फ्रोज़न: पर्दे के पीछे के 149 रोचक तथ्य

ऐसा लगता है कि 'फ़र्स्ट टाइम इन फ़ॉरएवर' गाने में अन्ना जो मूर्ति का सिर केक में फेंकती है, वही प्रिंस एरिक का है, जो द लिटिल मर्मेड (1989) में था। यहाँ तक कि एक फ़ैन थ्योरी भी है जो कहती है कि शुरुआत में जो राजा-रानी का जहाज़ डूबता है, वही वह जहाज़ है जहाँ द लिटिल मर्मेड में एरियल इंसानी चीज़ों का अपना कलेक्शन रखती है। द लिटिल मर्मेड के डायरेक्टर जॉन मस्कर और रॉन क्लेमेंट्स को यह थ्योरी "दिलचस्प" लगी, लेकिन उन्हें पता नहीं था कि फ्रोज़न के फ़िल्मकारों का यही इरादा था या नहीं।
क्रिस्टन बेल ने "वेट, व्हाट?" वाली लाइन इम्प्रोवाइज़ की थी, जो अन्ना हंस से पहली मुलाक़ात के दौरान एक जगह बोलती है।
फ़िल्म की स्क्रिप्ट के मुताबिक़, जब गेट बंद करने का हुक्म दिया गया था तब अन्ना 5 साल की थी और एल्सा 8 साल की। इन संख्याओं को उनकी मौजूदा उम्र (क्रमशः 18 और 21) से घटाने पर 13 आता है, यानी दोनों बहनें 13 साल तक बंद और एक-दूसरे से अलग रहीं।
"इन समर" गाने के दौरान ओलाफ़ के शरीर की दो छिपी आकृतियाँ हैं: एक उसके ड्रिंक कप में आइस क्यूब्स से बनी, और दूसरी आसमान के बादलों से बनी, जब वह पिकनिक ब्लैंकेट पर लेटा है।
हिडन मिकी: जब अन्ना "डू यू वॉन्ट टू बिल्ड अ स्नोमैन" गाती है और घड़ी के सामने फ़र्श पर लेटी है, तब बुकशेल्फ़ के ऊपर बाएँ कोने में एक मिकी बैठा है।
जब एल्सा राजदंड और गोला थामे होती है, तब बिशप (आइसलैंडिक में) घोषणा करता है: "Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr..." अंग्रेज़ी में इसका मतलब है: "जैसे वह पवित्र चिह्न थामे है, और इस पवित्र स्थान में उसका राज्याभिषेक हो रहा है, मैं आपके सामने प्रस्तुत करता हूँ... अरेंडेल की रानी एल्सा।" स्क्रिप्ट में यह इस तरह लिखा है: "Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL- gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear..."
एल्सा की अंग्रेज़ी आवाज़ देने वाली इडिना मेन्ज़ेल म्यूज़िकल Wicked की मूल कास्ट में शामिल थीं और 2004 में एल्फाबा (वेस्ट की विच) का किरदार निभाने के लिए उन्हें टोनी मिला। डच एक्ट्रेस और सिंगर विलेमाइन वेरकाइक, जो फ्रोज़न के डच वर्ज़न में एल्सा को आवाज़ देती हैं और जर्मन वर्ज़न में उनकी गायकी की आवाज़ हैं, ने इस म्यूज़िकल के जर्मन वर्ज़न (स्टटगार्ट, 2007) और डच वर्ज़न (स्खेवेनिंगन, 2011) दोनों में एल्फाबा का किरदार निभाया था। बाद में उन्होंने यही किरदार 2013 में ब्रॉडवे पर अंग्रेज़ी में और 2014 में लंदन में निभाया।
"Tangled" और "Wreck-It Ralph" के निर्माताओं की ओर से।
प्रिंस हैंस के किरदार के ऑडिशन के लिए सैंटिनो फ़ॉन्टाना ने म्यूज़िकल West Side Story (1961) का गाना "I Feel Pretty" अपने अंदाज़ में गाया था।
"For the First Time In Forever" के बोल में अन्ना बताती है कि हैंस उसके लिए सही इंसान नहीं है, जब वह कहती है, "I suddenly see him standing there, a beautiful stranger, tall and fair"। हालांकि fair का मतलब 'गोरा रंग' भी हो सकता है, जो हैंस पर सटीक बैठता है।
जब यह अभी The Snow Queen का काफ़ी सीधा रूपांतरण था, तब फ़िल्म के गाने मूल रूप से एलन मेंकन लिखने वाले थे। उन्होंने 'लव कांट बी डिनाइड' नाम का एक गाना भी लिखा था। लेकिन वह स्कोर में नहीं रहा, क्योंकि मेंकन प्रोजेक्ट से हट गए।
जब ओलाफ़ "In Summer" गाता है, तो आप वह सन-बाम देख सकते हैं जिसे ओकेन कहता है कि उसने बनाया है।
जैक व्हाइटहॉल ने ट्रोल प्रीस्ट की आवाज़ में दो लाइनें बोली हैं, जो अन्ना और क्रिस्टॉफ़ की शादी कराने की कोशिश करता है। हालांकि, अपने स्टैंडअप शो में व्हाइटहॉल कहते हैं कि उनकी "एक लाइन" फ़ाइनल फ़िल्म से काट दी गई थी।
जब एल्सा का स्नो मॉन्स्टर अन्ना, क्रिस्टॉफ़ और ओलाफ़ को बर्फ़ के महल से बाहर फेंकता है, तो हमें एक छोटा-सा शॉट दिखता है जिसमें स्वेन की जीभ बर्फ़ की सीढ़ी से चिपकी हुई है।
फ़िल्म के गीतकार रॉबर्ट लोपेज़ और क्रिस्टन एंडरसन-लोपेज़ के मुताबिक़, साउंडट्रैक के डीलक्स वर्ज़न में शामिल आउटटेक्स पर दिए गए अपने वॉइस नोट्स में, स्क्रिप्ट के कुछ पुराने रीराइट्स में ऐसे प्लॉट एलिमेंट थे — ट्रोल्स की ओर से एक भविष्यवाणी कि एक बुरी रानी देश को जमा देगी (इसका ज़िक्र कट चुके गानों "Spring Pageant" में है, जिसे उनकी बेटियां केटी — जो "Do You Want to Build a Snowman?" में 5 साल की अन्ना का हिस्सा गाती हैं — और एनी गाती हैं, और "Life's Too Short" में है, जिसे आख़िर में "For the First Time in Forever (Reprise)" ने बदल दिया) — और एल्सा और अन्ना को वारिस और बैकअप के तौर पर देखे जाने का पूरा प्लॉट (इसका ज़िक्र कट चुके गाने "More Than Just a Spare" में है, जो क्रिस्टन एंडरसन-लोपेज़ के मुताबिक़ तब अन्ना का "बड़ा इंट्रोडक्टरी गाना" था, "For the First Time in Forever" जैसा)।
एक लेख में साइकोथेरेपिस्ट डॉ. जिल स्क्वायर्स ने एल्सा को बॉर्डरलाइन पर्सनैलिटी डिसऑर्डर से ग्रस्त बताया। दिलचस्प बात यह है कि जेनिफ़र ली ने अपने ट्विटर अकाउंट पर कहा था कि एल्सा को एंग्ज़ायटी और डिप्रेशन से जूझते दिखाना जानबूझकर था।
फ्रोज़न (2013): जेनिफर ली नीली पृष्ठभूमि के सामने मुस्कुरा रही हैंचित्र: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0
ग्रैंडपैबी अकेला ऐसा ट्रोल है जो अलग रंग का क्रिस्टल नेकलेस पहनता है: पीला।
यह और Chronicles of Narnia दोनों ही हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की क्लासिक परी कथा Snow Queen से प्रेरित थे।
रिश्तों को दिखाने के लिए बंद और खुली दरवाज़ों का इस्तेमाल किया गया है। बचपन में अन्ना के हादसे के बाद महल के फाटक बंद करने का हुक्म दिया गया और एल्सा को अन्ना से दूर रहने पर मजबूर किया गया, और एक बंद दरवाज़ा हमेशा अन्ना और एल्सा के बीच बना रहा। जब एल्सा अपने राज्याभिषेक के दिन फाटक खोलती है, तो अन्ना इस मौके का फ़ायदा उठाकर आख़िरकार बाहरी दुनिया देख पाती है और अपनी बहन से एक बार फिर मिल पाती है, वहीं एल्सा उन्हें दोबारा बंद करने के बारे में सोचती है, जिससे अन्ना के फिर से बाहर रह जाने का ख़तरा भी है। बर्फ़ के महल में मिलने पर अन्ना एल्सा से गुज़ारिश करती है कि वह उसे कभी बाहर न रखे, और अंत में एल्सा तय करती है कि अब फाटक कभी बंद नहीं होंगे, यानी दोनों बहनें फिर से एक हो जाती हैं। इसके अलावा, "Let it Go" के बाद एल्सा चौथी दीवार की ओर दरवाज़ा ज़ोर से बंद करती है, और "Love is an Open Door" के दौरान अन्ना बालकनी का दरवाज़ा बंद करके ख़ुद को और हैंस को बाक़ी पार्टी से, जिसमें एल्सा भी शामिल है, अलग कर लेती है।
फ़िल्म में कैमियो के तौर पर एल्सा के राज्याभिषेक में टैंगल्ड के फ़्लिन राइडर और रॅपन्ज़ेल नज़र आते हैं, बालकनी के नीचे भीड़ में टैंगल्ड के टियाना और नेवीन हैं, टावर में स्लीपिंग ब्यूटी का चरखा दिखता है, और Monsters Inc के माइक वाज़ोव्स्की तथा मिकी माउस की छोटी आकृतियाँ भी हैं,
"For The First Time in Forever" के दौरान जब फाटक खुलते हैं, तो टैंगल्ड (2010) के रॅपन्ज़ेल और यूजीन (फ़्लिन) का कैमियो दिखता है। रॅपन्ज़ेल के छोटे, भूरे बाल हैं और उसने बैंगनी-गुलाबी रंग की ड्रेस पहनी है (टैंगल्ड के अंत में उसकी सेलिब्रेशन ड्रेस), और यूजीन ने मैरून रंग का वेस्ट और भूरे रंग की सैश पहनी है। दोनों बाईं ओर से स्क्रीन पर दाख़िल होते हैं।
फ़िल्म की सिनेमैटोग्राफ़ी की शक्ल और मिज़ाज के बारे में, सिनेमैटोग्राफ़ी में मदद करने वाले माइकल जियामो पर Black Narcissus (1947) में लेजेंडरी जैक कार्डिफ़ के काम का गहरा असर था, जिससे फ्रोज़न (2013) में एक हाइपर-रियलिटी आती है। "क्योंकि यह इतने बड़े पैमाने की फ़िल्म है और हमारे पास नॉर्वे के फ़्योर्ड्स हैं, मैं सच में गहराई को तलाशना चाहता था। डिज़ाइन के नज़रिए से, चूँकि मैं क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर पहलुओं पर और फ़्योर्ड्स जो देते हैं उस पर ज़ोर दे रहा था, यह एकदम सही था। हमने बहनों की कहानी को पैमाने में समेट दिया।" दरअसल, द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक (1965) में टेड डी. मैककॉर्ड का काम एक और बड़ा प्रभाव था: "उस फ़िल्म में किरदार और माहौल का साथ-साथ आना और सिनेमैटोग्राफ़ी के लिहाज़ से उनके इस्तेमाल का तालमेल शानदार था," जियामो ने आगे कहा। सिनेमैटोग्राफ़ी Doctor Zhivago (1965) में फ़्रेडी यंग के काम से भी उतनी ही प्रेरित है। यह भी जियामो का ही आइडिया था कि फ्रोज़न (2013) को सिनेमास्कोप में फ़िल्माया जाए, जिसे जॉन लैसेटर ने "गर्मजोशी से मंज़ूरी" दी। यह मुख्य रूप से फ़िल्म की महत्वाकांक्षी कहानी और निर्देशन के पैमाने, विस्तार और गहराई को कैद करने के लिए था। यह कई सालों में पहली बार था कि किसी फ़ुल-लेंथ फ़ीचर फ़िल्म को सिनेमास्कोप में फ़िल्माया गया हो, और सिनेमास्कोप में फ़िल्माए गए एनिमेटेड शॉर्ट In the Bag (1956) के बाद यह पहला डिज़्नी प्रोडक्शन था और Lady and the Tramp (1955) के बाद पहली डिज़्नी एनिमेटेड फ़िल्म। फ्रोज़न (2013) उन गिनी-चुनी डिज़्नी एनिमेटेड फ़ीचर फ़िल्मों में शामिल है जो 2.39:1 वाइडस्क्रीन फ़ॉर्मैट या उससे चौड़े में फ़िल्माई गईं: Lady and the Tramp, Sleeping Beauty (1959), The Black Cauldron (1985), Atlantis: The Lost Empire (2001), Brother Bear (2003) और Wreck-It Ralph (2012)।
एल्सा के पहाड़ की अनोखी आकृति ब्रिटिश कोलंबिया के व्हिसलर के एक मशहूर लैंडमार्क से ली गई है, जो 2010 ओलंपिक खेलों के दौरान अल्पाइन स्पर्धाओं का गढ़ रहा। व्हिसलर ब्लैककॉम्ब के स्कीयर्स इस चोटी को "Black Tusk" के नाम से जानते हैं।
फ़िल्म की प्री-प्रोडक्शन के दौरान फ़िल्म की प्रोडक्शन, आर्ट, लाइटिंग और डिज़ाइन टीमों के प्रमुख लोग वायोमिंग, क्यूबेक और नॉर्वे गए ताकि वे फ़िल्म के माहौल को समझ सकें और उसकी कद्र कर सकें — जैसे वायोमिंग में बर्फ़ में चलना, क्यूबेक में बर्फ़ और बर्फ़ की चादरों पर रोशनी कैसे पड़ती और टूटती है इसका अवलोकन करना, और नॉर्वे में बर्फ़, पहाड़ों, पानी और कहानी के लिए ज़रूरी बाकी तत्वों पर प्रेरणादायक प्राकृतिक रूप पाना। फ़िल्म के निर्माता पीटर डेल वेको ने कहा, "इस फ़िल्म के लिए हमारा शेड्यूल तंग था, इसलिए हमारा मुख्य ध्यान सचमुच कहानी को सही करने पर था, लेकिन हम जानते थे कि जॉन लैसेटर सामग्री में सच्चाई और एक विश्वसनीय दुनिया बनाने पर ज़ोर देते हैं, और इसका मतलब यह नहीं कि यह एक वास्तविक दुनिया हो — बल्कि विश्वसनीय हो। नॉर्वे के विस्तार और पैमाने को देखना ज़रूरी था, और हमारे एनिमेटरों के लिए यह जानना ज़रूरी था कि वह कैसा होता है।" उन्होंने आगे कहा, "इसमें लॉरेन्स ऑफ अरेबिया (1962) जैसा विस्तार और पैमाना सचमुच महसूस होता है।"
जब एल्सा अपना बर्फ़ का महल बना रही होती है, तो गाने "Let It Go" की एक पंक्ति है "My soul is spiraling in frozen fractals all around"। 'फ्रैक्टल' वह शब्द है जो कुछ गणितीय ज्यामितियों के लिए इस्तेमाल होता है, जिनमें यह गुण होता है कि फ्रैक्टल संरचना हर आवर्धन स्तर पर एक जैसी दिखती है। बर्फ़ के टुकड़ों और बर्फ़ की बनी बाकी चीज़ों में फ्रैक्टल ज्यामिति दिखती है, और कुछ कृत्रिम फ्रैक्टल वस्तुओं को उनसे मिलते-जुलते होने की वजह से 'स्नोफ्लेक' कहा जाता है। लेकिन इसके अलावा, इस फ़िल्म के संदर्भ में 'फ्रैक्टल' शब्द का एक और महत्व है। कंप्यूटर से बनी तस्वीरों में फ्रैक्टल गणित का इस्तेमाल कंप्यूटर ग्राफ़िक्स में यथार्थवादी त्रिआयामी दृश्यों को बनाने की शुरुआती बड़ी सफलताओं में से एक था, जिससे फ्रोज़न (2013) जैसी फ़िल्में बन पाईं।
हैंस के हाव-भाव और रूप अभिनेता डॉनी ऑस्मंड से लिए गए हैं। उनके भतीजे हायरम ऑस्मंड इस फ़िल्म के एनिमेटर थे और उन्होंने अपने चाचा को प्रेरणा के तौर पर इस्तेमाल किया।
अमेरिकी बॉक्स ऑफ़िस पर $400 मिलियन तक पहुँचने में इसे 155 दिन लगे।
छह मुख्य पात्रों में क्रिस्टॉफ़ अकेला ऐसा है जिसके नाम में चार अक्षर नहीं हैं।
क्रिस्टन बेल ने माना है कि उनकी बेटियों को यह फ़िल्म पसंद नहीं है।
इडिना मेंज़ेल ने फ्रोज़न (2013) को "डिज़्नी के लिए एक तरह की फ़ेमिनिस्ट फ़िल्म" कहा। मेंज़ेल ने Zap2it से कहा, "मुझे इस पर गर्व है। इसमें सब कुछ है, लेकिन यह मूल रूप से बहनों के रिश्ते की कहानी है। मुझे लगता है कि ये दोनों औरतें एक-दूसरे से मुकाबला करती हैं, लेकिन हमेशा एक-दूसरे को बचाने की कोशिश भी करती हैं — बहनें बस इतनी जटिल होती हैं। फ़िल्मों में यह एक बढ़िया रिश्ता है, ख़ासकर छोटे बच्चों के लिए।" क्रिस्टन बेल ने कहा, "मैं इसे लोगों को दिखाने के लिए उत्साहित हूँ। मैं उस तरह की फ़िल्म का हिस्सा बनी जो मैं बचपन में देखना चाहती थी। मुझे हमेशा डिज़्नी एनिमेशन पसंद रहा, लेकिन औरतों में कुछ ऐसा था जो मुझे अछूता लगता था। उनका बैठने-खड़े होने का ढंग बहुत सही था, और वे बहुत सलीकेदार बोलती थीं, और मुझे लगता है कि मैंने इस लड़की [राजकुमारी अन्ना] को कहीं ज़्यादा जुड़ाव वाला और अजीब, बेपरवाह, ज़्यादा उत्साही और अटपटा बनाया। मुझे इस पर गर्व है।" निर्देशक जेनिफ़र ली ने 21 मार्च 2014 को CBS Mornings (2012) को दिए इंटरव्यू में यही बात कही, जिसमें उन्होंने कहा कि राजकुमारियाँ होने के बावजूद अन्ना और एल्सा सिंडरेला (1950) की शीर्षक पात्र से ज़्यादा आधुनिक हैं: "ये लड़कियाँ सिंडरेला से बहुत अलग हैं। उनकी चाहतें, लक्ष्य और सपने मेरे ख़याल से कहीं ज़्यादा समकालीन हैं। और मुझे लगता है कि आप यह बदलाव आगे भी देखते रहेंगे।"
जब क्रिस्टॉफ़ अन्ना से उसके मंगेतर के बारे में सवाल पूछ रहा होता है, तो वह उसके पैरों का नाप पूछता है। अन्ना जवाब देती है "पैरों के नाप से कुछ फ़र्क़ नहीं पड़ता"। यह साफ़ तौर पर बड़ों के लिए एक अंदरूनी मज़ाक है, क्योंकि पैरों के नाप की तुलना अक्सर मर्दों के शरीर के दूसरे हिस्से से की जाती है। मज़ाक हमेशा यही होता है कि "नाप से कुछ फ़र्क़ नहीं पड़ता।"
जब भी कोई ख़ास ट्रोल गाता है, उसके क्रिस्टल जगमगा उठते हैं।
एक मैगज़ीन इंटरव्यू में इडिना मेन्ज़ेल ने बताया कि उनके छोटे बेटे ने अपने सहपाठियों के सामने शेख़ी बघारी कि उसकी मम्मी फ्रोज़न के गाने गाती है। इस पर दूसरे बच्चे ने जवाब दिया, "बाकी सबकी मम्मी भी गाती है।"
ओलाफ़ को है फ़ीवर (परागज्वर) लगता है, क्योंकि जब भी वह फूलों को सूंघता है, उसे छींक आती है और उसकी गाजर वाली नाक निकल कर गिर जाती है। यह फ़िल्म के फ़र्स्ट लुक ट्रेलर और फ़िल्म के क्लाइमैक्स में दिखाया गया है।
"Do You Want to Build a Snowman?" गाने के लिए तीन अलग-अलग अभिनेत्रियों ने ऐना को गाने की आवाज़ दी: कैटी लोपेज़ ने छोटी ऐना के रूप में, अगाथा ली मोन ने टीनएज ऐना के रूप में और क्रिस्टन बेल ने ऐना के रूप में। अगाथा फ़िल्म की लेखिका/निर्देशक जेनिफ़र ली की बेटी हैं, और कैटी इसके गीतकारों रॉबर्ट लोपेज़ और क्रिस्टन एंडरसन-लोपेज़ की बेटी हैं। कैटी ने अपनी बहन एनी के साथ अपने माता-पिता के साथ फ़िल्म का डिलीट किया गया गाना "Spring Pageant" गाया। यह गाना फ़िल्म के टू-डिस्क डीलक्स एडिशन मोशन पिक्चर साउंडट्रैक पर मिल सकता है।
वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियोज़ की 53वीं एनिमेटेड फ़ीचर फ़िल्म।
Titan A.E. (2000) के बाद सिनेमास्कोप में शूट होने वाली पहली एनिमेटेड फ़िल्म।
हालांकि एल्सा को अपनी शक्तियों पर पूरा काबू क्लाइमैक्स में तब मिलता है जब वह ऐना और बाकी एरेनडेल को पिघलाना सीख लेती है, लेकिन "Let It Go" सीक्वेंस में वह इस काबिलियत की एक झलक दिखा देती है, जब वह बर्फ़बारी रोकने में कामयाब हो जाती है। लगता है कि जब वह सही मूड में होती है तो अपनी शक्तियों को बेहतर ढंग से संभाल पाती है — मूड जितना अच्छा, शक्तियों पर काबू उतना ही बेहतर।
एलन टुडिक ने फ्रोज़न (2013) में ड्यूक ऑफ़ वेसलटन (जिसे ग़लती से वीज़लटाउन बोला जाता है) का किरदार निभाया, और फिर ज़ूटोपिया (2016) में ड्यूक वीज़लटन का किरदार निभाया, जो असल में एक नेवला है (जिसका सरनेम ग़लती से वेसलटन बोला जाता है)।
फ़िल्म के सबसे जटिल फ़्रेम को रेंडर करने में 132 घंटे से ज़्यादा का समय लगा।
"Let It Go" की एक लाइन मूल रूप से लिखी गई थी, "Couldn't keep it in, God knows I tried।" आख़िरकार गीतकारों को उस संदर्भ में "God" शब्द इस्तेमाल करने की इजाज़त नहीं मिली, इसलिए इसे बदलकर "Heaven knows I tried" कर दिया गया।
शुरुआती डिज़ाइन में एल्सा जो विशाल स्नो मॉन्स्टर बनाती है, वह ओलाफ़ का ही बड़ा रूप था, जो उसे "छोटा भाई" कहकर बुलाता था। लेकिन बाद में तय किया गया कि हालांकि यह प्यारा और मज़ेदार था, पर थोड़ा बेवकूफ़ लगता था।
ओलाफ के किरदार के लिए सबसे पहले स्टीव कैरेल का नाम सोचा गया था। कैरेल ने डेस्पिकेबल मी 2 (2013) में ग्रू का किरदार फिर से निभाया था। डेस्पिकेबल मी 2 (2013) और फ्रोज़न (2013) दोनों ही द ऑस्कर्स (2014) में बेस्ट एनिमेटेड फ़ीचर और बेस्ट ओरिजिनल सॉन्ग के लिए नामांकित हुई थीं, और दोनों अवॉर्ड फ्रोज़न ने जीते।
2002 में जब "द स्नो क्वीन" प्रोजेक्ट शुरुआती दौर में था, तब द वॉल्ट डिज़्नी कंपनी के तत्कालीन CEO और चेयरमैन माइकल आइज़नर की इसमें खासी दिलचस्पी थी। 2000 के दशक में डिज़्नी फ़िल्मों के निर्माण में उनकी भागीदारी 1980 और 90 के दशक के मुकाबले काफी कम थी, फिर भी स्नो क्वीन की कहानी और किरदारों के लिए उनके मन में खास जुनून था। आइज़नर ने प्रोजेक्ट को अपना समर्थन दिया और यहां तक सुझाव दिया कि जब दोनों स्टूडियो के कॉन्ट्रैक्ट रिन्यू हों, तो यह फ़िल्म पिक्सर एनिमेशन स्टूडियो में जॉन लैसेटर के साथ बनाई जाए।
फ्रोज़न के 'स्वेन' और 'ओलाफ' वही नाम हैं जो टाइटैनिक (1997) के उन किरदारों के हैं जिनसे जैक पोकर के खेल में अपने टाइटैनिक टिकट जीतता है।
"फ्रेश एयर विद टेरी ग्रॉस" पर एक इंटरव्यू में जोश गैड (ओलाफ) ने बताया कि जब वे अपनी बड़ी बेटी को (तब वह क़रीब चार साल की थी) उसकी ज़िंदगी की पहली फ़िल्म थिएटर में दिखाने ले गए (मॉन्स्टर्स यूनिवर्सिटी), तो उससे पहले फ्रोज़न का ट्रेलर चला। ट्रेलर में ओलाफ की कोई लाइन या गाना नहीं था, बस ओलाफ की हंसी की एक छोटी-सी आवाज़ थी। गैड ने कहा कि जैसे ही उनकी बेटी ने वह हंसी सुनी, वह बोली, "यह तो डाडा है, और डाडा।" गैड थिएटर में रोने लगे।
फ़िल्म में राजा के पहले और आखिरी दोनों शब्द "एल्सा" हैं।
प्रोड्यूसर पीटर डेल वेको ने अंग्रेज़ी टाइटल "द स्नो क्वीन" से "फ्रोज़न" करने की वजह बताई: "फ्रोज़न (2013) टाइटल टैंगल्ड (2010) से अलग हटकर सोचा गया था। वजह यह है कि हमारे लिए यह पूरी फ़िल्म को दर्शाता है। फ्रोज़न बर्फ़ और सर्दी के स्तर पर तो चलता ही है, साथ ही जमे हुए रिश्ते और उस जमे हुए दिल पर भी, जिसे पिघलाना है। हालांकि हम टैंगल्ड और फ्रोज़न के बीच तुलना नहीं सोचते। फ़िल्म का नाम फ्रोज़न रखने का फ़ैसला फ़िल्मकारों का था। फिर स्टूडियो ने विदेशों में इसे स्नो क्वीन कहने का फ़ैसला इसलिए किया क्योंकि कुछ देशों में यह नाम फ्रोज़न से ज़्यादा असरदार लगा। हो सकता है उन देशों की विरासत में स्नो क्वीन की कोई खास अहमियत हो और वे उसी पर ज़ोर देना चाहते हों।" अपनी बात आगे बढ़ाते हुए उन्होंने कहा, "हम परिवार और रिश्तों की कहानी कह रहे हैं और यह अपने आप में बहुत उलझा हुआ हो सकता है। कई बार जो आपको कुछ लगता है, वह निकलता कुछ और ही है - एल्सा को अपनी पूरी ज़िंदगी यह छिपाना पड़ता है कि वह कौन है, अपनी बहन से भी। इसका उस पर साफ़ असर पड़ा और उसे वह बना दिया जो वह है। उम्मीद है, अगर आप कहानी को एल्सा की नज़र से देखेंगे तो समझ पाएंगे कि वह जो करती है क्यों करती है, या अन्ना की नज़र से देखेंगे तो समझ पाएंगे कि वह जो करती है क्यों करती है, लेकिन ये सारे रिश्ते उलझे हुए हैं। हम इसे प्रिंसेस फ़िल्म नहीं मानते। वे संयोग से प्रिंसेस हैं, पर हम ऐसा सोचते ही नहीं, इसलिए जब लोग इस बारे में बात करते हैं तो मैं थोड़ा सकपका जाता हूं। पर मैं यह कह सकता हूं कि हम उन्हें सच में विश्वसनीय बनाना चाहते हैं, किसी ऊंचे पायदान पर नहीं बिठाना चाहते। इन किरदारों का हमारा रूप सच में असली लगना चाहिए और आपकी ज़िंदगी में जिन चीज़ों से आप गुज़रते हैं, उनसे जुड़ा लगना चाहिए।"
जब एल्सा आखिर में पकड़ी जाती है, तो उसकी कोठरी में ऐसी बेड़ियां लगी हैं जो उसके हाथों को ढक लेती हैं और उसकी ताकत सीमित कर देती हैं। चूंकि कोठरी और बेड़ियां साफ तौर पर पहले से बनाई गई थीं, इससे ज़ाहिर होता है कि राजा और रानी को उम्मीद थी कि एल्सा काबू खो देगी और वे उसे कसने की तैयारी कर रहे थे।
फ़िल्म बरबैंक, कैलिफ़ोर्निया में बन रही थी, लेकिन गाने लिखने वाली टीम रॉबर्ट लोपेज़ और क्रिस्टन एंडरसन-लोपेज़ न्यूयॉर्क सिटी में रहते थे। इस वजह से क़रीब 14 महीनों तक हर दिन दो घंटे का वीडियो कॉन्फ्रेंसिंग कॉल करना पड़ा, क्योंकि गाने फ़िल्म की कहानी का इतना अहम हिस्सा थे - और कहानी लगातार बदलती रहती थी।
जब राजा किताब को शेल्फ से निकालते हैं ताकि पता लगा सकें कि ट्रोल्स कहाँ मिलेंगे, तो वह किताब नॉर्डिक रून्स में लिखी होती है, जो स्कैंडिनेविया से आती हैं, जहाँ से फ़िल्म की टीम ने बहुत प्रेरणा ली। ये रून्स J.R.R. Tolkien की The Lord of the Rings में इस्तेमाल किए गए बौने रून्स का आधार थे। किताब से गिरने वाला नक्शा The Hobbit में दिखने वाले Lonely Mountain के नक्शे जैसा दिखता है।
फ़िल्म की शुरुआत में अपने माता-पिता के अंतिम संस्कार में पहना गया अन्ना का शोक वस्त्र वही डिज़ाइन है जो उसे ओकेन्स में मिलने वाले सर्दियों के यात्रा वस्त्र का है। प्रतिष्ठित नीली ड्रेस और लाल केप के बजाय, यह पोशाक पूरी तरह काली है जिसमें कुछ गहरे हरे रंग की झलक है।
टैंगल्ड (2010) के बाद वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियो की यह दूसरी कंप्यूटर-एनिमेटेड संगीतमय फ़िल्म है।
उस सीन में जहाँ अन्ना "First Time in Forever" गाती है, यूजीन और रॅपन्ज़ेल के कैमियो के अलावा एक दूसरा "ईस्टर एग" भी है। जब अन्ना पेंटिंग्स से भरे कमरे में नाचती हुई जाती है, तो वह 'Jean-Honoré Fragonard' की "The Swing" के सामने रुकती है, जिसने टैंगल्ड (2010) की विज़ुअल स्टाइल को प्रेरित किया था।
सैंटिनो फ़ॉन्टाना ने The Hollywood Reporter को बताया कि एनिमेशन में काम करने की सबसे बड़ी चुनौती "यह है कि आपको पता ही नहीं होता कि यह कैसा दिखेगा। कैमरे के सामने या स्टेज पर कोई भी अभिनय करते समय आपको पूरे आर्क, पूरी थ्रू लाइन का ध्यान रखना होता है, जबकि एनिमेशन में स्क्रिप्ट लगातार बदलती रहती है, इसलिए आप वास्तव में सिर्फ़ उस सीन के लिए ज़िम्मेदार होते हैं। यह बहुत बड़ा अंतर है और कंधों से बहुत बड़ा बोझ उतर जाता है। आपको कुछ सही करने की ज़रूरत नहीं होती, क्योंकि वह बदलेगा और वे उसे एडिट करेंगे, तो यह बहुत अच्छी बात है।"
फ़िल्म ने 2014 में 18 मिलियन कॉपियाँ बेचीं और अमेरिका में उस साल की सबसे ज़्यादा बिकने वाली वीडियो रिलीज़ बन गई। इसने अगली सबसे ज़्यादा बिकने वाली फ़िल्म The Hunger Games: Catching Fire (2013) से तीन गुना ज़्यादा बिक्री की, जिसकी 6 मिलियन कॉपियाँ बिकीं।
एल्सा के महल को पूरा होने में नौ महीने लगे।
पीटर डेल वेको दो निर्देशक रखने के फ़ैसले के बारे में बताते हैं: "स्टोरी प्लानिंग में हम हमेशा साथ होते हैं। मैं, स्टोरी हेड, गीतकार और जेनिफ़र ली तथा क्रिस बक; जब तक वह स्टोरी काम न करने लगे, आप कुछ नहीं कर सकते। लेकिन उसके बाद, हमारे पास यह क्षमता होती है कि जेन स्टोरी पर काम करती रहें जबकि क्रिस एनिमेशन पर काम करें, और फिर वे एडिटोरियल में फिर से साथ आते हैं। दो निर्देशक रखने का विचार यह है कि ज़रूरत पड़ने पर वे एक-दूसरे के साथ विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए साथ आ सकें, लेकिन अपने कर्तव्यों को थोड़ा बाँट भी सकें ताकि मूल रूप से वे एक सीधे दिन में ज़्यादा काम कर सकें।"
गानों में "door" और "anymore" पाँच बार तुकबंदी वाली जोड़ी बनाते हैं — "Do You Want to Build a Snowman" (I never see you anymore, come out the door), "For the First Time in Forever" (The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore), "Love is an Open Door" (Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door), "Let It Go" (Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door) और "For the First Time in Forever (reprise)" (कृपया दरवाज़ा ज़ोर से मत बंद करो, अब तुम्हें दूरी बनाए रखने की ज़रूरत नहीं) में एक-एक बार।
अन्ना और एल्सा को बहनें बनाने का फ़ैसला हो जाने के बाद डिज़्नी ने सिस्टर्स समिट का आयोजन किया, जिसमें कंपनी की सभी महिला कर्मचारियों को बुलाकर बहन के साथ बड़े होने के अपने अनुभव साझा करने के लिए कहा गया।
ट्रेलर का वह सीन, जिसमें ओलाफ और स्वेन ओलाफ की गाजर वाली नाक पर कब्ज़े के लिए भिड़ते हैं, फ़िल्म के फाइनल वर्ज़न में नहीं है।
जब ओकेन अपनी ट्रेडिंग पोस्ट में अन्ना से बात करते हुए खड़ा होता है, तो आप फ्रोज़न के ट्रोल्स के ओरिजिनल कॉन्सेप्ट आर्ट की छोटी मूर्तियाँ देख सकते हैं। ये दाईं तरफ़ नज़र आती हैं और आँखों, टाँगों, बड़ी नाकों और बाज़ुओं वाले बालों के गोले जैसी लगती हैं। इन कॉन्सेप्ट आर्ट की तस्वीरें "Disney; The Art of Frozen" में मिल सकती हैं।
10 अगस्त 2013 को The Hollywood Reporter के साथ एक इंटरव्यू में डायरेक्टर क्रिस बक और जेनिफ़र ली ने कहा कि फ्रोज़न (2013) को एक टाइमलेस एहसास देना उनके लिए ज़रूरी था। आर्टिकल में लिखा है: "किसी चीज़ को क्लासिक फ़िल्म बनाता है वह गुण जो आपसे बात करता है, चाहे 1930 हो या 2013," ली ने कहा और माना कि सिंडरेला (1950) और द लिटिल मर्मेड (1989) आज भी उनकी पसंदीदा डिज़्नी एनिमेटेड फ़िल्में हैं। फ्रोज़न (2013) के बारे में उन्होंने बताया कि डायरेक्टरों का मकसद फ़िल्म को "टाइमलेस और टाइमली" दोनों बनाना था। "...हम बस इसी पर लगे रहे कि इस फ़िल्म में ऐसी थीम्स हों जिनसे लोग जुड़ सकें।" ली (जो फ़िल्म की राइटर भी हैं) ने कहा कि दिल से यह फ़िल्म बहनों की कहानी है और जॉन लैसेटर ने इस बात को और ऊँचाई तक पहुँचाने में मदद की। "जब हम कहानी ढूँढ़ ही रहे थे, तब हम जॉन को [काम] दिखाते थे और वे कहते थे 'आपको और गहरे जाना होगा।' जॉन की यही खासियत है — आपको हर सीन पर इतना काम करना होता है कि आपको ठीक-ठीक पता हो कि उसका मतलब क्या है और क्यों है, और आपने उससे भरपूर निकाल लिया हो।" बक, जिनकी पसंदीदा डिज़्नी एनिमेटेड फ़िल्म आज भी पिनोक्कियो (1940) है, ने जोड़ा कि लैसेटर "हमें ट्रैक पर भी बनाए रखते थे... कमरे में इतने लोग और इतनी आवाज़ें होती हैं कि आप भटकने लगते हैं।" संयोग से, दोनों साथ में कैलिफ़ोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ़ द आर्ट्स गए थे और "डिज़्नी के लिए वही प्यार रखते हैं... मुझे वह क्लासिक एहसास बहुत पसंद है; वह मुझमें बसा हुआ है।"
जब स्नो मॉन्स्टर हैंस और बाकी आदमियों को डराता है, तो मॉन्स्टर का शुरुआती इशारा और चेहरे के भाव लगभग बिल्कुल वैसे ही हैं जैसे Monsters, Inc. (2001) में सुली के होते हैं जब वह बू को डराता है।
गाने "For the First Time in Forever" के उस अंतरे में, जहाँ अन्ना अपने होने वाले सच्चे प्यार से मिलने के बारे में गाती है, शुरू में यह पंक्ति थी, "I hope that I don't vomit in his face।" डिज़्नी को यह पंक्ति स्वीकार्य नहीं लगी, क्योंकि इसमें शारीरिक तरल पदार्थ का ज़िक्र था, और उन्होंने इसे बदलने को कहा। इसकी जगह जो पंक्ति आई, "I wanna stuff some chocolate in my face", वह गीतकार रॉबर्ट लोपेज़ और क्रिस्टन एंडरसन-लोपेज़ की छोटी बेटी केटी लोपेज़ ने सुझाई थी।
विज़ुअल डेवलपमेंट आर्टिस्ट और वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियोज़ से करारबद्ध आर्ट डायरेक्टर ब्रिटनी ली, फ़िल्म की लेखिका और निर्देशक जेनिफ़र ली की बहन हैं; उनके रिश्ते ने कुछ हद तक अन्ना और एल्सा के रिश्ते को प्रेरणा दी।
म्यूज़िकल नंबर "In Summer" में ओलाफ़ समुद्र तट पर है और तीन अलग-अलग रेत की मूर्तियों के पास से गुज़रता है। सबसे पहली, जो उसके सबसे दाईं ओर पड़ती है, कोपरटोन सनस्क्रीन वाली लड़की की ओर इशारा है। इसमें कुत्ते की जगह फ़िल्म में एक सीगल दिखाया गया है जो उसके नहाने की पैंट नीचे खींच रहा है।
क्रिस्टन बेल को फ़िल्म के लिए अपनी आवाज़ के कई हिस्से दोबारा रिकॉर्ड करने पड़े। जब उन्होंने पहली बार यह काम किया था तब वह गर्भवती थीं और बच्चे को पेट में रखते हुए उनकी आवाज़ भारी हो गई थी।
एक समय अन्ना का नाम ग्रेटा रखने की योजना थी, जो The Snow Queen की नायिका गेर्डा पर थोड़ा-बहुत आधारित था।
स्वेन की जीभ का जमी हुई सीढ़ी से चिपकना A Christmas Story (1983) की ओर इशारा है।
हैंस का घोड़ा, जो फ़िल्म की शुरुआत में अन्ना को पानी में गिरने से बचाता है, "सिट्रॉन" कहलाता है, जिसका नॉर्वेजियन में मतलब "नींबू" है।
हिडन मिकी: वांडरिंग ओकन्स ट्रेडिंग पोस्ट एंड सॉना की एक शेल्फ़ पर मिकी माउस का एक प्लश रखा है।
फ्रोज़न का साउंडट्रैक बिलबोर्ड 200 पर लगातार नहीं, कुल तेरह हफ़्ते नंबर एक पर रहा।
जब कहानी को अंतिम रूप दिया गया, तब प्रोडक्शन टीम के पास रिलीज़ की तारीख़ से पहले फ़िल्म पूरी करने के लिए सिर्फ़ 15 महीने थे।
शुरू में जेनिफ़र ली को सिर्फ़ स्क्रीनराइटर के तौर पर चुना गया था, लेकिन 30 नवंबर 2012 को डिज़्नी ने ऐलान किया कि वह अनुभवी एनिमेटर/निर्देशक क्रिस बक [टार्ज़न (1999), सर्फ अप (2007)] के साथ सह-निर्देशक के तौर पर जुड़ चुकी हैं। इस प्रोडक्शन का शेड्यूल बहुत छोटा था, इसलिए दूसरे निर्देशक की ज़रूरत थी, और रेक इट रैल्फ (2012) में उनके सराहे गए काम के बाद ली एक स्वाभाविक चुनाव थीं। जब वह जुड़ीं, तो उन्होंने कहानी को जल्दी समझ लिया, फ़िल्म से जुड़े सभी लोगों के साथ अच्छी तरह काम किया, और उस सामग्री के लिए उनका जुनून बक के बराबर था। ली वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियोज़ द्वारा बनाई और निर्मित किसी एनिमेटेड फ़ीचर फ़िल्म को निर्देशित करने वाली पहली महिला बनीं। 21 मार्च 2014 को CBS This Morning के इंटरव्यू में इस ऑफ़र के बारे में बात करते हुए ली ने कहा कि "यह एक ऐसा बदलाव है जो बहुत पहले हो जाना चाहिए था और उम्मीद है कि इससे कैमरे के आगे और पीछे और भी बदलाव आएंगे।" उन्होंने आगे कहा कि उन्हें उम्मीद है कि उनकी "सफलता से यह बदलेगा कि किस तरह की कहानियाँ बताई जाती हैं और उन्हें कौन बताता है। हमें रचनात्मक नेतृत्व में और महिलाओं की ज़रूरत है। बस ज़रूरत है, तो अगर इससे किसी को यह कहने की प्रेरणा मिले कि 'अरे, मैं भी यह कर सकती हूँ' या बस यूँ ही लगे कि 'मैं क्यों नहीं कर सकती', तो बहुत बढ़िया, तो चलिए इस पर बात करते रहें जब तक वह दिन न आ जाए जब हमें इस पर बात करने की ज़रूरत ही न हो।"
ओलाफ़ के गाने के दौरान चार सीगल्स के साथ उसका डांस डिज़्नी की एक और फ़िल्म मैरी पोपिन्स (1964) में बर्ट के चार पेंगुइन्स के साथ डांस की ओर इशारा है।
क्रिस्टन बेल ने बताया कि इस फ़िल्म से उनका बचपन का सपना पूरा हुआ, जो उन्होंने तब देखा था जब उन्होंने द लिटिल मर्मेड (1989) और अलादीन (1992) देखी थीं; यानी किसी एनिमेटेड किरदार को आवाज़ देना। जब वह उसी उम्र की थीं, तब उन्होंने एक वॉइस बॉक्स रिकॉर्ड किया था जिसमें उन्होंने द लिटिल मर्मेड के कुछ गाने गाए थे, जिनमें "पार्ट ऑफ़ योर वर्ल्ड" भी शामिल था। उनके द लिटिल मर्मेड वाले वोकल ट्रैक्स की वजह से उन्हें अन्ना का किरदार मिला, क्योंकि निर्देशक जेनिफ़र ली ने उनसे कहा था कि अगर उन्होंने मर्मेड के अपने वोकल ट्रैक्स रिकॉर्ड न किए होते, तो अन्ना के लिए सही आवाज़ ढूँढना मुश्किल हो जाता।
फ़िल्म के आर्ट डायरेक्टर माइकल जियामो पोकाहोंटास (1995) के अपने जोशीले आर्ट डायरेक्शन के लिए मशहूर हैं, जो वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियोज़ में आर्ट डायरेक्टर के तौर पर उनका आखिरी काम था। फ्रोज़न (2013) के साथ उनकी स्टूडियो में वापसी हुई, जबकि उन्हें तब निकाल दिया गया था जब होम ऑन द रेंज (2004) को आलोचकों और दर्शकों ने बहुत खराब प्रतिक्रिया दी थी - इसकी वजह से बड़े पैमाने पर छंटनी हुई और पारंपरिक एनिमेशन का अल्पकालिक अंत हुआ।
27 नवंबर को रिलीज़ होने वाली डिज़्नी की दूसरी एनिमेटेड फ़ीचर फ़िल्म, ट्रेज़र प्लैनेट (2002) के 11 साल बाद।
फ़िल्म के शुरुआती डेवलपमेंट के दौरान, जब एल्सा को अभी भी फ़िल्म का विलेन बनाया जाना था, तब एल्सा का डिज़ाइन बेट मिडलर से प्रेरित था।
जब अन्ना और हैंस घड़ी के सामने "लव इज़ एन ओपन डोर" गाते हैं, तो वह घड़ी पीटर पैन (1953) में बिग बेन की पैरोडी है।
ACB (ऑस्ट्रेलियन क्लासिफ़िकेशन बोर्ड) से PG रेटिंग पाने वाली डिज़्नी की आठवीं कंप्यूटर-एनिमेटेड फ़िल्म, डायनासोर (2000), द इनक्रेडिबल्स (2004), चिकन लिटिल (2005), रैटाटुई (2007), अप (2009), ब्रेव (2012) और रेक इट रैल्फ (2012) के बाद।
नर ट्रोल नीले या हरे क्रिस्टल पहनते हैं, जबकि मादा ट्रोल गुलाबी या लाल क्रिस्टल पहनती हैं।
दो स्नोमैन, ओलाफ़ और मार्शमैलो, एल्सा के उन्हें बनाते समय के व्यक्तित्व को दर्शाते हैं। ओलाफ़, जिसे एल्सा ने तब बनाया था जब वह छोटी बच्ची के रूप में अन्ना के साथ खेलती थी, दोस्ताना और स्नेही है। मार्शमैलो (गोलेम जैसा जीव), जिसे एल्सा ने तब बनाया था जब वह चाहती थी कि अन्ना, क्रिस्टोफ़ और ओलाफ़ उसका महल छोड़कर कभी न लौटें, रूखा और भयंकर है।
जोनाथन ग्रॉफ़ ने फ्रोज़न फ़्रैंचाइज़ी में रेनडियर की बोलने वाली आवाज़ें बिना स्क्रिप्ट के, अपने मन से निकाली थीं।
फ़िल्म की शुरुआत में जब अन्ना अपने कमरे से बाहर निकलकर कहती है कि आज राज्याभिषेक का दिन है, तो दीवार पर लगी तस्वीरों की कड़ी में ऐसी तस्वीरें हैं जो दूसरी डिज़्नी फ़िल्मों से जुड़ती हैं, जैसे "रॅपन्ज़ेल", "ब्यूटी एंड द बीस्ट" और "सिंड्रेला"।
यह वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियोज़ की सातवीं फ़िल्म है जिसे BBFC ने PG रेटिंग दी, नाइटमेयर बिफोर क्रिसमस (1993), मुलान (1998), डायनासोर (2000), बोल्ट (2008), टैंगल्ड (2010) और रेक-इट राल्फ (2012) के बाद।
"बिग समर ब्लो-आउट" सीन में ओकेन के क्रिस्टॉफ़ को बाहर निकालने के बाद ओकेन अन्ना को "लुटेफ़िस्क" देता है, जो जार में मछली जैसी दिखती है। लुटेफ़िस्क नॉर्डिक देशों, जैसे स्वीडन, नॉर्वे और फ़िनलैंड, का पारंपरिक व्यंजन है। यह सफ़ेद मछली होती है जिसे लाइ में भिगोया जाता है और छुट्टियों के दौरान अमेरिका के उत्तरी राज्यों (जैसे मिनेसोटा, विस्कॉन्सिन आदि) में परोसा जाता है, जहाँ नॉर्डिक मूल के लोग इसे शौक़ से खाते हैं।
एल्सा के बर्फ़ीले महल का झूमर डेनिश डिज़ाइनर पी.एच. पॉल हेनिंगसेन के प्रकृति से प्रेरित झूमरों और लैंपों जैसा है।
एल्सा के बर्फ़ीले महल का रंग उसकी भावनाओं के साथ बदलता है। नीला ख़ुशी है, लाल डर है और पीला ग़ुस्सा।
जिस सीन में अन्ना ड्यूक ऑफ़ वेस्टलेटन के साथ नाच रही है, वहाँ वह खुद को मुर्गी जैसा बताता है और थोड़ी देर अपने सिर पर हाथ रखकर मुर्गी वाला डांस करता है। यही मुर्गी वाला डांस Arrested Development में लिंडसे ब्लूथ करती है, जिसमें ड्यूक को आवाज़ देने वाले एलन टुडिक का पादरी टेरी वील के तौर पर बार-बार छोटा किरदार होता है। एलन टुडिक ने आगे मोआना (2016) में मुर्गे हेईहेई को भी आवाज़ दी।
यह डिज़्नी की छठी कंप्यूटर-एनिमेटेड फ़िल्म है जो थैंक्सगिविंग वाले हफ़्ते में रिलीज़ हुई, टॉय स्टोरी (1995), अ बग'स लाइफ़ (1998), टॉय स्टोरी 2 (1999), बोल्ट (2008) और टैंगल्ड (2010) के बाद।
फ्रोज़न (2013) के लिए माइकल जियाइमो का प्रोडक्शन डिज़ाइन और आर्ट डायरेक्शन सिंड्रेला (1950) और पीटर पैन (1953) में मैरी ब्लेयर के काम से, और स्लीपिंग ब्यूटी (1959) में एविंड अर्ल के काम से बहुत प्रेरित है।
स्वेन की जीभ जमी हुई सीढ़ी से चिपकने का सीन स्पंज बॉब स्क्वायर पैंट (1999) के एपिसोड Krabs à la Mode (2007) की ओर इशारा करता है।
क्रिस्टॉफ़ और अन्ना शुरू में बच्चे थे और उनके नाम काई और ग्रेटा थे, जो शुरुआती कॉन्सेप्ट आर्ट में आज भी देखा जा सकता है। बाद में कहानी बदलने के साथ उन्हें बड़ा करके बालिग बनाया गया और क्रिस्टॉफ़ और अन्ना नाम दिया गया। क्रिस्टॉफ़ खुद मूल कहानी के काई और रॉबर गर्ल दोनों पर आधारित है, जबकि अन्ना गेर्डा और समर विच पर आधारित है, जो The Snow Queen के कुछ रूपांतरणों के मुताबिक़ उसी नाम की रानी की बहन है।
बर्फ़ के राक्षस को मार्शमैलो नाम दिया गया है। क्रिस्टन बेल ने टीवी शो Veronica Mars (2004) में काम किया था। उनके जुनूनी फ़ैन्स को "मार्शमैलोज़" कहा जाता है।
क्रिस्टन एंडरसन-लोपेज़ और रॉबर्ट लोपेज़ ने "Let It Go" एक ही दिन में लिख लिया था। इसकी शुरुआत उन्हें दिए गए स्टोरी आउटलाइन से हुई, जिसमें उस वक़्त "एल्सा का बैडऐस सॉन्ग" लिखा था। दोनों ने पहले गाने की कल्पना "इमो" अंदाज़ में की। एंडरसन-लोपेज़ के मुताबिक़: "हम प्रॉस्पेक्ट पार्क में टहलने गए और एक-दूसरे पर वाक्य उछालते रहे। कैसा लगता है एक पूरी तरह आदर्श, ऊँचे मुक़ाम वाले इंसान होना, लेकिन सिर्फ़ इसलिए कि तुमने यह राज़ छिपा रखा है? [रॉबर्ट लोपेज़] ने 'kingdom of isolation' सुझाया, और वह जम गया।" लोपेज़ गाने की पहली चार लाइनें वहीं मौके पर बना लेते थे। दोनों घर गए और बाक़ी गाना पियानो पर धुनें बनाते और व्हाइटबोर्ड पर बोल सोचते हुए, बीच-बीच में बदलते हुए तैयार किया। संगीत के लिहाज़ से गाना इडिना मेन्ज़ेल की आवाज़ के दायरे को ध्यान में रखकर लिखा गया। "Let It Go" ने आगे चलकर पॉप संगीत के कई रिकॉर्ड तोड़े और पोकाहोंटस (1995) के "Colors of the Wind" के नंबर चार पर पहुँचने के बाद यह किसी डिज़्नी एनिमेटेड म्यूज़िकल का Billboard Hot 100 के टॉप 10 में पहुँचने वाला पहला गाना बना। यह गाना मेन्ज़ेल का Billboard Hot 100 चार्ट के टॉप 10 में पहुँचने वाला पहला सिंगल है, जिससे वह अभिनय के लिए टोनी अवॉर्ड जीतने वाली पहली ऐसी कलाकार बनीं जिनका कोई गाना टॉप 10 में पहुँचा। 2 मार्च 2014 को 86वें अकादमी अवॉर्ड्स में "Let It Go" ने बेस्ट ओरिजिनल सॉन्ग का ऑस्कर जीता, जहाँ मेन्ज़ेल ने इसे लाइव गाया।
सैंटिनो फ़ॉन्टाना ने टैंगल्ड (2010) में फ़्लिन राइडर के रोल के लिए ऑडिशन दिया था। बाद में सैंटिनो को हैंस के लिए बुलाया गया (जब फ़िल्म को 2010 में अभी The Snow Queen कहा जाता था)।
वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियोज़ ने 2000 के दशक में हंस क्रिश्चियन एंडरसन की क्लासिक परी कथा "The Snow Queen" पर कई बार फ़िल्म बनाने की कोशिश की, लेकिन कभी बात नहीं बनी। उन्होंने पहली कोशिश 2002 में की, लेकिन जब मशहूर एनिमेटर ग्लेन कीन ने प्रोजेक्ट छोड़ दिया तो इसे रद्द कर दिया गया। "The Snow Queen" 2009 में फिर सामने आई और जॉन लैसेटर ने निर्देशक कर्क वाइज़ और गैरी ट्रॉसडेल (सौंदर्य और जानवर (1991), The Hunchback of Notre Dame (1996), Atlantis: The Lost Empire (2001)) को प्रोजेक्ट संभालने के लिए चुना। प्रोड्यूसर डॉन हान और लेखक लिंडा वूल्वर्टन भी प्रोजेक्ट से जुड़े, साथ ही एलन मेंकन और ग्लेन स्लेटर को गाने लिखने की ज़िम्मेदारी दी गई। 2010 में फ़िल्म को रोक दिया गया, बजाय इसे दोबारा "development hell" में धकेलने के, क्योंकि डिज़्नी ने कहानी को कामयाब बनाने का कोई तरीक़ा निकाल लिया था।
जब एरेनडेल बर्फ़ से ढका हुआ है, तो दो कस्बाई लकड़ियों को सही तरीके से ढेर करने को लेकर बहस करते दिखते हैं—छाल ऊपर की ओर या छाल नीचे की ओर। यह नॉर्वे (स्कैंडिनेविया का हिस्सा, जहाँ माना जाता है कि फ़िल्म की कहानी बसी है) में 2013 में लकड़ी पर एक 12 घंटे के टीवी कार्यक्रम के प्रसारण के बाद छिड़ी तीखी बहस की ओर इशारा करता है। इसमें 8 घंटे एक लाइव चिमनी दिखाई गई, और चैनल को दर्जनों मैसेज मिले जिनमें लकड़ियों को कैसे ढेर किया गया, इसकी शिकायत थी। शिकायतें लगभग बराबर बँटी थीं—कुछ छाल ऊपर की ओर होने से नाराज़ थे तो कुछ छाल नीचे की ओर होने की शिकायत कर रहे थे।
अन्ना के घोड़े का नाम क्जेक है, जिसका नॉर्वेजियन में मतलब है "सुंदर"।
लीनो डिसाल्वो ने ओलाफ़ का ज़्यादातर परफ़ॉर्मेंस पारंपरिक हाथ से बनी एनिमेशन में तैयार किया, और फिर उसे आख़िरी CG किरदार पर बस उतार दिया।
फ़िल्म में दिखने वाले सभी घोड़े नॉर्वेजियन फ़्योर्ड नस्ल के हैं। यह नॉर्वे में सैकड़ों सालों से इस्तेमाल होने वाली सबसे पुरानी नस्लों में से एक है। जैसा फ़िल्म में दिखता है, ये अपनी अयाल के बीच से गुज़रने वाली अलग काली पट्टी के लिए जाने जाते हैं। इस ख़ासियत और नस्ल की गर्दन को उभारने के लिए अयाल आम तौर पर मोहॉक जैसी अर्धचंद्राकार काटी जाती है। फ़िल्म में एक छोटी-सी छूट यह ली गई है कि यह नस्ल बहुत छोटी, भले ही मज़बूत, होती है; फ़िल्म में घोड़े असल ज़िंदगी के मुक़ाबले 4-6 इंच तक लंबे दिखाए गए हैं।
कई दर्शकों को हैरानी रही है कि क्रिस्टोफ़ अचानक सर्दियों की स्लेज में कैसे सफ़र कर सका, जब कुछ मिनट पहले तक गर्मियों का मौसम था। जूनियर नॉवेलाइज़ेशन में बताया गया है कि स्लेज कन्वर्टिबल है और उसमें मनचाहे तरीके से पहिए या स्की लगाए जा सकते हैं, शायद वैसे ही जैसे सड़क किनारे स्पेयर टायर बदला जाता है। जब मेहमान महल पहुँचते हैं और क्रिस्टोफ़ और स्वेन एक गाजर बाँटते हैं, तब स्लेज में पहिए दिखते हैं और बग़ल में बर्फ़ की स्की बँधी देखी जा सकती हैं।
जब अन्ना, क्रिस्टोफ़ और ओलाफ़ एल्सा के बर्फ़ के महल पहुँचते हैं, तो अन्ना ओलाफ़ से कहती है कि उसे एल्सा के साथ कुछ मिनट अकेले बात करने दे। ओलाफ़ गिनती शुरू करता है और थोड़ी ही देर में क्रिस्टोफ़ भी गिनती में शामिल हो जाता है, जबकि अन्ना अंदर जाती है। जब ओलाफ़ अंदर आता है, तो हम उसे "60" कहते सुनते हैं, और गिनती शुरू करने से लेकर अंदर आने तक सचमुच एक मिनट ही हुआ है।
हैंस को आवाज़ देने वाले सैंटीनो फ़ॉन्टाना ने शुरू में क्रिस्टोफ़ के लिए ऑडिशन दिया था। फ़िल्म में बदलाव के बाद उन्होंने हैंस के लिए ऑडिशन दिया।
हैंस, क्रिस्टोफ़, अन्ना और स्वेन के किरदार "स्नेड्रोनिंगन" ("द स्नो क्वीन") के लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की ओर इशारा करते हैं, जिनकी कहानी ही फ्रोज़न की प्रेरणा है। इन नामों को एक के बाद एक जल्दी बोलकर देखिए, समानता सुनाई देगी।
गाने "Let It Go" के दौरान एल्सा अपने बैंगनी केप का क्लैप खोलती है, जिसे हवा तुरंत उड़ाकर पहाड़ से दूर ले जाती है। बैंगनी रंग पारंपरिक रूप से शाही रंग है; यह पल दिखाता है कि वह रानी होने की ज़िम्मेदारियों को "छोड़" रही है।
फ़िल्म की शुरुआत में जब एरेंडेल शहर दिखाया जाता है और क्रिस्टॉफ़ और स्वेन (बड़े हो चुके) एक गाजर साझा कर रहे होते हैं, तब कुछ लोग दो बड़े हरे छल्लों/गोलों वाला एक हरा खंभा (मेपोल) उठाए होते हैं। स्वीडन में "मिडसमर" के दौरान गर्मियों का जश्न मनाने के लिए यह प्रसिद्ध है।
ACB (ऑस्ट्रेलियन क्लासिफ़िकेशन बोर्ड) से PG रेटिंग पाने वाली वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियो की यह नौवीं फ़िल्म है, द ब्लैक कॉल्ड्रन (1985), द हंचबैक ऑफ़ नोट्रे डेम (1996), टार्ज़न (1999), डायनासोर (2000), अटलांटिस: द लॉस्ट एम्पायर (2001), ट्रेज़र प्लैनेट (2002), चिकन लिटिल (2005) और रेक इट रैल्फ (2012) के बाद।
कॉमेडियन जैक व्हाइटहॉल के पास एक ट्रोल के रूप में 1 लाइन थी, जिसे फ़ाइनल फ़िल्म से काट दिया गया। अपने स्पेशल "Jack Whitehall: at Large" में वह इस अनुभव पर पूरा एक बिट करते हैं।
बिग हीरो 6 (2014) में हान्स एक वांटेड पोस्टर पर नज़र आता है।
इडिना मेंज़ेल ने डिज़्नी की पिछली परी-कथा फ़िल्म टैंगल्ड (2010) में रैपुनज़ेल के किरदार के लिए ऑडिशन दिया था। मेंज़ेल को वह किरदार नहीं मिला, लेकिन डिज़्नी के एक कास्टिंग डायरेक्टर ने उनका ऑडिशन रिकॉर्ड कर लिया और दो साल बाद इसी से उन्हें एल्सा का किरदार मिल गया।
अभिनेता जॉश गैड के मुताबिक़, फ़िल्म में ओलाफ़ के कुछ संवाद प्रोड्यूसरों को हँसाने के लिए इम्प्रोवाइज़ किए गए थे।
गाने "Love is an Open Door" में जब अन्ना कहती है "I see your face", तो यह इशारा है कि उसे असली हान्स नहीं, बल्कि सिर्फ़ वह चेहरा दिखता है जो वह दुनिया के सामने दिखाता है।
गाने "Love Is An Open Door" में हैंस कहता है "we finish each other's..." और फिर अन्ना उसका वाक्य "sandwiches!" कहकर पूरा करती है। ऐसा ही एक मज़ाक 2006 में Arrested Development के एपिसोड "Family Ties" में भी आया था।
"फ्रोज़न" के रंग, रोशनी और माहौल से जुड़े डिज़ाइन को विकसित करने के लिए नॉर्वे की यात्रा बेहद ज़रूरी थी। माइकल जियाइमो के मुताबिक, रिसर्च ट्रिप से तीन अहम चीज़ें मिलीं जिन्होंने "फ्रोज़न" को डिज़्नी की बाकी फ़िल्मों से अलग बनाया: फ़्योर्ड्स, यानी संकरे समुद्री रास्ते जिनके चारों ओर विशाल खड़ी चट्टानें हैं और जो एकांत अरेंडेल राज्य की पृष्ठभूमि बने; मध्ययुगीन स्टेव चर्च, जिनकी देहाती तिकोनी छतों और छत की टाइलों से महल परिसर की प्रेरणा मिली; और रोज़मालिंग लोक कला, जिसकी ख़ास पैनलिंग और ग्रिड पैटर्न ने वास्तुकला, सजावट और कपड़ों को आकार दिया (डिज़्नी के इतिहास में सबसे बेहतरीन कॉस्ट्यूम, जिन्हें ब्रिटनी ली ने डिज़ाइन किया)।
एनिमेटरों के लिए एक ज़िंदा रेनडियर एनिमेशन स्टूडियो में लाया गया ताकि वे रेनडियर किरदार स्वेन के लिए उसकी हरकतें और अंदाज़ देख सकें। सह-निर्देशक जेनिफ़र ली ने कहा कि उनके लिए यह प्रोडक्शन का सबसे बढ़िया पल था।
इडिना मेंज़ेल के एक ऑडिशन/टेबल रीड के दौरान उन्होंने और क्रिस्टन बेल ने "The Wind Beneath My Wings" का अ कैपेला गाया, क्योंकि उस वक़्त तक फ्रोज़न (2013) के गाने पूरे नहीं हुए थे। (बेल और मेंज़ेल पहले भी मिल चुकी थीं ताकि मेंज़ेल की भूमिका पाने की संभावना बढ़ाने के लिए वे इस गाने की रिहर्सल कर सकें।) इसी वजह से मेंज़ेल का फ़िल्म में शामिल होना तय हुआ।
इस फ़िल्म में राजकुमारी अन्ना को उसकी बड़ी बहन रानी एल्सा (और उसके दोस्त क्रिस्टॉफ़) द्वारा यह कहकर डाँटा जाता है कि उसने किसी को सिर्फ़ एक दिन जानकर उससे प्यार कर लिया और सगाई कर ली। यह एनचांटेड (2007) में कई किरदारों द्वारा उठाए गए एक प्लॉट पॉइंट जैसा है, जिसमें भी इडिना मेंज़ेल ने काम किया था।
फ़िल्म रिलीज़ होने के बाद नए माता-पिताओं द्वारा अपनी बेटी का नाम एल्सा रखने के मामले तेज़ी से बढ़ गए।
22 दिसंबर 2011 को डिज़्नी ने ऐलान किया कि "The Snow Queen" को फिर से डेवलपमेंट में डाला गया है, अब इसका नाम फ्रोज़न (2013) है, इसमें नई टीम है और इसे 2013 के छुट्टियों के सीज़न में रिलीज़ किया जाना है। हालाँकि यह तय नहीं था कि प्रोजेक्ट अभी भी हाथ से बनी एनिमेशन में रहेगा या कंप्यूटर एनिमेशन में बदल जाएगा। बीस दिन बाद, 11 जनवरी 2012 को ऐलान हुआ कि फ़िल्म अब कंप्यूटर एनिमेशन में बनेगी, इस आधार पर कि सफल Tangled (2010) कंप्यूटर एनिमेशन में बनी थी, और इस बात पर भी कि वे पारंपरिक एनिमेशन वाली फ़िल्में बनाना बंद कर देंगे क्योंकि पारंपरिक एनिमेशन में वापसी की अपनी दो कोशिशों The Princess and the Frog (2009) और Winnie the Pooh (2011) को उम्मीद के मुताबिक सफलता नहीं मिली थी।

स्पॉइलर वाले तथ्य

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ओपनिंग गाने "फ्रोज़न हार्ट" में बर्फ़ के व्यापारी गाते हैं "बेवेयर द फ्रोज़न हार्ट।" फ़िल्म इस पंक्ति के तीन मतलब दिखाती है। हालाँकि व्यापारी असल में बर्फ़ीले इलाके के ख़तरों के बारे में गा रहे हैं, ये शब्द एल्सा के ठंडे, भावहीन व्यवहार की ओर भी इशारा करते हैं, और आख़िर में यह पंक्ति उस ख़तरे का पूर्वसंकेत है जो अन्ना की जान लगभग ले ही लेता है।
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गाने "Love is an Open Door" के दौरान हैंस अन्ना को बताता है कि वह अपनी पूरी ज़िंदगी "अपनी जगह" खोजने में लगा रहा। यह कहते हुए वह अरेंडेल की ओर इशारा करता है। यह फ़िल्म के तीसरे अंक का पूर्वसंकेत है, जब हैंस अन्ना को बताता है कि उसने उससे सिर्फ़ उसके राज्य के लिए शादी करनी चाही थी।
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हैंस को मूल परी कथा "द स्नो क्वीन" के श्रापित आईने पर आधारित माना जाता है। परी कथा में अगर आईने का कोई टुकड़ा किसी को चुभ जाए, तो वह दुनिया में सिर्फ़ बुराई देखता है और असल में पत्थरदिल हो जाता है। चूँकि हैंस को हमेशा उसके बड़े भाइयों से पीछे रखा जाता था, इसलिए वह बड़ा होकर एक ठंडे दिल वाला और चालबाज़ निंदक बन गया। इसके अलावा, फ़िल्म के शुरुआती दो-तिहाई हिस्से में हैंस एक आईने की तरह काम करता है—वह चुपचाप अपने सामने वाले की नकल करता है ताकि किसी को उसके असली इरादों पर शक न हो। जब उसे स्टडी की खिड़की में अपना ही प्रतिबिंब दिखता है, तब वह आख़िरकार अपना असली, दुष्ट स्वरूप दिखाता है।
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शुरू में क्वीन एल्सा को कहानी का विलेन बनाया जाना था। लेकिन जब प्रोड्यूसरों को किरदार का बड़ा गाना "Let It Go" सुनाया गया, तो उन्होंने माना कि यह गाना सिर्फ़ बहुत आकर्षक ही नहीं है, बल्कि इसमें खुद को सशक्त बनाने और खुद को स्वीकार करने की जो भावना है, वह किसी विलेन के लिए कहीं ज़्यादा सकारात्मक है। इसलिए कहानी दोबारा लिखी गई, जिसमें एल्सा एक अलग-थलग रहने वाली मासूम है, जो यह जानकर घबरा जाती है कि उसकी शक्तियाँ अनजाने में नुकसान पहुँचा रही हैं, और अन्ना की मदद से अपनी शक्तियों को काबू में करने की जद्दोजहद करती है।
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"Love is an Open Door" गाने से पहले हैंस अन्ना से वादा करता है कि वह उसे कभी बाहर नहीं रखेगा। फ़िल्म में बाद में, अपने धोखे के बाद, हैंस विडंबना से ठीक उल्टा करता है: वह मरती हुई अन्ना को स्टडी में बंद कर देता है।
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"For the First Time in Forever (reprise)" के आख़िर में जब एल्सा अन्ना का दिल जमा देती है, तो संगीत में "फ्रोज़न हार्ट" गाने का एक गमगीन अंश सुनाई देता है।
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"Love is an Open Door" में "We finish each others..." "...sandwiches!" वाली लाइन के बाद हैंस पल भर के लिए हैरान नज़र आता है, इससे पहले कि वह कहे "Hey, that's what I was gonna say!", जो इशारा करता है कि वह अपने मक़सद को आगे बढ़ाने के लिए अन्ना को रिझाने की ख़ातिर खुद को उसकी पसंद के मुताबिक ढाल रहा है। इसके अलावा, वह यह बात अन्ना के सीन से जाने के ठीक बाद कहता है।
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दरवाज़े, खुले और बंद, रिश्तों का प्रतीक हैं। जब बहनें बच्ची थीं तब हुए हादसे के बाद महल के फाटक बंद करने का हुक्म दिया गया, और एक बंद दरवाज़ा हमेशा अन्ना और एल्सा को अलग बाँटता रहा। जब एल्सा ने अपने राज्याभिषेक पर फाटक आम लोगों के लिए खोले, तो अन्ना सिर्फ़ उस एक दिन के लिए बाहरी दुनिया में निकलने की खुशी से झूम उठती है। अन्ना एल्सा को अपनी ज़िंदगी से बाहर रखने के लिए भी ताना देती है, पार्टी से खुद को और हैंस को अलग करने के लिए बालकनी के दरवाज़े बंद करती है, और एल्सा का गाना "Let it Go" चौथी दीवार पर दरवाज़े पटकने के साथ ख़त्म होता है। आख़िर में एल्सा की यह लाइन कि वह अब कभी फाटक बंद नहीं करेगी, यह दिखाती है कि बहनों का रिश्ता आख़िरकार जुड़ गया है।
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"For the First Time in Forever" के दौरान अन्ना महल की कई चीज़ों से रूबरू होती है। पहली है एक आदमी की पत्थर की मूर्ति, जो डरावनी और असंतुष्ट लगती है; दूसरी हैं कई पेंटिंग्स, जिनमें गाँव के आदमी प्यार भरे और दोस्ताना नज़र आते हैं। ये चीज़ें क्रमशः हैंस और क्रिस्टॉफ़ के स्वभाव का और साथ ही उनके सामने आने के क्रम का पहले से इशारा करती हैं।
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"Love is an Open Door" के दौरान कुछ सीन में हैंस अन्ना की हरकतों से मेल नहीं खाता, जो पहले से इशारा करता है कि वह उसके सामने अपना नाटक बनाए रखने की कोशिश कर रहा है। जैसे, जब वे घड़ी की मीनार पर रोबोट की तरह डांस करते हैं, तो अन्ना हैंस से थोड़ा तेज़ चल रही होती है, और जब वे पाल पर लाइटहाउस की रोशनी में डांस करते हैं, तो उनकी हरकतें असल में एक-दूसरे से मेल नहीं खातीं। साथ ही, कुछ मौक़ों पर वह अन्ना को पकड़ने की कोशिश करता दिखता है, जैसे उस सीन में जहाँ वे पुल की रेलिंग पर संतुलन बनाते हैं। सितारे देखने के लिए छत पर चढ़ते समय पहले अन्ना चढ़ती है, फिर हैंस। यहाँ तक कि आख़िर में हाथों से जो दिल का आकार बनाते हैं, उसमें भी पहले अन्ना इशारा बनाती है और हैंस उसे पूरा करता है।
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डिज़्नी की एनिमेटेड फ़िल्मों में अक्सर अच्छे किरदार हल्के रंगों में और खलनायक गहरे रंगों में दिखाए जाते हैं। दर्शकों को भ्रमित करने के लिए हंस (खलनायक) हल्के रंग पहनता है, जबकि क्रिस्टॉफ़, अन्ना और एल्सा (नायक) गहरे रंग पहनते हैं।
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जिस सीन में अन्ना और हंस लाइटहाउस के चारों ओर नाचते हैं और घूमती रोशनी से पाल पर उनकी परछाइयाँ दिखाई देती हैं, वहाँ सिर्फ़ हंस की परछाई रोशनी में रहती है, जबकि अन्ना की परछाई लगभग पूरी तरह अंधेरे में चली जाती है, फिर वह उसे वापस खींच लाता है। यह दृश्य इस बात का संकेत है कि हंस सिंहासन हासिल करने की अपनी साज़िश में अन्ना को मोहरे की तरह इस्तेमाल कर रहा है।
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फ़िल्म की शुरुआत में एल्सा और अन्ना चटक रंगों के कपड़े पहने हैं, जो उनकी खुशी का प्रतीक है। लेकिन फ़िल्म के दौरान जैसे-जैसे दोनों बहनें एक-दूसरे से दूर होती जाती हैं, उनके कपड़े धीरे-धीरे गहरे होते जाते हैं। (यह "Do You Wanna Build a Snowman" मॉन्टाज में ख़ास तौर पर दिखता है।) फ़िल्म के अंत में, जब दोनों बहनें आख़िरकार मिल जाती हैं, उनके कपड़े फिर से चटक रंगों के हो जाते हैं।
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लड़ाई के सीन में, एल्सा से तीर का रुख़ मोड़ने के लिए ड्यूक के गुंडे की ओर दौड़ने से ठीक पहले हंस ऊपर की ओर देखता है। इससे वह "सटीक निशाना" ज़्यादा विश्वसनीय लगता है जिससे झाड़-फ़ानूस गिरता है और एल्सा बेहोश हो जाती है, और यह उसके खलनायक होने की ओर एक ठोस, फिर भी सूक्ष्म, इशारा है।
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'Love is an Open Door' में "You and I were just meant to be" वाला हिस्सा गाते समय हंस "You..." गाता है और अन्ना "...and I" के साथ उसे पूरा करती है, जहाँ दोनों सर्वनाम अन्ना की ओर ही इशारा करते हैं। सर्वनामों के इस चतुर इस्तेमाल से यह बात उभरती है कि सच में प्यार सिर्फ़ अन्ना को है, जबकि हंस अपने मक़सद पूरे करने के लिए उसकी भावनाओं का प्यार से जवाब देने का नाटक कर रहा है।
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"For the First Time in Forever" के बिल्कुल अंत में अन्ना के "Nothing's in my way!" गाने के ठीक बाद हंस का घोड़ा उसे टक्कर मार देता है और वह लगभग पानी में गिर जाती है। यह इस बात का इशारा है कि हंस उसके प्यार का फ़ायदा उठाकर शादी के ज़रिए सिंहासन तक पहुँचने वाला है।
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फ़िल्म के पहले आधे घंटे में अन्ना सिर्फ़ हरे रंग के कपड़े पहनती है। लेकिन एल्सा को ढूँढने निकलने के बाद वह अपनी बहन के राज्याभिषेक के कपड़ों जैसा परिधान पहनती है, जिसमें नीला, काला और बैंगनी रंग शामिल हैं। यह शायद अन्ना की एल्सा के प्रति निष्ठा और उसके बढ़ते पकने को दिखाने के लिए किया गया है। एल्सा को कामयाबी से घर वापस लाने के बाद अन्ना फिर से हरे रंग के कपड़े पहनने लगती है।
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अन्ना का पिघलना ख़ास तौर पर उसके बाएँ सीने से शुरू होता है, जहाँ इंसान का दिल होता है।
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"For the First Time in Forever" गीत के दौरान अन्ना कई पेंटिंग्स के सामने कूदती है और इस तरह अलग-अलग रोमांटिक दृश्यों का हिस्सा बन जाती है। आख़िरी पेंटिंग "The Last Supper" का छोटा संस्करण लगती है, जिसमें अन्ना ईसा मसीह की जगह बीच में है। शायद इससे फ़िल्म में आगे आने वाले विश्वासघात का संकेत दिया गया है।
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जब अन्ना जम जाती है और एल्सा अपनी बहन को खोने पर रोती है, और जब अन्ना के जमने की हालत खुलती है, तब अपनी लाइनें रिकॉर्ड करते समय इडिना मेनज़ेल की आँखों में सचमुच आँसू थे।
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एल्सा के एरेंडेल को जमा देने के बाद अन्ना और प्रिंस हंस टाउन स्क्वायर से गुज़र रहे होते हैं। अन्ना ठंड से काँपती है और प्रिंस हंस अपनी जैकेट अपने और करीब खींच लेता है। इसके उलट, जब अन्ना क्रिस्टॉफ़ के साथ स्वेन पर सवार होकर काँपती है, तो क्रिस्टॉफ़ प्यार से अपनी टोपी उसे दे देता है।
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हंस के अन्ना को कमरे में अकेला छोड़कर जाने के बाद ओलाफ़ आता है और अन्ना के लिए आग तेज़ कर देता है। वह पिघलने लगता है, जिससे अन्ना घबरा जाती है, और कहता है, "Some people are worth melting for." अगर ओलाफ़ अन्ना के लिए पिघल जाता, तो यह सच्चे प्यार का वह काम हो सकता था जो उसकी जान बचा लेता।
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उन कई फ़िल्मों के उलट जिनमें सच्चे प्यार का चुंबन शाप या जादू तोड़ देता है, अन्ना किसी और के लिए सच्चे प्यार का असली काम करती है (इस मामले में हंस से एल्सा को बचाकर) और ख़ुद ही शाप तोड़ देती है।
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गाना "Love is an Open Door" अन्ना और हैंस, दोनों के लिए दोहरा अर्थ रखता है। जब अन्ना इसे गाती है, तो वह प्यार को एक करीबी रिश्ते के तौर पर देखती है और इसे अपनी कैद भरी ज़िंदगी से निकलने का ज़रिया बनाती है। लेकिन जब हैंस इसे गाता है, तो वह सिर्फ़ अन्ना के अपने प्रति प्यार का फ़ायदा उठाकर सिंहासन हड़पना चाहता है, जिस पर एल्सा के मारे जाने के बाद उसका कब्ज़ा हो जाएगा।
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"For the First Time in Forever (Reprise)" में एल्सा के अंतरे deceptive cadence में हैं, जो अन्ना के लिए उसकी बेचैनी और चिंता दिखाते हैं और यह डर भी कि कहीं वह उसे पहले की तरह चोट न पहुँचा दे—और गाने के आख़िर में ऐसा ही होता है, जब वह अन्ना का दिल जमा देती है।
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दस्ताने असली भावनाएँ छिपाने का ज़रिया हैं। एल्सा अपनी शक्तियाँ छिपाने के लिए दस्ताने पहनती है। बाद में "Let It Go" गाते वक़्त वह उन्हें उतार देती है। हैंस पूरी फ़िल्म में अपने दस्ताने पहने रहता है और उन्हें सिर्फ़ तब उतारता है जब वह अन्ना के सामने अपने असली इरादे ज़ाहिर करता है।
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"फ्रोज़न" में आर्थरियन कथा-परंपरा की एक झलक है, जिसके मुताबिक राजा (आर्थर) का स्वास्थ्य और मनोदशा उसके राज्य में झलकते हैं। जब मॉर्ड्रेड आर्थर को हरा देता है, तो इंग्लैंड वीरान हो जाता है, फ़सलें बर्बाद हो जाती हैं, वगैरह-वगैरह। जब एल्सा रानी बनती है, तो उसके राज्याभिषेक के बाद जैसे ही वह नियंत्रण खोती है, पूरा राज्य प्रभावित होता है; सिर्फ़ कोई एक इलाक़ा नहीं।

फ्रोज़न: पर्दे के पीछे के 149 रोचक तथ्य

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