Butch Cassidy et le Kid : 66 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

L'association caritative de Paul Newman pour les enfants atteints de maladies graves s'appelle Hole in the Wall Camp, en référence à la bande de Butch.
Classé septième dans la liste des dix plus grands films du genre « western » établie par l'American Film Institute en juin 2008.
Paul Newman a dû se battre contre le studio pour imposer Robert Redford, encore relativement méconnu à l'époque.
Le chanteur de country et humoriste Ray Stevens, dont les plus gros succès incluent « Everything is Beautiful » et « The Streak », s'est vu proposer d'interpréter « Raindrops Keep Falling on My Head », mais a refusé : Kris Kristofferson lui offrait au même moment sa chanson « Sunday Mornin' Comin' Down » et Stevens était convaincu qu'elle serait un tube pour lui. Finalement, sa version de « Sunday Mornin' » n'a pas marché et la chanson a bien mieux fonctionné reprise par Johnny Cash. Stevens a déclaré qu'en acceptant Raindrops, il aurait certes mieux servi sa carrière vu le succès du titre, mais qu'il n'aurait pas su le chanter aussi bien que BJ Thomas.
Le Salt Lake Herald, dont News Carver (Timothy Scott) lit une coupure à Hole-in-the-Wall, a été publié de 1870 à 1920.
Avec neuf victoires, il détient à ce jour le record aux British Academy Awards (BAFTA). Il a été primé pour le film, l'acteur (Robert Redford), l'actrice (Katharine Ross), la réalisation (George Roy Hill), le scénario, la photographie, le montage, le son et la musique. Il a remporté tout ce qu'il pouvait, sa dixième nomination étant une double nomination pour le meilleur acteur.
Clin d'œil possible à une scène du Trésor de la Sierra Madre (1948) : la mule de ce film et le cheval de Butch Cassidy et le Kid portent le même fer sur l'arrière-train.
Le chef opérateur Conrad L. Hall a expliqué avoir surexposé une grande partie du film, jugeant que la légèreté de l'histoire n'exigeait ni éclairage ni couleurs dramatiques, mais que la 20th Century Fox et DeLuxe (le laboratoire de traitement des pellicules couleur) ont restauré une bonne part de la richesse des tons, fidèles à leur style maison.
George Roy Hill et le studio ont un temps envisagé de faire de « Feelin Groovy » de Simon & Garfunkel (la chanson de H.R. Pufnstuf, 1969) le thème du film.
Paul Newman a réalisé lui-même ses cascades à vélo, sa doublure n'arrivant pas à rester sur la machine. La seule qu'il n'a pas faite est la scène où Butch s'écrase en arrière dans la clôture, tournée par le chef opérateur Conrad L. Hall.
William Goldman a découvert l'histoire de Butch Cassidy à la fin des années 1950 et l'a documentée par intermittence pendant huit ans avant de se mettre à écrire le scénario. Il confiera plus tard : « Toute la raison pour laquelle j'ai écrit ça, c'est cette fameuse phrase de F. Scott Fitzgerald, qui était l'un de mes héros : “Il n'y a pas de second acte dans la vie des Américains.” Quand j'ai lu ce qu'on racontait sur Cassidy et Longabaugh et la super-posse à leurs trousses, c'était un matériau phénoménal. Ils ont fui en Amérique du Sud et y ont vécu huit ans, et c'est ça qui m'a emballé : ils avaient un second acte. Ils étaient plus légendaires en Amérique du Sud que dans l'Ouest d'autrefois. C'est une sacrée histoire. Ces deux types et cette jolie fille qui descendent en Amérique du Sud, tout ça. Ça me semble simplement un merveilleux matériau. » Goldman a précisé avoir écrit l'histoire comme un scénario original, car il ne voulait pas faire le travail de recherche nécessaire pour en faire un roman authentique.
Le saut dans la rivière a été tourné au Century Ranch du studio, près de Malibu, en Californie. Les doublures de Paul Newman et Robert Redford sautaient depuis une grue de chantier au bord du Century Lake. La grue était masquée par une peinture matte représentant les falaises. Newman et Redford amorcent le saut dans le Colorado, mais atterrissent seulement sur un matelas.
En 2014, l'émission Top Gear de la BBC a visité la maison d'origine de Butch Cassidy en Argentine pour son spécial Patagonie, au grand bonheur de Jeremy Clarkson, grand fan du film. Pendant que Richard Hammond réparait sa voiture, Jeremy Clarkson a rejoué la scène du vélo avec sa Porsche 928.
Steve McQueen et Warren Beatty ont également été envisagés pour le rôle de Sundance. McQueen s'est retiré en raison de désaccords sur l'affiche, et Beatty a refusé, trouvant le film trop proche de Bonnie et Clyde (1967), et a préféré tourner $ (1971).
Lula Parker Betenson, sœur du vrai Butch Cassidy, venait souvent sur le tournage, et sa présence était appréciée de l'équipe et des acteurs. Pendant les pauses, elle racontait les frasques de son célèbre frère et s'étonnait de la fidélité avec laquelle le scénario et Paul Newman le dépeignaient. Avant la sortie du film, le studio a appris ses visites et a tenté de la convaincre de cautionner le film dans une série de publicités diffusées dans les salles du pays. Elle a accepté, mais à condition de voir le film d'abord et d'y adhérer vraiment. Le studio a refusé, arguant qu'une projection avant la sortie pourrait nuire à sa réputation. Finalement, sur suggestion de Robert Redford, elle a accepté de participer aux publicités, moyennant une petite somme.
Robert Redford voulait faire toutes ses cascades lui-même. Paul Newman était particulièrement contrarié par son envie de sauter sur le toit du train et de courir sur les wagons en marche. Redford a raconté que Newman lui avait dit : « Je ne veux pas de prouesses ici. Je ne veux pas perdre un partenaire. »
Dans le scénario publié de William Goldman, la version complète de l'épigraphe est : « Ce n'est pas que ça ait de l'importance, mais l'essentiel de ce qui suit est vrai. »
Lors des premières projections, le public riait aux éclats, longuement et bruyamment, ce qui a contrarié le réalisateur George Roy Hill, qui a craint d'avoir fait un film trop drôle. « Ils ont ri de ma tragédie », a-t-il dit, et il a retravaillé le film pour en retirer quelques-uns des plus gros rires.
Le coiffeur non crédité de Paul Newman sur le film était Jay Sebring, le grand hair designer de l'époque, l'une des personnalités hollywoodiennes, avec Sharon Tate, assassinées par la bande de Charles Manson en août 1969, à peine un mois avant la sortie du film.
George Furth, l'inoubliable Woodcock qui empêche Butch et Sundance de dévaliser le train, est surtout connu comme auteur du livret de la comédie musicale à succès de Stephen Sondheim « Company », pour laquelle il a remporté un Tony Award.
Le premier jour de tournage, consacré aux scènes de hold-up du train, Katharine Ross est venue sur le plateau pour regarder. Il y avait cinq caméras et seulement quatre opérateurs, alors le chef opérateur Conrad L. Hall lui a confié la caméra supplémentaire. Il lui a montré comment la faire fonctionner et la déplacer pour obtenir son plan. Le réalisateur George Roy Hill était furieux, mais n'a rien dit de la journée. Le soir venu, en revanche, il lui a interdit le plateau en dehors de ses jours de travail.
D'après les suppléments du Blu-ray, Richard D. Zanuck, à la 20th Century Fox, a acheté le scénario, intitulé à l'origine « The Sundance Kid and Butch Cassidy », pour 400 000 dollars, soit le double du prix autorisé par le conseil d'administration du studio.
Avant d'échouer en Bolivie, le vrai Butch Cassidy et le Kid Sundance ont passé quelque temps en Patagonie argentine, dans une ville appelée Cholila. Après avoir dévalisé une banque et fui le pays, ils ont fait un bref séjour au Chili, où ils se sont liés d'amitié avec le mineur Percy Seibert, qui a inspiré le personnage de Percy Garris.
Dans son roman « The Princess Bride » paru en 1973, William Goldman écrivait : « Fait : Butch Cassidy et le Kid est, sans conteste, ce à quoi j'ai été associé de plus populaire. Quand je mourrai, si le Times me consacre une nécro, ce sera à cause de Butch. » La première phrase de la nécrologie de Goldman dans le New York Times du 16 novembre 2018 était : « William Goldman, qui a remporté des Oscars pour ses scénarios de “Butch Cassidy et le Kid” et des Hommes du président (1976) et qui, bien qu'un des scénaristes les plus prospères d'Hollywood, critiquait ouvertement l'industrie du cinéma, est mort vendredi à Manhattan. »
Une scène écrite pour montrer Sundance revenant dans sa maison d'enfance dans l'Est a été remplacée par le montage sur New York. Dans le segment sud-américain, le scénariste avait à l'origine fait vieillir les personnages pour refléter le nombre d'années passées là-bas, mais cette idée a aussi été abandonnée. « Mon scénario était plus sombre que le film à cause de ces éléments », a déclaré William Goldman.
Jack Lemmon a refusé le rôle de Sundance en raison d'un conflit d'emploi du temps avec Drôle de couple (1968). Il n'aimait pas non plus monter à cheval et estimait avoir déjà trop exploré de facettes du personnage de Sundance.
Selon William Goldman, lorsqu'il a écrit le scénario et l'a envoyé pour examen, un seul studio a voulu l'acheter, et à condition que les deux personnages principaux ne fuient pas en Amérique du Sud. Comme Goldman objectait que c'était ce qui s'était réellement passé, le patron du studio a répondu : « Je m'en fous. Tout ce que je sais, c'est que John Wayne ne s'enfuit pas. » Goldman a réécrit le scénario, « n'a pas changé plus de quelques pages, et a ensuite constaté que tous les studios le voulaient ».
Katharine Ross fréquentait à l'époque le chef opérateur du film, Conrad L. Hall. Par coïncidence, son futur mari, Sam Elliott, était aussi sur le plateau dans un petit rôle, tourné comme joueur de cartes n° 2.
Sélectionné en 2003 pour être conservé au National Film Registry par la Library of Congress.
Le taureau du film s'appelle « Bill ». Il a été amené en avion depuis Los Angeles pour la scène de bicyclette, tournée dans l'Utah. Pour faire charger Bill, les cinéastes ont vaporisé une substance sur ses testicules. Curieusement, cela n'avait pas l'air de le déranger, et il a enduré cela pendant plusieurs prises (d'après le making-of de Butch Cassidy et le Kid (1970)).
Katharine Ross a préféré tourner la séquence silencieuse à bicyclette parce qu'elle était prise en charge par la seconde équipe du film plutôt que par le réalisateur. Elle a déclaré : « Chaque jour loin de George Roy Hill était un bon jour. » C'était après que Hill l'avait réprimandée et interdite de plateau pour avoir manipulé une caméra, alors même que le chef opérateur Conrad Hall, qu'elle fréquentait, l'y avait invitée. Hall n'a pas été puni par Hill pour l'avoir laissée faire.
Film préféré de Jeremy Clarkson.
Contrairement à une idée répandue, les choristes de « South American Getaway » n'étaient pas les Swingle Singers. Le morceau a été interprété par les Ron Hicklin Singers, un groupe de choristes de studio de Los Angeles surtout connu pour être les vraies voix derrière les chœurs des enregistrements de The Partridge Family.
William Goldman a écrit qu'il ne pouvait pas dire quelle avait été la contribution des producteurs à ce film parce que « sur un film de George Roy Hill, George est le gorille géant. Grâce à son immense talent, son habileté à manœuvrer en coulisses, sa personnalité, c'est lui qui mène la barque ».
Paul Newman, peu enclin à jouer un rôle comique, trouvait qu'il poussait son jeu « un peu trop haut, un peu trop large », mais le réalisateur George Roy Hill l'a amené à en faire moins et à trouver son propre registre d'humour pince-sans-rire, adapté au personnage.
William Goldman a raconté que beaucoup de jeunes voyaient dans la super-posse une métaphore du gouvernement et de l'autorité à l'époque des manifestations contre la guerre. Il a dit que ses étudiants y voyaient une ressemblance dans l'acharnement avec lequel les deux « vous traqueraient jusqu'au bout ».
Le chef opérateur Conrad L. Hall n'était pas satisfait des plans de nuit du film, comme celui où un homme vend des bicyclettes dans la rue. Il les trouvait trop chargés en lumière et en ombres, et a confié au critique Leonard Maltin qu'il préférait les plans de nuit vraiment sombres, comme ceux de Bonnie and Clyde (1967).
Le nom le plus couramment utilisé pour la bande de Butch Cassidy et Sundance Kid était The Wild Bunch. Mais lorsque le film de Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969) est sorti quelques mois plus tôt, le nom de la bande a été changé en Hole in the Wall Gang pour éviter toute confusion avec le film de Peckinpah.
Le film a été tourné à peu près en même temps que Hello, Dolly! (1969), sur le plateau voisin. Le réalisateur George Roy Hill pensait que le studio l'autoriserait à tourner les scènes new-yorkaises sur les décors de « Dolly », les plannings de tournage des deux films étant totalement différents. Mais après le début de la production, le studio lui a fait savoir qu'il voulait garder les décors de « Dolly » secrets et lui a donc refusé l'autorisation. Pour contourner le problème, Hill a simplement fait poser Robert Redford, Paul Newman et Katharine Ross sur les décors et les a photographiés. Il a ensuite inséré les images des trois stars dans une série de trois cents photos d'époque authentiques et assemblé les deux ensembles (réels et posés) pour former le montage sur New York.
Conrad L. Hall a expliqué que c'était George Roy Hill qui avait décidé de ne pas montrer la posse très clairement, et que des radios servaient à coordonner les prises de vue à grande distance. Il était particulièrement satisfait du timing fortuit de certaines de ces scènes, comme un plan où Butch et Sundance franchissent les rochers, juste avant de sauter, et où la posse apparaît au dernier moment, loin dans une petite clairière.
Robert Redford ne partageait pas l'avis de Paul Newman sur la nécessité des répétitions, estimant qu'elles nuisent à la spontanéité, mais il a cédé par respect pour son partenaire.
À sa sortie, le film a d'abord reçu des critiques tièdes, ce qui a déprimé George Roy Hill et William Goldman, mais leur moral est remonté quand un ami de Goldman lui a raconté avoir fait la queue sous la pluie pour acheter des billets par une froide journée d'octobre (quelques semaines après la première). Alors que la séance précédente se vidait, un homme qui venait de le voir s'est écrié : « Hé, ça vaut vraiment le coup ! » « Quand j'ai entendu cette histoire, j'ai pensé pour la première fois qu'on tenait peut-être vraiment quelque chose », a déclaré Goldman. De fait, le bouche-à-oreille a été excellent, et le public n'a cessé de grossir, avec enthousiasme.
Quand Sundance Kid demande à Butch Cassidy quel est le shérif le plus dur à corrompre et le plus coriace, celui-ci répond que c'est celui qui porte le canotier blanc. Le « chapeau blanc » est un personnage type du western, qui protège la loi et l'ordre.
Thurl Ravenscroft, la voix de Tony le Tigre et chanteur de « You're a Mean One, Mr. Grinch », a prêté sa voix à la chanson du montage des braquages de banque. C'est sa voix incroyablement grave que l'on entend tout au long du morceau.
Toutes les scènes de Bolivie ont été tournées au Mexique, où presque toute l'équipe, le casting et le réalisateur George Roy Hill ont attrapé la tourista (une diarrhée sévère due à l'eau mexicaine réputée polluée). Seuls Robert Redford, Paul Newman et Katharine Ross ont été épargnés, car ils refusaient de boire l'eau fournie sur le plateau et s'en tenaient au soda et à l'alcool pendant tout le tournage.
Quatrième film de l'histoire à dépasser les 100 millions de dollars de recettes sur le sol américain, après Autant en emporte le vent (1939), La mélodie du bonheur (1965) et Le lauréat (1967).
Paul Newman ne voulait pas jouer Butch et a supplié George Roy Hill de regarder ce qu'il considérait comme l'une de ses pires prestations, dans la comédie Rally 'Round the Flag, Boys! (1958). « Je suis un très mauvais acteur comique », insistait Newman, mais il s'est laissé convaincre quand Hill lui a dit qu'il n'avait pas à chercher le gag, juste à jouer droit.
Le scénariste William Goldman a eu le choix pour sa rémunération : 450 000 dollars forfaitaires, ou 400 000 dollars plus un pourcentage des recettes. (Les deux sommes étaient confortables pour l'époque, en 1968, où 20 000 dollars par an représentaient un bon revenu de classe moyenne.) Goldman a opté pour la valeur sûre, c'est-à-dire les 450 000 dollars. Il a regretté son choix, car le film est devenu le plus gros succès de 1969 et a fini par rapporter plus de 100 millions de dollars au box-office rien qu'en Amérique du Nord.
Le seul vrai conflit entre Paul Newman et George Roy Hill a porté sur ce qu'on a appelé « la scène Bledsoe », une pause dans la longue poursuite de la superposse, où Butch et Sundance rendent visite à un vieux shérif en espérant qu'il les aide à s'engager dans l'armée pour la guerre hispano-américaine. Newman estimait que la scène devait venir à la fin de la poursuite et motiver leur fuite en Amérique du Sud. Hill était fermement contre. Chaque jour, Newman arrivait sur le plateau avec de nouveaux arguments pour sa version et une conviction croissante. « Paul devenait presque maniaque là-dessus », notait Robert Redford, qui a un jour suggéré en plaisantant de rebaptiser le film « La scène Bledsoe ». Finalement, Hill a eu le dernier mot.
William Goldman a décidé de faire d'Etta une institutrice parce qu'il avait vu une photo de la véritable femme et l'avait trouvée trop jeune et trop jolie pour être prostituée. En fait, la plupart des femmes de ce métier dans l'Ouest d'autrefois paraissaient épuisées, malsaines et vulgaires sur les photos qu'il avait vues.
Paul Newman taquinait souvent Robert Redford sur ses retards, suggérant un jour de rebaptiser le film « Waiting for Lefty » (Redford était gaucher). « Waiting for Lefty » est une pièce de 1935 de Clifford Odets sur un groupe qui attend l'arrivée d'un certain Lefty, qui ne vient jamais.
Paul Newman a scié en deux le bureau de George Roy Hill « parce qu'il ne voulait pas payer sa note d'alcool qu'il avait emprunté à mon bureau ».
Les producteurs ont tenté de faire chanter à Bob Dylan la célèbre chanson de Burt Bacharach pour le film. Il a refusé.
Selon le documentaire de George Roy Hill sur le tournage du film, la cascade Jimmy Arnett s'est fracturé le bassin lors de la séquence finale de fusillade, après une chute depuis l'arche. Il est tombé sur une pile de cartons, trop peu nombreux pour amortir sa chute sur les pavés en dessous. Il s'est fracturé le bassin et n'a pas pu travailler pendant trois mois. Il était aussi la doublure de Paul Newman dans d'autres scènes.
C'est une idée de George Roy Hill de faire bander tendrement leurs blessures à Butch et Sundance.
Pour obtenir le plan de la « superposse » sautant du train avec leurs chevaux, la porte de l'autre côté du wagon a été laissée ouverte et une rampe placée hors champ de ce côté du train. Dans la réalité, les chevaux n'auraient pas eu la place dans le wagon pour un saut aussi spectaculaire.
Marlon Brando a été sérieusement envisagé pour faire équipe avec Paul Newman dans l'un des rôles. Il a refusé en raison de son engagement sur Burn! (1969). Il trouvait aussi le rôle trop proche du sien dans One-Eyed Jacks (1961).
La célèbre séquence à bicyclette a été tournée à quarante kilomètres à l'est de Hurricane, dans l'Utah, dans une ville fantôme datant d'environ 1900 (c'était un parc d'État au moment du tournage), ancienne colonie mormone abandonnée après l'inondation provoquée par une rivière voisine. Il reste encore quelques bâtiments, dont une église mormone, quelques maisons, des bâtiments agricoles et une grange. L'équipe était basée à St. George, dans l'Utah. Le chef décorateur Philip M. Jefferies et son équipe de construction ont bâti la cabane au centre de la rue principale de la ville fantôme, face à la petite église mormone en briques. La cabane était dotée de parois amovibles permettant à l'équipe caméra d'éclairer et de filmer à l'intérieur, avec des fenêtres pour cadrer Paul Newman à bicyclette dans la rue principale. La « cabane studio » est restée intacte après le tournage et est devenue une curiosité parmi les bâtiments encore debout de la ville fantôme. Depuis, les visiteurs ont dépouillé les lieux des clôtures en bois construites pour le décor. En 1981, le producteur original du film, Paul Monash, et Lawrence Schiller (photographe de plateau sur « Butch Cassidy ») se sont associés pour produire Child Bride of Short Creek (1981), un téléfilm de la NBC. Avec le chef décorateur Hub Braden, ils sont retournés dans la ville fantôme de « Butch Cassidy » pour voir si elle pouvait servir de décor au film qu'ils s'apprêtaient à produire. Le site avait été vidé de tout, sauf des arbustes, des arbres et quelques structures restantes. Le lieu a été réhabilité, avec l'ajout de façades factices, de décors, de latrines et de clôtures, et apparaît dans le film final.
Le taureau que Butch croise est un Hereford, une race originaire d'Angleterre.
Le thème « South American Getaway » est très influencé par un genre musical jazzy appelé Onda Nueva (Nouvelle Vague), créé par l'auteur, compositeur et musicien vénézuélien Aldemaro Romero, qui a commencé à le développer en 1968. L'Onda Nueva est une fusion du « joropo » vénézuélien (folklore typique de certaines régions du pays), du jazz et de la bossa nova.
Ce film a inspiré la série à succès Opération danger (1971). L'acteur qui jouait Smith était en fait la doublure de Paul Newman sur ce film : Ben Murphy. Smith et Jones étaient par ailleurs de vrais tireurs de l'Ouest qui ont réellement connu Butch Cassidy et le Sundance Kid.

Anecdotes avec spoilers

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Une scène coupée montrait Cassidy, le Kid et Etta dans un cinéma bolivien, regardant une reconstitution à l'écran de leur bande, qui dépeignait Butch et Sundance comme des tueurs impitoyables abattus par la loi. Tandis que les deux hommes regardent, incrédules, en hurlant à l'écran que ça ne s'est pas passé comme ça, Etta part vers la gare pour prendre le train qui la ramènera en Amérique. George Roy Hill jugeait cette scène « un peu appuyée et inutile ».
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Remarquez ce qui pourrait être une prise ratée utilisée volontairement dans un montage de braquages de banque pour les séquences en Bolivie. Accompagnée seulement d'une partition de Burt Bacharach, Etta (Katharine Ross) et Sundance (Robert Redford) entrent dans une banque où, aussitôt, un directeur onctueux insiste pour les emmener au coffre au sous-sol afin de leur en démontrer la sécurité. Il ouvre une cellule contenant un coffre-fort et l'ouvre, sur quoi, dans le dos du directeur, Etta tend un pistolet à Sundance. Le directeur est acculé et Etta vide le coffre. Le directeur, les mains en l'air, est enfermé dans la cellule, ce qui provoque une certaine confusion avec les clés : c'est à ce moment que Redford décide de tendre son arme à Ross et de s'éloigner soudainement, ce qui la fait éclater de rire.
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Harvey Logan (Ted Cassidy), dépeint comme un voyou simple d'esprit, était en réalité un séducteur raffiné et un meurtrier de sang-froid calculateur. Il est surtout connu pour son évasion habile d'une prison de Knoxville, dans le Tennessee, en 1902. Comme Butch Cassidy et le Sundance Kid, sa mort officiellement rapportée (lors d'un braquage de train dans le Colorado en 1904) a été contestée par des témoignages oculaires mutuellement exclusifs, qui le situent simultanément sur plusieurs continents différents au fil des décennies.
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Percy Garris est inspiré de Percy Seibert, un ingénieur minier du Maryland pour qui Butch Cassidy et le Sundance Kid ont travaillé à Antofagasta, au Chili. Contrairement à la mort de Strother Martin à l'écran, Seibert était vivant quand les deux hommes sont morts et a servi de témoin au coroner. Dans une interview de 1930, Seibert a réaffirmé avoir identifié les deux morts en 1908 et insisté sur le fait que la théorie « William T. Philips » était « absurde ». Pour les conspirationnistes, il a menti au coroner pour que ses amis puissent être déclarés légalement morts et commencer une nouvelle vie.
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Bien que Butch Cassidy et le Sundance Kid aient été déclarés tués à San Vicente, en Bolivie, le 7 novembre 1908, l'emplacement de leur tombe a été perdu. D'où une théorie du complot tenace selon laquelle leur mort aurait été simulée, ou que deux autres hommes auraient été tués et identifiés à leur place. Jusqu'aux années 1930, plusieurs témoignages oculaires rapportent avoir rencontré l'un ou les deux hommes, mais la chronologie et la géographie de ces récits sont souvent mutuellement exclusives. Un expert en écriture a affirmé que le mécanicien automobile de Spokane William T. Philips, mort en 1937, écrivait de la main de Cassidy, mais d'autres historiens soutiennent que les lieux connus où se trouvaient Philips et Cassidy à une certaine date prouvent qu'il s'agit de deux individus distincts.

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