ヒートの舞台裏トリビア164選
トム・ヌーナンとテッド・レヴィンが出演しており、それぞれ『刑事グラハム 凍りついた欲望』（1986）と『羊たちの沈黙』（1991）に登場した。アル・パチーノとロバート・デ・ニーロが初めて同じ映画に出演したのは『ゴッドファーザーPARTII』（1974）で、これには『羊たちの沈黙』の出演者ロジャー・コーマンと、『刑事グラハム 凍りついた欲望』のリメイク『レッド・ドラゴン』（2002）に出演したジャンニ・ルッソがカメオ出演していた。
マッコーリーとハンナがついに対面するレストランのシーケンスでは、マイケル・マンは2台のカメラを同時に回し、両雄の間により大きな流動性を生み出そうとした。このシーンにはリハーサルがなかったため、この手法によって2人にはより大きな即興の余地が与えられた。長い間、アル・パチーノとロバート・デ・ニーロは実際には一緒に現場におらず、別々に撮影したという論争があった。というのも、ほとんどのパン・アンド・スキャン版やテレビ放送では、2人が同じフレームに映るショットが存在しないからだ。しかし、ワイドスクリーン版では2人が同じショットに映っているのがはっきりと確認できる。
トレホの名前は元々タウナーだった。
キャストには4人のオスカー受賞者、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ジョン・ヴォイト、ナタリー・ポートマンが名を連ねている。それにもかかわらず、本作はアカデミー賞ノミネートを完全に逃した。
ケヴィン・ゲイジが2003年に2年間収監された際、彼は受刑者仲間や刑務官から、本作での彼のキャラクターである「ウェイングロ」と普遍的に呼ばれていた。
マイケル・マンは映画でモービーの曲を2曲使う許可を求めており、モービーは「好きなように使ってくれ」と同意した。結局、モービーはサウンドトラック制作に深く関わり、数日間編集室にほぼ住み込むほどだった。作曲家のエリオット・ゴールデンソールは最終シーン用にスコアを書いていたが、マンはそれをモービーの「神が水面を歩む」に差し替えたため、ゴールデンソールは翌年、その曲を『マイケル・コリンズ』（1996年）のエンドタイトルに再利用し、エレクトリックギターをフィドルに変えてアイルランド風の響きを加えた。元の曲「ハンド・イン・ハンド」はゴールデンソールのウェブサイトで聴くことができる。
ニールがイーディと初めて出会う場所はThe Broadway Deliという、普通のデリより高級な店で、撮影当時はかなりの有名人が訪れていた。場所はサンタモニカの1457 3rd Street Promenadeにあり、映画"Fast Times at Ridgemont High"にも登場したサンタモニカ・プレイス・モールからすぐの距離だった。The Broadway Deliは2012年に閉店した。
マデリーン・ストウはジャスティン・ハンナ役を断った。
パーティーでボスコは、小学校時代の友人ラウルについての話をする。マイケル・マンによれば、その話は完全にテッド・レヴィンのアドリブで、レヴィンがどうやってそれを思いついたのか皆目見当がつかなかったという。
ジャスティンはオリジナル映画『L.A. Takedown』（1989）ではリリアンと呼ばれていた。
ヴァル・キルマーの自伝によると、彼のエージェントはこの映画に出ないよう説得しようとした。予算の都合で彼のスターとしての価値に見合う報酬が払えず、特にキルマーが『バットマン フォーエヴァー』（1995）を撮影中だったこともあり、同作はその年の実写映画最高興収を記録することになった。しかしキルマーは役を引き受けることにこだわり、マイケル・マンに埋め合わせとして自分の顔を映画のポスターに、アル・パチーノとロバート・デ・ニーロの間に挟んで載せてほしいと頼み、マンは快く承諾した。キルマーは後に、この映画の製作がキャリア最高の瞬間の一つだったと語っている。デ・ニーロやパチーノを含む素晴らしいキャストと時間を過ごし、アシュレイ・ジャッドとキスし、しばらくマンの家に滞在することができたからだ。キルマーはまた、『バットマン フォーエヴァー』の製作はひどく孤独な経験だったとも述べている。動きや聞き取りを非常に困難にする制約の多いバットスーツのせいで、ある時点で「みんなただ君と話すのをやめてしまう」のだという。彼が『バットマン フォーエヴァー』から得た最も楽しい思い出は、『ヒート』の準備をしていた瞬間だったと語っている。
2009年頃にビデオゲーム化が開発中と報じられたが、実現することはなかった。
「やられた」のシーンでニールとカザルスが使うカメラはニコンF4で、当時のニコンのフラッグシップ35mm一眼レフだった。カザルスのカメラはニコンのロゴが黒く塗りつぶされているが、ニールのカメラはそのままだ。また、2人は異なるレンズを使用している。
脚本の初期稿では、ヴィンセント・ハンナにはコカイン常用の癖があり、アル・パチーノによればそれが彼の大げさな激発の説明になっている。
当初マイケル・マンは脚本をウォルター・ヒルに監督させるつもりで持ち込んだが、ヒルは断った。
マイケル・マンはニールの描写の助けにするため、刑務所生活への洞察を得ようとフォルサム刑務所の受刑者を訪ねた。マンは後に、ニールの襟は刑務所にいた時のように常に完璧に糊付けされていたとコメントしている。
監督コメンタリーで、マイケル・マンはニールのトレードマークであるグレーのスーツは群衆に溶け込み、注目を集めないようにするためのものだったと述べている。
役作りのリサーチ中に、アシュレイ・ジャッドは主婦になった元娼婦たち数人に会った。
銀行の銃撃戦の際、マンは銃撃による損傷をリアルに描写したかった。シーンで使われた車の何台かは射撃場に運ばれ、本物のライフルで撃たれた。その後、弾痕はパテで埋められ、塗装され、カメラの前でスクイブによって破裂させられた。
アル・パチーノはアルゼンチンのテアトロ・コロンで「An Evening With Al Pacino」を行った際、最後のシーンのリハーサルをしなければならなかった時、ロバート・デ・ニーロが彼に「No words」と言ったことを明かした。彼は今でもそれが正しい判断だったと思っている。
ザンダー・バークレーは端役のラルフを演じている。彼はまた、本作のリメイク元である『L.A. Takedown』（1989）でウェイングロを演じた。マイケル・マンが両方の映画を監督している。
俳優で元泥棒のジョン・サントゥッチは、最終カットから削除された質屋の役のシーンを撮影した。
1994年4月、マイケル・マンは以前計画していたジェームズ・ディーンの伝記映画の撮影を断念し、代わりに監督を務めると報じられた。
ニールの一味は強盗を試みる際に軍事的な訓練の痕跡を見せる。
本作には、トマス・ハリスの小説を原作とした映画でFBIに追われる殺人者を演じた3人の俳優が出演している。ハリスの小説『レッド・ドラゴン』を原作とする『刑事グラハム 凍りついた欲望』（1986）ではトム・ヌーナンが連続殺人犯フランシス・「トゥース・フェアリー」・ドラーハイドを演じた。同名のハリス小説を原作とする『羊たちの沈黙』（1991）ではテッド・レヴィンが連続殺人犯ジェイム・「バッファロー・ビル」・ガムを演じた。ハゼル・グッドマンは『ハンニバル』（2001）に「エヴェルダ・ドラムゴ」として出演している。偶然にも、マイケル・マンは『刑事グラハム 凍りついた欲望』の監督でもあり、本作のコンサルタントを務めたデニス・ファリーナは『刑事グラハム 凍りついた欲望』でジャック・クロフォードを演じた。
『ヒート』は1989年のテレビ映画『L.A. Takedown』を原作としている。同じキャラクターの多くが登場し（ハンナ、ウェイングロ、ボスコ、カザルス）、物語もほぼ同じだ。両方の映画に出演した唯一の俳優はザンダー・バークレーで、『L.A. Takedown』ではウェイングロを、『ヒート』ではラルフを演じている。
ダニー・トレホのキャラクターは亡き叔父ギルバートの名前を冠している。マイケル・マンがこの名前に決めたのは、トレホが叔父に似ていたためで、マンは『The Jericho Mile』（1979）の製作時から叔父と面識があった。2人はあまりに似ていたため、マンは初対面の際にダニーを誤って「ギルバート」と呼んだほどだ。
107日間にわたり85のロケーションで撮影された。プリプロダクション中、監督、ロケーション・マネージャー、スカウト・エージェントは4か月をかけて、これまで映画に登場したことのないL.A.のロケーションを特定した。それには3時間のヘリコプター飛行も含まれた。最終的に、以前に使われたことのあるロケーションは10か所未満だった。
2002年6月、銀行強盗後の銃撃戦のシーンが、MCRDサンディエゴの米海兵隊新兵たちに、銃火の下で適切に後退する方法の例として上映された。
マイケル・マンがビバリーヒルズのケイト・マンティリーニでレストランのシーンを撮影した際、レストランの従業員をエキストラとして使った。撮影最終日、彼は彼ら一人一人にSAGカードを贈って報いた。
マイケル・マンはインタビューで、クリスがラスベガスでシャーリーンと出会ったのは、彼がブラックジャックのテーブルで大連勝中だった時で、彼女は高級コールガールだったと述べている。
ザンダー・バークレー（ラルフ）とトム・ヌーナン（ケルソー）は共に『Seraphim Falls』（2006）に出演している。
ニールは自分たちがLAPDに監視されていると気づいた後、高圧電線が露出した変電所の前で仲間と落ち合う。そこでは高圧導体が発生させるRF干渉が強く、知らないうちに仕掛けられたLAPDの盗聴器が機能しなくなるからだ。この情報源はマイケル・マン自身で、2022年に出版された前日譚・続編小説『ヒート2』の序文に記されている。
ジャン・レノがクリス・シヘリス役の候補に挙がっていた。
ダイアン・ヴェノーラは、脚本が彼女のキャラクターを「何日も続く太ももを持つ、物憂げな赤毛の女」と描写していたため、アル・パチーノの妻役に自分が選ばれたことを不思議に思った。
彼はNBCで放送されたテレビ版を否認した。マンはカットされた17分を復元すると申し出たが、NBCは3時間のテレビ枠に収めるため、代わりに映画から40分をカットすることを決めた。マンは「マイケル・スミシーでもアラン・マン映画でも好きに呼べばいい」と述べた。
DVDスペシャル・エディションでのアル・パチーノのインタビューで、パチーノはハンナとマッコーリーのレストランのシーンについて、ロバート・デ・ニーロは2人のキャラクター間の不慣れさがより本物らしく見えるよう、このシーンはリハーサルすべきでないと感じていたことを明かした。マイケル・マンも同意し、リハーサルなしでシーンを撮影した。一部の情報源によれば、それでもマンが満足するまでに11テイクを要した。
ヴァル・キルマーは重火器や弾薬に非常に慣れており、以前に自宅の牧場やジュリアードで父と祖父からあらゆる種類の銃の扱いを教わっていたため、長時間の練習セッション中に他のキャストが武器を楽に操作し使用できるよう教える技術突撃チームのメンバーを手助けした。
「time is luck」という決まり文句は、マッコーリーがイーディとの関係と2人のための時間について話すときに使われる。（また、『刑事グラハム 凍りついた欲望』（1986）でモリーが夫ウィル・グラハムと話すとき、『マイアミ・バイス』（2006）でイザベラがソニーとの関係について話すときにも使われている。）
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2001年に発表した「最も心臓が高鳴るアメリカ映画100本」の候補400本に選出された。それにもかかわらず、本作は撮影と音響デザインで広く称賛されたものの、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、BAFTAのノミネートを1つも獲得できなかった。実際に受けた15のノミネート（シカゴ映画批評家協会、 Cinema Audio Society、アカデミー・オブ・サイエンス・フィクション・ファンタジー・ホラー映画賞など）のうち、1つも受賞しなかった。
ウィリアム・ピーターセンはマイケル・チェリット役を断った。
有名なフランスのギャング、ルドゥアン・ファイドは装甲車強盗で、パリのフランス映画資料館でマイケル・マンの面前で、自分がギャングになり装甲車強盗を行うようになったのは彼の2作品『ヒート』と『Thief』に大いに触発されたからだと告白した。
ドラッカー軍曹がシャーリーンに、息子がチノやトレイシーのような「剣闘士アカデミー」に入るかもしれないと言うとき、彼はカリフォルニア州トレイシーにあるデュエル職業訓練所州立刑務所と、カリフォルニア州チノにあるカリフォルニア男子刑務所を指している。「剣闘士アカデミー」は、刑務所が生き残るために戦い方を学ぶ場所であることへの言及だ。そのような場所で、シャーリーンの息子は常習犯になるだろう。
ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノが共演した最初の映画で、公開前に大きな話題を呼んだ。2人は『ゴッドファーザーPARTII』（1974）にも出演しているが、時系列が分かれているため同じシーンには登場しなかった。同じフレームに映る唯一の瞬間は、シーン間のディゾルブのときだ。『ヒート』がついに公開されると、宣伝素材でさえデ・ニーロとパチーノの「対決」として売り出された。その後2人は『ボーダー』（2008）と『アイリッシュマン』（2019）でも共演している。
ハンク・アザリアは『ザ・シンプソンズ』（1989）のモーの声を、『狼たちの午後』（1975）のアル・パチーノに基づいている。アザリアは本作でパチーノと共演シーンがある。
これはロバート・デ・ニーロが『ザ・シンプソンズ』の声優（ハンク・アザリア）と共演する2作目の映画である。1作目はジュリー・カブナーと共演した『レナードの朝』だ。彼はその後、『ザ・ウィザード・オブ・ライズ』でもハンク・アザリアと再共演することになる。
ネイト（ジョン・ヴォイト）は実在の元常習犯エドワード・バンカーをモデルにしている。バンカーは以前、別の有名な強盗映画『レザボア・ドッグス』（1992）に出演していた。
『The Keep』（1983）のプロモーション・インタビューで、マイケル・マンは『ヒート』を映画化したいが（すでに脚本は書かれていた）、監督する気はないと述べていた。最終的に彼は自分で監督するよう説得された。
トレホの高床式住居、1219 Dodds Circleは、Amazon Primeシリーズ『Bosch』のハリー・ボッシュの家でもある。
監督のジョー・ルッソは銀行強盗のシークエンスを「映画館で見た中で最も緊迫した8分間の映像」と評した。彼はこれを『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014年）のアクションシーンに大きな影響を与えた作品として挙げている。
本作にはドイツのインダストリアル・バンド、Einstürzende Neubautenの楽曲「Armenia」が使用されており、この曲はマイケル・マンが次回作のインサイダー（1999）でも再び起用している。
銀行強盗の銃撃戦シーンでは銃声を吹き替えるのではなく、マイケル・マンは俳優たちに入手可能な中で最も大きな空砲を撃たせ、峡谷のようなダウンタウンの建物の間で響く反響をライブで収録できるよう、セット各所にマイクを慎重に配置した。これにより、それまでスクリーンで見られたどの銃撃戦とも異なる音響となり、シーンの迫力が増した。
ニール・マッコーリーは同じ車を2度運転する姿が描かれず、頻繁に車を乗り捨てて次の足を入手あるいは盗んでいることがうかがえる。
初期稿における装甲車強盗は少し趣が異なる。街路上の場所が大きく違っており、3人の警備員を射殺した後の逃走では一味が実際に複数のパトカーに体当たりするため、脱出の難易度はかなり高い。
マイケル・マンは、シカゴの刑事チャック・アダムソンと、ニール・マッコーリーという極めてプロフェッショナルな常習犯との実話の交流に着想を得た。中止された強盗、2人の対面、致命的な銃撃戦など、本作の多くの要素がこれに基づいている。マンは以前のテレビ映画L.A. Takedown（1989）でもこのアイデアを用いていた。
ニールが反目のワイングロを抹殺するためマイケルとクリスと会うレストランは、カリフォルニア州ダウニー、ファイアストーン・ブールバード7447にあるJohnie's Broilerで、ロサンゼルス中心部から南東へ約12マイルの場所にあった。
本作は実在のロケ地のみで撮影され、撮影所のセットは1つも使われていない。
ダニー・トレホが本作の「トレホ」役に起用される前、彼と作家のエドワード・バンカーは武装強盗のコンサルタントとして雇われていた。2人ともそうした犯罪で服役した経験があり、その手口の裏表を知り尽くしていたからだ。マイケル・マンがダニーを見つけると、マンは彼をロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ヴァル・キルマー、ジョン・ヴォイトに引き合わせ、そこで警官と強盗のやり取りについて語り合った。この出会いの後、トレホはこの役を勝ち取ることになる。
本作がイタリアで公開された際、吹き替えスタジオはフェルッチョ・アメンドラ（当時ロバート・デ・ニーロの公式吹き替えであり、アル・パチーノの主要な吹き替えでもあった）に、同じ映画で2人を兼任することはできないため、どちらの俳優に声を当てたいかを尋ねた。アメンドラはデ・ニーロ（彼が吹き替えた俳優の中で最もお気に入りだった）を選び、生涯にわたって彼のイタリア語の声を務め続けた。1975年以降さまざまな作品でパチーノを吹き替えてきたジャンカルロ・ジャンニーニが本作でも担当し、これによりイタリア市場におけるパチーノの新たな公式の声としての地位を確立した。
実際のオープニングクレジットと公開ポスターの宣伝部分では、ヴァル・キルマーはタイトルの直後にクレジットされ、2人の主演俳優に次ぐ扱いとなっている。しかしポスターに記載されたクレジットでは、キルマーの名前はキャスト欄の最後にある。
スティーヴン・シュナイダー編集の『死ぬまでに観たい映画1001本』に収録されている。
ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノがコーヒーを飲みながら会うシーンは、ビバリーヒルズのウィルシャー・ブールバードにあるケイト・マンティリーニで撮影された。ロサンゼルスの老舗レストランで、おしゃれな遅めのディナーに最適な名所として知られていた。映画公開後、レストランはドアの上に「ヒート」とネオンで書かれた看板と、あの有名なシーンの俳優たちの大きなポスターを掲げた。客はシーンに登場したテーブル71番をリクエストでき、スタッフはそれを「ザ・テーブル」と呼んで熟知しており、デ・ニーロとパチーノのファンをあの有名な待ち合わせ場所に喜んで案内した。レストランは2014年末に閉店した。
冒頭の装甲車強盗シーンは、ビデオゲームのグランド・セフト・オートV（2013）におけるミッション「Blitz Play」の大きな着想源となった。このミッションでは主人公たちが本作と同様のスタイルで装甲車を襲う。
アル・パチーノとロバート・デ・ニーロは、ハンナ役とマッコーリー役についてマイケル・マンの第一候補だった。
装甲車強盗を目撃する「テレビを持った男」は、撮影地の近くに住んでいた実際のホームレスの男性だった。周辺の店主たちは彼がテレビをコンセントにつなげるよう、店の裏に延長コードを置いていた。映画のロケハン中にプロデューサーたちと出会い、彼に小さな役が用意された。
一味が冒頭で襲い、最終的に警備員全員を殺害することになる装甲車には「Gage Armored Express」と記されている。殺害が起きるのはワイングロの行動が原因であり、ワイングロを演じるのは俳優のケヴィン・ゲイジである。
ニック・ノルティとジェフ・ブリッジスが、2人の主役の代替候補として検討されていた。
ジャン＝クロード・ヴァン・ダムがマイケル・チェリット役として一時的に候補に挙がった。
空港ホテルのコンシェルジュを演じているのは元LAPD刑事で、映画のテクニカルアドバイザーの一人を務めた人物だ。
マッコーリー一味の役作りに備えるため、マイケル・マンはヴァル・キルマー、トム・サイズモア、ロバート・デ・ニーロをフォルサム州立刑務所へ連れて行き、常習犯たちへの聞き取りを行った。
ジェームズ・カーンがネイト役の候補として検討されていたという噂がある。カーンはザ・クラッカー 真夜中のアウトロー（1981）の1998年のDVD音声解説で、ヒートに出演できなかったことをマイケル・マンに嘆いてみせた。
ドン・ジョンソンがマイケル・チェリット役として一時的に検討された。また、ロバート・デ・ニーロかアル・パチーノのどちらかが役を断った場合の両者のバックアップ候補としても話に上がっていた。
メル・ギブソンとハリソン・フォードが、ヴィンセント・ハンナとニール・マッコーリーの主役候補として検討されていた。
キアヌ・リーブスは当初クリス・シーヘリス役で契約しており、カーステン・ノアゴーもマイケル・マンの候補の1人だったが、ヴァル・キルマーがバットマン・フォーエヴァー（1995）の撮影中に本作のスケジュールをねじ込めたため、2人とも役を失った。
スペインでは本作が思わぬ問題を引き起こした。長年にわたり、アル・パチーノとロバート・デ・ニーロは同じ俳優リカルド・ソランスが吹き替えていたからだ。ソランスがデ・ニーロを担当することになり、サルバドール・ビベスがパチーノのスペイン語の声として起用された。ビベスの起用は当時物議を醸した。パチーノを吹き替えるのは初めてで、スペインの観客は彼の声が不自然で信憑性に欠けると感じたのだ。
ブラッド・ピットがクリス・シーヘリス役として検討されていた。
アカデミー賞受賞者を4人擁している。アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ジョン・ヴォイト、ナタリー・ポートマンである。
ケイト・ウィンスレットはナタリー・ポートマンが演じた役のためにオーディションを受けた。そのオーディション映像はBonnie（2022）で見ることができる。
冒頭に登場する駅は、同じくマイケル・マン監督のCollateral（2004）のラストに登場する駅と同じである。
マッコーリーが窓にもたれて海を眺めるシーンは、アレックス・コルヴィルの絵画「Pacific」に着想を得ている。
銃撃戦のシーンでは1テイクにつき800発から1,000発の弾丸が消費された。本物らしい銃声を得るため、実際の空砲が撃たれた。空砲は弾を発射せず安全とされているが、それでも絶え間ない注意が必要だった。空砲は火薬を燃焼させるため、銃口の閃光は非常に高温になり、高速で空気を噴き出す際に銃身内に異物があれば危険な結果を伴って発射されてしまうからだ。また空砲の音は非常に大きく、恒久的な聴力損失を引き起こすこともある。
ワーナー・ブラザースは、より見やすくするため上映時間を短縮するようマイケル・マン監督にしきりに求めた。プロデューサーのアート・リンソンは、マンがこの提案に激怒するだろうと考えていた。特にマンは前作The Last of the Mohicans（1992）をスタジオの命令で1時間削らされた経緯があったからだ。しかし意外なことに、マンは冷静に彼らの話を最後まで聞いた。後日その反応について問いただすと、マンは微笑んで2語だけ答えた。「ファイナル・カット」と。マンの編集版をスタジオ幹部向けに試写する段になると、彼らは事前に短縮の提案があり得ると繰り返していたが、実際に観た後は非常に感銘を受け、もはや問題はなくなっていた。
この映画はLetterboxdの公式トップ250長編映画にランクインしている。
本作のいくつかのシーンの露骨な描写は、公開以降に相次いだ強盗事件の手本として挙げられた。南アフリカ、コロンビア、デンマーク、ノルウェーでの装甲車強盗が含まれ、最も有名なのは1997年のノースハリウッド銃撃事件で、ラリー・フィリップス・ジュニアとエミル・マタサレアヌがバンク・オブ・アメリカのノースハリウッド支店を襲い、本作と同様に銀行を出たところでLAPDと対峙した。この銃撃戦はアメリカの警察史上、同種の事件の中で最も長く血なまぐさいものの1つとされ、後に44 Minutes: The North Hollywood Shoot-Out（2003）で映像化された。強盗2人は死亡し、銃撃戦で警察官11人と通行人7人が負傷した。この銃撃戦の報道ではヒートが広く引き合いに出され、特に強盗たちが本作のコピーをほぼ擦り切れるまで見ていたことが判明した際には顕著だった。
ニール（ロバート・デ・ニーロ）とイーディ（エイミー・ブレネマン）が夜のテラスで2人の未来について語るシーケンスでは、マイケル・マンと撮影監督のダンテ・スピノッティは、背景の「夜景」をある程度目立たせて画面に収めたいと考えた。俳優たちはまず実際のテラスに設置されたグリーンスクリーンの前で撮影され、その後背景が別途撮影された。前景の動きをより引き立てるため露出を上げる目的で、カメラは毎秒3フレームで回された。
アジズ・アンサリは著書「Modern Romance」の中で、ロサンゼルスの借家に住んでいた頃のデートの話を綴っている。その家はトレホ（ダニー・トレホ）が住んでいる家と同じである。
スペシャル・エディションDVDに収録された削除シーンでは、マイケル・チェリットにより深い人物描写が与えられ、彼が家庭を大切にする堅実な男であることが示されている。
エイミー・ブレネマンは脚本を気に入らず、血ばかりで道徳性がないとして出演を望まなかった。マイケル・マンは彼女に、その考え方ならイーディ役にこそふさわしいと告げた。
プリプロダクション中、武器トレーナーのミック・グールドはイギリス陸軍時代の体験を語った。北アイルランドでのパトロール中に彼のランドローバーが待ち伏せを受け、彼は車のフロントガラス越しに応射したという。これが、銀行銃撃戦でニールが逃走車のフロントガラス越しに発砲するシーンの着想となった。
アル・パチーノはScent of a Woman（1992）の演技でアカデミー賞を受賞した。そのクライマックスのシーンは学校の聴聞会で、これにフィリップ・シーモア・ホフマンが出席しており、彼は後にマイケル・マンの初期作品Manhunter（1986）のリメイクであるRed Dragonに出演している。
ヴァル・キルマーは、本作への出演を選んだ主な理由は、生涯にわたってアル・パチーノとロバート・デ・ニーロを「アルとボブ」と呼べるようになるためだったと述べている。
「ヒート」という言葉は映画の中で9回発話され、そのうち6回はニールによるものだ。
2016年2月、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミーでの討論で、マイケル・マンはロバート・デ・ニーロとアル・パチーノによる有名な「コーヒー・シーン」の実話の着想元の場所を明かした。シカゴの刑事チャック・アダムソンは、シカゴのリンカーン・アベニューとベルデン・アベニューでクリーニングを受け取りに行った際に、実在のニール・マッコーリーと鉢合わせした。2人は数ブロック先のシカゴ、N.クラーク・ストリート2301にあった、今はなきベルデン・デリへ向かった。この食堂は取り壊され、1990年代に再建され、現在はEleven City Dinerの場所になっている。
ヴィンセント・ハンナのアルマーニのスーツと後ろに撫でつけた髪は、ロサンゼルス・レイカーズのコーチ、パット・ライリーへのオマージュである。ライリーのスタイルはWall Street（1987）のマイケル・ダグラスやTequila Sunrise（1988）のカート・ラッセルも真似している。
ニールとヴィンセントの人物像には多くの共通点がある。2人とも洒落者で、元海兵隊員であり、行動において容赦がなく、自分の仕事のために恋愛関係を犠牲にし、ドアを破る前に銃に弾が装填されているか確認する。
オリジナル脚本では、イーディは中国人だった。
本作はトム・ヒドルストンのお気に入りの映画である。
オリジナル脚本では、銃撃戦のシーケンスで負傷する刑事はカザルスだった。
ドライブインのシーンはカリフォルニア州イングルウッドのセンティネラ・ドライブインで撮影されたが、そこは1993年から閉鎖されていた。劇場は1998年に取り壊され、現在はアパート複合施設が建っている。
ワイングロ（ケヴィン・ゲイジ）は、シカゴの影響力ある犯罪者たちを密告した「ワイングロ」という実在の犯罪者に基づいている。マイケル・マンによれば、ワイングロは行方不明になり、後にメキシコ北部で、小屋の壁に釘で打ち付けられた遺体として発見された。
ヴィンセント・ハンナ（アル・パチーノ）とニール・マコーレイ（ロバート・デ・ニーロ）は2人とも海兵隊に所属していた。2人は海兵隊で教わる徒手格闘術を使っている。ハンナは銀行強盗が失敗した後、ホテルの部屋でヒュー・ベニー（ヘンリー・ロリンズ）を制圧する際に、マコーレイはダイナーで一味がワイングロ（ケヴィン・ゲイジ）と会い、駐車場で彼を殺そうとした後にワイングロを制圧する際に、この技を用いている。人差し指で鼻の穴の間の神経を鼻の軟骨に押し付け、人差し指の先と親指の先で眼球を圧迫し、反対の手で髪を掴むことで、相手に焼けつくような痛みを与え、動きを制御する。この技は相手に恒久的な害を加えずに制御するためのものだが、マコーレイはワイングロを処刑する直前に彼の意識を混乱させるために乱用している。相手は顔に焼けつくような痛みを感じ、攻撃者が手を離した後しばらくは目を完全には使えなくなる。これは海兵隊の歩兵学校で教えられ、Force ReconやScout Sniper schoolのような特殊戦の訓練で強化される。
キアヌ・リーブスは『スピード』の役の直後だったが、舞台で『ハムレット』を演じるためにクリス・シェーリス役を断った。
ヴィンセントのオフィスには海兵隊のプレートが一瞬映るが、伝統的な交差した剣は取り除かれている。
ロバート・デ・ニーロはマイケル・マンの脚本を最初に受け取ったキャストだった。彼はそれをアル・パチーノに見せ、パチーノも作品に参加したがった。この2人の映画界の巨匠のコミットメントが、スタジオのワーナー・ブラザースを参加させる決め手となった。
ウィリアム・フィクナー（ロジャー・ヴァン・ザント）は『ダークナイト』（2008）の冒頭の銀行強盗シーンに出演している。監督はクリストファー・ノーランで、彼はこの作品を自身のゴッサム・シティのイメージに影響を与えたと名指ししている。
ニールとネイトが目を通すヴィンセント・ハンナの応募書類に記載された生年月日は7/15/1953。アル・パチーノは1940年生まれ。同じ書類には職業が販売員と記載されている。ニールはエイディに自分の職業をセールスマンだと名乗る。
一味は現金輸送車のドアを吹き飛ばすために"成形炸薬"を使う。この成形炸薬は、対戦車高爆薬（ヒート）装置としても知られている!!。
監督コメンタリーでマイケル・マンは、アル・パチーノが「だって彼女は最高のケツをしてるんだ！」というセリフをアドリブで演じたと述べている。ハンク・アザリアもそれを認め、そのシーンはすでに何テイクも撮っていたためパチーノがアドリブを入れ、その予期せぬ爆発に「心底驚かされた」「本当に怖かった」と語り、アザリアの驚いた表情は「演技では全くない」と述べた。
装甲車強奪の際にマコーレイの一味が着ているタクティカルベストはカスタマイズされたHRMタクティカルベストで、1987年から2006年までSWATチームに使用されていた。
コン・リーはジャスティン・ハンナ役をオファーされた。彼女は脚本が北京語に翻訳されない限り断ると拒否した。彼女は後にマイケル・マンの『マイアミ・バイス』（2006）に出演する。
マイケル・マンがThe Rewatchablesのインタビューで語ったところによると、ケイト・ウィンスレットはローリン・グスタフソン役（最終的にナタリー・ポートマンが演じた）のオーディションを受けた。
一味の一員を演じるダニー・トレホは、映画のニールと同じく、現実でもフォルサム刑務所の受刑者だったことがある。
銀行強盗後の銃撃戦のシーンは、週末しか撮影が許可されなかったため特に撮影が難しかった。ロサンゼルスの金融の中心地で住宅がないため、道路を封鎖する許可を得るにはこの時しか十分に空いていなかった。それでも、ある日の撮影は母の日に、その祝いをしていたレストランの隣で行われ、多くの女性客が外の大混乱を目撃することになった。大半はそれを楽しんだと報じられている。
ミケルティ・ウィリアムソンは映画の特別版DVDのインタビューで、マイケル・マンがキャストをLAPDの実際の刑事やプロの犯罪者たちと、LAPDの刑事と犯罪者が交流する特別なレストラン（名前は明かさなかった）で会わせたと語った。刑事役のキャストはある夜、LAPDの刑事とその妻たちと夕食を共にし、泥棒役のキャストは別の夜に実際の犯罪者とその妻たちと夕食を共にした。ウィリアムソンによると、マンは俳優や女優が実際の刑事と犯罪者がどのように交流し接するかをよりよく理解できるようにこれらのイベントを手配した。
2人の主要人物はかつて海兵隊に所属していた。ハンナ刑事はマコーレイの最後の強盗のブリーフィング中に話題に上る。マコーレイはエイディとベッドから起き上がる際、腕にイーグル・グローブ・アンド・アンカーのタトゥーがはっきりと見える。
元シカゴ警察官のデニス・ファリーナは、物語がシカゴの警察官と犯罪者に基づいていたため、この映画のコンサルタントを務めた。ファリーナは以前、マイケル・マンのテレビシリーズ『クライム・ストーリー』（1986）でシカゴの警官を演じ、マンの映画『Thief』ではギャングを演じていた。
ダニー・トレホによると、当時まだ『バットマン・フォーエヴァー』（1995）を撮影中だったヴァル・キルマーは、続編でバットマン役を再演するために4000万ドルのオファーを断ったばかりだと現場で彼に話した。マスクをかぶって才能を無駄にしたくなかったからだという。トレホはこれに大いに笑った。なぜならキルマーの『ヒート』での役も、強盗シーンでマスクをかぶる必要があったからだ。
ダニー・シュワルツ刑事が電話でヴィンセント・ハンナ警部と話しているシーンで、シュワルツの後ろのテレビ画面に刑事と話している男が映っている。
ジェレミー・ピヴェン、ザンダー・バークレー、トム・ヌーナンは全員『Phoenix』（1998）に出演している。ジェレミー・ピヴェンはフレッド・シュスター、ザンダー・バークレーはクライド・ウェバー警部、トム・ヌーナンはシカゴ役だった。
強盗シーンに参加した俳優たちは、パワーウェポンの訓練を受ける必要があった。
ワイングロはバーテンダーに、フォルサム州立刑務所にいた後、ペリカン・ベイの「SHU」（特別管理棟）にいたと話す。ペリカン・ベイ州立刑務所はカリフォルニア州が最も危険な囚人を収容する場所で、SHUは独房監禁を意味する。
アル・パチーノとのシーンの背景にマイルス・デイヴィスのポスターが飾られている。マイルス・デイヴィスのアルバム『Bitches Brew』からの曲のライブ演奏は、マイケル・マン監督の別の映画『Collateral』でも使われ、そこではマイルス・デイヴィスとの出会いの回想が台詞に書き込まれている。
ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノはどちらもサタンのバージョンを演じたことがある。ロバート・デ・ニーロは1987年の映画『Angel Heart』で、アル・パチーノは1997年の映画『The Devil's Advocate』で。
ハンナ警部は少なくとも1つのシーンで拳銃の「薬室を確認する」様子が映される。これはアンディ・マクナブの小説シリーズのキャラクター、ニック・ストーンのトレードマークで、マクナブは『ヒート』（1995）の技術武器訓練アドバイザーを務めた。拳銃で行うこと自体は珍しくないが、映画でこれほど視覚的に強調されることは稀である。また、銀行強盗の銃撃戦での一味の戦術は、マクナブの著書と映画『Bravo Two Zero』（1999）に登場する「敵の攻撃への対応」戦術と著しく類似している。
ナタリー・ポートマンの2作目の映画。
最初の強盗シーンで装甲車がレッカー車にぶつかって横転することを確実にするため、いくつかのテストが行われた。最終的に装甲車の屋根に重量を追加し、重心を上に移動させて横転するようにした。
アル・パチーノとダイアン・ヴェノーラは、同じくマイケル・マン監督の『The Insider』（1999）にも出演している。
マイケル・マンは『Mean Streets』（1973）でロバート・デ・ニーロを初めて見て以来、彼と仕事をしたいと思っていた。
ジョン・ヴォイトは当初ネイト役を断り、マイケル・マンにその役をより上手く演じられる俳優が何人もいると伝えた。マンは同意したが、一緒に仕事をする機会を逃したくないとヴォイトに話した。
有名な銀行強盗の銃撃戦で、マンは警察を演じる俳優たちに、故意に狙いを定め、ライフルをセミオートモードでのみ発砲するよう指示した。これは警察が傍観者に当たらないよう注意していることを示していた。対照的に、強盗たちは自分たちの安全だけを気にしてフルオートで武器を発砲し、その過程で何人もの傍観者に命中させている。さらに、刑事が通常入手できる武器はセミオートのみだった。
喫茶店のシーンがロバート・デ・ニーロにこの映画を作る決意をさせた。彼、アル・パチーノ、マイケル・マンは後に、そのシーンを撮るのが待ちきれなかったと認めている。
ジョニー・デップはクリス・シェーリス役で検討されたが、彼の要求額が高すぎると判断された。マイケル・マンは後に彼と『Public Enemies』（2009）で仕事をしている。
ハンク・アザリアはこの映画のシーンを撮影しながら、『The Birdcage』（1996）にも取り組んでいた。このシーンは彼の30歳の誕生日に撮影された。同じくアル・パチーノの54歳の誕生日でもあった。
テッド・レヴィンは当初ワイングロ役をオファーされたが、タイプキャストされる気がしたため断った。代わりにボスコ役を希望した。
これはクリストファー・ノーランのお気に入りの映画の1つである。この作品は『ダークナイト』三部作のゴッサム・シティのイメージに影響を与えた。
アル・パチーノの「お前はフクロウか？」というセリフは、『Sea of Love』（1989）で彼に言われたものだ。また『The Wolf of Wall Street』（2013）でもレオナルド・ディカプリオ演じるキャラクターに向けて言われており、ディカプリオは『ヒート2』に役を持っている。
ドラッカーの名前はオリジナル映画『L.A. Takedown』（1989）ではアリアガだったが、彼は軍曹ではなかった。
1995年の日本のテレビインタビューで、ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノは「子供の頃、警察と泥棒のどちらの役をしましたか？」と尋ねられた。デ・ニーロは「警察」と答え、パチーノは「強盗をする警察」と答えた。
ジョン・ヴォイトにとって『暴走機関車』（1985年）以来の広範な劇場公開作品となった。『砂漠の花』（1986年）は限定公開で、その間の他のプロジェクトはテレビ向けかビデオ直行だった。この映画はオスカー受賞者である彼のハイプロファイルな役の復活の始まりとなり、最終的にマイケル・マン監督の『ALI アリ』（2001年）で4度目のオスカー候補にまで至った。
キャストは元イギリス特殊空挺部隊のアンディ・マクナブとミック・グールドから武器と戦術の訓練を受けた。グールドはヘンリー・ロリンズのアパートに押し入る警官の1人としてカメオ出演している。
ネタバレを含むトリビア
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初期の草稿では、ネイトは装甲車強盗と銀行強盗の共犯容疑でハンナに捕まることになっていた。
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映画の多くは、シカゴの警官チャック・アダムソンと実際のニール・マコーレイの間の現実の対決に基づいている。アダムソンは引退した警察官で、マイケル・マンは映画『Thief』（1981）以来断続的に彼と仕事をしてきた。彼らは後にマンが制作した2つの番組『マイアミ・バイス』（1984）と『クライム・ストーリー』（1986）でも一緒に仕事をした。アダムソンによると、マコーレイは彼が頻繁に遭遇したプロの強盗だった。喫茶店での彼とマコーレイの対決や倉庫のおとり捜査などの出来事は実際に起こった。現実では、ニール・マコーレイは食料品店の強盗中にアダムソンのチームに殺された。チームは強盗の情報を得ていた。マンは1979年に彼らの物語を180ページの脚本に仕上げ、その約70ページを使って、アダムソンとマコーレイをそれぞれヴィンセント・ハンナとパトリック・マクラーレンに改名したシリーズのパイロット『L.A. Takedown』（1989）を制作した。スタジオに採用されなかったため、テレビ映画として公開された。数年後、マンは自身の完全なシナリオを『ヒート』として映画化することを決めた。彼は、ハンナが自分を完全に理解する唯一の他人を殺さざるを得ないという結末の悲劇を理解した時、その考えを念頭に置いて脚本の残りを構築したと付け加えた。
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ダニー・トレホの死のシーンが撮影されたアパートの現在の住人は、映画を見た後好奇心を持ち、トレホが撃たれた部屋のカーペットを剥がした。驚いたことに、劇用の血の残渣がまだ残っているのを見たという。
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検討された結末では、ヴィンセントがニールを撃つのではなく、ニールとヴィンセントが互いを撃ち殺すことになっていた。マイケル・マンはこのアイデアを好まず、撮影されなかった。この結末は後に、同じくアル・パチーノ主演の『Insomnia』（2002）で使われ、彼のキャラクターとロビン・ウィリアムズのキャラクターが最後の戦いで互いを撃ち合う。
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ヴィンセントが妻の浮気を発見し、テレビを外して後で車から投げ捨てるシーンは、マイケル・マンがプロデュースした『クライム・ストーリー』（1986年）でデニス・ファリーナが演じた似たシーンから流用されたものだ。
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マイケル・マンはヴァル・キルマーに、フォルサム州立刑務所を訪れてクリス・シェーリス役（そこに服役していたという設定）をより深く理解するよう圧力をかけた。キルマーは映画の半分が撮影済みだったため当初は難色を示したが、最終的に同意し、絶望と不安に満ちた雰囲気に大きな影響を受け、個人的なリサーチとしてこの活動についてマンが正しかったと認めた。彼はその後、フォルサム訪問を最後のいくつかのシーンで反映させ、キャラクターが妻を去らざるを得ず、そうしなければ刑務所という選択肢があることを知りながら、彼女に残した運命を後悔する様子を演じた。
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削除されたシーンで、ネイトはニールとクリスがアイルランドで新しい生活を用意されると伝える。
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視聴者が抱く根強い疑問の1つは、ワイングロ（ケヴィン・ゲイジ）がどのようにして銀行強盗の詳細をヒュー・ベニー（ヘンリー・ロリンズ）に漏らすことができたかという点だが、注意深く映画を見ると、ベニーとワイングロがトレホ（ダニー・トレホ）を捕まえて情報のために拷問し、彼のガールフレンドを人質に取りながら、彼が警察に追われているふりをさせていたことが明らかになる。トレホがニール・マコーレイと話したとき、実際には警察に追われていなかった。彼はベニーとワイングロに指示された役割を演じており、その後2人はトレホとアナ・トレホ（ベゴニャ・プラザ）を殺害した。これがワイングロが一味の計画を探る唯一の方法だった。
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LAXでの結末の撮影は実際の進入滑走路で行われ、本物の飛行機が頭上を飛んでいた。準備は3週間以上かけて計画され、地形を綿密に測定し、カメラをどこに置くべきかを決めるためにショットをブロックした。ユナボマーによる空港への脅迫で撮影が中止になりかけたが、幸いにもクルーは続行を許可された。ただし、現実との違いとして、飛行機が接近しても照明が明るくならないこと、場所が少し変わっていること、箱が取り除かれていること、滑走路の計器着陸装置の塔が滑走路のさらに先に移動していること、滑走路が少し左にずれていることがある。
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テーマ的に、この映画の結末はアイロニーの極めて大きな例である。もしニール・マコーレイ（ロバート・デ・ニーロ）がプロの泥棒としての人生を築いた規律を保っていたなら、ニュージーランドへ飛び、エイディ（エイミー・ブレネマン）を傍らに新しい生活を始める準備ができていただろう。しかし、仲間への忠誠心と仕事の細部と完全性へのこだわりが、ワイングロ（ケヴィン・ゲイジ）に復讐する機会に気を取られ、ニールはヴィンセント・ハンナ（アル・パチーノ）と再び対峙することになり、最終的に死に至った。すべての細部を片付け、友人を裏切った者たちに復讐を果たす必要性を手放すことができていたなら、ニールは生き延び、ヴィンセントは完全に欲求不満に陥っていただろう。しかし、逃亡に集中できなかったこと、さらに別の皮肉なサブテキストの層として、連続殺人犯ワイングロを処刑することで無名の無実の人々を守ることにつながったため、ニールの犠牲には、たとえ意図せずとも、依然として尊厳がある。
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マイケル・マンはインタビューで、チェリートはヘロイン依存症から更生中であり、あの巨大な孔雀のタトゥーは注射痕を隠すためのものだと述べている。さらに彼はヘロインを強盗に置き換えており、だからこそ死につながる銀行強盗を実行するのだという。その行為がヘロインよりも彼を高揚させるからだ。
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予告編でマッコーリーは医師に「俺はお前が見た最悪のトラブルの倍だ」と言う。削除されたシーンでは、その医師がニールに近づき、通常の1万5000ドルではなく3万ドルを要求したこと、ニールとクリスが指名手配犯であり高リスク要因だと述べたことが説明される。そしてニールは医師に、もしクリスが傷が元で死ねば、医師を追い詰めて殺すと告げる。
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終盤の徒歩での追跡と銃撃戦は、「ブリット」（1968）の終わり近くにある長いシーンと非常によく似ている。どちらの作品でも、警官と犯罪者が忙しい空港の滑走路や誘導路、その他の立入禁止区域で互いを追いかけながら銃を撃ち合う。
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2022年8月、マイケル・マンは映画の出来事の前日譚と続編を兼ねた小説を発表した。この小説は、マコーリー、シハーリス、セリートがシカゴで以前の仕事をどうやって遂行したか、シハーリスがラスベガスでシャーリーンとどう出会ったか、そしてマコーリーがかつて女性と交際して「30秒ルール」が生まれた経緯を描いている。数年後、スティーヴン・グレアムがマコーリー、クリスチャン・ベールがハナ、レオナルド・ディカプリオがシハーリスを演じる小説の映画化『ヒート2』が発表された。
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ドライブイン映画館での銃撃は、映画と脚本草案で1点異なる。草案では、ニールの反射神経で暗殺者がショットガン側の窓に忍び寄るのを察知し、間一髪で反応する。このバージョンでは、シハーリスは映写棟の屋上に配置されておらず、代わりにセリートとともに出口ゲートにいて運転手を撃つ。また、暗殺者はその後ニールに殺してほしいと懇願する。
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装甲車強盗の際にニールの一味が着けるホッケーマスクには、いくつか微妙な伏線がある。トラックに近づく4人の強盗のうち、シーハーリスのマスクだけが黒く、他の全員は白いマスクを着けている。彼は一味の中で唯一、本作を生き延びるメンバーだ。ウェイングローのマスクは他のものと形が異なり、顎の部分が丸い。彼は最終的に連続殺人犯かつ強姦犯であることが明かされる。トレホは強盗の間、マスクを着けているどの時点でも顔が完全に、あるいはほぼ完全にフレームの外にあり、素顔が見えるのはマスクを外しているときだけだ。彼の死はニールの手による安楽死である。
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ニール（ロバート・デ・ニーロ）がヴァン・ザント（ウィリアム・フィクナー）に電話をかけ、「この電話の向こう側に死人がいる」と告げるシーンは、通常どおり、デ・ニーロとフィクナーの2つの別々のショットに分け、電話の反対側には代役を置いて撮影する予定だった。しかしリアリティを出すため、デ・ニーロのシーンは実際にフィクナーの自宅へ電話をかけている最中に撮影され、フィクナーはパーティーを開いていて、デ・ニーロから電話がかかってくることをまったく知らなかった。撮影後、フィクナーはデ・ニーロが電話越しに自分を殺すと脅したばかりだと、興奮して客たちに話した。
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ナタリー・ポートマンにとって本作の記憶は複雑なものだ。というのも、彼女の演じるキャラクターが自殺を図るシーンがあるからだ。彼女は、映画から数年後、母と喧嘩した末に自傷行為に及んだことを認めており、それはこの自殺シーンに触発されたものだった。
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モービーのサウンドトラックへの2つの貢献は当初逆の順序で使われる予定だった。彼のジョイ・ディヴィジョンのカバー「新しい夜明け」がエンドクレジットで流れ、「神が水面を歩む」がハナがフリーウェイでマコーリーを追跡するシーンで流れるはずだった。しかし、マイケル・マンは「神が水面を歩む」が非常にカタルシス的な曲で、マコーリーの死のシーンで流れて映画を締めくくる方が適していると感じた。
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ジョン・ヴォイトが演じたキャラクターのモデルとなったエドワード・バンカーは、元犯罪者であり、その著書『猛獣なき獣』はダスティン・ホフマン主演の『ストレート・タイム』の原作となった。『ヒート』の脚本家兼監督であるマイケル・マンは、『ストレート・タイム』にクレジットされない4人目の脚本家として参加しており、ダスティン・ホフマン作品のプロット要素の多くがマンの映画に取り入れられている。その中には、警官も泥棒も自分の人生で他のことは何もできないという中心テーマも含まれる。クエンティン・タランティーノは、自身の初監督作品『レザボア・ドッグス』のインスピレーションは『ストレート・タイム』だと語っている。タランティーノの作品は、『ストレート・タイム』や『ヒート』と同様に、強盗が大失敗に終わった後の後始末を含め、犯罪の結果を生き延びなければならない常習犯を描いている。『ストレート・タイム』は1970年代初頭の公開時にはほとんど注目されなかったが、その後、ダスティン・ホフマンの最も力強い演技の一つであり、犯罪者の実生活を描いた陰鬱でほぼドキュメンタリーのような作品として評価されるようになった。
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マッコーリーの30秒ルールの実例：マッコーリーがホテルから出てイーディと車で去ろうとするとき、ハナ警部を初めて見てから振り返って走り出すまでに42秒かかる。マッコーリーが状況を判断するのに12秒（ハナ警部を見てからイーディの前から後退し始めるまで）かかり、その後実際にイーディを置き去りにするまでに30秒かかる。
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アル・パチーノの「そのショットガンをよこせ」というセリフから、ロバート・デ・ニーロの最後のセリフ「二度と戻らないと言っただろう」まで、6分22秒の間、セリフは一切ない。
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ボスコ（テッド・レヴィン）は銀行強盗の銃撃戦で死亡する刑事である。当初、この役割はシュワルツ（ジェリー・トリンブル）が担う予定で、彼はチェリート（トム・サイズモア）に肩を撃たれる。
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マイケル・マンによる公式続編小説『ヒート2』（2022年）によると、ニールがウェイングロを殺害する共犯にさせかけた後、ホテルに彼女を置き去りにした後、イーディはマイケル・チェリットへの彼の病的な思い（「彼はリスクを承知だった、そこにいる必要はなかったんだ」）に悩まされ、今ではその気持ちが理解できるようになったという。
