Heat : 164 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
On y retrouve Tom Noonan et Ted Levine, qui sont apparus respectivement dans Le Sixième Sens (1986) et Le silence des agneaux (1991). Le premier film réunissant Al Pacino et Robert De Niro était Le Parrain, 2ᵉ partie (1974), avec des caméos de Roger Corman, membre de la distribution du Silence des agneaux, et de Gianni Russo, qui a joué dans le remake du Sixième Sens, Dragon rouge (2002).
Pour la séquence du restaurant où McCauley et Hanna se rencontrent enfin, Michael Mann a utilisé deux caméras simultanément afin de créer une plus grande fluidité entre les deux rivaux. Comme la scène n'a pas été répétée, cette approche a offert aux deux hommes une marge d'improvisation plus généreuse. Pendant longtemps, une controverse a couru : Al Pacino et Robert De Niro n'auraient pas été présents ensemble sur le plateau et auraient tourné leurs parties séparément, car dans la plupart des versions pan and scan du film et des diffusions télévisées, aucun plan ne les montre dans le même cadre. Toutefois, les versions grand écran du film montrent clairement les deux hommes dans le même plan.
Le nom de Trejo était à l'origine Towner.
La distribution comprend quatre lauréats d'Oscars : Al Pacino, Robert De Niro, Jon Voight et Natalie Portman. Malgré cela, le film a été complètement ignoré pour les nominations aux Oscars.
Lorsque Kevin Gage a été emprisonné pendant 2 ans en 2003, il était universellement appelé « Waingro » par ses codétenus et les gardiens, du nom de son personnage dans ce film.
Michael Mann avait demandé à Moby l'autorisation d'utiliser deux de ses chansons dans le film, et ce dernier avait accepté, disant à Mann qu'il pouvait en faire ce qu'il voulait. Au final, Moby s'est tellement impliqué dans la phase de la bande originale qu'il a pratiquement vécu dans la salle de montage pendant plusieurs jours. Le compositeur Elliot Goldenthal avait écrit un morceau pour accompagner la scène finale, mais Mann l'a remplacé par "God Moving over the Face of the Water" de Moby, si bien que Goldenthal a réutilisé son morceau comme générique de fin pour Michael Collins (1996) l'année suivante, en remplaçant la guitare électrique par un violon pour lui donner une sonorité plus irlandaise. Le morceau original, intitulé "Hand In Hand", est disponible sur le site de Goldenthal.
L'endroit où Neil rencontre Eady pour la première fois s'appelle The Broadway Deli, une version plus chic d'un deli classique, et il attira pas mal de célébrités pendant le tournage. Il se trouvait au 1457 3rd Street Promenade à Santa Monica, à deux pas du centre commercial Santa Monica Place, qui apparaît dans "Fast Times at Ridgemont High". Le Broadway Deli a fermé ses portes en 2012.
Madeleine Stowe a refusé le rôle de Justine Hanna.
Bosko, à la fête, raconte une histoire sur un ami d'école primaire nommé Raul. Michael Mann a déclaré que cette histoire était entièrement improvisée par Ted Levine, et qu'il n'avait aucune idée de comment Levine l'avait inventée.
Justine s'appelait Lillian dans le film original : L.A. Takedown (1989).
Selon l'autobiographie de Val Kilmer, son agent a tenté de le convaincre de ne pas faire ce film car le budget ne permettait pas de le payer à la hauteur de sa notoriété, surtout pendant que Kilmer tournait Batman Forever (1995) — qui s'est avéré être le film en prises de vues réelles le plus rentable de cette année-là. Cependant, Kilmer a insisté pour prendre le rôle et a demandé à Michael Mann de le dédommager en mettant son visage sur l'affiche du film, entre Al Pacino et Robert De Niro, ce que Mann a accepté avec plaisir. Kilmer a ensuite qualifié ce tournage comme l'un des meilleurs moments de sa carrière, car il lui a permis de passer du temps avec une distribution exceptionnelle incluant De Niro et Pacino, d'embrasser Ashley Judd et de séjourner quelque temps chez Mann. Kilmer a également déclaré que tourner Batman Forever avait été une expérience terriblement solitaire. La combinaison restrictive de Batman rendait les mouvements et l'audition très difficiles, si bien qu'à un moment donné, « les gens ont tout simplement arrêté de vous parler ». Il a dit que ses meilleurs souvenirs de Batman Forever étaient les moments où il se préparait pour Heat.
Une adaptation en jeu vidéo aurait été en développement vers 2009, mais n'a jamais vu le jour.
L'appareil photo utilisé par Neil et Casals dans la scène "On vient de se faire repérer" est un Nikon F4, à l'époque le fleuron des reflex 35 mm de Nikon. Celui de Casals a le logo Nikon masqué. Pas celui de Neil. Ils utilisent des objectifs différents.
Dans une première version du scénario, Vincent Hanna avait une habitude de la cocaïne, ce qui, selon Al Pacino, explique ses explosions verbales.
Au départ, Michael Mann a proposé le scénario à Walter Hill pour qu'il le réalise, mais Hill a refusé.
Michael Mann a rendu visite à des détenus de la prison de Folsom pour mieux comprendre la vie carcérale et nourrir sa représentation de Neil. Mann a ensuite commenté que les cols de Neil étaient toujours parfaitement empesés, comme ils l'auraient été en prison.
Dans le commentaire audio du réalisateur, Michael Mann a déclaré que les costumes gris emblématiques de Neil étaient destinés à l'aider à se fondre dans la foule et à ne pas attirer l'attention.
Pour préparer son rôle, Ashley Judd a rencontré plusieurs anciennes prostituées devenues femmes au foyer.
Lors de la fusillade à la banque, Mann voulait représenter de manière réaliste les dégâts causés par les armes à feu. Plusieurs des voitures utilisées dans la scène ont été emmenées sur un champ de tir et criblées de balles avec de vrais fusils. Les impacts de balles ont ensuite été rebouchés au mastic, repeints, puis rouverts à l'écran avec des squibs.
Al Pacino a révélé en Argentine, lors de son spectacle An Evening With Al Pacino au Teatro Colón, que lorsqu'ils ont dû répéter la dernière scène, Robert De Niro lui a dit : « Pas de mots ». Il pense encore aujourd'hui que c'était la bonne décision.
Xander Berkeley incarne Ralph, un personnage secondaire. Il a également joué Waingro dans L.A. Takedown (1989), dont ce film est le remake. Michael Mann a réalisé les deux films.
L'acteur et ancien voleur John Santucci a tourné des scènes en tant que receleur, mais elles ont finalement été supprimées du montage final.
En avril 1994, Michael Mann aurait abandonné son projet antérieur de tourner une biographie de James Dean pour se consacrer à la réalisation.
L'équipe de Neil montre des signes d'entraînement militaire lors de ses braquages.
Ce film réunit trois acteurs ayant incarné des tueurs traqués par le FBI dans des adaptations des romans de Thomas Harris. Le Sixième Sens (1986), adapté du roman Red Dragon de Harris, mettait en scène Tom Noonan dans le rôle du tueur en série Francis "La Fée des dents" Dolarhyde. Le silence des agneaux (1991), adapté du roman éponyme de Harris, mettait en vedette Ted Levine dans le rôle du tueur en série Jame "Buffalo Bill" Gumb. Hazelle Goodman apparaît dans le rôle d'"Evelda Drumgo" dans Hannibal (2001). Par coïncidence, Michael Mann est également le réalisateur du Sixième Sens, et Dennis Farina, qui a été consultant sur ce film, a joué Jack Crawford dans Le Sixième Sens.
« Heat » est basé sur le téléfilm plus court « LA Takedown » de 1989. Beaucoup des mêmes personnages apparaissent (Hanna, Waingro, Bosko et Casals) et l'histoire est à peu près la même. Xander Berkley est le seul acteur à figurer dans les deux films ; il joue Waingro dans « LA Takedown » et Ralph dans « Heat ».
Le personnage de Danny Trejo porte le nom de son défunt oncle Gilbert — Michael Mann l'a choisi en raison de la ressemblance de Trejo avec son oncle, que Mann connaissait depuis la production de The Jericho Mile (1979). Ils se ressemblaient tellement que Mann a appelé Danny « Gilbert » par erreur lors de leur première rencontre.
Tournage dans 85 lieux sur une période de 107 jours. Pendant la préproduction, le réalisateur, le régisseur et le repéreur ont passé 4 mois à identifier des lieux à Los Angeles qui n'avaient jamais été filmés auparavant, ce qui a inclus un vol en hélicoptère de 3 heures. Au final, moins de 10 lieux avaient déjà été utilisés.
En juin 2002, la scène de la fusillade après le braquage de la banque a été montrée à des recrues des Marines des États-Unis au MCRD de San Diego comme exemple de la bonne façon de battre en retraite sous le feu.
Lorsque Michael Mann a tourné la scène du restaurant au Kate Mantilini à Beverly Hills, il a utilisé les employés du restaurant comme figurants. Le dernier jour de tournage, il a récompensé chacun d'eux avec une carte SAG.
Michael Mann a déclaré dans une interview que Chris a rencontré Charlene à Las Vegas alors qu'il était sur une énorme série de gains à la table de blackjack, et qu'elle était une call-girl de luxe.
Xander Berkeley (Ralph) et Tom Noonan (Kelso) sont tous deux apparus dans Seraphim Falls (2006).
Après que Neil se rend compte que son équipe et lui sont surveillés par le LAPD, il leur donne rendez-vous devant une sous-station électrique, où les conducteurs à haute tension exposés créent tant d'interférences radio que les micros du LAPD dont ils ignorent peut-être l'existence ne fonctionnent pas. La source de cette information est Michael Mann lui-même, dans le prologue du livre préquelle/suite publié en 2022, Heat 2.
Jean Reno a été envisagé pour le rôle de Chris Shiherlis.
Diane Venora a été amusée d'obtenir le rôle de la femme d'Al Pacino, étant donné que le scénario décrivait son personnage comme « une rousse langoureuse aux cuisses interminables ».
Il a renié la version télévisée diffusée par NBC. Mann a proposé de restaurer 17 des minutes coupées, mais NBC a décidé de couper 40 minutes du film pour le faire tenir dans un créneau télévisé de 3 heures. Mann a déclaré : « Vous pouvez appeler ça un film de Michael Smithee ou d'Alan Mann. »
Dans une interview d'Al Pacino pour l'édition spéciale DVD, Pacino a révélé que pour la scène du restaurant entre Hanna et McCauley, Robert De Niro estimait que la scène ne devait pas être répétée afin que la méconnaissance entre les deux personnages paraisse plus authentique. Michael Mann a accepté et a tourné la scène sans répétitions. Selon certaines sources, il a tout de même fallu 11 prises avant que Mann soit satisfait.
Val Kilmer était si expérimenté avec les armes lourdes et les munitions, ayant été initié à toutes sortes d'armes à feu par son père et son grand-père dans le ranch familial et à Juilliard, qu'il a aidé les membres de l'équipe technique d'assaut à enseigner aux autres acteurs comment manœuvrer et utiliser leurs armes confortablement pendant les longues séances d'entraînement.
L'expression « time is luck » est utilisée par McCauley lorsqu'il parle à Eady de leur relation et du temps qu'ils ont pour eux. (Elle est aussi utilisée dans Le Sixième Sens (1986) lorsque Molly parle à son mari, Will Graham, et dans Miami Vice (2006), quand Isabella parle à Sonny de leur relation.)
Inclus dans la liste de 2001 de l'American Film Institute des 400 films nommés pour le top 100 des films américains les plus palpitants. Malgré cela, le film n'a décroché aucune nomination aux Oscars, aux Golden Globes ou aux BAFTA, en dépit des louanges unanimes pour sa photographie et sa conception sonore. Sur les 15 nominations qu'il a reçues (notamment de la part de la Chicago Film Critics Association, de la Cinema Audio Society et de l'Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films), aucune n'a été remportée.
William Petersen a refusé le rôle de Michael Cheritto.
Le célèbre gangster français Redouane Faïd, braqueur de fourgons blindés, a confessé devant Michael Mann à la Cinémathèque française à Paris qu'il s'était fortement inspiré de ses deux films « Heat » et « Thief » pour devenir voyou et commettre des braquages de fourgons blindés.
Quand le sergent Drucker dit à Charlene que son fils pourrait finir dans des "académies de gladiateurs", comme Chino et Tracy, il fait référence à la prison d'État Deuel Vocational Institution à Tracy, en Californie, et à la California Institution for Men à Chino, en Californie. "Académie de gladiateurs" fait allusion au fait qu'une prison est un endroit où l'on apprend à se battre pour survivre. Dans un tel endroit, le fils de Charlene finirait par devenir un criminel de carrière.
C'est le premier film où Robert De Niro et Al Pacino jouent ensemble, ce qui a suscité beaucoup d'attente avant sa sortie. Ils ont tous deux joué dans Le Parrain, 2ᵉ partie (1974), mais n'apparaissent jamais dans une scène ensemble en raison de la chronologie éclatée. Le seul moment où ils apparaissent dans le même cadre est lors d'un fondu entre deux scènes. Lorsque Heat est finalement sorti, même la promotion du film le présentait comme un « duel » entre De Niro et Pacino. Ils ont depuis tourné deux autres fois ensemble, dans Righteous Kill (2008) et The Irishman (2019).
Hank Azaria a basé la voix de Moe dans The Simpsons (1989) sur Al Pacino dans Dog Day Afternoon (1975). Azaria a une scène avec Pacino dans ce film.
C'est le deuxième film dans lequel Robert De Niro partage l'affiche avec un acteur de doublage des "Simpson" (Hank Azaria). Le premier film est "Awakenings" dans lequel il donnait la réplique à Julie Kavner. Il collaborera à nouveau avec Hank Azaria dans "The Wizard of Lies".
Nate (Jon Voight) est inspiré du véritable ancien criminel Edward Bunker. Bunker avait auparavant joué dans un autre célèbre film de braquage, Reservoir Dogs (1992).
Dans une interview promotionnelle pour The Keep (1983), Michael Mann a déclaré qu'il voulait voir « Heat » porté à l'écran (le scénario était déjà écrit) mais qu'il n'avait aucun intérêt à le réaliser lui-même. Il a finalement été convaincu de le faire.
La maison sur pilotis de Trejo, au 1219 Dodds Circle, est aussi la maison de Harry Bosch dans la série Amazon Prime « Bosch ».
Le réalisateur Joe Russo a qualifié la séquence du braquage de banque de "huit minutes de cinéma les plus intenses que j'aie jamais vues dans une salle de cinéma." Il l'a citée comme une influence majeure sur les scènes d'action de Captain America : Le Soldat de l'hiver (2014).
Le film comporte le morceau "Armenia" du groupe industriel allemand Einstürzende Neubauten, que Michael Mann a réutilisé dans son film suivant, Révélations (1999).
Plutôt que de doubler les coups de feu de la fusillade de la banque, Michael Mann a fait tirer aux acteurs les balles à blanc les plus bruyantes disponibles, et a fait disposer des micros un peu partout sur le plateau afin de capter en direct les échos dans ce quartier du centre-ville aux allures de canyon. Cela a renforcé l'impact de la scène, car elle sonnait comme aucune autre fusillade vue jusque-là à l'écran.
On ne voit jamais Neil McCauley conduire deux fois la même voiture, ce qui laisse entendre qu'il abandonne souvent ses véhicules et s'en procure ou en vole un nouveau pour la suite.
Le braquage du fourgon blindé dans les premières versions du scénario est un peu différent. Le lieu de la rue est très différent, et la fuite est bien plus serrée, puisque l'équipe percute en fait plusieurs voitures de police en s'échappant après avoir abattu les 3 gardes.
Michael Mann s'est inspiré de la rencontre réelle entre le détective de Chicago Chuck Adamson et un criminel professionnel très chevronné nommé Neil McCauley. De nombreux éléments du film en découlent, notamment le braquage avorté, la rencontre entre les deux hommes, la fusillade fatale, entre autres. Mann avait déjà exploité cette idée pour son téléfilm L.A. Takedown (1989).
Le restaurant où Neil retrouve Michael et Chris pour éliminer le rebelle Waingro s'appelait Johnie's Broiler, situé au 7447 Firestone Blvd, à Downey, en Californie, à environ 12 miles au sud-est du centre de Los Angeles.
Le film a été tourné uniquement en décors réels. Aucun plateau de studio n'a été utilisé.
Avant que Danny Trejo ne soit engagé pour incarner "Trejo" dans ce film, lui et Edward Bunker, un écrivain, avaient été recrutés comme consultants en braquages à main armée, car tous deux avaient purgé des peines pour ces crimes et connaissaient les ficelles de ce genre de méfaits. Lorsque Michael Mann a repéré Danny, il l'a présenté à Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer et Jon Voight, avec qui ils ont discuté du jeu des flics et des voyous. Après cette rencontre, Trejo a décroché le rôle.
À la sortie du film en Italie, le studio de doublage a demandé à Ferruccio Amendola (qui était alors à la fois le doubleur officiel de Robert De Niro et le doubleur principal d'Al Pacino) auquel des deux acteurs il préférait prêter sa voix, puisqu'il ne pouvait pas faire les deux dans le même film. Amendola a choisi De Niro (son préféré parmi tous les acteurs qu'il ait doublés) et est resté sa voix italienne jusqu'à la fin de sa vie. Giancarlo Giannini, qui doublait Pacino dans divers films depuis 1975, l'a fait aussi dans celui-ci, ce qui l'a consacré comme la nouvelle voix officielle de l'acteur pour le marché italien.
Dans le générique d'ouverture proprement dit, et sur la partie promotionnelle de l'affiche, Val Kilmer est crédité juste après le titre, en deuxième position derrière les deux têtes d'affiche. Dans le générique figurant sur l'affiche, en revanche, le nom de Kilmer est le dernier de la section distribution.
Inclus dans la liste des "1001 films à voir avant de mourir", éditée par Steven Schneider.
La rencontre entre Robert De Niro et Al Pacino autour d'un café a été tournée au Kate Mantilini, sur Wilshire Boulevard à Beverly Hills. Cette institution de Los Angeles était réputée comme l'une des meilleures adresses pour un souper tardif et élégant. Après la sortie du film, le restaurant affichait "heat" en néons au-dessus de la porte et une grande affiche des acteurs dans la scène devenue célèbre. Les clients pouvaient demander la table même de la scène, la table #71, que le personnel connaissait sous le nom de "The Table", et se faisait un plaisir d'y installer les fans de De Niro et Pacino à leur fameux lieu de rencontre. Le restaurant a fermé fin 2014.
La scène d'ouverture du braquage du fourgon blindé a été la principale inspiration de la mission "Blitz Play" du jeu vidéo Grand Theft Auto V (2013). Dans cette mission, les protagonistes braquent un fourgon blindé dans le style du film.
Al Pacino et Robert De Niro étaient les premiers choix de Michael Mann pour Hanna et McCauley.
Le "Console TV Man" qui assiste au braquage du fourgon blindé était un véritable sans-abri qui vivait près du lieu de tournage. Les commerçants du quartier laissaient une rallonge derrière leurs boutiques pour qu'il puisse brancher son téléviseur. Il a rencontré les producteurs pendant qu'ils repéraient les décors du film, et ceux-ci lui ont arrangé un petit rôle.
Le fourgon blindé que l'équipe braque au début et dont elle finit par tuer tous les gardes est siglé Gage Armored Express. Les meurtres ne surviennent qu'à cause des actes de Waingro. Waingro est interprété par l'acteur Kevin Gage.
Nick Nolte et Jeff Bridges ont été évoqués comme alternative possible pour les deux rôles principaux.
Jean-Claude Van Damme a été brièvement envisagé pour le rôle de Michael Cheritto.
Le concierge de l'hôtel de l'aéroport est incarné par un ancien détective de la police de Los Angeles, qui a par ailleurs officié comme conseiller technique sur le film.
Pour préparer les acteurs aux rôles de l'équipe de McCauley, Michael Mann a emmené Val Kilmer, Tom Sizemore et Robert De Niro à la prison d'État de Folsom pour interroger des criminels endurcis.
La rumeur dit que James Caan a été envisagé pour le rôle de Nate. Caan s'est plaint auprès de Michael Mann de ne pas avoir pu jouer dans Heat, lors de leur commentaire audio du DVD de Le solitaire (1981) en 1998.
Don Johnson a été brièvement envisagé pour le rôle de Michael Cheritto. Il a aussi été évoqué comme remplaçant possible de Robert De Niro et d'Al Pacino, au cas où l'un des deux refuserait son rôle.
Mel Gibson et Harrison Ford ont été envisagés pour les rôles principaux de Vincent Hanna et Neil McCauley.
Keanu Reeves avait d'abord signé pour jouer Chris Shiherlis, et Carsten Norgaard figurait aussi parmi les options de Michael Mann, mais tous deux ont perdu le rôle quand Val Kilmer a pu le caser dans son emploi du temps pendant le tournage de Batman Forever (1995).
En Espagne, ce film a causé un problème involontaire car pendant de nombreuses années, Al Pacino et Robert De Niro étaient doublés dans leurs films par le même acteur, Ricard Solans. Lorsqu'il a été décidé que Solans doublerait De Niro, Salvador Vives a été engagé pour être la voix espagnole de Pacino. Le choix de Vives a été controversé à l'époque car c'était sa première fois qu'il doublait Pacino et le public espagnol a estimé que sa voix sonnait faux et manquait de crédibilité.
Brad Pitt a été envisagé pour le rôle de Chris Shilerhis.
Le film réunit 4 lauréats d'un Oscar : Al Pacino, Robert De Niro, Jon Voight et Natalie Portman.
Kate Winslet a passé une audition pour le rôle joué par Natalie Portman. Sa cassette d'audition est visible dans Bonnie (2022).
La gare montrée au début du film est la même que celle qui apparaît à la fin de Collateral (2004), également réalisé par Michael Mann.
La scène où McCauley se tient debout devant une fenêtre et contemple l'océan s'inspire du tableau "Pacific" d'Alex Colville.
La scène de fusillade a consommé entre 800 et 1 000 cartouches par prise. De vraies balles à blanc ont été tirées pour obtenir des détonations authentiques. Même si les balles à blanc ne projettent pas de projectile et sont censées être sans danger, elles exigeaient une vigilance constante : comme elles brûlent encore de la poudre, elles produisent un flash de bouche très chaud, et comme elles libèrent de l'air à grande vitesse, tout objet présent dans le canon est lui aussi projeté avec des conséquences potentiellement dangereuses. De plus, le bruit des balles à blanc est si fort qu'il peut provoquer une perte auditive définitive.
Warner Bros demandait sans cesse au réalisateur Michael Mann de raccourcir la durée du film pour le rendre plus accessible. Le producteur Art Linson pensait que Mann allait s'emporter à cette suggestion, d'autant que Mann avait été contraint de couper une heure de son film précédent, The Last of the Mohicans (1992), sur ordre du studio ; mais à sa surprise, Mann est resté calme et les a écoutés. Quand il l'a interrogé plus tard sur sa réaction, Mann a souri et lâché deux mots : "final cut". Le moment venu de projeter le montage de Mann devant les dirigeants du studio, ceux-ci répétaient d'avance qu'il pouvait s'attendre à des suggestions de coupes, mais après l'avoir vu, ils ont été très impressionnés et n'ont plus soulevé le moindre problème.
Ce film figure dans le Top 250 officiel des longs métrages de fiction sur Letterboxd.
Le caractère explicite de plusieurs scènes du film a été cité comme modèle d'une série de braquages depuis sa sortie. Cela inclut des attaques de fourgons blindés en Afrique du Sud, en Colombie, au Danemark, en Norvège et, plus célèbre encore, la fusillade de North Hollywood en 1997, au cours de laquelle Larry Phillips Jr. et Emil Matasareanu ont braqué l'agence Bank of America de North Hollywood et, comme dans le film, se sont retrouvés face au LAPD à leur sortie de la banque. Cette fusillade est considérée comme l'un des événements les plus longs et les plus sanglants de ce type dans l'histoire de la police américaine, et a ensuite été adaptée dans 44 Minutes: The North Hollywood Shoot-Out (2003). Les deux braqueurs ont été tués, et 11 policiers et 7 passants ont été blessés pendant la fusillade. 'Heat' a été largement cité dans la couverture médiatique de la fusillade, surtout lorsqu'on a découvert que les braqueurs avaient presque usé leur copie du film.
Pour la séquence où Neil (Robert De Niro) et Eady (Amy Brenneman) évoquent un avenir commun sur une terrasse, de nuit, Michael Mann et le chef opérateur Dante Spinotti voulaient que le "paysage nocturne" en arrière-plan garde une certaine présence dans le cadre. Les acteurs ont d'abord été filmés devant un écran vert, installé sur la terrasse réelle, puis l'arrière-plan a été tourné séparément avec la caméra à 3 images par seconde afin d'augmenter le niveau d'exposition et de mieux équilibrer l'action au premier plan.
Dans son livre "Modern Romance", Aziz Ansari a raconté une histoire de rendez-vous amoureux alors qu'il vivait dans une maison louée à Los Angeles. Cette maison est la même que celle où habite Trejo (Danny Trejo).
Les scènes coupées présentes sur le DVD de l'édition spéciale développent davantage le personnage de Michael Cheritto, en montrant un homme de famille bien équilibré.
Amy Brenneman n'aimait pas le scénario et ne voulait pas jouer dans le film, le jugeant trop sanguinaire et dépourvu de morale. Michael Mann lui a répondu qu'avec un tel état d'esprit, elle serait parfaite pour le rôle d'Eady.
Pendant la préproduction, l'instructeur en armes Mick Gould a raconté une anecdote de son passage dans l'armée britannique. En patrouille en Irlande du Nord, son land rover a été pris en embuscade, et il a riposté à travers le pare-brise du véhicule. Cela a inspiré la scène où Neil tire à travers le pare-brise de la voiture de fuite pendant la fusillade de la banque.
Al Pacino a remporté son Oscar pour son rôle dans Scent of a Woman (1992). La scène culminante se déroule lors d'une audience scolaire à laquelle assiste Philip Seymour Hoffman, qui est apparu plus tard dans Red Dragon, remake d'un film antérieur de Michael Mann, Manhunter (1986).
Val Kilmer a déclaré que la principale raison pour laquelle il avait choisi de jouer dans ce film était de pouvoir appeler Al Pacino et Robert De Niro "Al et Bob" toute sa vie.
Le mot "heat" est prononcé 9 fois dans le film, dont 6 par Neil.
Lors d'une discussion en février 2016 à la Brooklyn Academy of Music de New York, Michael Mann a révélé les lieux qui ont inspiré la célèbre "scène du café" entre Robert De Niro et Al Pacino dans la vraie vie. Le détective de Chicago Chuck Adamson a croisé le vrai Neil McCauley alors qu'il récupérait son pressing à l'angle de Lincoln Avenue et Belden Avenue à Chicago. Ils se sont rendus au Belden Deli, aujourd'hui fermé, au 2301 N. Clark Street à Chicago, à quelques pâtés de maisons de là. Le restaurant a été démoli et reconstruit dans les années 1990, et abrite aujourd'hui le Eleven City Diner.
Les costumes Armani et les cheveux plaqués en arrière de Vincent Hanna sont un hommage à l'entraîneur des Los Angeles Lakers Pat Riley. Le style de Riley a aussi été copié par Michael Douglas dans Wall Street (1987) et par Kurt Russell dans Tequila Sunrise (1988).
Parmi les parallèles entre les personnages de Neil et Vincent : tous deux s'habillent avec élégance, tous deux sont d'anciens Marines, tous deux sont implacables dans ce qu'ils font, tous deux ont sacrifié leurs relations amoureuses pour leur activité, et tous deux vérifient que leur arme a une balle engagée avant d'enfoncer une porte.
Dans le scénario original, Eady était chinoise.
C'est le film préféré de Tom Hiddleston.
Dans le scénario original, Casals était le détective blessé pendant la séquence de fusillade.
La séquence du drive-in a été tournée au Centinela Drive-in à Inglewood, en Californie, qui était fermé depuis 1993. Le cinéma a été démoli en 1998, et le site est maintenant occupé par un complexe d'appartements.
Waingro (Kevin Gage) s'inspire d'un criminel de Chicago réel surnommé "Waingro", qui a balancé quelques criminels influents de Chicago. Selon Michael Mann, Waingro a disparu. Son corps a été retrouvé dans le nord du Mexique, cloué au mur d'un abri.
Vincent Hanna (Al Pacino) et Neil Macaulay (Robert De Niro) ont tous deux servi dans le corps des Marines. Ils utilisent une technique de combat rapproché enseignée chez les Marines : Hanna, lorsqu'il maîtrise Hugh Benny (Henry Rollins) dans sa chambre d'hôtel après le braquage qui tourne mal, et Macaulay, lorsqu'il maîtrise Waingro (Kevin Gage) après que l'équipe l'a rencontré au diner et tente de le tuer sur le parking. La technique consiste à comprimer le nerf entre les narines contre le cartilage du nez avec l'index, tout en utilisant le bout de l'index et le bout du pouce pour comprimer les globes oculaires, et en agrippant les cheveux avec l'autre main, ce qui provoque une douleur atroce chez l'adversaire et permet de contrôler ses mouvements. Cette technique vise à maîtriser un adversaire sans le blesser durablement, bien que Macaulay en abuse pour désorienter Waingro juste avant de l'exécuter. L'adversaire ressent une douleur atroce au visage et perd temporairement l'usage complet de ses yeux après que l'attaquant relâche sa prise. Elle est enseignée aux Marines à l'École d'infanterie et renforcée lors de la formation aux rôles de guerre spéciale comme Force Recon et l'école de tireur d'élite éclaireur.
Keanu Reeves, tout juste après son rôle dans Speed, a refusé le rôle de Chris Shiherlis pour jouer Hamlet sur scène.
Une plaque du corps des Marines apparaît brièvement dans le bureau de Vincent à l'unité des crimes majeurs, bien que les épées croisées traditionnelles en soient absentes.
Robert De Niro a été le premier membre de la distribution à recevoir le scénario de Michael Mann. Il l'a montré à Al Pacino, qui voulait lui aussi faire partie du film. C'est l'engagement de ces deux icônes du cinéma qui a convaincu le studio Warner Bros. de se joindre au projet.
William Fichtner (Roger Van Zant) est apparu dans la séquence de braquage qui ouvre The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008). Le film était réalisé par Christopher Nolan, qui a cité Heat comme une influence sur sa vision de Gotham City.
La date de naissance indiquée sur les formulaires de candidature de Vincent Hanna, examinés par Neil et Nate, est le 7/15/1953. Al Pacino est né en 1940. Sur le même formulaire, la profession est indiquée comme « Salesperson ». Neil présente sa profession à Eady comme « Salesman ».
L'équipe utilise une "charge creuse" pour faire sauter la porte du fourgon blindé. Cette charge creuse est également connue sous le nom de dispositif High-Explosive Anti-Tank (HEAT)!!.
Dans le commentaire audio du réalisateur, Michael Mann a noté qu'Al Pacino avait improvisé la réplique "Parce qu'elle a un SUPER CUL !" Hank Azaria l'a confirmé, disant qu'ils avaient déjà fait de nombreuses prises de la scène, ce qui a poussé Pacino à improviser ; son éclat inattendu "m'a foutu une trouille bleue", "il m'a vraiment terrifié" et que le regard de choc d'Azaria n'était "pas du jeu d'acteur du tout".
Les gilets tactiques portés par l'équipe de McCauley lors du braquage du fourgon blindé sont des gilets tactiques HRM personnalisés, utilisés par les équipes SWAT de 1987 à 2006.
Gong Li s'est vu offrir le rôle de Justine Hanna. Elle a refusé, sauf si le scénario était traduit en mandarin. Elle a ensuite joué dans Miami Vice : Deux Flics à Miami (2006) de Michael Mann.
Selon une interview de Michael Mann sur The Rewatchables, Kate Winslet a essayé pour le rôle de Lauren Gustafson (qui est finalement revenu à Natalie Portman).
Danny Trejo, qui incarne un membre de l'équipe, a été détenu à la prison de Folsom dans la vie réelle, tout comme Neil dans le film.
La scène de fusillade après le braquage a été particulièrement délicate à tourner, car l'équipe n'était autorisée à filmer que le week-end. Comme le quartier se situe au cœur financier de Los Angeles, sans habitations, c'était le seul moment où la zone était suffisamment déserte pour obtenir l'autorisation de fermer les rues. Néanmoins, un jour de tournage a eu lieu le jour de la fête des Mères, à côté d'un restaurant qui célébrait l'occasion, et qui était rempli de nombreuses femmes ayant pu assister au chaos à l'extérieur. La plupart, paraît-il, ont adoré.
Mykelti Williamson, dans l'édition spéciale DVD du film, a déclaré en interview que Michael Mann avait organisé des rencontres entre les acteurs et de vrais détectives du LAPD et des criminels professionnels dans un restaurant exclusif (dont Williamson a refusé de divulguer le nom) où les détectives du LAPD et les criminels se côtoyaient. Les acteurs jouant les détectives ont dîné avec les détectives du LAPD et leurs épouses un soir, tandis que les acteurs jouant les voleurs ont dîné avec les vrais criminels et leurs épouses un autre soir. Williamson a précisé que Mann avait organisé ces événements pour que les acteurs et actrices aient une meilleure idée de la façon dont les vrais détectives et criminels se côtoyaient et interagissaient.
Les 2 personnages principaux ont servi dans le corps des Marines. On évoque le détective Hanna lors du briefing précédant le dernier braquage de McCauley. Quand il se lève du lit auprès d'Eady, McCauley arbore clairement un tatouage représentant l'aigle, le globe et l'ancre sur le bras.
Dennis Farina, ancien officier de police de Chicago, a été consultant sur le film, car l'histoire était basée sur un officier de police de Chicago et un criminel. Farina avait déjà joué un flic de Chicago dans la série télévisée de Michael Mann Les Incorruptibles de Chicago (1986) et aussi un gangster dans le film de Mann Le Solitaire.
Selon Danny Trejo, Val Kilmer (qui tournait encore Batman Forever (1995) à l'époque) lui a confié sur le plateau qu'il venait de refuser une offre de 40 millions de dollars pour reprendre son rôle de Batman dans une suite, car il ne voulait pas gâcher son talent en portant un masque. Trejo a trouvé cela très amusant, car le rôle de Kilmer dans Heat l'obligeait aussi à porter un masque pendant les scènes de braquage.
Dans la scène où le détective Danny Schwartz parle au lieutenant Vincent Hanna au téléphone, on peut voir un homme s'entretenant avec un détective sur un écran de télévision derrière Schwartz.
Jeremy Piven, Xander Berkeley et Tom Noonan sont tous apparus dans Phoenix (1998) ; Jeremy Piven dans le rôle de Fred Shuster, Xander Berkeley dans celui du lieutenant Clyde Webber, et Tom Noonan dans celui de Chicago.
Les acteurs ayant participé à la séquence du braquage ont dû suivre une formation aux armes de forte puissance.
Waingro dit au barman qu'il a passé du temps à la prison d'État de Folsom, puis à la "SHU" (Special Handling Unit) à Pelican Bay. La prison d'État de Pelican Bay est l'endroit où la Californie enferme ses prisonniers les plus dangereux, et la SHU est l'isolement cellulaire.
Un poster de Miles Davis figure en arrière-plan lors d'une scène avec Al Pacino. Une interprétation live d'une chanson tirée d'un disque de Miles Davis intitulé « Bitches Brew » figure dans un autre film du réalisateur Michael Mann, Collateral, où le souvenir d'une rencontre avec Miles Davis est intégré au dialogue.
Robert De Niro et Al Pacino ont tous deux incarné des versions de Satan. Robert De Niro dans le film "Angel Heart" de 1987, et Al Pacino dans le film "The Devil's Advocate" de 1997.
Le lieutenant Hanna est montré en train de « vérifier la chambre » de son arme de poing dans au moins une scène. C'est une marque de fabrique du personnage Nick Stone dans une série de romans d'Andy McNab, qui était conseiller technique pour la formation aux armes sur Heat (1995). Bien que ce ne soit pas rare avec une arme de poing, c'est rarement mis en avant visuellement à ce point au cinéma. De plus, les tactiques de l'équipe lors de la fusillade du braquage sont notablement similaires aux tactiques de « réponse au feu ennemi » présentées dans le livre et le film Bravo Two Zero (1999) de McNab.
C'est le deuxième film de Natalie Portman.
Plusieurs essais ont été réalisés pour s'assurer que le fourgon blindé se renverserait lorsqu'il serait percuté par la dépanneuse lors de la première scène de braquage. Finalement, il a fallu ajouter du poids sur le toit du fourgon pour déplacer son centre de gravité vers le haut et qu'il bascule sur le côté.
Al Pacino et Diane Venora ont tous deux joué dans The Insider (1999), également réalisé par Michael Mann.
Michael Mann voulait travailler avec Robert De Niro depuis qu'il l'avait vu pour la première fois dans Mean Streets (1973).
Jon Voight a d'abord refusé le rôle de Nate, disant à Michael Mann que plusieurs acteurs pourraient mieux l'interpréter. Mann a répondu à Voight qu'il était d'accord, mais qu'il ne voulait pas laisser passer l'occasion de travailler ensemble.
Pendant la célèbre fusillade du braquage, Mann a demandé aux acteurs jouant les policiers de viser délibérément et de ne tirer qu'en mode semi-automatique. Cela montrait que les policiers faisaient attention à ne pas toucher les passants. À l'inverse, les braqueurs, uniquement soucieux de leur propre sécurité, tirent en automatique et touchent plusieurs passants. De plus, les armes généralement accessibles aux détectives n'étaient que semi-automatiques.
La scène du café a convaincu Robert De Niro de faire le film. Lui, Al Pacino et Michael Mann ont ensuite admis qu'ils avaient hâte de tourner cette scène.
Johnny Depp a été envisagé pour le rôle de Chris Shiherlis, mais son cachet a été jugé trop élevé. Michael Mann a ensuite travaillé avec lui sur Public Enemies (2009).
Hank Azaria travaillait aussi sur The Birdcage (1996) pendant qu'il tournait sa scène dans ce film. La scène a été tournée le jour de son trentième anniversaire. C'était aussi le cinquante-quatrième anniversaire d'Al Pacino.
Ted Levine s'est vu offrir à l'origine le rôle de Waingro, mais l'a refusé car il estimait être victime de stéréotypes. Il a demandé à jouer le rôle de Bosko à la place.
C'est l'un des films préférés de Christopher Nolan. Le film a inspiré sa vision de Gotham City dans la trilogie The Dark Knight.
La réplique d'Al Pacino "T'es quoi, un hibou ?" lui a été dite dans Sea of Love (1989). Elle a également été dite dans Le Loup de Wall Street (2013), adressée au personnage joué par Leonardo DiCaprio, qui a un rôle dans Heat 2.
Le nom de Drucker était Arriaga dans le film original, L.A. Takedown (1989), bien qu'il n'était pas sergent.
Lors d'une interview télévisée japonaise en 1995, on a demandé à Robert De Niro et Al Pacino : « quel rôle, policier ou voleur, jouiez-vous enfant ? » De Niro a répondu « Policier », Pacino a répondu « Policier faisant un braquage ».
C'est le premier film de Jon Voight à bénéficier d'une large sortie en salles depuis Runaway Train (1985). Desert Bloom (1986) avait eu une sortie limitée, et ses autres projets dans l'intervalle étaient des productions télévisées ou des sorties directes en vidéo. Le film a marqué le début d'une résurgence de rôles de premier plan pour le lauréat d'un Oscar, culminant avec sa quatrième nomination aux Oscars pour Ali (2001), également réalisé par Michael Mann.
La distribution a reçu une formation aux armes et aux tactiques dispensée par d'anciens membres du Special Air Service britannique, Andy McNab et Mick Gould. Gould fait un caméo dans le rôle d'un des flics qui enfoncent la porte de l'appartement de Henry Rollins.
Anecdotes avec spoilers
Afficher le spoiler
Des versions antérieures du scénario prévoyaient que Nate soit arrêté par Hanna et inculpé de complicité pour le braquage du fourgon blindé et celui de la banque.
Afficher le spoiler
Une grande partie du film est basée sur une confrontation réelle entre le flic de Chicago Chuck Adamson et le vrai Neil McCauley. Adamson était un officier de police à la retraite avec qui Michael Mann travaillait de façon intermittente depuis le film Le Solitaire (1981). Ils avaient ensuite collaboré sur deux séries produites par Mann : Miami Vice : Deux Flics à Miami (1984) et Les Incorruptibles de Chicago (1986). Selon Adamson, McCauley était un braqueur professionnel qu'il avait souvent croisé. Des événements comme la confrontation entre lui et McCauley dans le café et le coup monté de l'entrepôt se sont réellement produits. Dans la réalité, Neil McCauley a été tué lors du braquage d'une épicerie par l'équipe d'Adamson, qui avait été prévenue du braquage. Mann a intégré leur histoire dans un scénario de 180 pages en 1979, et en a utilisé environ 70 pages pour réaliser L.A. Takedown (1989), un pilote de série où Adamson et McCauley étaient rebaptisés respectivement Vincent Hanna et Patrick McLaren. Le studio ne l'a jamais retenu, et il est sorti en téléfilm. Des années plus tard, Mann a décidé de tourner son scénario complet sous le titre Heat. Il a ajouté qu'une fois qu'il a compris la tragédie du final, c'est-à-dire Hanna contraint de tuer la seule autre personne qui le comprend vraiment, il a construit le reste du scénario autour de cette idée.
Afficher le spoiler
Les résidents actuels de l'appartement où la scène de la mort de Danny Trejo a été tournée, curieux après avoir vu le film, ont retiré la moquette dans la pièce où Trejo a été abattu. À leur grande surprise, ils ont vu que des résidus de sang de théâtre étaient encore présents.
Afficher le spoiler
Une fin envisagée montrait Neil et Vincent se tirant dessus et se tuant mutuellement, au lieu que Vincent tue Neil. Michael Mann n'a pas aimé cette idée, et elle n'a donc pas été tournée. Cette fin a été reprise plus tard dans Insomnia (2002), avec également Al Pacino, où son personnage et celui de Robin Williams se tirent dessus lors du combat final.
Afficher le spoiler
La scène dans laquelle Vincent surprend sa femme en train de le tromper, retire le téléviseur, puis le jette de sa voiture, a été reprise d'une scène similaire avec Dennis Farina dans Crime Story (1986), également produite par Michael Mann.
Afficher le spoiler
Michael Mann a fait pression sur Val Kilmer pour qu'il visite la prison d'État de Folsom afin de mieux entrer dans le personnage de Chris Shiherlis, dont il était prévu qu'il ait purgé une peine là-bas. Bien que Kilmer ait d'abord rechigné à l'idée, la moitié du film étant déjà tournée, il a fini par accepter et a été tellement marqué par le désespoir et l'angoisse qui régnaient dans l'atmosphère qu'il a reconnu que Mann avait raison de lui proposer cette recherche personnelle. Il a ensuite repensé à sa visite de Folsom dans les dernières scènes où son personnage est contraint de quitter sa femme, sachant quelle alternative la prison représente s'il ne le fait pas, tout en regrettant le sort qu'il lui laisse.
Afficher le spoiler
Dans une scène coupée, Nate annonce à Neil que lui et Chris bénéficieront de nouvelles vies en Irlande.
Afficher le spoiler
Une question persistante que se posent les spectateurs est de savoir comment Waingro (Kevin Gage) a pu donner les détails du braquage de la banque à Hugh Benny (Henry Rollins), mais un visionnage attentif du film montre clairement que Benny et Waingro ont attrapé Trejo (Danny Trejo) et l'ont torturé pour obtenir l'information, en retenant sa petite amie en otage pendant qu'il faisait semblant d'être poursuivi par la police. Trejo n'était en fait pas poursuivi par la police lorsqu'il a parlé à Neil Macaulay. Il jouait le rôle qui lui était dicté par Benny et Waingro, qui ont ensuite assassiné Trejo et Anna Trejo (Begonya Plaza). C'était la seule façon pour Waingro de s'introduire dans les plans de l'équipe.
Afficher le spoiler
La scène finale à LAX a été tournée sur une véritable piste d'approche, avec de vrais avions survolant la zone. La préparation a été planifiée sur plus de 3 semaines, avec des mesures méticuleuses du terrain et un découpage des plans pour déterminer où placer les caméras. Une menace d'attentat de l'Unabomber contre l'aéroport a failli faire annuler le tournage, mais heureusement, l'équipe a été autorisée à continuer. Toutefois, les différences avec la réalité sont que les lumières ne s'allument pas à l'approche d'un avion, l'emplacement a un peu changé, les caisses ont été retirées, la tour de l'Instrument Landing System sur le terrain a été déplacée plus loin sur la piste, et la piste a été légèrement décalée vers la gauche.
Afficher le spoiler
Sur le plan thématique, la fin du film est un formidable exemple d'ironie. Si Neil Macaulay (Robert De Niro) avait conservé la discipline sur laquelle il avait bâti sa vie de voleur professionnel, il se serait envolé pour la Nouvelle-Zélande et aurait échappé à une nouvelle vie, avec Eady (Amy Brenneman) à ses côtés, prêts à commencer une nouvelle vie ensemble. Mais c'est sa loyauté envers ses compagnons et son souci du détail et de l'achèvement du travail qui l'ont poussé à se laisser distraire par l'occasion d'assouvir sa vengeance sur Waingro (Kevin Gage), ce qui a conduit Neil à être repris par Vincent Hanna (Al Pacino), menant finalement à sa mort. S'il avait pu renoncer à ce besoin de tout régler dans les moindres détails et d'exprimer sa vengeance contre ceux qui avaient fait du tort à ses amis, Neil aurait survécu, et Vincent aurait été totalement frustré. Mais son échec à se concentrer sur sa fuite, dans une autre couche de sous-texte ironique, la perte de Neil permet la protection d'innocents inconnus par son exécution du tueur en série Waingro, de sorte qu'il reste une dignité dans le sacrifice de Neil, même s'il est involontaire.
Afficher le spoiler
Michael Mann a déclaré dans une interview que Cherrito est un ancien héroïnomane en voie de guérison, et que son immense tatouage de paon sert à dissimuler ses traces de piqûres : il a d'ailleurs remplacé l'héroïne par les braquages, ce qui explique pourquoi il commet le hold-up de la banque qui lui coûtera la vie, car l'action lui procure un effet plus fort que l'héroïne.
Afficher le spoiler
Dans la bande-annonce, McCauley lance au médecin : « Je suis deux fois pire que le pire des ennuis que vous ayez jamais vus. » Une scène coupée explique que le médecin avait abordé Neil et réclamait 30 000 dollars au lieu des 15 000 habituels, prétextant que Neil et Chris étaient des criminels recherchés et des facteurs à haut risque. Neil explique alors au médecin que si Chris mourait de ses blessures, il le traquerait et le tuerait.
Afficher le spoiler
La course-poursuite finale à pied et la fusillade ressemblent beaucoup à une longue scène vers la fin de « Bullitt » (1968). Dans les deux films, le flic et le criminel se poursuivent sur les pistes, les voies de circulation et autres zones « interdites » d'un aéroport très fréquenté, en tirant au pistolet.
Afficher le spoiler
En août 2022, Michael Mann a publié un roman qui fait office de préquelle et de suite aux événements du film. Le roman dévoile comment McCauley, Shiherlis et Cerrito ont réalisé de précédents coups à Chicago, comment Shiherlis a rencontré Charlene à Vegas, et comment McCauley a eu par le passé une relation avec une femme qui a donné naissance à sa règle des « 30 secondes ». Une adaptation du roman, Heat 2, avec Stephen Graham dans le rôle de McCauley, Christian Bale dans celui de Hanna et Leonardo DiCaprio dans celui de Shiherlis, a été annoncée plusieurs années plus tard.
Afficher le spoiler
La fusillade au cinéma drive-in diffère sur un point entre le film et les brouillons du scénario : dans les brouillons, les réflexes de Neil lui permettent de repérer l'assassin qui s'approche furtivement de la vitre côté passager et de réagir en conséquence juste à temps. Dans cette version, Shiherlis n'est pas posté sur le toit du bâtiment de projection, mais est plutôt posté avec Cheritto près de la sortie pour tirer sur le conducteur. L'assassin supplierait également Neil de le tuer ensuite.
Afficher le spoiler
Quelques subtiles touches de préfiguration se glissent dans les masques de hockey que porte l'équipe de Neil lors du braquage du fourgon blindé. Parmi les 4 braqueurs qui s'approchent du camion, seul Shiherlis a un masque noir, tous les autres portant un masque blanc. C'est le seul membre de l'équipe à survivre au film. Le masque de Waingro a une forme différente des autres, avec un menton arrondi. On découvre finalement qu'il est tueur en série et violeur. Le visage de Trejo est entièrement, ou presque entièrement, hors cadre à tout moment du braquage lorsqu'il porte un masque, ce qui signifie qu'on ne le voit jamais qu'à visage découvert. Sa mort est une euthanasie perpétrée par Neil.
Afficher le spoiler
La scène où Neil (Robert De Niro) appelle van Zant (William Fichtner) pour lui annoncer qu'« il y a un mort à l'autre bout du fil » devait être tournée en 2 plans séparés, l'un avec De Niro et l'autre avec Fichtner, avec une doublure de l'autre côté de la ligne, comme le veut la coutume. Mais pour plus d'authenticité, la scène de De Niro a été tournée pendant qu'il appelait réellement Fichtner chez lui, alors que celui-ci donnait une fête et ignorait totalement que De Niro allait l'appeler. Par la suite, Fichtner était aux anges de raconter à ses invités que De Niro venait de le menacer de mort au téléphone.
Afficher le spoiler
Le souvenir que Natalie Portman garde du film est compliqué, à cause de la scène où son personnage tente de se suicider. Elle a admis que quelques années après le film, une dispute avec sa mère l'avait poussée à se mutiler, inspirée par la scène de suicide.
Afficher le spoiler
Les deux contributions de Moby à la bande originale étaient initialement prévues dans l'ordre inverse : sa reprise de « New Dawn Fades » de Joy Division devait accompagner le générique de fin, et « God Moving Over the Face of the Waters » la poursuite de Hanna sur l'autoroute. Cependant, Michael Mann a estimé que « God Moving » était un morceau si cathartique qu'il convenait mieux pour la scène de la mort de McCauley, concluant ainsi le film.
Afficher le spoiler
Edward Bunker, qui a inspiré le personnage interprété par Jon Voight, était un criminel de carrière dont le livre « No Beast So Fierce » a servi de base au film de Dustin Hoffman « Straight Time ». Michael Mann, scénariste et réalisateur de « Heat », a été le quatrième scénariste non crédité de « Straight Time », et de nombreux éléments de l'intrigue du film de Dustin Hoffman se retrouvent dans celui de Mann, notamment le thème central selon lequel ni le flic ni le voleur ne peuvent faire autre chose de leur vie. Quentin Tarantino considère « Straight Time » comme l'inspiration de son premier film en tant que réalisateur, « Reservoir Dogs ». Comme « Straight Time » et « Heat », le film de Tarantino met en scène des criminels endurcis qui doivent survivre aux conséquences de leurs actes, y compris les suites d'un braquage qui tourne horriblement mal. « Straight Time » est passé quasiment inaperçu lors de sa sortie au début des années 1970, mais il est depuis reconnu comme l'une des performances les plus marquantes de Dustin Hoffman et comme un portrait sombre, quasi documentaire, de la vie réelle d'un criminel.
Afficher le spoiler
La règle des trente secondes de McCauley en action : lorsque McCauley sort de l'hôtel pour partir en voiture avec Eady, il s'écoule 42 secondes entre le moment où il aperçoit pour la première fois le lieutenant Hanna et celui où il fait demi-tour et s'enfuit. McCauley met 12 secondes à évaluer la situation (du moment où il voit le lieutenant Hanna à celui où il commence à reculer loin d'Eady), puis 30 secondes à abandonner réellement Eady.
Afficher le spoiler
De la réplique d'Al Pacino, « Donne-moi ce fusil à pompe », à la dernière réplique de Robert DeNiro, « Je t'avais dit que je ne reviendrais jamais », il s'écoule 6 minutes et 22 secondes sans aucun dialogue.
Afficher le spoiler
Bosko (Ted Levine) est le détective tué pendant la fusillade du braquage de la banque. À l'origine, ce sort devait échoir à Schwartz (Jerry Trimble), touché à l'épaule par Cheritto (Tom Sizemore).
Afficher le spoiler
Selon le roman officiel de Michael Mann, « Heat 2 » (2022), après que Neil l'a abandonnée à l'hôtel, alors qu'il avait failli faire d'elle une complice de son meurtre de Waingro, Eady était hantée par sa phrase morbide au sujet de Michael Cheritto (« Il connaissait les risques, il n'était pas obligé d'être là »), à laquelle elle pouvait désormais s'identifier.
