Kill Bill: Volume II : 80 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
L'anecdote qu'Esteban Vihaio (Michael Parks) raconte sur Bill (David Carradine) suçant son pouce dans la salle de cinéma est une histoire que Kurt Russell a racontée à Quentin Tarantino. Kurt avait fait la même chose dans un drive-in étant enfant, en voyant Marilyn Monroe à l'écran.
Julie Dreyfus a suggéré deux morceaux populaires pour le film. Le premier, « The Chase », accompagne Elle qui se rend à la caravane de Budd ; le second, « The Sunny Road To Salina », la scène où La Mariée traverse le désert vers la caravane de Budd. Le père de Julie est producteur de disques et détient les droits de la bande originale de La route de Salina (1970), d'où proviennent ces morceaux.
Bien que Quentin Tarantino soit connu pour éviter les vraies marques de produits, la marque du pain qu'il utilise pour confectionner le sandwich dans la scène du « récit du meurtre d'Emilio », BIMBO, est une marque de pain bien réelle et très populaire aux États-Unis et au Mexique.
Michael Jai White a tourné plusieurs scènes de ce film avec David Carradine, mais elles ont été coupées au montage final pour des raisons de rythme. Une longue confrontation entre les deux est la seule scène coupée présente sur le DVD du volume 2.
Pai Mei est inspiré de Pak Mei, créateur de la technique de kung-fu « White Eyebrow ». Selon la légende, Pak Mei fut l'un des rares maîtres survivants après la destruction des temples bouddhistes. Il aurait ensuite trahi d'autres maîtres pour sauver sa troupe et lui-même lors d'une attaque qu'ils avaient lancée et qui tourna mal. C'est pourquoi le kung-fu Pak Mei a toujours été considéré comme la « technique interdite », et Pak Mei est depuis des centaines d'années une figure de méchant dans le folklore et le cinéma chinois.
Ricardo Montalban avait été engagé pour jouer Esteban. Incapable d'assister à une première lecture du scénario, il a vu ses répliques lues par Michael Parks, qui impressionna tant Tarantino que celui-ci redistribua le rôle à Parks.
« Beatrix » et « Bill » commencent tous deux par la lettre « B », d'où le prénom de leur fille, « B.B. ». D'autres clins d'œil à « B.B. » parsèment le film. Par exemple, la chanson d'ouverture « Bang Bang (My Baby Shot Me Down) » de Nancy Sinatra, ou encore, lorsque Beatrix revoit B.B. et Bill pour la première fois, B.B. pointe un pistolet à eau jouet et crie « Bang ! Bang ! ».
On entend la musique de Pour une poignée de dollars (1964) quand Budd tire sur Beatrix. 20 ans plus tôt, David Carradine avait joué dans The Warrior and the Sorceress (1984), dont l'intrigue s'inspirait du Garde du corps (1961), dont Pour une poignée de dollars était le remake. Dans ce film, David Carradine incarnait un guerrier à louer sur une planète désertique, pris dans une querelle entre deux seigneurs de guerre rivaux, dont il tire parti avec l'aide d'une sorcière réduite en esclavage qui le convainc de s'opposer aux deux seigneurs et de les vaincre.
Dans la scène d'entraînement avec Pai Mei, Pai Mei parle exclusivement cantonais avec un accent du continent (et non de Hong Kong). Beatrix mélange des mots mandarin et cantonais. Les mots du personnage en mandarin sont « wo », qui signifie « je » (47 min 32 s, 53 min 29 s), « hen hao », qui signifie « si bien » (47 min 34 s), « bu », qui signifie « non » (52 min 46 s), et « shue », qui signifie « proche » (53 min 30 s). Les mots en cantonais sont « haih », qui signifie « oui » (48 min 48 s, 52 min 18 s, 52 min 19 s, 52 min 40 s, 52 min 51 s) et « sifu », qui signifie « maître » (53 min 30 s).
Quand Elle révèle à Beatrix qu'elle a tué Pai Mei et que Beatrix s'apprête à l'affronter à l'épée, Beatrix lui lance : « You got no future ». C'est un clin d'œil à Red Sonja (1985), où Red Sonja (Brigitte Nielsen) dit à Brytag (Pat Roach) : « I know my future. You have none ». Dans ce film, Red Sonja, une guerrière, cherche à se venger de l'infâme reine masquée Gedren, qui a tué sa famille et laissé ses guerriers la violer.
L'arme utilisée par Bill semble être un Colt Single Action Army, ou « Peacemaker », doté d'une poignée à tête d'oiseau (une innovation moderne). Il est chambré en calibre .45, comme on le voit à l'arrière de la balle tirée lors du coup de feu interne dans Kill Bill: Volume I (2003).
Pai Mei traverse une planche de bois d'un coup de poing, laissant un trou rond plutôt que des éclats de bois habituels. Cela pourrait renvoyer à plusieurs maîtres d'arts martiaux, dont Masutatsu Oyama, fondateur de l'école de karaté Kyokushin, dont le folklore dit qu'il aurait percé un tel trou dans une porte en chêne pour attraper le poignet d'un cambrioleur tentant d'entrer chez lui.
Uma Thurman et Daryl Hannah ne s'entendaient pas et auraient demandé au personnel des hôtels et des cinémas de veiller à ce qu'elles restent séparées pendant la tournée de promotion du volume 1. Elles étaient de nouveau en froid lors de la projection du film au Festival de Cannes et ont exigé des espaces distincts à la soirée qui a suivi pour éviter de se croiser. Lorsque les deux femmes ont remporté le prix du « Meilleur combat » aux MTV Movie Awards 2005, seule Daryl était présente. L'absence d'Uma était d'autant plus remarquée qu'elle s'était déplacée l'année précédente pour recevoir le prix de son combat contre Chiaki Kuriyama dans le volume 1.
Dans le cas de l'argent que Budd reçoit en échange de son sabre Hanzo, les billets de 100 dollars sur le dessus des piles semblent authentiques, mais on aperçoit des billets de 1 dollar en dessous.
L'affiche de film dans la caravane de Budd est celle du classique avec Charles Bronson Mr. Majestyk (1974). Ce titre est aussi mentionné par Drexl dans True Romance (1993), écrit par Quentin Tarantino.
Quand l'institutrice (Venessia Valentino) fait l'appel, elle cite un vrai nom : Marty Kitrosser. Martin Kitrosser a été scripte sur tous les films de Tarantino.
La marque de cigarettes fumées dans le film est American Spirits, comme le montrent les gros plans sur le logo en forme d'aigle sous le filtre. Cependant, on voit clairement un paquet de Red Apples, la marque fictive fétiche de Quentin Tarantino, sur la table quand La Mariée rencontre Esteban (Michael Parks).
Le chapitre « Yuki's Revenge » a été supprimé du tournage pour laisser place à un nouveau chapitre, « Massacre at Two Pines », qui détaille l'attaque contre La Mariée. Ce chapitre devait montrer Yuki Yubari, la sœur de Gogo, cherchant à venger la mort de sa sœur en s'en prenant à La Mariée. Yuki devait être jouée par Kô Shibasaki, qui donnait la réplique à Chiaki Kuriyama (Gogo dans le volume 1) dans Battle Royale (2000). « Yuki's Revenge » a finalement vu le jour sous forme de court métrage d'animation numérique dans Fortnite (2017), avec la coopération de Quentin Tarantino et Uma Thurman.
Warren Beatty a été envisagé pour le rôle de Bill. Beatty a décliné l'offre et recommandé David Carradine. Coïncidence : Beatty est sorti un jour avec Daryl Hannah.
Bien que cela ne soit jamais révélé dans le film, des photos de production ont dévoilé que la plaque d'immatriculation de la voiture de Bill était « JE2336 ».
D'après The Kill Bill Diary, écrit par David Carradine, le film que La Mariée et sa fille devaient regarder était à l'origine Les Aristochats (1970) de Disney. Disney ayant refusé, Quentin a décidé de leur faire regarder un épisode du dessin animé Samurai Jack (2001). Finalement, le film que l'on entend dans le montage final est Shogun Assassin (1980).
Esteban Vihaio indique à La Mariée de suivre la « route de Salinas » pour retrouver Bill. James Dean roulait sur la route de Salinas le 30 septembre 1955 lorsqu'un autre conducteur a fait une embardée sur la chaussée, provoquant l'accident qui lui a coûté la vie. Cependant, Esteban dit bien « Salina », et non « Salinas », en référence à La route de Salina (1970) déjà citée.
C'est la troisième fois que le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino et Samuel L. Jackson collaborent dans une relation réalisateur-acteur.
Dans le film, Elle Driver, le personnage de Daryl Hannah, conduit une Pontiac Trans-Am de 1980. Hannah possède la Trans-Am qui a servi aux photos promotionnelles, tandis que Michael Madsen (Budd) a récupéré la Trans-Am en état de marche avant elle.
The Acuña Boys est un gang fictif dans Légitime violence (1977). Quentin Tarantino a cité ce film parmi ses préférés. L'intrigue de Légitime violence (1977) suit cinq meurtriers qui tuent la femme et le fils d'un ancien prisonnier de guerre, et la vengeance qu'il entreprend.
Le coup de poing à trois pouces de Pai Mei fait référence au coup de poing à trois pouces de Bruce Lee, qui mettait K.O.
Le film est sorti la même année qu'un autre film de vengeance, The Punisher (2004). John Travolta, qui y incarne l'antagoniste principal Howard Saint, donnait la réplique à Uma Thurman et Samuel L. Jackson dans Pulp Fiction (1994).
Dans le documentaire « A Man Can Do That », Quentin Tarantino précise que Budd, dans Kill Bill, est un clin d'œil au réalisateur Budd Boetticher. Le sens moral de Budd est assurément un hommage à celui des personnages de Randolph Scott dans les films « Ranown » de Boetticher.
La boîte de crachats utilisée par Budd (Michael Madsen) portait l'étiquette « Oak Ridge Coffee ». Oak Ridge est une ville située à vingt-cinq miles de Knoxville, dans le Tennessee, ville natale du scénariste et réalisateur Quentin Tarantino.
En 2018, Uma Thurman a mis en ligne des images d'un accident de voiture survenu en 2002 pendant le tournage de ce film. À l'époque, Thurman avait fait part de ses réserves à l'idée de tourner une scène au volant d'une voiture sur une route de terre rectiligne et avait demandé une cascadeuse. Mais comme la scène n'était pas considérée comme une cascade et que le coordinateur des cascades n'était pas sur le plateau ce jour-là, Quentin Tarantino l'a convaincue de la tourner elle-même. Au volant de la Karmann Ghia, un virage inattendu l'a fait perdre le contrôle et la voiture s'est écrasée contre un arbre, lui laissant une commotion cérébrale et les genoux abîmés. Elle a tenté d'obtenir les images comme preuve, mais Harvey Weinstein aurait refusé de les lui remettre à moins qu'elle ne signe un document déchargeant la société de toute responsabilité. Des années plus tard, Tarantino lui a finalement remis les images et l'a aidée à s'exprimer après les multiples accusations d'agression sexuelle visant Weinstein (Thurman affirmant elle aussi en avoir été victime). Thurman et Tarantino ont reconnu que l'incident avait brisé la confiance entre eux et pesé sur leur relation de travail pendant plusieurs années, mais ils se sont réconciliés par la suite et sont depuis en bons termes.
Lors de la première projection test du film à Austin, au Texas, le public a réservé une ovation debout de cinq minutes. La réaction a été si forte que Harvey Weinstein n'a pas fait distribuer de cartes de réponses par le cabinet chargé de la projection.
Quentin Tarantino est un grand fan de l'animateur Bill Plympton, et il a baptisé le marié Tommy Plympton en son honneur.
Dans la scène où la Mariée et Bill se retrouvent sur le perron de l'église, la rue à l'arrière-plan porte l'inscription « Aqua Caliente », une référence à ...et pour quelques dollars de plus (1965). Aqua Caliente est le lieu où Indio (Gian Maria Volonté) et sa bande s'affrontent en duel avec Manco (Clint Eastwood) et le colonel Mortimer (Lee Van Cleef).
La Mariée n'a plus la « Pussy Wagon » dans ce film. Le scénario original incluait le personnage de Yuki Yubari, la sœur de Gogo. Yuki y détruisait le pick-up peu après la mort de Vernita Green.
Entre le scénario et le film, la technique du cœur explosif de la paume à dix points devient celle de la paume à cinq points.
Pour ce film, le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino voulait changer de genre. Kill Bill: Volume 1 (2003) était du kung-fu, et celui-ci est un western.
Le « Massacre at Two Pines » se termine en un seul long plan. La caméra suit la Mariée dans l'allée, s'éloignant de Bill vers l'autel, puis s'écarte de l'autel, redescend l'allée, passe devant Bill et sort par la porte vers les membres des DiVAS qui attendent. Une fois l'escouade entrée dans la chapelle, la caméra s'élève du sol, où l'on entend le chaos à l'intérieur, jusqu'au fondu final.
Autre changement par rapport au scénario original : l'histoire de Pai Mei n'est plus racontée dans une Jeep sur le chemin du temple du cruel maître. Elle se déroule désormais devant un feu de camp, quelque part dans la campagne chinoise, la nuit précédant l'arrivée de Bill et de la Mariée. À l'aide d'une flûte (l'une des flûtes silencieuses de Circle of Iron (1978)), Bill conte l'histoire de Pai Mei à la manière de « Pierre et le Loup ».
Quentin Tarantino voulait à l'origine que seules les lèvres de Pai Mei parlent cantonais, sa voix étant en anglais pour imiter un mauvais doublage. Tarantino devait assurer lui-même la voix. Il a finalement abandonné cette idée, et Pai Mei (Chia-Hui Liu) parle de sa propre voix.
Pendant la scène de Budd et Elle dans le mobile home, on aperçoit une boîte de Chicken Champ sur le comptoir. C'est la même marque de poulet que réclame Vaughn, le personnage de Dwight Yoakam, dans Sling Blade (1996).
Quentin Tarantino glisse de vieilles boîtes de céréales dans ses films. Dans la scène finale, une vieille boîte de Lucky Charms est visible sur la table de la chambre d'hôtel.
Quand Bill dépose Kiddo au pied des marches du temple pour commencer son entraînement, elle porte un sweat à capuche bleu foncé sur les avant-bras et dans le dos. Il lui tend de lourds sacs qu'elle passe sur ses épaules. Quand elle lui demande quand elle le reverra, le sweat est remonté sur son épaule droite, sous la sangle d'un des sacs. La fois suivante où on la voit, environ 3 secondes plus tard, le sweat est redescendu de cette épaule alors que la sangle du sac est toujours en place, et il est maintenant remonté sur son épaule gauche, jusque-là nue. Après que Bill lui a dit de ne pas répondre à son nouveau professeur, le sweat est de nouveau sur son épaule droite sous la sangle. Quand Bill commence à s'éloigner en voiture, le sweat est remonté sur ses deux épaules sous les sangles des sacs.
Dans une critique du film de Paul Newman Sometimes a Great Notion, Tarantino a affirmé avoir « sans vergogne » pillé la scène de l'enterrement de Kill Bill dans un téléfilm de Jack Smight intitulé The Longest Night.
Le segment du bordel où la Mariée rencontre Esteban Vallejo (Michael Parks) a été la dernière scène tournée. Elle a été filmée dans un bordel mexicain, et toutes les figurantes étaient des travailleuses du sexe qui y exerçaient.
Bill utilise un sérum de vérité appelé « The Undisputed Truth », une référence à un groupe de soul des années 70 du même nom. Leur chanson la plus célèbre, « Smiling Faces Sometimes », traite du caractère trompeur des apparences.
Alors que la Mariée traverse le désert sous un soleil éclatant, juste avant l'incident de la caravane, la musique jouée est « Sunny Road to Salina », composée et interprétée par le crooner français des années 1960 Christophe. Plus tard, on annonce à la Mariée que l'hacienda de Bill se trouve « sur la route de Salina », une référence au film dans lequel ce morceau se fait entendre à l'origine, The Road to Salina (1970).
Robert Rodriguez a composé la musique de ce film pour un dollar. Quentin Tarantino a dit qu'il le rembourserait en réalisant pour un dollar un segment du projet de Rodriguez Sin City (2005). Il s'agit de la scène où Dwight conduit le cadavre de Jackie Boy.
Contrairement à tous les autres films de Quentin Tarantino (y compris Kill Bill: Volume I (2003)), ce film ne se termine pas par « écrit et réalisé par ». Tarantino affiche son propre crédit à la fin du générique principal, mais avant le générique de l'équipe technique, pour les différents lieux de tournage de Kill Bill.
Le chapitre sept s'intitule « La Tombe solitaire de Paula Schultz ». Paula Schultz est le nom du personnage éponyme du film The Wicked Dreams of Paula Schultz (1968) et celui de l'épouse du roi Schultz dans Django Unchained.
En capturant The Bride (Uma Thurman), Budd (Michael Madsen) lance : « Je viens d'attraper la cowgirl que personne n'a jamais attrapée. » C'est une référence à Driver (1978), où Bruce Dern disait : « Je vais attraper le cow-boy que personne n'a jamais attrapé. »
Le patron du club détestait le chapeau de Budd, parce que le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino n'aimait pas que Michael Madsen arrive sur le plateau avec. Il a tenté de l'en dissuader, en vain. Quentin a donc réglé ça le lendemain par une petite modification du scénario, à laquelle Michael Madsen a dû se plier.
Dans Reservoir Dogs (1992), Mr. White déclare que « le ventre est l'endroit le plus douloureux où un homme peut être touché par balle, à part la rotule. », et lors de l'affrontement chez Bill, ce dernier menace de tirer dans la rotule de The Bride, où il a « entendu dire que c'est l'endroit le plus douloureux où être touché par balle ».
Le livre fictif que lit Esteban Vihaio (Michael Parks) est « The Carrucans of Kurrajong » de Jasmine Yuen. Kurrajong est une ville d'Australie. La membre de l'équipe Jasmine Yuen Carrucan est australienne. Un personnage nommé Old Man Carrucan (joué par Bruce Dern) apparaît dans Django Unchained (2012). Le personnage de Django vient de la plantation Carrucan, un clin d'œil à ce film et à Jasmine Yuen Carrucan.
Dans Reservoir Dogs (1992), le personnage de Michael Madsen tente de tuer un flic en l'arrosant d'un bidon d'essence, avec l'intention de le brûler vif. Ici, le même bidon apparaît dans la caravane de Budd (Michael Madsen) au moment où The Bride tente d'entrer.
Ce film révèle que trois des six membres du Deadly Viper Assassination Squad ne portent pas le nom d'une espèce de vipère. Bill est Snake Charmer, le Black Mamba appartient à la famille des Elapidae, et le California Mountain King Snake est un serpent constricteur totalement inoffensif. Le California Mountain King Snake est réputé pour sa capacité à manger d'autres serpents, notamment des crotales comme le Sidewinder (le cryptonyme de Budd).
Pendant qu'il parle à The Bride dans son hacienda, Bill tient un sabre Hanzo tandis qu'un film passe en arrière-plan. Dans ce film, les personnages s'apprêtent à en venir aux mains. Quand Bill pose le katana, le bruit sourd qu'il fait coïncide avec l'image d'un personnage qui reçoit un coup de poing dans le film en arrière-plan.
Une fois que Budd (Michael Madsen) est mordu par le Black Mamba d'Elle (Daryl Hannah), la caméra adopte son point de vue, avec Elle qui le regarde de haut.
Le chorégraphe Yuen Woo-Ping devait initialement jouer Pai Mei, mais il ne pouvait pas concilier ce rôle avec sa chorégraphie ; Quentin Tarantino a donc envisagé de l'incarner lui-même un moment, avant de choisir Chia-Hui Liu.
Anecdotes avec spoilers
Afficher le spoiler
La scène où Bill dégaine et tire au pistolet est un hommage à Shane (1966), la série western de David Carradine.
Afficher le spoiler
La scène où Budd ouvre la mallette et découvre un black mamba qui le mord au visage s'inspire de Venom (1981), dont elle est reprise : Susan George y ouvre une caisse contenant un black mamba qui la mord au visage.
Afficher le spoiler
Bien qu'il soit un tueur réputé pour son habileté et sa prolificité, le personnage de Bill n'est jamais montré en train de tuer quelqu'un à l'écran. La seule personne qu'il blesse à l'écran (Beatrix) survit.
Afficher le spoiler
Daryl Hannah a improvisé la scène où Beatrix Kiddo arrache l'œil d'Elle Driver et où celle-ci « pète les plombs ». Elle l'a fait en pensant que ça ferait rire Quentin Tarantino. Il a ri, et la scène figure dans le film final. Elle s'est blessée à force de casser autant de choses dans la salle de bains.
Afficher le spoiler
Bien que Hattori Hanzo ait forgé un sabre spécialement pour que La Mariée se venge de Bill, elle ne l'utilise avec succès qu'une seule fois : contre Cottonmouth et les Crazy 88 dans Kill Bill: Volume I (2003). Toutes ses autres cibles ont été tuées par d'autres moyens.
Afficher le spoiler
Avant que le chapitre six ne passe de « Can She Bake a Cherry Pie? » à « Massacre at Two Pines », LaTanya Richardson Jackson, l'épouse de Samuel L. Jackson, devait jouer L.F. O'Boyle, une propriétaire de casino que Bill élimine personnellement après avoir joué avec elle.
Afficher le spoiler
Toutes les personnes tuées à l'écran, hormis celles de la séquence animée, le sont par un personnage féminin. (The Bride : Vernita Green, Buck, Gogo, les Crazy 88, O-Ren Ishii, Bill ; Elle : Budd, Pai Mei ; O-Ren Ishii : Boss Tanaka ; Gogo : Tokyo Business Man)
Afficher le spoiler
On croit que Pai Mei n'a jamais enseigné la technique de la paume qui fait exploser le cœur en cinq points à aucun de ses élèves. Pourtant, lors de leur combat final, Beatrix utilise cette technique pour tuer Bill. Cela suggère peut-être que Beatrix l'a demandé « très » gentiment. Mais quand Bill, mourant, demande à Beatrix pourquoi Pai Mei lui a enseigné cette technique, elle hésite avant de répondre en larmes : « Je ne sais pas. » Même là, elle veut épargner les sentiments de Bill.
Afficher le spoiler
Au moment où Kiddo s'apprête à embrasser Bill, la mélodie de Bang Bang se fait entendre au piano.
Afficher le spoiler
La technique de la paume qui fait exploser le cœur en cinq points, que Beatrix utilise sur Bill vers la fin du film, est un clin d'œil évident au film de kung-fu The Dragon's Snake Fist (1979), avec Dragon Lee. Dans ce film, l'antagoniste se sert de cette technique pour tuer ses victimes. Il tente de l'utiliser contre Lee lors de leur combat, mais Lee parvient à la bloquer, contrairement à Bill ici.
Afficher le spoiler
Dans la scène où Bill injecte du sérum de vérité à la mariée avant de l'interroger, il la traite de « renegade killer bee ». C'est une référence aux projets du Wu-Tang Clan. RZA, membre du Wu-Tang Clan, a composé une grande partie de la musique originale des deux films.
Afficher le spoiler
Dans le scénario original, le combat entre Beatrix Kiddo et Elle Driver devait ressembler à celui qui l'oppose à O-Ren Ishii. Quentin Tarantino a révélé dans une interview à Entertainment Weekly qu'il l'avait modifié au lendemain d'une projection de Jackass: Le film (2002) à l'Alamo Drafthouse d'Austin, au Texas.
Afficher le spoiler
Le climax du film était à l'origine écrit comme un duel au sabre sur une plage au clair de lune entre Beatrix (dans sa robe de mariée) et Bill. La production s'étirant, Harvey Weinstein a insisté pour que Quentin Tarantino réduise la scène. Il ne reste que la brève allusion de Bill à un tel combat pendant que Beatrix est assise sur son canapé, et l'affiche du film montrant Beatrix en robe, son sabre à la main.
Afficher le spoiler
Bien que le nom de La Mariée soit bipé dans Kill Bill: Volume I (2003) et pendant les deux tiers de ce film, son nom est prononcé ou révélé à plus d'une reprise. Quand quelqu'un l'appelle Beatrix et que le son est bipé, il est simplement étouffé et reste audible, et si vous savez lire sur les lèvres, vous pourrez peut-être le deviner. Bill appelle aussi La Mariée « Kiddo » dans les scènes de flash-back. C'est à la fois son surnom affectueux et un terme d'affection courant, mais c'est aussi son nom de famille.
Afficher le spoiler
Quand Beatrix entre dans l'hacienda de Bill, on voit le numéro 101 à côté de la porte. Dans « 1984 » de George Orwell, la salle 101 est celle où l'on emmène les prisonniers condamnés pour affronter leurs peurs les plus profondes.
Afficher le spoiler
Dans la scène où Beatrix Kiddo (Uma Thurman) est enterrée vivante, le plan d'ensemble montre les phares du pick-up éclairant le cimetière. À droite de l'écran, la main noueuse du corps déterré projette une ombre en forme de lapin sur son cercueil.
Afficher le spoiler
Esteban Vihaio (Michael Parks) explique à Beatrix que Bill s'est passionné pour les blondes après avoir vu Lana Turner dans Le facteur sonne toujours deux fois (1946), lors d'une séance avec Vihaio alors qu'il avait 6 ans. Bill pourrait donc avoir 64 ans au moment des événements du film. Au milieu du XXe siècle, les vieux films passaient souvent dans les cinémas des campagnes mexicaines, ce qui signifie qu'il aurait pu avoir 6 ans à la fin des années 1950. David Carradine avait 66 ans au moment du tournage de Kill Bill: Volume 1.
Afficher le spoiler
Pendant le générique de fin, les noms des acteurs et actrices qui incarnent les personnages de la « Death List Five » de la Mariée sont barrés, c'est-à-dire ceux qui meurent à l'écran. Dans l'ordre de la « Death List Five » : Lucy Liu (O-Ren Ishii), Vivica A. Fox (Vernita Green) et Michael Madsen (Budd). Un point d'interrogation apparaît sur Daryl Hannah (Elle), son état étant techniquement inconnu : désormais complètement aveugle, perdant beaucoup de sang par son (second) œil détruit et enfermée dans une caravane avec un mamba noir agité au milieu du désert, elle n'a que très peu de chances de survivre. Le nom de David Carradine (Bill), qui meurt à l'écran, apparaît avant celui des comédiens cités, mais il n'est pas barré.
Afficher le spoiler
Après qu'Elle a révélé à Beatrix avoir tué son maître Pai Mei, Beatrix arrache l'œil restant d'Elle au paroxysme du combat, de la main droite, le bras que Pai Mei disait lui appartenir.
Afficher le spoiler
Dans une première version du scénario, Beatrix Kiddo n'arrachait pas l'œil restant d'Elle Driver. Elle devait au contraire être tuée en ayant la gorge tranchée. Dans le film final, Beatrix Kiddo laisse Elle Driver en vie.
Afficher le spoiler
Les bottes que porte Uma Thurman lorsqu'elle est enterrée vivante sont celles qu'utilisait Michael Madsen dans Reservoir Dogs (1992) pour couper l'oreille du policier. Le même rasoir droit est également utilisé.
Afficher le spoiler
À l'origine, la Mariée devait appeler Hatori Hanzo après avoir appris que sa fille était vivante et lui demander conseil sur la conduite à tenir.
Pages liées
- Django Unchained — Kill Bill: Volume II apparaît dans les anecdotes de cette page
- Quentin Tarantino — Kill Bill: Volume II apparaît dans les anecdotes de cette page
- Once Upon a Time in... Hollywood — Kill Bill: Volume II apparaît dans les anecdotes de cette page