۱۱۸ دانستنی پشت صحنهٔ کینگ کونگ

این فیلم بارها با موفقیت در سراسر جهان دوباره اکران شد. برای اکران دوباره در سال 1938، چند صحنه با خشونت و محتوای جنسی بیش از حد حذف شد تا با آیین‌نامه تولید هایز که در سال 1934 تصویب شده بود همخوانی داشته باشد. بسیاری از صحنه‌های سانسورشده در سال 1971 توسط Janus Films بازگردانده شد (از جمله سکانسی سانسورشده که در آن کونگ لباس‌های فی ری را از تنش بیرون می‌کشد). یک صحنه حذف‌شده که هرگز پیدا نشده، فقط یک بار به‌طور عمومی در یک نمایش پیش‌اکران در سن برناردینو، کالیفرنیا در ژانویه 1933 نشان داده شد. این صحنه‌ای گرافیکی بود که پس از تکان دادن چهار ملوان از روی پل چوبی توسط کونگ می‌آمد و باعث می‌شد آن‌ها به دره‌ای بیفتند و در آنجا زنده‌زنده توسط عنکبوت‌های غول‌پیکر خورده شوند. در نمایش پیش‌اکران، تماشاگران جیغ می‌کشیدند و یا سالن را ترک می‌کردند یا در طول صحنه‌های بعدی درباره آن سکانس وحشتناک حرف می‌زدند و فیلم را مختل می‌کردند. مریان سی. کوپر گفت: «فیلم را کامل از کار انداخت، پس روز بعد در استودیو خودم آن را بیرون کشیدم.»
موسیقی متن مکس اشتاینر برای این فیلم به دلایل زیادی بی‌همتا بود: نخستین موسیقی متن اورجینال بلند برای یک فیلم ناطق، نخستین فیلم بزرگ هالیوودی که به‌جای موسیقی پس‌زمینه از موسیقی متن مضمونی اورجینال استفاده کرد، نخستین موسیقی متنی که با ارکستری 46 نفره اجرا شد و نخستین موسیقی متنی که روی سه تراک ضبط شد (یکی برای جلوه‌های صوتی، یکی برای دیالوگ و یکی برای موسیقی).
به نظر می‌رسد خز کونگ مدام تکان می‌خورد و نشان می‌دهد انیماتورها کجا مجبور شده‌اند عروسک را بگیرند تا آن را حرکت دهند. انیماتورها مدام خز را برس می‌زدند تا کارشان را پنهان کنند، اما با این حال در فیلم نهایی دیده می‌شود. بسیاری از فیلمسازان دیگری که از همین تکنیک استفاده کرده‌اند این نقص را می‌ستایند، چون نشان می‌دهد کار را هنرمندان ماهری با دستان خود انجام داده‌اند.
به گفته اورویل گلدنر در «ساخت کینگ کونگ»، فیلم در 13 حلقه از آب درآمد. مریان سی. کوپر به‌طور ساختگی از این عدد وحشت کرد و اصرار کرد صحنه دیگری فیلم‌برداری شود تا فیلم به 14 حلقه برسد. صحنه جدید سکانس قطار هوایی بود که کوپر از همان اول می‌خواست.
مریان سی. کوپر و ارنست بی. شودساک کشتی‌گیر بودند و پیش از آنکه انیماتورها صحنه نبرد تی-رکس و کینگ کونگ را فیلم‌برداری کنند، حرکات مبارزه را در استودیوی جلوه‌ها برای هم اجرا می‌کردند.
نمای دور تأسیسی جزیره جمجمه در واقع از جزیره سابا در کارائیب («د باتم») گرفته شده است. این جزیره آتشفشانی کم‌جمعیت را می‌توان بدون هیچ وسیله‌ای از ساحل بای لانگ («لانگ بیچ») در سنت مارتین دید.
در تمام فیلم قهرمان داستان «کونگ» نامیده می‌شود. دنهام حتی می‌گوید که در برادوی با نورافشانی به شکل «کونگ، هشتمین عجایب دنیا» روی پرده خواهد رفت. صحنه بعدی تحت سلطه تابلویی است که روی آن نوشته شده «کینگ کونگ»؛ دیوید سلزنیک در یکی از آخرین اقداماتش به‌عنوان رئیس تولید RKO، عنوان فیلم را پس از ضبط دیالوگ‌ها تغییر داد. این تنها اشاره به «کینگ» کونگ در تمام فیلم است.
ویلیس اچ. اوبراین علاوه بر ماکت‌های کونگ، سری به ارتفاع بیست فوت هم ساخته بود. سه مرد داخل آن می‌نشستند و با اهرم‌های مختلف حالت چهره‌اش را تغییر می‌دادند. از دیگر اعضای بدن که در فیلم استفاده شد، پایی غول‌پیکر برای نشان دادن لگدمال کردن مردم توسط کونگ و دستی غول‌پیکر برای نمای نزدیک تقلای آن در چنگ او بود.
این فیلم در فهرست سال 2001 مؤسسه فیلم آمریکا از 100 فیلم آمریکایی با بیشترین ضربان قلب قرار گرفت.
مریان سی. کوپر به‌عنوان کارگردان کند و موشکاف بود، در حالی که ارنست بی. شودساک صحنه‌ها را تند و سرسری رد می‌کرد. پس از چند روز کار مشترک و پی بردن به اینکه واقعاً به‌عنوان یک تیم هماهنگ نمی‌شوند، تصمیم گرفته شد کوپر روی ماکت‌ها کار کند (که دقت و توجه به جزئیات می‌خواست) و شودساک همه دیالوگ‌ها را بر عهده بگیرد.
مریان سی. کوپر گفت ایده نبرد کونگ با هواپیماهای جنگی بر فراز یک ساختمان از دیدن هواپیمایی بر فراز ساختمان بیمه نیویورک، که آن زمان بلندترین ساختمان دنیا بود، به ذهنش رسید. او پایان داستان را پیش از بقیه آن ساخت و گفت: «بدون هیچ تلاش آگاهانه‌ای، فوراً در ذهنم گوریل غول‌پیکری را دیدم که بالای ساختمان ایستاده است.»
در صحنه‌ای که کونگ به دهکده حمله می‌کند، یک بومی از کلبه‌ای بلند می‌پرد و مرغدانی را واژگون می‌کند. وقتی به عقب می‌افتد، کاملاً دیده می‌شود که کلاه‌گیسش به هوا می‌پرد.
جالب است بدانید تقریباً همهٔ موجودات فیلم، همتای «واقعی» افسانه‌ای در فولکلور آفریقا دارند؛ گوریل‌ها و به‌ویژه گوریل کوهی زمانی موجوداتی افسانه‌ای به شمار می‌رفتند و حتی می‌گفتند زنان را می‌ربایند، همان‌طور که کونگ می‌رباید. کازای رکس را دایناسوری تروپود مثل تی‌رکس می‌دانند، امبیه‌لو-امبیه‌لو-امبیه‌لو را استگوسوری بازمانده می‌پندارند و موجودی افسانه‌ای به نام کونگاماتو ویژگی‌های زیادی مشترک با پتروسورها دارد. پلسیوسورها هم به‌طور مشهور با بسیاری از داستان‌های هیولای دریا و دریاچه پیوند دارند. حتی عنکبوت‌های غول‌آسای معروف صحنهٔ گودال عنکبوت هم ریشه در افسانه‌های جبا-فوفی دارند، عنکبوت‌های عظیمی که می‌گویند در کنگو زندگی می‌کنند. اما مشهورترین موجود افسانه‌ای سوسماری آفریقا موکله-امبمبه است، ساروپودی بازمانده با طبیعتی پرخاشگر، بسیار شبیه همانی که در قایق به خدمه حمله می‌کند.
برای هماهنگی با استفاده از بیشتر بازیگران فیلم The Most Dangerous Game (1932)، نقش جک دریسکول برای جوئل مک‌کری در نظر گرفته شده بود؛ اما به گفتهٔ فی وری، نمایندگان مک‌کری پول بیشتری خواستند و نقش به بروس کابوت رسید.
به نظر می‌رسد آخرین گلولهٔ دنهام به استگوسور به چشم جانور می‌خورد، چون خون از همان ناحیه بیرون می‌زند. در فیلم‌های موجود اوبراین از Creation، رالف هرولد به چشم یک تریسراتوپس بچه شلیک می‌کند و او را می‌کشد و دایناسور مادر را به حمله وا می‌دارد تا در نهایت او را به شاخ می‌کشد.
دنهام در معرفی روی صحنه‌اش می‌گوید دوازده نفر از خدمه‌اش «با مرگ‌هایی هولناک روبه‌رو شدند». برونتوسور سه مرد را در رودخانه و یکی را روی درخت می‌کشد و کونگ شش مرد را از روی تنهٔ درخت می‌اندازد؛ پس آن دو نفر دیگر کجا هستند؟
درخت‌ها و گیاهان پس‌زمینهٔ صحنه‌های انیمیشن استاپ‌موشن ترکیبی از ماکت‌های فلزی و گیاهان واقعی بودند. یک روز در حین فیلم‌برداری، گلی در صحنهٔ مینیاتوری بی‌آنکه کسی متوجه شود شکفت. این خطای پیوستگی تا وقتی فیلم ظاهر و نمایش داده نشد کشف نشد؛ وقتی کونگ حرکت می‌کرد، جلوهٔ تایم‌لپس نشان می‌داد که گل کاملاً شکفته می‌شود و یک روز کامل انیمیشن از دست رفت.
بعضی صاحبان سینماها ادعا کردند مقاله‌های مجلات هواداری و تبلیغات استودیو پیش از اکران فیلم، دربارهٔ کونگ و نحوهٔ ساختش بیش از حد لو داده بودند و در نتیجه بسیاری از مردم علاقه‌شان را به دیدن فیلم از دست دادند.
فی وری ادعا می‌کرد خودش اصرار کرده شخصیتش بلوند باشد و کلاه‌گیسش را شخصاً در فروشگاه مکس فاکتور در لس‌آنجلس انتخاب کرده است.
پس از آنکه مریان سی. کوپر به RKO رفت، ادگار والاس، نویسندهٔ رازآلود بریتانیایی، برای نوشتن پیش‌نویس اول داستان فیلم قرارداد بست. در آن زمان فقط «جانور» نامیده می‌شد. مدیران RKO از این عنوان بی‌روح خوششان نیامد. دیوید او. سلزنیک عنوان Jungle Beast را پیشنهاد داد، اما کوپر خوشش نیامد و می‌خواست فیلم را به نام شخصیت اصلی نام‌گذاری کند. او گفت جنبهٔ «واژهٔ رازآلود» نام کونگ را دوست دارد و فیلم باید «نام موجود مرموز، رمانتیک و وحشی اصلی داستان» را داشته باشد، مثل دراکولا و فرانکنشتاین. RKO یادداشتی برای کوپر فرستاد و عنوان‌های Kong: King of Beasts، Kong: The Jungle King و Kong: The Jungle Beast را پیشنهاد کرد که ترکیبی از عنوان‌های او و سلزنیک بود. با گذشت زمان، کوپر در نهایت داستان را فقط Kong نامید، همان زمان که روت رز نسخهٔ نهایی فیلم‌نامه را می‌نوشت. چون سلزنیک فکر می‌کرد مخاطبان فیلمی با عنوان یک‌کلمه‌ای Kong را با مستندنمایش‌هایی مثل Grass (Grass: A Nation's Battle for Life (1925)) و Chang (Chang: A Drama of the Wilderness (1927)) اشتباه می‌گیرند که فیلم‌هایی یک‌کلمه‌ای از تولیدات پیشین کوپر بودند، «کینگ» را به نام کونگ اضافه کرد تا آن را متمایز کند.
«ضرب‌المثل کهن عربی» آغاز فیلم در واقع نوشتهٔ مریان سی. کوپر بود.
پس از آنکه کونگ ریل‌های قطار مرتفع را از جا می‌کند و برای دید بهتر روی پل می‌رود، پای چپش را جلو و عقب تاب می‌دهد. فقط ویلیس اوبراین بود که برای یک حرکت جزئی اما کاملاً طبیعی چند ساعت کار اضافه می‌کرد.
چراغ سبز ساخت فیلم پس از موفقیت چشمگیر مستندنمای Ingagi (1930) داده شد؛ فیلمی که ادعا می‌کرد روایتی واقعی از کشف قبیله‌ای وحشی در آفریقاست که گوریل‌ها را می‌پرستیدند و زنانشان را برای مقاصد جنسی در اختیار میمون‌ها می‌گذاشتند. این فیلم به خاطر برهنگی‌اش بدنام بود. امروز که تماشایش کنید، آشکارا جعلی است (به‌اصطلاح زنان آفریقایی بازیگرانی با گریم سیاه بودند و همه‌چیز در لس‌آنجلس فیلم‌برداری شده بود). این فیلم مدت‌ها گمشده پنداشته می‌شد، اما چند نسخهٔ نیتراتی از آن در کتابخانهٔ کنگره وجود دارد که البته به دلیل دیدگاه‌های نژادی کهنه‌اش هرگز دوباره نمایش داده نخواهد شد.
به گفته مریان سی. کوپر، هرچند نام ادگار والاس به عنوان نویسنده در تیتراژ آمد، او «هیچ کلمه‌ای از کونگ را ننوشت — حتی یک کلمه لعنتی!» با این حال، ایده او برای بخشیدن ویژگی‌های انسانی به این میمون غول‌پیکر در فیلم به کار گرفته شد.
در اوایل فیلم، دنهام به وستون می‌گوید: «طوری رفتار می‌کنی که انگار من هیچ‌وقت کسی را زنده برنگردانده‌ام.» «زنده برگردانش!» شعار معروف کلاید بیتی، رام‌کننده شیر، بود؛ او در دهه 1930 بسیار محبوب و شناخته‌شده بود و همان سال در فیلم سیرک خودش، The Big Cage، بازی کرده بود.
یکی از لمس‌های همیشگی ویلیس اوبراین: در صحنه بیرون غار کونگ در بالای کوه جمجمه، کشتی ونچر را می‌توان دید که در دوردست لنگر انداخته است.
وقتی فیلم در سال 1952 دوباره اکران شد، برای صحنه‌ای که کونگ اولین هواپیما را می‌گیرد و از کنار ساختمان امپایر استیت پرت می‌کند، تصاویر نزدیک از این ساختمان به فیلم اضافه شد. ما تصویری شفاف از امپایر استیت را می‌بینیم که در دهه 1950 وجود داشت، با آنتن تلویزیونش. در صحنه‌های دیگر، این ساختمان نمادین بخشی از «دکور هالیوود» بود و تصاویر آرشیوی هوایی از خط آسمان نیویورک به آن اضافه شده بود. در نتیجه، تنها فیلم‌برداری واقعی در لوکیشن، 19 سال پس از اولین اکران فیلم انجام شد. تا آن زمان کیفیت ظهور و چاپ فیلم بهتر شده بود و تفاوت وضوح میان تصاویر 1933 و نمای اضافه‌شده در 1952 کاملاً آشکار است.
اولین پخش تلویزیونی این فیلم که بسیار تبلیغ شده بود و مدت‌ها انتظارش کشیده می‌شد، یکشنبه 4 مارس 1956 در هارتفورد ایالت کنتیکت از شبکه WGTH (کانال 18) انجام شد. روز بعد، دوشنبه 5 مارس 1956، فیلم در نیویورک از شبکه WOR (کانال 9) پخش شد؛ آمار بینندگان چنان بالا بود که هفته بعد فیلم از چرخه پخش تلویزیونی خارج شد. اکران مجدد سینمایی موفقیت‌آمیزی در سراسر کشور آغاز شده بود. مطابق رویه رایج تلویزیون آن دوران، فیلم به 70 دقیقه کوتاه شد و در یک بازه زمانی از پیش تعیین‌شده 90 دقیقه‌ای پخش شد که حدود 20 دقیقه آن به آگهی‌های بازرگانی اختصاص داشت. برای این کار باید حدود 30 دقیقه از تصاویر اصلی حذف می‌شد.
در حالی که 238,000 فوت فیلم مصرف شد، فیلم نهایی کمتر از 10,000 فوت بود.
اسکلت فلزی یکی از عروسک‌های استاپ‌موشن که برای بازی دادن کونگ استفاده می‌شد هنوز وجود دارد و اکنون در اختیار باب برنز، از علاقه‌مندان سینما، است؛ او در بازسازی فیلم، کینگ کونگ (2005)، نقشی کوتاه دارد.
فی ری پس از پایان صحنه‌هایش، یک روز کامل در استودیوی صداگذاری مجموعه‌ای از جیغ‌ها را ضبط کرد که خودش آن را «آریای دردها» نامید.
مریان سی. کوپر هنگام توصیف کونگ برای فی ری گفت: «بلندقدترین و تیره‌ترین مرد اصلی هالیوود را خواهی داشت.» او فکر کرد منظور کلارک گیبل است.
وقتی زمان فیلم‌برداری رسید، مریان سی. کوپر موافقت کرد که کونگ گاهی (بیشتر در صحنه‌های نیویورک) راست‌قامت راه برود تا ترسناک‌تر به نظر برسد.
(حدود دقیقه ۲۵) وقتی صحبت از دیوار می‌شود، دریسکال می‌گوید یک بار در «انگکور» بوده است. او به انگکور وات اشاره داشت، مجموعه معبد عظیم کامبوجی که در قرن دوازدهم ساخته شد.
اولین تصویری که مریان سی. کوپر برای این فیلم در ذهن داشت، میمون غول‌پیکری روی بلندترین ساختمان جهان بود که با هواپیماها می‌جنگید. او از همان نقطه به عقب برگشت و بقیه داستان را ساخت.
در ۱۰ اوت ۲۰۰۴، دو روز پس از مرگ فی وری، ساختمان امپایر استیت چراغ‌هایش را به یاد او خاموش کرد.
صحنه‌هایی که در طول سال‌های اکران و اکران مجدد حذف شدند: کونگ که بومیان جزیره را می‌جود؛ دو صحنه که کونگ هر بار یک بومی را با پای غول‌پیکرش له می‌کند؛ برونتوسوروس که مردان را گاز می‌گیرد و به آب پرت می‌کند؛ کونگ که یک نیویورکی را در دهانش می‌گذارد و بعد به زمین پرتش می‌کند؛ صحنه‌ای که کونگ از ساختمانی بالا می‌رود، زنی خوابیده را با دست غول‌پیکرش بیرون می‌کشد، او را برانداز می‌کند و وقتی می‌فهمد آن دآرو نیست، او را به پیاده‌روی پایین ساختمان پرت می‌کند؛ و البته لباس‌های فی وری که کنده می‌شود. کمیته سانسور یک بار اعلام کرد که این دست‌کم شش دقیقه تدوین بوده است. این صحنه‌ها در ۱۹۷۱ همه به نسخه اصلی فیلم برگردانده شدند، هرچند صحنه معروف، یا بدنام، گودال عنکبوت هنوز پیدا نشده است، اگرچه کینگ کونگ (۲۰۰۵) تصوری از آن به دست می‌دهد. همچنین نسخه دی‌وی‌دی سال ۲۰۰۵ فیلم ۱۹۳۳ بازسازی پیتر جکسون از همان صحنه را دارد.
در طول تولید، ویلیس اوبرایان عمداً درباره نحوه ساخت جلوه‌های کونگ اطلاعات نادرست می‌داد. او این کار را می‌کرد تا کسی به تکنیک‌های استاپ‌موشن او پی نبرد. علاوه بر این، صحنه فیلم در تمام مدت تولید بسته بود.
مدل‌های کونگ که برای صحنه‌های جزیره ساخته شدند فقط ۱۸ اینچ ارتفاع داشتند. وقتی مریان سی. کوپر تصمیم گرفت کونگ در نیویورک بزرگ‌تر به نظر برسد، اسکلت‌بندی جدیدی به ارتفاع ۲۴ اینچ ساخته شد و به این ترتیب قد کونگ در فیلم از ۱۸ فوت در جزیره به ۲۴ فوت در نیویورک تغییر کرد. هرچند درست است که کونگ در صحنه‌های نیویورک بزرگ‌تر ساخته شد، دلیلی برای باور به این که یک اینچ مدل با یک فوت مقیاس برابر بوده وجود ندارد. وقتی کونگ را در جزیره جمجمه می‌بینیم، واضح است که او از سه انسان بلندتر است، که تقریباً همان قدی است که اگر ۱۸ فوت بود می‌داشت. هیچ‌وقت قد مشخصی اعلام نشد.
کونگ کمی از نمادشناسی مسیحی را با هیولای فرانکنشتاین شریک است. کونگ روی سکویی با یک تیرک عرضی به نمایش گذاشته می‌شود، مثل صلیب؛ هیولا هم در عروس فرانکنشتاین پیش از بردنش به روستا به وسیله مشابهی بسته می‌شود.
هرچند هیچ تریلر سینمایی شناخته‌شده‌ای از اکران اصلی ۱۹۳۳ در دست نیست، یک تیزر صوتی هفت‌دقیقه‌ای با عنوان «KONG Is Coming!» موجود است. معلوم نیست برای پخش رادیویی در نظر گرفته شده بود یا برای جلب تماشاگر در لابی سینما. صدا از منبعی دیسکی گرفته شده و چند دقیقه افکت صوتی، موسیقی و دیالوگ از نوارهای صوتی اصلی را ارائه می‌دهد — هرچند نه دقیقاً آن‌طور که در فیلم شنیده می‌شود — و فیلم را راوی‌ای بسیار دراماتیک توصیف می‌کند. به نظر می‌رسد تیزر از برداشت جایگزینی از دیالوگ استفاده می‌کند، آنجا که ماجراجویان دور استگوسوروس مرده می‌گردند، و همچنین چند برداشت با میکس متفاوت از غرش کونگ. تیزر را می‌توان در یوتیوب با عنوان «Kong is Coming!» شنید.
صحنه‌های جنگل در همان دکوری فیلم‌برداری شد که صحنه‌های جنگل The Most Dangerous Game (1932) در آن گرفته شده بود، فیلمی که اتفاقاً فی وری و رابرت آرمسترانگ هم در آن بازی می‌کردند.
ویلیس اچ. اوبرایان هرگز از مجسمه سر غول‌پیکر کونگ خوشش نمی‌آمد و فکر می‌کرد امکانات دراماتیک محدودی دارد.
غرش کینگ کونگ ترکیبی از غرش شیر و غرش ببر بود که کند و برعکس پخش می‌شد.
مریان سی. کوپر از ۶ سالگی شیفته گوریل‌ها شد. در ۱۸۹۹، عمویش کتابی به نام Explorations and Adventures in Equatorial Africa به او داد. این کتاب (نوشته‌شده در ۱۸۶۱) ماجراهای پل دو شایو در آفریقا و برخوردهای گوناگونش با بومیان و حیات وحش آنجا را روایت می‌کرد. کوپر به‌ویژه شیفته داستان‌های مربوط به گوریل‌ها شد، به‌خصوص توصیف دو شایو از گوریلی خاص که به «اندازه فوق‌العاده» شهرت داشت و بومیان او را «شکست‌ناپذیر» و «سلطان جنگل آفریقا» می‌نامیدند. وقتی دو شایو و چند بومی بعداً در کتاب با گوریلی روبه‌رو می‌شوند، او آن را «موجودی کابوس‌وار از جهنم» توصیف می‌کند که «نیمه انسان، نیمه حیوان» بود.
استیو کلمنته، که نقش جادوگر بومی را بازی می‌کند، در نمایش‌های وودویل برنامه‌ای بسیار موفق به عنوان پرتاب‌کننده دقیق چاقو داشت. وقتی شریکش به‌طور غیرمنتظره کار را رها کرد، مجبور شد در خیابان‌ها دنبال زنی بگردد که جای او را بگیرد. این ماجرا در کونگ گنجانده شد، آنجا که دنهام در نیویورک دنبال بازیگر می‌گردد و همه نمایندگان از پیدا کردن دختر برای او سر باز می‌زنند.
در ابتدا آر‌کی‌او می‌خواست با استفاده نکردن از موسیقی متن اورجینال هزینه‌ها را کم کند، بنابراین به مکس اشتاینر دستور داد از برخی قطعات قدیمی‌اش دوباره استفاده کند. این موضوع به مذاق مریان سی. کوپر خوش نیامد و او ۵۰٬۰۰۰ دلار از پول خودش به اشتاینر داد تا موسیقی متنی کاملاً تازه بسازد. اشتاینر ارکستری ۴۶ نفره را گرد آورد و موسیقی متن را در شش هفته کامل کرد. استودیو بعداً پول را به کوپر بازپرداخت کرد.
سال‌ها بعد در ۱۹۶۲، مریان سی. کوپر فهمید که آر‌کی‌او از طریق جان بک حق استفاده از این شخصیت را به استودیو توهو در ژاپن برای پروژه‌ای به نام King Kong vs. Godzilla (1963) واگذار کرده است. کوپر تصور می‌کرد حقوقش غیرقابل خدشه است و به‌شدت با این پروژه مخالف بود. در ۱۹۶۳ او علیه جان بک و همچنین توهو و یونیورسال (دارنده حق نشر فیلم در آمریکا) شکایتی تنظیم کرد تا از توزیع فیلم جلوگیری کند. کوپر پی برد که آر‌کی‌او از محصولات دارای مجوز با شخصیت کینگ کونگ هم سود برده است، مثل کیت‌های مدل‌سازی شرکت اورورا پلاستیکس. چارلز بی. فیتزسیمونز، دستیار اجرایی کوپر، گفت که این شرکت‌ها باید برای چنین محصولاتی با او و کوپر مذاکره می‌کردند، نه با آر‌کی‌او. کوپر در نامه‌ای به رابرت بندیک نوشت: «دردسر من سر کینگ کونگ است. من این شخصیت را خیلی پیش از آمدنم به آر‌کی‌او خلق کردم و همیشه معتقد بوده‌ام حقوق فیلم‌های بعدی و حقوق دیگر را برای خودم نگه داشته‌ام. من به آر‌کی‌او حق ساخت همان یک فیلم اصلی کینگ کونگ و بعدها پسر کونگ را فروختم، همین و بس.» کوپر و تیم حقوقی‌اش اسناد گوناگونی ارائه کردند تا ثابت کنند کینگ کونگ متعلق به کوپر است و او شخصیت را فقط برای دو فیلم به آر‌کی‌او واگذار کرده، نه اینکه او را یکسره فروخته باشد. افراد زیادی ادعاهای کوپر را تأیید کردند، از جمله دیوید او. سلزنیک که در ۱۹۳۲ در نامه‌ای به آقای ای. لوونتهال از سندیکای هنرمندان مشهور در شیکاگو نوشته بود (درباره کونگ): «حقوق این متعلق به آقای مریان سی. کوپر است.» اما کوپر در طول سال‌ها اسناد کلیدی را گم کرده بود (او پی برد این اوراق پس از بازگشتش از خدمت نظامی در جنگ جهانی دوم گم شده‌اند)، از جمله نامه‌ای کلیدی از آقای آیلزورث (رئیس وقت شرکت استودیوی آر‌کی‌او) که غیررسمی اما الزام‌آور بود و نامه‌ای رسمی و الزام‌آور از آقای بی. بی. کاهان (رئیس کنونی شرکت استودیوی آر‌کی‌او) که تأیید می‌کرد کوپر حقوق این شخصیت را فقط برای دو فیلم آر‌کی‌او واگذار کرده و نه چیزی بیشتر. بدون این نامه‌ها، به نظر می‌رسید حقوق کوپر محدود به رمان‌سازی لاولیس شده که حق نشرش را گرفته بود (او توانست برای چاپ جیبی دوباره توسط بانتم بوکس و اقتباس کمیک گلد کی از رمان قراردادی ببندد، اما این تمام کاری بود که می‌توانست بکند). وکیل کوپر نامه‌ای از گوردون ای. یانگمن، وکیل بک، دریافت کرده بود که می‌گفت: «به‌جهت ثبت در سابقه، می‌خواهم بگویم که من نه با شما و نه با آقای کوپر و نه با هیچ‌کس دیگری برای تعیین حقوق آقای کوپر در مورد کینگ کونگ مذاکره نمی‌کنم. حقوق او کاملاً مشخص است و به‌جز برخی حقوق محدود انتشار، وجود ندارد.» کوپر در نامه‌ای خطاب به داگلاس بردن افسوس خورد: «به نظر می‌رسد دردسر من سر کینگ کونگ قرار است طولانی شود. اگر این‌قدر دوستش نداشتم، کاری می‌کردند که از خلق این هیولا پشیمان شوم! حالم را مثل مکبث می‌کند: «دستورهای خونین که چون آموخته شوند، بازمی‌گردند تا آفریننده را گرفتار کنند.»»
مترو-گلدوین-مایر که از هیاهوی صنعت بوی موفقیتی بزرگ را حس کرده بود، پیشنهاد داد کینگ کونگ (1933) را یکسره از آر‌کی‌او به قیمت 1.072 میلیون دلار بخرد (حدود 400٬000 دلار بیش از هزینه نگاتیو فیلم)، چون گمان می‌کرد این استودیوی کوچک از باخت بیش از 10 میلیون دلاری در 1932 به ستوه آمده است. آر‌کی‌او عاقلانه این پیشنهاد را رد کرد. فیلم رکوردهای حضور تماشاگر را در سراسر کشور شکست و در اکران اولیه‌اش بیش از 1.761 میلیون دلار فروش کرد. آر‌کی‌او در طول دهه 1950 هر چند وقت یک‌بار و با سود بسیار زیاد فیلم را دوباره اکران می‌کرد.
حقوق این شخصیت تا سال 1975 دوباره بالا نگرفت؛ زمانی که یونیورسال استودیوز و دینو دلارنتیس بر سر این می‌جنگیدند که چه کسی می‌تواند بازسازی کینگ کونگ را برای اکران در سال بعد بسازد. دلارنتیس 200,000 دلار جور کرد تا حقوق بازسازی را از RKO بخرد. وقتی خبر به یونیورسال رسید، شکایتی علیه RKO تنظیم کرد و مدعی شد که آن‌ها توافق شفاهی درباره بازسازی داشته‌اند. در جریان دعواهای حقوقی بعدی که در نهایت شامل شکایت متقابل RKO از یونیورسال و نیز شکایت دلارنتیس مبنی بر دخالت شد، سرهنگ ریچارد کوپر (پسر مریان و رئیس وقت املاک کوپر) هم وارد ماجرا شد. در میانه این نبردها، یونیورسال کشف کرد که حق نشر رمان‌سازی لاولیس بدون تمدید منقضی شده و در نتیجه داستان کینگ کونگ به مالکیت عمومی درآمده است. یونیورسال استدلال کرد که باید بتواند فیلمی بر اساس رمان بسازد بدون اینکه حق کسی را نقض کند، چون شخصیت‌های داستان در بستر همین داستان مالکیت عمومی قرار داشتند. سپس ریچارد کوپر شکایت متقابلی علیه RKO تنظیم کرد و مدعی شد که هرچند حقوق انتشار رمان تمدید نشده، املاک او همچنان بر پیرنگ و داستان کینگ کونگ کنترل دارد. در یک محاکمه چهارروزه بدون هیئت منصفه در لس‌آنجلس، قاضی مانوئل رئال تصمیم نهایی را گرفت و در 24 نوامبر 1976 حکم خود را صادر کرد و تأیید کرد که رمان‌سازی و چاپ دنباله‌دار کینگ کونگ واقعاً در مالکیت عمومی است و یونیورسال می‌تواند فیلمش را بسازد به شرطی که عناصر اصیل فیلم 1933 RKO را که به مالکیت عمومی درنیامده بود نقض نکند. (یونیورسال پس از توافقی با دلارنتیس که شامل سهمی از سود گیشه بازسازی او بود، برنامه‌هایش برای ساخت فیلمی به نام The Legend of King Kong را حداقل 18 ماه به تعویق انداخت.) اما در 6 دسامبر 1976 قاضی رئال حکم بعدی را صادر کرد و مقرر داشت که تمام حقوق نام، شخصیت و داستان کینگ کونگ (جز فیلم اصلی و دنباله‌اش) متعلق به املاک مریان سی. کوپر است. این حکم که به «حکم کوپر» معروف شد، صریحاً اعلام کرد که حکم قبلی مبنی بر اینکه حقوق انتشار رمان و چاپ دنباله‌دار در مالکیت عمومی است را تغییر نمی‌دهد. این پیروزی بزرگی بود که موضعی را که مریان سی. کوپر سال‌ها از آن دفاع کرده بود تأیید کرد. کمی بعد، ریچارد کوپر در دسامبر 1976 تمام حقوق خود (به جز حقوق انتشار جهانی کتاب و نشریات) را به یونیورسال فروخت. در 1980 قاضی رئال ادعاهایی را که RKO و یونیورسال چهار سال پیش مطرح کرده بودند رد کرد و حکم کوپر را دوباره برقرار ساخت.
ترمیم دی‌وی‌دی سال 2005 در دو صحنه بیشتر به آزادی‌های جسورانه یک فیلم پیش از کد سال 1933 می‌پردازد. اولی وقتی آن روی عرشه کشتی است و چارلی سیب‌زمینی پوست می‌کند و دومی جایی که دنهام دارد از آن فیلم آزمایشی می‌گیرد («برای زندگیت جیغ بزن، آن، جیغ!»). پارچه نازک لباس و ردای آن در هر دو صحنه کاملاً واضح می‌کند که فی وری سوتین نپوشیده؛ تصمیمی در طراحی لباس که احتمالاً سال بعد از کد برین رد نمی‌شد.
نسخه اصلی به دلیل روش بد نگهداری فیلم‌های قدیمی در انبارها که بسیاری از آن‌ها در آنجا از بین رفتند از دست رفت. خوشبختانه قطعات قابل‌قبول‌تری از فیلم در بریتانیا، بلژیک و فرانسه نگهداری می‌شد و همه‌شان کنار هم قرار گرفتند تا یک نسخه اصلی بی‌نقص ساخته شود. این کار دو سال طول کشید.
برای نقش اصلی سراغ جین هارلو و جینجر راجرز که هر دو به بلوند بودن معروف بودند رفتند و هر دو رد کردند. فی وری که موی تیره داشت نقش را پذیرفت و اصرار کرد آن را با کلاه‌گیس بلوند بازی کند.
ویلیس اچ. اوبراین که پیش‌تر در The Lost World (1925) از انیمیشن استاپ‌موشن مدل‌های دایناسور استفاده کرده بود، چند مدل دایناسور برای تولید ناتمامش، Creation (1931)، ساخته بود. مریان سی. کوپر ایده این فیلم را با نشان دادن یک سکانس آزمایشی با مدل‌های اوبراین به مدیران R.K.O. در شهر نیویورک فروخت. مدیران شوکه شدند، چون هرگز چیزی شبیه آن ندیده بودند، و چراغ سبز تولید را دادند. اوبراین بسیاری از مدل‌های «Creation» را هم در این فیلم به کار برد، از جمله تی‌رکس و پترانودون.
ادگار والاس اولین پیش‌نویس فیلم‌نامه را در 1932 با عنوان «The Beast» تحویل داد. این رمان‌نویس پیش از آنکه بتواند بازنگری‌ها را آغاز کند درگذشت. فیلم‌نامه نهایی ربط چندانی به تلاش‌های او ندارد، اما همچنان نامش به عنوان نویسنده ذکر می‌شود، چون مریان سی. کوپر به او قول اعتبار کامل داده بود.
صدای هیس‌مانند تی‌رکس با ترکیب جیغ یک پوما و هوای پرفشار ساخته شد. صدای برونتوسوروس هم با غرغر کردن درون یک کدوی دوحفره‌ای خلق شد.
مریان سی. کوپر در ابتدا برنامه داشت کونگ را در ورزشگاه یانکی به نمایش بگذارد، اما بعداً تئاتری در مرکز شهر را انتخاب کرد. ویلیس اچ. اوبراین، رئیس جلوه‌های ویژه، طرحی کشید که کونگ در ورزشگاه از بند رها می‌شود.
فرانک رایکر در نقش کاپیتان انگلهورن با وجود تأثیر مهمی که بر داستان دارد و اینکه نامش در ردیف چهارم عوامل آمده، پس از دستگیری کونگ در جزیره ناپدید می‌شود و در صحنه‌های نیویورک اصلاً حضور ندارد.
مریان سی. کوپر در بزرگسالی به صنعت سینما روی آورد. او هنگام فیلم‌برداری چهار پر (1939) در آفریقا با خانواده‌ای از بابون‌ها برخورد کرد و همین ایده ساختن فیلمی درباره نخستی‌ها را به سرش انداخت. یک سال بعد که به RKO رفت، کوپر می‌خواست «فیلمی از گوریل وحشت» بسازد و وقتی داستان شکل می‌گرفت، تصمیم گرفت گوریلش را غول‌پیکر کند.
مریان سی. کوپر همچنین از روایت‌های داگلاس بردن درباره اژدهای کومودو تأثیر گرفته بود و می‌خواست گوریل وحشت‌آفرینش را در برابر نسخه‌های دایناسورمانند این خزندگان قرار دهد و به بردن گفت: «من هم کاملاً در ذهن داشتم که هم گوریل و هم اژدهایان تو را غول‌پیکر کنم تا واقعاً عظیم شوند. اما من همیشه به شخصیت‌پردازی و تمرکز توجه روی یک شخصیت اصلی اعتقاد داشتم و از همان ابتدا قصد داشتم گوریل غول‌آسا را محور قرار دهم، هر چیز دیگری که دور و برش بگذارم.» حدود همین زمان، کوپر شروع کرد پروژه‌اش را «فیلم گوریل وحشت غول‌آسا» بنامد که در آن «گوریلی غول‌آسا و نیمه‌انسان‌نما در برابر تمدن مدرن قرار می‌گیرد».
مدل‌های 18 اینچی کونگ که مارسل دلگادو، دستیار ویلیس اچ. اوبراین، ساخته بود، نخستین مدل‌های انیمیشنی با اسکلت و مفاصل فلزی بودند. کونگ به‌جای حرکت تکان‌تکان مدل‌های چوبی، بسیار روان‌تر حرکت می‌کرد و همین توهم زندگی را بیشتر می‌کرد. دلگادو اسکلت را با ماهیچه‌های لاستیکی پوشاند که هنگام حرکت واقعاً باز و بسته می‌شدند. سپس موجود با پوست لاستیک و لاتکس و خز خرگوش پوشانده شد.
مریان سی. کوپر هنگام طراحی شخصیت اصلی می‌خواست او هیولایی گوریل‌مانند و کابوس‌وار باشد. او در یادداشتی در سال 1930 کونگ را چنین توصیف کرد: «دست‌ها و پاهایش به اندازه و قدرت بیل‌های بخار است؛ دور شکمش به اندازه یک دیگ بخار. این هیولایی است با قدرت صد مرد. اما ترسناک‌تر سر است؛ سری کابوس‌وار با چشمانی خون‌آلود و دندان‌هایی ناهموار زیر انبوهی از مو، چهره‌ای نیمه‌حیوان نیمه‌انسان.» ویلیس اچ. اوبراین برای کوپر نقاشی رنگ‌روغنی کشید که گوریل غول‌پیکر را در حال تهدید قهرمان زن و شکارچی در جنگل نشان می‌داد. اما وقتی نوبت به اوبراین و مارسل دلگادو رسید که مدل انیمیشن را بسازند، کوپر از ظاهر نیمه‌انسانی موجود عقب‌نشینی کرد و سرسختانه اصرار داشت که کونگ یک گوریل باشد. اوبراین اما می‌خواست او تقریباً انسان‌نما باشد تا همدلی تماشاگر را جلب کند و به دلگادو گفت «آن میمون را تقریباً انسان کن». کوپر به نتیجه نهایی خندید و گفت شبیه ترکیبی از میمون و انسانی با موهای بسیار بلند است. برای مدل دوم، اوبراین دوباره از دلگادو خواست ویژگی‌های انسانی اضافه کند اما کمی ملایم‌تر. نتیجه نهایی (که رد شد) شبیه حلقه مفقود توصیف شد. کوپر ناامید گفت: «من می‌خواهم کونگ وحشی‌ترین، بی‌رحم‌ترین و هیولایی‌ترین چیز لعنتی باشد که تا به حال دیده شده!» در 22 دسامبر 1931، کوپر ابعاد یک گوریل نر بالغ را از موزه تاریخ طبیعی آمریکا گرفت و به اوبراین گفت: «حالا این همان چیزی است که می‌خواهم!» مدل نهایی ظاهر پایه‌ای یک گوریل را داشت اما توانست برخی ویژگی‌های انسانی را حفظ کند. مثلاً دلگادو با حذف شکم و کپل متمایز گوریل، بدن را کشیده‌تر کرد. اوبراین برخی ویژگی‌ها و ظرافت‌های موجودی را که در سال 1915 برای فیلم کوتاه صامت The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1917) ساخته بود، در ظاهر و شخصیت کلی کونگ گنجاند و حتی موجود را «جد کونگ» نامید.
برای صحنه‌های حضور آن در دست کونگ، دست به یک جرثقیل وصل شده بود و ده فوت بالا می‌رفت. ابتدا تکنسینی او را در دست می‌گذاشت و انگشت‌ها را دورش می‌بست. سپس دست برای فیلم‌برداری بالا برده می‌شد. او بعدها گفت وحشتش در آن صحنه‌ها واقعی بود. هرچه بیشتر تقلا می‌کرد، دست شل‌تر می‌شد. وقتی فکر می‌کرد دارد می‌افتد، مجبور بود به مریان سی. کوپر علامت بدهد فیلم‌برداری را متوقف کند.
تصویرسازی‌های کتاب مطبوعاتی اکران اصلی فیلم را کی لوک کشیده بود؛ او پیش از بازیگری تصویرگر بسیار شناخته‌شده‌ای بود و آثارش خودشان در فیلم‌هایی مثل The Shanghai Gesture (1941) دیده شده‌اند.
گفته شده این نخستین فیلم هالیوودی است که از موسیقی متن کاملاً سمفونیک استفاده کرده. بعضی‌ها همین ادعا را درباره Bird of Paradise (1932) که زودتر اکران شد هم مطرح کرده‌اند. در هر حال، مکس اشتاینر، آهنگساز هر دو فیلم، مردی آینده‌نگر بود. یکی از افسانه‌های پیرامون این فیلم این است که کارگردان، مریان سی. کوپر، پس از آنکه مدیران R.K.O. نگرانی‌شان را از هزینه‌های سرسام‌آور تولید ابراز کردند، دستمزد اشتاینر را از جیب خودش پرداخت.
هرچند بسیاری از تاریخ‌نگاران سینما اصرار دارند که صحنهٔ گودال عنکبوت هرگز فیلم‌برداری نشده، چه برسد به اینکه پیش‌نمایش شده باشد، دست‌کم سه عکس تبلیغاتی از تولید وجود دارد که درهٔ مینیاتوری را کامل نشان می‌دهد، با حداقل یک عنکبوت و یک موجود خرچنگی که هر دو ملوان‌های مینیاتوری را تهدید می‌کنند. یک نفر ادعا کرد که در اولین نمایش پیش‌نمایش حضور داشته و گفته بود صحنهٔ گودال عنکبوت در آن نمایش داده شده و تماشاگران به چشم‌های درشت و برجستهٔ مدل عنکبوت خندیده‌اند. او معتقد بود همین خندهٔ ناخواسته دلیل توقف فیلم و حذف آن صحنه بوده است.
آن پیش از رفتن به ساحل می‌گوید ایگی، میمون کوچک خانگی‌اش، «از هر کسی در کشتی بیشتر دوستم دارد؛ مگر نه ایگی؟» سپس میمون جیغ می‌کشد و بالا و پایین می‌پرد. البته پسرعموی بزرگ‌تر ایگی، یعنی کونگ، هم ثابت می‌کند که آن را بیشتر از هر کسی در کشتی دوست دارد؛ او تنها کسی است که کونگ تلاش نمی‌کند بکشد.
در طول فیلم‌برداری، لاستیک مدل مینیاتوری کونگ به‌سرعت خشک می‌شد و مدل باید مدام از نو ساخته می‌شد.
مریان سی کوپر، کارگردان، برای نقش آن ژان هارلو را می‌خواست اما ام‌جی‌ام او را در اختیارش نگذاشت، پس فِی ری را انتخاب کرد و کلاه‌گیسی بلوند به سرش گذاشت. دو ماکت ۲۰ اینچی از کونگ ساخته شد و برای حرکت‌هایش از انیمیشن استاپ‌موشن استفاده کردند؛ پنجه‌ای غول‌آسا برای صحنه‌هایی که آن را در دست دارد ساختند، بندر سن پدرو برای لوکیشن کشتی به کار رفت و صحنه‌های تئاتر در سالن شِراین لس‌آنجلس و بقیهٔ صحنه‌ها در استودیوی آر‌کی‌او فیلم‌برداری شد. در صحنهٔ پایانی با هواپیماها، مریان سی کوپر و ارنست بی شودزاک به ترتیب نقش خلبان و تیربارچی را بازی کردند. چند صحنه پس از اکران اول به دلیل خشونت بیش از حد حذف شد: نمای نزدیک کونگ که آدم‌ها را در دهانش می‌گذارد و کونگ که لباس آن را درمی‌آورد (بیش از حد تحریک‌آمیز). همهٔ این صحنه‌ها برای اکران دوباره در دههٔ ۷۰ بازگردانده شد، جز صحنهٔ سقوط ملوان‌ها در دره و خورده‌شدنشان به دست عنکبوت‌های غول‌آسا. رابرت آرمسترانگ حدود ۱۲۸ فیلم بازی کرد که بیشترشان فیلم‌های درجه دو بودند. او در کینگ کونگ چنان تأثیری گذاشت که بعدها در پسر کونگ و مایتی جو یانگ با میمون‌های بیشتری همکاری کرد. مریان کوپر در آغاز به فِی ری قول داد که بلندقدترین و تیره‌ترین مرد هالیوود نصیبش می‌شود، اما نگفت که او پشمالوترینشان هم خواهد بود.
در زمان اکران فیلم، برخی سینماها پازل‌های تبلیغاتی رایگان ۱۵۰ تکه‌ای هدیه می‌دادند که کونگ را در نبرد با تی-رکس نشان می‌داد. نمونه‌های سالم این پازل‌ها اخیراً بیش از ۴۰۰۰ دلار فروش رفته‌اند.
بیشتر سکانس‌ها باید بدون وقفه فیلم‌برداری می‌شدند و اغلب روزهای کاری بیست‌ساعته می‌طلبیدند. گاهی بوته‌هایی که برای تزئین دکورهای مینیاتوری استفاده می‌شدند در طول فیلم‌برداری واقعاً پژمرده می‌شدند. در یک مورد، یکی از گیاهان صحنه گل داد. پیش از شروع هر صحنه، همهٔ لامپ‌های سالن صدا باید با لامپ‌های نو عوض می‌شدند تا مطمئن شوند در طول صحنه سوسو نمی‌زنند. سالن باید کاملاً بسته می‌شد و هیچ‌کس اجازهٔ ورود یا خروج نداشت تا بادی برگ‌ها را تکان ندهد.
وقتی پرده بالا می‌رود و تماشاگران اولین نگاهشان را به کونگ می‌اندازند، همهٔ جمعیت نشسته‌اند، به‌جز یک آقای مسن شیک‌پوش با ریش بزی که با حیرت ایستاده است. هرچند صدایش شنیده نمی‌شود، می‌توان دید که با لب‌هایش می‌گوید «این غول را ببینید چه اندازه‌ای دارد».
حتی پیش از کامل شدن فیلم‌نامه، مریان سی. کوپر در وقفه‌های فیلم‌برداری خطرناک‌ترین شکار (۱۹۳۲) که آن هم لوکیشن جنگلی داشت، فیلم‌برداری صحنه‌های اکشن با فی وی ری و رابرت آرمسترانگ را آغاز کرد.
وقتی تی-رکس وارد صحنه می‌شود، می‌ایستد و با پنجهٔ چپش سمت چپ سرش را می‌خاراند. تنها اوبراین بود که برای چنین اشارهٔ کوچک اما گویا دست‌کم شش ساعت کار اضافه می‌کرد.
ویلیس اوبراین چندین بار با مریان کوپر بر سر ظاهر و رفتار کونگ اختلاف داشت. یکی از این اختلاف‌ها خشونت کونگ بود؛ اوبراین فکر نمی‌کرد بتوانند با گاز گرفتن بومیان توسط کونگ و فرو کردن آن‌ها در گل و لای، همدلی درست را در تماشاگر ایجاد کنند. اما کوپر اصرار داشت: «هرچه وحشی‌تر باشد، آخر فیلم بیشتر مردم را به گریه می‌اندازم.» و کوپر درست می‌گفت.
رابرت آرمسترانگ، بازیگر نقش آقای دنهام، در اولین صحنهٔ فیلم چند دیالوگ را اشتباه یا تقریباً اشتباه می‌گوید: «فکر می‌کنی می‌خواهم یک... زن را با خودم بکشم این‌ور و آن‌ور؟»؛ «ما باید، س- قبل از روشنایی روز رفته باشیم.»؛ «می‌روم بیرون و برای فیلمم یک دختر پیدا می‌کنم.»
به گفتهٔ آرچی مارشک، تدوینگر فیلم که همکار تولید این اثر هم بود، صحنهٔ قطار هوایی اضافه‌ای بود که مریان سی. کوپر در آخرین لحظات اضافه کرد، چون نسخهٔ اول فیلم سیزده حلقه بود و تهیه‌کننده خرافاتی بود.
صحنه‌های پایین آمدن کونگ از کوه جمجمه پس از فرار آن و دیسکول از نسخهٔ نهایی حذف شد. با این حال، کوه و رودخانهٔ خروشانی که از آن سرازیر می‌شود در «شکار مرگبار» که هم‌زمان با «کینگ کونگ» فیلم‌برداری شد دیده می‌شود، جایی که فی ری و جوئل مک‌کری می‌کوشند از دست شکارچی انسانی، لزلی بنکس، بگریزند.
صحنهٔ برونتوسوروس مدت‌ها به این دلیل نقد می‌شد که دایناسوری گیاه‌خوار را در حال تعقیب و خوردن ملوان‌ها نشان می‌داد. اما در حملهٔ کنار رودخانه، برونتوسوروس چند مرد را با دندان‌هایش برمی‌دارد و فقط آن‌ها را به کناری و به رودخانه پرت می‌کند. بعداً مردی را از درخت می‌کند، مثل سگی که اسباب‌بازی را تکان می‌دهد تکانش می‌دهد و بعد او را به زمین می‌کوبد. اما هیچ‌جا نشان داده نمی‌شود یا القا نمی‌شود که هیچ‌یک از مردها خورده شده‌اند. در دهه‌های ۲۰۰۰ و ۲۰۱۰، دیدگاه علمی دربارهٔ دایناسورهای گیاه‌خوار هم تغییر کرد. چون بیشتر گیاه‌خواران بزرگ امروزی مثل اسب آبی، کرگدن یا گاو وحشی بسیار خطرناک‌تر و پرخاشگرتر از بسیاری از گوشت‌خواران‌اند، تصور می‌شود برای جانوران منقرض‌شده هم همین‌طور بوده است. همچنین محتمل است که حتی گیاه‌خواران مقدار کمی گوشت برای جذب مواد مغذی می‌خوردند. بنابراین صحنهٔ برونتوسوروس امروزه به‌خاطر بسیار جلوتر از زمانهٔ خود بودن در دههٔ ۱۹۳۰ تحسین می‌شود، خصوصاً چون آن زمان دانشمندان به‌اشتباه فکر می‌کردند چنین جانورانی کند، سنگین و بی‌آزارند.
موفقیت این فیلم را اغلب عامل نجات آر.کی.او. پیکچرز از ورشکستگی می‌دانند.
ناخدا می‌گوید واژهٔ بومیان برای «دوست» «بالا» است. همین واژه در «روزهای آخر پمپئی» هم به کار رفته، جایی که رئیس بومیان پسرش را در آغوش می‌گیرد. فیلم‌نامهٔ هر دو را روت رز نوشته است.
حدود هشتاد دقیقه از فیلم که می‌گذرد، مردی به نام لروی میسون که در صف دیدن کونگ ایستاده به همراه زنش شکایت می‌کند: «این بلیت‌ها بیست دلار برایم آب خورد.» با فرض ده دلار برای هر بلیت، این در سال ۱۹۳۳ که درگیر رکود بزرگ بود هزینهٔ گزافی محسوب می‌شد. در مقابل، بلیت دیدن تیم نیویورک یانکیز در ۱۹۳۳ که بیب راث و لو گریگ در آن بازی می‌کردند، یا بلیت خود این فیلم، حدود ۳۵ سنت بود. یادداشت ناظر: این ممکن است قیمت بلیت دست‌دوم بوده باشد. چون این یک رویداد اجتماعی بود که خیلی‌ها می‌خواستند در آن حاضر باشند، باورپذیر است که دلال‌ها بلیت‌ها را به قیمت تقاضای بالا می‌فروختند.
این تنها فیلمی است که هم‌زمان در دو سالن بزرگ نیویورک سیتی، راکسی و رادیو سیتی میوزیک هال، اکران شد. ظرفیت کل صندلی‌ها حدود ۱۰٬۰۰۰ بود؛ هر نمایش (۱۰ نمایش در روز) در هر دو سالن فروش کامل داشت.
مریان سی. کوپر از بازیگران مرد و زن فیلمبرداری می‌کرد و بعد ویلیس اچ. اوبراین تصویر را فریم‌به‌فریم روی پرده‌ای پشت ماکت‌ها می‌انداخت. صحنهٔ درآوردن لباس آن توسط کونگ این‌طور فیلمبرداری شد. در ابتدا کوپر سیم‌هایی به لباس‌های او وصل کرده بود تا آن‌ها را از تنش بکشند. بعد حرکت‌های ماکت با حرکت‌های او هماهنگ می‌شد. متأسفانه اوبراین و کوپر یادشان رفت این شیوه را ثبت اختراع کنند و به این ترتیب ثروتی را از دست دادند.
کلبه‌های دهکدهٔ بومیان از فیلم پرندهٔ بهشت (1932) شرکت آر.کی.او. باقی مانده بود. دیوار بزرگ بخشی از دکور معبد اورشلیم برای فیلم حماسی کتاب‌مقدسی سیسیل بی. دمیل، پادشاه پادشاهان (1927)، بود. دکور دیوار بزرگ بعداً در فیلم باغ الله (1936) دیوید او. سلزنیک دوباره استفاده شد و در نهایت با نمای ساختمان‌های دورهٔ جنگ داخلی بازآرایی، آتش زده و با تراکتور فرو ریخته شد تا صحنهٔ آتش‌گرفتن انبارهای مهمات آتلانتا در بربادرفته (1939) فیلمبرداری شود.
مریان سی. کوپر با مخالفت‌هایی از سوی هیئت‌مدیرهٔ آرکی‌او روبه‌رو شد که پروژه را پرهزینه و بی‌تضمین موفقیت می‌دانستند. کوپر که زیرک بود، رمان‌نویس انگلیسی ادگار والاس را آورد تا فیلم‌نامه را بنویسد، چون می‌دانست داشتن نام او روی پروژه شانس موفقیتش را بیشتر می‌کند.
بنا به کتاب «هالیوود دیوید او. سلزنیک» نوشتهٔ ران هیور، طراح لباس والتر پلانکت بدون ذکر نام روی این فیلم کار کرد. او لباس «دیو و دلبر» را طراحی کرد که آن دارو در آن می‌پوشد وقتی کارل دنهام از تست بازیگری او فیلم می‌گیرد.
نمای افتادن کونگ از ساختمان امپایر استیت، که در نوشته‌ای دیگر در همین بخش مفصل‌تر درباره‌اش بحث شده، طوری طراحی شده بود که شبیه نمایی باشد که کونگ می‌فهمد زن اشتباهی را از اتاق هتل برداشته و او را رها می‌کند. در نمای کونگ جلوه‌های ویژه بیش از حد بود و هرگز آن‌طور که باید کامل نشد.
بیشتر دیالوگ‌های میان کاپیتان انگلهورن و رئیس بومیان به نظر بی‌معنی می‌آید. اما وقتی رئیس قبیله پیشنهاد می‌کند آن دارو را بخرد، انگلهورن واضح می‌گوید «تیداک، تیداک» که در زبان مالایی یعنی «نه، نه». این منطقی است، چون جزیره در نزدیکی سواحل سوماترا توصیف شده است.
مارمولک دوپایی که از دره بالا می‌خزد و به سمت جک دریسکول می‌آید، در واقع قرار بود یک اتوسور باشد، خزنده‌ای از دورهٔ تریاس. اما به دلیل قیمت بالای آرماتورها (اسکلت‌های فلزی عروسک‌ها)، آرکی‌او برای کاهش هزینه‌ها پای عقب برایش نساخت. در نتیجه اتوسور دو دست دارد، پای عقب ندارد و ظاهری مارمانندتر پیدا کرده است.
صحنهٔ فی و ری و تی-رکس نخستین صحنه‌ای بود که در استودیو آرکی‌او پیکچرز از پروجکشن عقب استفاده کرد. فیلمبرداری این سکانس کوتاه سه روز طول کشید.
از ماکت‌های متحرک باید فریم‌به‌فریم فیلمبرداری می‌شد و بین هر نما تنظیمات ریز انجام می‌گرفت. اغلب یک بعدازظهر کامل طول می‌کشید تا 24 نمای لازم برای یک ثانیه از فیلم به دست آید. فیلمبرداری نبرد کینگ کونگ و پتروداکتیل هفت هفته طول کشید. این روش عکاسی استاپ‌موشن بعدها به شیوه‌ای آزموده در جلوه‌های ویژه تبدیل شد و دهه‌ها توسط جلوه‌گران دیگری مثل ری هریهاوزن و فیل تیپت به کار رفت.
جک دریسکول بر اساس ارنست بی. شودزاک ساخته شد که شریک فیلمسازی مریان سی. کوپر بود.
در فیلم بیش از یک ماکت کونگ استفاده شد. تفاوت‌های چشمگیری میان کونگ در جزیره و کونگ در شهر نیویورک وجود دارد. مثلاً کونگ جزیرهٔ جمجمه صورت بلندتری دارد که به نظر فیلمسازان باعث می‌شد میمون «زیادی انسان‌نما» به نظر برسد.
مریان سی. کوپر در کودکی نزدیک قطار شهری مرتفع زندگی می‌کرد و صدای تق‌تق آن هنگام عبور از ریل شب‌ها بیدارش نگه می‌داشت. همین الهام‌بخش صحنه‌ای شد که کونگ قطار شهری مرتفع را نابود می‌کند.
پیش از شروع نمایش در نیویورک کسی می‌گوید بلیتش 20 دلار برایش آب خورده است. به گوش امروزی‌ها این رقم زیاد به نظر نمی‌رسد، اما با احتساب تورم این بلیت‌ها در سال 2019 حدود 390 دلار می‌شد.
دیوید او. سلزنیک، تهیه‌کنندهٔ اجرایی، در میانهٔ تولید این فیلم آرکی‌او را ترک کرد. آخرین کار او در آرکی‌او، و احتمالاً بزرگ‌ترین سهمش در این فیلم، نوشتن یادداشتی بود که نام پروژه را از «کونگ» به «کینگ کونگ» تغییر داد.
دنیل لوکستون و دونالد پروترو، نویسندگان کتاب «علم نفرت‌انگیز» (2013)، استدلال می‌کنند که اکران کینگ کونگ در بریتانیا در بهار 1933 مستقیماً به ادعای مشاهدهٔ هیولای دریایی در دریاچهٔ نس در اسکاتلند انجامید. نخستین مشاهده‌های مستند هیولای ادعایی دریاچهٔ نس کمتر از شش ماه پس از اکران فیلم ثبت شد. آقا و خانم جورج اسپایسر، شاهدان ادعایی که می‌گویند موجود را در خشکی دیده‌اند، حرکت آن را از چپ به راست توصیف کردند. توصیف‌ها و عکس‌های تار «نسی» که از 1933 به بعد منتشر شد ظاهراً از صحنهٔ کینگ کونگ الهام گرفته بود که در آن جانوری ماقبل‌تاریخی از آب، برونتوسوری «گوشت‌خوار»، به جستجوگران روی قایق حمله می‌کند. نکتهٔ قابل توجه اینکه برونتوسور هم از سمت چپ پرده به راست راه می‌رود.
اتفاق‌های فیلم تقریباً به‌طور کامل در شب می‌گذرد. تنها صحنه‌ای که در روشنایی کامل روز است، دیدار اولیه در دهکده بومیان است.
هر شب باید پوست ماکت‌های کونگ برداشته می‌شد تا مارسل دلگادو بتواند لولاهای اسکلت فلزی را سفت کند.
وقتی دنهام و همراهانش اول به جزیره می‌رسند و عقب می‌کشند و قصد دارند «فردا برگردند»، آهنگی که او هنگام دور شدن سوت می‌زند «St. James Infirmary» است.
با وجود منطق نام و عنوان فیلمی که در 2017 اکران شد، جزیره‌ای که بیشتر اتفاقات در آن رخ می‌دهد در این فیلم هرگز «جزیره جمجمه» نامیده نمی‌شود. دنهام و آن هر دو از «کوه جمجمه» حرف می‌زنند، اما خود جزیره هیچ‌وقت نام‌گذاری نمی‌شود.
یک سال طول کشید تا پس از پایان بازی بازیگران، ویلیس اچ. اوبراین کار جلوه‌ها را تمام کند و مریان سی. کوپر فیلم را سر هم بیاورد. فِی ری در فاصله کار روی این فیلم و اکرانش در چهار فیلم دیگر بازی کرد.
وقتی مریان سی. کوپر کینگ کونگ را خلق کرد، گمان می‌کرد که مالکیت کامل شخصیتی را که در 1929 طراحی کرده بود، در دست دارد. کوپر معتقد بود که شخصیت را فقط برای فیلم اول و دنباله‌اش به RKO لایسنس داده و در غیر این صورت مالک آفریده خودش است. در 1935، وقتی می‌خواست پروژه تارزان علیه کینگ کونگ را برای پاینیر پیکچرز (که مدیریتش را بر عهده گرفته بود) راه بیندازد، حس کرد چیزی درست نیست. پس از آنکه دیوید او. سلزنیک این پروژه را به کوپر پیشنهاد داد، موجی از فعالیت حقوقی بر سر استفاده از شخصیت کونگ به راه افتاد. پاینیر تا این زمان شرکتی کاملاً مستقل شده بود و دسترسی به آثاری که RKO مال خود می‌دانست دیگر خودکار نبود. این موضوع کوپر را به فکر فرو برد، چون تازه فهمید که شاید پس از همه، کنترل کامل این محصول تخیل خودش را در دست ندارد.
ماکت ۲۲ اینچی (۵۶ سانتی‌متری) کینگ کونگ که در فیلم استفاده شد، در سال 2009 در حراجی حدود ۲۰۳٬۰۰۰ دلار فروش رفت. این ماکت در ابتدا با پنبه، لاستیک، لاتکس مایع و خز خرگوش پوشیده شده بود، اما بیشتر پوشش آن در طول دهه‌ها تجزیه شده است. پیتر جکسون صاحب ماکتی مشابه از تریسراتوپس است که در بازسازی خودش از صحنه گمشده گودال عنکبوت از آن استفاده کرد.
مریان سی. کوپر و ارنست بی. شودزاک، دو مردی که این فیلم را تهیه و کارگردانی کردند، به شعار «سه د: دور، دشوار و خطرناک نگهش دار» پایبند بودند. به نظر بیش از یک تصادف است که نام سه شخصیت اصلی این فیلم همه با حرف د شروع می‌شود (دارو، دنهام و دریسکول).
این فیلم همراه با سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937) و فیلم‌های لورل و هاردی از فیلم‌های محبوب آدولف هیتلر به شمار می‌رفت. بن اورواند، پژوهشگر دانشگاه هاروارد، در کتاب 2013 خود «The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler» مستند کرده است که گئورگ گیسلینگ، کنسول ویژه حزب نازی که مأمور نظارت بر فیلم‌های هالیوود بود، فکر می‌کرد این فیلم هیولامیمون ترسناک شاید «حمله‌ای به اعصاب مردم آلمان» باشد.
حیوانات پیش‌تاریخی این فیلم، مشابه عروسک‌های استاپ‌موشن فیلم The Lost World (1925)، از هنر چارلز آر. نایت الهام گرفته شده‌اند. نایت یکی از مهم‌ترین نام‌ها در حوزه هنر دیرینه‌شناسی بود و تصاویرش در بیشتر قرن 20 تصویر عمومی رایج از دایناسورها و دیگر حیوانات منقرض‌شده را شکل داد. تیرانوسور این فیلم بر اساس تصویر اولیه و نادرست نایت از تی. رکس در سال 1919 ساخته شد که آن را با سری صاف و شبیه سوسمار و سه چنگال دست نشان می‌داد. دیدگاه‌های نایت درباره دایناسورها اغلب بر پایه تفکر غیرعلمی بود؛ او آن‌ها را با عضلات ران کوچک و سوسمارمانند به جای پرنده‌مانند به تصویر می‌کشید و نقاط اتصال عضله که روی استخوان‌ها دیده می‌شد را نادیده می‌گرفت. او همچنین آن‌ها را موجوداتی کندذهن و تنبل می‌دانست تا نشان دهد از حیوانات امروزی پست‌ترند. این دیدگاه‌ها به فیلم منتقل نشد و دایناسورها در آن فعال و پرانرژی نشان داده می‌شوند.
یادتان باشد که در سال 1933 دیدن بالا رفتن کونگ از ساختمان امپایر استیت کاملاً تازگی داشت. این آسمان‌خراش فقط دو سال پیش از آن تکمیل شده بود.
مریان کوپر در واکنش به انتقاد یکی از منتقدان که فیلم را غیرقابل‌باور خوانده بود، اعتراف کرد: «قطعاً همین‌طور است؛ به چیزی غیرقابل‌باورتر از این نمی‌توانم فکر کنم.» ارنست شودساک هم پذیرفت که برای تندتر شدن ریتم فیلم تدوین سنگینی انجام داده تا کسی متوجه نشود چقدر باورنکردنی است.
قد کونگ در طول فیلم به‌شدت تغییر می‌کند. مریان سی. کوپر، خالق فیلم، کونگ را «40 تا 50 فوتی» تصور می‌کرد، اما ویلیس اچ. اوبراین و گروهش مدل‌ها و دکورها را طوری ساختند که کونگ در جزیره جمجمه فقط 18 فوت (5.5 متر) قد داشته باشد و در نیویورک به 24 فوت (7.3 متر) برسد. این مانع کوپر نشد که هنگام کارگردانی صحنه‌های جلوه‌های ویژه با قد کونگ بازی نکند؛ او با تغییر اندازه ماکت‌ها و زاویه دوربین، کونگ را بسیار بزرگ‌تر از آنچه اوبراین می‌خواست نشان داد، حتی در بعضی صحنه‌ها تا 60 فوت (18.3 متر). کوپر در مصاحبه‌ای گفته است: «سخت معتقد بودم که قد کونگ را مدام متناسب با دکور و توهم صحنه تغییر بدهم. او تقریباً در هر نما متفاوت است؛ گاهی فقط 18 فوت است و گاهی 60 فوت یا بیشتر. این کار همه قواعدی را که اوبراین و انیماتورهایش تا آن روز رعایت می‌کردند زیر پا می‌گذاشت، اما مطمئن بودم اگر صحنه‌ها با هیجان و زیبایی حرکت کنند، تماشاگر هر قدی را که به صحنه بخورد می‌پذیرد. مثلاً اگر کونگ بالای ساختمان امپایر استیت فقط 18 فوت بود، مثل یک حشره کوچک گم می‌شد؛ من مدام قد درخت‌ها و ده‌ها چیز دیگر را بالا و پایین می‌کردم. تنها نکته اساسی این بود که تماشاگر را مجذوب شخصیت کونگ کنم تا متوجه نشود یا برایش مهم نباشد که او 18 فوت است یا 40 فوت، تا وقتی که به رمز و راز و هیجان صحنه‌ها و اکشن بخورد.» همزمان، سردیس کونگ که برای فیلم ساخته شد با مقیاس یک میمون 40 فوتی (12.2 متر) ساخته شد، در حالی که دست تمام‌قد کونگ با مقیاس یک میمون 70 فوتی (21.3 متر) ساخته شد. در همین حال، مواد تبلیغاتی آرکی‌او قد رسمی کونگ را 50 فوت (15.2 متر) اعلام کرده بودند.
مریان سی. کوپر تا حدی از دبلیو. داگلاس بردن الهام گرفت که در سال ۱۹۲۶ نخستین اژدهای کومودوی اسیر جهان را به باغ‌وحش برانکس آورد. کوپر مجذوب این شده بود که چگونه شکارچیان عظیم‌الجثه‌ای که روزگاری افسانه‌ای بودند، به‌محض قفس شدن و به نمایش درآمدن برای عموم به‌سرعت تلف شدند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
فریادهای مرگ خون‌سردکننده مردان دنهام در جزیره جمجمه به افکت‌های آماده در آرشیو صداهای آرکی‌او راه یافت و در موسیقی متن چندین فیلم همین استودیو دوباره استفاده شد؛ از جمله Gunga Din (۱۹۳۹)، The Hunchback of Notre Dame (۱۹۳۹) و Back to Bataan (۱۹۴۵).
نمایش (اسپویلر)
دروازه‌های عظیم دیوار روستای بومیان را می‌توان در حال سوختن در بربادرفته (۱۹۳۹) دید، آنجا که اسکارلت و رت آتلانتای در حال آتش‌سوزی را ترک می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
یکی از اشتباهات رایج تماشاگران صحنه‌ای است که کونگ آن را به غاری می‌برد که در آن با هیولای آبی غار می‌جنگد. بسیاری این هیولا را مار می‌نامند، در حالی که در واقع یک پلسیوسور است و باله‌ها و بدنی مشخص دارد و کاملاً مارمانند نیست.
نمایش (اسپویلر)
در اصل قرار بود نمایی از بالا از سقوط کونگ از ساختمان امپایر استیت وجود داشته باشد. این کار با افزودن کونگ در مرحله پس از تولید انجام شد که به سمت زمین سقوط می‌کرد. از تصاویر واقعی ساختمان استفاده شد، اما وقتی تهیه‌کنندگان صحنه را دیدند متوجه شدند تماشاگر می‌تواند از داخل کونگ ببیند، خصوصاً وقتی از کنار لبه‌های تیره‌تر می‌گذشت، و به همین دلیل صحنه حذف شد. این کلیپ به مستندهای درباره فیلم راه پیدا کرده، اما بیشتر در عکس‌های ثابت همان صحنه دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
مریان سی. کوپر در جوانی کشتی‌گیر بوده و ویلیس اچ. اوبراین چند مسابقه بوکس آماتور داشته است. این تجربه در نبرد کونگ با تی‌رکس کاملاً پیداست. کونگ مثل یک بوکسور پنجه چپش را بالا می‌آورد تا از صورتش محافظت کند و با یک مشت راست به تی‌رکس می‌زند. کونگ در این نبرد از حرکات معروف کشتی هم استفاده می‌کند: «تریپ‌اوت» و «اسنپ مِیر». کونگ در نهایت با بالا رفتن روی شانه‌های تی‌رکس و باز کردن فک‌هایش پیروز می‌شود. این حرکت بعدها در دهه ۱۹۴۰ توسط کشتی‌گیر حرفه‌ای آنجلینو روکا با نام «روکا راید» معروف شد.
نمایش (اسپویلر)
نمای نزدیک خلبانان و تیراندازان هواپیماهایی که به کونگ حمله می‌کنند در استودیو و با هواپیماهای ماکت فیلم‌برداری شد. فرمانده پرواز مریان سی. کوپر است و مشاهده‌گرش ارنست بی. شودساک. آن‌ها تصمیم گرفتند این نقش‌ها را بازی کنند، بعد از اینکه کوپر گفت «باید خودمان این حرام‌زاده را بکشیم.»

صفحه‌های مرتبط

بازگشت به آینده — در دانستنی‌های آن صفحه از کینگ کونگ یاد شده است
پارک ژوراسیک — در دانستنی‌های آن صفحه از کینگ کونگ یاد شده است
راننده تاکسی — در دانستنی‌های آن صفحه از کینگ کونگ یاد شده است