Тихоокеанский рубеж: 60 интересных фактов

Рон Перлман оставил себе туфли, в которых снимался в этом фильме. Позже жена переплавила их и сделала из них пару туфель на каблуке для себя.
Райдзу (4-я категория) — бронированное существо с тройной броней на голове, которая раскрывается, обнажая настоящую голову монстра, похожую на голову жеребенка. В основном его вдохновили рептилии (прежде всего игуаны), а задумывался он как водный персонаж. «Его ступни вылепили согнутыми, — говорил дель Торо, — так что ходить [на двух ногах] он не должен. Я всегда говорил [дизайнерам], чтобы они представляли тело горизонтально, чтобы он мог двигаться, как гигантская игуана». Райдзу, носившего также прозвище «Крок», придумал Франсиско Руис Веласко — он придал монстру облик крокодила в сочетании с броневыми пластинами панголина.
Хвост Отачи изначально был деталью совсем другого кайдзю по прозвищу «Мясоголовый», которого вырезали из фильма.
Кайдзю в целом описывали как «живое оружие. Это слепой инстинкт в сочетании с тактическим интеллектом, способный мгновенно принимать решения в бою». Все дизайны следовали общим базовым принципам. Как «живое оружие» они «только что изготовлены» и лишены каких-либо уродств. «Каждый элемент должен использоваться как оружие, — говорил дель Торо. — Если мы создаем кайдзю с тремя или четырьмя хвостами, я хочу видеть, как он их использует. Если у кайдзю на конце хвоста пасть, то я пущу ее в бой с роботом обоими концами».
По словам Трэвиса Бичема, в более ранней версии сценария Мако и Райли большую часть фильма говорили на двух разных языках. Связавшись как пилоты, они постепенно начали понимать друг друга, а ближе к концу слышали, как каждый говорит на своем родном языке. Единственный след языкового барьера — момент, когда Райли обращается к Мако по-японски, и она удивляется, что он знает ее родной язык.
Кожаный (4-я категория) — похожий на гориллу монстр, который вместе с Отачи нападает на Гонконг, и существо фильма, которое дель Торо ближе всего. «Он по-настоящему, глубоко меня цепляет, — говорил режиссер. — Он абсолютно жесток, но мне он кажется милым». Кожа у Кожаного покрыта броней, а особый орган на спине производит биологический эквивалент электромагнитного импульса (ЭМИ). Двойные гребни на его голове сдвигаются и двигаются, обнажая в затылке шевелящийся пучок биолюминесцентных щупалец, которые двигаются быстрее, когда существо напряжено. Кожаного придумал Дэвид Мэн, «один из лучших дизайнеров монстров в мире», по словам дель Торо. Мэн также вылепил макет существа. После долгого мозгового штурма с режиссером «мы пришли к чему-то вроде гориллы, а ее всегда интересно анимировать». Дель Торо добавил: «дизайн прежде всего должен иметь чистый, узнаваемый силуэт, а затем — характер, который делает его уникальным. Кожаный родился, уже имея все это». Кожаный — громила с огромными и мощными руками. Дель Торо так высказался о характере монстра: «нам хотелось, чтобы он ощущался как вышибала, как чистая мускулистая таранная сила — поэтому его атаки очень похожи на обезьяньи. Кулаки используются как булавы. Он запрыгнет на плечи и торс врага и начнет колотить по нему сверху». Звуки Кожаного, по словам супервайзера звукового монтажа Скотта Гершина, специально сделали самыми устрашающими среди монстров: «У Кожаного много низких частот. Мне не обязательно было делать его громким, но я хотел, чтобы он был интенсивным. Когда его слышишь, первая мысль: „ах, черт, дело плохо“».
Гильермо дель Торо — большой поклонник «В Филадельфии всегда солнечно» (2005) и предложил Чарли Дэю роль в этом фильме в обмен на камео в сериале. Он появился в роли Паппи Макпойла в эпизодах The Maureen Ponderosa Wedding Massacre (2012) и McPoyle vs. Ponderosa: The Trial of the Century (2016).
Один из художников-постановщиков рассказал, что это первый раз, когда декорации на площадке собирали с помощью погрузчиков и отбойных молотков. Многое в декорациях сделано из настоящих материалов, в отличие от большинства площадок.
Доктор Ньют в исполнении Чарли Дэя говорит, что у кайдзю есть второй мозг, как у динозавров. Эту теорию о динозаврах преподавали еще в 1990-х, но с тех пор научное сообщество ее опровергло. К тому же второй мозг предполагали лишь у немногих динозавров, например у стегозавра, потому что их черепа и мозг были очень малы по отношению к телу. У большинства кайдзю в этом фильме головы крупные, так что эта гипотеза не подходит по целому ряду причин.
В марте 2013 года YouTube-канал «Dumb Drum» создал «свиденную» версию трейлера фильма. Меньше чем через две недели Гильермо дель Торо отозвался об этом видео на WonderCon 2013, назвав его «шедевром» и сказав, что оно вдохновило его на создание второго трейлера к фильму. Он также пригласил авторов на голливудскую премьеру. Когда фильм вышел на домашнем видео, Legendary Pictures связалась с «Dumb Drum» и попросила помочь с продвижением релиза. В октябре 2013 года они выпустили несколько «свиденных» версий сцен из фильма. Эти новые видео делались пятнадцатисекундными отрезками для публикации в соцсетях.
Gipsy Danger раскрашен и отделан так, чтобы напоминать истребитель времен Второй мировой войны. На его груди есть носовое искусство.
На вопрос, почему пилоты кричат друг другу, хотя связаны телепатически, Трэвис Бичем ответил, что так им легче сохранять концентрацию.
Детёныш кайдзю, обнаруженный в Гонконге, — потомок Отачи, и его дизайн был разработан на основе облика родителя. Именно в этом существе ярче всего проявился сюрреалистический стиль Гильермо дель Торо: «Если ты представляешь монстра как нечто грозное, можно дать ему момент, когда он любопытный, привлекательный и даже милый. Сюрреализм рождается из сопоставления. Телефон Дали с лобстером сверху. Элемент, который не работает, — это то, что заставляет вещь работать». Существо задумывалось со «щенячьим обаянием», поэтому ему дали большие глаза и непропорционально крупную голову. «Оно вроде бы милое и ужасное, — добавил дель Торо. — Мы наделили детёныша двумя чертами, которые делают его уникальным и красивым: полупрозрачностью и радужным переливом. Кожа просвечивает и отливает перламутром, но при этом морщинистая, как у голого землекопа или египетской кошки». Анимация детёныша оказалась особенно сложной, по словам Хикела: «Иногда самое трудное — это хаос, потому что здесь не бывает счастливых случайностей. Аниматор решает каждое движение, каждое покачивание и подрагивание».
Супервайзер визуальных эффектов Джон Нолл и режиссёр Гильермо дель Торо несколько недель обсуждали физику гигантских персонажей и вдавались в очень конкретные детали — например, как смещение воздуха от егера, проходящего между небоскрёбами, заставит дрожать стёкла зданий.
Хотя гигантских монстров изначально планировали создавать на компьютере, все их дизайны разрабатывались исходя из того, что их можно было бы «надеть как костюм», как в классических фильмах о кайдзю.
(Примерно на 55-й минуте) Заметный уличный указатель в Гонконге обозначает перекрёсток «Tull Street» и «Fong Street». Томас Талл — президент Legendary Pictures, финансировавшей фильм, а Генри Фонг — один из концепт-художников картины.
Режиссёра Гильермо дель Торо вдохновляли аниме и токусацу его юности. В частности, он называл Tetsujin nijûhachi-go (1963) в числе главных влияний. Тем не менее в дизайне роботов и монстров он хотел избегать отсылок к другим произведениям.
Кайдзю также «страдают» от паразитов, живущих на внешних слоях их кожи. Практическое изготовление существ поручили Spectral Motion. Кожных паразитов, ласково прозванных «Rollie-Pollies», придумали Майк Элизальде и Алекс Палма. Источником вдохновения для дизайна — и для названия — послужили изоподы. Другие ракообразные тоже использовались как референс для текстуры и цветовой гаммы. Паразитов изготовили как полноразмерные аниматроники: скульпторы — Джоуи Ороско и Марио Торрес, художник по окраске — Расс Лукич. Механику, обеспечивавшую движение, похожее на движение членистоногих, придумал и собрал Марк Сетракиан. Цифровые версии паразитов можно увидеть ползающими по коже Кожемяки и других кайдзю в фильме.
Полноразмерную версию кабины робота построили в павильоне студии Pinewood в Торонто, Канада. Она весила около двадцати тонн и была высотой почти в четыре этажа. Её установили на гигантский гидравлический кардан, который двигал, тряс, вибрировал, ронял и раскачивал всю декорацию, словно ею действительно управляли. Была и уменьшенная версия с меньшим карданом, позволявшая задавать другие движения. Команда VFX использовала часть съёмок Conn-pod как референс при анимации роботов. Декорацию также перестраивали, чтобы по-разному изобразить интерьер каждого робота.
В начале, перед схваткой с кайдзю Ножоголовым, Gipsy Danger выполняет «нейронное рукопожатие», а затем медленно складывает руки, словно в молитве (локти в стороны), только левая рука сжата в кулак, а правая её накрывает. Это древнее приветствие в боевых искусствах между равными и противниками, знак взаимного уважения (в частности, его использовали китайские стили — ушу, шаолинь, вин-чунь). Сжатый кулак означает готовность к бою, а накрывающая его ладонь — всё равно что меч в ножнах до начала схватки. Этот жест также говорит о дисциплине и сдержанности (от злоупотребления силой): существо не угрожает и не имеет враждебных намерений, пока его не спровоцируют.
Первым утверждённым на этапе препродакшена дизайном монстра стал Ножоголовый (категория 3), придуманный Уэйном Барлоу. По словам режиссёра, существо должно напоминать гигантскую акулу: «Это как если взять акулу и вытянуть её нос далеко вперёд, пока голова не станет очень острой, клиновидной формы вместо тупого треугольника, каким он обычно бывает у акулы». В итоге дизайн Ножоголового приобрёл сходство с Гвироном, одним из противников Гамеры в фильме Gamera Vs. Guiron. Впрочем, якобы это вышло случайно. Дель Торо объяснил Ain't It Cool: «Забавно, что Ножоголовый произошёл от силуэта, который сделал Уэйн Барлоу, а он никогда не видел Гвирона. Я сказал ему: „Бери за основу акулу-гоблина“. Он начал делать, и для него это было без всякого умысла: он просто не знал Гвирона. Потом мы стали развивать эту идею и создали Топороголового и Клинкоголового». Когда дизайн был окончательно готов, цифровую модель, по сути, использовали как основу для Топороголового, Клинкоголового и Сканнера — с ключевыми отличиями, но с той же базовой анатомией.
Карлофф — монстр, похожий на Бориса Карлоффа (отсюда и имя), актёра, сыгравшего существо Франкенштейна и Мумию в классических фильмах Universal. Гай Дэвис рассказывал: «[Прозвища] начались с „Карлоффа“ (и это имя так и прижилось), но только потому, что его набросок головы напомнил мне Бориса Карлоффа». В дизайне действительно есть выступающая область лба (как у Франкенштейна) и морщинистые губы (как у Мумии). Спина сочетает черты сверчков и реактивных двигателей. Второй рот на груди Карлоффа вышел «смутно непристойным» (из-за вагинальной конфигурации), поэтому роль существа в фильме сильно урезали: его лишь мельком видно в прологе.
Gipsy Danger назван в честь авиационного двигателя «de Havilland Gipsy». Это задумывалось как ностальгическая отсылка к эпохе Второй мировой войны, которая сильно повлияла на дизайн робота.
Рёв кайдзю собирали из множества слоёв звериного рыка и рычания: их фильтровали, ускоряли и замедляли, чтобы получить голос инопланетных гигантов. А чтобы добавить эмоций и ощущения разумности, супервайзер звукового монтажа Скотт Мартин Гершин и режиссёр Гильермо дель Торо добавили в звук сэмплы собственных голосов.
(Примерно на 1 часе 25 минутах) Внутренность здания, которую пробивает кулак Gipsy, построили с помощью миниатюр. Многие детали офисных кабинок изготовили на 3D-принтерах. Свет был практическим и выставлен в масштабе. Когда декорация была готова, сквозь неё протаранили большой зелёный стержень. Потом его заменили цифровым кулаком Gipsy.
Несколько стран создали собственных егерей, среди них: США, Канада, Австралия, Япония, Китай, Россия, Сингапур, Индия, Филиппины, Дания, Великобритания, Ирландия, Новая Зеландия, Малайзия, Ямайка, Мексика, Испания, Перу, Аргентина и Чили.
Гильермо дель Торо вдохновлялся живописью, в том числе «Колоссом» Франсиско Гойи и «Большой волной у Канагавы» Хокусая.
Мана Асида, что вполне понятно, с трудом выговаривала имя Гильермо дель Торо. С разрешения режиссёра ей позволили называть его «Тоторо-сан».
Онибабу (её имя отсылает к японскому хоррору 1964 года) описывали как бронированный танк, или «таранного монстра»: «мы хотели, чтобы Онибаба был парнем, который прёт напролом, — говорил дель Торо. — Сцена происходит на узких улицах, так что я хотел, чтобы он пёр вперёд и разрушал здания просто потому, что не останавливается». В итоге кайдзю оказался самым сложным в анимации: из-за множества движущихся частей и злобного разума, который нужно было вложить в его игру. Его пасть состоит из сложной системы сдвигающихся пластин. Хикел отмечал: «это было трудно, потому что у персонажа не будет нормальных глаз со зрачком, который можно повернуть и получить хорошее, чёткое направление взгляда». Нужно было, чтобы зритель понимал: Онибаба гонится именно за Мако. Хикел предложил посадить глаза существа на стебельки, движение которых показывало бы, куда оно смотрит. «Он всё равно выглядит крабообразным, — говорил Хикел, — и даже немного инопланетным, как обычно и бывает с крабами, но у него явно есть намерение и разум, и он смотрит на неё своими глазами». Впрочем, в финальном дизайне Онибабы глаза вместо стебельков помещены в жёсткие костяные выступы. В существо также вплели элементы древней японской архитектуры: «у него есть этот декоративный элемент, из-за которого он похож на японский храм, — сказал дель Торо USAtoday, — и при этом он ракообразное».
Из разлома выходят два монстра и атакуют Гонконг. Летающее существо с рептильей головой и двумя лезвиевидными гребнями назвали Отачи (категория 4). «Мы специально сделали морду очень-очень злой, — говорил дель Торо. — В его глазах есть своего рода злой разум». Отачи в основном проектировал Гай Дэвис, взяв за основу ранних набросков ползучую летучую мышь. Выступы на голове существа вдохновлены черепом бронтотерия. В ранних версиях монстра были сухожилия на челюсти, несколько глаз по бокам головы и хвост с молотообразным наконечником.
Некоторые дизайны выросли из ранних воплощений других персонажей. Хардшип — кайдзю, мельком показанный в прологе, с заметным выступом, растущим из нижней челюсти. Сначала его видят ревущим мимо камеры, а затем сражающимся с егерем в кадре с ночным видением. Спроектированный Саймоном Уэббером, он изначально задумывался как монстр, который атаковал Сидней и пробил противокайдзюйскую стену своим огромным лезвиевидным рогом; однако в итоге дизайн развился самостоятельно и получил прозвище Боузер — прежде чем обрёл имя в фильме.
Это был первый опыт съёмок на цифровые камеры и для режиссёра Гильермо дель Торо, и для оператора Гильермо Наварро. Наварро специально для фильма купил семь камер Red Epic и использовал собственные объективы, так как предпочитает снимать своей техникой, а не брать её в аренду.
Чтобы расширить аудиторию фильма, было ещё одно правило: крови и расчленёнки не должно быть слишком много — несмотря на жестокость схваток. Решение нашли, сделав кровь монстров синей, биолюминесцентной. Эта идея, в свою очередь, подтолкнула дизайнеров придумать остатки крови, которые расползаются, как плесень; их назвали «синевой кайдзю». Её использовали, чтобы построить декорацию, где всё пронизано синим и золотым — как хотел дель Торо — для сцены с детёнышем кайдзю. Художник по костюмам Кейт Хоули отправила художнику-постановщику Эндрю Нескоромному фотографию азиатской фабрики. На ней был запечатлён процесс окрашивания индиго. Нескоромный сказал: «всё пачкается: одежда людей, пальцы, ногти, буквально всё. Я сказал: „о да, отлично выглядит. Нам нужно немного такого“». Хоули развила идею: «смысл в том, что синяя кровь попала в тела людей; и вы видите синие частички, пробивающиеся сквозь их дыхательные маски, словно лёгкий, едва заметный яд».
Сканнер (категория 4) спроектировал Саймон Уэббер, задумав его как «монстра-быка». Во время боя с Gipsy Danger есть кадры, напоминающие родео, а поведение Сканнера основано на повадках быков: он таранит противника и пытается использовать рога как режущее и пробивающее оружие. Базовый телесный архетип монстра тот же, что у Эксхеда и Найфхеда, но плечи имеют другую текстуру. Кроме того, на основных руках есть три кротовьих когтя.
Последний и самый грозный противник, с которым в фильме сталкивается «Бродяга» (Gipsy Danger), — это Слэттерн, первый кайдзю категории 5. Якобы он превосходит всё, к чему егеря когда-либо готовились. Дель Торо так прокомментировал персонажа: «Мне очень хотелось, чтобы последний кайдзю был дьяволом. Я всегда очень любил тот момент в „Фантазии“, когда Чернабог раскрывает крылья в „Ночи на Лысой горе“». Монстр должен был вызывать величественное ощущение, вдохновлённое фильмом «Убийца драконов» (на него есть отсылка, когда монстр появляется в кадре). «Я ввожу его почти как здание, поднимающееся из воды, — сказал дель Торо. — Он действительно очень, очень гигантский». Изначально Слэттерна придумал Гай Дэвис, который дал ему прозвище «Палач». «Моя первоначальная идея была в том, что Слэттерн будет палачом, — писал Дэвис в своём блоге на Tumblr, — но при этом более ловким, чем громила; быстрым, как мурена в воде, и почти гремлиноподобным, использующим множество рук на груди, чтобы разбирать егерей на части в бою». Дель Торо сказал: «Я хотел, чтобы он вышел из глубин океана, а его голова не была рогами, но вызывала это ощущение. В нём есть настоящий злой интеллект. Это единственный кайдзю, чья голова похожа на настоящую корону, так что в нём есть величие. Мне очень хотелось, чтобы он был явно королём кайдзю». Дэвис добавил: «В дизайне его головы подсознательно должно было быть ощущение „черепа и скрещённых костей“, при этом форма нижней челюсти повторяла верхние рога, а глаза были сгруппированы в центре, как лицо. Гильермо понравилась первоначальная форма и идея, но он хотел, чтобы глаза были сдвинуты к бокам, и это отлично сработало, потому что теперь центральное место могло быть похоже на носовую полость скелета и придать голове форму молота. Я также думал, что это придало ему больше индивидуальности и вроде бы сделало его немного похожим на карикатурного монстра-Джека Пэланса».
Каждый дизайн монстра в разработке получал домашнее имя — это помогало дизайнерам видеть в существах настоящих персонажей. По словам Дэвиса, это было «просто способом быстро дать кайдзю индивидуальность, если нам нужно было сослаться на него или найти дизайн». На самом деле существа должны были быть «актёрами» и, как таковые, демонстрировать целый спектр эмоций. «Если вы видите льва в покое, — сказал дель Торо, — лев выглядит величественным, благородным, красивым. Но если этот лев на вас сверху и собирается вас укусить, он выглядит вот так [изображает оскал]. Совсем неприятно. И всё же это то же самое животное». Отдавая дань уважения японским культовым фильмам, каждый монстр должен был быть спроектирован так, как будто его должен играть человек в костюме. «Одно из правил, которые я дал дизайнерам кайдзю, — сказал дель Торо в одном из видео о фильме, — я хотел думать о том, как человек в костюме поместится внутри. Кайдзю стараются передать дух и ощущение классических кайдзю. Мы в основном оставляем их двуногими, не гуманоидными, но с силуэтом, который напоминает вам те классические».
Реконер — имя, данное кайдзю, чьи останки послужили основой для создания храма, где должен был разместиться «культ кайдзю». Это имеет прямую связь с чёрным рынком Ханнибала, по словам Гильермо дель Торо, который сказал, что «храм и речь Ханнибала о чёрном рынке указывают на религиозные и социальные изменения, которые кайдзю принесли в общество». На самом деле Реконер ни разу не показан живым в фильме и, таким образом, был единственным монстром, буквально построенным как физическая декорация. Художник-постановщик Эндрю Нескоромный прокомментировал: «В нём есть немного традиционной китайской храмовой архитектуры в сочетании с костями. Как будто они взяли кость, вырезали её и устроили лестницу внутри, так что куски кости обрамляют её сбоку».
Сценарист Трэвис Бичем придумал идею фильма, гуляя по побережью Калифорнии туманным утром. Очертания пирса напоминали существо, поднимающееся из воды, и он представил себе большого робота, ждущего на берегу, чтобы сразиться с ним.
Первый монстр, которого видит зритель, — это Эксхед, или Треспассер, первопроходец, пересёкший разлом. Существо появляется только в прологе фильма и, как ни странно, это последний кайдзю, которого слышно: его рёв слышен в самом конце титров. Основная цель Эксхеда в фильме — познакомить зрителя со стилем дизайна, который он будет видеть на протяжении всего фильма. Когда он ревёт, из его пасти можно увидеть оранжевое биолюминесцентное свечение. «Это то, что передаётся всем кайдзю в фильме, — сказал Хикель. — Своего рода внутренняя биолюминесценция. И у многих из них есть отметины на коже, которые также биолюминесцентны». Существо атакует мост Золотые Ворота — разрушение достопримечательности, которого Хикель изначально хотел избежать. В конечном счёте, однако, «это утверждает дизайнерский отпечаток Гильермо и то, что уникально в его видении этого фильма: этот большой, выступающий гребень-топор на голове, окраска существа и биолюминесценция. Все эти вещи более уникальны и менее ожидаемы, так что, надеюсь, это даёт зрителю оба послания: да, в фильме будут те самые монстры размером с Годзиллу, сеющие хаос, и всё же это будет не Годзилла; это будут монстры, которых они никогда раньше не видели, которые выглядят не так, как они ожидали». Цифровая модель Эксхеда была создана на основе модели Найфхеда, которую модифицировали, чтобы приспособить одноимённый гребень в форме топора на голове, а также другие — более заметные — когти на руках и другие косметические отличия.
Фильм посвящён памяти «мастеров монстров» Рэя Харрихаузена, аниматора покадровой съёмки таких фильмов, как «Седьмое путешествие Синдбада» (1958), и Исиро Хонды, режиссёра «Годзиллы» (1954) и многих других фильмов о кайдзю. Хонда родился 7 мая 1911 года. Харрихаузен умер 7 мая 2013 года.
В Венгрии в трейлерах к фильму нельзя было упоминать название главного робота, Gipsy Danger, потому что оно оскорбительно для рома, крупной этнической группы в стране. В венгерском дубляже это имя произносится свободно, но остаётся на английском. Это отсылка к типу авиационного двигателя, а не к людям.
Это первая совместная работа Гильермо дель Торо с ветеранами цифровых эффектов из Industrial Light & Magic. За исключением костей Разрушителя, некоторых органов кайдзю и частей туши Отачи, все монстры в фильме были созданы исключительно с помощью компьютерных моделей. Эти модели получили сканированием физических макетов, которые вылепили Саймон Ли и Дэвид Менг, а раскрасил Кейси Лав. Хотя аниматоры могли использовать общие мышечные системы для существ, они от этого отказались. «Мы пошли на это потому, что кайдзю радикально отличались друг от друга, — рассказал fxguide аниматор по эффектам Хэл Хикель. — Настраивать общую мышечную систему для всего фильма казалось нерационально: она не переносилась бы с одного монстра на другого. Я рассудил, что нам не нужна куча мышечных деталей — нужны крупные массы, которые работают в ключевых моментах, а значит, нужны формы».
У каждого монстра должна была быть «скрытая особенность», которая «удивит» зрителя, чтобы публика так и не «привыкла» к персонажу. Общей чертой должна была стать биолюминесценция: благодаря ей создатели кайдзю могли бы отслеживать и узнавать каждую модель. Что касается огромных размеров существ, Барлоу сказал: «Когда-то я недолго работал в мире палеоискусства и прочитал книгу, посвящённую именно этому вопросу. Вывод был такой: разумеется, с учётом земной гравитации существуют структурные пределы роста животных. Как вы и предположили, биомеханика просто не позволила бы существу достичь размеров, показанных в „Тихоокеанском рубеже“. Пропорции костей были бы абсурдными. Это немного похоже на изображение ангелов: чтобы поднять массу размером с человека, крылья должны были бы быть примерно 30–40 футов от кончика до кончика, или около того. Для кино это непрактично. В нашем случае кайдзю рождены не в этом мире, так что мы можем сознательно отбросить неверие и просто сесть поудобнее и наслаждаться зрелищем».
Компьютер озвучивает Эллен Маклейн, которая также озвучивала GLaDOS — искусственный интеллект из Portal (2007) и Portal 2 (2011). Фактически это камео GLaDOS: Гильермо дель Торо был таким фанатом этих игр, что обратился к их разработчикам из Valve, и те согласились. В интервью Toronto Sun дель Торо сказал: «Мне очень хотелось её заполучить, потому что я большой фанат Portal. Но это лишь подмигивание. Она не одержима тортом. Она не стремится уничтожить человечество». Он пояснил: «Смотрите, нет ИИ, которого я хотел бы больше, чем GLaDOS, но голос Маклейн в фильме, выходящем в кино 12 июля, немного модулировали, чтобы он был меньше похож на характерный тон незабываемой антагонистки Portal. Фильтр, который мы используем, делает её чуть меньше GLaDOS. Чуть-чуть. В трейлере я хотел полноценную GLaDOS». Сам голос GLaDOS вдохновлён компьютером из „Тринадцатого этажа“ (1999).
Декорацию построили как ещё не разрушенный Гонконг, затем разрушили и перестроили, чтобы она изображала другой район после битвы с монстрами. Гонконгскую площадку использовали как четыре разные улицы и декорации, каждый раз меняя расположение и оформление элементов.
Главное оружие монстра — пучок хвостов-щупалец. Аниматорам велели строить их движения на мастерах кунг-фу, орудующих волшебными посохами. Хэл Хикель прокомментировал: «Дель Торо хотел похожего ощущения от того, как Слэттерн крутит хвостами в воде по кругу. Ты не совсем понимаешь, что он ими делает, а потом они вдруг выплёскиваются и бьют». В финальном дизайне появилась крокодиловая чешуя и крокодиловая окраска, а также странный выступ, похожий на бараний рог, на груди — его добавил Барлоу; им можно бить вблизи, хотя в фильме это так и не применяется.
Персонаж Рона Перлмана, Ханнибал Чау, возможно, назван в честь героя Джеймса Хонга Ханнибала Чу из „Бегущего по лезвию“ (1982): дель Торо называл этот фильм огромным источником вдохновения для себя как режиссёра.
Белый австралийский егерь „Страйкер Эврика“ изначально был выбран «геройским егерем» фильма, но Гильермо дель Торо счёл его вид «слишком холодным» и «высокомерным».
В начале финальных титров, сразу после карточек с именами основных актёров, есть бонусная сцена с Роном Перлманом.
„Черно Альфа“, вероятно, назван в честь Чернобыля — городка в Украине, где в апреле 1986 года произошёл расплав реактора на атомной электростанции, когда Украина входила в состав СССР. Голова „Черно“ напоминает высокую градирню, хотя у реакторов Чернобыля градирни такого типа не было.
(Примерно на 1 часе 25 минутах) Когда „Гипси Дэнджер“ сражается со вторым кайдзю в Гонконге, он пробивает здание и задевает набор колыбели Ньютона. Учёного, за которым гнался кайдзю, зовут доктор Ньютон Гайзлер.
Егеря — неотъемлемая часть японского аниме, где их часто называют меха. Как и во многих аниме-сериалах про мехов, егерями управляют изнутри люди-пилоты, что отличает их от других изображений роботов — автоматических, разумных или управляемых снаружи.
Гильермо дель Торо снимал фильм без расчёта на 3D и поначалу был против конвертации, когда студия её предложила. Он согласился лишь на четырёх условиях: масштаб кайдзю и егерей в 3D сохраняется без чрезмерного акцента на эффекте и без их уменьшения; на конвертацию даётся щедрый 40-недельный график ради качества; CGI-элементы рендерятся изначально в стереоскопическом 3D; и ему разрешают лично контролировать процесс конвертации.
Мако Мори намного младше Стэкера «маршала» Пентекоста. Хотя в реальной жизни Ринко Кикути всего на восемь лет младше сэра Идриса Эльбы.
Хотя создатели фильма неоднократно заявляли, что не хотят отсылать к другим произведениям про мехов и кайдзю, они признали, что случайно это сделали. Например, «егерь» — это ещё и название одной из моделей мехов во вселенной MechCommander от FASA, у фракции Внутренней Сферы. А сцена, где Отачи ищет доктора Ньютона Гайзлера, очень напоминает фильм „Война гаргантюа“ (1966), в котором гигантский монстр ищет главного героя, прячущегося под землёй.
Мутавор (4-я категория), в производстве известный как Блейдхед, — первый монстр, пробивший противокайдзю-барьер в Сиднее. Дизайн разработал Уэйн Барлоу: «У него огромная голова в форме клинка, которой он просто пробивает себе путь сквозь защитную стену вокруг Сиднея, — рассказал Хикел. — И режет стену, будто тёплое масло. На самом деле кажется, что у него и рта-то нет, пока он его не откроет и не начнёт реветь. Это такая странная маленькая расщелина спереди на клинке головы. Очень, очень необычный дизайн, который мне, честно говоря, очень нравится. Один из моих любимых». У существа всегда сохранялись некоторые черты — форма головы и глаза на нижней челюсти. В ранних версиях были вторые рты и конечности, но в итоге от них отказались ради финального дизайна. Цифровую модель, как и прежде, получили на основе модели Ножхеда.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
Когда маленькая Мако находится в переулке, каждый предмет на площадке был подключён к одной и той же гидравлической системе. Стоило гигантскому монстру сделать шаг, как всё подпрыгивало и тряслось в унисон, включая лужи.
Показать спойлер
На панели NerdHQ в 2013 году Роберт Казински рассказывает о драке Чака и Рэйли в коридоре и о том, как Чарли Ханнэм сломал себе нос во время этой сцены. По словам Казински, кадр, в котором Ханнэм сломал нос, остался в фильме, и он также с гордостью заявляет, что после этого не упал.
Показать спойлер
Когда Мако проваливается в воспоминание о нападении на неё в детстве, переход из кабины егера на японскую улицу был полностью снят на площадке.
Показать спойлер
Обратный отсчёт взрыва длиной в минуту в фильме действительно занимает одну минуту.