烈火悍將：164 則幕後冷知識
片中集結了湯姆・努南與泰德·李凡，兩人分別演出過1987大懸案（1986）和沉默的羔羊（1991）。艾爾·帕西諾與勞勃·狄尼洛首度同片演出是教父Ⅱ（1974），該片有沉默的羔羊演員羅傑·考曼客串，以及後來在1987大懸案重拍版紅龍（2002）中亮相的吉安尼·魯索。
在麥考利與漢納終於碰面的餐廳戲中，米高·曼同時出動兩台攝影機拍攝，好讓兩位對手之間的互動更流暢。由於這場戲沒有排練，這種做法讓兩人有更大的即興發揮空間。長久以來一直有傳言說艾爾·帕西諾與勞勃·狄尼洛其實沒有一起在片場，而是分開拍攝，因為在大多數平移掃描版和電視播出版本中，找不到兩人同框的鏡頭。不過，電影的寬銀幕版本清楚顯示兩人在同一個鏡頭裡。
特喬的角色原本名叫湯納。
卡司包含4位奧斯卡得主：艾爾·帕西諾、勞勃·狄尼洛、強·沃特和娜塔莉·波特曼。儘管如此，本片卻完全沒有獲得奧斯卡提名。
凱文·蓋奇2003年入獄服刑2年時，獄友和獄警一律叫他「韋恩葛洛」，也就是他在本片中的角色名。
米高·曼曾向莫比請求在電影中使用他的兩首歌曲，莫比爽快答應，表示曼可以隨意處理這些歌曲。最後，莫比對配樂環節投入極深，幾乎在剪輯室裡住了好幾天。作曲家艾略特·高登索原本為結局場景寫了一段配樂，但曼改用莫比的〈神在水面上行走〉，於是高登索隔年將這段配樂用在《豪情本色》（1996）的片尾字幕，並把電吉他換成小提琴，增添愛爾蘭風味。這段原名〈Hand In Hand〉的原創配樂，可以在高登索的網站上聽到。
尼爾初次與伊迪相遇的地點叫 The Broadway Deli，是一般熟食店的升級版，拍攝期間吸引了不少名人光顧。它位於聖塔莫尼卡 3rd Street Promenade 1457 號，距離曾出現在 "Fast Times at Ridgemont High" 的 Santa Monica Place 購物中心不遠。The Broadway Deli 已於 2012 年歇業。
瑪德琳·史托拒絕演出賈絲汀·漢納一角。
博斯科在派對上講了一個關於小學同學勞爾的故事。米高·曼說這段故事完全是泰德·李凡即興編出來的，他完全不知道李凡怎麼想出這些內容。
賈絲汀在原版電影L.A. Takedown（1989）中名叫莉莉安。
方·基墨在自傳中透露，他的經紀人曾試圖說服他別接這部片，因為預算付不起他當時的明星身價，尤其基墨當時正在拍蝙蝠俠3（1995），而該片後來成為當年最賣座的真人電影。然而基墨堅持接演，並要求米高·曼補償他，把他的臉放上海報，夾在艾爾·帕西諾與勞勃·狄尼洛之間，曼欣然同意。基墨後來稱拍這部片是他生涯最美好的時光之一，因為讓他能與狄尼洛、帕西諾等優秀卡司共處，親吻艾希莉·賈德，還在曼家住了一陣子。基墨也說拍蝙蝠俠3是極度孤獨的經驗。那套拘束的蝙蝠裝讓人難以行動和聽聲音，所以有一段時間「大家都不跟你說話了」。他說拍蝙蝠俠3最美好的回憶，就是準備烈火悍將的那些時刻。
據報導2009年前後曾計畫開發電玩改編版，但最終無疾而終。
尼爾和卡薩爾斯在「我們被盯上了」那場戲裡用的相機都是Nikon F4，是當時Nikon的旗艦35mm單眼相機。卡薩爾斯那台的Nikon標誌被塗黑，尼爾的沒有。兩人用的鏡頭不同。
在劇本初稿中，文森·漢納有古柯鹼毒癮，艾爾·帕西諾認為這解釋了他為何會火爆失控。
米高·曼最初把劇本拿給華特·希爾，想請他執導，但希爾婉拒了。
米高·曼曾到佛森監獄探訪受刑人，以了解監獄生活，幫助他塑造尼爾這個角色。曼後來提到，尼爾的衣領總是燙得筆挺，就像在監獄裡一樣。
米高·曼在導演講評中表示，尼爾招牌的灰色西裝是刻意設計來讓他融入人群、不引人注目。
艾希莉·賈德為研究角色，曾與幾位從良成為家庭主婦的前妓女見面。
拍攝銀行槍戰時，米高·曼想真實呈現槍擊造成的破壞。場景中使用的幾輛車被送到射擊場，用真步槍射擊。彈孔先用補土填平、上漆，再在鏡頭前用炸藥炸開。
艾爾·帕西諾在阿根廷的科隆劇院演出「與艾爾·帕西諾共度一晚」時透露，當年排練最後一場戲時，勞勃·狄尼洛對他說：「不要台詞」。他至今仍認為那是正確的決定。
贊德·柏克萊飾演小角色拉爾夫。他也在L.A. Takedown（1989）中演過韋恩葛洛，而本片正是該片的重拍版。兩部片都由米高·曼執導。
演員兼前竊賊約翰·桑圖奇拍了幾場飾演贓物收購商的戲，但最終被剪掉。
1994年4月，據報導米高·曼放棄了先前拍攝詹姆斯·狄恩傳記片的計畫，轉而執導本片。
尼爾的團隊在策劃搶案時，展現出受過軍事訓練的跡象。
本片有3位演員曾在改編自湯瑪斯·哈里斯小說的電影中飾演被FBI追緝的殺手。1987大懸案（1986）改編自哈里斯的《紅龍》，由湯姆・努南飾演連環殺手法蘭西斯「牙仙」多拉海德。沉默的羔羊（1991）改編自哈里斯的同名小說，由泰德·李凡飾演連環殺手詹姆「野牛比爾」甘布。哈澤爾·古德曼則在人魔（2001）中飾演「艾薇達·德蘭戈」。巧合的是，米高·曼也是1987大懸案的導演，而本片的顧問丹尼斯·法里納在1987大懸案中飾演傑克·克勞福。
《烈火悍將》改編自1989年較短的電視電影《LA Takedown》。許多相同角色都有出現（漢納、韋恩葛洛、博斯科和卡薩爾斯），故事也大致相同。贊德·柏克萊是唯一兩部片都演出的演員；他在《LA Takedown》演韋恩葛洛，在《烈火悍將》演拉爾夫。
丹尼·特喬的角色用的是他已故叔叔吉伯特的名字——米高·曼因為特喬長得像他叔叔而決定採用，曼從1979年拍The Jericho Mile時就認識吉伯特。兩人長得太像，曼第一次見到丹尼時還誤叫他「吉伯特」。
全片在107天內於85個地點拍攝。前置作業期間，導演、外景經理和勘景人員花了4個月尋找從未在電影中出現過的洛杉磯景點，其中包括一趟3小時的直升機飛行。最後，用過的地點不到10個。
2002年6月，銀行搶案後的槍戰戲曾在聖地牙哥陸戰隊新兵訓練中心播給美國陸戰隊新兵看，作為在敵火下正確撤退的範例。
米高·曼在比佛利山莊的Kate Mantilini餐廳拍餐廳戲時，找來餐廳員工當臨演。殺青那天，他送給每人一張美國演員工會卡作為獎勵。
米高·曼受訪時表示，克里斯是在拉斯維加斯認識夏琳的，當時他在21點牌桌上手氣正旺，而她是高價應召女郎。
贊德·柏克萊（拉爾夫）和湯姆・努南（凱爾索）都演過Seraphim Falls（2006）。
尼爾發現自己和團隊被洛杉磯警局監視後，他讓大家在一個變電站前會合，因為暴露的高壓導線會產生大量射頻干擾，使任何他們可能沒發現的警局竊聽器失效。這個靈感來自米高·曼本人，收錄在2022年出版的前傳/續集小說《烈火悍將2》的序言中。
尚·雷諾曾是克里斯·希赫利斯一角的考慮人選。
黛安娜·薇諾拉對於自己能演艾爾·帕西諾的妻子感到困惑，因為劇本把她描述成「慵懶的紅髮女子，一雙美腿無盡延伸」。
他否認了NBC播出的電視版本。米高·曼提議恢復被刪減的17分鐘，但NBC反而決定刪掉40分鐘，以配合三小時的電視時段。曼說：「你可以叫它『麥可·史密西』或『艾倫·曼』的電影。」
艾爾·帕西諾在DVD特別版訪談中透露，漢納與麥考利在餐廳的那場戲，勞勃·狄尼洛認為不該排練，這樣兩個角色之間的陌生感會更真實。米高·曼同意，於是毫無排練地拍了這場戲。據一些消息來源指出，曼仍拍了11次才滿意。
方·基墨對重型武器和彈藥非常熟悉，因為他早年在自家牧場和茱莉亞學院時，就由父親和祖父教過他使用各種槍械，因此他在漫長的練習過程中，協助技術突擊隊員教其他演員如何輕鬆操作和運用武器。
「時間就是運氣」這句口頭禪是麥考利對伊迪談論兩人關係和相處時間時說的。（1987大懸案（1986）中莫莉對丈夫威爾·葛拉漢說話時也用過，邁阿密風雲（2006）中伊莎貝拉對桑尼談論兩人關係時也說過。）
本片入選美國電影學會2001年「100部最令人心跳加速的美國電影」400部提名名單。儘管如此，本片卻連一項奧斯卡、金球獎或英國電影學院獎提名都沒拿到，即使攝影和音效設計廣受好評。在它獲得的15項提名中（包括芝加哥影評人協會、電影音效協會和科幻、奇幻與恐怖電影學院獎），一項都沒贏。
威廉·彼得森婉拒了麥可·切里托這個角色。
法國惡名昭彰的搶匪赫杜安·法伊德，專門搶裝甲運鈔車，他在巴黎法國電影資料館當著米高·曼的面坦承，自己深受曼的兩部片《烈火悍將》和《Thief》啟發，才走上歹徒之路並搶劫裝甲運鈔車。
德魯克警佐對夏琳說她兒子最後可能進「角鬥士學院」，像奇諾和崔西那樣，他指的是加州崔西的Deuel職業訓練所州立監獄和加州奇諾的加州男子監獄。「角鬥士學院」是在比喻監獄是讓人學會打鬥求生之地。在那種地方，夏琳的兒子最終會成為職業罪犯。
這是勞勃·狄尼洛與艾爾·帕西諾首度同台飆戲的電影，上映前就造成極大話題。兩人雖都演過教父Ⅱ（1974），但因劇情時序交錯，從未同場演出。他們唯一同框的時刻，是場景轉換的溶接鏡頭。烈火悍將終於上映時，連宣傳素材都以狄尼洛與帕西諾的「對決」為賣點。兩人後來又合作了2次，分別是Righteous Kill（2008）和愛爾蘭人（2019）。
漢克·阿扎里亞在辛普森家庭（1989）中為莫伊配音時，是模仿艾爾·帕西諾在熱天午後（1975）裡的說話方式。阿扎里亞在本片與帕西諾有一場對手戲。
這是勞勃·狄尼洛第二次與《辛普森家庭》的配音演員（漢克·阿扎里亞）同台演出。第一次是在《睡人》中與茱莉·卡芙娜合作。他後來又與漢克·阿扎里亞在《謊言屋》中合作。
強·沃特飾演的奈特是以真實世界的前職業罪犯愛德華·邦克為藍本。邦克先前曾演過另一部著名搶案電影《Reservoir Dogs》（1992）。
米高·曼在為The Keep（1983）宣傳受訪時表示，他希望看到《烈火悍將》搬上大銀幕（劇本早已寫好），但無意親自執導。最後他還是被說服親自執導。
特喬的吊腳樓，地址是1219 Dodds Circle，也是Amazon Prime影集《Bosch》中哈利·博斯的家。
導演喬·羅素稱銀行搶劫片段是「我在電影院看過最緊張刺激的八分鐘電影製作」。他認為這對《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）的動作場面影響深遠。
片中採用了德國工業樂團 Einstürzende Neubauten 的曲目〈Armenia〉，米高·曼後來在下一部作品《驚爆內幕》（1999）中再度使用這首歌。
銀行搶案槍戰那場戲，米高·曼沒有事後配音槍聲，而是讓演員擊發所能取得最響亮的空包彈，並在片場四周仔細架設麥克風，好把市中心峽谷般街道間的回音現場收錄下來。這讓該場戲的震撼力更上層樓，因為聽起來和以往銀幕上的任何槍戰都不一樣。
尼爾·麥考利從沒開過同一輛車兩次，暗示他經常棄車，再取得或偷來下一輛代步工具。
早期劇本裡的裝甲車搶案略有不同。事發的街道位置大不相同，逃脫過程也驚險得多，因為集團在擊斃3名警衛後逃亡時，還真的開車衝撞了好幾輛警車。
米高·曼的靈感來自芝加哥警探 Chuck Adamson 與一名極為專業的職業罪犯尼爾·麥考利之間的真實互動。片中許多元素都以此為本，包括中途夭折的搶案、兩人的會面、致命的槍戰等等。曼先前已把這個構想用在電視電影 L.A. Takedown（1989）上。
尼爾與麥可、克里斯碰面、商議除掉叛徒 Waingro 的那間餐廳叫 Johnie's Broiler，位於加州唐尼市 Firestone Blvd 7447 號，在洛杉磯市中心東南約 12 英里處。
全片只在真實場景拍攝，一個攝影棚都沒用到。
丹尼·特喬接下本片「Trejo」一角之前，和作家 Edward Bunker 一起受聘擔任持械搶劫顧問，因為兩人都曾因這類罪行入獄，對箇中門道知之甚詳。米高·曼相中丹尼後，把他引薦給勞勃·狄尼洛、艾爾·帕西諾、方·基墨和強·沃特，大夥兒一起聊警匪過招的種種。會面之後，特喬便拿到了這個角色。
本片在義大利上映時，配音工作室請 Ferruccio Amendola（他當時既是勞勃·狄尼洛的官方配音員，也是艾爾·帕西諾的主要配音員）在兩位演員中擇一獻聲，因為同一部片裡他不可能兩個都配。Amendola 選了狄尼洛（他是 Amendola 配過的所有演員中最鍾愛的一位），此後終生都是狄尼洛的義大利配音。自1975年起就在多部電影裡為帕西諾配音的 Giancarlo Giannini，本片也照樣上陣，從此奠定他為帕西諾在義大利市場的官方新聲音。
在正式的片頭字幕以及上映海報的宣傳區塊上，方·基墨的名字緊接片名之後，排名僅次於兩位主角。然而海報上另附的演職員表中，基墨的名字卻排在卡司名單的最後。
入選史蒂芬·施奈德主編的《1001部死前必看的電影》。
勞勃·狄尼洛與艾爾·帕西諾喝咖啡會面的場景，是在比佛利山莊威爾希爾大道的凱特曼蒂里尼餐廳拍攝。這家洛杉磯老字號以時尚宵夜聞名。《烈火悍將》上映後，餐廳門上多了霓虹燈寫的「heat」字樣，還掛了一張演員們在經典場景中的大海報。客人可以指定場景中那張第71號桌，服務生稱之為「那張桌子」，樂於安排狄尼洛和帕西諾的粉絲坐在這個著名的會面地點。該餐廳已於2014年底歇業。
片頭的裝甲車搶案是電玩《俠盜獵車手V》（2013）任務「Blitz Play」的主要靈感來源。該任務中，主角們以類似本片的風格搶劫一輛裝甲車。
艾爾·帕西諾和勞勃·狄尼洛是米高·曼心中漢納與麥考利的第一人選。
目擊裝甲車搶案的「Console TV Man」是貨真價實的街友，就住在拍攝地點附近。當地店家習慣在店後留一條延長線，好讓他能插電看電視。製片勘景時遇見了他，便安排他演出一點小角色。
集團在開場搶劫、最後殺光所有警衛的那輛裝甲車，車身標示著 Gage Armored Express。殺人全是 Waingro 的行徑所致。Waingro 由演員凱文·蓋奇飾演。
尼克·諾特與傑夫·布里吉曾是被討論過的兩位主角替代人選。
尚-克勞德·范達美曾短暫被列入麥可·切里托一角的考慮名單。
機場飯店的門房由一名前洛杉磯警局警探飾演，他同時也是本片的技術顧問之一。
為了讓演員準備好詮釋麥考利的集團，米高·曼帶著方·基墨、湯姆·賽斯摩和勞勃·狄尼洛前往佛森州立監獄，訪談職業罪犯。
盛傳詹姆斯·肯恩曾被考慮演出 Nate 一角。肯恩在1998年與米高·曼一起為《Thief》（1981）錄製 DVD 講評時，還向曼抱怨自己沒能主演《烈火悍將》。
唐·強森也曾短暫被考慮出演麥可·切里托。此外，若勞勃·狄尼洛或艾爾·帕西諾其中一人辭演，他也被討論為兩人的替補人選。
梅爾·吉勃遜和哈里遜·福特曾被考慮擔綱文森·漢納與尼爾·麥考利兩大主角。
基努·李維原本已簽約飾演 Chris Shiherlis，Carsten Norgaard 也是米高·曼的口袋名單之一，但方·基墨趁著拍《蝙蝠俠3》（1995）之際把檔期挪出來，兩人便雙雙失之交臂。
本片在西班牙引發了一場非戰之罪：多年來，艾爾·帕西諾和勞勃·狄尼洛的電影都由同一位演員 Ricard Solans 配音。當局決定讓 Solans 配狄尼洛後，便找來 Salvador Vives 擔任帕西諾的西班牙語配音。當時這個選擇頗具爭議，因為那是 Vives 首度為帕西諾配音，西班牙觀眾覺得他的聲音聽來不自然、缺乏說服力。
布萊德·彼特曾被考慮演出 Chris Shilerhis 一角。
本片網羅4位奧斯卡得主：艾爾·帕西諾、勞勃·狄尼洛、強·沃特和娜塔莉·波特曼。
凱特·溫斯蕾曾為娜塔莉·波特曼飾演的角色試鏡。她的試鏡帶可在 Bonnie（2022）中看到。
片頭出現的火車站，正是米高·曼執導的《Collateral》（2004）結尾出現的同一個車站。
麥考利倚窗眺望大海那場戲，靈感來自 Alex Colville 的畫作《Pacific》。
槍戰那場戲每個鏡次用掉800到1,000發子彈。劇組擊發真空包彈，以取得逼真的槍響。空包彈雖不發射彈頭、理應安全，仍需要時時提高警覺；因為空包彈照樣會燃燒火藥，槍口焰溫度極高，加上擊發時高速噴出氣體，槍管內若有任何物件也會被射出，後果可能相當危險。此外，空包彈的聲響極大，足以造成永久性聽力損傷。
華納兄弟不斷要求導演米高·曼縮短片長，讓電影更平易近人。製片 Art Linson 以為曼聽到這種建議會翻臉，尤其曼上一部片《The Last of the Mohicans》（1992）才在片廠命令下被迫剪掉1小時，但出乎他意料，曼氣定神閒地聽完。後來 Linson 問起曼當時的反應，曼笑了笑，只說了兩個字：「final cut」。到了曼的版本要放給片廠高層看的時候，他們事前頻頻放話說可以預期會有些修剪建議，但看完之後大為折服，再也不提任何問題。
本片名列 Letterboxd 官方劇情長片250強。
片中好幾場戲露骨寫實，被指為上映以來一連串搶案的範本，包括南非、哥倫比亞、丹麥、挪威的裝甲車搶案，其中最著名的當屬1997年北好萊塢槍戰：Larry Phillips Jr. 與 Emil Matasareanu 搶劫北好萊塢的美國銀行分行，離開銀行時遭洛杉磯警局圍捕，情節與本片如出一轍。這場槍戰被視為美國警史上同類事件中歷時最長、最血腥的一役，後來改編成 44 Minutes: The North Hollywood Shoot-Out（2003）。兩名搶匪均遭擊斃，槍戰中有11名員警和7名路人受傷。媒體報導這場槍戰時廣泛提及《烈火悍將》，尤其當發現搶匪的片子幾乎被看到磨損殆盡時。
尼爾（勞勃·狄尼洛）與 Eady（艾米·布倫尼曼）夜裡在露台談論兩人未來的那場戲，米高·曼和攝影指導丹特·斯賓諾蒂希望讓背景的「夜景」在鏡頭中佔有一定分量。他們先讓演員在架於真實露台的綠幕前拍攝，再以每秒3格的速度單獨拍攝背景，藉此拉高曝光水準，好與前景的動作更相襯。
Aziz Ansari 在著作《Modern Romance》中憶起一段約會往事，當時他住在洛杉磯一棟租來的房子，而那棟房子正是 Trejo（丹尼·特喬）住的那一棟。
特別版 DVD 收錄的刪減片段為麥可·切里托增添了更多角色刻畫，顯示他其實是個家庭生活美滿的好丈夫、好父親。
艾米·布倫尼曼不喜歡劇本，不想接演本片，直說片子血腥過頭、毫無道德。米高·曼告訴她，正因為她抱持這種想法，才最適合演 Eady。
前製期間，武器教練 Mick Gould 分享了一段他在英國陸軍服役的往事。他在北愛爾蘭巡邏時座車遇伏，他隔著擋風玻璃直接還擊。這啟發了銀行槍戰中尼爾隔著逃亡車擋風玻璃開火的那場戲。
艾爾·帕西諾以《Scent of a Woman》（1992）中的演出拿下奧斯卡。該片高潮戲是一場學校聽證會，出席者包括菲利普·西摩·霍夫曼，他後來演出了《Red Dragon》，也就是米高·曼早期作品《Manhunter》（1986）的重拍版。
方·基墨表示，他接演本片的主因，是這樣一來他這輩子都能直呼艾爾·帕西諾和勞勃·狄尼洛為「Al 和 Bob」。
「heat」這個詞在《烈火悍將》中出現了九次，其中六次出自尼爾之口。
2016年2月，米高·曼在紐約布魯克林音樂學院的座談中揭露，勞勃·狄尼洛與艾爾·帕西諾那場著名「咖啡戲」的真實靈感地點何在。芝加哥警探 Chuck Adamson 在芝加哥林肯大道與 Belden 大道路口拿送洗衣物時，巧遇真實世界的尼爾·麥考利，兩人便走到幾個街區外、現已歇業的 Belden Deli（芝加哥北克拉克街2301號）。那家餐館後來被拆除，1990年代重建，現址是 Eleven City Diner。
文森·漢納的 Armani 西裝與油頭造型，是在向洛杉磯湖人隊教練 Pat Riley 致敬。Riley 的風格也曾被麥克·道格拉斯在華爾街 (1987) 及寇特·羅素在破曉時刻 (1988) 中模仿。
尼爾與文森這兩個角色有諸多相似之處：兩人都穿著講究、都當過陸戰隊、做事都不達目的不罷休、都為了工作犧牲感情關係，而且破門前都會檢查槍枝，確認膛內已上彈。
原始劇本裡，Eady 是華人。
這是湯姆·希德斯頓最喜愛的電影。
原始劇本裡，槍戰中中彈受傷的警探是 Casals。
露天汽車電影院的場景，是在加州英格爾伍德已於1993年歇業的森提內拉汽車影院拍攝。該影院於1998年拆除，現址為一棟公寓大樓。
Waingro（凱文·蓋奇）取材自芝加哥一名真實罪犯，外號就叫「Waingro」，他供出了幾名有勢力的芝加哥罪犯。據米高·曼所說，Waingro 後來失蹤，遺體在墨西哥北部被尋獲，遭人釘在棚屋的牆上。
文森·漢納（艾爾·帕西諾）和尼爾·麥考利（勞勃·狄尼洛）都曾在海軍陸戰隊服役。兩人都使用海軍陸戰隊教授的近身格鬥技巧——漢納在銀行搶案出錯後於飯店房間制伏休·班尼（亨利·羅林斯）時，麥考利則在集團於餐廳與韋恩格羅（凱文·蓋奇）碰面、並在停車場試圖殺他之後制伏他時——以食指將鼻孔間的神经壓向鼻軟骨，同時用食指指尖和拇指指尖按壓眼球，並用另一隻手抓住頭髮，使對手產生灼痛並控制其行動。這項技巧旨在制伏對手而不造成永久傷害，不過麥考利卻濫用它，在處決韋恩格羅前先讓他失去方向感。對手臉部會感到灼痛，並在攻擊者鬆手後短時間內無法完全使用眼睛。這是海軍陸戰隊在步兵學校教授的內容，並在Force Recon和偵察狙擊手學校等特戰角色的訓練中加以強化。
基努·李維才剛演完《捍衛戰警》，便推掉克里斯·希赫利斯一角，轉而演出舞台劇《哈姆雷特》。
文森在重案組辦公室的牆上短暫出現一塊海軍陸戰隊牌匾，不過傳統的交叉雙劍已被移除。
勞勃·狄尼洛是第一位拿到米高·曼劇本的演員。他把劇本拿給艾爾·帕西諾看，帕西諾也想參與本片。正因為這兩位影壇巨星的投入，華納兄弟才決定加入。
威廉·菲德內爾（羅傑·范·贊特）曾出現在《黑暗騎士》（2008）開場的銀行搶案段落中。該片由克里斯多福·諾蘭執導，諾蘭曾表示本片影響了他對高譚市的構想。
尼爾和奈特查看的文森·漢納申請表上，出生日期是7/15/1953。艾爾·帕西諾生於1940年。同一份申請表上，職業欄寫的是Salesperson。尼爾則向伊迪自稱職業是Salesman。
團隊以「錐形裝藥」炸開運鈔車車門，這種錐形裝藥亦即高爆反戰車（烈火悍將）裝置！！
米高·曼在導演講評中提到，艾爾·帕西諾那句「因為她有個超讚的屁股！」是即興演出。漢克·阿扎里亞也證實這點，表示這場戲已經拍了很多次，才讓帕西諾即興發揮；他突如其來的爆發「把我嚇得半死」、「他真的把我嚇壞了」，而阿扎里亞的震驚表情「完全不是在演戲」。
麥考利集團在裝甲車搶案中穿的戰術背心，是特製的HRM戰術背心，曾於1987年至2006年間被特警隊使用。
鞏俐曾受邀演出賈斯汀·漢納一角。她拒絕了，除非劇本翻譯成中文。她後來主演了米高·曼的《邁阿密風雲》（2006）。
根據米高·曼在The Rewatchables節目上的訪談，凱特·溫斯蕾曾試鏡蘿倫·古斯塔夫森一角（最後由娜塔莉·波特曼演出）。
飾演集團成員的丹尼·特喬，現實生活中也曾是佛森監獄的囚犯，就跟片中的尼爾一樣。
銀行搶案後的槍戰戲特別難拍，因為他們只獲准在週末拍攝。由於地點位於洛杉磯金融中心，當地沒有住宅，只有這段時間人潮夠少，才能取得封街許可。不過有一天拍攝適逢母親節，旁邊一間餐廳正在慶祝，擠滿了許多女性，她們因此得以目睹外頭上演的整場混亂。據說大多數人都很喜歡。
麥凱爾泰·威廉遜在本片特別版DVD的訪談中表示，米高·曼安排演員們在一間不對外公開的餐廳（威廉遜拒絕透露店名）與現實中的洛杉磯警局警探和職業罪犯會面，那裡是警探和罪犯社交的場所。飾演警探的演員某晚與洛杉磯警局警探及其妻子共進晚餐，飾演竊賊的演員則在另一晚與現實中的罪犯及其妻子共進晚餐。威廉遜說，曼安排這些活動，是為了讓演員們更了解現實中警探和罪犯如何社交、如何互動。
兩名主要角色都曾服役於海軍陸戰隊。麥考利最後一次搶案的簡報中曾提到漢納警探。麥考利與伊迪一同起床時，手臂上清楚可見鷹、地球與錨的刺青。
曾任芝加哥警察的丹尼斯·法里納擔任本片顧問，因為故事改編自一名芝加哥警察與一名罪犯。法里納先前曾在米高·曼的電視劇《終極警網》（1986）中飾演芝加哥警察，也在曼的電影《大盜》中飾演黑幫分子。
根據丹尼·特喬的說法，方·基墨（當時仍在拍攝《蝙蝠俠3》（1995））在片場告訴他，自己剛拒絕以4000萬美元在續集中重演蝙蝠俠一角，因為他不想把才華浪費在戴面具上。特喬覺得這件事非常有趣，因為基墨在《烈火悍將》中的角色在搶案戲裡也得戴面具。
丹尼·史瓦茲警探與文森·漢納警督通電話的場景中，史瓦茲背後的電視螢幕上可以看到一名男子正與一名警探交談。
傑瑞米·皮文、桑德·伯克利和湯姆・努南都曾演出Phoenix（1998）；傑瑞米·皮文飾演Fred Shuster，桑德·伯克利飾演Clyde Webber警督，湯姆・努南則飾演Chicago。
參與搶案段落的演員都必須接受重型武器訓練。
韋恩格羅告訴酒保，他待過佛森州立監獄，之後又待過鵜鶘灣的「SHU」（特別管理單位）。鵜鶘灣州立監獄是加州關押最危險囚犯的地方，而SHU就是單獨監禁。
艾爾·帕西諾的一場戲中，背景出現了一張邁爾士·戴維斯的海報。導演米高·曼的另一部電影《落日殺神》中，曾出現邁爾士·戴維斯唱片《Bitches Brew》中一首歌的現場演出，對白裡也寫入了一段與邁爾士·戴維斯相遇的回憶。
勞勃·狄尼洛和艾爾·帕西諾都演過撒旦的化身。勞勃·狄尼洛是在1987年的電影《天使心》，艾爾·帕西諾則是在1997年的電影《魔鬼代言人》。
漢納警督至少在一場戲中被拍到「檢查槍膛」。這是安迪·麥克納布小說系列中角色尼克·史東的招牌動作，而麥克納布正是《烈火悍將》（1995）的技術武器訓練顧問。雖然這對手枪來說並非罕見動作，但在電影中很少被如此突顯。此外，集團在銀行搶案槍戰中的戰術，也與麥克納布著作及電影Bravo Two Zero（1999）中描述的「回應敵火」戰術明顯相似。
這是娜塔莉·波特曼的第2部電影。
劇組做了好幾次測試，確保裝甲車在第一場搶案中被拖車撞擊時會翻覆。最後不得不在裝甲車車頂增加重量，讓重心上移，車子才會側翻。
艾爾·帕西諾和黛安娜·薇諾拉都曾演出《驚爆內幕》（1999），該片同樣由米高·曼執導。
米高·曼自從第一次看到勞勃·狄尼洛在《殘酷大街》（1973）的演出後，就一直想與他合作。
強·沃特起初拒絕演出奈特一角，告訴米高·曼有幾位演員能把這個角色演得更好。曼告訴沃特他同意，但不想放過一起合作的機會。
在著名的銀行搶劫槍戰中，米高·曼指導飾演警察的演員要瞄準後再開槍，且只使用半自動模式射擊步槍。這顯示警察小心避免傷及無辜。相比之下，只顧自身安危的搶匪則用全自動模式掃射，過程中擊中數名路人。此外，警探通常能取得的武器也只有半自動模式。
咖啡店那場戲讓勞勃·狄尼洛下定決心接演本片。他、艾爾·帕西諾和米高·曼後來都承認，他們等不及要拍那場戲。
強尼·戴普曾是克里斯·希赫利斯的人選，但價碼被認為太高。米高·曼後來與他合作了《頭號公敵》（2009）。
漢克·阿扎里亞拍攝本片中的場景時，同時也在拍《鳥籠》（1996）。那場戲是在他30歲生日當天拍攝的，當天也是艾爾·帕西諾的54歲生日。
泰德·李凡尼原本受邀演出韋恩格羅一角，但他拒絕了，因為覺得自己被定型。他改為要求演出博斯科。
這是克里斯多福·諾蘭最愛的電影之一。本片啟發了他在《黑暗騎士》三部曲中對高譚市的構想。
艾爾·帕西諾那句「你是貓頭鷹嗎？」曾在《激情劊子手》（1989）中對他說過。這句話也在《華爾街之狼》（2013）中出現，是對著李奧納多·狄卡皮歐飾演的角色說的，而該角色在《烈火悍將2》中也有戲份。
德魯克在原版電影L.A. Takedown（1989）中名叫Arriaga，不過他並不是警佐。
1995年一場日本電視訪談中，勞勃·狄尼洛和艾爾·帕西諾被問到「小時候玩角色扮演，你們演警察還是強盜？」狄尼洛回答「警察」，帕西諾則說「演搶劫的警察」。
這是強·沃特繼《滅》（1985）之後，第一部大規模上映的電影。《沙漠之花》（1986）僅有限上映，而他這段期間的其他作品都是電視電影或直接發行錄影帶。《烈火悍將》開啟了這位奧斯卡得主重返一線角色的契機，最終以《叱吒風雲》（2001，同樣由米高·曼執導）獲得第四度奧斯卡提名。
前英國特種空勤團成員安迪·麥克納布和米克·古爾德負責為演員提供武器與戰術訓練。古爾德還在片中客串一名闖入亨利·羅林斯公寓的警察。
含劇透的冷知識
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較早的劇本版本中，奈特因裝甲車搶案和銀行搶案被漢納逮捕，並面臨共犯指控。
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本片大部分改編自芝加哥警察查克·亞當森與真實的尼爾·麥考利之間的真實對峙。亞當森是一名退休警察，米高·曼自電影《大盜》（1981）以來便斷斷續續與他合作。兩人後來又合作了曼製作的兩部影集：《邁阿密風雲》（1984）和《終極警網》（1986）。根據亞當森的説法，麥考利是一名職業搶匪，兩人經常狹路相逢。咖啡店裡的對峙和倉庫誘捕等事件都真實發生過。現實中，尼爾·麥考利在一次雜貨店搶案中被亞當森的團隊擊斃，而他們事先已接獲搶案線報。曼在1979年把他們的故事寫成180頁的劇本，並用其中約70頁拍成L.A. Takedown（1989），那是亞當森和麥考利分別改名為文森·漢納和派翠克·麥拉倫的影集試播集。該劇未被電視台採用，因此以電視電影形式發行。多年後，曼決定把完整的構想拍成《烈火悍將》。他補充說，當他理解結局的悲劇性，也就是漢納被迫殺死唯一真正了解他的人，他便以這個概念建構其餘劇本。
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丹尼·特喬死亡場景拍攝地點的現任住戶，在看過《烈火悍將》後感到好奇，便掀開特喬中槍房間的地毯。他們驚訝地發現，戲劇用血跡的殘留物仍然存在。
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曾討論過一個結局，是尼爾和文森互相開槍擊斃對方，而不是文森開槍殺死尼爾。米高·曼不喜歡這個構想，因此沒有拍攝。這個結局後來用在《針鋒相對》（2002），該片同樣由艾爾·帕西諾主演，他的角色和羅賓·威廉斯的角色在最後決鬥中互相開槍。
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文森撞見妻子出軌、搬走電視機、後來又從車上扔出去的場景，是取自丹尼斯·法瑞納在《犯罪故事》（1986，同樣由米高·曼製作）中的類似橋段。
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米高·曼力勸方·基墨去佛森州立監獄參觀，好讓他更深入克里斯·希赫利斯這個角色，因為這個角色被設定曾在該監獄服刑。基墨起初因為電影已拍了一半而猶豫，最後還是答應了，並被那裡絕望、充滿焦慮的氣氛深深影響，同意曼說得對，這趟參觀對個人研究很有幫助。他後來在最後幾場戲中回想起這趟佛森之行，當時他的角色被迫離開妻子，心裡明白若不這麼做就得入獄，同時也後悔自己讓她面對這樣的命運。
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在一段刪除場景中，奈特告訴尼爾，他和克里斯將在愛爾蘭展開新生活。
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觀眾一直有個疑問：韋恩格羅（凱文·蓋奇）是如何把銀行搶案的細節交給休·班尼（亨利·羅林斯）的？但仔細看電影就會明白，班尼和韋恩格羅抓了特喬（丹尼·特喬）並拷問他取得情報，還挾持他的女友，同時讓他假裝被警方追捕。特喬跟尼爾·麥考利說話時，其實並沒有被警方追捕。他是在照班尼和韋恩格羅的指示演戲，之後兩人便殺害了特喬和安娜·特喬（貝戈尼亞·普拉薩）。這是韋恩格羅唯一能掌握集團計畫的方法。
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洛杉磯國際機場的結尾戲是在實際的進場跑道上拍攝，頭頂有真正的飛機飛過。整個拍攝計畫花了超過3週規劃，包括精細測量地形、安排鏡位，以確定攝影機該放在哪裡。當時Unabomber對機場的威脅差點讓機場取消拍攝，所幸他們允許劇組繼續。不過與現實不同的是，飛機進場時燈光不會變亮，地點有些改變，箱子已被移除，機場的儀器降落系統塔台已移到跑道更遠處，跑道也稍微往左移了一些。
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就主題而言，本片結局是反諷的絕佳範例。如果尼爾·麥考利（勞勃·狄尼洛）堅守他作為職業竊賊所建立的紀律，他本可飛往紐西蘭，帶著伊迪（艾米·布倫尼曼）在身邊展開新生活，準備一起重新開始；但正是他對同伴的忠誠，以及對細節和任務完整性的執著，讓他被向韋恩格羅（凱文·蓋奇）報仇的機會牽著走，使尼爾再度被文森·漢納（艾爾·帕西諾）盯上，最終導致他的死亡。如果他能夠放下那種非得處理每個細節、向傷害朋友的人復仇的執念，尼爾本可活下來，文森則會徹底挫敗。但他未能專注於逃亡，而在另一層反諷的潛台詞中，尼爾的犧牲讓他處決了連環殺手韋恩格羅，從而保護了不知名的無辜者，因此尼爾的犧牲仍帶有一絲尊嚴，即使這並非他本意。
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米高·曼受訪時表示，Cherrito是個正在戒毒的的海洛因成癮者，身上那隻巨大的孔雀刺青是用來遮蓋注射留下的針孔；此外，他已用搶劫取代海洛因，正因如此他才會去搶銀行而送命，因為犯案的刺激感比海洛因更讓他亢奮。
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預告片中，McCauley對醫生說：「我是你見過最麻煩的傢伙的兩倍。」一段刪減片段解釋，醫生曾找上Neil，開口要3萬美元而非慣例的1萬5千美元，聲稱Neil和Chris是通緝犯、屬高風險人物。Neil隨後告訴醫生，若Chris傷重不治，他會追殺醫生到底。
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片尾的徒步追逐與槍戰，與《警網鐵金剛》（1968）接近結尾的一場長戲極為相似。兩部片中，警察與罪犯都在繁忙機場的跑道、滑行道等「禁區」互相追逐並開槍。
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2022年8月，米高·曼出版了一部小說，既是本片事件的前傳也是續篇。小說交代了麥考利、希爾利斯和切里托如何在芝加哥犯下前幾樁案子、希爾利斯如何在拉斯維加斯結識夏琳，以及麥考利過去的一段感情如何催生出他的「30秒」原則。數年後，改編自該小說的《烈火悍將2》宣布開拍，由史蒂芬·葛拉翰飾演麥考利、克里斯汀·貝爾飾演漢納、李奧納多·狄卡皮歐飾演希爾利斯。
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露天汽車電影院的槍戰戲，在電影與劇本草稿之間有一處不同：草稿中，尼爾憑藉直覺及時察覺到殺手悄悄靠近副駕駛座車窗，並在千鈞一髮之際做出反應。在這個版本裡，希爾利斯並非埋伏在放映廳屋頂，而是與切里托一起守在出口閘門旁，負責射殺司機。殺手事後還會哀求尼爾殺了他。
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Neil一夥在裝甲車搶案中戴的曲棍球面具，藏有幾處微妙的伏筆。逼近運鈔車的4名搶匪中，只有Shiherlis的面具是黑色，其餘人都戴白色面具。他也是全片唯一倖存的成員。Waingro的面具形狀與眾不同，下巴部分是圓的。他最終被揭露是連環殺手兼強姦犯。Trejo戴面具時，臉部在搶案過程中完全或幾乎完全落在鏡頭之外，也就是說他的臉只在沒戴面具時出現。他最後是死在Neil手上，算是解脫的一槍。
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Neil（勞勃·狄尼洛）打電話給van Zant（威廉·菲德內爾），告訴他「電話另一頭有個死人」的那場戲，原本計劃分兩個鏡頭拍攝，一個拍狄尼洛、一個拍菲德內爾，另一頭用替身，這是標準做法。然而為了真實感，狄尼洛那場戲是在他真的打電話到菲德內爾家中時拍的，當時菲德內爾正在辦派對，完全不知道狄尼洛會打來。事後菲德內爾欣喜若狂地告訴賓客，狄尼洛剛剛在電話裡威脅要殺他。
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娜塔莉·波特曼對本片的回憶相當複雜，因為片中她飾演的角色試圖自殺。她坦言，電影上映數年後，她與母親大吵一架，結果受那場自殺戲影響而自殘。
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魔比原本為原聲帶貢獻的兩首曲子順序是相反的：他翻唱自歡樂分隊的〈New Dawn Fades〉本該在片尾字幕時播放，而〈神行水面〉則用在漢納在高速公路上追捕麥考利的橋段。然而，米高·曼覺得〈神行水面〉這首音樂極具宣洩感，更適合在麥考利臨終的場景響起，為電影畫下句點。
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艾德華·邦克是強·沃特所飾角色的靈感來源，他是一名職業罪犯，其著作《猛獸無情》正是達斯汀·霍夫曼主演的《Straight Time》的改編基礎。《烈火悍將》的編導米高·曼曾擔任《Straight Time》的未掛名第四位編劇，而達斯汀·霍夫曼那部電影的許多情節元素，也出現在米高·曼的作品中，包括核心主題：無論是警察還是盜賊，都無法從事其他行業。昆汀·塔倫提諾稱《Straight Time》是他首部執導作品《霸道橫行》的靈感來源。塔倫提諾的電影，如同《Straight Time》和《烈火悍將》，都聚焦於職業罪犯如何在犯罪後果中求生存，包括一場大錯特錯的搶劫案後的餘波。《Straight Time》在1970年代初上映時並未引起太多關注，但後來逐漸被視為達斯汀·霍夫曼最強勁的演出之一，以及一部對罪犯真實生活近乎紀錄片式的灰暗寫照。
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McCauley的30秒原則親眼見證：當McCauley走出飯店準備與Eady開車離去，從他初次看見Hanna警探，到轉身拔腿就跑，共經過42秒。他花了12秒評估情勢（從看見Hanna警探，到開始從Eady身邊退開），接著花30秒真正拋下Eady。
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從艾爾·帕西諾那句「把那把霰彈槍給我」，到勞勃·狄尼洛最後一句「早說過我絕不回頭」，中間經過6分22秒完全沒有對白。
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Bosko（Ted Levine）是在銀行搶案槍戰中殉職的警探。這個角色原本會是Schwartz（Jerry Trimble），他在片中被Cheritto（湯姆·賽斯摩）開槍打中肩膀。
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根據米高·曼的官方續集小說《烈火悍將2》（2022年），在尼爾為了不讓伊迪成為他謀殺韋恩格羅的共犯而將她遺棄在飯店後，伊迪始終被他那句關於麥可·切里托的悲涼感慨（「他知道風險，他大可不必待在那裡」）所困擾，如今她終於能體會那種心情了。
