۴۳۸ دانستنی پشت صحنهٔ نابودگر ۲: روز داوری
برای کابوس سارا کانر، با بازی لیندا همیلتون، فیلمنامه تصویری می‌خواست که سارا کنار حصار توری زمین بازی ناگهان آتش بگیرد و اسکلت زغال‌شده‌اش با فریادی دردناک به حصار بچسبد. برای سه مرحلهٔ متلاشی‌شدن، سه عروسک سارا لازم بود. همیلتون نمی‌توانست حالت فریاد را تا سفت‌شدن مواد قالب‌گیری صورت حفظ کند؛ استن وینستون به‌جای آن از فناوری نسبتاً تازهٔ اسکن سایبری استفاده کرد. سر او در چند ثانیه و با همان حالت اسکن شد و داده‌ها به نیم‌تنه‌ای از فوم پلی‌استایرن تبدیل شد که مبنای ساخت عروسک‌ها بود. عروسک‌های انفجار هسته‌ای باید با اجرای زندهٔ همیلتون تطبیق می‌یافتند. سخت‌ترین مرحله، عروسک سوم بود: پیکره‌ای خاکسترگون که باد آن را می‌پراکند و اسکلت سوخته را نمایان می‌کرد. این بخش به پژوهش و توسعهٔ زیادی نیاز داشت. شانون شی اسکلت آموزشی پزشکی را با سازه‌ای فولادی تقویت کرد و در وضعیت پایانی عروسک دوم قرار داد. برای لایهٔ خاکستر، کاغذ نازک و رنگ تمپرا را در قالب اولیهٔ سارای در حال فریاد گذاشت؛ پس از خشک‌شدن، این «پوست» را جدا کرد و با دقت روی پیکرهٔ کاغذیِ اسکلت‌مانند نشاند. دستمال‌کاغذی‌های سیاه و خاکستری را نیز در مخلوط‌کن آشپزخانه خرد کردند و برای خاکسترهای معلق داخل پیکره ریختند. کمی پیش از فیلمبرداری، گروه وینستون با چاقوی ایکس-اکتو روی فرم برش‌هایی زد. شلیک توپ‌های هوای فشردهٔ گروه جلوه‌های ویژه، پوست ظریف و خرده‌دستمال‌ها را از اسکلت خاکسترگون جدا و در هوا پخش کرد.
رابرت وینلی، بازیگر موتورسوار سیگاری، و گوئندا دیکن، بازیگر پرستار شب، در لذت سواری (2001) دوباره همکار شدند. این بار، برخلاف ترمیناتور ۲، صحنه‌ای مشترک هم داشتند.
دالتون، پسر لیندا همیلتون که آن زمان بیست‌ماهه بود، در صحنهٔ رؤیای زمین بازی نقش جان کانر نوزاد را بازی کرد.
حدود دقیقهٔ ۳۸، عکس‌های حملهٔ سال ۱۹۸۴ در واقع از بازسازی آن صحنه گرفته شده‌اند. جیمز کامرون دستور ساخت دکور راهرو را داد و آرنولد شوارتزنگر با لباس فیلم نخست، یک برداشت را دوباره اجرا کرد تا از آن عکس بگیرند. مدل مو و فرم صورت شوارتزنگر این تفاوت را لو می‌دهد.
حقوق پخش تلویزیونی فیلم در آمریکا در 1999 به پارامونت پیکچرز رسید؛ شرکت مادرش، وایاکام، مالکیت کامل اسپلینگ اینترتینمنت گروپ را خریده بود. بخش ورلدویژن اینترپرایزسِ این گروه از 1992 حقوق پخش سندیکایی آرشیو کارولکو پیکچرز را داشت. پارامونت بعدها ترمیناتور: جنسیس (2015) و ترمیناتور: سرنوشت تاریک (2019) را ساخت؛ دومی نخستین بازگشت جیمز کامرون به مجموعه پس از روز داوری بود. هر دو با مشارکت اسکای‌دنس مدیا ساخته شدند که با پارامونت قرارداد اولویت بررسی پروژه داشت. فاکس قرن 20 هم در ساخت سرنوشت تاریک شریک بود و آن را در بیشتر بازارهای بین‌المللی پخش کرد.
مارک هارمون، استیون لنگ، ران پرلمن، اریک رابرتس و مایکل مدسن از گزینه‌های نقش T-1000 بودند.
هنگام ساخت تیزر، استن وینستون با تیم برتون روی ادوارد دست‌قیچی (1990) کار می‌کرد و آرنولد شوارتزنگر سر فیلمبرداری پلیس کودکستان (1990) بود. هر دو پذیرفتند یک روز از پروژه‌هایشان فاصله بگیرند تا تیزر را بسازند.
نام کافهٔ کاکتوس جک به The Villain (1979) اشاره دارد؛ کرک داگلاس در آن نقش شخصیت شرور، کاکتوس جک، را داشت و آرنولد شوارتزنگر در کنارش Handsome Stranger را بازی می‌کرد.
آرنولد شوارتزنگر می‌گوید جیمز کامرون در خلق شخصیت نابودگر و پدیده‌ای که پیرامونش شکل گرفت، فوق‌العاده عمل کرد. به گفتهٔ او، هرگز تصور نمی‌کرد دنباله‌ای ساخته شود، «برمی‌گردم» و «هستا لا ویستا، بیبی» این‌قدر بر سر زبان‌ها بیفتند یا سی سال بعد از او بخواهند دوباره نابودگر را بازی کند؛ مجموعه‌ای که آن را با بتمن و جیمز باند متفاوت می‌دانست.
جیمز کامرون زمانی یک ژرمن شپرد به نام وولفی داشت؛ نامش کوتاه‌شدهٔ بئوولف بود. این سگ در فیلم نخست، نابودگر (1984)، در تیکی موتل دیده می‌شود.
جیمز کامرون از آرنولد شوارتزنگر پرسید می‌تواند با موتورسیکلت تندتر بپیچد؟ پاسخ این بود: «وقتی خودم سوارشم، نه.» کامرون برای نماهای پیچیدن تند T-800 با سرعتی کمتر از 24 فریم بر ثانیه فیلم گرفت. پخش این تصاویر با سرعت عادیِ 24 فریم، حرکت را سریع‌تر نشان می‌داد. همین روش در بسیاری از مبارزه‌های T-800 و T-1000 به کار رفت تا پرتاب‌ها و مشت‌ها ضربهٔ محکم‌تری داشته باشند.
گروه جلوه‌های ویژه ناچار شد لنگیدن رابرت پاتریک بر اثر آسیب قدیمی فوتبال را در پویانمایی T-1000 هم بازسازی کند. برای نماهای رانندگی، پاتریک با یونیفرم پلیسِ آینه‌ای وانمود می‌کرد پشت فرمانِ سمت راست است؛ رانندهٔ واقعی زیر پوششی سیاه، کنار فرمان اصلیِ پایین‌آمده، پنهان بود. تصاویر را در تدوین نهایی افقی برگرداندند و با نماهای حرکت یک کامیون عادی در کانال ترکیب کردند. به این ترتیب پاتریک می‌توانست به بازی‌اش بپردازد، نه رانندگی. تابلوی خیابانی هم تصادفی در قاب افتاده بود که پس از برگرداندن تصویر، نوشته‌اش را دیجیتالی اصلاح کردند تا درست خوانده شود.
جیمز کامرون در توضیحات دی‌وی‌دی می‌گوید نابودگر در فیلم پلک نمی‌زند، اما نمونه‌های خلافش دیده می‌شود. اوایل فیلم، T-800 پس از سوارشدن به موتور، با شلیک شاتگانِ صاحب بار به هوا پلک می‌زند. T-1000 هم هنگام تیراندازی در راهروی گالریا لحظه‌ای پلک می‌زند.
جیمز کامرون از استن وینستون خواست تیزری کارگردانی کند که صرفاً مجموعه‌ای از تصاویر زودهنگام فیلم نباشد. وینستون با بودجهٔ ۱۵۰٬۰۰۰ دلار خط تولیدی آینده‌نگر را نشان داد که نابودگرهایی هم‌شکل آرنولد شوارتزنگر می‌سازد. کامرون از نتیجه راضی بود؛ نگران واکنش تماشاگران به بازگشت شوارتزنگر بود، چون نابودگر در پایان فیلم اول آشکارا از بین رفته بود. تیزر بیش از یک سال پیش از اکران نابودگر ۲، پیش از نمایش دیگر فیلم پرفروش شوارتزنگر، یادآوری مطلق (۱۹۹۰)، روی پرده رفت.
نخستین سکانس اکشن نفس‌گیر فیلم در شبکهٔ کانال‌های شهرستان لس‌آنجلس گرفته شد و فیلم‌برداری‌اش نزدیک پنج هفته طول کشید. استن وینستون و گروه جلوه‌هایش گریم اصلی نابودگر را ارتقا دادند و چند مرحلهٔ مختلف از فرسودگی او را ساختند.
جیمز کامرون پس از دیدن رابرت پاتریک در جان سخت ۲ (۱۹۹۰)، او را برای نقش T-1000 برگزید.
عینک آفتابی T-800 مدل ۵۸۲۳۰ پرسول است.
در [۱:۴۶:۴۱]، T-1000 به خلبان هلیکوپتر می‌گوید «پیاده شو!» این صحنه با نابودگر (۱۹۸۴) قرینه است؛ آنجا نابودگر در موقعیتی مشابه همین دستور را به رانندهٔ کامیون می‌دهد.
در سایبرداین ماکت یک دایناسور دیده می‌شود. جیمز کامرون به کارگردانی پارک ژوراسیک (۱۹۹۳) علاقه داشت؛ فیلمی که دو سال بعد اکران شد.
این فیلم بزرگ‌ترین موفقیت گیشه‌ای آرنولد شوارتزنگر است.
زیر کامیون، نابودگر هنگام تعویض استارت ابتدا یک پیچِ قطعهٔ تازه را می‌بندد و سفت می‌کند. این روش در عمل جواب نمی‌دهد: استارت کج می‌ایستد و پیچ دوم دیگر در رزوه جا نمی‌افتد؛ نکته‌ای ابتدایی در نصب آن.
صدای بادِ آغاز فیلم از صدای جریان هوا در شکاف یک درِ نیمه‌باز شکل گرفت. گری رایدستروم آن را در اتاق اصلی میکسِ اسکای‌واکر ساند با کیبورد سینکلاویر تکمیل کرد.
برای مبارزهٔ دو نابودگر در کارخانهٔ فولاد، دکور را با لاستیک پوشاندند تا بازیگران هنگام پرتاب‌شدن به اطراف صدمه نبینند.
جلوه‌های ویژهٔ موردنیاز صحنه‌های اوج، دید یکی از چشم‌های آرنولد شوارتزنگر را می‌پوشاند؛ در نتیجه هنگام آن اجراها درک عمق نداشت.
جیمز کامرون و ویلیام ویشر هر دو بازی لیندا همیلتون و دگرگونی جسمانی‌اش از فیلم اول تا دوم را تحسین می‌کنند. اما در تبلیغات، کامرون و همیلتون از این کلافه بودند که همه دربارهٔ بدنش حرف می‌زدند و بازی‌اش نادیده می‌ماند. از نگاه کامرون، فیزیک همیلتون فقط بخشی از یک شخصیت کامل بود؛ شخصیتی با آن‌همه تیرگی و تنهایی درونی و در عین حال توانایی و ابتکار که تماشاگران نمی‌دانستند چطور با آن روبه‌رو شوند. ویشر این را از گرفتاری‌های بازی در فیلم اکشن می‌داند و می‌گوید همیلتون او را حسابی ترسانده بود.
اجرای گریم صورت آسیب‌دیدهٔ نابودگر در اوج فیلم پنج ساعت طول می‌کشید و پاک‌کردنش یک ساعت.
حدود دقیقهٔ ۳۱، پیتر کنت پرش موتورسیکلت T-800 به کانال را با ماسکی شبیه صورت آرنولد شوارتزنگر اجرا کرد. کابل‌هایی با ضخامت یک اینچ موتور را نگه می‌داشتند تا هنگام فرود، وزن مؤثر موتور و راکب فقط ۱۸۰ پوند باشد؛ بدون این تکیه‌گاه، بدل‌کاری بیش از حد خطرناک می‌شد. کابل‌ها بعداً به‌صورت دیجیتالی حذف شدند.
در جهان نابودگر، سگ‌ها می‌توانند نابودگرها را با بو تشخیص دهند. پارس بی‌وقفهٔ مکس به T-1000 که ظاهر جانیل را گرفته، به همین دلیل است.
نابودگر می‌گوید اسکای‌نت با نرخ هندسی یاد می‌گیرد؛ یعنی هر چرخه از قبلی سریع‌تر است. در برابر یادگیری خطیِ یک موضوع در هر نوبت، اینجا سامانه هم‌زمان با دریافت اطلاعات تازه، آموخته‌های قبلی را هم به کار می‌گیرد؛ دانش چندبرابر می‌شود، نه اینکه فقط مقداری به آن اضافه شود. نمونه‌اش یادگرفتن دمای ذوب فلزات مختلف و سپس گرمای حاصل از سوخت‌ها یا مواد آتش‌زاست. اسکای‌نت این داده‌ها را خودکار ترکیب می‌کند و بی‌درنگ ترکیب‌های فلز و مادهٔ آتش‌زا را محاسبه می‌کند.
جای گلوله‌های T-1000 با قطعاتی ساخته می‌شد که پاشش فلز مایع را شبیه‌سازی می‌کردند؛ نخستین بار در تیراندازی نابودگر اصلی به او در مرکز خرید دیده می‌شوند. استن وینستون و گروهش هفته‌ها به گل شلیک کردند، الگوهای برخورد را بررسی و سپس مجسمه‌سازی کردند تا قطعات جلوه را بسازند. لاستیک لاتکس را با لایه‌ای نازک از فلز به روش رسوب‌دهی در خلأ پوشاندند و پشتش فوم لاستیکی نرم یا پلی‌فوم گذاشتند تا ظاهر کرومی پیدا کند. قطعات پاشش در اندازه‌ها و طرح‌های مختلف ساخته شدند و سازوکاری فنری و گلبرگ‌مانند داشتند که در لحظهٔ لازم زخم‌ها را باز می‌کرد. این سازوکار به صفحه‌ای فایبرگلاس روی سینهٔ رابرت پاتریک وصل بود؛ او آن را زیر لباسِ ازپیش‌بریده می‌پوشید. پینی کابلی با کنترل رادیویی آزاد می‌شد، گلبرگ‌ها را باز می‌کرد و جای آن قسمت لباس، پاشش کرومی گلوله ظاهر می‌شد.
برای واژگون‌شدن کامیون تریلی به پهلو، دو برداشت گرفتند. در برداشت اول، کامیون کاملاً برگشت و کابینش له شد. به گفتهٔ جیمز کامرون، تنها قفس ایمنیِ نصب‌شده بود که جان دو مرد داخل کابین را نجات داد. جمع‌بندی او این بود: «اینکه آدم فوق‌العاده بدبین و فوق‌العاده محتاط باشد، واقعاً جواب می‌دهد.»
چاک تامبورو دربارهٔ خطر بدل‌کاری و فضای ناچیز خطا گفته بود: «اگر اشتباه می‌کردم، کشته می‌شدم.» گروه مسئول نمای نزدیک حاضر به فیلمبرداری نشد؛ کامرون گفت خودش این کار را می‌کند و با کمک رانندهٔ بسیار جسورِ خودروی مخصوص فیلمبرداری، صحنه را گرفت. تامبورو این حرکت را دو بار انجام داد، چون کامرون هم نمای پشت هلیکوپتر را می‌خواست و هم نمای روبه‌رو. یک گروه کامل دو هفته فقط صرف آماده‌سازی اولیه کرد. در دیگر بخش‌های تعقیب، به‌جز عبور از پل هوایی، هلیکوپتر پلیسِ T-1000 را از جرثقیلی متحرک آویزان کردند تا پرواز را شبیه‌سازی کند و بتوان از تیراندازی و تعویض خشاب رابرت پاتریک با ایمنی فیلم گرفت. آدام گرینبرگ، مدیر فیلمبرداری، نورپردازی را از دشوارترین بخش‌ها می‌داند: باید تمام ۵.۵ مایل آزادراه لانگ بیچ هم‌زمان روشن می‌شد تا کامرون بتواند پیوسته از هلیکوپتر، خودروی فیلمبرداری و زاویه‌های دیگر تصویر بگیرد. ظاهراً کابل‌های موجود در همهٔ استودیوها را اجاره کردند؛ به گفتهٔ گرینبرگ، در هالیوود برای آن ۵.۵ مایل کابل کافی نبود! فیلمبرداری شبانه در آزادراه حدود سه هفته طول کشید.
طبق توضیحات فیلم، جیمز کامرون با دادن اسلحه به دست ادوارد فرلانگ راحت نبود. در نهایت مقرر شد جان کانر هیچ‌وقت اسلحه دست نگیرد، اما بتواند سلاح سارا و نابودگر را پر کند؛ مهارتی که برای رهبر نظامی آینده به کار می‌آید.
استن وینستون و دنیس مورن در پارک ژوراسیک (۱۹۹۳) دوباره همکار شدند؛ فیلمی که زمانی جیمز کامرون می‌خواست آن را بسازد. هر دو برای هر دو فیلم اسکار گرفتند. جالب اینکه اسکارشان برای این فیلم را لورا درن اهدا کرد که بعداً در پارک ژوراسیک (۱۹۹۳) بازی کرد.
استیون اسپیلبرگ می‌گوید فیلم اول نابودگر را دوست دارد، اما از نظر او دنباله کاملاً از آن پیشی گرفت. او با شگفتی از تعقیب کامیون در رودخانهٔ لس‌آنجلس یاد می‌کند و معتقد است هنوز هم سینمایی قدرتمند است: با ایده‌های سنگینِ سفر در زمان و پیوستار فضاـزمان، اما در عین حال روایتی دربارهٔ دست‌بردارنبودن؛ ویژگی‌ای که به گفتهٔ او خود جیم هم در فیلم‌سازی دارد.
نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱): کاپشن قاب‌شده و مدال‌هاتصویر: Wikimedia Commons · Steve Lacey from Bristol, UK, CC BY 2.0 در [۱۸:۱۳]، جان برای صحنهٔ خودپرداز از رایانهٔ جیبی آتاری پورتفولیو استفاده می‌کند.
جیمز کامرون دربارهٔ محل فیلم‌برداریِ سایبرداین سیستمز می‌گوید در اصل ساختمانی را اجاره کردند و منفجرش کردند. داخل آن دکورهای کامل، از جمله طبقهٔ سومی کاملاً متفاوت، ساختند و حدود هزار شیشه آوردند که فقط قرار بود خرد شوند. به گفتهٔ بعدیِ کامرون، بیشتر خسارت خود ساختمان از آبِ سامانهٔ آب‌پاش بود که به کار افتاد.
در مراحل ابتدایی، استیون سیگال هم از گزینه‌های نقش T-1000 بود.
در 2017، جیمز کامرون از شرکت خودش، لایت‌استورم، خواست نسخهٔ 4K فیلم را آماده و سپس برای اکران مجدد به نسخهٔ 3بعدی تبدیل کند.
پوست تی-۸۰۰ بافت واقعی انسان است، برای همین در کارخانهٔ فولاد عرق می‌کند؛ تی-۱۰۰۰ چنین واکنشی ندارد.
در تیزر، تی-۸۰۰ را در کارخانهٔ اسکلت‌های داخلی به دستگاه «بازسازِ گوشت زیستی» می‌سپارند. بافت زندهٔ انسانی روی اسکلت رشد می‌کند و شوارتزنگر از دستگاه بیرون می‌آید. کنر هم مجموعه‌بازیِ همین دستگاه را همراه اکشن‌فیگورهای تی-۸۰۰ عرضه کرد: اسکلت در قالب شفاف پلاستیکیِ بدن آرنولد شوارتزنگر قرار می‌گرفت و ماده‌ای همرنگ پوست و شبیه خمیربازی دورش تزریق می‌شد. می‌شد بخش‌هایی از بدن «گوشتی» را کند تا اسکلت زیر آن، مانند آسیب‌های فیلم، دیده شود.
جیمز کامرون در توضیحات صوتی می‌گوید بارِ موتورسوارها آن‌سوی خیابانِ محل ضرب‌وشتم مشهور رادنی کینگ بود و گروه در همان شب آنجا فیلم می‌گرفت. ایدهٔ روزهای عجیب و غریب (1995) هم پس از اعلام رأی دادگاه در 29 آوریل 1992 به ذهنش رسید.
استفاده از فولاد مذاب بسیار خطرناک و عملاً ناممکن بود، بنابراین ماده‌ای مصنوعی جای آن را گرفت. این ماده برای حفظ غلظت مناسب باید نسبتاً سرد می‌ماند؛ در نتیجه دمای صحنه پایین بود و بین برداشت‌ها روی بازیگران عرق مصنوعی می‌پاشیدند.
موتورسیکلت آفرود جان کانر یک XR 100 مدل 1990 است.
جان کانر در داستان ده سال دارد، در حالی که ادوارد فرلانگ هنگام فیلمبرداری سیزده‌ساله بود.
فیلم با فروش جهانی نزدیک به 520 میلیون دلار، از پرفروش‌ترین آثار تاریخ با رده‌بندی R است.
اگر دستمزد 15 میلیون دلاری آرنولد شوارتزنگر را بر هفتصد کلمهٔ دیالوگش تقسیم کنیم، سهم هر کلمه 21,429 دلار می‌شود. با این حساب، «هستا لا ویستا، بیبی» 85,716 دلار هزینه برداشته است.
جیمز کامرون دربارهٔ نمای برهنهٔ رابرت پاتریک می‌گوید آلت او را دیجیتالی حذف کردند، اما کار کامل نشده بود و به شوخی، بخشی از «قیام ماشین‌ها»ی پاتریک در نسخهٔ خانگی دیده می‌شود. کامرون می‌گوید چون کار نیمه‌تمام مانده، پول حذف دیجیتالی را پس می‌خواهد.
تغییر شکل تی-۱۰۰۰ با تکنیکی به نام مورفینگ انجام می‌شود. پیش‌تر در آثاری مثل بید (1988) هم به کار رفته بود، اما موفقیت این فیلم در دههٔ 1990 آن را به فیلم‌ها و موزیک‌ویدیوهای فراوانی رساند؛ به‌ویژه مایکل جکسون: سیاه یا سفید (1991). تولد جکسون هم 29 اوت است، همان تاریخ روز داوری.
وقتی دکتر سیلبرمن پزشکان را در پسکادرو به دیدن سارا می‌برد، گذرا می‌گوید سال‌هاست پرونده‌اش را دنبال می‌کند. او همان روان‌شناس نابودگر (1984) است که پس از بازداشت کایل ریس، پلیس برای ارزیابی او فراخواند و برای دیده‌های سارا در آن شب هم توضیح‌هایی عادی پیدا کرد. سیلبرمن درست هنگام ورود تی-۸۰۰ اول از کلانتری بیرون رفت و به‌سختی از کشتار جان سالم برد؛ برای همین تی-۸۰۰ دوم را هنگام نجات سارا نمی‌شناسد.
جین وارن جونیور، از اعضای گروه جلوه‌های ویژهٔ اسکارگرفتهٔ فیلم، پسر جین وارن است. پدرش برای جلوه‌های ویژهٔ یک فیلم دیگر دربارهٔ سفر در زمان، ماشین زمان (1960)، اسکار برده بود.
هلن مارنی و میرا آرویو، اعضای گروه سینث‌پاپ لیدیترون، به شوخی به‌ترتیب «مارنولد شوارتزنگرِ ترمارنیاتور» و «ترمیراتور» لقب گرفته‌اند.
دشوارترین بخش ساخت فیلم، مورفینگِ فلز مایع تی-۱۰۰۰ بود. موفقیت جلوهٔ موجود آبیِ ساخته‌شده توسط ILM در پرتگاه، کامرون را مطمئن کرد می‌توان این فناوری نوپا را یک گام جلو برد و در خدمت یک شخصیت اصلی گذاشت. دنیس مورن و گروه جلوه‌های رایانه‌ای ILM از پس چالش برآمدند و معیار تازه‌ای برای این جلوه‌ها ساختند.
حدود دقیقه ۱۳: این فیلم ده سال پس از فیلم اول می‌گذرد. دکتر سیلبرمن می‌گوید سارا ۲۹ ساله است، یعنی سارا در سال ۱۹۸۴ هجده ساله بوده و در ۱۹۶۵ به دنیا آمده. اما در نابودگر: پیدایش (۲۰۱۵) که در یک خط زمانی جایگزین می‌گذرد، سارا به کایل ریس می‌گوید پاپس در سال ۱۹۷۳ که او نه ساله بود نجاتش داد، یعنی او در ۱۹۶۴ به دنیا آمده نه ۱۹۶۵، در ۱۹۸۴ جایگزین بیست ساله بوده و در ۱۹۸۵ می‌شد ۲۱ ساله.
بیش از 1,000 نفر در گروه تولید فیلم همکاری داشتند.
تی-۱۰۰۰ در سراسر فیلم فقط دو بار پلک می‌زند: هنگام گفت‌وگو با والدین خواندهٔ جان، و در تیراندازی راهروی گالریا، زمانی که خشاب عوض می‌کند و دوباره شلیک را شروع می‌کند.
در [0:56:27]، سارا در بیمارستان روانی با گیرهٔ کاغذ قفل را باز می‌کند. لیندا همیلتون برای اجرای این صحنه قفل‌بازکردن را یاد گرفت.
حدود 1 ساعت و 40 دقیقه، در تعقیب‌وگریز، هلیکوپتر پلیسِ تی-۱۰۰۰ را با جرثقیل آویزان و جابه‌جا کردند تا در حال پرواز به نظر برسد. بازیگر می‌توانست با هر دو دست تیراندازی و خشاب عوض کند، در حالی که دو دست «اضافی» ظاهراً هدایت هلیکوپتر را بر عهده داشتند.
طبق توضیحات صوتی جیمز کامرون، تیتراژ آغازین با سرعت ۳۰۰ فریم بر ثانیه فیلمبرداری شد؛ نمایش با سرعت عادیِ ۲۴ فریم، حرکت را حدود ۱۲ برابر کند می‌کند. برای مهار کامل شعله‌ها در فضای بسته کار کردند و دیوارها را قرمز و زرد رنگ زدند تا در میان شعله‌ها پنهان بمانند.
«سرنوشتی نیست جز آنچه خود می‌سازیم» محور این فیلم است، اما در نابودگر (۱۹۸۴) شنیده نمی‌شود. در فیلمنامهٔ نخست، کایل از طرف جانِ آینده به سارا می‌گفت جز این نمی‌تواند کمکی کند که آینده قطعی نیست و سرنوشتی جز آنچه با ارادهٔ خود می‌سازیم وجود ندارد؛ بخش دوم پیام از فیلم حذف شد. سارا بعداً همین مضمون را در صحنه‌ای تکرار می‌کرد که می‌خواست کایل را به مقاومت و نابودی ساختمان سایبرداین، پیش از ساخته‌شدن نابودگر، راضی کند. آن صحنه هم به نسخهٔ نهایی نرسید.
حدود دقیقهٔ ۳۱، در نخستین تعقیب، اهرم شات‌گان T-800 حلقهٔ بزرگی دارد تا بتوان سلاح را با چرخاندن در دست مسلح کرد. جان وین هم در چند وسترن، از جمله شجاعت واقعی (۱۹۶۹)، دلیجان (۱۹۳۹) و ال‌دورادو (۱۹۶۶)، از این ترفند استفاده کرده بود.
جیمز کامرون دربارهٔ لس‌آنجلسِ پس از انفجار اتمی در سکانس پیش از تیتراژ می‌گوید بخش‌هایی از شهر واقعاً به همان شکل درآمده‌اند. ویلیام ویشر هم تصویر ویرانی لس‌آنجلس در فیلم را برای خودش بسیار شخصی می‌داند.
آرنولد شوارتزنگر هنگام ساخت فیلم گفت دیگر نقش آدم‌بدها را بازی نمی‌کند، اما بعدها در بتمن و رابین (۱۹۹۷) نقش شرورِ آقای فریز را پذیرفت.
پس از اکران نابودگر: پیدایش (۲۰۱۵)، جیمز کامرون آن را ادامهٔ طبیعی این فیلم خواند. آرنولد شوارتزنگر هم معتقد بود فناوری، اکشن و شدت آن از نابودگر ۲ جلو زده است. کامرون بعدها گفت دنباله‌های پس از نابودگر ۲ به دلایل مختلف برایش قانع‌کننده نبودند، اما به خاطر دوستی نزدیکش با شوارتزنگر از آن‌ها حمایت می‌کرد.
رابطهٔ جیمز کامرون و لیندا همیلتون در جریان تولید فیلم آغاز شد؛ کامرون آن زمان هنوز درگیر جدایی از کاترین بیگلو بود. آن دو در ۱۹۹۷ ازدواج کردند و 2 سال بعد، پس از آغاز رابطهٔ کامرون با سوزی امیس، جدا شدند. کامرون امیس را سر پروژه‌ای دیگر، تایتانیک (۱۹۹۷)، شناخته بود. همیلتون بعدها اختلال دوقطبی‌اش را هم از عوامل دورشدنشان دانست. با وجود جدایی، رابطهٔ خوبی حفظ کردند و همیلتون در نابودگر: سرنوشت تاریک (۲۰۱۹)، به تهیه‌کنندگی کامرون، به مجموعه برگشت.
کابوس‌های مکرر جنگ هسته‌ای، حملهٔ پرخاشگرانه به دکتر سیلبرمن، تلاش برای کشتن مایلز دایسون، آشفتگی مقابل T-800 و رفتار با جان را می‌توان نشانه‌های احتمالی استرس پس از سانحهٔ سارا دانست؛ پس از رویارویی مرگبار سال ۱۹۸۴ با T-800. متن، این برداشت را با PTSD مرتبط می‌کند: خواب‌های آشفته دربارهٔ حادثه، دشواری حفظ روابط نزدیک، ناامیدی از آینده، تحریک‌پذیری، فوران خشم یا پرخاشگری و آماده‌باش دائمی برای خطر. این رفتارها در روایت همچنین خطر ازدست‌رفتن انسانیت سارا را نشان می‌دهند؛ اینکه مانند نابودگر نخست و T-1000 به قاتلی خونسرد تبدیل شود.
آرنولد شوارتزنگر و زاندر برکلی هر دو در آثار بتمن حضور داشته‌اند: اولی آقای فریزِ بتمن و رابین بود و دومی در انیمیشن سوپرمن/بتمن: دشمنان عمومی نقش کاپیتان اتم را داشت.
حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، آدرس ساختمان سایبرداین «خیابان کریمر، پلاک ۲۱۴۴» اعلام می‌شود؛ احتمالاً اشاره‌ای به جوئل کریمر، هماهنگ‌کنندهٔ بدل‌کاری‌های فیلم.
نسخهٔ منطقهٔ ۱ دی‌وی‌دیِ آرتیزان اینترتینمنت در سال ۱۹۹۷، یک مسیر توصیف صوتی دارد.
صدای شاتگانِ آرنولد شوارتزنگر را در واقع از صدای دو توپ ساختند.
پس از جنگ ستارگان: قسمت پنجم ـ امپراتوری ضربه می‌زند (۱۹۸۰) و قسمت ششم ـ بازگشت جدای (۱۹۸۳)، این سومین دنبالهٔ تاریخ بود که فروش داخلی‌اش از ۲۰۰ میلیون دلار گذشت.
ضرب‌های فلزیِ تم نابودگر در موسیقی برد فیدل نه صدای سینث‌سایزر است و نه نمونه‌ای از آرشیو صوتی. این صدای کوبیدن خود فیدل به یکی از ماهیتابه‌های چدنی‌اش است؛ از صداهای کوبه‌ای اصلی موسیقی فیلم.
استن وینستون بدلِ سر و تنهٔ آرنولد شوارتزنگر را ساخت تا جلوهٔ خون روی سر اجرا شود و اصابت گلوله به سر نابودگر دیده شود. با همین آدمک، T-1000 می‌توانست سرش را له کند، بی‌آنکه خطری آرنولد را تهدید کند. راه‌رفتن آدمک ناموزون بود؛ آرنولد راه‌رفتن خودش را با آن هماهنگ کرد تا تفاوت کمتر جلب توجه کند.
صحنه‌های مرکز خرید در دو محل مختلف گرفته شدند. نماهای بیرونی متعلق به نورتریج فشن سنتر در نورتریج کالیفرنیاست؛ مرکزی که زلزلهٔ ۱۹۹۴ نورتریج بخش بزرگی از آن را ویران کرد و ماه‌ها بسته ماند. قسمت‌هایی از پارکینگ طبقاتیِ دیده‌شده در فیلم هم در همان زلزله از بین رفت.
این فیلم یکی از دو اثر اوایل دههٔ ۱۹۹۰ است که پارامونت پیکچرز دست‌کم بخشی از حقوقشان را داشته و ترانه‌ای از آلبومِ آن زمان منتشرنشدهٔ Use Your Illusion II گروه گانز ان روزز در آن‌ها شنیده می‌شود. در این فیلم، که از ۱۹۹۹ پخش تلویزیونی آمریکا را پارامونت بر عهده دارد، ترانهٔ اصلی You Could Be Mine آمده است. روزهای تندر (۱۹۹۰)، محصول کامل پارامونت، کاورِ Knockin' on Heaven's Door باب دیلن را داشت؛ ترانه‌ای که اصل آن برای پت گرت و بیلی د کید (۱۹۷۳)، محصول مترو گلدوین مایر، ضبط شده بود.
در نمایی که T-1000 برهنه سلاح پلیس را می‌دزدد، کیسهٔ بیضهٔ رابرت پاتریک لحظه‌ای دیده می‌شد. در بازسازی 3بعدیِ سال ۲۰۱۷، قطعه‌ای بتنی را دیجیتالی به پیش‌زمینه افزودند تا آن بخش پوشیده شود.
ابتدا قرار بود نابودگر با MAC-10 به پلیس شلیک کند، اما جیمز کامرون به سلاح غارتگر (۱۹۸۷) برگشت. همان قاب Y سفارشی با تغییراتی به کار رفت: مجموعهٔ دستهٔ جلوی اصلاح‌شدهٔ M60 حذف شد، دستهای به سبک اره‌برقی روی قاب گذاشتند و دستهٔ حمل M16 را هم برداشتند. این شکل حمل بعدها به الگوی رایج مینی‌گان‌های دستی در فیلم و بازی تبدیل شد. قاب Y همچنان به پایه‌های سلاح متصل بود، اما با حذف دستهٔ حمل، محل اتصال بند از دست رفت و آرنولد باید تمام وزن را با دست نگه می‌داشت. نابودگر هنگام شلیک کیسه‌ای پر از مهمات و احتمالاً باتری حمل می‌کند؛ در چند نما کابل‌هایی از سلاح به داخل آن می‌روند. احتمال دیگر این است که کیسه فقط اتصال کابل‌های بیرون قاب به منبع برق و واحد کنترل سلاح را پنهان می‌کرد.
در کارخانهٔ فولاد، نیتروژن مایعِ تانکر واژگون‌شده دور تی-۱۰۰۰ می‌ریزد و او یخ می‌زند. استودیوی استن وینستون رشته‌های تزیینی درخت کریسمس را به رابرت پاتریک چسباند و رویشان برف مصنوعی پاشید. این کار مرحله‌به‌مرحله از پاها تا سر انجام شد. جیمز کامرون طی پنج شب هر مرحله را جدا گرفت تا در فیلم، یخ ظاهراً روی بدن بالا برود. برای شکستن پاها هنگام راه‌رفتن، لری جانسون که هر دو پایش از زانو قطع شده بود، چکمه‌های اورتانِ قطعه‌قطعه و پازل‌مانند پوشید. کابل‌ها قطعات را کنار هم نگه می‌داشتند و با قدم‌برداشتن او، سازوکار آزاد و چکمه متلاشی می‌شد. برای نمای جداشدن دست یخ‌زده از مچ هنگام افتادن، پاتریک کتی با آستین مصنوعیِ کنترل‌شونده با کابل پوشید. آستین با دست مصنوعیِ روی کف صحنه هم‌راستا بود؛ وقتی او بلند شد و بازویش را کشید، کابل‌ها دست را که قطعاتش مثل پازل جفت شده بودند، از هم پاشاندند. برای نماهای پایانیِ پیکر کاملاً یخ‌زده و خردشدنش زیر گلولهٔ نابودگر، آدمکی از پاتریک ساختند و آن را با تراشه‌های فلزی و فوم اورتانِ فلزاندود پر کردند. گروه جلوه‌های ویژه با فتیلهٔ انفجاری پیکر را منفجر کرد. به خواست کامرون، توپ‌های هوای فشرده هم مستقیم به مجسمه نشانه رفتند تا هم‌زمان با انفجار، قطعات به‌جای پرتاب‌شدن به بیرون، روی زمین بریزند.
گروه فولی در این فیلم تقریباً تمام حرکت‌های کوچک تصویر را دوباره صداگذاری کرده است؛ از جیرجیر کت چرمی نابودگر تا برخورد سگک کمربند و قدم‌هایش. در فرار سارا از تخت بیمارستان، وقتی با گیرهٔ کاغذ سگک بند و قفل در را باز می‌کند، هیچ صدای اصلیِ سر صحنه باقی نمانده و فقط فولی و موسیقی شنیده می‌شود. بیشتر صدای سلاح‌ها در پس‌تولید برای ساختن «واقعیتی اغراق‌شده» تقویت شد: تپانچه‌ها صدای سلاح‌های کالیبر بالاتر گرفتند و شات‌گان‌ها صدای توپ. صدای واقعی مینی‌گانِ پایان فیلم، به‌دلیل فاصلهٔ بسیار کوتاه شلیک‌ها، بلند و ممتد بود؛ در پس‌تولید آن را بسیار کند کردند تا هر شلیک جدا شنیده شود.
دکتر سیلبرمن برای سارا اختلال شدید اسکیزوافکتیو تشخیص می‌دهد؛ ترکیبی از نشانه‌های اسکیزوفرنی، مانند توهم و هذیان، و نشانه‌های خلقی، مانند افسردگی یا شیدایی. تشخیصش در جهان داستان غلط است، اما از دید خودش بی‌دلیل نیست: سارا ظاهراً این نشانه‌ها را دارد و باورهای کایل را پذیرفته است؛ اینکه رباتی قاتل تعقیبش می‌کند و خود کایل از آینده آمده. سیلبرمن در نابودگر (۱۹۸۴) این هذیان‌های پارانوئیدی را هوشمندانه می‌داند، چون ربات شبیه انسان است و محدودیت سفر در زمان هم مانع آوردن سلاح‌های آینده می‌شود؛ پس ردکردن ادعا آسان نیست. جنبهٔ شوم‌تر رفتارش این است که با وجود اطلاع از آزار جسمی سارا به دست کارکنان، اجازه می‌دهد آن آزار ادامه یابد.
این نخستین فیلم از دو اثر جیمز کامرون است که در آن هواگردی بیرون پنجره‌های ساختمان اداری درجا می‌ماند. اینجا هلیکوپتر پلیس مقابل دفترهای سایبرداین معلق است و نورافکنش سالن تولید را روشن می‌کند. نمونهٔ دوم در دروغ‌های راستین است: جت هری بیرون ساختمان اداری میامی می‌ایستد، همان جایی که پایان فیلم رخ می‌دهد.
تی-۸۰۰ با فورد برانکو به خانهٔ دایسون می‌رود؛ همان مدل خودرویی که او. جی. سیمپسون در تعقیب‌وگریز مشهور ۱۹۹۴ در آن بود. سیمپسون پیش‌تر از گزینه‌های نقش تی-۸۰۰ در نابودگر (۱۹۸۴) هم بود.
پس از تعقیب در کانال، نابودگر هم‌زمان با بستن شات‌گان به کنار موتور، آرام پشت سر جان را نوازش می‌کند. جیمز کامرون در توضیحات کارگردان می‌گوید چند برداشت داشتند و این یکی انتخاب شد، چون در بقیه آرنولد شوارتزنگر، که موقع حرکت به سمت دیگری نگاه می‌کرد، به پشت سر ادوارد فرلانگ ضربه می‌زد.
نابودگر تنها شخصیت فهرست ۱۰۰ قهرمان و تبهکار مؤسسهٔ فیلم آمریکاست که در هر دو دسته آمده: تبهکارِ نابودگر (۱۹۸۴) و قهرمانِ این فیلم. آل پاچینو و آرنولد شوارتزنگر هم تنها بازیگران حاضر در هر دو دسته‌اند، اما پاچینو با دو شخصیت متفاوت. سیزده بازیگر دیگر دست‌کم دو بار در فهرست حضور دارند، ولی نقش‌های هرکدام یا همه قهرمان‌اند یا همه تبهکار.
دو کارآگاهی که از سارا پرس‌وجو می‌کنند ماسبرگ و ودربی نام دارند؛ هر دو نام، برند سلاح گرم هم هستند.
هر سه لیزردیسک آمریکاییِ نسخهٔ ویژهٔ 1993، منتشرشده در تاریخ 11/24/93، شمارهٔ کاتالوگ یا عطفی بر پایهٔ 82997 دارند: اشاره به 29 اوت 1997، روز داوری. شماره‌ها عبارت‌اند از 82997-2 برای نسخهٔ 4:3، 82997-2WS برای عریض و PSE82997-6WS برای مجموعهٔ جعبه‌ای عریض؛ شماره‌هایی که معمولاً صرفاً ترتیبی‌اند. کد 82997 همچنین نسخهٔ ویژهٔ گسترش‌یافته را در دی‌وی‌دی نسخهٔ نهایی و بلوری نسخهٔ اسکای‌نت باز می‌کند.
جمعیت زمین در سال ۱۹۹۷ حدود ۵,۹۲۴,۷۸۷,۸۱۶ نفر بود.
(حدود دقیقهٔ ۴۷) وقتی T-1000 (رابرت پاتریک) چاقو را در چشم چپ نگهبان امنیتی لوئیس (دان استنتون) فرو می‌کند، قربانی نمی‌تواند فریاد کمک بزند. این درست است، چون لوب پیشانی چپ مغز مسئول تولید گفتار است.
مهمات مشقی مینی‌گان به‌اندازه‌ای قوی بود که فلاش ایجاد کند، اما فقط کسری از قدرت یک فشنگ واقعی را داشت. همان‌طور که در افسانه زدایان (2003) نشان داده شد، عقب‌نشینی مینی‌گان چنان شدید است که هیچ انسانی نمی‌تواند آن را همان‌طور که در فیلم نشان داده شده به کار ببرد. رباتی که برای فیلم اصلی ساخته شد 200 پوند وزن داشت. حتی با دو برابر این وزن، یک ربات هم در مقابله با عقب‌نشینی دشواری داشت. گلولهٔ استاندارد ناتو 7.62 حدود 8.6 فوت-پوند عقب‌نشینی تولید می‌کند. با شلیک 6,000 گلوله در ثانیه، این مجموعاً 8,600 فوت-پوند عقب‌نشینی در ثانیه است. (ویرایش: این محاسبات نادرست است: مینی‌گان فیلم برای شلیک 1,650 گلوله در *دقیقه* تنظیم شده بود و یک M134 استاندارد می‌تواند حداکثر برای 6,000 گلوله در دقیقه دنده‌بندی شود -- هیچ سیستم سلاحی در جهان وجود ندارد که 6,000 گلوله در ثانیه شلیک کند، این کاملاً خیالی است)
ادوارد فرلانگ خیلی زود با آرنولد شوارتزنگر صمیمی شد. او بدون حضور یک الگوی پدری بزرگ شده بود و شوارتزنگر می‌توانست جلوی دوربین و پشت آن چنین نقشی داشته باشد. لیندا همیلتون به شوخی از لحظه‌های عذاب‌آور شنیدن نصیحت‌های شوارتزنگر دربارهٔ زنان به فرلانگ یاد می‌کرد و می‌گفت علت سازگاری‌شان این است که «از نظر عاطفی هم‌سن‌اند».
استن وینستون پیکرهٔ تی-۱۰۰۰ِ یخ‌زده در نیتروژن مایع را با پوستهٔ فایبرگلاس و قطعاتی درون آن ساخت. هنگام «شلیک»، فتیلهٔ انفجاری پرایماکورد پوسته را می‌شکست و قطعات آزاد می‌شدند. چون فایبرگلاس به سنگینی یخ نیست، یک فن تکه‌ها را به سمت زمین می‌راند تا خردشدن پیکره باورپذیر شود.
این تنها دنبالهٔ دههٔ 1990 بود که فیلم شمارهٔ 1 سال شد. جنگ ستارگان: قسمت اول ـ تهدید شبح (1999) هم پرفروش‌ترین فیلم سال خودش بود، اما پیش‌درآمد به شمار می‌رفت.
جیمز کامرون می‌گوید طرح داستان را زمانی پیدا کرد که تحت تأثیر اکستازی بود و یادداشت می‌نوشت. شنیدن جملهٔ «امیدوارم روس‌ها هم بچه‌هایشان را دوست داشته باشند» در ترانهٔ استینگ، او را به تضاد بنیادین جنگ هسته‌ای با زندگی رساند؛ ایدهٔ کودک از همان‌جا آمد. کامرون از خانه‌اش در نیوزیلند توضیح می‌داد که فیلم‌هایش همیشه دربارهٔ رابطه‌ها هستند: اکشن بزرگ و پرهیاهو هست، اما قلب فیلم رابطه است. او که همیشه جادوگر شهر اُز را دوست داشته، این داستان را دربارهٔ مرد قلعی می‌داند که صاحب قلب می‌شود.
حدود دقیقهٔ ۱، در بخش آغازین، تصویر کودکانِ مشغول بازی به آینده‌ای تاریک قطع می‌شود.
در فیلمنامه، بازی و شوخی جان و T-800 و حرکت‌های دستشان فقط با این توضیح آمده بود که سارا، پسر و ربات را در حال بازی تماشا می‌کند. جیمز کامرون از شوارتزنگر و فرلانگ خواست کمی بداهه شوخی و بازی کنند و همهٔ آن را در فیلم نهایی نگه داشت.
در [۳۱:۰۰]، سقف کامیون یدک‌کش سنگین در تعقیب کانال کنده می‌شود؛ اتفاقی که در فیلمنامه نبود. در لوکیشن فهمیدند کابین از زیر یکی از روگذرها رد نمی‌شود و جیمز کامرون تصمیم گرفت سقف را از آن جدا کنند.
حدود دقیقهٔ ۳۳، برای بیرون‌آمدن آرام T-1000 از آتش، رابرت پاتریک در میان شعله‌ها ایستاد و از آن‌ها بیرون آمد. پس از برداشت، لباس‌هایش سوخته بود.
ممکن است ظاهر پلیسیِ T-1000 از گمشده در آمریکا (۱۹۸۵) الهام گرفته باشد. آلبرت بروکس در آن فیلم با حرف‌زدن، پلیس موتورسوارِ کلاه‌خود و عینک‌به‌چشم را از جریمهٔ سرعت منصرف می‌کند. آخر صحنه می‌پرسد نابودگر (۱۹۸۴) را دیده یا نه؛ پلیس می‌گوید نه و بروکس جواب می‌دهد: «یه‌جورایی شبیه اونی.» بروکس بعدها در فیلم الهه (۱۹۹۹) به جیمز کامرون نقشی کوتاه داد.
حدود ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه، جملهٔ «برمی‌گردم!» شنیده می‌شود.
سارا در آغاز می‌گوید در ۲۹ اوت ۱۹۹۷ سه میلیارد نفر جان باختند. جمعیت جهان هنگام اکران فیلم ۵.۴۱۴ میلیارد نفر بود؛ برای سال ۱۹۹۷ این رقم ۵.۹۰۵ میلیارد بود.
این نخستین فیلمی بود که فروش بین‌المللی‌اش از ۳۰۰ میلیون دلار آمریکا گذشت.
از الگوهای تکرارشوندهٔ مجموعه: در [۱:۵۰:۰۰]، نابودگر بازوی چپش را از دست می‌دهد و با بازوی راست خود را جلو می‌کشد.
حدود 1 ساعت و 40 دقیقه، هلیکوپتر پلیسِ تعقیب پایانی، با شمارهٔ ثبت N830RC، یک بل 206B جت‌رنجر II است.
در صحنهٔ حذف‌شده‌ای از نابودگر (1984)، معلوم می‌شود کارخانهٔ پایان فیلم متعلق به سایبرداین سیستمز است. کارگری بقایای پردازندهٔ نابودگر را پیدا می‌کند و به تحقیق‌وتوسعه می‌فرستد؛ مدرک را از پلیس پنهان می‌کنند، همان نکته‌ای که سیلبرمن در ارزیابی روانی سارا مطرح می‌کند.
۱۵۰ نمای جلوه‌های بصری فیلم میان چهار گروه تقسیم شد. استن وینستون، سازندهٔ نابودگرِ فیلم اول، برای جلوه‌های مکانیکیِ متحرک و گریم ویژه بازگشت. جلوه‌های رایانه‌ای به ایندستریال لایت اند مجیک رسید و فانتزی ۲ فیلم افکتس و ۴-وارد پروداکشنز، ماکت‌ها و جلوه‌های اپتیکی را ساختند.
از تحویل نخستین پیش‌نویس جیمز کامرون به کارولکو پیکچرز تا ساخته‌شدن نابودگر ۲، کمی بیش از ۱۲ ماه گذشت. کامرون و ویلیام ویشر هشت هفته مشترکاً روی فیلمنامه کار کردند. پس از سه ماه پیش‌تولید فشرده، فیلمبرداری اصلی در ۸ اکتبر ۱۹۹۰ آغاز شد.
این دومین فیلم مجموعه با ردهٔ R است؛ نابودگر (1984) پیش از آن و نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (2003) پس از آن نیز همین رده را گرفتند. رستگاری نابودگر (2009) و نابودگر: پیدایش (2015) هر دو PG-13 شدند؛ موضوعی که خیلی‌ها در فروش ضعیف‌ترشان در آمریکا مؤثر می‌دانند. البته هر پنج فیلم در بازار جهانی فروش داشتند.
فروش نخستین آخر هفتهٔ آمریکا ۳۲ میلیون دلار بود؛ دومین افتتاحیهٔ پرفروش تاریخ تا آن زمان، پس از افتتاحیهٔ ۴۱ میلیون دلاری بتمن (1989).
در [۱:۴۵:۰۰]، گری رایدستروم چند غرش شیر به صدای تانکرِ T-1000 در بزرگراه افزود تا ترسناک‌تر شنیده شود.
در ۱۹۸۹، زمانی که حقوق فیلم اول هنوز در اختیار اوریون بود، مدتی خبر می‌رسید جیمز کامرون فقط نویسنده و تهیه‌کننده می‌ماند و جان مک‌تیرنان کارگردانی را بر عهده می‌گیرد.
حدود دقیقهٔ ۴۹، هماهنگ‌کنندهٔ بدل‌کاری فیلم را در نقش نگهبان اتاق امنیت بیمارستان می‌بینیم.
گروه گرافیک رایانه‌ای ایندستریال لایت اند مجیک برای جان‌دادن به T-1000 از شش هنرمند به نزدیک ۳۶ نفر رسید. نتیجهٔ هشت ماه کار و ۵٫۵ میلیون دلار هزینه، ۳٫۵ دقیقه از زمان فیلم بود.
ادوارد فرلانگ هنگام فیلمبرداری ریزجثه بود؛ بدل‌کار مسن‌تر و درشت‌هیکل‌ترش در صحنهٔ تعقیب از مدل بزرگ‌تری از موتورسیکلت آفرود استفاده کرد.
دین نوریس حضور کوتاهی در نقش فرماندهٔ سوات دارد. او پیش‌تر در یادآوری کامل (1990) هم با آرنولد شوارتزنگر هم‌بازی بود و تونی، مبارز آزادی‌خواه جهش‌یافتهٔ مریخی، را بازی می‌کرد.
اوزی گال، مشاور فنی، آموزش کار با سلاحِ رابرت پاتریک را بر عهده داشت. اجرای پاتریک، به‌ویژه در تیراندازی T-1000 در گالریا، چنان کامرون را تحت تأثیر گذاشت که همان تصاویر واقعی را به کار برد و با دست‌کاری نرخ فریم تندشان نکرد.
رابرت پاتریک در دنیای وین (1992) دوباره حضوری کوتاه در نقش T-1000 داشت. وین، با بازی مایک مایرز، را کنار جاده متوقف می‌کند و مثل این فیلم، به اشاره به جان کانر می‌پرسد: «این پسر رو دیده‌ای؟» وین با شناختنش جیغ می‌کشد و گاز می‌دهد؛ T-1000 هم به سمت ماشینِ در حال حرکت قدم برمی‌دارد.
دی‌وی‌دی Ultimate Edition در منطقهٔ ۱ همراه یک دفترچه عرضه شده است.
سلاح‌های هسته‌ای از عناصر مهم داستان‌اند.
در ژوئن ۲۰۰۸، فیلم در فهرست ۱۰ اثر برتر علمی‌تخیلیِ بنیاد فیلم آمریکا، جایگاه ۸ را گرفت.
جیمز کامرون می‌گوید حس بدگمانیِ هر دو فیلم برایش بسیار شخصی و آشناست. از کودکی، پس از دیدن تصاویر انفجارهای هسته‌ای، از نابودی اتمی می‌ترسید. او این ترس را در سارا کانر و واکنشش به نزدیک‌شدن شتابان پایان جهان نوشت.
در [۱:۴۰:۰۰]، خلبانی که T-1000 وادارش می‌کند از هلیکوپتر بپرد، خودِ خلبان بدل‌کار، چارلز ا. تامبورو است. او عبور هلیکوپتر از زیر روگذر در تعقیب پایانی را هم انجام داد. قرار بود خودروی دوربین، فیلم‌بردار استدی‌کم را برای نمای نزدیک به هلیکوپتر برساند، اما گروه به‌خاطر خطر بالا حاضر به گرفتن نما نشد. جیمز کامرون خودش دو بار فیلمبرداری کرد: یک بار از خودروی پشت هلیکوپتر و یک بار از خودروی جلوی آن.
با اولین نمای دیدِ نابودگر، جیمز کامرون به شوخی می‌گوید: «اسمش رو گذاشتیم ترم‌ویژن؛ از بس باهوشیم!»
برای نمایی که T-800 تانکر نیتروژن مایع را از مسیرش منحرف می‌کند، تراکتورها تانکر را به پهلو کشیدند؛ پیتر کنت، بدلِ آرنولد شوارتزنگر، هم روی آن بود.
سپردن شخصیتِ شرورِ فلز مایع به جلوه‌های رایانه‌ای (CGI)، ریسک بزرگی برای کامرون بود. شخصیت رایانه‌ای پرتگاه (1989) فقط ۷۵ ثانیه دیده می‌شد و ساخت همان ۹ ماه طول کشیده بود. گروه ایندستریال لایت اند مجیک به سرپرستی دنیس مورن مطمئن نبود از پس خواسته‌های فیلمنامه بربیاید. ILM نماها را به آسان، متوسط، دشوار و معجزه‌آسا تقسیم کرد و در نهایت پنجاه نمای جلوهٔ ویژه، برابر با ۳٫۵ دقیقه، ساخت. ۳۰۰ جلوهٔ دیگر با روش‌های عملی و عروسک‌گردانی استودیوی استن وینستون، کاملاً جلوی دوربین اجرا شد.
بازی لیندا همیلتون چنان جیمز کامرون را تحت تأثیر گذاشت که برای نامزدی اسکار بهترین بازیگر زن او تلاش کرد، اما نتیجه نگرفت. سیگورنی ویور در فیلم قبلی کامرون، بیگانه‌ها (1986)، نامزد همین جایزه شده بود و آن را به مارلی متلین باخت. همیلتون و ویور هر دو شخصیتی به نام الن بازی کرده‌اند؛ اولی در آقای سرنوشت (1990) و دومی در بیگانه‌ها.
مت مک‌کالم، بدل‌کار و بدلِ بدنی آرنولد شوارتزنگر، اواخر 1990 و اوایل 1991 سر صحنه بود. او چند سال بعد خودش به قهرمان اکشن تبدیل شد و در عقرب قرمز ۲ (1994) و حیله (1996) بازی کرد.
برای 25مین سالگرد فیلم، بازسازی دیجیتالی 3D و اکران دوبارهٔ جهانی در تابستان 2017 اعلام شد. نسخهٔ انتخابی همان نسخهٔ سینماییِ 137 دقیقه‌ای بود؛ جیمز کامرون نسخهٔ بلندتر را ترجیح نمی‌دهد. در تعقیب ابتدایی، یک نما دیجیتالی اصلاح شد تا خطای کوچک تداومی که از اکران 1991 آزارش می‌داد برطرف شود. مانند نسخهٔ 3D تایتانیک (1997)، لایت‌استورم انترتینمنت بر تبدیل 3D نابودگر ۲ هم نظارت داشت؛ فرایندی نزدیک به یک سال.
رابرت پاتریک برای دویدن سریع و بی‌نشانهٔ خستگیِ یک سایبورگ، سخت تمرین کرد و یاد گرفت فقط از بینی نفس بکشد. آمادگی‌اش به حدی رسید که به‌راحتی به ادوارد فرلانگِ سوار موتورسیکلت آفرود می‌رسید.
مایلز دایسون هنگام رفتن به سوی گاوصندوق سایبرداین، در را برای فیلم‌بردار باز نگه می‌دارد.
تا سال 2014، این اثر همچنان پرفروش‌ترین فیلم تری‌استار پیکچرز بود.
فقط بدل‌کاری‌ها 1 میلیون دلار هزینه داشت؛ بالاترین بودجهٔ بدل‌کاری تا آن زمان. برنامهٔ تولید مجموعاً «800 نفرـروز بدل‌کاری» را در بر می‌گرفت.
دستمزد جیمز کامرون برای بازگشت به مجموعه و کارگردانی فیلم، 5 میلیون دلار بود.
از زمان اکران، سه قبضه از چهار شات‌گان وینچستر 1887 فیلم به‌طور عمومی فروخته شده‌اند. یکی در اختیار جیسون دبورد، رئیس اورجینال پراپ بلاگ، است و دو قبضه در حراج ژوئن 2007 لیتل جان فروخته شدند. دربارهٔ چهارمی شایع است که در مجموعهٔ شخصی آرنولد شوارتزنگر نگهداری می‌شود.
نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱): نابودگرتصویر: Wikimedia Commons · cezzie901, CC BY 2.0 شاتگانِ ده‌گیج آرنولد شوارتزنگر در بیشتر فیلم، وینچستر شش‌تیرِ مدل 1887 است. جان براونینگ آن را طراحی کرد و نخستین شات‌گان تکرارشونده‌ای بود که موفقیت تجاری یافت. جیمز کامرون در توضیحات فیلم تأکید می‌کند سلاح ده‌گیج است، نه دوازده‌گیج.
در [1:50:00]، وقتی چرخ‌دنده‌های کارخانهٔ فولاد بازوی نابودگر را له می‌کنند، روی پای نمایانش حروف خونین JC دیده می‌شود؛ حروف اول نام جیمز کامرون.
این اثر پرفروش‌ترین فیلم سفر در زمان در جهان بود تا هری پاتر و زندانی آزکابان (2004) از آن جلو زد.
با زمان 137 دقیقه برای نسخهٔ سینمایی و 156 دقیقه برای بلوریِ اسکای‌نتِ 2009، این اثر طولانی‌ترین فیلم مجموعهٔ نابودگر است.
این تنها فیلم مجموعهٔ نابودگر با امتیاز A+ از سینماسکور است.
پایان‌بندی کارخانهٔ فولاد برخی از پیچیده‌ترین جلوه‌های مردِ فلز مایعِ گروه استن وینستون را دارد. سارا کانر، با بازی لیندا همیلتون، از فاصلهٔ نزدیک به تی-1000ِ رابرت پاتریک شلیک می‌کند و سوراخ بزرگی در سرش باز می‌شود. گروه به این جلوه «سر دوناتی» می‌گفت: عروسک مکانیکیِ سر و شانه با چشم و فکِ رادیوکنترل و سازوکاری کابلی برای بسته‌شدن سوراخ، شبیه جلوهٔ «سر ترکیده». وینستون می‌گفت کسی متوجه عروسک‌بودن آن نشد؛ همه فکر می‌کردند خود پاتریک است و سوراخ را رایانه‌ای ساخته‌اند، در حالی که عروسکِ ساختهٔ گروه برمی‌گشت و مستقیم به دوربین نگاه می‌کرد.
با اینکه توضیح ردهٔ Rِ سازمان MPAA به آن اشاره نمی‌کند، فیلم برهنگی کوتاه هم دارد: در صحنه‌های ورود تی-800 و تی-1000، هر دو شخصیت برهنه‌اند.
صحنه‌ای که تی-800 با نارنجک‌انداز در را منفجر می‌کند، در واقعیت آن‌طور عمل نمی‌کرد. به گفتهٔ برادر جیمز کامرون، تفنگدار دریاییِ حاضر در جنگ خلیج، نارنجک برای مسلح‌شدن باید هفت دور بچرخد؛ او می‌گفت با آن فاصلهٔ کم، نارنجک برمی‌گشت و پشت سر نابودگر منفجر می‌شد. کامرون اعتراف می‌کند آن زمان این را نمی‌دانست. مینی‌گانِ ازکارانداختن خودروهای پلیس هم به خواست او تغییر کرد تا به‌جای نرخ معمول 6,000 گلوله در دقیقه، 2,000 گلوله شلیک کند. هدف این بود که شعلهٔ هر شلیک جدا دیده شود، نه به شکل نوری پیوسته.
دان استنتون و دن استنتون، دوقلوهای همسان، نگهبان بیمارستان و تی-1000ِ شبیه او را بازی کردند. آن‌ها در گرملینز ۲: دستهٔ جدید (1990)، صبح بخیر ویتنام (1987) و ایری، ایندیانا (1991) هم حضور داشتند.
پرواز بل جت‌رنجر از زیر پل هوایی، ایدهٔ خود جیمز کامرون بود و با شیوهٔ بلندپروازانه و همه‌یا‌هیچِ فیلم‌سازی‌اش جور درمی‌آمد. استوری‌بوردهای اولیه، کل تعقیب را در تونلی با ماکت‌های کوچک نشان می‌دهند. این طرح عملی نشد و محل فیلمبرداری به آزادراه لانگ بیچ رفت؛ از رؤیای تعقیب در تونل، عبور از زیر پل هوایی باقی ماند.
حدود دقیقهٔ ۶، سامانهٔ دید نابودگر در بارِ موتورسوارها یک هارلی دیویدسون فت‌بوی و ماده‌ای سرطان‌زا در دود سیگار را شناسایی می‌کند.
نسخهٔ نهایی دی‌وی‌دی در منطقهٔ ۱ ابتدا جلد فلزی با نشان نابودگر ۲: روز داوری داشت؛ بعداً جلد مقوایی جای آن را گرفت.
در سکانس رودخانهٔ لس‌آنجلس، مسلح‌کردن شات‌گان برای آرنولد شوارتزنگر دردناک بود: نمی‌توانست دستکش بپوشد و انگشتانش در سازوکار سلاح گیر می‌کرد. تا مسلط‌شدن به حرکت، پوست دست و انگشتش بارها پاره شد. سلاح مدام به ادوارد فرلانگ هم می‌خورد و یک بار نزدیک بود او را بی‌هوش کند. آرنولد باید هم‌زمان هارلی را کنترل و بازی می‌کرد و به دستور کامرون به نقطهٔ مشخصی نگاه می‌کرد؛ حتی جابه‌جایی نگاهش هم نما را خراب می‌کرد. صحنهٔ دروازه‌ها نیز هفته‌ها تمرین می‌خواست، چون حین این کارها باید خونسرد هم به نظر می‌رسید.
(حدود دقیقهٔ ۱۵ و ۸ ثانیه) دکتر سیلبرمن اشاره می‌کند که داروی تورازین (کلرپرومازین) برای سارا کانر تجویز شده است. این دارویی واقعی است که برای درمان اختلالات روان‌پریشی مانند اسکیزوفرنی یا افسردگی دوقطبی و مشکلات شدید رفتاری در کودکان به کار می‌رود. این دارو به دلیل اثر آرام‌بخش قوی‌اش اغلب برای بیماران دشوار تجویز می‌شد (چیزی که سارا در صحنهٔ اضافه‌ای در نسخهٔ ویژه از آن شکایت می‌کند). نام تجاری تورازین از آن زمان در آمریکا متوقف شده و شکل‌های ژنریک آن هنوز موجود است، اما این دارو به‌تدریج کنار گذاشته شد وقتی آنتی‌سایکوتیک‌های جدیدتر با عوارض جانبی کمتر در دسترس قرار گرفتند.
نگران بودند عبور هلیکوپتر از زیر پل با جلوه‌های رایانه‌ای باورپذیر نشود؛ خلبان در نهایت واقعاً از زیر پل پرواز کرد.
سارا برای جلوگیری از روز داوری اول می‌خواهد مایلز دایسون را بکشد و بعد حاصل کارش را نابود کند. اما هم می‌داند پدر جان از آینده آمده و هم فهمیده پژوهش دایسون برای رسیدن به اسکای‌نت بر بقایای نابودگر قبلی تکیه دارد. از این منظر باید بداند گرفتار «پارادوکس تقدیر» شده است؛ وضعیتی که مسافران زمان فقط همان آینده‌ای را پدید می‌آورند که از آن آمده‌اند.
حدود دقیقهٔ ۱۶، فقط در نسخهٔ ویژه، صحنهٔ خوراندن اجباری دارو چند بار تکرار شد، چون کن گیبل ضربهٔ باتوم را درست به لیندا همیلتون نمی‌زد. اجرای صحنه از نظر جسمی فرساینده بود و تکرار خراب‌شدن برداشت‌ها همیلتون را عصبانی کرد. در صحنهٔ بعد، که با دستهٔ شکستهٔ جارو به گیبل می‌زند، بعضی ضربه‌ها واقعی بود؛ انتقام او از برداشت‌های قبلی.
از بازیگران نابودگر (۱۹۸۴)، فقط آرنولد شوارتزنگر، لیندا همیلتون و ارل بوئن در نسخهٔ سینمایی برگشتند. مایکل بین هم حضور کوتاه ریس در رؤیای سارا را بازی کرد، اما صحنه حذف شد و بعد در نسخهٔ ویژه بازگشت.
پوشش کرومیِ طبیعی‌تر از بهبودهای عروسک‌ها بود. شین ماهان، سرپرست استودیوی استن وینستون و از بنیان‌گذاران لگسی افکتس، توضیح می‌دهد ربات فیلم نخست پلاستیکی بود؛ مثل درپوش لنزی که فلزی به نظر می‌آید. قطعات را با فرایند الکترواستاتیک فلزاندود می‌کردند، اما پوشش در اکشن سنگین و برخوردهای مکرر به دیوار به‌راحتی می‌پرید. اواخر فیلمبرداری، اسکلت‌ها پر از وصله‌های رنگ و ورق قلع بودند تا جاهای کنده‌شده پنهان بماند. برای نابودگر ۲ از کروم‌کاری واقعی استفاده کردند: پوششی سنگین‌تر، اما بادوام‌تر و با درخشش بسیار طبیعی‌تر. با وجود سنگینی این پوشش، کل عروسک‌های جدید سبک‌تر شد؛ پوستهٔ مقاوم دیگر به تکیه‌گاه‌های فولادی توپر درونش نیاز نداشت. عروسک تمام‌قد نصف نمونهٔ ۱۰۰ پوندیِ نخست وزن داشت. به گفتهٔ ماهان، پیشرفت مواد و مهندسی اجازه داد بدون فولاد و اپوکسی توپر، عروسکی سبک‌تر و مقاوم‌تر بسازند؛ هنوز وزن کافی برای واقعی به نظر رسیدن داشت، اما بهتر کار می‌کرد. وزن برای ماهان و جان روزنگرانت، سرپرست استودیو با ۲۵ سال سابقه و دیگر هم‌بنیان‌گذار لگسی افکتس، اهمیت خاصی داشت: هر دو برای نماهای متوسطِ راه‌رفتن، بخش سر و تنهٔ عروسک را به پشت خود می‌بستند.
دختر کوچک آرنولد شوارتزنگر با اولین دیدن گریمِ صورت پدرش، که ربات زیر بافت پوست را نمایان می‌کرد، جیغ کشید.
تابستان ۱۹۹۰ هنوز نه فیلمنامه‌ای به قلم کامرون آماده بود و نه حتی طرح اولیه‌ای، اما اعلام شد نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) تابستان بعد اکران می‌شود. اعلام با تیزری به کارگردانی استن وینستون همراه بود؛ تصاویر تازه‌ای که هیچ‌وقت در فیلم‌ها استفاده نشد. تیزر، خط تولید نابودگر و مرحلهٔ رویاندن بافت سایبورگ روی T-800 را نشان می‌داد و سپس آرنولد با «برمی‌گردم» ظاهر می‌شد. وینستون می‌گفت منظور جیم این بود که همهٔ نابودگرها شبیه آرنولدند؛ توجیهی برای بازگشت او پس از کشته‌شدن در فیلم نخست.
فیلم از ایندیانا جونز و آخرین جنگ صلیبی (۱۹۸۹) جلو زد و پرفروش‌ترین دنبالهٔ جهان شد. این عنوان را تا پیشی‌گرفتن جهان گمشده: پارک ژوراسیک (۱۹۹۷) حفظ کرد.
در تیتراژ، آتش هسته‌ای زمین بازیِ لس‌آنجلسِ کالیفرنیا را فرا می‌گیرد و دوربین مکثی طولانی بر چهار وسیلهٔ بازی شبیه اسب‌های کوچک، و یک خوک، دارد. با توجه به نمایش روز داوری، این تصویر به‌عنوان نمادی از چهار سوار آخرالزمان در سنت مسیحی خوانده می‌شود.
پس از ورطه (۱۹۸۹) و جلوهٔ مشهور شبه‌پای آبیِ آن، جیمز کامرون احساس کرد آمادهٔ ساخت این فیلم است. مانع، نیمی از حقوق بود که به همدیل، تهیه‌کنندهٔ نابودگر (۱۹۸۴)، تعلق داشت؛ شرکتی در آستانهٔ ورشکستگی که دیگر توان تأمین بودجه نداشت. آرنولد شوارتزنگر سر یادآوری مطلق (۱۹۹۰)، با ماریو قصار و اندرو جی. واینا، مالکان کارولکو پیکچرز، کار می‌کرد. او از قصد کامرون باخبر شد و آن دو را به خرید حقوق از همدیل ترغیب کرد. معامله در فوریهٔ ۱۹۹۰ انجام شد و کامرون ماه بعد کار را شروع کرد.
لیزردیسک فیلم با فروش ۳۵۰٬۰۰۰ نسخه، پرفروش‌ترین لیزردیسک آمریکا شد.
این دومین مورد از پنج فیلمی است که ارل بوئن در آن‌ها روان‌شناس بازی کرده است. چهار اثر دیگر: نابودگر (۱۹۸۴)، نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (۲۰۰۳)، تفنگ برهنه ۳۳ ۱/۳: توهین نهایی (۱۹۹۴) و پروفسور دیوانه ۲: کلامپ‌ها (۲۰۰۰).
در صحنهٔ هلیکوپتر، تصویری از خلبان را از جای صندلی مسافر گرفتند و روی جلوهٔ T-1000 انداختند تا هنگام تغییر شکل، بازتاب درست روی سطح فلزی دیده شود.
در آینده، نابودگر با پا جمجمه‌ای را خرد می‌کند. پس از پوشیدن لباس چرمی هم نخست پاهای او دیده می‌شود. در اولین رویارویی با T-1000، سلاح را از جعبهٔ گل بیرون می‌آورد و روی رزها پا می‌گذارد. بعدها، هنگام تعقیب سارا، جان و نابودگر در بیمارستان روانی، T-1000 روی عینک آفتابیِ دوراند‌اخته‌شدهٔ نابودگر قدم می‌گذارد.
جیمز کامرون و هم‌نویسنده‌اش ویلیام ویشر مدتی کوتاه به یک T-800 شرورِ دیگر با بازی آرنولد شوارتزنگر فکر کردند که مقابل جان و سارا بایستد، اما زود کنار گذاشتند. طرح استفاده‌نشدهٔ دیگری دو T-800 آرنولد را به گذشته می‌فرستاد؛ یکی خوب و یکی بد. سرانجام T-1000 شرور فیلم شد و ایدهٔ دو آرنولد بعدها در نابودگر: پیدایش (۲۰۱۵) به کار رفت.
این نخستین دنبالهٔ تاریخ بود که فروش جهانی‌اش از ۵۰۰ میلیون دلار گذشت.
ساختمانِ سایبرداین در واقع بنایی دوطبقه در فریمونت کالیفرنیاست که برای فیلم، طبقهٔ سومِ ساختگی روی آن گذاشتند. پس از فیلمبرداری بخش زیادی از آن را بازسازی کردند و بنا همچنان پابرجا ماند.
نالهٔ تم موسیقی T-1000 از نمونهٔ صوتی Brassfall در سینث‌سایزرِ کیبورد FairLight گرفته شده است؛ نمونه‌ای که به‌صورت آنلاین هم پیدا می‌شود.
در فیلمنامهٔ اولیه، جان نخستین بار در شهربازی با T-1000 روبه‌رو می‌شد.
رابرت پاتریک به ابتکار خودش تمرین کرد موقع شلیک جا نخورد و با هر دو دست تیراندازی و سلاح را پر کند. منطقش این بود که ربات، برخلاف انسان، دست راست یا چپِ غالب ندارد.
این اثر پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۹۹۱ شد.
در تیراندازی مأموران سوات به نابودگر داخل ساختمان سایبرداین، از عروسکِ آرنولد شوارتزنگر استفاده کردند.
برای آغاز دنباله، نمایش دستگاه جابه‌جایی زمانیِ فیلم اول را در نظر داشتند؛ همان دستگاهی که نابودگر نخست و کایل ریس را به گذشته فرستاد. این بخش به‌دلیل پیچیدگی، هزینه و بی‌نیازی روایت کنار گذاشته شد؛ عبور برهنهٔ ریس از دروازه هم برای رده‌بندی سنی مسئله‌ساز بود. طرح شامل سه حلقه بود که مستقل دور هم می‌چرخیدند و مسافر در مرکزشان معلق می‌ماند. این طراحی در ۱۹۹۷ به شکل دستگاه سفر فضایی جودی فاستر در تماس (۱۹۹۷) بازگشت. نمایش کامل دستگاه سفر در زمان در خود مجموعه سرانجام به نابودگر جنسیس (۲۰۱۵) رسید.
بیش از یک میلیون فوت فیلم نگاتیو گرفتند و چاپ کردند.
پیش از پیوستن به نابودگر ۲، جیمز کامرون از گزینه‌های جدی کارگردانی فیشر شاه (۱۹۹۱) بود.
به گفتهٔ جیمز کامرون، تیراندازیِ آسانسور به شنوایی یکی از گوش‌های لیندا همیلتون آسیب دائمی زد؛ او بین برداشت‌ها محافظ گوش را بیرون می‌آورد و دوباره سر جایش نمی‌گذاشت.
سلاح‌های نابودگر در فیلم عبارت‌اند از کلت/دتونیکس 1911 با کالیبر 9 میلی‌متر؛ وینچستر 1887 ده‌گیج با لولهٔ کوتاه‌شده و حلقهٔ ماشهٔ حذف‌شده؛ نارنجک‌انداز M79 معروف به «بلوپر»؛ نارنجک‌انداز گازیِ شش‌لول هاوک MM-1 با کالیبر 37 میلی‌متر؛ و مینی‌گان GE-134 با کالیبر 7.62x51 و نرخ شلیک 600 گلوله در دقیقه. سارا هم دتونیکس 1911 سفارشیِ اسلایدبلند با کالیبر 45ACP، تفنگ CAR-15 در خانهٔ دایسون و کنار کامیون، و شات‌گان رمینگتون 870 دوازده‌گیجِ قنداق‌تاشو در کارخانهٔ فولاد را به کار می‌برد.
کامرون جان کانر بزرگسال را در ابتدای فیلم نشان می‌دهد تا داستان را با شخصیتی قاب بگیرد که قبلاً وصفش را شنیده‌ایم و حالا برای نخستین بار می‌بینیم. به گفتهٔ او، در تایتانیک (1997) هم از همین روش استفاده کرده است.
حدود 1:50، برای نمای ذوب‌شدن و دوباره به‌هم‌پیوستن تی-1000ِ خردشده، جیوهٔ منجمد را روی صفحه‌ای داغ گذاشتند تا آب شود و قطره‌ها به هم برسند.
نابودگرهای ابتدای فیلم، مدل‌های مکانیکیِ متحرک و کاملاً قابل‌استفاده بودند.
آرنولد شوارتزنگر در نابودگر (1984) برهنه ظاهر شد. اینجا در بیشتر نماهای ظاهراً برهنه شورت پوشیده، هرچند در ورود تی-800 برای لحظه‌ای برهنه هم دیده می‌شود.
استن وینستون برای جای گلوله‌های تی-1000 قطعاتی از لاستیک فومی ساخت. قطعات در لباس رابرت پاتریک تا می‌خوردند و با گیره نگه داشته می‌شدند؛ با فرمان از راه دور، گیره آزاد و قطعه مثل گل باز می‌شد. اندازه‌های مختلف، زخم سلاح‌های کالیبر متفاوت را نشان می‌دادند. بسته‌شدن زخم‌ها بعداً با جلوه‌های رایانه‌ای Industrial Light & Magic ساخته شد. یک شب که قطعات حاضر نبود، استفانی آستین، هم‌تهیه‌کننده، با فویل آلومینیوم و ماژیک چند نمونه از صفر ساخت. قطعات اصلی در آخرین لحظه رسیدند، اما کامرون برای قدردانی، چند نمونهٔ آستین را هم جلوی دوربین برد.
بنیاد فیلم آمریکا در فهرست سال 2001 خود، این اثر را میان 100 فیلم هیجان‌انگیز تاریخ سینمای آمریکا قرار داد.
در سال 1998، این فیلم از 400 نامزدِ فهرست 100 فیلم برتر تاریخ سینمای آمریکا در بنیاد فیلم آمریکا بود.
تی-1000 با وجود اینکه شخصیت منفیِ اصلی است، به‌ندرت حرف می‌زند؛ درست مثل تی-800ِ فیلم نخست که در جایگاه شرور اصلی دیالوگ اندکی داشت.
ماریو قصار، تهیه‌کننده، برای پذیرفتن نقش به آرنولد شوارتزنگر یک جت کم‌کارکردِ گلف‌استریم III به ارزش حدود 14 میلیون دلار داد.
در نسخهٔ بلندتر، کایل در رؤیای سارا از قدرتی که پیدا کرده می‌گوید و از او می‌خواهد برود از جان محافظت کند. سارا می‌گوید فکر نمی‌کند بتواند و کایل جواب می‌دهد: «بلند شو، سرباز.» این همان جمله‌ای است که اواخر فیلم اول، سارا به کایلِ ازپادرآمده از جراحت گفته بود.
نبرد آغازین ابتدا به گروه دوم فیلمبرداری سپرده شد، اما گرفتن نماهای لازم به مشکل خورد. کامرون اتاق تدوین را ترک کرد و تمام سکانس را در یک شب گرفت. او معتقد است همین فشردگی، انرژی خاصی به صحنه داد که وگرنه به دست نمی‌آمد.
استن وینستون، متخصص جلوه‌های ویژه، فیلمبرداری خاکسترشدن آدم‌ها در انفجار هسته‌ایِ رؤیای سارا را «آزاردهنده» توصیف کرده است.
نابودگر در فیلم فقط با پنج نفر صحبت می‌کند: سارا، جان، موتورسوار، نگهبان سایبرداین و مایلز. با T-1000 هم فقط دو جمله ردوبدل می‌کند؛ هر دو تلفنی و در پوشش هویتی دیگر. سهم موتورسوار و نگهبان نیز هرکدام فقط یک جمله است.
یکی از شعارهای فیلم «شخصی نیست» بود؛ بازی‌ای با «این بار شخصی است»، شعار کلیشه‌ای آرواره‌ها: انتقام (1987) که بعداً دنباله‌های بسیاری در آن دوره وام گرفتند.
نظریه‌ای میان هواداران وجود دارد که نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (2003)، Terminator Genisys (2015) و سریال Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008) را بیرون از خط اصلی داستان می‌داند: شاخه‌های زمانیِ حاصل از انفجار سایبرداین به دست مایلز دایسون. در این برداشت، فقط نابودگر (1984) و این فیلم مبنا هستند. در مقابل، Terminator: Dark Fate (2019) ادامهٔ مستقیم نابودگر ۲: روز داوری است و 24 سال پس از وقایع آن می‌گذرد. فیلم کوتاه هواداری Skynet (2021) هم کوشید شکاف‌های داستانی دنباله‌ها را پر کند.
برای سوخته و گداخته نشان‌دادن لبهٔ کامیونی که دروازهٔ زمانی نابودگر بخشی از آن را بریده، روی لبه رنگ اسکاچ‌لایت زدند و نور متمرکز تاباندند. همین ترفند در ورود T-1000 هم به کار رفت. بریدگی ناهموار میلهٔ چپ حصار نیز از خطاهای همین صحنه است.
ادوارد فرلانگ هم مانند جان کانر، هرگز پدر زیستی‌اش را نشناخت.
حدود دقیقهٔ ۷، ترانهٔ Guitars Cadillacs از دوایت یوکام در بارِ موتورسوارهای ابتدای فیلم پخش می‌شود.
برای جلوگیری از لو رفتن جزئیات، ساخت جلوه‌های ویژه با تدابیر سخت‌گیرانهٔ محرمانگی انجام شد.
یوجینیا کوزمینا نخستین بار با نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) با سینمای آمریکا آشنا شد.
نابودگر به سارا کانر می‌گوید: «اگه می‌خوای زنده بمونی، با من بیا.» این همان جمله‌ای است که کایل ریس در نابودگر (1984) به او گفته بود.
حدود ۱ ساعت و ۳ دقیقه، Hasta la vista, baby در دوبلهٔ اسپانیایی به Sayonara, baby تبدیل شده تا شوخی جمله برای مخاطب اسپانیایی هم باقی بماند.
چند صحنه فیلمبرداری شدند، اما در DVD یا Special Edition هم نیامدند: 1) پس از نابودی یک اسکلت رباتی به دست نیروی مقاومت، سرباز دیگری وارد قاب می‌شود و تفنگ پلاسما را برمی‌دارد. 2) دو دختر با شنیدن پرسش T-1000 دربارهٔ آدرس گالریا، ناباورانه می‌خندند و او می‌گوید تازه‌وارد است. 3) پس از زخمی‌شدن نگهبان دروازه به دست نابودگر، جان به او می‌گوید متأسف است. 4) پرستار از T-1000 با ظاهر لوئیس می‌پرسد چه حمل می‌کند؛ او پیش از کشیدن جسد واقعی به کمد، جواب می‌دهد: «فقط یه مشت آشغال.» 5) داگلاس، نگهبان کتک‌خورده از سارا، هنگام رسیدن T-1000 به سلول فریاد می‌زند آزادش کنند؛ T-1000 اعتنا نمی‌کند و به ظاهر معمولش برمی‌گردد. 6) در فرار از بیمارستان روانی، سارا می‌پرسد نابودی T-1000 ممکن است یا نه و نابودگر می‌گوید معلوم نیست؛ این نما در تریلر بود.
زاندر برکلی، بازیگر تاد، پدرخواندهٔ جان کانر، در Short Time (1990) هم بازی کرده بود؛ مدیر فیلمبرداری آن جان جی. کانر نام داشت.
افتتاحیهٔ ۳۲ میلیون دلاریِ آمریکا، رکورد فیلم‌های ردهٔ R را از پلیس بورلی هیلز ۲ (1987) با ۲۶ میلیون دلار گرفت. سال بعد اسلحهٔ مرگبار ۳ (1992) با ۳۳ میلیون دلار این رکورد را شکست.
فیلمبرداری از ۹ اکتبر ۱۹۹۰ تا ۲۸ مارس ۱۹۹۱ طول کشید؛ دوره‌ای که ۵ ماه، ۲۴ هفته یا ۱۷۰ روز فیلمبرداری ذکر شده است.
این نخستین فیلمی است که رابرت پاتریک در آن برهنه دیده می‌شود. در نمایی که برای برداشتن سلاح پلیس روی زمین چمباتمه می‌زند، بخشی از آلتش نمایان بود. نسخه‌های 3D و 4K با امتداد دیجیتالی جدول بتنی، آن قسمت را پوشاندند.
نمایشگر نابودگر بیرون بار این موتورها را شناسایی می‌کند: هارلی دیویدسون مدل 435، یاماها مدل 236، هارلی دیویدسون مدل 956، هارلی دیویدسون الکتروگلاید مدل 382، دوباره هارلی دیویدسون مدل 956 و فت‌بوی SLSTS 91 مدل 382. انتخاب نهایی او فت‌بوی است.
این نخستین فیلم مجموعهٔ نابودگر با نسبت تصویر ۲.۳۵:۱ است؛ فیلم قبلی با نسبت ۱.۸۵:۱ نمایش داده شده بود.
اسکلت‌های T-800، گریم‌ها و عروسک‌های آرنولد، با همهٔ پیشرفت فنی، برای استودیوی استن وینستون چالش‌هایی آشنا بودند؛ جلوه‌های فلز مایع T-1000 اما قلمرویی کاملاً تازه بود. جان روزنگرانت، سرپرست استودیو و از بنیان‌گذاران Legacy Effects، می‌گوید اسکلت‌هایی که دردسر اصلی فیلم نخست بودند، اینجا کمترین مشکل را داشتند. سخت‌ترین کار در نابودگر ۲، جلوه‌های عملی T-1000 بود: بدن‌های شکافته، انگشت‌های تیغه‌ای، سرهای ترکیده و جای گلوله؛ هر روز چالشی تازه جلوی دوربین. در فرار جان و نابودگر با سارا از بیمارستان دولتی، شلیکِ نزدیک در آسانسور سر T-1000 را می‌شکافد. برای این «سر پاشیده» دو عروسک مفصل‌دار ساختند. اولی برای بازشدن سر از پشت بود: پیکرهٔ گلیِ رابرت پاتریک را از وسط شکافتند، باز کردند و میانش شکل پاشش ساختند؛ سپس از قالب آن، عروسکِ لاستیک فومی گرفتند. هستهٔ فایبرگلاس لولایی با کشیدن پین باز می‌شد. نمای روبه‌رو عروسکی ظریف‌تر می‌خواست که هر نیمهٔ صورت، سازوکار مستقل چشم داشت. قرقره‌ها دو سوی سر را به مرکز می‌کشیدند تا آغاز ترمیم دیده شود؛ ادامهٔ آن با گرافیک رایانه‌ای ILM تکمیل شد.
با تعدیل تورم، این اثر پس از ددپول و ولورین (2024)، دومین فیلم اکشنِ ردهٔ R از نظر فروش داخلی آمریکا است.
حدود دقیقهٔ ۲۷، ویلیام ویشر پس از نبرد T-1000 و T-800 در مرکز خرید دیده می‌شود. در فیلم اول، او پلیسِ واحد «1 L 19» بود که بیرون‌افتادن T-800 از خودروی کایل ریس را پس از فرار او و سارا از تک‌نوآر دید؛ سپس نابودگر به او حمله کرد و ماشینش را برد. این بار وقتی T-800 از ویترین مغازه بیرون پرت می‌شود و از زمین بلند می‌شود، ویشر از او عکس می‌گیرد. حالتش از شناختن او حکایت دارد، بی‌آنکه بداند این ربات دیگری است. کامرون تأیید کرده که این همان پلیسِ فیلم نخست است.
آغاز فیلمبرداری اصلی 9 اکتبر 1990 و پایان آن 28 مارس 1991 بود.
رابرت پاتریک در جهان وین (1992) دوباره T-1000 شد و در کلانتری خیالیِ آخرین قهرمان اکشن (1993)، هجویهٔ اکشنِ شوارتزنگر، حضور کوتاه دیگری با همین نقش داشت. محل فیلمبرداری آن صحنه فقط ½ مایل، یا ¾ کیلومتر، با نخستین محل ظهور T-1000 در این فیلم فاصله داشت. خانهٔ جان کانر هم در آپارتمان بچه کاراته‌کار (1984) فیلمبرداری شد؛ فقط 2½ مایل، یا 4 کیلومتر، دورتر از کراون پانِ داستان عامه‌پسند (1994).
فیلم در هشت ماه فیلمبرداری شد، در برابر برنامهٔ شش‌هفته‌ایِ اثر نخست. تعهدات مالی، آماده‌شدن برای تابستان 1991 را الزامی کرده بود. کامرون پس از تماس کارولکو پیکچرز و تأیید رسمی پروژه، به دوست و هم‌نویسنده‌اش ویلیام ویشر گفت خبر خوب این است که دنباله را می‌سازند و خبر بد اینکه چند ماه عقب‌اند. برای پیش‌نویس از هر ساعت ممکن استفاده کردند؛ کامرون می‌خواست فیلمنامه تا معرفی فیلم در جشنوارهٔ کن کامل شود. شب پیش از جشنواره تا صبح بیدار ماند و متن زمانی چاپ می‌شد که لیموزینِ فرودگاه منتظر بود. تأخیر، پرواز کن را عقب انداخت و هیئت کارولکو، از جمله پل ورهوفن، الیور استون و آرنولد شوارتزنگر، دلخور شدند. کامرون پس از سوارشدن، فیلمنامه را به شوارتزنگر و تهیه‌کننده، ماریو قصار، داد و تمام پرواز خوابید.
لحظه‌های محبوب آرنولد شوارتزنگر در مجموعه، تلاش‌های نابودگر برای انسان‌بودن است: صحنه‌هایی خنده‌دار فراتر از اکشن و خشونت. نابودگر می‌خواهد با جمع جور شود، اما چنان بد از پسش برمی‌آید که خندهٔ بلند تماشاگر را می‌گیرد.
کامرون زمین بازی را در آغاز سه بار نشان می‌دهد: در روزی عادی، زیر خاکستر آخرالزمان و در آتش. این تصاویر قرار بود نماد بهشت، جهنم و برزخ باشند. چهار اسب مکانیکیِ همان سکانس هم نمادی از سواران آخرالزمان‌اند.
این نخستین تجربهٔ جیمز کامرون به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ فیلم بود.
لیندا همیلتون با شنیدن خلاصهٔ داستان از جیمز کامرون، پیشنهاد یک فیلم دیگر را رد کرد. شرطش این بود که سارا کانر تغییر کرده باشد و دیگر پیشخدمتِ سربه‌زیر و آسیب‌پذیرِ سابق نباشد؛ می‌خواست سارا «دیوانه» شده باشد.
برای تعقیب پایانی اجازه داشتند هر شب چند ساعت، پنج مایل از بزرگراه را ببندند. یک بار همهٔ کابل‌های نورپردازی را دزدیدند و زمان کافی برای جایگزینی نبود. گروه سیم‌های لازم را اجاره یا قرض گرفت و برای جلوگیری از سرقت دوباره نگهبان گذاشت؛ این وضع پنج روز ادامه داشت. باران شدید هم بعضی شب‌ها فیلمبرداری بیرونی را متوقف می‌کرد. راه‌حل، گرفتن نماهای داخل ون زرهیِ سارا و جان با روش کم‌هزینهٔ شبیه‌سازی حرکت بود: ون زیر روگذر پارک می‌شد، اعضای گروه تکانش می‌دادند و نورها را از کنارش عبور می‌دادند تا حس سرعت ایجاد شود.
جیمز کامرون و ماریو قصار بر سر پایان اختلاف داشتند. کامرون مؤخره‌ای با سارای سالخورده در آینده می‌خواست تا با آغاز فیلم قرینه شود؛ قصار پایان دیگری با امکان دنباله‌های بعدی می‌خواست و نمایش آزمایشی درخواست کرد. واکنش منفی قصار و تماشاگران، کامرون را منصرف کرد: پایانِ روشن در برابر تیرگی بقیهٔ فیلم چنان مثبت بود که به فیلمی دیگر می‌مانست. او پایان مبهم فعلی را برگزید؛ پایانی که به نظرش تماشاگر را به‌آسانی آسوده نمی‌کند و تلاش برای آینده را ادامه‌دار نشان می‌دهد.
هنگام نخستین اعلام پروژه در اواخر 1984، بودجهٔ پیش‌بینی‌شده 12 میلیون دلار بود؛ رقم نهایی به 94 میلیون رسید. استودیو ابتدا نگران بازگشت هزینه بود، اما قراردادهای سودآور پخش باعث شد فیلم پیش از نمایش روی حتی یک پرده، هزینه‌اش را برگرداند.
تبلیغات نخست، T-800ِ آرنولد شوارتزنگر را کنار جان کانرِ ادوارد فرلانگ نشان نمی‌دادند تا «خوب»بودن این نابودگر لو نرود. تریلرها و عکس‌های بعدی مشخص کردند که او این بار آدم‌بدِ داستان نیست.
در نخستین جست‌وجوی جان با رایانهٔ پلیس، T-1000 سال تولد او را 1985 می‌بیند؛ چند ماه پس از وقایع فیلم اول در 1984. ابهامِ سن از اینجا می‌آید که جان در سال اکران، 1991، نوجوان به نظر می‌رسد؛ نه 6 ساله و نه 10 سالهٔ خلاصهٔ داستان. یکی از توضیح‌ها این است که اگر او واقعاً 10 سال دارد و تکمیل کار دایسون چند ماه دیگر زمان می‌خواهد، داستان باید در 1995 بگذرد تا بعد به روز داوریِ 1997 برسد. ادوارد فرلانگ هنگام فیلمبرداری 13 سال داشت.
حدود دقیقهٔ 26، نابودگر برای پیداکردن جان با جعبهٔ رز وارد مرکز خرید می‌شود، اما داخلش شات‌گان است. این تصویر به گانز ان روزز اشاره دارد؛ گروهی که You Could Be Mine را برای موسیقی فیلم اجرا کرد.
هیچ‌وقت تصویرِ نمایشگر دیدِ اول‌شخصِ T-1000، یا HUD، را نمی‌بینیم. او در نفوذهایش حتی یک بار هم ظاهر T-800 را نمی‌گیرد.
پس از پلیس بورلی هیلز (1984)، این دومین فیلم ردهٔ R بود که فروش داخلی آمریکا را از 200 میلیون دلار عبور داد.
گلولهٔ آتش روی نام آرنولد شوارتزنگر در تیتراژ، با سرعت 300 فریم بر ثانیه گرفته شد. کامرون می‌گوید نزدیک بود ساختمان را آتش بزنند.
نخستین پخش تلویزیونی فیلم در بریتانیا، 3 سپتامبر 1994 ساعت 9:20 شب از BBC1 بود.
برای درست درآمدن سقوط هلیکوپتر در بزرگراه، سه برداشت گرفتند.
در دی‌وی‌دی، با انتخاب Sensory Control و پنج بار فشردن جهت راست، عبارت The Future is Not Set ظاهر می‌شود. انتخاب آن منو را تغییر می‌دهد و به‌جای نسخهٔ سینمایی، نسخهٔ ویژهٔ فیلم را برای پخش در دسترس می‌گذارد.
حدود دقیقهٔ 25، این بار کسی جز نابودگر «برمی‌گردم» می‌گوید: تیم در سالن بازی به جان کانر می‌گوید می‌رود چند سکه بگیرد و برمی‌گردد.
شباهت ظاهری ادوارد فرلانگ به لیندا همیلتونِ سارا کانر، از دلایل اصلی انتخاب او توسط جیمز کامرون برای نقش جان کانر بود.
نابودگرِ آرنولد شوارتزنگر، مدل 101 از سری 800 است. سری 800 به اسکلت فلزیِ براق اشاره دارد و مدل 101 به پوشش انسانیِ شبیه شوارتزنگر روی آن.
جیمز کامرون برای واقع‌گراییِ محاصره و یورش سایبرداین با پلیس‌ها و فرماندهان واقعی سوات مشورت کرد. اعضای سواتِ فیلم هم مأموران واقعی‌اند، جز فرمانده با بازی دین نوریس؛ بازیگری که بعدها در بریکینگ بد (2008) مأمور DEA را بازی کرد.
این نخستین فیلمِ رابرت پاتریک با صحنه‌ای است که در آن ابزار فلزی تهدیدآمیزی به چشم شخصیتی نزدیک می‌شود؛ دومی Fire in the Sky است. اینجا T-1000 انگشتِ نیزه‌شکلش را به چشم سارا نزدیک می‌کند تا جان را صدا بزند. در Fire in the Sky، موجوداتِ سفینه ابزار کاوششان را روی تراویس والتون می‌گذارند.
فیلم چهار هفته شمارهٔ 1 گیشهٔ داخلی ماند؛ بیشتر از هر اثر دیگر مجموعه.
بالارفتن بودجه از 75 به 88 میلیون دلار و ادامهٔ رشد آن، مدیران کارولکو را نگران کرد. پیشنهاد حذف چند صحنه، به‌ویژه معرفی نابودگر در بارِ موتورسوارها، مطرح شد. خواستند آرنولد شوارتزنگر کامرون را به حذفش راضی کند، اما او نپذیرفت و گفت فقط یک آدمِ استودیویی چنین صحنه‌ای را حذف می‌کند.
دوازده مورد حرکت آهسته در فیلم دیده می‌شود: کودکان روی تاب در آغاز؛ جان بزرگسال با دوربین دوچشمی؛ آتش تیتراژ؛ چند نما در بخش پشتی گالریا؛ سقوط کامیون یدک‌کش به کانال؛ پرش موتور T-800؛ خروج او از آسانسور پسکادرو؛ کابوس سارا؛ تیرخوردن دایسون؛ انفجار T-1000ِ یخ‌زده؛ رسیدن T-800 میان چرخ‌دنده‌ها و شلیک به T-1000؛ و سقوط و نابودیِ بعدی T-1000. مورد سیزدهم در نمای حذف‌شدهٔ عبور T-1000 از خانهٔ وویت است و چهاردهم در کابوس حذف‌شده‌ای که سارا درهای پسکادرو را رو به بیرون باز می‌کند و به زمین بازیِ کابوس هسته‌ای‌اش می‌رسد.
رابرت وینلی موتورسوار سیگاریِ روبه‌روی نابودگر برهنه را بازی می‌کند؛ نامش در فیلمنامه رابرت پانتلی است. او در لذت سواری (2001) هم با دو مرد برهنه روبه‌رو می‌شود؛ همان فیلم آخرین اثرش پیش از مرگ بر اثر سرطان مغز بود. در Stone Cold (1991) نیز با لنس هنریکسنِ نابودگر (1984) هم‌بازی شد.
ورود T-800 و T-1000 سرنخ می‌دهد کدام برای حفاظت از جان آمده و کدام برای کشتنش. T-800 وسایل موردنیازش را بدون کشتن کسی می‌گیرد؛ T-1000 برای به‌دست‌آوردن همان نیازها پلیسی را می‌کشد، هرچند تصویر فقط حمله‌اش را نشان می‌دهد و خودِ کشتن دیده نمی‌شود.
فیلم در فهرست رسمی 250 فیلم داستانی برترِ وب‌سایت لترباکسد آمده است.
دنزل واشینگتن نقش مایلز بنت دایسون را نپذیرفت. به گفتهٔ او، قصد توهین به جیم کامرون را نداشت، اما با خواندن فیلمنامه حس کرد تمام کار شخصیت ترسیده‌بودن و عرق‌کردن است و ناچار پیشنهاد را رد کرد.
کلت ۱۹۱۱ اسلایدبلندِ سارا در یورش سایبرداین، بسیار شبیه سلاحی است که نابودگر در فیلم نخست، نابودگر (۱۹۸۴)، با آن قربانیانش را می‌کشد.
چند الگوی تصویری و صوتیِ فیلم نخست برمی‌گردند: بیرون‌انداختن آدم‌ها از خودرو و تصاحب آن، تعقیب انسان‌ها با کامیون به دست سایبورگ‌ها، انفجار کامیون، له‌شدن سایبورگ در پرس هیدرولیکی با تأکید بر بازو، فریادهای مکرر «نه!»ی سارا با دیدن T-800 و البته موتورسواری T-800 در لس‌آنجلس.
وقتی جان و T-800 نوشتهٔ حک‌شدهٔ سارا روی میز را می‌خوانند، ربات کمی قوز کرده و دست‌ها را مثل آدم‌ها روی پا گذاشته است، نه اینکه کاملاً صاف و بی‌حرکت بنشیند. این جزئیات، انسانی‌ترشدن تدریجی او را نشان می‌دهد.
مایکل بین نخستین گزینهٔ T-1000 بود؛ جابه‌جایی کامل نقش‌ها در برابر آرنولد شوارتزنگر که حالا قهرمان شده بود. طرح را کنار گذاشتند، چون ممکن بود تماشاگر را بیش از حد گیج کند.
خودروی والدین خواندهٔ جان، شورولت کامارو Z28 مدل ۱۹۷۹ است.
رابرت پاتریک می‌گوید میلی به بازگشت T-1000 در دنباله‌ها ندارد؛ احساس می‌کند اثر خودش را بر مجموعه گذاشته و بهتر است آن اجرا را به حال خودش بگذارد. سن را هم دخیل می‌داند: نمی‌داند هنوز می‌تواند اجرایی چنین جسمانی را به خوبیِ آن زمان تکرار کند یا نه.
نابودگر ۲: روز داوری در تعطیلات آخر هفتهٔ 4 ژوئیهٔ 1991 با فروش رکوردشکنِ 32 میلیون دلار اکران شد. از مرز 100 میلیون گذشت و در نهایت بیش از 200 میلیون دلار در آمریکا و بیش از 500 میلیون در جهان فروخت.
سن بازیگران هنگام فیلمبرداری چنین بود: دوون نیکسون، پسر مایلز دایسون، ۷ سال؛ ادوارد فرلانگِ جان کانر ۱۳ سال؛ دانی کوکسی، تیمِ دوست جان، در طول کار ۱۵ساله شد؛ رابرت پاتریکِ T-1000 هم ۳۲ساله شد. لیندا همیلتون ۳۴ سال داشت، هرچند سیلبرمن سن سارای داستان را ۲۹ می‌گوید. مایکل بینِ کایل ریس ۳۴ساله و آرنولد شوارتزنگر ۴۳ساله بودند. جو مورتونِ مایلز دایسون طی تولید ۴۳ساله شد و مایکل ادواردز، جانِ بزرگسال، ۴۶ سال داشت.
فقط چهار روز پس از اکران، فروش فیلم از کل فروش نابودگر (۱۹۸۴) گذشت.
انریکه ابتدا رهبر یک گروه شبه‌نظامی بود، اما کامرون این ویژگی را برای آن بخش داستان بیش از حد تیره و سنگین می‌دانست.
نخستین تصویر ذهنی کامرون برای فیلم، T-1000 بود که از دل شعله‌های کامیونِ در حال سوختن بیرون می‌آید. ایدهٔ تصویری نخستین فیلم هم مشابه بود: اسکلت T-800 که از میان آتش کامیون عبور می‌کرد.
کامرون در گفت‌وگو با Female برای اکران مجدد 3بعدی می‌گوید می‌شد هلیکوپتری رایانه‌ای را از زیر پل آزادراه گذراند، اما اجرای واقعی لذت بیشتری داشت. پس راه جایگزین وجود داشت؛ این انتخاب با همان نگاه جسورانه‌ای انجام شد که جایگزین‌ها را کار ترسوها می‌دید. اجرا را چارلز اِی. «چاک» تامبورو، خلبان باتجربهٔ بدل‌کاری و کهنه‌سرباز جنگ، انجام داد؛ او هلیکوپتررانی را در ویتنام یاد گرفته بود.
وقتی مرکز پزشکیِ لیک‌ویو تراس را به بیمارستان ایالتی پسکادرو برای مجرمان مبتلا به اختلال روانی تبدیل کردند، ساکنان محلی بیرونش تجمع اعتراضی کردند. خیلی زود فهمیدند این فقط دکور یک فیلم است.
در آزمون نقش جان کانر، کامرون از ادوارد فرلانگ پرسید قبلاً بازی کرده یا نه. او گفت در فیلم‌های خانگیِ پدرش ظاهر شده است؛ پاسخی که هنوز هم در آزمون‌های بازیگری تکرار می‌کند.
ویلیام ویشر، دوست قدیمی و هم‌نویسندهٔ کامرون، این بار سرانجام اعتبار کامل فیلمنامه گرفت. در نابودگر (۱۹۸۴)، با وجود نوشتن نیمی از متن، فقط نامش زیر «دیالوگ‌های اضافی» آمد؛ گیل آن هارد اعتبار مشترک داشت، هرچند کارش ویرایش متن بود و دیالوگی ننوشته بود. در T2، اساساً نیمهٔ اول را ویشر نوشت و نیمهٔ دوم را کامرون.
این نخستینِ چهار فیلمِ آرنولد شوارتزنگر است که واژهٔ «روز» در عنوان اصلی‌شان دارند. او در سه فیلمِ دارای عنوانِ مرتبط با کتاب مقدس نقش اصلی را دارد. سه اثر دیگرِ این مجموعهٔ چهارتایی، پایان دوران (1999)، روز 6 (2000) و دور دنیا در 80 روز (2004) هستند.
جان هنگام فرار از مرکز خرید و تعقیب T-1000، هوندا XR 80 یا 100 با موتور 4زمانه می‌راند. صدای آن را با موتور 2زمانه جایگزین کردند تا با هارلیِ نابودگر تضاد آشکاری داشته باشد.
با وجود رده‌بندی R، اسباب‌بازی‌های کودکانهٔ فراوانی از فیلم عرضه شد و فروش موفقی داشت.
حدود دقیقهٔ ۲۷، پس از پرت‌شدن نابودگر از پنجرهٔ گالریا، ویلیام ویشرِ هم‌نویسنده در نقش عکاس دیده می‌شود. او در نابودگر (۱۹۸۴) همان پلیسی بود که ماشینش با خشونت دزدیده شد؛ نگاهِ آشنایش هنگام عکس‌گرفتن هم از همین‌جاست.
آرنولد شوارتزنگر، رابرت پاتریک و جو مورتون هر سه با هریسون فورد هم‌بازی شده‌اند: به‌ترتیب در Expendables 3، Firewall و What Lies Beneath.
تغییر صدای ادوارد فرلانگ در طول فیلمبرداری باعث شد بیشتر دیالوگ‌ها را در پس‌تولید دوباره ضبط کند. فقط گفت‌وگوی او و نابودگر دربارهٔ علت گریه‌کردن انسان‌ها با صدای کودکانهٔ اولیه ماند؛ کامرون آن صدا را برای بار دراماتیک صحنه بهتر می‌دانست.
بلکی لاولس، خوانندهٔ گروه هوی‌متال WASP، از گزینه‌های T-1000 بود، اما قدش مانع شد. ایدهٔ نخست نابودگر، مردی با قد متوسط بود که در جمع به چشم نیاید و کامرون می‌خواست همین را برای اثر دراماتیک T-1000 به کار ببرد. لاولس در گفت‌وگوی AOL گفت نقش نابودگر ۲ که به پاتریک رسید از بزرگ‌ترین حسرت‌هایش است، هرچند خودش آن را رد نکرده بود. به گفتهٔ او، آرنولد شوارتزنگر می‌خواست نقش را بگیرد، اما وقتی قد ۶ فوت و ۴ اینچی‌اش روشن شد، نشد.
فیلم ۴۱ روز پیاپی، روزانه بیش از ۱ میلیون دلار در آمریکا فروخت؛ چهارمین دورهٔ طولانی تا آن زمان. پیش از آن، ئی.تی. موجود فرازمینی (۱۹۸۲) با ۸۰ روز، شکارچیان روح (۱۹۸۴) و بازگشت به آینده (۱۹۸۵) هر دو با ۵۴ روز، و بتمن (۱۹۸۹) با ۴۵ روز قرار داشتند.
کامرون نمایش کودکِ مسلح را از نظر اخلاقی نکوهیده می‌داند و حتی کنار من بمان (۱۹۸۶) را به‌خاطر اسلحه‌گرفتن و نشانه‌رفتن کودکان تأیید نمی‌کند. این اصل در فیلمش دیده می‌شود: جان کانر خشاب می‌برد، نه خود سلاح را. به این ترتیب بیشتر نقش یک رهبر فکری پیدا می‌کند.
نسخهٔ فرانسوی VHS با نام Terminator 2: Le Jugement Dernier، عنوان اصلی را به فرانسوی برگردانده است.
رابرت پاتریک در بعضی نماهای T-1000، حرکت سر عقاب سرسفید آمریکایی را الگو گرفت.
روی نشان لباس T-1000 نام آستین، به یاد تهیه‌کننده استفانی آستین، آمده، هرچند کامل دیده نمی‌شود. نام دختر رابرت پاتریک هم آستین است. استیو آستینِ مرد شش میلیون دلاری (۱۹۷۴) نیز سایبورگ به شمار می‌رود: یک چشم، یک دست و هر دو پای ازدست‌رفته‌اش با اندام‌های بیونیک جایگزین شده‌اند.
گفت‌وگوی مایلز دایسون و همکارش دربارهٔ تراشهٔ خراب در سایبرداین، به صحنهٔ حذف‌شدهٔ Aliens (۱۹۸۶) کامرون شباهت دارد که در نسخهٔ ویژه برگشت. در هر دو، کارمند مسن‌تر و جوان‌تر در ساختمان قدم می‌زنند و جوان‌تر مسئله‌ای رازآلود را می‌پرسد: بازو و تراشهٔ بی‌منشأ در نابودگر ۲ و معنای مختصات مستعمرهٔ LV-426 در Aliens. جواب بزرگ‌تر هم در هر دو این است که شرکت در پاسخ به پرسشی مشابه گفته بود: «نپرس.»
سانسور بریتانیا می‌خواست تیراندازی T-800 به پای مأموران سوات حذف شود، چون IRA به شلیک به زانوها شهرت داشت. کامرون می‌گفت بریتانیایی‌ها این بخش را خیلی کمتر از آن‌ها خنده‌دار دیده‌اند.
برای پایان فیلم آن‌قدر نمای T-1000 با ظاهر فلزی لازم بود که بسیاری را با بازیگری در لباس مایلار گرفتند.
برای یخ‌زدن و خردشدن T-1000، تصاویر فردی دارای قطع عضو با پروتز را با نماهای رابرت پاتریک، که اندام‌های واقعی‌اش زیر دکور پنهان بود، ترکیب کردند. تدوین دقیق، پیوند این نماها را تقریباً نامحسوس می‌کند.
نابودی سایبرداین سیستمز برای جلوگیری از جنگ آینده، در فیلم نخست هم مطرح بود، اما از نسخهٔ نهایی حذف شد؛ در بخش صحنه‌های حذف‌شدهٔ دی‌وی‌دی The Terminator (۱۹۸۴) می‌شود آن را دید. کامرون می‌گوید خوش‌شانس بود که در ۱۹۸۴ حذفش کرد، چون بعدها هستهٔ نابودگر ۲: روز داوری شد.
گلوریا اس. بوردز، سرپرست صدا، می‌گوید حدود هفتاد درصد دیالوگ‌ها و بیشتر نفس‌کشیدن‌ها با بازضبط ADR ساخته شده‌اند. قاعدهٔ کلی این است که هرچه اکشن بیشتر باشد، نیاز به بازضبط دیالوگ و فولی هم بالاتر می‌رود.
فیلم نزدیک به یک دهه میان ۱۰ اثر پرفروش جهان ماند تا در اوایل ۱۹۹۸، تایتانیک (۱۹۹۷) خودِ کامرون آن را از این جمع بیرون برد.
کامرون تقابل T-800ِ فلزی و T-1000ِ مایع را همیشه نوعی رویارویی شرق و غرب می‌دید؛ تفاوتی که به گفتهٔ او به فرق کاراته و کونگ‌فو می‌ماند.
حدود ۱ ساعت و ۱ دقیقه، گلوله‌هایی که سارا از بدن نابودگر بیرون می‌کشد، با براونینگ های‌پاور شلیک شده‌اند. خود کامرون آن‌ها را شلیک کرد تا شکلِ له‌شدگی واقعاً حاصل اصابت باشد.
گری رایدستروم برای صدای عبور T-1000 از میله‌ها، قوطی غذای سگ را وارونه کرد و خروج آهستهٔ محتویات فشرده را ضبط کرد. شوخی‌اش این بود که دیگران ۶ میلیون دلار خرج جلوه‌ها کردند و او فقط ۳۵ سنت برای غذا داد. صدای فلزیِ تغییر شکل و جاری‌شدن مثل جیوه از پاشیدن Dust-Off در مخلوط آب و آرد آمد؛ میکروفونی با پوشش کاندوم داخل این ماده فرو می‌رفت. برای برخورد گلوله هم لیوانی وارونه را محکم در ظرف ماست می‌کوبیدند تا صدای لبهٔ سخت و مادهٔ لزج ترکیب شود.
دمای کارخانهٔ فولاد در زمان فیلمبرداری، در واقع ۴۲ درجهٔ فارنهایت بود.
لزلی همیلتون گیرن، خواهر دوقلوی لیندا، بدلِ صحنه‌های دارای دو سارا کانر بود؛ از جمله تقلید T-1000 از سارا. او تصویر آینه‌ایِ لیندا را هم در صحنه‌ای بازی کرد که از نسخهٔ سینمایی حذف شد، اما در DVD هست.
کامرون برای نمای آغازینِ خردشدن جمجمهٔ انسان زیر پای T-800، از استن وینستون ۱۰ جمجمه خواست. هماهنگ‌کردن حرکت اسکلت با انفجارهای پس‌زمینه و حرکت دوربین، کار را پیچیده می‌کرد. وینستون با شناخت کمال‌گرایی او، احتیاط کرد و دست‌کم ۲۶ جمجمه ساخت. همان‌طور که حدس می‌زد، هر ۲۶ تا در برداشت‌های مختلف مصرف شدند؛ برداشت پنجم به فیلم رسید.
جلوه‌های CGI فلز مایع T-1000 روی ایستگاه کاری Silicon Graphics IRIS Indigo و با نسخهٔ ابتدایی فتوشاپ ساخته و رندر شد. جان نول، هنرمند جلوه‌های بصری، و برادرش تام این نرم‌افزار را ساخته بودند؛ برنامه‌ای که بعدها به معیار صنعت ویرایش تصویر تبدیل شد.
چون ترتیب فیلمبرداری با ترتیب داستان یکی نبود، شوارتزنگر گاهی نمی‌دانست نابودگر را در آن مقطع بیش از حد انسانی بازی می‌کند یا هنوز به‌اندازهٔ کافی از حالت رباتی فاصله نگرفته است.
به گفتهٔ کامرون، نزدیک ۹۰ درصد نماهای T-800 در تعقیب موتورسیکلت را نورمن هاول، بدلِ شوارتزنگر، اجرا کرد. آرنولد هنگام کار با شات‌گان در حفظ تعادل مشکل داشت و از نظر کامرون موتور را بیش از حد آهسته می‌پیچاند. بعد از یک برداشت، کامرون پرسید می‌شود تندتر پیچید و جواب شنید: «وقتی خودم سوارشم، نه.»
شوارتزنگر و پاتریک با وجود نماهای مشترک، هیچ گفت‌وگوی رودررویی ندارند. T-800 به T-1000ِ یخ‌زده می‌گوید «هستا لا ویستا، بیبی»، اما او نمی‌تواند جواب بدهد، پس گفت‌وگویی شکل نمی‌گیرد. مکالمهٔ دیگرشان تلفنی است: T-800 صدای جان را تقلید می‌کند و T-1000 صدای جانل را؛ نه روبه‌رو و نه با هویت خودشان.
هم این فیلم و هم اوقات خوش در ریجمونت های (1982)، بازی Missile Command (1982) را نشان می‌دهند. هر دو در گالریا شرمن اوکس فیلمبرداری شده‌اند و در اوقات خوش در ریجمونت های (1982)، شخصیت‌هایی به نام برد و استیسی همیلتون هم حضور دارند.
کامرون دربارهٔ نخستین مواجههٔ سارا با T-800 می‌گوید حرکت آهسته را برای تعلیق دوست دارد، نه برای اکشن. او سکانس رؤیاییِ دیگری را هم حذف کرد تا کیفیت کابوس‌وار این دیدار تضعیف نشود؛ به تعبیرش، آن صحنه اثر را «رقیق می‌کرد».
فیلم توضیح نمی‌دهد T-1000ِ فاقد گوشت زنده چطور از دروازهٔ زمانی گذشته است. فیلمنامهٔ اولیه او را داخل کیسه‌ای گوشتی به گذشته می‌فرستاد که بلافاصله از آن بیرون می‌آمد؛ پلیس هم کمی پیش از کشته‌شدن کیسه را پیدا می‌کرد. ایده را در آن مقطع گیج‌کننده دیدند و حذف کردند، پس خودِ ورود بیرون قاب ماند. توضیح‌های بعدی صرفاً این بود که آلیاژ چندگانهٔ تقلیدگر، گوشت انسان را هم به‌اندازهٔ کافی خوب تقلید می‌کند.
استن وینستونِ برندهٔ اسکار جلوه‌های ویژه، خالق موجودات پارک ژوراسیک (1993) و بیگانه‌ها (1986)، دیگر فیلم علمی‌تخیلی کامرون، هم بود.
در توضیحات صوتی DVD، منبع جایگزین انرژی نابودگر در کارخانهٔ فولاد ترموکوپل معرفی می‌شود؛ قطعاتی که گرمای محیط را به برقِ قابل‌استفاده برای او تبدیل می‌کنند.
دن استنتون، بازیگر T-1000 با ظاهر لوئیسِ نگهبان پسکادرو، در Gremlins 2: The New Batch هم شخصیتی به نام لوئیس بازی کرده بود.
تاد و جانل وویت، والدین خواندهٔ جان‌اند. اگر او را رسماً به فرزندی می‌پذیرفتند، نامش جان وویت می‌شد.
پاتریک می‌گوید اولین بار که تبدیل‌شدن خودش به فلز مایع را دید، «مغزم سوت کشید».
با توقف آرنی جلوی گالریا، که گفته می‌شود سال‌ها پیش برای Commando هم آنجا بوده، تصویر به جان و دوستش در سالن بازی قطع می‌شود. یکی از بازی‌هایشان Rampage است؛ همان بازی‌ای که سال‌ها بعد دواین جانسون، دیگر ستارهٔ اکشن، در اقتباس سینمایی‌اش نقش اصلی را بازی کرد.
نام مادهٔ منفجرهٔ سایبرداین، پلی‌دی‌کلریک یوتینول، بازی زبانی با نام مادهٔ توهم‌زای فیلم علمی‌تخیلی خارج از محدوده (1981) با بازی شان کانری است.
وقتی موتورسوار سیگارش را روی سینهٔ نابودگر خاموش می‌کند، فقط یک قطعهٔ محافظ و پوست مصنوعی به اندازهٔ سکهٔ ده‌سنتی جلوی سوختن آرنولد را می‌گیرد.
در اوج فیلم، پس از گیرانداختن بازوی تی-۸۰۰ میان چرخ‌دنده‌ها، تی-۱۰۰۰ لحظه‌ای دچار اختلال می‌شود. نسخهٔ سینمایی علت را توضیح نمی‌دهد، اما صحنه‌های بازگشته در نسخهٔ ویژه نشان می‌دهند انجماد با نیتروژن مایع به او آسیب زده است. شکل و رنگش پایدار نمی‌ماند و مدام باید خودش را دوباره تنظیم کند.
ماریا شرایور، همسر آن زمان آرنولد شوارتزنگر، همراه دخترشان کاترین به محل فیلمبرداری آمد.
انتخاب Bad to the Bone جورج ثوروگود برای ظاهرشدن نابودگر با لباس چرمی تازه، کامرون را با تدوینگران وارد بحث کرد. ترانه همان حوالی در چند فیلم دیگر استفاده شده بود، اما جواب کامرون به تکراری‌بودنش این بود: «باحاله.»
رابرت پاتریک، کامرون را آغازگر مسیر حرفه‌ای‌اش می‌داند: او کاملاً ناشناخته بود و خوشبختانه کارگردان هم دقیقاً دنبال بازیگری ناشناخته می‌گشت.
دی‌وی‌دی Extreme Edition منطقهٔ ۱ ابتدا قاب فلزی با تصویر اسکلت رباتی داشت؛ بسته‌بندی بعدی مقوایی شد.
پاتریک شخصیتش را این‌طور توصیف می‌کند: «من در واقع خودِ مرگم؛ آن‌ها از مرگ فرار می‌کنند.»
۲۹ اوت ۱۹۹۷، تاریخ خیالی روز داوری، سالگرد نخستین انفجار اتمی شوروی در ۱۹۴۹ است.
انفجار مقر سایبرداین را با ۱۱ دوربین ثبت کردند. گروه بعداً ویدئویی طنز ساخت که در آن، خودشان بین تماشاگرها محو تحسین انفجار شده‌اند و یادشان رفته فیلم بگیرند.
مکس دیوانه ۲ (۱۹۸۱) از الهام‌های نابودگر نخست بود. اینجا هم سگ جان کانر مکس نام دارد؛ هم‌نام قهرمان مکس دیوانه ۲.
دی‌وی‌دی Ultimate Edition یک تریلر ویژهٔ T2 با فناوری THX دارد که فقط در انتشارهای خانگی همین فیلم عرضه می‌شد.
بیش از ۳۰۰ نمای جلوهٔ ویژه، در مجموع نزدیک ۱۶ دقیقه از زمان فیلم را تشکیل می‌دهند.
انتخاب ادوارد فرلانگ کمتر از یک ماه پیش از آغاز فیلمبرداری انجام شد.
زنی رهگذر، با وجود عبور از کنار کامیون‌های تولید و دوربین و نور، بارِ موتورسوارها را واقعی پنداشت و وارد شد. وقتی شوارتزنگر را فقط با شورت بوکسری دید، پرسید چه خبر است؛ او جواب داد شب رقص مردان استریپر است. تصادفی یا نه، در نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (۲۰۰۳)، نابودگرِ شوارتزنگر واقعاً در چنین شبی وارد بار می‌شود.
از عبارت‌های تکرارشوندهٔ مجموعه: هنگام نجات سارا از بیمارستان به کمک جان، نابودگر می‌گوید: «اگه می‌خوای زنده بمونی، با من بیا.»
از جلوه‌های پیچیدهٔ کارخانهٔ فولاد، لباس «مرد شکافته» بود که پاتریک برای نماهای تی-۱۰۰۰ پس از شکافته‌شدن با میلهٔ فولادی پوشید. وینستون ابتدا عروسکی تمام‌قد لازم می‌دید، اما کامرون پذیرفت دوربین در زاویه‌ای ثابت بماند و دور شخصیت نچرخد؛ در نتیجه راه ساده‌تری ممکن شد. کریستوفر سویفت پروتزِ لاستیک فومی ساخت و مرکز پاشش فلز مایع را با رسوب‌دهی فلز در خلأ پوشاند. قطعه به بدن پاتریک چسبید و شانه و پهلوی راستش را بازسازی کرد؛ خود بازیگر همان بخش‌های واقعی را عقب خم کرده بود. از زاویهٔ انتخابی، طبیعی ایستاده به نظر می‌رسید. وقتی شوارتزنگر میله را در امتداد شکاف میان بدن و پروتز پایین کشید، قطعه باز شد.
حوض فولاد «مذاب» کارخانه، که گروه «گودال پارودی» صدایش می‌زد، مایعی نامشخص داشت. نور فلورسنت نارنجی و تکه‌های پلاستیک شناور، ظاهر فولاد مذاب را می‌ساختند.
لیندا همیلتون پیش از تولید، از اوزی گال، کماندوی سابق اسرائیلی، کار با سلاح آموخت و زیر نظر مربی شخصی، آنتونی کورتس، تمرین کرد: روزی ۳ ساعت، هفته‌ای ۶ روز، به مدت ۱۳ هفته. تمرین‌های سخت سلاح و وزنه، جودو و فنون نظامی سنگین را گذراند. حتی هنگام فیلمبرداری رژیم کم‌چربِ سخت داشت و ۱۲ پوند کم کرد. با آنکه پیش‌تر تجربهٔ سلاح نداشت، پس از تمرین در میدان تیر با مسلسل همهٔ هدف‌ها را زد و کامرون را تحت تأثیر گذاشت. روز اول هم شوارتزنگر، بدنساز سابق، از بدن ورزیده‌اش به‌ویژه تعریف کرد. همین برنامهٔ فرساینده از دلایل نپذیرفتن بازگشت در نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (۲۰۰۳) بود. در مقابل، از خواهر دوقلویش لزلی همیلتون گرن فقط چند ساعت باشگاه در هفته خواستند؛ تفاوت اندامشان در دو صحنهٔ مشترک پیداست.
طبق مدخل فیلم در وب‌سایت رسمی انستیتوی فیلم آمریکا، فیلمبرداری از ۹ اکتبر ۱۹۹۰ آغاز شد و ۲۸ مارس ۱۹۹۱ پایان یافت.
کامرون می‌گوید فقط ۴۲ نمای فیلم از CGI استفاده می‌کنند.
سریال Terminator: The Sarah Connor Chronicles (۲۰۰۸) در ۱۳ ژانویهٔ ۲۰۰۸ در آمریکا آغاز شد. داستانش دو سال پس از این فیلم است و نابودگر ۳: ظهور ماشین‌ها (۲۰۰۳) را نادیده می‌گیرد. سارا با بازی لنا هیدی، جان با بازی توماس دکر و نابودگر زن، کامرون فیلیپس با بازی سامر گلاو، هشت سال به آینده می‌روند تا مبارزه با اسکای‌نت و جلوگیری از روز داوری را ادامه دهند. سریال دو فصل داشت و در ۱۰ آوریل ۲۰۰۹ لغو شد.
در فیلم اول، خودروی T-800 هنگام توقف جلوی خانهٔ نخستین سارا کانر، کامیون اسباب‌بازی‌ای را زیر می‌گیرد. این اسباب‌بازی به ماکت کابین کامیونی می‌ماند که T-1000 بعدها با آن جان را تعقیب می‌کند. عمدی یا تصادفی‌بودن این پیش‌آگاهی معلوم نیست.
از نظر آرنولد شوارتزنگر، کار جیمز کامرون در جلوه‌های بصری فیلم از حد تصور فراتر رفته بود.
مادهٔ منفجرهٔ سایبرداین پلی‌دی‌کلریک اوتیمول نام دارد؛ همان نام داروی روان‌پریشی‌زای Outland (۱۹۸۱). کامرون با انتخابش به دوستش پیتر هایمز، کارگردان آن فیلم، ادای احترام کرد.
این تنها فیلم مجموعهٔ نابودگر است که نامزد اسکار شده یا اسکار برده: شش نامزدی و چهار جایزه.
نابودگر در آغاز لباس چرمی، عینک آفتابی و موتورسیکلت دارد و حوالی فرار از بیمارستان، عینک و موتور را از دست می‌دهد. این روند عمداً وارونهٔ فیلم نخست است که تازه پس از نیمهٔ داستان این وسایل را به دست می‌آورد؛ نمادی از مسیر اخلاقیِ متضاد دو سایبورگ.
کامرون نماهای صریح‌ترِ بریدن دست را حذف کرد، چون آن‌ها را بی‌ذوق و غیرضروری می‌دانست.
دستمزد ۱۵ میلیون دلاریِ شوارتزنگر بیش از دو برابر بودجهٔ کامل نابودگر (۱۹۸۴) بود؛ بودجه‌ای معادل ۶.۴ میلیون دلار.
روی تی‌شرت جان نشان گروه پابلیک انمی است. یکی از اعضای گروه هم Terminator X نام داشت.
کامرون و ویشر از ابتدا می‌دانستند خوب‌بودن شخصیت شوارتزنگر را نمی‌توانند مخفی نگه دارند. با این حال، ابتدای فیلمنامه را مبهم نوشتند تا هویت اخلاقی او و پاتریک برای تماشاگر تا افشای حدود دقیقهٔ ۳۰ روشن نباشد.
تبلیغ محصولات پپسی چندین بار در طول فیلم دیده می‌شود.
این فیلم و دنباله‌های بعدی نشان می‌دهند مدل‌های نابودگر هم مانند انسان‌ها پیر می‌شوند.
در [1:10:14]، پیش از جراحی تراشه، پمپ‌های بنزین نشان Benthic Petroleum دارند؛ مالک سکوی حفاری زیرآبی در ورطه (1989)، فیلم قبلی کامرون. همان نشان روی تانکرِ برخوردکننده به کارخانهٔ فولاد هم دیده می‌شود.
جلوه‌های کارخانهٔ فولاد آن‌قدر واقعی بود که بعضی کارکنان سابق فکر کردند کارخانه، پس از بیش از ده سال تعطیلی، دوباره راه افتاده است.
یک آزمایشگاه هسته‌ای در نامه‌ای از کامرون تشکر کرد و انفجار اتمیِ فیلم را واقعی‌ترین تصویری دانست که تا آن زمان دیده بودند. برای کارگردان، فهمیدن این نزدیکی به واقعیت، ماجرا را ترسناک‌تر می‌کرد.
هنگام اکران، فیلم سومین فروش جهانیِ بزرگ تاریخ را داشت؛ پس از ئی.تی. موجود فرازمینی (1982) و جنگ ستارگان (1977).
برخلاف T-800 و T-Xِ نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (2003)، دید T-1000 هیچ‌گاه با فیلتر قرمز، داده‌های دیجیتال و تحلیل‌ها نشان داده نمی‌شود.
در تعقیب کامیون، درست پیش از سقوط یدک‌کش به سرریز، Freightliner بالای جلوپنجره وارونه دیده می‌شود. نما آینه‌ای شده و نوشتهٔ تابلوی خیابان را اصلاح کرده‌اند، اما نشان کامیون را نه.
سارا در نفوذ به سایبرداین سیستمز، بارانی خاکستری کایل از فیلم اول را پوشیده است. لباس معشوقِ سرباز و سرسختش، نشانه‌ای تصویری از عمق دگرگونی اوست.
کامرون در اوایل نگارش چنان دربارهٔ امکان ساخت T-1000 نگران شد که نوشتن را متوقف کرد تا با ILM بسنجد آیا اصلاً این شخصیت را می‌توان روی پرده آورد.
پیش از روشن‌شدن خوب‌بودن T-800 و شروربودن T-1000، چند سرنخ هست. T-800 در بار برای گرفتن لباس و موتور درگیری به پا می‌کند، اما برخلاف معرفی خشنِ فیلم نخست کسی را نمی‌کشد؛ همراهی Bad to the Bone هم احتمال برنامه‌ریزی متفاوت او را تقویت می‌کند. جانل و تاد هنگام بازجویی T-1000 هنوز زنده‌اند و تاد از «مرد گنده‌ای» می‌گوید که قبلاً سراغ جان را گرفته بود؛ مدل قبلی برای یافتن سارا هرکس سر راهش بود می‌کشت. ورود T-1000 با موسیقی هولناک‌تر شوم است: برهنه و بی‌سلاح به سوی قربانی می‌رود و او بلافاصله می‌میرد. بعد، هنگام پرس‌وجو از والدین خوانده دربارهٔ جان و محلش، سگ جان بی‌وقفه پارس می‌کند؛ فیلم نخست توان تشخیص نابودگرها توسط سگ‌ها را نشان داده بود.
برای نمای دنبال‌کردن هلیکوپتر T-1000 از پشت، هنگام تعقیب ون سواتِ سه شخصیت اصلی، دو هلیکوپتر به کار رفت. یکی در تصویر بود و دیگری کامرون و گروهش را برای فیلمبرداری حمل می‌کرد؛ تا فاصلهٔ چند قدمی سطح جاده پایین می‌آمدند. کامرون این را از هیجان‌انگیزترین لحظه‌های کارگردانی‌اش می‌داند.
مرکز خریدی که T-800 برای پیداکردن جان واردش می‌شود و با T-1000 می‌جنگد، گالریا شرمن اوکس است؛ لوکیشنی برای فیلم‌های متعدد. شوارتزنگر پیش‌تر نبردی دیگر را برای کماندو (1985) همان‌جا گرفته بود.
این آخرین فیلم نابودگر است که کامرون هم نوشته و هم کارگردانی کرده است. او در سه دنبالهٔ بعدی دخالت نداشت و فقط نامش به‌عنوان خالق شخصیت‌ها آمد؛ سپس برای قسمت ششم، نابودگر: سرنوشت تاریک (2019)، در مقام تهیه‌کننده و نویسنده بازگشت.
رابرت پاتریک در 2025 فیلم را یکی از بهترین‌های تاریخ خواند: اثری اکشن، علمی‌تخیلی، خانوادگی، ترسناک و پساآخرالزمانی با عناصر فراوان. می‌گفت وقتی می‌پرسند چرا نابودگرهای دیگر به این خوبی نیستند، پاسخ او فقط یک نام است: جیمز کامرون؛ به تأکید خودش، «خودش است، خودِ اوست.»
در پایان، T-800 بازوی گیرکرده‌اش را قطع می‌کند تا فرار کند و جان و سارا را نجات دهد. با اینکه بقیهٔ شواهد فناوری آینده را در فلز مذاب از بین می‌برند، آن بازو جا می‌ماند. شاید سرنخی برای امکان فیلم بعدی و رسیدن به خیزش ماشین‌ها باشد.
انستیتوی فیلم آمریکا، «هستا لا ویستا، بیبی» را در فهرست 100 جملهٔ سینمایی، رتبهٔ هفتادوششم (76) قرار داد.
در [1:42:01]، سارا به جان می‌گوید: «دوستت دارم جان، همیشه داشتم.» کایل ریس هم در فیلم نخست به سارا گفته بود: «دوستت دارم سارا، همیشه داشتم.»
گویندهٔ متن تریلر، دان لافونتن است.
در [42:11] تلفن عمومی دیده می‌شود؛ آخرین حضور آن در فیلم‌های نابودگر.
حدود دقیقهٔ 24، جان در گالریا Missile Command (1980) بازی می‌کند؛ بازی‌ای که باید با نابودی موشک‌های ورودی از پایگاه دفاع کرد. هدف اولیهٔ اسکای‌نت هم سامانه‌ای دفاع موشکی، بسیار شبیه همین بازی، بود.
اوایل فیلم، نابودگرِ شوارتزنگر سه بار با افراد مسلح درگیر می‌شود، اما کسی را نمی‌کشد. تنها کسی که قصد کشتنش را دارد «آن پسر خودشیفته» است که جان را تهدید می‌کند. برخلاف مدل مرگبار فیلم نخست، به نظر می‌رسد برنامه‌اش کشتن فقط در صورت تهدید جان یا دستور مستقیم اوست.
برای نماهای موتورسواری ادوارد فرلانگ با هوندا XR80R، خودرو با طناب او را می‌کشید تا خودش راننده به نظر برسد. طبق توضیحات DVD کامرون، راننده مطمئن بود سرعتش آن‌قدر بالاست که پاتریک با نهایت دویدن هم نمی‌رسد. اما پاتریک را دست‌کم گرفته بود: رابرت نه‌فقط به ادی رسید، بلکه دستش را به شانهٔ او زد؛ واقعاً با سرعت حیرت‌آوری می‌دوید.
ویشر می‌پرسد برای نیتروژن مایع چه استفاده کردند و کامرون جواب می‌دهد: «خب، نیتروژن مایع.» او می‌گوید شبیه‌سازی قانع‌کننده‌اش راهی نداشت و کار با آن را از نظر مراقبتِ سر صحنه به کار با آتش تشبیه می‌کند. البته نماهای عبور پاتریک از میان مایع و پاشیدن آن رویش، با آب گرفته شد.
هم‌بازی‌شدن دوبارهٔ شوارتزنگر و لیندا همیلتون، ۲۸ سال بعد و در نابودگر: سرنوشت تاریک (۲۰۱۹) اتفاق افتاد.
حدود دقیقهٔ ۲۷، مری‌الن آویانو، بدلِ لیندا همیلتون، همان زنِ کنار عکاس گردشگر در مرکز خرید است.
بیلی آیدل انتخاب نخست کامرون برای T-1000 بود، اما تصادف موتورسیکلت مانع شد؛ طنز ماجرا اینکه شخصیت در صحنه‌های بسیاری موتورسواری می‌کند. آیدل در درها (۱۹۹۱) الیور استون با عصا حضوری کوتاه دارد؛ فیلمی که چند ماه زودتر اکران شد.
گریم «سارای پیر» به نسخهٔ نهایی نرسید. پایان پیشنهادی، سارای بسیار سالخورده را روی نیمکت پارک، پس از روز داوریِ رخ‌نداده نشان می‌داد. تماشاگران آزمایشی آن را بیش از حد تمیز و بی‌نقص دیدند؛ کامرون حذفش کرد و پایان را دوباره ساخت. با این حال، گریم استن وینستون باورپذیر بود: روز فیلمبرداری، وقتی همیلتونِ پیرشده را به صحنه آورد، کامرون او را نشناخت و ابتدا فکر کرد وینستون مادربزرگش را آورده است.
استن وینستون توضیح می‌دهد که باید با گریم، خودِ آرنولد را پس از کنده‌شدن گوشت صورت یا اندام‌ها، نابودگری با جمجمهٔ فلزیِ نمایان نشان می‌دادند. تجربهٔ فیلم نخست کمک کرد قطعات بهتر و صاف‌تر روی صورت بنشینند و مثل گریم بیرون نزنند. برای بعضی نماها هم نسخهٔ مکانیکیِ کاملِ سر تا پای او لازم بود. عروسک‌ها بهتر از فیلم اول کار می‌کردند، اما چون گریم مؤثرتر شده بود، کمتر به آن‌ها نیاز داشتند و کامرون می‌توانست بیشتر از خود آرنولد با گریم استفاده کند. به گفتهٔ وینستون، برش از آرنولد به عروسک و دوباره به بازیگر یکدست بود و کسی متوجه نمی‌شد؛ همین هدف کارشان بود. او با اشاره به شوخی «واقعی است یا ممو‌رکس؟» می‌گفت مگر تماشاگر عمداً دنبالش بگردد، مرز واقعی و بدل را پیدا نمی‌کند.
پاتریک برای عبور از جمعیت، حرکت کوسهٔ نزدیک‌شونده به شکار را تقلید می‌کرد.
شوارتزنگر برای نماهای آشکارشدن جمجمهٔ فلزی T-800، در مجموع ۶ روز متوالی روی صندلی گریم نشست.
این نخستین فیلم ادوارد فرلانگ بود.
ایندستریال لایت اند مجیک (ILM) با اسکنر لیزری نوآورانه، حالت‌های چهرهٔ پاتریک را ثبت کرد تا صورت فلز مایع T-1000 را در رایانه بسازد.
نابودگر برای اثبات ماشینی‌بودنش، بافت زندهٔ بازو را می‌بُرد و بخش رباتیک را به مایلز دایسون نشان می‌دهد. بازوی طراحی‌شدهٔ استن وینستون به‌اندازهٔ دست واقعی قابلیت حرکت و کنترل داشت؛ ساختش را پیمانکاری در غرب میانه انجام داد.
کامرون نماها را با ماکت‌های بسیار پرجزئیات و دوربین ویدئوییِ به اندازهٔ شست طراحی می‌کرد. تصاویر چاپ‌شدهٔ این جلسات مبنای استوری‌بورد می‌شدند و تصویرگران بعداً کاملشان می‌کردند.
در [54:25]، ضربهٔ T-1000 با ظاهر نگهبان به در شیشه‌ای، صدای فلز روی شیشه دارد؛ او آلیاژ چندگانهٔ تقلیدگر، یا فلز مایع، است. پیش‌تر، ضربهٔ نگهبان واقعی صدایی معمولی داشت.
این نخستین حضور سینمایی فرلانگ بود. مالی فین، مدیر انتخاب بازیگر، برای جان دنبال بچه‌ای خیابانی می‌گشت، اما بازیگران حرفه‌ایِ جوان در تست دوربین قانعش نکردند. جست‌وجو به باشگاه پسران پاسادینای کالیفرنیا رسید و فرلانگ را آنجا یافت. او مثل جان هرگز پدرش را ندیده بود و دیگر با مادرش هم زندگی نمی‌کرد. حالت سرسخت و طلبکارانه‌اش هنگام نزدیک‌شدن فین، او را امیدوار کرد. تست اول خوب نبود، چون حضور همیلتون کمی ترساندش؛ بااین‌حال، فین و کامرون استعداد خام و توان بیرون‌آوردن احساس در لحظه را دیدند. کمی کار با مربی دیالوگ و هماهنگی خوب با شوارتزنگر، انتخابش را قطعی کرد.
هزینهٔ جلوه‌های ویژه ۱۷ میلیون دلار بود؛ بیش از دو برابر بودجهٔ ۶٫۴ میلیون دلاریِ کل نابودگر (۱۹۸۴).
در نمای ضربهٔ میلهٔ T-1000 به T-800 در کارخانهٔ فولاد، پاتریک باید میله را به نقطهٔ علامت‌خوردهٔ کنار شوارتزنگر می‌زد، اما اتفاقی بازوی او را هدف گرفت. آرنولد در نقش ماند و تا قطع دوربین چیزی نگفت.
کامرون، مانند ورطه (۱۹۸۹)، نمودار دقیق کادربندی تهیه کرد تا ترکیب تصویر در قالب‌ها و رسانه‌های مختلف یکدست بماند. در شیوهٔ «بالای مشترک» سوپر ۳۵، قاب ۲٫۳۵:۱ با قاب مرکزی ۱٫۸۵:۱ خط بالای مشترک داشت. او قاب ۲٫۲:۱ نسخه‌های بزرگ‌شدهٔ ۷۰ میلی‌متری را هم با همان خط بالا افزود. برای نماهای CGI که با نسبت ۲:۱ رندر می‌شدند، ناحیهٔ استخراجی در نظر گرفت که نسبت به مرکز قاب ۲٫۳۵:۱، به میزان ۲۵٪ پایین‌تر بود. کل نگاتیو با نسبت ۱٫۶۶:۱ ماسک می‌شد و قاب تلویزیونی ۴:۳ در مرکز آن قرار می‌گرفت.
پاتریک پیش از گرفتن T-1000، شب‌ها در باری در لس‌آنجلس کار می‌کرد و در ماشینش زندگی می‌کرد. با شدیدترشدن اعتیاد به الکل و مواد، تصمیم گرفت ترک کند و نقش را فرصت تغییری می‌دید که به آن نیاز داشت. اما موفقیت بزرگ فیلم او را به عادت‌های پیشین برگرداند؛ ۳ تا ۴ سال دیگر طول کشید تا سرانجام الکل و مواد را کنار بگذارد.
حدود دقیقهٔ ۲۱، تهیه‌کنندهٔ دی‌وی‌دی و هماهنگ‌کنندهٔ جلوه‌های ویژه را در نقش دستیار آزمایشگاهی دایسون می‌بینیم.
حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه، برخورد ون به لابی سایبرداین را در دو برداشت گرفتند. برای جلوگیری از سُرخوردن بیش از حد ون، کف را با چسب اسپری پوشاندند.
در نبرد آغازین، سربازی برای لحظه‌ای با سلاحی می‌دود که به تفنگ هوشمند واسکز و دریک در بیگانه‌ها (۱۹۸۶)، فیلم قبلی کامرون، می‌ماند. جنت گلدستاینِ واسکز، اینجا مادرخواندهٔ جان است.
کارولکو پیکچرز حقوق پخش نابودگر (۱۹۸۴) را با ۵ میلیون دلار از همدیل فیلم کورپوریشن خرید.
فیلم با جنگ آینده و نمای مشهورِ خردشدن جمجمهٔ کودک زیر پای اسکلت رباتی آغاز می‌شود. وینستون می‌گفت دوربین پس از له‌شدن جمجمه بالا می‌رود، به چشم‌های درخشان ربات می‌رسد و سرِ جویای قربانی بعدی را نشان می‌دهد؛ رباتی مکانیکی و کاملاً متحرک که نسبت به نابودگر نخست پیشرفت بزرگی بود. دوازده عروسک‌گردان بیرون قاب، با کابل، میله و کنترل رادیویی، پا، چرخش کمر، گردن، بازوهای هیدرولیکی، سر و چشم‌ها را جداگانه هدایت می‌کردند. شین ماهان توضیح می‌دهد دوربین به جمجمهٔ کودکِ مدفون در خاک نزدیک می‌شود، پا روی آن می‌کوبد و تصویر عقب می‌کشد تا تمام اسکلت دیده شود. توهم راه‌رفتن این‌گونه ساخته شد: پای چپ روی صحنه ثابت بود و پای راست با میله‌ای متصل به ساق پایین می‌آمد؛ سپس سازوکار رهاسازی فعال می‌شد تا عروسک‌گردان میلهٔ پنج یا شش فوتی را پیش از بالاآمدن دوربین بیرون بکشد و عقب برود. ماهان و گروهش ۲۸ جمجمهٔ مومیِ شکننده برای نابودگر ۲ آورده بودند و ابتدا این تعداد را بیش از نیاز می‌دانستند. اما هر بار نکته‌ای جزئی خراب می‌شد: زمان انفجار دوردست، فرود پا، خردشدن جمجمه، بالاآمدن دوربین، ظاهر ربات یا بیرون‌کشیدن میله. ساعت سه بامداد در انبار آهن قراضهٔ فونتنا، جمجمه‌ها یکی‌یکی تمام می‌شدند. ماهان در برداشت پانزدهم امید داشت یکی دو بار دیگر کافی باشد؛ در بیستم فقط ۸ تا مانده بود. بی‌آنکه به کسی بگوید، نگران بود خبر تمام‌شدنشان را چطور به جیم بدهد. می‌گفت برای کارگردان دیگر ۱۰ تا کافی بود، اما برای جیم حتی اضافه‌ساختن هم کافی نیست. سرانجام با باقی‌ماندن ۲ جمجمه نما را گرفتند. ریچارد لندن، طراح مکانیکِ باسابقهٔ SWS و لگسی افکتس، به یاد می‌آورد کامرون هنوز راضی نبود و آن را بهترین نتیجهٔ ممکن خواند و رفت؛ گروه فکر کرد ناامیدش کرده است. روز بعد، جیم او، جان و شین را به تریلرش برد و با هیجان ویدئوی شب قبل را «بی‌نقص» خواند. آن تصویر حدود برداشت چهارم یا پنجم بود؛ همان که در فیلم ماند.
«بخواب زمین» جمله‌ای است که نبرد اول و نبرد آخر با آن آغاز و پایان می‌گیرند.
حدود ۱ ساعت و ۵ دقیقه، وقتی نابودگر دربارهٔ مایلز دایسون و گذشتهٔ اسکای‌نت برای سارا توضیح می‌دهد، شوارتزنگر دیالوگ‌ها را از کارتی چسبیده به شیشهٔ جلو می‌خواند.
این دومین و آخرین نابودگر با موسیقی برد فیدل است. آهنگسازان دیگر موسیقیِ دنباله‌ها را ساختند، اما تم شاخص او همچنان در آن‌ها شنیده می‌شود.
طولانی‌شدن تولید و رشد فرلانگ، گروه را به اصلاحاتی واداشت. او در صحنهٔ بیابان آشکارا جوان‌تر است؛ صدایش هم تغییر می‌کرد و زیر و بم آن در پس‌تولید تنظیم شد. برای نمایی که اواخر کار گرفتند، آن‌قدر قد کشیده بود که داخل چاله ایستاد تا نسبت قدش با همیلتون در تداوم تصاویر درست بماند.
پویایی فیلم به دو قسمت کلاسیک گمشده در فضا، «ماشین آدم‌نما» و «شورش آدم‌نماها»، شباهت دارد. خانوادهٔ رابینسون با وردای خوب آشنا می‌شوند که عهد حفاظت از آن‌ها و دکتر اسمیت می‌بندد. آیداکِ شرور سراغشان می‌آید، اما وردا جلویش را می‌گیرد و اصلاحش می‌کند تا انسانی‌تر شود. بعد با تهدید آدم‌نمای شرور دیگری، وردا، آیداک و رابینسون‌ها برای نابودکردنش متحد می‌شوند. الگو مشابه است: آدم‌نمای محافظ، وردا یا آرنولد، در برابر آدم‌نمای مأمور قتل، آیداک یا رابرت پاتریک، و نبردی نمادین میان انسان و ماشین.
در صحنهٔ حذف‌شدهٔ نابودگر (1984)، سارا سایبرداین سیستمز را در دفتر تلفن پیدا می‌کند و می‌خواهد ریس را به انفجار شرکت برای جلوگیری از روز داوری و جنگ ماشین‌ها راضی کند. ریس آن را از نظر تاکتیکی خطرناک و بیرون از مأموریتش می‌داند. اینجا سارا، جان، دایسون و تی-۸۰۰ واقعاً سایبرداین را منفجر می‌کنند و سارا همان موقع پالتوی ریس را پوشیده است.
کتابخانهٔ کنگره در دسامبر 2023، فیلم را به‌دلیل اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی برای فهرست ملی فیلم برگزید.
فشردگی زمان باعث شد سه تدوینگر، مارک گلدبلت، کنراد باف چهارم و ریچارد ای. هریس، هم‌زمان روی بخش‌های جداگانهٔ فیلم کار کنند.
در [42:04]، محل بارِ ورود نابودگر و آن‌طرف خیابان، جایی که جان قولِ آسیب‌نزدن به دیگران را می‌گیرد، فقط 1¼ مایل با لوکیشن صحنه‌ای از کریستین (1983) فاصله دارد؛ جزئیاتی مربوط به محل‌های فیلمبرداری.
پخش‌کنندگان خارجی مشتاق قرارداد بودند، با وجود بودجه‌ای بیش از ده برابر فیلم نخست که آن را گران‌ترین فیلم تاریخ تا آن زمان می‌کرد. کامرون در سه اثر بعدی‌اش، دروغ‌های حقیقی (1994)، تایتانیک (1997) و آواتار (2009)، از این رکورد عبور کرد.
300 دلارِ دزدیده‌شده از خودپرداز توسط جان و تیم، با تعدیل تورمِ سال 2019 برابر 563.34 دلار بود.
تا پیش از اولتیماتوم بورن (2007) و مکس دیوانه: جادهٔ خشم (2015)، این تنها دنبالهٔ اسکارگرفته‌ای بود که قسمت یا قسمت‌های قبلی‌اش حتی نامزد نشده بودند؛ بنابراین تنها نمونهٔ این وضعیت در قرن 20 است.
از نماهای حرکت‌آهسته پس از تیتراژ آغازین: جانِ آینده در جنگ اسکای‌نت، سقوط یدک‌کش به کانال، پرش موتور نابودگر به کانال، انفجار یدک‌کش، دستور خوابیدن جان پیش از شلیک به تی-۱۰۰۰، خروج نابودگر از آسانسور، سُرخوردن سارا به پناه در تیراندازی سوات، تیرخوردن دایسون، دوپاره‌شدن کامیون کرایوکو، خردشدن تی-۱۰۰۰ِ یخ‌زده، کشیدن جان روی زمین توسط سارا در کارخانهٔ فولاد و سقوط و نابودی تی-۱۰۰۰ در فولاد مذاب.
در [1:19:00]، سارا پس از ترک موضع تک‌تیراندازی در حیاط دایسون، از کنار استخر می‌گذرد. آب باید آرام باشد، اما برای اثر دراماتیک مثل خلیجی طوفانی موج می‌زند.
عینک آفتابی، نشانهٔ تصویریِ تغییر شخصیت نابودگر است. از دست‌دادنش با گذار او از ماشین کشتارِ صرف به موجودی انسانی‌تر همراه می‌شود.
وینستون و گروهش ساعت‌ها تصاویر آزمایش اتمی دیدند تا کابوس هسته‌ای سارا واقعی‌تر شود. لس‌آنجلس را به شکل ماکت ساختند و برای آوار ساختمان‌ها، در کنار مواد دیگر، از نان ماتزو و گندم پف‌کرده استفاده کردند. پس از هر برداشت، آماده‌سازی دوبارهٔ مدل به‌طور متوسط دو روز زمان می‌برد. اواخر 1991، اعضای چند آزمایشگاه فدرال آزمایش هسته‌ای آمریکا غیررسمی آن را دقیق‌ترین تصویر انفجار اتمی در یک فیلم داستانی تا آن زمان دانستند. گروه جلوه‌های ویژه بارها گفته‌اند هیچ صحنهٔ بعدی‌شان چنین تحسین یا واکنش احساسی‌ای از تماشاگر نگرفت.
کامرون انتخابِ پلیس‌بودن تی-۱۰۰۰ را با این برداشت توضیح می‌دهد: پلیس‌ها غیرپلیس‌ها را پایین‌تر، احمق، ضعیف و شرور می‌بینند؛ کسانی را که سوگند حفاظتشان را خورده‌اند از انسانیت تهی می‌کنند و برای این کار خودشان بی‌احساس می‌شوند.
در صحنهٔ کشفِ اطاعت اجباری تی-۸۰۰ از جان، کامرون دربارهٔ شوارتزنگر می‌گوید بامزه است، اما حتی لحظه‌ای تهدیدآمیزبودنش را از دست نمی‌دهد. پاسخ سریع ویشر این است: «خب، نگاهش کن.»
افراد زیادی بارها گفته‌اند اجرای پاتریک در نقش تی-۱۰۰۰ به وحشتشان انداخته است.
حدود دقیقهٔ 7، شوارتزنگر برای ورودِ ظاهراً برهنهٔ نابودگر به بار، در واقع شورت شنای بنفش پوشیده بود.
در [1:40:00]، تی-۱۰۰۰ چهار دست دارد: دو دست برای هدایت هلیکوپتر و دو دست برای شلیک و پرکردن ام‌پی-۵کی. هنگام فیلمبرداری شبانهٔ بزرگراه، کامرون یاد لباسِ دستهای اضافی افتاد که گروه جلوه‌ها ساخته بود. بیدارشان کرد تا پیش از بازشدن جاده به روی ترافیک در ساعت 5 صبح، لباس را برسانند.
نابودگر (1984)، این فیلم و نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (2003) نشان می‌دهند ساختار بدن نابودگرها از نظر آناتومیک کامل است.
نسخهٔ ویژهٔ وی‌اچ‌اس جعبه‌ای به پهنای دو نوار دارد و روی آن تصویری تبلیغاتی چاپ شده است.
نام فیلم در کتاب «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید»، به ویراستاری استیون اشنایدر، آمده است.
در فرار جان و نابودگر با سارا از بیمارستان دولتی، شلیک از نزدیک، سر تی-۱۰۰۰ را می‌شکافد. استودیوی وینستون برای «سر پاشیده» دو عروسک مفصل‌دار ساخت. اولی بازشدن سر از پشت را نشان می‌داد: مجسمهٔ گلیِ پاتریک را شکافتند، باز کردند و میانش بافت پاشش فلز ساختند؛ از قالب آن عروسک لاستیک فومی با هستهٔ فایبرگلاس لولایی گرفتند که با کشیدن پین باز می‌شد. نمای روبه‌رو عروسک پرجزئیات‌تری با چشم‌های مستقل در دو نیمهٔ صورت می‌خواست. قرقره‌ها نیمه‌ها را به مرکز می‌کشیدند تا ترمیم آغاز شود و گرافیک آی‌ال‌ام آن را کامل می‌کرد. سر از قالب‌گیری مستقیم پاتریک ساخته شد؛ لاستیک فومی، پوشش فلزیِ خلأ در بخش داخلی و لایهٔ کریلون کریستال کلیر، ظاهر فلز مایع می‌داد. آخرین پروتز «سر پاشیده» را بدلِ پاتریک برای عقب‌رفتن تی-۱۰۰۰، در حالی که زخم هنوز بسته می‌شد، پوشید.
چارلی کورسمو پیشنهاد نقش جان کانر را داشت، اما تعهد به در مورد باب چطور؟ (1991) مانع پذیرش شد.
برای حالت عادیِ نابودگر، ژل کی‌وای را با گریم شوارتزنگر مخلوط کردند تا پوست کمی مصنوعی به نظر برسد.
نالهٔ صوتیِ واژگونی و تصادف ون سوات در تعقیب پایانی، همان صدایی است که بعداً در تایتانیک (1997)، با سقوط نخستین دودکش روی عرشه شنیده می‌شود. هر دو فیلم را کامرون ساخته است.
حدود دقیقهٔ ۴۸، درست با برخورد دستهٔ جارو به صورت داگلاس، یک فریم سفید در تدوین گذاشته‌اند تا جرقهٔ لحظهٔ ضربه به سر را تداعی کند. در ورطه (1989)، هنگام مشت‌زدن کت به کافی، همین ترفند استفاده شده بود.
مارول اقتباس کمیکِ سه‌شماره‌ای فیلم را با نویسندگی گریگوری رایت و طراحی کلاوس جانسون منتشر کرد. این ششمین فیلم شوارتزنگر با اقتباس کمیک بود؛ پس از کونان بربر (1982)، کونان ویرانگر (1984)، سونیای سرخ (1985)، داغ سرخ (1988) و یادآوری مطلق (1990). مارول از طریق زیرمجموعهٔ مالیبو، دو دنبالهٔ کمیک «سپیده‌دم سایبرنتیک» و «شفق هسته‌ای» را نیز، هرکدام در چهار شماره، عرضه کرد. اینها تنها کمیک‌های نابودگرِ منتشرشده توسط مارول بودند.
از نظر کامرون، وحشت واقعی دو نابودگر، ربات‌های آینده که برای کشتن می‌آیند نیست؛ اتفاقی که تا امروز رخ نداده است. نگرانی اصلی‌اش این است که انسان‌ها به جان هم بیفتند و چه مسیری کسی را عملاً به نابودگر تبدیل می‌کند؛ ایده‌ای که اینجا در سارا کانر دیده می‌شود.
جلوه‌های عملی از زخم‌ها و بازوهای تیغه‌ای تی-۱۰۰۰ تا آسیب‌های فزایندهٔ تی-۸۰۰ را پوشش می‌دادند. عروسک‌های تی-۱۰۰۰ از فریبنده‌ترین ساخته‌های گروه استن بودند و نیاز به جلوهٔ رایانه‌ای را کم یا حذف می‌کردند. پیچیده‌ترین‌ها لقب داشتند: سر پاشیده، سر دوناتی، مرد شکافته و مرد چوب‌شور.
فرلانگ موتورسواری را برای بازی در همین فیلم آموخت.
ابتدا جای زخمی روی لب بالای سارا در نظر گرفته بودند و تست گریم هم قانع‌کننده بود. اما حضور طولانی همیلتون در فیلم، ساعت‌های زیاد گریم پیش از هر فیلمبرداری می‌خواست؛ ایده کنار گذاشته شد.
موسیقی فیلم در تریلرهای سرباز جهانی (1992) و تک‌تیرانداز (1993) هم شنیده می‌شود.
جو مورتون، بازیگر دایسون، چند سال پیش‌تر فروریختگی ریه را تجربه کرده بود و برای نفس‌نفس‌زدنِ صحنه‌اش از همان تجربه کمک گرفت.
کمال‌گرایی کامرون کار را برای بسیاری از عوامل چنان سخت کرد که تی‌شرت‌هایی با شعار «نابودگر ۳: با من نه» پوشیدند.
اکران در 1991 بود؛ سال قهرمانی مینه‌سوتا توینز در سری جهانی. پسر دایسون هم در صحنه‌هایش کلاه این تیم را دارد.
حدود ۱ ساعت و ۲ دقیقه، پس از فرار از بیمارستان، نابودگر تراشه‌اش را رایانه‌ای یادگیرنده معرفی می‌کند؛ هرچه بیشتر با انسان‌ها باشد، بیشتر می‌آموزد. این توضیح، ویژگی‌های انسانیِ بعدی‌اش را از معاشرت با جان روشن می‌کند. ادامهٔ اصلی صحنه می‌گفت اسکای‌نت تراشه را فقط‌خواندنی کرده تا زیادی فکر نکند و مستقل نشود. جان و سارا آن را با جراحی بیرون می‌آوردند، بازتنظیم می‌کردند و سر جایش می‌گذاشتند. این بخش از نسخهٔ سینمایی حذف و در نسخهٔ ویژه برگردانده شد.
پایان فیلم نخست، سارا در جاده‌ای مستقیم به سوی طوفان تاریک می‌رود. اینجا صدای روایت او روی جاده‌ای است که دوربین در آن می‌پیچد و رو به پایین می‌ماند؛ مسیر پیش رو آشکار نیست. تصویر، نامعلوم‌شدن پایان راه را نمادین می‌کند؛ همان مضمونی که سارا هم روایت می‌کند.
بلکی لاولسِ W.A.S.P. می‌گوید سال‌ها بعد به پاتریک گفت ابتدا گزینهٔ T-1000 بوده، اما قد 6 فوت و 4 اینچی‌اش مانع شده است. به روایت او، پاتریک پاسخ داد پیش از انتخاب، طرح‌هایی از ظاهر شخصیت دیده بود؛ تصور اولیه «بربری موبلند» بود که با ظاهر لاولس جور درمی‌آمد.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
در [۲:۰۰:۰۰]، جملهٔ «نمی‌تونم خودم رو نابود کنم؛ تو باید من رو توی فولاد مذاب پایین ببری» در پس‌تولید با صدای شوارتزنگر اضافه شد. در نسخهٔ اولیه، نابودگر بی‌حرف کنترل وینچ را به سارا می‌داد، اما تماشاگران آزمایشی نمی‌فهمیدند چرا خودش مستقیم به درون فولاد نمی‌رود.
نمایش (اسپویلر)
فیلمنامه و استوری‌بورد نخست، مرگ T-1000 را فقط با سقوط در فولاد و نمای بالای چهره‌ای وارونه نشان می‌دادند؛ جزئیات واکنش هنوز باز بود. ایده‌ای این بود که همهٔ شکل‌های تصورپذیر را، بعضی فقط چند ثانیه، بگیرد، اما واقعی‌کردنش زمان زیادی می‌خواست. طرح دیگر، گرفتن زنجیر و بیرون‌کشیدن بخشی از بدن در حال حل‌شدن بود که روی زمین به توده‌ای سیاه و پوسته‌پوسته تبدیل شود. کامرون سرانجام تصمیم گرفت همهٔ ظاهرهای قبلی‌اش را مرور کند و با صورتی عذاب‌کشیده کاملاً حل شود.
نمایش (اسپویلر)
کامرون در توضیحات صوتیِ ضبط‌شده در ۲۰۰۳ می‌گوید تازه با شوارتزنگر در محل نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (۲۰۰۳) صحبت کرده بود؛ ظاهراً شانهٔ آرنولد سر صحنه دررفته بود. او سپس به نکته‌های دیگری اشاره می‌کند: نابودگر ۲ بلاک‌باستر تابستانی‌ای بود که قهرمانش عملاً خودش را می‌کشد؛ تابویی بزرگ در هالیوود، به‌ویژه برای چنین فیلم‌هایی. کامرون همان تابستان تهیه‌کنندهٔ فیلم دیگری با اتفاقی اساساً مشابه هم بود: نقطهٔ شکست (۱۹۹۱).
نمایش (اسپویلر)
نور و فیلترهای کامرون بر دو رنگ تکیه داشتند: نارنجی برای انسانیت و آبی برای ماشین‌ها. تضاد در کارخانهٔ فولاد به اوج می‌رسد، جایی که انسان‌ها و نابودگرِ انسانی‌شده آخرین مقاومت را می‌کنند. نارنجیِ فولاد مذابِ نابودکنندهٔ ماشین‌ها مقابل آبی سردِ تجهیزات اطراف قرار می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
[۲:۰۰:۰۰] صدای جیغ خود جیمز کامرون، کارگردان، برای لحظه‌های جان دادن T-1000 استفاده شد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه پایانی در کارخانه ریخته‌گری، لباس T-1000 بین لباس معمولی پلیس و لباس پلیس موتورسوار مدام تغییر می‌کند. دلیلش این است که پس از بازسازی خودش دچار اختلال شده و برای کنترل شکلش تقلا می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۷) پس از آنکه T-1000 در صحنه دعوای مرکز خرید T-800 را از پنجره مغازه به بیرون پرت می‌کند، سر نقره‌ای یک مانکن را بررسی می‌کند. این صحنه شکل واقعی‌اش را پیش‌بینی می‌کند (حدود دقیقه ۳۸) وقتی پس از انفجار کامیون در پل رودخانه لس‌آنجلس از میان شعله‌ها بیرون می‌آید.
نمایش (اسپویلر)
سخت می‌توان تشخیص داد، اما شیئی که مایلز دایسون در حال مرگ (جو مورتون) در شرکت سایبرداین بالای چاشنی انفجار نگه می‌دارد، قطعه‌ای از یک ماکت غول‌پیکر از ریزتراشه آینده‌اش است. نسخه ویژه فیلم صحنه‌ای را بازمی‌گرداند که نشان می‌دهد او ماکت را تکه‌تکه می‌کند و می‌گوید چون خودش این‌قدر روی آن کار کرده، باید خودش آن را نابود کند. وقتی قطعه تراشه روی چاشنی می‌افتد، دایسون در واقع از چیزی استفاده می‌کند که می‌تواند بشریت را نابود کند تا آن را نجات دهد. طنز ماجرا این است که او برای شکستن تراشه آینده از تبر استفاده می‌کند، یکی از نخستین ابزارهای شناخته‌شده بشر.
نمایش (اسپویلر)
در نسخه طولانی‌تر، داگلاس (کن گیبل) با باتومش به شکم سارا می‌زند تا بتواند دارویش را به زور به او بخوراند. گیبل نمی‌خواست به لیندا آسیب بزند، پس مدام ضربه را مهار می‌کرد، اما او هر بار باید روی زانوهایش به زمین می‌افتاد. این کار را آن‌قدر تکرار کرد که زانوهایش پس از برداشت‌های متعدد برای رسیدن به نمای مورد نظر کامرون کبودی بدی برداشت. تصاویر این صحنه آشکارا برای تشدید تأثیر، سریع‌تر شده‌اند. وقتی سارا از سلولش فرار می‌کند، دستهای جارو را می‌شکند و با آن آن‌قدر به داگلاس می‌زند تا از حال برود.
نمایش (اسپویلر)
تی-۱۰۰۰ مادرخوانده‌اش، جانت (جنت گلدستاین)، را می‌کشد و به شکل او درمی‌آید. بعداً در فیلم، تی-۱۰۰۰ به شکل یک نگهبان امنیتی در یک بیمارستان روانی دولتی درمی‌آید و سپس با خار انگشتش نگهبان اصلی را می‌کشد. استن وینستون استودیو برای نمایی که در آن این زن تیغه را از سر شوهرش، تاد (زاندر برکلی)، می‌گذراند، یک بازوی تیغه‌دار باریک‌شونده ساخت و تولید کرد که با تسمه‌ای به شانه گلدستاین بسته می‌شد. تیغه‌ها که سلاح انتخابی تی-۱۰۰۰ بودند، برای این نمایش به صدها عدد می‌رسیدند. تیغه‌ها با وجود سادگی ظاهری، مدام برای هنرمندان و تکنسین‌های استن وینستون استودیو دردسر می‌ساختند، چون فرایند فلزپوشی خلأ حتی کوچک‌ترین عیب‌های فرمشان را آشکار می‌کرد. مثلاً بازوی تیغه جانت که از فایبرگلاس و پلاستیک ABS ساخته شده بود، باید چندین بار ساخته و بازسازی می‌شد تا گروه سرانجام یک نمونه بی‌عیب تولید کند. برای نماهایی که تی-۱۰۰۰ خنجری را در چشم نگهبان امنیتی بیمارستان فرو می‌کند، از تیغه‌های نازک‌تر اورتان استفاده شد. ریچارد لندون گفت: «برای تیغه‌ای که در چشم می‌رفت، سه ماکت صلب دست و تیغه ساخته بودیم که روی دست بازیگر جا می‌گرفت؛ یکی با انگشتی که به تیغه‌ای کوتاه باریک می‌شد، یکی با انگشتی که به تیغه‌ای با طول متوسط باریک می‌شد و سومی با انگشتی که به تیغه‌ای بلند باریک می‌شد. قرار بود تقریباً مثل افکت جایگزینی انیمیشن استاپ‌موشن فیلمش کنیم. تیغه کوتاه را فیلم می‌گرفتیم، بعد با تیغه بلندتر عوضش می‌کردیم، آن را فیلم می‌گرفتیم و همین‌طور ادامه می‌دادیم. بعد ILM بین هر تیغه یک مورف انجام می‌داد و وقتی همه‌اش کنار هم می‌نشست، طوری به نظر می‌رسید که تیغه روی پرده دارد رشد می‌کند.»
نمایش (اسپویلر)
[۲:۲۳:۵۰] بعد از افتادن تی-۱۰۰۰ در فولاد مذاب و جمله «من به یک تعطیلات نیاز دارم» آرنولد، جان کیفی را برمی‌دارد که بازوی اندواسکلتون در آن است و به سمت تی-۱۰۰۰ نابودشده انگشت وسط نشان می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
یک پایان جایگزین فیلمبرداری شد که در آن سارا و جانِ سالخورده در نقش سناتور آمریکایی آرام در پارکی نشسته‌اند، در آینده‌ای که روز داوری هرگز رخ نداده است. قرار بود سارا در ابتدا کایل ریسِ جوان و غیرکهنه‌کار را ببیند که از آنجا می‌گذرد و افسوس که نمی‌تواند چیزی به او بگوید. این ایده خیلی زود کنار گذاشته شد، چون به‌سادگی پرسش‌های زیادی درباره اینکه این ریس جایگزین چطور می‌توانسته پدر جان کانر شود پیش می‌کشید. در نهایت کل پایان حذف شد به سود پایانی مبهم‌تر و کم‌شادتر، و همچنین چون بعید بود بزهکاری نوجوان مثل جان واقعاً سناتور شده باشد. این ایده به شکلی زنده ماند: در رمان‌نویسی فیلم، سارا یک کارآگاه خصوصی استخدام می‌کند تا ریس را برایش پیدا کند، بی‌نتیجه.
نمایش (اسپویلر)
وقتی تی-۱۰۰۰ از لوئیس، نگهبان، کپی می‌کند و با فرو کردن چیزی در چشمش او را می‌کشد، یک سر رباتیک متحرک از سر او ساخته شد تا بلرزد و امکان فرو رفتن و بیرون آمدن نوک را بدهد.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌هایی که در فیلمنامهٔ اولیه بود اما فیلم نشد: دنبالهٔ گستردهٔ جنگ آینده. پیش‌درآمد اصلی طولانی‌تر بود و صدای راوی جان کانر را داشت که روز داوری و رخدادهای فیلم قبلی را توصیف می‌کرد. صحنهٔ گسترده نشان می‌داد مقاومت وقتی پردازندهٔ مرکزی اسکای‌نت را نابود می‌کند جنگ را می‌برد و در یک لحظه همهٔ واحدهای اسکای‌نت از کار می‌افتند. جان و جوخه‌اش وارد آزمایشگاهی از اسکای‌نت می‌شوند و در آنجا دروازهٔ زمان و انبار نگهداری نابودگرها را پیدا می‌کنند. ریس پیش از آنکه داوطلب شود از طریق زمان فرستاده شود با جان حرف می‌زند؛ و این‌طور القا می‌شود که ریس می‌فهمد در واقع پدر جان است. بعد از فرستاده شدن ریس، جان وارد کابینتی پر از نابودگرها (حتی از انواع مختلف) می‌شود. یکی از مدل‌های 101 غایب است (همان نابودگر فیلم اول). جان اشاره می‌کند که خودش باید یکی دیگر بفرستد. بعد از آن، بقیهٔ فیلم عملاً یک فلش‌بک طولانی از جان است. این صحنه حذف شد چون از نظر روایی آن‌قدر مهم تشخیص داده نشد که هزینهٔ ساختن دکورهای اضافی را توجیه کند، اما بعدها به شکلی مشابه در نابودگر: پیدایش (2015) آمد. شوک‌درمانی سارا. سارا برای الکتروشوک‌درمانی آماده می‌شود و ولتاژ به او وارد می‌کنند. شوک باعث می‌شود از درد جمع شود و چند لحظه از زندگی‌اش را دوباره ببیند، به‌ویژه تعقیبش توسط T-800 در کارخانه و حملهٔ آن به او در فیلم قبلی. صحنهٔ جایگزین کابوس هسته‌ای. پیش از بررسی روان‌پزشکی سارا، او خواب می‌بیند که نابودگر او را از تیمارستان به سمت حصاری بیرون می‌برد و آنجا می‌بیند سیلوهای هسته‌ای باز می‌شوند و موشک‌هایشان را شلیک می‌کنند. یک بمب هسته‌ای منفجر می‌شود و هم گوشت او و هم گوشت نابودگر را می‌کَند. بعد بیدار می‌شود. فرار گسترده از بیمارستان. بعد از بیرون آمدن از آسانسور، T-800 موتورسیکلتش را روشن می‌کند و آن را بی‌سرنشین و با سرعت تمام به سمت آسانسور می‌فرستد و باعث انفجار آن می‌شود وقتی T-1000 از آن بیرون می‌آید و به جان، سارا و خودش وقت بیشتری می‌دهد تا وسیله‌ای پیدا کنند. مزرعهٔ گانت. این بخش در اصل نسخهٔ طولانی‌تری از صحنهٔ محوطهٔ سالسدا بود و به تراویس گانت اشاره دارد، همان «کلاه‌سبز سابق دیوانه» که جان می‌گوید مادرش پیش از دستگیر شدن او را دیده بود (سالسدا یکی از زیردستانش بود). آن‌ها به عمارت گانت می‌رسند و او ابتدا به حرف‌های سارا دربارهٔ روز داوری بدگمان است تا وقتی سارا نشان می‌دهد شلیک دو گلوله به سر T-800 به آن آسیبی نمی‌زند. سارا و گانت دربارهٔ رابطهٔ پیشینشان حرف می‌زنند (سارا عملاً از او استفاده کرد تا خودش و جان را در سلاح آموزش بدهد). در این بخش گانت تلاش می‌کند نابودگر را بخنداند (بعداً بازنویسی و به‌صورت صحنه‌ای برای جان فیلم شد) و T-1000 از یکی از نوارهای سارا که در اتاق جان پیدا کرده از مزرعهٔ گانت باخبر می‌شود. بعد از رفتن سارا، جان و نابودگر، گانت مردانش را مرده می‌یابد و خیلی دیر می‌فهمد که T-1000 خودش را به شکل همسرش درآورده، همان‌طور که با مادر خواندهٔ جان کرده بود. آن موجود چند بار بدنش را سوراخ می‌کند تا با شکنجه اطلاعات بگیرد، اما گانت با یک نارنجک دستی خودش را می‌کشد پیش از آنکه چیزی لو بدهد. T-1000 دوباره شکل می‌گیرد و همان کار را با یکی از مردان زنده‌ماندهٔ گانت تکرار می‌کند و او دربارهٔ دایسون حرف می‌زند. صحنهٔ مرگ سالسدا. بعد از رفتن سارا، جان و نابودگر، سگ انریکه سالسدا شروع به پارس کردن می‌کند وقتی T-1000 نزدیک می‌شود. انریکه بیرون می‌رود و سعی می‌کند به آن شلیک کند، اما T-1000 مثل صحنهٔ مزرعهٔ گانت شکنجه‌اش می‌کند تا اطلاعات بدهد. انریکه نارنجکی از جعبه‌ای پشت سرش برمی‌دارد و خودش را منفجر می‌کند و امیدوار است T-1000 هم با او نابود شود. اما فقط سر T-1000 می‌افتد و مثل آن تکهٔ کوچک در صحنهٔ فرار از تیمارستان، دوباره به چکمه‌هایش برمی‌گردد. همسر انریکه، یولاندا، این را می‌بیند و بچه‌اش را در آغوش می‌گیرد وقتی T-1000 نزدیک‌تر می‌شود. T-1000 بچه را برمی‌دارد و از او می‌فهمد جان و بقیه کجا رفته‌اند. صحنهٔ رؤیای دایسون. لحظاتی پیش از مرگش، دایسون عکسی از خانواده‌اش می‌بیند و رؤیای جهنمی هسته‌ای را می‌بیند که همه‌چیز را خاکستر می‌کند. بعد به صحنه‌ای آرام تبدیل می‌شود از خانواده‌اش که شادمانه در برابر خورشید می‌دوند و دوربین عقب می‌کشد تا چشم در حال مرگ دایسون را نشان دهد، پیش از آنکه چشمش را ببندد و کتابی را روی ماشهٔ انفجار بیندازد. صحنه‌های آن جهنم شعله‌ور در نهایت در تیتراژ ابتدای فیلم استفاده شد.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای فیلم شد اما حذف شد که در آن داگلاس و نگهبان دیگری وارد سلول سارا می‌شوند و به او دستور می‌دهند داروهایش را بخورد؛ سارا قبول نمی‌کند چون او را خواب‌آلود می‌کنند. داگلاس اصرار می‌کند که اطاعت کند، چون همان بعدازظهر بررسی روان‌شناختی دارد. سارا می‌گوید به داروها نیازی ندارد و دردسری هم درست نمی‌کند. اما داگلاس بعداً با باتوم به شکمش می‌زند و کتکش می‌زند، نگهبان دیگر را وادار می‌کند با شوکر برقش بزند، دارو را به زور به گلویش می‌ریزد و سارا را بی‌هوش روی زمین رها می‌کند. این بعداً به یک سکانس رؤیا می‌رسد که سارا کایل را می‌بیند و او می‌گوید باید از جان محافظت کند و پایان دنیا نزدیک‌تر می‌شود. لیندا همیلتون این صحنه را دوست داشت چون سارا را در آسیب‌پذیرترین حالتش نشان می‌داد، نه سرباز سخت‌شده‌ای که بیشتر فیلم در آن نقش است. اما کارگردان، جیمز کامرون، در مرحلهٔ ضبط دیالوگ‌های اضافی به او گفت که مجبور شده این صحنه‌ها را به خاطر زمان حذف کند. هر دو صحنه برای نسخهٔ ویژه بازگردانده شدند.
نمایش (اسپویلر)
در سه فیلم اول نابودگر، مرگ شخصیت شرور به نوعی با کلمه «terminated» همراه است. در نابودگر (1984)، سارا کانر هنگام نابودی T-800 می‌گوید: «تو نابود شدی، عوضی!» در نابودگر ۲: روز داوری، جان کانر می‌پرسد: «مرده؟» (درباره T-1000 ذوب‌شده) و نابودگر پاسخ می‌دهد: «نابود شد.» در نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (2003)، T-850 پیش از انفجار به T-X می‌گوید: «تو نابود شدی.»
نمایش (اسپویلر)
[2:00:00] نابودگر پس از کشتن T-1000 می‌گوید: «من به یک تعطیلات نیاز دارم»، جمله‌ای که آرنولد شوارتزنگر پیش‌تر در پلیس کودکستان (1990) گفته بود. پیش‌تر گفته می‌شد که این جمله در فیلمنامه نبوده و بداهه گفته شده، اما کتاب «نابودگر ۲: روز داوری- کتاب فیلم- فیلمنامه مصور» نشان می‌دهد که این جمله از همان ابتدا در فیلمنامه نوشته شده بود.
نمایش (اسپویلر)
همان‌طور که T-1000 در فولاد مذاب از هم می‌پاشد؛ فولادی که در حدود 2500 درجه فارنهایت ذوب می‌شود. این یعنی شلیک گلوله‌های ساچمه‌ای دراگون‌برث به T-1000 کافی بود تا او را همان‌جا از پا درآورد. گلوله‌های دراگون‌برث در دمای 3000 تا 4000 درجه فارنهایت می‌سوزند.
نمایش (اسپویلر)
30 سال پس از اکران فیلم، مایکل ادواردز در فیلم هواداری Skynet (2021) نقش جان کانر پیر را بازی کرد. در این فیلم کوتاه، مقاومت انسانی جنگ با اسکای‌نت را باخته و نسل بشر منقرض شده است؛ جان کانر در حال مرگ با زنی (لورا ون یک) روبه‌رو می‌شود که خود را اسکای‌نت معرفی می‌کند و می‌خواهد تاوان روز داوری را بدهد و به جان کانر پیشنهاد می‌کند خودش به گذشته بازگردد و از آفرینش خویش جلوگیری کند و روز داوری را پاک کند.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌هایی که فیلمبرداری شدند اما در نسخهٔ اکران عمومی نیامدند (همه به‌جز دو صحنه در نسخهٔ ویژه بازگردانده شدند): * بلافاصله بعد از آنکه دانشجویان پیش‌پزشکی به اتاق سارا کانر سرک می‌کشند، دکتر سیلبرمن به پرستارها یادآوری می‌کند که مطمئن شوند دارویش را می‌خورد. کارکنان بعد وارد می‌شوند تا قرص‌ها را به او بدهند. او امتناع می‌کند، پس با باتوم به شکمش می‌کوبند، با تیزر شوکش می‌دهند و قرص‌ها را به زور به گلویش می‌ریزند، بعد در حالی که از درد دو تا شده روی زمین است لگدش می‌کنند. * [۱۹:۴۰] بعد از آنکه جان کانر از خودپرداز دزدی می‌کند و به سمت مرکز خرید می‌رود، سارا در بیمارستان خوابی ناشی از دارو می‌بیند که ریز در آن ظاهر می‌شود و به او هشدار می‌دهد که باید پسرشان را از خطر نجات دهد. آن‌ها هم را می‌بوسند و در آغوش می‌گیرند، اما ریز ناپدید می‌شود و می‌رود. سارا بیرون دنبالش می‌کند و خود را در همان جایی می‌یابد که بعداً در فیلم صحنهٔ کابوس هسته‌ای رخ می‌دهد. فلاش سفید بزرگ را می‌بیند و بعد از خواب بیدار می‌شود. این تنها صحنه‌ای بود که مایکل بین در آن حضور داشت و در برخی تریلرهای تبلیغاتی هم آمد. کامرون صحنه را حذف کرد چون فکر می‌کرد تماشاگرانی که فیلم اول را ندیده‌اند از ظاهر شدن کایل گیج می‌شوند. * صحنه‌ای که تی-۱۰۰۰ را در محل واژگونی کامیون در کانال نشان می‌دهد، جایی که یک ماشین پلیس می‌دزدد. * بعد از آنکه تی-۱۰۰۰ پدر و مادر خواندهٔ جان را می‌کشد، بیرون می‌رود و سگ را می‌کشد تا پلاک گردنش را بررسی کند که رویش نام «مکس» حک شده است. تی-۱۰۰۰ وقتی با صدا زدن سگ به نام «وولفی» نام اشتباه را تأیید می‌کند، می‌فهمد که جان حیله‌اش را لو داده است. * بعد از کشتن سگ، تی-۱۰۰۰ که می‌داند جان دیگر به خانه برنمی‌گردد، به اتاق جان می‌رود تا سرنخی از جای احتمالی او پیدا کند. در اتاق می‌پلکد و چیزهای روی قفسه‌ها و دیوارها را «لمس» می‌کند. سرانجام جلوی پوستری می‌ایستد، می‌فهمد چیزی پشتش هست، پوستر را می‌کند و جعبه‌ای از یادگاری‌ها (عکس و از این قبیل) پیدا می‌کند. احتمالاً همین‌جاست که تی-۱۰۰۰ محل فعلی سارا و آن محوطهٔ بیابانی را که سارا، جان و نابودگر بعد از بیمارستان به آن می‌روند کشف می‌کند. کارگردان جیمز کامرون تصمیم گرفت حذفش کند چون توانایی نمونه‌گیری تی-۱۰۰۰ در صحنه‌های قبلی به‌اندازهٔ کافی منتقل شده بود و این صحنه تکراری می‌شد (و چون تی-۱۰۰۰ را بیش از حد شبیه کسی با دید اشعهٔ ایکس می‌کرد). این صحنه در نسخهٔ ویژه هم نیامد. * صحنه‌ای طولانی‌تر در پمپ‌بنزین متروکه: وقتی نابودگر توضیح می‌دهد که CPUاش یک کامپیوتر یادگیرنده است، اضافه می‌کند که پیش از اعزام به حالت فقط‌خواندنی تغییر داده شده، چون اسکای‌نت نمی‌خواهد واحدهایش وقتی تنها هستند زیاد فکر کنند. جان می‌پرسد آیا می‌شود ریستش کرد. بعد چهرهٔ نابودگر را در «آینه» می‌بینید که مراحل یک عمل را به سارا توضیح می‌دهد. برای سارای پیش‌زمینه که مشغول کار است عروسکی استفاده شد و خواهر دوقلوی لیندا همیلتون، لزلی همیلتون گیرن، در آینه حرکات دست لیندا را روی خود شوارتزنگر تقلید می‌کرد. بعد از خارج شدن CPU، نابودگر خاموش می‌شود و سارا آن را روی میزی می‌گذارد. چکشی برمی‌دارد و می‌خواهد با خرد کردنش او را از کار بیندازد. جان جلویش را می‌گیرد و می‌گوید به او نیاز دارند. برای اولین بار اقتدار نشان می‌دهد و می‌پرسد اگر حتی مادر خودش حرفش را گوش نکند، چطور قرار است فرماندهٔ بزرگ نظامی شود. سارا به‌اکراه تراشه را به سر نابودگر برمی‌گرداند. * صحنه‌ای در یک رستوران بین‌راهی پیش از رسیدن جان، سارا و نابودگر به مزرعهٔ سالسدا. جان به نابودگر می‌گوید که نباید همیشه این‌قدر جدی باشد. تشویقش می‌کند که گاهی لبخند بزند. نابودگر تلاش می‌کند لبخند بزند، اما نتیجه چندان قانع‌کننده نیست و حتی خنده‌دار می‌شود، پس جان می‌گوید جلوی آینه تمرین کند. * بلافاصله بعد از آنکه نابودگر دربارهٔ مایلز دایسون به سارا می‌گوید، صحنه‌ای از دایسون در خانهٔ شخصی‌اش می‌آید که همسرش به او می‌گوید بیش از حد روی تمام کردن ریزتراشه‌اش تمرکز کرده و مایلز توضیح می‌دهد که طراحی‌اش هوش مصنوعی را متحول خواهد کرد. این صحنه نشان می‌دهد که دایسون علاوه بر پسرش دنی، دختری هم دارد. * دیالوگ بیشتری بین جان و نابودگر وقتی در بیابان سلاح جمع می‌کنند. جان از کودکی غیرعادی‌اش می‌گوید و از نابودگر می‌پرسد آیا احساسات را تجربه می‌کند. * پیش از آنکه سارا به دایسون نشانه بگیرد، دیده می‌شود که به خانه نزدیک می‌شود و سلاح‌ها را آماده می‌کند. * صحنه‌ای در سایبرداین که سارا و نابودگر هارد دیسک‌ها را خرد می‌کنند و دایسون مدل ریزتراشهٔ انقلابی‌اش را نابود می‌کند. * در کارخانهٔ فولاد، تی-۱۰۰۰ عوارض منفی یخ زدن قبلی‌اش را تجربه می‌کند. وقتی مواد دیگری مثل میله‌های فولادی و کف را لمس می‌کند، در حفظ شکل و رنگش دچار مشکل می‌شود. * در اوج فیلم، جان دو سارا را می‌بیند و سارای تقلبی را از این می‌شناسد که پاهایش توری فولادی زیر پایش را تقلید می‌کنند. * پایان‌بندی آینده، که در آن سارا کانر سالخورده در پارکی در آینده‌ای بدون اسکای‌نت می‌نشیند و مونولوگی می‌گوید دربارهٔ اینکه روز داوری هرگز رخ نداد و جان سناتور شد. این صحنه در نسخهٔ ویژه نیامد، چون جیمز کامرون حس می‌کرد با فضای تاریک و دلگیر بقیهٔ فیلم جور درنمی‌آید. اما به‌عنوان ویژگی ایستر اگ در نسخه‌های آلتیمیت، اکستریم و بلوری فیلم روی DVD آمد.
نمایش (اسپویلر)
یک پایان جایگزین فیلمبرداری شد که در آن سارای سالخورده در پارک نشسته و دربارهٔ نابودگر داستان تعریف می‌کند، جان را تماشا می‌کند که با دخترش بازی می‌کند و بند کفش نوه‌اش را می‌بندد. در این پایان همچنین نشان داده می‌شد که جان کانر نمایندهٔ کنگره است. کارگردان، جیمز کامرون، تصمیم گرفت از این پایان استفاده نکند و آن را با پایان «جادهٔ ناشناخته» جایگزین کرد.
نمایش (اسپویلر)
[1:55:00] صحنه‌ای که نابودگر پس از «خاموش شدن» به دست T-1000 دوباره راه می‌افتد در فیلمنامه نبود و فقط هنگام تدوین اضافه شد، چون جیمز کامرون حس می‌کرد مخاطب نمی‌تواند بفهمد چطور نابودگر برمی‌گردد تا ضربهٔ نهایی را به T-1000 بزند. بنا بر کتاب آرنولد شوارتزنگر با نام «The Life and Times»، کامرون با شوارتزنگر که قصد داشت کریسمس به دیدن دوستش بروس ویلیس برود تماس گرفت تا برای فیلمبرداری این صحنهٔ حیاتی برگردد. در نهایت شوارتزنگر مجبور شد برنامه‌هایش را لغو کند و آن را فیلمبرداری کند. صحنه‌ای که نابودگر میلهٔ فلزی فرو رفته را بیرون می‌کشد، روز کریسمس فیلمبرداری شد.
نمایش (اسپویلر)
فیلم و رمان دربارهٔ این پرسش که چرا T-800 نمی‌تواند خودش را نابود کند با هم اختلاف دارند. در رمان، T-800 به محض نابودی T-1000 بی‌درنگ با قدم گذاشتن در فولاد مذاب خودش را نابود می‌کند. در فیلم، این لحظه کش آمده تا واکنشی احساسی به مرگ قریب‌الوقوع T-800 ساخته شود. با این حال، T-800 به عنوان سربازی که وظیفه‌اش را انجام می‌دهد احتمالاً برای نابود کردن خودش به کمک نیاز نداشت، خصوصاً که آینده در خطر بود. سکانس مرگ T-800 در رمان رسمی: نابودگر دستش را روی شانهٔ جان گذاشت. «باید مأموریتَم را کامل کنم.» و همان‌طور که این را می‌گفت، سمت انسانی صورتش دوباره به نور آمد. دستش را به سوی جان دراز کرد و انگشت فلزی‌اش اشکی را که روی گونه‌اش می‌غلتید لمس کرد. این همان مکاشفه بود. «حالا می‌دانم چرا گریه می‌کنی، هرچند کاری است که من هرگز نمی‌توانم انجام دهم.» رو به سارا کرد و گفت: «خداحافظ.» «می‌ترسی؟» لحظه‌ای کوتاه پیش از پاسخش گذشت. «بله،» گفت. نه به این خاطر که داشت به عنوان یک نابودگر از کار می‌افتاد، بلکه چون تصویری فراتر از برنامه‌ریزی‌اش از نظمی کیهانی حس کرده بود که بسیار فراتر از درک اسکای‌نت بود. و این نخستین احساس او را به او داد. ترس. از اینکه بعد کجا می‌رود، اگر جایی باشد. البته در پاسخش جزئیات بیشتری از او نخواسته بودند، پس هیچ‌کدام از اینها را نگفت. فقط چرخید و از لبه پایین رفت. [صفحهٔ ۲۳۵] در صحنهٔ جمع‌آوری سلاح‌ها از انبار مخفی در ملک انریکه، جان کانر از T-800 می‌پرسد آیا ترس را حس کرده است. T-800 فقط جواب می‌دهد: «نه.» جان می‌پرسد: «حتی از مردن؟» T-800 باز می‌گوید: «نه.» جان کانر بیشتر فشار می‌آورد: «هیچ احساسی درباره‌اش نداری، به هر شکلی؟» اینجاست که T-800 متناقض می‌گوید: «نه، باید تا کامل شدن مأموریتم کارآمد بمانم. بعد از آن اهمیتی ندارد.»
نمایش (اسپویلر)
گروه استن وینستون سه عروسک نهایی T-1000 برای جلوهٔ «مرد شوربای» ساختند که در آن شخصیت پس از شلیک نارنجک نابودگر به شکمش از هم می‌شکافد. عروسک اول نسخه‌ای فنری از رابرت پاتریک در حالت بازشده بود که می‌شد با کابل‌ها جمعش کرد و بعد رهایش کرد تا انفجار اولیه شکل بگیرد، در حالی که یک جک پنوماتیک سر را به بالا می‌راند. عروسک مرحلهٔ دوم برای نماهای T-1000 شکافته‌شده ساخته شد که به سمت چالهٔ فولاد مذاب تلوتلو می‌خورد. این عروسک از مچ پا روی گیمبال نصب شده بود تا حرکت تلوتلو خوردن ایجاد شود، و دیگر حرکت‌های بدن با میله و به دست عوامل مستقر در زیر صحنه انجام می‌شد. حرکت فک و چشم در سر با رادیو کنترل و چرخش سر با کابل کنترل می‌شد. عروسک سوم بدون مفصل بود و وزنه‌ای ۳۵ پوندی در پشتش داشت تا در افتادنش به فولاد مذاب کمک کند؛ فولادی که در واقع ترکیبی ژلاتینی با نور از پایین بود که تیم جلوه‌های ویژه ساخته بود.
نمایش (اسپویلر)
سکانس عنوان‌بندی آغازین که لس‌آنجلس را در آتش هسته‌ای نشان می‌دهد، در ابتدا بخشی از رؤیای مایلز دایسون در حال مرگ بود. او که زخمی مرگبار برداشته روی زمین افتاده، قاب عکس خانواده‌اش را از روی میز برمی‌دارد. رؤیای منظره‌های سوخته را می‌بیند، نتیجهٔ روز داوری، که به تصویر زن و فرزندانش در حال بازی شاد در آفتاب تبدیل می‌شود. با این خاطرهٔ خوش که آخرین فکرش می‌شود، دستش روی کلید پایین می‌آید. هرچند این سکانس قدرتمند بود، تصور می‌شد بیش از حد روی یک شخصیت فرعی تمرکز کرده، پس به صحنهٔ مرگی بسیار خشن‌تر و واقع‌گرایانه‌تر بازنویسی شد.
نمایش (اسپویلر)
در فیلمنامهٔ اولیه، T-1000 در ابتدای فیلم اتاق جان کانر را جست‌وجو می‌کرد و عکس‌هایی از مزرعهٔ انریکه سالسدا پیدا می‌کرد. این صحنه فیلمبرداری شد اما به دلیل ریتم از فیلم حذف شد؛ قرار بود صحنهٔ بعدی را توضیح دهد که T-1000 پس از رفتن سارا، جان و T-800 راهی مزرعهٔ سالسدا می‌شود. او می‌کوشد با فرو کردن خارهای انگشتش در شانه‌های انریکه او را شکنجه کند تا جایشان را بگوید و می‌گوید: «می‌دانم دردت می‌آید. جان کانر کجاست؟» انریکه به جای لو دادن اطلاعات به او ناسزا می‌گوید و خودش را با نارنجک دستی منفجر می‌کند. این آدم‌فلزی مجبور می‌شود اطلاعات را با تهدید نوزاد همسر انریکه از او بگیرد. این صحنه فیلمبرداری نشد، اما ایده‌اش در پایان‌بندی بازاستفاده شد، جایی که T-1000 سارا را به شکلی مشابه شکنجه می‌کند تا او را وادار کند به جان زنگ بزند.
نمایش (اسپویلر)
این دومین و آخرین فیلم از مجموعه نابودگر است که سارا خودش نابودگر را می‌کشد. در نابودگر (1984)، سارا با له‌کردن T-800 او را از پا درمی‌آورد. در این فیلم، سارا به T-800 آسیب‌دیده کمک می‌کند خودش را نابود کند و او را در فولاد مذاب پایین می‌فرستد. در نابودگر: سرنوشت تاریک (2019) هم نابودگر نابود می‌شود، اما سارا هیچ نقشی در آن ندارد. این همچنین دومین و آخرین فیلمی است که حتی یک باجه تلفن عمومی در آن دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
نابودگر به وعده‌اش مبنی بر نکشتن هیچ‌کس، حتی پیش از دیدار با جان، وفادار می‌ماند؛ چون با وجود همه آشوب و خشونت این فیلم، تعداد کشته‌ها حداکثر 16 نفر است (بدون احتساب 3 میلیارد تلفات روز داوری)، بسته به اینکه حیوانات و آدم‌های مصنوعی را حساب کنیم یا نه. اگر حساب کنیم، تعداد کشته‌های روی پرده 13 نفر است (در نسخه طولانی 14 نفر) و تنها دو نفر از آن‌ها با گلوله می‌میرند (کارمند پاساژ و مایلز دایسون). برای مقایسه: نابودگر (1984) نزدیک به 40 کشته داشت. مرگ‌ها به ترتیب زمانی عبارت‌اند از: سه سرباز جنگ آینده، راننده کامیون زرهی و تیراندازش؛ مأمور گشتی که با T-1000 تازه‌وارد روبه‌رو می‌شود؛ یک کارمند پاساژ؛ تاد و جَنِل وویت (مرگ دومی تلویحاً)؛ سگ مکس (نسخه طولانی)؛ لوئیس نگهبان؛ مأمور موتورسوار (که تلویحاً خارج از صحنه توسط T-1000 کشته شده)؛ دکتر مایلز بنت دایسون، راننده تانکر و در نهایت T-1000 و T-800. هم راننده کامیونی که T-1000 از کامیونش بیرون می‌کشد و هم خلبانی که T-1000 از هلیکوپتر پلیس بیرون می‌اندازد، سقوط بدی دارند، اما احتمالاً فقط با چند استخوان شکسته جان سالم به در می‌برند. راننده وانت هم احتمالاً در خطر مرگ نیست، چون از پل پایین نمی‌پرد بلکه از جداکننده میانی وسط پل می‌جهد. قرار بود در فیلمنامه اصلی انریکه سالسدا توسط T-1000 ردیابی و کشته شود، اما این صحنه فیلمبرداری نشد و در فیلم نهایی هم اشاره‌ای به آن نشد (تلویحاً می‌شود که او پیشنهاد سارا را می‌پذیرد و خودش مخفی می‌شود). T-1000 مستقیم یا غیرمستقیم مسئول بیشتر (8 مورد) مرگ‌های (تلویحی) است؛ نابودگر فقط آدم‌ها را زخمی می‌کند. بنا بر یک مستند زندگی‌نامه‌ای، آرنولد شوارتزنگر فقط در صورتی با ساخت دنباله موافقت کرد که نقشش خانوادگی‌تر باشد و از همین رو قانون «نکشتن» برای شخصیتش نوشته شد. با این حال، جیمز کامرون چند بار و در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی گفته است که خودش شوارتزنگر را به این کار راضی کرد. شوارتزنگر سرانجام در 2023 این را پذیرفت: چون با سیلوستر استالونه، هم‌بازی اکشن و دوست بعدی‌اش، «رقابت تعداد کشته» داشت، حس می‌کرد کشته‌های T-800 باید نسبت به فیلم اول دو برابر و خشن‌تر باشد. کامرون به او گفت برای توجیه این خشونت بیشتر «آدم خیلی مریضی» است و در پاسخ، تعداد کشته‌های T-800 را صفر کرد و خشونت را کم کرد. شوارتزنگر واقعاً نگران بود که واکنش طرفداران به کاهش خشونت منفی باشد، همان‌طور که با کونان ویرانگر (1984) پیش آمده بود، اما بعداً پذیرفت که راه‌حل کامرون «عالی» بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) وقتی T-1000 راننده کامیون نیتروژن مایع را با بازوی تیزش سوراخ می‌کند و می‌کشد. استن وینستون تیغه‌ای طراحی کرد که از لباس بیرون بزند تا ظاهر به‌سیخ‌کشیده‌شدن او به دست آید.
نمایش (اسپویلر)
[2:05:00] این دومین باری است که سارا کانر (لیندا همیلتون) با فشردن دکمه‌ای در اتاق کنترل، یک نابودگر را از بین می‌برد. در هر دو بار، نقش نابودگر را آرنولد شوارتزنگر بازی می‌کند.
