۵۶ دانستنی پشت صحنهٔ خواب ابدی

کتاب‌فروشی روبه‌روی مغازه کتاب آرتور گایگر که مارلو از آن دیدن می‌کند و با صاحبش سر و گوش می‌مالد، Acme Book Shop نام دارد. در آن زمان «Acme» به معنای «بهترین» واژه‌ای نسبتاً رایج بود و نامی عمومی و پرطرفدار برای کسب‌وکارهای خیالی در سینما و همچنین در استودیو کارتون برادران وارنر (لونی تونز) به شمار می‌رفت. شاید مشهورترین نمونه‌اش در انیمیشن‌های رانر باشد که آن کسب‌وکار را اغلب دشمنش وایل ای. کایوتی می‌گرداند، با انواع سلاح‌ها، ابزارها و دستگاه‌های واقعی و ناممکن. این نام همچنین برای هر شرکت خیالی دیگری هم رایج است.
دو نوچه ادی مارس سیدنی و پیت نام دارند، ادای دینی به سیدنی گرین‌استریت و پیتر لور، هم‌بازی‌های همیشگی بوگی.
عادت فیلیپ مارلو به مالیدن نرمه گوشش هنگام فکر کردن عمیق، رفتاری بود که هامفری بوگارت از خودش گرفته بود.
وقتی مارلو در کتاب‌فروشی Acme با صاحب مغازه حرف می‌زند، کتاب The Wire Cutters نوشته مالی ای. مور دیویس در پس‌زمینه دیده می‌شود.
جک ال. وارنر، رئیس استودیو برادران وارنر، ۵۰٬۰۰۰ دلار به هاوارد هاکس داد تا حق اقتباس رمان اصلی را بخرد. هاکس حق را ۵٬۰۰۰ دلار خرید و بقیه را به جیب زد. به گفته جان توسکا، مورخ سینما، قیمت خرید در واقع ۱۰٬۰۰۰ دلار بود.
فیلم در ۱۲ ژانویه ۱۹۴۵ کامل شد و به سربازان آمریکایی در خارج از کشور نشان داده شد، اما در آن زمان در آمریکا اکران نشد. با پایان جنگ جهانی دوم، برادران وارنر اکران این فیلم را به سود فیلم‌های جنگی آماده‌اش به تعویق انداخت. از جمله این فیلم‌ها Confidential Agent (1945) بود که لورن باکال هم در آن بازی می‌کرد. پس از اینکه منتقدان بازی او در آن فیلم را کوبیدند، چارلز کی. فلدمن، نماینده باکال، جک ال. وارنر را قانع کرد که یک شکست دیگر می‌تواند به کارنامه باکال پایان بدهد. فلدمن در نامه‌ای به تاریخ ۱۶ نوامبر ۱۹۴۵ به وارنر نوشت: «...اگر [باکال] همان نوع نقدها و انتقادهای کلی را درباره خواب ابدی دریافت کند، که قطعاً دریافت خواهد کرد مگر اینکه تغییراتی داده شود، ممکن است یکی از مهم‌ترین سرمایه‌هایتان را از دست بدهید. هرچند صحنه‌های اضافی احتمالاً فقط حدود ۲۵٬۰۰۰ یا ۵۰٬۰۰۰ دلار هزینه دارد، به نظر من این کار باید انجام شود حتی اگر هزینه به ۲۵۰٬۰۰۰ دلار برسد.» فلدمن به وارنر توصیه کرد «دست‌کم سه یا چهار صحنه اضافی به دختر با هامفری بوگارت بدهد، با همان حال‌وهوای گستاخ و تحریک‌آمیزی که در داشتن و نداشتن (1944) داشت.»
هامفری بوگارت فیلمنامه را خواند و به بعضی دیالوگ‌ها اعتراض کرد که به نظرش برای این شخصیت زیادی مؤدب و نجیب‌زاده بودند. او گمان کرد لی براکت آن‌ها را نوشته چون زن بود. وقتی رفت از او بخواهد بازنویسی‌شان کند، براکت گفت آن خط‌ها نوشته ویلیام فاکنر است. بعد هم دیالوگ‌ها را حتی خشن‌تر و سخت‌تر کرد. در نتیجه بوگارت او را «بوچ» صدا زد.
هامفری بوگارت مجبور بود کفش‌های پاشنه‌بلند بپوشد تا از دو بازیگر زن اصلی‌اش، لورن باکال و مارتا ویکرز، بلندتر به نظر برسد. شاید همین دلیل باشد که هر دو زن او را به خاطر قد کوتاهش دست می‌اندازند.
ست تیپ‌پنت که لی رادس، طراح لباس، به تن کارمن کرد وقتی برای اولین بار با مارلو روبه‌رو می‌شود، تقریباً کوتاه‌ترین شورتی بود که آن زمان ممکن بود. اینکه فیلم در جنوب کالیفرنیا می‌گذرد شاید توجیهی برای این لباس تابستانی باشد، اما هوا و لباس‌ها در چند صحنه بعدی بیشتر به زمستان بارانی و قدیمی لس‌آنجلس می‌خورد. بدیهی است که هدف ساختن یک فضا بود... و این کار را کرد.
سونیا دارین که نقش اگنس را بازی می‌کند، با اینکه نقش مهمی دارد، در عنوان‌بندی فیلم نامش نیامده است. او در سال 2016 در مصاحبه‌ای با نیویورک پست توضیح داد که جک ال. وارنر، رئیس استودیو، با نماینده‌اش بحثش شده بود و نماینده و موکلانش بعد از آن از ورود به استودیو منع شدند. وارنر نمی‌توانست صحنه‌های سونیا را حذف کند، پس به تلافی نام او را از عنوان‌بندی فیلم حذف کرد.
تا زمانی که موعد تحویل فیلم فرا رسید، هاوارد هاوکس کمتر از نصف فیلم‌نامه را فیلمبرداری کرده بود. هرچند مشکلات زناشویی همفری بوگارت کمی کار را عقب انداخته بود، مشکل اصلی بازنویسی‌های پیوستهٔ هاوکس بود. وقتی استودیو برای تعطیلات کریسمس تعطیل شد، هاوکس و ژول فورتمن فیلم‌نامه را کوتاه کردند تا فیلم را سریع‌تر و کم‌هزینه‌تر تمام کنند و با حذف صحنه‌های کامل، دکورها را آزاد کردند. سرانجام فیلم را ۳۴ روز دیرتر از برنامه تمام کرد. اما چون دکورهای فرعی را تا حد امکان ارزان نگه داشته بود، فقط ۱۵٬۰۰۰ دلار از بودجه فراتر رفت.
دکور اسکله که در صحنهٔ بیرون کشیدن یک لیموزین پاکارد از خلیج دیده می‌شود، در یکی دیگر از فیلم‌های کلاسیک برادران وارنر در دههٔ ۱۹۴۰ هم آمده است: در ابتدای میلدرد پیرس (۱۹۴۵) جوآن کرافورد را می‌بینیم که «در پوستین خز رنج می‌کشد» و به پریدن از همان اسکله فکر می‌کند.
صاحب کتاب‌فروشی اِکمی می‌گوید آرتور گایگر سبیلی شبیه چارلی چان دارد. چارلی چان هم مثل مارلو کارآگاه خیالی محبوبی است که ارل در بیگرز خلقش کرد. بیگرز چان را تا حدی بر اساس چانگ آپانا، کارآگاه هونولولو، ساخته و او را به‌عنوان شخصیتی خیرخواه و قهرمان در برابر کلیشه‌های «خطر زرد» و شخصیت‌های شروری مثل فو مانچو تصور کرده که آن زمان بسیار محبوب بودند و در عین حال شیوه غالب نمایش آسیایی‌ها در فیلم‌ها را شکل می‌دادند. چان کارآگاه پلیس هونولولو است، هرچند در بسیاری از داستان‌ها برای تحقیق در معماها و حل جنایت‌ها به سراسر جهان سفر می‌کند. فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی بی‌شماری بر اساس ماجراهای چان ساخته شده‌اند، به‌ویژه در نیمه اول قرن 20. در دهه‌های اخیر، این شخصیت با اینکه در زمان خلقش پیشرو به حساب می‌آمد، توهین‌آمیز نسبت به آسیایی‌ها دانسته شده و محبوبیتش برخلاف برخی کارآگاهان (خصوصی) دیگر هم‌دوره‌اش کاهش یافته است. با این حال، در زمان ساخت این فیلم، چان به اندازه شرلوک هلمز محبوب بود.
تردید همفری بوگارت دربارهٔ اینکه همسرش را ترک کند یا نه، لورن باکال را دچار دلشوره کرده بود؛ دست‌هایش هنگام فیلمبرداری هر وقت باید سیگاری روشن می‌کرد یا نوشیدنی می‌ریخت می‌لرزید.
از میان راه‌های فراوانی که هالیوود قد کوتاه همفری بوگارت را پنهان می‌کرد، دو راه در این فیلم زیاد دیده می‌شود: همهٔ زن‌ها کفش تخت می‌پوشند (که آن زمان غیرعادی بود) و لورن باکال وقتی هیچ دلیلی برای پنهان شدن ندارد، در صندلی شاگرد ماشین قوز می‌کند.
آهنگ «Paid In Full» که اریک بی. و رقیم در ۱۹۸۷ منتشر کردند، از صدای صحنه‌ای استفاده می‌کند که مارلو و ویویان در دفتر مارلو با تلفن سر پلیس شوخی می‌کنند. صدایی که این دو رپر استفاده کردند این جمله بود: «حالا یه دقیقه صبر کن، بهتره با مادرم حرف بزنی.»
ویلیام فاکنر هرگز به زندگی در هالیوود خو نگرفت. هنگام کار روی فیلم‌نامه به هاوارد هاوکس گفت فضای استودیو خفه‌اش می‌کند و پرسید می‌تواند در خانه کار کند. هاوکس موافقت کرد. بعد از چند روز که خبری از نویسنده نشد، هاوکس به هتلش زنگ زد و فهمید فاکنر اتاق را تخلیه کرده و به می‌سی‌سی‌پی، زادگاهش، برگشته است. وقتی هاوکس آنجا با او تماس گرفت، فاکنر اعتراض کرد: «خب، شما که گفتید می‌تونم برم خونه و بنویسم، نه؟»
شخصیت سخت‌پسندی که مارلو به‌محض ورود به کتاب‌فروشی گایگر به خود می‌گیرد سال‌ها محل بحث بوده است؛ لورن باکال می‌گفت همفری بوگارت این را از خودش درآورده، در حالی که هاوارد هاوکس در مصاحبه‌ها می‌گفت ایدهٔ خودش بوده. چیزی که هیچ‌کدامشان توجه نکردند این بود که این صحنه در کتاب اصلی هم هست («عینک قاب‌لاکی‌ام را زده بودم. صدام را نازک کردم و مثل پرنده چهچه زدم.»)؛ بوگارت فقط آن را بسط داده بود.
به گفتهٔ لورن باکال، فیلمبرداری آن‌قدر خوش می‌گذشت که از جک ال. وارنر یادداشتی گرفتند: «به گوشم رسیده که سر صحنه دارید خوش می‌گذرانید. این باید تمام شود.»
هاوارد هاوکس در طول فیلمبرداری این اشارهٔ قوی را اضافه کرد که مارلو و فروشندهٔ کتاب‌فروشی در پایان صحنه در آستانهٔ هم‌آغوشی‌اند. در رمان چنین اشاره‌ای نیست، اما هاوکس چنان تحت تأثیر جذابیت و پختگی جنسی دوروتی مالون ۱۹ساله قرار گرفت که تصمیم گرفت صحنه را داغ‌تر کند.
وقتی ژنرال از مارلو می‌پرسد براندی را چطور دوست دارد، مارلو جواب می‌دهد: «در یک لیوان.» در کتاب جواب مارلو این است: «هر جور که باشد.» در کتاب، ژنرال که «لذت‌هایش را از طریق دیگری می‌چشد» اجازه می‌دهد مارلو سیگار بکشد تا دود دست‌دومش را با ولع بو بکشد.
شایعه‌ای که می‌گوید اندی ویلیامز صدای آواز لورن باکال را دوبله کرده، درست نیست. هم هوارد هاکس، کارگردان، و هم باکال تأیید کرده‌اند که خودش آواز خوانده است. همین شایعه دربارهٔ صدای آواز او در داشتن و نداشتن (1944) هم مطرح است و به همان اندازه بی‌اساس است.
هوارد هاکس با رابطهٔ هامفری بوگارت و لورن باکال موافق نبود. او باکال را کشف کرده بود، هنوز قرارداد شخصی‌اش را با او داشت و نسبت به او حس پدرانه داشت. هاکس علاوه بر نصیحت او به دور ماندن از هم‌بازی‌اش، همراه همسرش سعی کرد او را با مردان دیگری آشنا کند، از جمله کلارک گیبل.
در فاصلهٔ یک ساله میان پایان نسخهٔ اول و فیلمبرداری صحنه‌های جدید، لورن باکال و هامفری بوگارت ازدواج کرده بودند. این ماجرا رابطهٔ آن‌ها را با هوارد هاکس تیره کرده بود؛ هاکس قرارداد شخصی خدمات باکال را به برادران وارنر فروخته بود. او حتی حاضر نبود آن‌ها را در صحنه‌های جدید کارگردانی کند، مگر اینکه قول می‌دادند «مدام لوس‌بازی درنیاورند».
کار هوارد هاکس روی این فیلم باعث تغییر رویکرد او در فیلم‌سازی شد و به فیلم‌هایی آهسته‌تر و با پیرنگ شل‌تر انجامید که در آن‌ها شخصیت‌پردازی و صحنه‌های مستقل بر انسجام روایی اولویت داشت. او بعدها گفت: «هیچ‌وقت نفهمیدم چه خبر بود، اما فکر می‌کردم نکتهٔ اصلی این است که صحنه‌های عالی دارد و سرگرمی خوبی است. بعد از اینکه این فیلم جواب داد، گفتم: دیگر هیچ‌وقت نگران منطقی بودن نمی‌شوم.»
مارلو پیش از رفتن به آن دو کتاب‌فروشی، در کتابخانهٔ عمومی هالیوود مشغول تحقیق بود. کارول داگلاس در نقش کتابداری پشت پیشخوان ثبت شده که گفت‌وگوی کوتاهی با مارلو دارد. این کتابدار تا حد زیادی شبیه دوروتی مالون است که کمی بعد در نقش کارمند فروشگاه کتاب آکمی، دومین کتاب‌فروشی‌ای که مارلو به آن می‌رود، ظاهر می‌شود. تنها سابقهٔ بازیگری داگلاس همین فیلم است و این به نظریه‌ای اعتبار می‌دهد که می‌گوید آن کتابدارِ محافظه‌کارپوش با موهای بسته، در واقع خود مالون بوده است.
هرچند لورن باکال بعد از این فیلم در فیلم دیگری به نام Confidential Agent (1945) بازی کرده بود، وارنر تصمیم گرفت اول همان را اکران کند و استدلال می‌کرد فیلم دوم به‌روزتر است و باید در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم اکران شود. آن‌ها همچنین معتقد بودند این فیلم باکال را مؤثرتر نشان می‌دهد. اما فیلم فاجعه از آب درآمد. به توصیهٔ چارلز فلدمن، نمایندهٔ باکال، هاکس و استودیو نقش او را در خواب ابدی پررنگ‌تر کردند و صحنه‌ای را که او در آن روبند نامناسبی به صورت داشت دوباره فیلمبرداری کردند. نسخهٔ اصلی فقط به سربازان آمریکایی مستقر در خارج از کشور نشان داده شد.
لی براکت پس از دیدن هامفری بوگارت در شاهین مالت (1941) الهام گرفت تا اولین رمان کارآگاهی خود را با نام «No Good from a Corpse» بنویسد. همین کتاب بود که باعث شد کار نوشتن فیلمنامهٔ این فیلم به او سپرده شود.
در کتاب، مارلو با شیطنت به کارمن می‌گوید یک رقصندهٔ بالیایی روی ران راستش خالکوبی شده است. در فیلم این جمله به شکلی کم‌تحریک‌تر تغییر کرد و او گفت یک دختر رقصندهٔ بالیایی روی سینه‌اش خالکوبی شده است.
موفقیت این فیلم در گیشه، هوارد هاکس را در موقعیتی قرار داد که بتواند سطحی بی‌سابقه از آزادی را برای یک کارگردان هالیوودی طلب کند؛ آزادی‌ای که به او اجازه داد شرکت تولید خودش را تأسیس کند و پروژه‌ها را به بالاترین پیشنهاددهنده بفروشد. کارگردانان دیگر هم راه او را در پیش گرفتند.
مارلو در کتاب‌فروشی کتاب‌های کمیاب گیگر سراغ نسخه‌ای از بن هور چاپ 1860 را می‌گیرد. لو والاس آن را تا 1880 منتشر نکرده بود.
فیلمبرداری دوبارهٔ صحنه‌ها یک سال بعد یعنی انتخاب دوبارهٔ بازیگر برای یکی از نقش‌ها را لازم کرد: مونا، همسر ادی مارس. این نقش ابتدا با بازی پت کلارک بود و بعد با پگی نودسن دوباره فیلمبرداری شد.
نام ساختمان آپارتمان، «Randall Arms»، در In This Our Life (1942) هم دیده می‌شود.
هوارد هاکس هنگام انتخاب بازیگران فیلم تحت تأثیر عکسی جذاب از مارتا ویکرز، مدلی که به بازیگری روی آورده بود، قرار گرفت. او بازیگری را با فیلم‌های ترسناک در یونیورسال شروع کرده بود، پس هاکس از برادران وارنر خواست قراردادش را بخرند و بعد به او یاد داد چطور از جذابیت جنسی‌اش نهایت استفاده را ببرد و نقش کارمنِ شهوت‌زده را بازی کند.
مارلو در گفت‌وگویی با کارمن می‌گوید دفعهٔ بعد با راکت تنیس می‌آید. این یک شوخی خصوصی است و به افسانه‌ای اشاره دارد که می‌گوید تنها جمله‌ای که هامفری بوگارت جوان در دوران بازیگری تازه‌کارش روی صحنه می‌گفت این بود: «کسی تنیس بازی نمی‌کند؟»
این فیلمی بود که رابطه طولانی هاوارد هاکس و نویسنده لی براکت را تا زمان مرگ او در 1977 آغاز کرد. (او در ابتدا تصور می‌کرد که براکت مرد است.) هاکس پس از خواندن داستانی با عنوان «No Good for a Corpse» او را استخدام کرد. اما وقتی استخدام شد، تنها نیمی از داستان دیگری را که نوشته بود با عنوان «Lorelei of the Red Mist» تمام کرده بود. دوستش ری بردبری نیمه آخر را کامل کرد.
هاوارد هاکس در تدوین دوباره فیلم، صحنه‌ای را که مارلو جنایت‌ها را توضیح می‌دهد حذف کرد. موفقیت فیلم، این باور روزافزون او را تقویت کرد که تماشاگران تا وقتی سرگرم باشند، اهمیتی نمی‌دهند که پیرنگ منطقی باشد.
ویلیام فاکنر برای کار روی این فیلم به هالیوود آمد، اما دید که بودن در محل فیلمبرداری به او نمی‌سازد، پس از هاوارد هاکس خواست «از خانه» کار کند. هاکس موافقت کرد و گمان می‌کرد منظور فاکنر آپارتمانش در هالیوود است. اما فاکنر به خانه‌اش در آکسفورد، می‌سی‌سی‌پی بازگشت و هاکس را کاملاً ناراضی گذاشت.
ریموند چندلر ادعا کرد که مارتا ویکرز در نقش کارمن استرنوود چنان بازی پرشوری ارائه داد که کاملاً لورن باکال را تحت‌الشعاع قرار داد و در نتیجه بخش زیادی از بازی ویکرز زیر تیغ تدوین رفت.
رمیکس کالدکات از آهنگ «Paid in Full» اریک بی و رکیم، نمونه‌ای از صدای همفری بوگارت را در خود داشت که می‌گفت: «حالا یه دقیقه صبر کن، بهتره با مادرم حرف بزنی.»
هاوارد هاکس، چه از سر آرزوپردازی و چه به خاطر میل به افزایش کشش جنسی فیلم، تصمیم گرفت که هر زنی در فیلم مارلو را مقاومت‌ناپذیر بیابد و بخواهد او را اغوا کند (به‌جز اگنس لوزل).
دیوار پشتی استودیو در یکی از نماهای پانوراما دیده می‌شد. تماشاگران مارلو را از کتاب‌فروشی گایگر تا کتاب‌فروشی آن‌طرف خیابان دنبال می‌کردند. (نمای خارجی فیلم کم است. تماشاگر می‌توانست نورپردازی بی‌نقص را بدون سایه‌های ناهموار دکور عظیم استودیویی حس کند.) با عبور از خیابان، تماشاگر می‌توانست دیوار عمودی پشتی را ببیند. امتداد عظیم دیواری ساده با یک تیر فلزی استودیویی به‌قدری با قالب سیاه‌وسفید فیلم هماهنگ بود که دیوار بزرگ را پنهان می‌کرد. پس با اینکه فیلم عمدتاً در استودیو فیلمبرداری شد، تماشاگر دقیق می‌توانست ببیند دیوار پشتی تا حدی در قالب سیاه‌وسفید محو می‌شود.
وقتی مارلو پیش از رسیدن خانم راتلج در حال کشیک دادن به ساختمان آپارتمان برودی است، دو برچسب بازرسی/سهمیه‌بندی روی شیشه جلوی سمت راست ماشینش دیده می‌شود. در جای دیگری از فیلم سه برچسب وجود دارد.
بسیاری از ماشین‌های فیلم برچسب «B» در گوشه پایین سمت راست شیشه جلو دارند. این بازتاب سهمیه‌بندی بنزین در زمان جنگ است. بنزین عمدتاً برای صرفه‌جویی در لاستیک سهمیه‌بندی می‌شد، چون ژاپن هندوچین، مالزی و اندونزی را اشغال کرده بود. (در ساحل شرقی کمبود بنزین وجود داشت تا اینکه خط لوله‌ای از تگزاس برای جایگزینی حمل دریایی نفت خام ساخته شد.) برچسب B دومین رده پایین بود و به دارنده‌اش فقط 8 گالن بنزین در هفته می‌داد. به نظر می‌رسد مارلو در یک بازه 72 ساعته بیش از سهمیه یک هفته مصرف می‌کند، که شاید برای نشان دادن بازار سیاه دفترچه‌های سهمیه باشد. اما چون مارلو هنوز نشان معاونت دارد، دست‌کم در صحنه حذف‌شده‌ای که در نسخه 1945 وجود داشت، به‌عنوان مأمور انتظامی مستحق برچسب X (بنزین نامحدود) می‌شد. شاید برچسب B روی شیشه جلو استتار بود، چون برچسب X ماشین را به‌شدت جلب توجه می‌کرد. مارلو همچنین به «سه امتیاز قرمز» اشاره می‌کند و جسد را «گوشت سرد» می‌نامد که به ژتون‌های قرمز برای گرفتن سهمیه گوشت خانواده در جنگ جهانی دوم اشاره دارد.
دوربین داخل مجسمه یک زایس آیکون سوپر آیکونتا B است که روی یک حلقه فیلم 120، یازده یا دوازده نما با ابعاد 2-1/4 اینچ مربع می‌گیرد. به‌طور کلی یکی از بهترین دوربین‌های تاشوی ساخته‌شده به شمار می‌رود.
صحنه‌ای که همفری بوگارت و لورن باکال در آن گفت‌وگویی کنایه‌آمیز درباره اسب‌ها می‌کنند، تقریباً یک سال پس از پایان فیلمبرداری بقیه فیلم اضافه شد تا به فیلم از آن دست کنایه‌های جسورانه‌ای تزریق شود که چند سال پیش‌تر داشتن و نداشتن (1944) و خود باکال را چنین محبوب کرده بود.
فیلیپ اپستاین، هم‌نویسنده کازابلانکا (1942)، به هاوارد هاکس در نوشتن صحنه‌های جدید کمک کرد. هدفش ایجاد کشش جنسی بیشتر میان دو ستاره بود و روی گستاخی‌ای که لورن باکال در داشتن و نداشتن (1944) نشان داده بود مانور می‌داد. کار او شامل صحنه معروف مسابقه اسب‌دوانی بود، پر از کنایه‌های دوپهلویی که از چشم سانسورچی‌های صنعت سینما که آیین‌نامه تولید را اجرا می‌کردند دور ماند. هاکس در سال‌های بعد ادعا می‌کرد آن را نوشته بود چون فیلمبرداری مجدد او را مجبور می‌کرد مسابقات سانتا آنیتا را از دست بدهد.
گفته می‌شود همفری بوگارت روز اول فیلم‌برداری هنگام ناهار پنج شش لیوان مشروب خورده بود و همین هاوارد هاکس را به شدت عصبانی کرد؛ او بوگارت را به خاطر بی‌حرفه‌ای بودنش سرزنش کرد. بعد از آن، بوگارت فقط اجازه داشت یک آبجو بخورد.
ویویان، نقش لورن باکال، دست‌پوش و لباسی با طرح دندان کوسه می‌پوشد که شبیه دست‌پوش و لباس اسلیم در پایان فیلم داشتن و نداشتن (1944) به نظر می‌رسد، هرچند دقیقاً همان نیست. این طرح‌ها با ظاهری تنگ و خال‌خالی روی کت و دامن، اندام باریک باکال را برجسته می‌کرد؛ با این تفاوت که یکی طرح دندان کوسه داشت و دیگری مربع.
لی براکت فقط یک جلسه با ویلیام فاکنر، هم‌نویسنده‌اش، داشت. فاکنر به او گفت هر کدام فصل‌های یکی‌درمیان رمان اصلی را اقتباس می‌کنند و بعد رفت سراغ کار خودش. آن‌ها پیش‌نویس اول را در ۸ روز تمام کردند و هاوارد هاکس صحنه‌های مختلفشان را کنار هم چید.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
ویلیام فاکنر و لی براکت هنگام کار روی فیلم‌نامه از روی رمان نفهمیدند چه کسی اوون تیلور، راننده، را کشته است. پس به ریموند چندلر زنگ زدند و او با عصبانیت گفت جواب همین‌جا در کتاب است. آن‌ها شانه بالا انداختند و برگشتند سر کارشان. چندلر خیلی زود زنگ زد و گفت خودش کتاب را نگاه کرده و نفهمیده قاتل کیست، پس تصمیمش را به خودشان واگذار کرد. در نسخه اولیه که برای نیروهای مسلح نمایش داده شد این پرسش پاسخ دارد، اما در نسخه اکران‌شده فیلم بی‌پاسخ می‌ماند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 56) مایکل جکسون از تعقیب‌وگریز این فیلم در This Is It (2009)، آخرین فیلم کنسرتش، استفاده کرد؛ صحنه‌ای که مارلو کسی را از پله‌ها پایین تعقیب می‌کند. پسر بچه جای خود را به ام‌جی می‌دهد، در حالی که همفری بوگارت هنوز سر جایش است.
نمایش (اسپویلر)
هاوارد هاکس در مصاحبه‌های مختلف گفته است که او و نویسندگان پایان‌های گوناگونی را برای داستان امتحان کردند. در یکی، کارمن خودکشی را الکی وانمود می‌کند و بعد می‌فهمد هفت‌تیرش به جای گلوله خالی، گلوله واقعی دارد. بعد کارمن به جنایت‌هایش اعتراف می‌کند و به کمین گانگسترها می‌رود. در نهایت نوشتند که مارلو با شیر یا خط تصمیم می‌گیرد بگذارد او از خانه بیرون برود و به کمین بیفتد. وقتی کمیته آیین تولید به خشونت اعتراض کرد، هاکس از آن‌ها پرسید خودشان فیلم را چطور تمام می‌کنند و آن‌ها ایده‌ای دادند: مارلو رئیس گانگسترها را مجبور می‌کند از خانه بیرون برود و آنجا خودِ دارودسته‌اش او را می‌کشند. هاکس آن‌قدر تحت تأثیر قرار گرفت که به آن‌ها پیشنهاد نویسندگی داد.
نمایش (اسپویلر)
هاوارد هاکس در یک تغییر مهم نسبت به رمان تصمیم گرفت لورن باکال همدست قتل از آب درنیاید (و قربانی قتل را هم از داستان حذف کرد). این کار به او اجازه داد در پایان با همفری بوگارت صحنه عاشقانه داشته باشد و هم‌زمان از موفقیت این زوج در فیلم داشتن و نداشتن (1944) و رابطه عاشقانه‌شان در بیرون از پرده بهره ببرد.
نمایش (اسپویلر)
در کتاب ریموند چندلر، کارمن زنی مبتلا به شهوت‌زدگی بود که شان ریگان را کشت و جسدش را در چاه نفت انداخت. گیگر هم با کتاب‌فروشی‌اش به عنوان پوشش، کسب‌وکار پورن می‌گرداند. به دلیل سانسور هالیوود در آن زمان، به هیچ‌کدام از این دو موضوع پرداخته نشد.
نمایش (اسپویلر)
هاوارد هاکس شیوه مرگ ادی مارس (که پس از باز کردن در، مردان خودش او را می‌کشند) را بعداً برای مرگ شخصیت میلت در ال دورادو (1966)، وسترن بعدی خودش، دوباره به کار برد.

صفحه‌های مرتبط

خداحافظی طولانی — در دانستنی‌های آن صفحه از خواب ابدی یاد شده است