۴۵ دانستنی پشت صحنهٔ دوست آمریکایی

نیکلاس ری در زمان فیلم‌برداری تازه تشخیص داده بود که به سرطان ریه مبتلاست؛ همان بیماری‌ای که دو سال بعد جانش را گرفت.
بر اساس توضیحات صوتی دی‌وی‌دی، دنیس هاپر و برونو گانتس اول با هم کنار نمی‌آمدند و در لوکیشن کارشان به کتک‌کاری کشید. بعد از یک شب مشروب‌خوری، هر دو با اختلافات حل‌شده به لوکیشن برگشتند.
دنیس هاپر، کارگردان و بازیگر ایزی رایدر (1969)، وقتی از عمارتش به رودخانه نگاه می‌کند، بخش‌هایی از «تصنیف ایزی رایدر» را می‌خواند.
این فیلم بیش از یک سال در فرانسه و اسپانیا روی پرده بود.
در نقش چهرهٔ بانداژشده در آمبولانس.
ویم وندرس، کارگردان، از عنوان رمان، Ripley's Game، خوشش نمی‌آمد. فیلم با عنوان کاری «Framed» فیلم‌برداری شد. عنوان دیگری هم که در نظر گرفته شد «Rule Without Exception» بود. وندرس سرانجام به خاطر رابطهٔ ریپلی و جاناتان، «دوست آمریکایی» را انتخاب کرد.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
ملودی‌ای که جاناتان در طول فیلم چند بار می‌خواند، از ترانهٔ «Too Much on my Mind» گروه د کینکس از آلبوم «Face to Face» سال 1966 آن‌هاست. جلد همین آلبوم در یکی از صحنه‌های کارگاه روی میز جاناتان دیده می‌شود.
بر اساس توضیحات کارگردان، دنیس هاپر آن‌قدر آمبولانس مرسدس را دوست داشت که بعد از پایان فیلم‌برداری آن را خرید. وقتی ویم وندرس ده سال بعد به دیدن هاپر در نیومکزیکو رفت، هاپر هنوز همان ماشین را داشت. آمبولانسی که ریپلی در فیلم آتش می‌زند، نسخه‌ای ارزان‌قیمت و بدلی از همان خودروی اصلی بود.
آخرین جمله در تیتراژ پایانی: «ممنون از همه»
وقتی پسر جاناتان زیمرمان در کارگاه است، با ماکت چوبی بزرگی از صلیب مالتی بازی می‌کند؛ همان قطعهٔ اصلی پروژکتور فیلم که حرکت فریم‌به‌فریم فیلم را ممکن می‌کند.
در فیلم، ماریانه از جاناتان می‌پرسد چطور 97,000 مارک به حساب بانکی‌شان واریز شده. در سال 1977، 97,000 مارک تقریباً معادل 41,700 دلار آمریکا بود. در سال 2026، با احتساب تورم، این مبلغ از نظر قدرت خرید معادل 222,000 دلار است.
نام و ملیت برخی شخصیت‌های اصلی با رمان فرق دارد: جاناتان تروانی بریتانیایی به جاناتان زیمرمان آلمانی تبدیل شده؛ سیمون، همسر جاناتان، ماریانه شده؛ و ریوز مینوت، مجرم آمریکایی، رائول مینوت فرانسوی شده است.
برونو گانتس، مثل شخصیتش جاناتان زیمرمان، سوئیسی‌تبار است.
مغازهٔ قاب‌سازی جاناتان در واقع مغازهٔ کلاه‌فروشی بود. صاحب مغازه هم حضوری کوتاه در فیلم دارد؛ در نقش مردی که در قطار سگی همراه دارد.
پسر جاناتان زیمرمان چراغ‌خوابی دارد با تصویر لوکوموتیوی به نام جنرال از فیلم باستر کیتون به همین نام، یعنی جنرال (1926).
عمل پونکسیون جناغ سینه که زیمرمان در پاریس انجام می‌دهد، برای گرفتن نمونهٔ مغز استخوان است تا روند «بیماری خونی» نامشخصش بررسی شود؛ بیماری‌هایی مثل لوسمی، مولتیپل میلوما، لنفوم، کم‌خونی، پان‌سیتوپنی و غیره.
اولین نقش مهم سینمایی برونو گانتس.
این اقتباس آلمانی از Ripley's Game پس از ظهر بنفش (1960) می‌آید؛ اقتباسی فرانسوی از «آقای ریپلی بااستعداد» با بازی آلن دلون. فیلم بعدی ریپلی، آقای ریپلی بااستعداد (1999) با مت دیمون بود و فیلم بعد از آن Ripley's Game (2002). همان‌طور که دنیس هاپر نقش ریپلی را در حالی بازی کرد که هفده سال از دلون بزرگ‌تر بود (هر دو متولد 1935)، جان مالکوویچ (متولد 1953) هم این نقش را از دیمون (متولد 1970) گرفت. با این حال، هیچ‌کدام از این فیلم‌ها دنبالهٔ دیگری نیستند و از خط زمانی کتاب‌ها پیروی نمی‌کنند.
وقتی ویم وندرس برای بردن دنیس هاپر به فرودگاه رفت، هاپر موهای بلند داشت، ریشش را نتراشیده بود، لباس نظامی به تن داشت و زخم‌های گرمسیری روی بدنش بود؛ او مستقیم از لوکیشن‌های فیلیپینی اینک آخرالزمان (1979) آمده بود.
ویم وندرس در ابتدا جان کاساوتیس را برای نقش ریپلی در نظر داشت. کاساوتیس نقش را نپذیرفت اما دنیس هاپر را پیشنهاد داد.
لیزا کرویتزر (ماریانه) در زمان فیلم‌برداری و اکران این فیلم همسر ویم وندرس، کارگردان، بود.
ریپلی در پایان بخش‌هایی از ترانهٔ «I Pity the Poor Immigrant» باب دیلن را می‌خواند. متن این ترانه با شخصیت‌های فیلم هم‌خوانی دارد. («دلم برای آن مهاجر بیچاره می‌سوزد که قدرتش بیهوده هدر می‌رود» و «دلم برای آن مهاجر بیچاره می‌سوزد که کاش خانه می‌ماند، که از تمام قدرتش برای بدی استفاده می‌کند، اما آخرش همیشه تنها می‌ماند، مردی که با انگشتانش تقلب می‌کند و با هر نفسی دروغ می‌گوید»).
این فیلم بخشی از مجموعهٔ کرایتریون است، شمارهٔ 793.
ویم وندرس و رابی مولر، فیلم‌بردارش، مدام با لابراتوار ظهور فیلم درگیر بودند، چون لابراتوار پیوسته می‌خواست نورپردازی شاخص مولر را رنگ‌تصحیح کند.
فیلم‌نامه هر روز بازنویسی می‌شد. دنیس هاپر بخش زیادی از دیالوگ‌هایش را بداهه گفت. دیالوگ ریپلی را هم وقتی در حال صحبت با ضبط‌صدا است بداهه گفت و جملهٔ «چیزی برای ترسیدن نیست جز خود ترس» را به کار برد، چون این صحنه در 7 دسامبر، سالگرد حملهٔ ژاپن به پرل هاربر در 1941، فیلم‌برداری می‌شد.
نیکلاس ری و دنیس هاپر چند صحنه را با هم بازی می‌کنند. بیست‌ودو سال پیش‌تر، ری هاپر را در شورشی بدون علت (1955) کارگردانی کرده بود.
ایستگاه متروی پاریس که قتل در آن رخ می‌دهد، لادیفانس، ایستگاهی تازه‌تأسیس بود.
ویم وندرس بعد از انتخاب دنیس هاپر تصمیم گرفت نقش شخصیت‌های مجرم فیلم را به کارگردان‌های شناخته‌شده بدهد؛ از جمله نیکلاس ری، ساموئل فولر و ژرار بلن.
این فیلم در سال 2014 با همکاری ARRI Film & TV Services برلین اسکن 4K و مرمت دیجیتال شد و همان تیم میکس صدای دالبی استریوی تازه‌ای هم برای آن ساخت.
صحنه‌های مربوط به مستخدم خانهٔ ریپلی حذف شدند تا این حس القا شود که او تنها زندگی می‌کند.
برونو گانتس در ایستگاه قطار یک اسلحهٔ واقعی با خود داشت، چون به‌طور خنده‌داری فیلم‌سازان پول کافی برای تهیهٔ اسلحهٔ قلابی نداشتند.
ویم وندرس گفته است برخلاف بیشتر فیلم‌ها که بخش عمدهٔ صدا در استودیو دوباره ضبط می‌شود، 99.5 درصد صدای این فیلم در لوکیشن ضبط شده است.
پاتریشیا های‌اسمیت، نویسندهٔ رمان، در ابتدا از فیلم ویم وندرس خوشش نیامد، چون شخصیت ریپلی با آنچه او در ذهن داشت جور درنمی‌آمد. او تنها پس از دیدن فیلم در یک اکران عادی پذیرفت که وندرس جوهرهٔ ریپلی را گرفته است.
این نخستین باری بود که ویم وندرس مرگ یک شخصیت را روی پرده به تصویر می‌کشید.
اولین روز فیلم‌برداری دنیس هاپر همان صحنه‌ای بود که ریپلی به مغازهٔ جاناتان سر می‌زند.
این فیلم نمایندهٔ آلمان غربی برای جایزهٔ اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان در آن سال بود، اما در نهایت در فهرست نامزدها قرار نگرفت.
هامبورگ که بخش زیادی از این فیلم در آن می‌گذرد، پس از برلین دومین شهر آلمان بود که در جنگ جهانی دوم بیشترین بمباران را متحمل شد. هنگام فیلم‌برداری 22 سال از پایان جنگ گذشته بود و تفاوت ساختمان‌های پیش و پس از جنگ کاملاً به چشم می‌آید، همان‌طور که تعداد زمین‌های خالی که هنوز خالی مانده بودند.
ویم وندرس ایدهٔ بصری فیلم را از نقاشی‌های ادوارد هاپر گرفت.
برونو گانتس چند هفته در یک مغازهٔ قاب‌سازی کار کرد تا برای نقش کارمند قاب‌سازی آماده شود.
ویم وندرس در ابتدا می‌خواست فیلم را به شکلی ثابت و بدون حرکت دوربین فیلم‌برداری کند. بعد نظرش عوض شد و دو روز اول فیلم‌برداری را دوباره ضبط کرد، این بار با حرکت دوربین بیشتر.
این فیلم به هانری لانگلوا تقدیم شده است («Henri Langlois gewidmet» زیر عنوان کارگردان آمده) و آگهی درگذشت لانگلوا با عکسی بزرگ از او روی صفحهٔ اول روزنامهٔ لیبراسیون دیده می‌شود که در قطار خوانده می‌شود.
هفت کارگردان سینما در بازیگران این فیلم حضور دارند که همه‌شان، به‌طور عمدی، نقش مجرم را بازی می‌کنند.
ویم وندرس، کارگردان، در ابتدا می‌خواست محبوب‌ترین رمان پاتریشیا های‌اسمیت، «The Cry of the Owl»، را اقتباس کند، اما حق اقتباس آن از قبل فروخته شده بود. بعد سراغ رمان محبوب بعدی‌اش، «The Tremor of Forgery»، رفت، اما حق آن هم فروخته شده بود. وقتی های‌اسمیت فهمید وندرس می‌خواهد یکی از رمان‌هایش را اقتباس کند، دست‌نوشتهٔ منتشرنشدهٔ «Ripley's Game» را به او پیشنهاد داد.
فیلم عمدتاً بر پایهٔ رمان «Ripley's Game» نوشتهٔ پاتریشیا های‌اسمیت ساخته شده، اما از «ریپلی زیر زمین» هم بدون ذکر نام استفاده می‌کند (که بعدها در سال 2005 با همین نام اقتباس شد)، به‌ویژه درگیری ریپلی در یک طرح جعل آثار هنری و شخصیت دروات. در فیلم، دروات ظاهراً مرگ خودش را جعل کرده و نقاشی‌های خودش را «جعل» می‌کند که ریپلی بعداً آن‌ها را می‌فروشد. در «ریپلی زیر زمین»، دروات پیش از آغاز داستان می‌میرد و ریپلی و همدستانش توطئه می‌کنند تا مردم را فریب دهند و باور کنند او هنوز زنده است، در حالی که یکی از تحسین‌کنندگان دروات به نام او نقاشی‌های تازه جعل می‌کند.