣の主な武器は、触手のような尾の束だ。アニメーターたちはその動きを、魔法の杖を使うカンフーの達人を参考にするよう指示された。ハル・ヒッケルはこうコメントしている。「デル・トロは、スラットレンが水中で尾を円を描くように渦巻かせる動きに、似たような感覚を求めていた。尾で何をしているのかよく分からないうちに、突然それが飛び出して襲いかかるんだ」。最終デザインにはワニのような鱗とワニを思わせる配色、そしてバーロウが加えた胸の奇妙な雄羊のような突起が盛り込まれた。この突起は近接武器として使えるが、映画本編では効果的に使われることはない。
ロン・パールマン演じるハンニバル・チャウという名前は、ブレードランナー（1982）でジェームズ・ホンが演じたハンニバル・チュウにちなんでいる可能性がある。ギレルモ・デル・トロは、同作が監督としての自分に大きな影響を与えたと公言している。
白いオーストラリア製イェーガー、ストライカー・ユーレカは当初、本作の「ヒーロー・イェーガー」に選ばれていたが、ギレルモ・デル・トロはその見た目が「冷たすぎる」「傲慢」だと感じた。
エンドロールの序盤、主要キャストのクレジットのすぐ後に、ロン・パールマンによるおまけシーンがある。
チェルノ・アルファの名は、1986年4月に原子力施設の原子炉がメルトダウンを起こしたウクライナの小さな町、チェルノブイリにちなむ可能性が高い（当時ウクライナはソ連の一部だった）。チェルノの頭部は高い冷却塔に似ているが、チェルノブイリの原子炉にはその形式の冷却塔はない。
（約1時間25分の場面）ジプシー・デンジャーが香港で2体目の怪獣と戦う際、ビルを突き破ってニュートンのゆりかご（ニュートンズ・ボール）を作動させる。怪獣に追われていた科学者の名前はニュートン・ガイズラー博士だ。
イェーガーは日本のアニメの定番で、しばしばメカと呼ばれる。多くのメカアニメシリーズと同様、イェーガーは人間のパイロットが内部から操縦する。自動化されたロボットや自我を持つロボット、外部から操作されるロボットといった他の描かれ方とは一線を画している。
ギレルモ・デル・トロは3Dを想定せずに本作を撮影しており、スタジオが提案した3Dへの変換には当初反対していた。彼が承諾したのは4つの条件付きだった。怪獣とイェーガーのスケール感を3Dでも保ち、効果を過度に強調して小さく見せないこと、変換作業に品質確保のため40週間という十分な期間を設けること、CG要素をネイティブのステレオ3Dでレンダリングすること、そして変換作業を自ら監督できること。
マコ・モリはスタッカー・「マーシャル」・ペントコストよりずっと若い。もっとも現実では、菊地凛子はイドリス・エルバ卿よりわずか8歳年下なだけだ。
製作陣は他のメカ作品や怪獣作品を参照したくないと繰り返し述べていたが、うっかり参照してしまったことを認めている。例えば「イェーガー」は、FASAのメックコマンダー世界における内天体（インナー・スフィア）勢力のメックの名称の一つでもある。また、オタチがニュートン・ガイズラー博士を探す場面は、巨大怪獣が地下に隠れる人間の主要人物を探す映画『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』（1966）を強く思わせる。
製作段階で「ブレードヘッド」と呼ばれていたカテゴリー4の怪獣ムタヴォアは、シドニーで対怪獣防壁を初めて突破した怪獣だ。デザインを手がけたウェイン・バーロウについてヒッケルは「巨大な刃の形をした頭部で、シドニー周囲の防護壁をただ殴打して突破するんです」と語る。「壁を温かいバターのように切り裂いていく。口があるようには見えず、開けて咆哮し始めて初めて口だとわかる。刃の頭部の前面に走る、奇妙で小さな裂け目なんです。とても風変わりなデザインで、実は僕はかなり気に入っています。お気に入りの1体ですね」。この怪獣は頭部の形や下顎の目など、いくつかの特徴を常に保っていた。初期案には第2の口や手足があったが、最終デザインでは省かれた。デジタルモデルは今回もナイフヘッドのモデルを基に制作された。
ネタバレを含むトリビア
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幼いマコが路地にいる場面では、セット上のあらゆる物体が同じ油圧システムに接続されていた。巨大怪獣が一歩踏み出すたびに、水たまりも含めてすべてが一斉に跳ねたり揺れたりした。
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2013年のNerdHQのパネルで、ロバート・カジンスキーは廊下でのチャックとローリーの戦闘シーンについて語り、その撮影中にチャーリー・ハナムが鼻を骨折したことを明かした。カジンスキーによると、ハナムが鼻を折ったカットはそのまま本編に残っており、骨折が起きた後も自分は立ち続けていたと誇らしげに語った。
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マコが幼い頃に襲われた記憶へと落ちていく場面では、イェーガーのコックピットから日本の街並みへの移行はすべてセット上で撮影された。
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1分間の爆発カウントダウンは、作中でも実際に1分かけて起動する。
関連ページ
- トム・クルーズ — そのページの豆知識にパシフィック・リムが登場します