Der amerikanische Freund: پردے کے پیچھے کے 45 دلچسپ حقائق

فلم بندی کے وقت نکولس رے کو ابھی ابھی پھیپھڑوں کا کینسر تشخیص ہوا تھا، جو دو سال بعد ان کی جان لے لے گا۔
ڈی وی ڈی کمنٹری کے مطابق ڈینس ہوپر اور برونو گانز شروع میں ایک دوسرے سے نہیں بن رہے تھے اور سیٹ پر ان کی گتھم گتھا ہو گئی۔ رات بھر شراب نوشی کے بعد دونوں اپنے اختلافات نمٹا کر سیٹ پر واپس آئے۔
ایزی رائڈر (1969) کے ہدایت کار اور اداکار ڈینس ہوپر اپنی حویلی سے دریا کی طرف دیکھتے ہوئے ”The Ballad of Easy Rider“ کے بول دھراتے ہیں۔
یہ فلم فرانس اور اسپین میں ایک سال سے زیادہ چلی۔
ایمبولینس میں پٹیوں میں لپٹی ہوئی شخصیت کے طور پر۔
ہدایت کار ویم وینڈرز کو ناول کا عنوان ”Ripley's Game“ پسند نہیں تھا۔ فلم کی شوٹنگ ورکنگ ٹائٹل ”Framed“ کے تحت ہوئی۔ ایک اور عنوان ”Rule Without Exception“ بھی زیرِ غور تھا۔ آخرکار وینڈرز نے رپلے اور جوناتھن کے تعلق کی وجہ سے Der amerikanische Freund کا انتخاب کیا۔
اسٹیون شنائیڈر کی مرتب کردہ ”1001 Movies You Must See Before You Die“ میں شامل۔
جوناتھن پوری فلم میں جو دھن بار بار گنگناتا ہے وہ The Kinks کے گانے ”Too Much on my Mind“ کا ہے، جو ان کے 1966 کے البم ”Face to Face“ میں ہے۔ ورکشاپ کے ایک منظر میں جوناتھن کی میز پر اس ایل پی کا سرورق دیکھا جا سکتا ہے۔
ہدایت کار کی کمنٹری کے مطابق ڈینس ہوپر کو مرسڈیز ایمبولینس اتنی پسند آئی کہ انہوں نے شوٹنگ کے بعد اسے خرید لیا۔ دس سال بعد جب ویم وینڈرز نے نیو میکسیکو میں ہوپر سے ملاقات کی تو وہ گاڑی اب بھی ان کے پاس تھی۔ فلم میں جس ایمبولینس کو رپلے نے آگ لگائی وہ اصل گاڑی کی ایک سستی نقل تھی۔
اختتامی کریڈٹس کے آخری الفاظ: ”Thanks everybody“
جب جوناتھن زِمرمین کا بیٹا ورکشاپ میں ہوتا ہے تو وہ مالٹی کراس کا ایک بڑا لکڑی کا ماڈل کھیل رہا ہوتا ہے، جو فلم پروجیکٹر کا بنیادی حصہ ہے اور فلم کی فریم بہ فریم حرکت کو ممکن بناتا ہے۔
فلم میں ماریانے جوناتھن سے پوچھتی ہے کہ ان کے بینک اکاؤنٹ میں 97,000 مارک کیسے جمع ہوئے۔ 1977 میں 97,000 مارک تقریباً 41,700 امریکی ڈالر کے برابر تھے۔ 2026 میں افراطِ زر کے باعث یہ خریداری کی طاقت کے لحاظ سے 222,000 ڈالر کے برابر ہے۔
کچھ مرکزی کرداروں کے نام اور قومیتیں ناول سے مختلف ہیں: برطانوی جوناتھن ٹریوینی جرمن جوناتھن زِمرمین بن گیا؛ جوناتھن کی بیوی سیمون ماریانے بن گئی؛ امریکی مجرم ریوز مینوٹ فرانسیسی راول مینوٹ بن گیا۔
برونو گانز اپنے کردار جوناتھن زِمرمین کی طرح سوئس نژاد ہیں۔
جوناتھن کی فریم کی دکان دراصل ایک ہیٹ میکر کی دکان تھی۔ دکان کے مالک کا ایک مختصر کردار بھی ہے، یعنی ٹرین میں کتے والے صاحب۔
جوناتھن زِمرمین کے بیٹے کے پاس ایک بیڈ لیمپ ہے جس پر دی جنرل نامی لوکوموٹیو کی تصویر ہے، جو بسٹر کیٹن کی اسی نام کی فلم دی جنرل (1926) سے لی گئی ہے۔
پیرس میں زِمرمین کا جو سٹرنل پنکچر کیا جاتا ہے وہ ہڈی کے گودے کی بایوپسی کے لیے ہے تاکہ ان کی نامعلوم ”خونی بیماری“ کی صورتحال معلوم کی جا سکے، جیسے لیوکیمیا، ملٹیپل مائیلوما، لِمفوما، انیمیا، پین سائٹوپینیا وغیرہ۔
برونو گانز کا پہلا بڑا فلمی کردار۔
’Ripley's Game‘ کی یہ جرمن موافقت Plein soleil (1960) کے بعد آتی ہے، جو ایلن ڈیلوں کے ساتھ ’The Talented Mr. Ripley‘ کی فرانسیسی موافقت تھی۔ اگلی رپلے فلم دی ٹیلنٹڈ مسٹر رپلے (1999) تھی جس میں میٹ ڈیمن تھے، اور اس کے بعد آنے والی رپلے فلم Ripley's Game (2002) تھی۔ بالکل اسی طرح جیسے ڈینس ہوپر نے ڈیلوں سے سترہ سال بڑی عمر میں رپلے کا کردار ادا کیا (دونوں 1935 میں پیدا ہوئے)، جان مالکووچ (پیدائش 1953) نے ڈیمن (پیدائش 1970) سے یہ کردار لیا۔ تاہم ان میں سے کوئی بھی فلم دوسری کا سیکوئل نہیں بنائی گئی اور نہ ہی یہ کتابوں کی ٹائم لائن کی پیروی کرتی ہیں۔
جب ویم وینڈرز ڈینس ہوپر کو لینے ایئرپورٹ پہنچے تو ہوپر کے لمبے بال تھے، وہ غیر حجامہ تھے، فوجی وردی پہنے ہوئے تھے اور ان کے جسم پر جنگل کے زخم تھے۔ ہوپر سیدھا اپوکالپس ناؤ (1979) کی فلپائن میں فلم بندی سے آئے تھے۔
ویم وینڈرز نے شروع میں رپلے کے کردار کے لیے جان کاساویٹس پر غور کیا۔ کاساویٹس نے کردار ٹھکرا دیا مگر ڈینس ہوپر کا نام تجویز کیا۔
اس فلم کی فلم بندی اور ریلیز کے وقت لیزا کروزر (ماریانے) ہدایت کار ویم وینڈرز کی بیوی تھیں۔
رپلے آخر میں باب ڈیلن کے گانے ”I Pity the Poor Immigrant“ کے بول دھراتا ہے۔ اس گانے کے بول فلم کے کرداروں سے مشابہت رکھتے ہیں۔ (”مجھے اس غریب مہاجر پر ترس آتا ہے جس کی ساری طاقت رائیگاں گئی“ اور ”مجھے اس غریب مہاجر پر ترس آتا ہے جو کاش اپنے گھر ہی رہا ہوتا، جو اپنی ساری طاقت برائی کے لیے لگاتا ہے، مگر آخر میں ہمیشہ بالکل اکیلا رہ جاتا ہے، وہ آدمی جو اپنی انگلیوں سے دھوکہ دیتا ہے اور ہر سانس کے ساتھ جھوٹ بولتا ہے“)۔
یہ فلم کریٹیرین کلیکشن کا حصہ ہے، اسپائن نمبر 793۔
ویم وینڈرز اور ان کے کیمرہ مین رابی مولر کو فلم ڈیولپنگ لیبارٹری سے مسلسل لڑنا پڑتا تھا کیونکہ وہ مولر کی منفرد لائٹنگ کو بار بار رنگ درست کرنے کی کوشش کرتے رہتے تھے۔
فلم روزانہ کی بنیاد پر دوبارہ لکھی جا رہی تھی۔ ڈینس ہوپر نے اپنے زیادہ تر مکالمے خود بے ساختہ بولے۔ ٹیپ ریکارڈر میں بولتے ہوئے رپلے کے مکالمے بھی انہوں نے خود بنائے، جن میں انہوں نے کہا کہ ”there is nothing to fear but fear itself“، کیونکہ یہ منظر 7 دسمبر کو شوٹ ہو رہا تھا، جو 1941 میں جاپان کے پرل ہاربر پر حملے کی برسی ہے۔
نکولس رے اور ڈینس ہوپر کے کچھ مناظر مشترک ہیں۔ بائیس سال پہلے رے نے Rebel Without a Cause (1955) میں ہوپر کو ہدایت دی تھی۔
پیرس میٹرو کا وہ اسٹیشن جہاں قتل ہوتا ہے، لا ڈیفینس، ایک نیا اسٹیشن تھا۔
ڈینس ہوپر کو کاسٹ کرنے کے بعد ویم وینڈرز نے فیصلہ کیا کہ فلم کے مجرم کرداروں کے لیے مشہور ہدایت کاروں کو لیا جائے۔ ان میں نکولس رے، سیموئل فلر اور جیرار بلیں شامل تھے۔
2014 میں فلم کا 4K اسکین اور ڈیجیٹل ریسٹوریشن ARRI Film & TV Services Berlin نے کیا، جس نے ایک نیا ڈولبی سٹیریو ساؤنڈ مکس بھی تیار کیا۔
رپلے کی گھریلو ملازمہ کے مناظر نکال دیے گئے تاکہ یہ تاثر قائم ہو کہ وہ اکیلا رہتا ہے۔
برونو گانز نے ریلوے اسٹیشن پر اصلی بندوق اٹھائی، کیونکہ مزے کی بات یہ ہے کہ فلم ساز نقلی بندوق خریدنے کے متحمل نہیں تھے۔
وِم وینڈرز نے کہا ہے کہ عام فلموں کے برعکس جن میں زیادہ تر آواز اسٹوڈیو میں دوبارہ ریکارڈ کی جاتی ہے، اس فلم کی 99.5% آواز لوکیشن پر ریکارڈ کی گئی۔
مصنفہ پیٹریشیا ہائی اسمتھ کو ابتدا میں وِم وینڈرز کی فلم پسند نہیں آئی کیونکہ رپلے کا کردار ان کے تصور پر پورا نہیں اترتا تھا۔ عام اسکریننگ میں فلم دیکھنے کے بعد ہی انہوں نے مانا کہ وینڈرز نے رپلے کی روح کو بخوبی سمویا ہے۔
یہ پہلا موقع تھا جب وِم وینڈرز نے اسکرین پر کسی کی موت دکھائی۔
ڈینس ہوپر کی پہلی شوٹنگ کا دن وہ تھا جب رپلے جوناتھن کی دکان پر اس سے ملنے آتا ہے۔
اس سال اکیڈمی ایوارڈ کے بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے مغربی جرمنی کی نامزدگی، تاہم یہ فائنل نامزدگیوں میں جگہ نہ بنا سکی۔
ہیمبرگ، جہاں اس فلم کے بہت سے مناظر ہیں، دوسری جنگ عظیم میں برلن کے بعد سب سے زیادہ بمباری کا نشانہ بننے والا جرمن شہر تھا۔ اس فلم کی شوٹنگ کے وقت جنگ ختم ہوئے 22 سال ہو چکے تھے، اور جنگ سے پہلے اور بعد کی عمارتوں میں فرق واضح ہے، نیز بہت سی خالی پلاٹیں بھی اب تک موجود تھیں۔
وِم وینڈرز نے ایڈورڈ ہوپر کی پینٹنگز سے بصری طور پر تحریک لی۔
برونو گانز نے فریم شاپ کے ملازم کے کردار کی تیاری کے لیے کئی ہفتے ایک فریم شاپ میں کام کیا۔
وِم وینڈرز شروع میں فلم کو جامد انداز میں، بغیر کیمرے کی حرکت کے، شوٹ کرنا چاہتے تھے۔ بعد میں انہوں نے اپنا ارادہ بدلا اور شوٹنگ کے پہلے دو دن دوبارہ فلمائے، اس بار کیمرے کی زیادہ حرکت شامل کی۔
یہ فلم ہنری لانگلوا کو معنون ہے (ڈائریکٹر کے کریڈٹ کے نیچے "Henri Langlois gewidmet" لکھا ہے) اور ٹرین میں پڑھے جانے والے Libération اخبار کے پہلے صفحے پر لانگلوا کی موت کی خبر ان کی بڑی تصویر کے ساتھ چھپی ہے۔
اس فلم کی کاسٹ میں سات فلمی ہدایت کار ہیں، اور سبھی (بذریعہ ڈیزائن) مجرموں کے کردار میں ہیں۔
ہدایت کار وِم وینڈرز شروع میں پیٹریشیا ہائی اسمتھ کا اپنا پسندیدہ ناول "The Cry of the Owl" ڈھالنا چاہتے تھے، لیکن اس کے فلمی حقوق پہلے ہی فروخت ہو چکے تھے۔ پھر انہوں نے ہائی اسمتھ کے اپنے اگلے پسندیدہ ناول "The Tremor of Forgery" کے حقوق حاصل کرنے کی کوشش کی، مگر اس کے حقوق بھی فروخت ہو چکے تھے۔ جب ہائی اسمتھ کو معلوم ہوا کہ وینڈرز ان کا کوئی ناول ڈھالنا چاہتے ہیں تو انہوں نے انہیں "Ripley's Game" کا غیر مطبوعہ مخطوطہ پیش کیا۔
اگرچہ فلم بنیادی طور پر پیٹریشیا ہائی اسمتھ کے ناول "Ripley's Game" پر مبنی ہے، مگر اس میں "Ripley Under Ground" کے عناصر بھی بغیر کریڈٹ کے استعمال ہوئے ہیں (جسے بعد میں Ripley Under Ground (2005) کے طور پر ڈھالا گیا)، خاص طور پر آرٹ جعل سازی کی سازش میں رپلے کی شمولیت اور ڈر واٹ کا کردار۔ فلم میں ڈر واٹ نے بظاہر اپنی موت کا ڈرامہ رچایا ہے اور اپنی ہی پینٹنگز "جعلی" بناتا ہے، جنہیں پھر رپلے بیچتا ہے۔ "Ripley Under Ground" میں ڈر واٹ کہانی شروع ہونے سے پہلے ہی مر جاتا ہے، اور رپلے اپنے ساتھیوں کے ساتھ مل کر عوام کو یہ دھوکہ دیتا ہے کہ وہ اب بھی زندہ ہے، جبکہ ڈر واٹ کا ایک مداح اس کے نام سے نئی پینٹنگز جعلسازی کرتا ہے۔