King Kong: पर्दे के पीछे के 118 रोचक तथ्य

यह फ़िल्म दुनिया भर में कई बार सफलतापूर्वक दोबारा रिलीज़ हुई। 1938 की री-रिलीज़ के लिए, 1934 में पास हुए हेज़ प्रोडक्शन कोड का पालन करने के लिए हिंसा और सेक्स के कई ज़्यादा वाले सीन काट दिए गए। सेंसर किए गए कई सीन 1971 में जेनस फ़िल्म्स ने बहाल कर दिए (जिसमें एक सेंसर किया गया सीक्वेंस भी शामिल था जिसमें Kong फे व्रे के कपड़े उतारता है)। एक हटाया गया सीन, जो आज तक नहीं मिला, जनवरी 1933 में कैलिफ़ोर्निया के सैन बर्नार्डिनो में एक प्रीव्यू स्क्रीनिंग के दौरान सिर्फ़ एक बार सार्वजनिक रूप से दिखाया गया था। यह एक ग्राफ़िक सीन था जिसमें Kong लॉग ब्रिज से चार नाविकों को हिलाकर गिरा देता है, जिससे वे एक खड्ड में गिर जाते हैं जहाँ विशाल मकड़ियाँ उन्हें ज़िंदा खा जाती हैं। प्रीव्यू स्क्रीनिंग में दर्शक चीख पड़े और या तो थिएटर छोड़कर चले गए या फिर आगे के सीन के दौरान इस भयानक सीक्वेंस की बात करते रहे, जिससे फ़िल्म बाधित हुई। मेरियन सी. कूपर ने कहा, "इसने पिक्चर को पूरी तरह रोक दिया, तो अगले दिन स्टूडियो लौटकर मैंने खुद इसे निकाल दिया।"
इस फ़िल्म के लिए मैक्स स्टाइनर का स्कोर कई कारणों से अनोखा था: यह किसी टॉकी के लिए पहला फ़ीचर-लंबाई का ओरिजिनल स्कोर था, बैकग्राउंड म्यूज़िक की जगह ओरिजिनल थीमैटिक स्कोर इस्तेमाल करने वाली पहली बड़ी हॉलीवुड फ़िल्म थी, 46 वाद्यों के ऑर्केस्ट्रा का इस्तेमाल करने वाला पहला स्कोर था, और तीन ट्रैक पर रिकॉर्ड होने वाला पहला स्कोर था (एक साउंड इफ़ेक्ट के लिए, एक डायलॉग के लिए और एक म्यूज़िक के लिए)।
Kong का फ़र लगातार हिलता हुआ दिखता है, जिससे पता चलता है कि एनिमेटरों को कठपुतली को हिलाने के लिए उसे कहाँ पकड़ना पड़ा। एनिमेटर अपना काम छिपाने के लिए फ़र को लगातार ब्रश करते थे, लेकिन फिर भी यह फ़ाइनल फ़िल्म में दिख जाता है। इसी तकनीक का इस्तेमाल करने वाले कई अन्य फ़िल्मकार इस खामी की तारीफ़ करते हैं, क्योंकि इससे पता चलता है कि यह काम हुनरमंद कलाकारों ने अपने हाथों से किया था।
"The Making of King Kong" में ऑर्विल गोल्डनर के मुताबिक़, फ़िल्म 13 रील की बनी थी। मेरियन सी. कूपर ने इस संख्या पर नाटकीय ढंग से डर जताया और ज़ोर देकर कहा कि एक और सीन शूट किया जाए, ताकि फ़िल्म 14 रील की हो जाए। नया सीन एलिवेटेड ट्रेन का सीक्वेंस था, जो कूपर शुरू से चाहते थे।
मेरियन सी. कूपर और अर्नेस्ट बी. शोडसैक पहले पहलवान रहे थे, और एनिमेटरों के सीन शूट करने से पहले उन्होंने इफ़ेक्ट्स स्टूडियो में T-Rex और King Kong के बीच की लड़ाई के फ़ाइटिंग मूव्स खुद करके दिखाए थे।
स्कल आइलैंड का दूर से दिखने वाला एस्टैब्लिशिंग शॉट असल में कैरिबियन का साबा द्वीप ("The Bottom") है। कम आबादी वाले इस ज्वालामुखी द्वीप को सेंट मार्टिन में बे लोंग ("Long Beach") के समुद्र तट से बिना किसी यंत्र के देखा जा सकता है।
पूरी फ़िल्म में मुख्य किरदार को "Kong" कहा गया है। डेनहैम तो यहाँ तक कहता है कि ब्रॉडवे पर रोशनी में "Kong, the Eighth Wonder of the World" लिखा होगा। अगले सीन में एक मार्की हावी है जिस पर "King Kong" लिखा है; RKO के प्रोडक्शन चीफ़ के तौर पर अपने आख़िरी कामों में से एक में डेविड स्लेज़निक ने डायलॉग रिकॉर्ड होने के बाद फ़िल्म का टाइटल बदल दिया था। पूरी फ़िल्म में "King" Kong का यही एकमात्र ज़िक्र है।
Kong के मॉडलों के अलावा विलिस एच. ओ'ब्रायन ने बीस फुट ऊँचा एक सिर भी बनवाया था। तीन आदमी उसके अंदर बैठकर उसके चेहरे के भाव बदलने के लिए अलग-अलग लीवर चलाते थे। फ़िल्म में शरीर के अन्य अंग भी इस्तेमाल हुए—एक विशाल पैर जिससे Kong को लोगों को कुचलते दिखाया गया और एक विशाल हाथ जिससे ऐन के उसकी पकड़ में छटपटाने के क्लोज़-अप शूट किए गए।
यह फ़िल्म अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 2001 की टॉप 100 Most Heart-Pounding American Movies की सूची में शामिल थी।
निर्देशक के तौर पर मेरियन सी. कूपर धीमे और बारीक़ी से काम करने वाले थे, जबकि अर्नेस्ट बी. शोडसैक सीन जल्दी-जल्दी निपटा देते थे। कुछ दिन साथ काम करने के बाद जब उन्हें एहसास हुआ कि वे एक टीम के तौर पर सचमुच तालमेल नहीं बैठा पा रहे हैं, तो तय हुआ कि कूपर मिनिएचर पर काम करेंगे (जिसमें सटीकता और बारीक़ी चाहिए थी) और शोडसैक सारा डायलॉग संभालेंगे।
मेरियन सी. कूपर ने बताया था कि किसी इमारत की छत पर कॉन्ग के लड़ाकू विमानों से भिड़ने का आइडिया उन्हें तब आया जब उन्होंने न्यूयॉर्क इंश्योरेंस बिल्डिंग के ऊपर एक विमान उड़ते देखा, जो उस वक्त दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी। उन्होंने बाकी कहानी से पहले अंत सोच लिया था, जैसा कि उन्होंने कहा, "बिना किसी सोच-विचार के मैंने तुरंत अपने मन की आंखों से इमारत की छत पर एक विशाल गोरिल्ला देखा।"
जिस सीन में कॉन्ग गांव में घुसता है, वहां एक आदिवासी ऊंची झोपड़ी से कूदता है और मुर्गीदान गिरा देता है। जब वह पीछे की ओर गिरता है, तो साफ दिखता है कि उसकी विग उड़ जाती है।
गौर करने की बात है कि फ़िल्म के लगभग सभी जीवों के अफ्रीकी लोककथाओं में "कथित असली" क्रिप्टिड समकक्ष हैं। गोरिल्ला, खासकर माउंटेन गोरिल्ला, एक वक्त क्रिप्टिड माने जाते थे और यहां तक कहा जाता था कि वे औरतों का अपहरण कर लेते हैं, ठीक जैसे कॉन्ग करता है। कसाई रेक्स को टी-रेक्स जैसा थेरोपॉड डायनासोर बताया जाता है। म्बिएलु-म्बिएलु-म्बिएलु को स्टेगोसॉर का जीवित बचा हुआ रूप माना जाता है। कॉन्गामाटो नाम के क्रिप्टिड में टेरोसॉर से कई गुण मिलते हैं। प्लेसियोसॉर जाने-माने तौर पर कई समुद्री और झील के राक्षसों की कहानियों से जुड़े हैं। यहां तक कि लॉस्ट स्पाइडर-पिट सीक्वेंस के बदनाम विशाल मकड़ियों की जड़ें भी ज्बा-फोफी की कहानियों में हैं, जो कॉन्गो में रहने वाली बेहद बड़ी मकड़ियां बताई जाती हैं। लेकिन अफ्रीकी सॉरियन क्रिप्टिड्स में सबसे मशहूर मोकेले-म्बेम्बे है, एक जीवित बचा हुआ सोरोपॉड, जिसका स्वभाव उतना ही हमलावर है जितना राफ्ट पर क्रू पर हमला करने वाले का।
The Most Dangerous Game (1932) की ज्यादातर कास्ट को रखने के मुताबिक जैक ड्रिस्कॉल का रोल जोएल मैकक्री के लिए सोचा गया था। फे व्रे के मुताबिक, हालांकि, मैकक्री के एजेंट्स ने ज्यादा पैसे मांगे, इसलिए रोल ब्रूस कैबट को दे दिया गया।
डेनहम की स्टेगोसॉर पर आखिरी गोली जानवर की आंख में लगती दिखती है, क्योंकि उस हिस्से से खून निकलता दिखाया गया है। ओ'ब्रायन के Creation के मौजूदा फुटेज में राल्फ हैरोल्ड एक बच्चे ट्राइसेराटॉप्स की आंख में गोली मारता है, उसे मार डालता है और मां डायनासोर हमला करके आखिर में उसे सींगों से भेद देती है।
स्टेज पर अपने परिचय के दौरान डेनहम कहता है कि उसके क्रू के बारह लोग "भयानक मौतों के शिकार हुए"। ब्रोंटोसॉरस नदी में तीन आदमियों को और पेड़ पर एक को मारता है। कॉन्ग लॉग से छह आदमियों को गिरा देता है। बाकी दो कहां हैं?
स्टॉप-मोशन एनिमेशन सेट्स के बैकग्राउंड में पेड़-पौधे धातु के मॉडल और असली पौधों का मेल थे। शूटिंग के दौरान एक दिन मिनिएचर सेट पर एक फूल खिल गया और किसी को पता नहीं चला। कंटीन्यूइटी की यह गलती तब पकड़ में आई जब फ़िल्म डेवलप होकर दिखाई गई। जब कॉन्ग हिलता था, तो टाइम-लैप्स इफेक्ट में फूल पूरी तरह खिलता दिखा और एक पूरे दिन का एनिमेशन बेकार चला गया।
कुछ थिएटर मालिकों का कहना था कि फ़िल्म रिलीज़ से पहले फैन मैगज़ीन के लेखों और स्टूडियो की पब्लिसिटी ने कॉन्ग और उसे बनाने के तरीके के बारे में इतना कुछ बता दिया कि कई लोगों की फ़िल्म देखने की दिलचस्पी खत्म हो गई।
फे व्रे का दावा था कि उन्होंने खुद ज़ोर देकर कहा था कि उनका किरदार ब्लॉन्ड हो और लॉस एंजिलिस की मैक्स फैक्टर दुकान से अपनी विग खुद चुनी थी।
Merian C. Cooper के RKO पहुँचने के बाद ब्रिटिश रहस्य-लेखक Edgar Wallace को स्क्रीन कहानी का पहला ड्राफ़्ट लिखने का कॉन्ट्रैक्ट दिया गया। इसे बस "The Beast" कहा जाता था। RKO के अधिकारियों को यह फीका शीर्षक पसंद नहीं आया। David O. Selznick ने फ़िल्म के नए शीर्षक के तौर पर Jungle Beast सुझाया, लेकिन Cooper को यह पसंद नहीं आया और वे फ़िल्म का नाम मुख्य किरदार पर रखना चाहते थे। उन्होंने कहा कि उन्हें Kong के नाम का "रहस्यमय शब्द" वाला पहलू पसंद है और फ़िल्म में "कहानी के मुख्य रहस्यमय, रोमांटिक, बर्बर जीव का नाम" होना चाहिए, जैसे Dracula और Frankenstein के साथ होता है। RKO ने Cooper को एक मेमो भेजकर Kong: King of Beasts, Kong: The Jungle King और Kong: The Jungle Beast शीर्षक सुझाए, जिनमें उनके और Selznick के प्रस्तावित शीर्षक मिला दिए गए थे। समय के साथ, जब Ruth Rose स्क्रीनप्ले का अंतिम संस्करण लिख रही थीं, तब Cooper ने कहानी का नाम आख़िरकार सिर्फ़ Kong रखा। चूँकि Selznick को लगा कि दर्शक Kong जैसे एक शब्द वाले शीर्षक वाली इस फ़िल्म को Grass (Grass: A Nation's Battle for Life (1925)) और Chang (Chang: A Drama of the Wilderness (1927)) जैसी डॉक्यूड्रामा समझ लेंगे, जो एक शब्द वाले शीर्षक वाली वे फ़िल्में थीं जो Cooper ने पहले बनाई थीं, इसलिए उन्होंने फ़र्क़ साफ़ करने के लिए Kong के नाम में "King" जोड़ दिया।
फ़िल्म की शुरुआत में जो "पुरानी अरबी कहावत" दिखाई जाती है, वह असल में Merian C. Cooper ने लिखी थी।
एलिवेटेड ट्रेन की पटरियाँ उखाड़ने और बेहतर नज़र डालने के लिए ट्रेसल पर चढ़ने के बाद Kong अपना बायाँ पैर आगे-पीछे झुलाता है। सिर्फ़ Willis O'Brien ही एक छोटी-सी, लेकिन पूरी तरह सामान्य हरकत के लिए कई घंटे की अतिरिक्त मेहनत जोड़ते।
यह फ़िल्म उस फ़र्ज़ी डॉक्यूमेंट्री Ingagi (1930) की ज़बरदस्त सफलता के बाद बनने की मंज़ूरी मिलने पर बनी, जिसमें दावा किया गया था कि यह अफ़्रीका में गोरिल्ला-पूजक जंगली लोगों के एक कबीले की खोज का सच्चा विवरण है, जो अपनी औरतों को यौन संबंधों के लिए बंदरों के हवाले कर देते थे। यह फ़िल्म अपने न्यूडिटी के लिए बदनाम थी। आज देखने पर यह साफ़ नकली लगती है (तथाकथित अफ़्रीकी औरतें असल में ब्लैकफ़ेस में अभिनेत्रियाँ थीं और पूरी फ़िल्म लॉस एंजिल्स में शूट हुई थी)। लंबे समय तक इसे खोया हुआ माना जाता था, लेकिन Library of Congress में इसकी कई नाइट्रेट कॉपियाँ मौजूद हैं, हालाँकि साफ़ है कि अपने पुराने नस्लीय नज़रिए की वजह से इसे कभी दोबारा नहीं दिखाया जाएगा।
Merian C. Cooper के मुताबिक़, लेखक Edgar Wallace को भले ही स्क्रीन क्रेडिट मिला, लेकिन उन्होंने "'Kong' का एक भी शब्द नहीं लिखा - एक भी नहीं!" हालाँकि, विशाल वानर को इंसानी खूबियाँ देने का उनका आइडिया फ़िल्म में शामिल किया गया।
फ़िल्म की शुरुआत में Denham, Weston से कहते हैं, "तुम ऐसे बर्ताव करते हो जैसे मैंने कभी किसी को ज़िंदा वापस न लाया हो।" "Bring 'em back alive!" शेर के टेमर Clyde Beatty का मशहूर डायलॉग था, जो 1930 के दशक के दर्शकों में बहुत लोकप्रिय और जाना-माना था, और जिन्होंने उसी साल अपनी सर्कस फ़िल्म "The Big Cage" में काम किया था।
Willis O'Brien का एक खास अंदाज़ - Skull Mountain की चोटी पर Kong की गुफा के बाहर वाले सीन में दूर Venture को लंगर डाले हुए देखा जा सकता है।
1952 में जब फ़िल्म दोबारा रिलीज़ हुई, तो जिस सीन में Kong पहला प्लेन पकड़कर इमारत के किनारे से नीचे फेंकता है, उसके लिए The Empire State Building की क्लोज़-अप फुटेज जोड़ी गई। हमें Empire State Building की 1950 के दशक जैसी साफ़ तस्वीर दिखती है, अपने टेलीविज़न एंटेना के साथ। बाकी सीन में यह मशहूर इमारत "Hollywood Set" का हिस्सा थी, जिसमें न्यूयॉर्क सिटी स्काईलाइन की पुरानी एरियल फुटेज जोड़ी गई थी। नतीजा यह कि असली लोकेशन पर शूटिंग सिर्फ़ फ़िल्म की पहली रिलीज़ के 19 साल बाद हुई। तब तक फ़िल्म प्रोसेसिंग बेहतर हो चुकी थी, और 1933 की फुटेज और 1952 में जोड़े गए शॉट के बीच साफ़ता का फ़र्क़ साफ़ नज़र आता है।
इस फ़िल्म का बहुप्रचारित और बहुप्रतीक्षित टेलीविज़न प्रीमियर रविवार, 4 मार्च 1956 को हार्टफ़र्ड, कनेक्टिकट में WGTH (चैनल 18) पर हुआ। अगले दिन, न्यूयॉर्क सिटी में फ़िल्म सोमवार, 5 मार्च 1956 से WOR (चैनल 9) पर प्रसारित होनी शुरू हुई; रेटिंग इतनी ऊँची रही कि अगले हफ़्ते इसे टेलीविज़न वितरण से हटा दिया गया। इस बीच देशभर में एक सफल नाट्य पुनः-रिलीज़ शुरू हो चुकी थी। उस दौर की आम टेलीविज़न प्रथा के मुताबिक़ फ़िल्म को 70 मिनट का काटा गया और फिर 90 मिनट के पहले से तय टाइम स्लॉट में दिखाया गया, जिसमें क़रीब 20 मिनट विज्ञापनों के लिए रखे गए थे। यह करने के लिए मूल फ़ुटेज के क़रीब 30 मिनट हटाने पड़े।
हालाँकि फ़िल्म में 238,000 फ़ीट फ़िल्म इस्तेमाल हुई, तैयार फ़िल्म में 10,000 फ़ीट से भी कम लगी।
काँग को पर्दे पर उतारने वाली स्टॉप-मोशन कठपुतलियों में से एक का धातु का ढाँचा आज भी मौजूद है और फ़िलहाल फ़िल्म प्रेमी बॉब बर्न्स के पास है, जिनका रीमेक किंग काँग (2005) में कैमियो रोल है।
अपने सीन पूरे करने के बाद फ़े व्रे ने एक दिन साउंड स्टूडियो में चीख़ों की एक सीरीज़ रिकॉर्ड की, जिसे उन्होंने अपनी "एरिया ऑफ़ द एगोनीज़" कहा।
फ़े व्रे को काँग के बारे में बताते हुए मेरियन सी. कूपर ने कहा था, "आपको हॉलीवुड का सबसे लंबा और सबसे साँवला हीरो मिलेगा।" उन्हें लगा कि वे क्लार्क गेबल की बात कर रहे हैं।
जब शूटिंग का वक़्त आया, मेरियन सी. कूपर ने मान लिया कि काँग को कभी-कभी सीधा खड़ा चलना चाहिए (ज़्यादातर न्यूयॉर्क के सीन में) ताकि वह और डरावना लगे।
(क़रीब पच्चीस मिनट पर) दीवार की बात करते हुए ड्रिस्कॉल कहता है कि वह "एक बार अंगकोर" में रहा है। उसका इशारा अंगकोर वाट की ओर था, कंबोडिया का एक विशाल मंदिर परिसर जो बारहवीं सदी में बनाया गया था।
मेरियन सी. कूपर के ज़ेहन में इस फ़िल्म का पहला विचार दुनिया की सबसे ऊँची इमारत की छत पर एक विशाल वानर का था, जो हवाई जहाज़ों से लड़ रहा हो। बाक़ी कहानी उन्होंने इसी से उलटी दिशा में चलकर विकसित की।
10 अगस्त 2004 को, फ़े व्रे के निधन के दो दिन बाद, एम्पायर स्टेट बिल्डिंग ने उनकी याद में अपनी लाइटें बुझा दीं।
रिलीज़ और पुनः-रिलीज़ के सालों में जो सीन काटे गए: काँग का द्वीप के आदिवासियों को चबाना; दो सीन जिनमें काँग अपने विशाल पैर से एक-एक आदिवासी को कुचलता है; ब्रोंटोसॉरस का आदमियों को काटकर पानी में फेंकना; काँग का एक न्यूयॉर्कवासी को मुँह में डालकर ज़मीन पर पटकना; एक सीन जिसमें काँग एक इमारत पर चढ़ता है, अपने विशाल हाथ से एक सोती हुई औरत को बाहर निकालता है, उसे ग़ौर से देखता है और जब पता चलता है कि यह एन डैरो नहीं है, तो उसे नीचे फ़ुटपाथ पर गिरा देता है; और ज़ाहिर है, फ़े व्रे के कपड़े उतारे जाने का सीन। सेंसर कमेटी ने एक बार कहा था कि इनमें कम से कम छह मिनट की एडिटिंग थी। 1971 में ये सभी सीन असली फ़िल्म में बहाल कर दिए गए, हालाँकि मशहूर, या बदनाम, स्पाइडर पिट सीक्वेंस अब तक नहीं मिला है, वैसे किंग काँग (2005) से अंदाज़ा मिल जाता है कि वह कैसा रहा होगा। साथ ही, 1933 की फ़िल्म की 2005 वाली DVD रिलीज़ में पीटर जैक्सन द्वारा उस सीन का फिर से बनाया गया वर्ज़न है।
प्रोडक्शन के दौरान विलिस ओ'ब्रायन ने काँग के इफ़ेक्ट्स कैसे बनाए गए, इस बारे में जानबूझकर ग़लत जानकारी फैलाई। उन्होंने ऐसा इसलिए किया ताकि कोई उनकी स्टॉप-मोशन तकनीक का पता न लगा सके। इसके अलावा, पूरे प्रोडक्शन के दौरान फ़िल्म का सेट बंद रहा।
द्वीप के सीन के लिए बनाए गए काँग के मॉडल सिर्फ़ अठारह इंच ऊँचे थे। जब मेरियन सी. कूपर ने तय किया कि न्यूयॉर्क सिटी में काँग को बड़ा दिखना चाहिए, तो एक नया चौबीस इंच का ढाँचा बनाया गया, जिससे फ़िल्म में काँग की ऊँचाई द्वीप पर अठारह फ़ीट से न्यूयॉर्क सिटी में चौबीस फ़ीट हो गई। यह सच है कि न्यूयॉर्क सिटी के सीन में काँग को बड़ा दिखाया गया, लेकिन यह मानने की कोई वजह नहीं कि मॉडल के पैमाने पर एक इंच एक फ़ीट के बराबर था। स्कल आइलैंड पर काँग को देखकर साफ़ पता चलता है कि वह तीन इंसानों से ज़्यादा लंबा है, जो लगभग उतना ही है जितना अठारह फ़ीट पर वह होता। उसकी कोई तय ऊँचाई कभी नहीं बताई गई।
Kong में फ़्रैंकेंस्टीन के मॉन्स्टर जैसी ईसाई प्रतीकात्मकता का थोड़ा-सा अंश है। Kong को एक चौकी पर क्रॉस जैसी आड़ी पट्टी के साथ प्रदर्शित किया जाता है, ठीक क्रूसिफ़िक्स की तरह; Bride of Frankenstein में मॉन्स्टर को गाँव ले जाने से पहले इसी तरह के एक उपकरण से बाँधा जाता है।
1933 की मूल रिलीज़ के कोई ज्ञात थिएट्रिकल ट्रेलर तो नहीं हैं, लेकिन "KONG Is Coming!" शीर्षक वाला सात मिनट का एक ऑडियो टीज़र मौजूद है। यह रेडियो स्पॉट था या लॉबी में चलाने के लिए, यह पक्का नहीं है। यह ऑडियो एक डिस्क स्रोत से लिया गया है और इसमें कुछ मिनटों तक साउंड इफ़ेक्ट, संगीत और मूल ऑडियो ट्रैक से डायलॉग सुनाई देते हैं—हालाँकि ठीक वैसे नहीं जैसे फ़िल्म में सुनाई देते हैं—और एक बेहद नाटकीय नैरेटर फ़िल्म का बखान करता है। टीज़र में ऐसा लगता है कि जब खोजी मरे हुए स्टेगोसॉरस के आसपास घूमते हैं तो डायलॉग का कोई वैकल्पिक टेक इस्तेमाल हुआ है, और Kong की दहाड़ के कई अलग तरह से मिक्स किए गए टेक भी। यह टीज़र YouTube पर "Kong is Coming!" शीर्षक से सुना जा सकता है।
जंगल के सीन उसी सेट पर फ़िल्माए गए थे जिस पर The Most Dangerous Game (1932) के जंगल के सीन फ़िल्माए गए थे, और उस फ़िल्म में भी संयोग से Fay Wray और Robert Armstrong थे।
Willis H. O'Brien को Kong का विशाल सिर वाला बस्ट कभी पसंद नहीं आया, उन्हें लगता था कि इसमें नाटकीय संभावनाएँ सीमित हैं।
King Kong की दहाड़ शेर और बाघ की दहाड़ को मिलाकर, धीमा करके और उल्टा चलाकर बनाई गई थी।
Merian C. Cooper 6 साल की उम्र में गोरिल्लों के प्रति आकर्षित हो गए थे। 1899 में उनके चाचा ने उन्हें Explorations and Adventures in Equatorial Africa नाम की एक किताब दी। यह किताब (1861 में लिखी गई) अफ़्रीका में Paul Du Chaillu के रोमांच और वहाँ के स्थानीय लोगों और वन्यजीवों के साथ उनकी अलग-अलग मुलाक़ातों का ब्यौरा देती है। Cooper गोरिल्लों से जुड़ी कहानियों के प्रति ख़ासतौर पर आकर्षित हुए, विशेष रूप से Du Chaillu के एक ऐसे गोरिल्ले के चित्रण से जो अपने "असाधारण आकार" के लिए जाना जाता था और जिसे स्थानीय लोग "अजेय" और "अफ़्रीकी जंगल का राजा" कहते थे। किताब में आगे जब Du Chaillu और कुछ स्थानीय लोगों का सामना एक गोरिल्ले से होता है, तो उन्होंने उसे "नरक जैसा सपनों का जीव" बताया जो "आधा आदमी, आधा जानवर" था।
आदिवासी वैद्य का किरदार निभाने वाले Steve Clemente का सटीक चाकू फेंकने वाले कलाकार के तौर पर वॉडेविल में बहुत सफल एक्ट था। जब उनकी पार्टनर अचानक छोड़कर चली गई, तो उन्हें उसकी जगह लेने के लिए सड़कों पर घूमकर कोई औरत ढूँढ़नी पड़ी। यह कहानी Kong में शामिल की गई, जब डेनहैम न्यू यॉर्क में एक एक्ट्रेस की तलाश करता है क्योंकि सारे एजेंट उसे लड़की ढूँढ़ने से मना कर देते हैं।
शुरू में RKO मूल स्कोर इस्तेमाल न करके ख़र्च घटाना चाहता था, इसलिए उन्होंने Max Steiner को निर्देश दिया कि वे अपने कुछ पुराने ट्रैक दोबारा इस्तेमाल करें। यह Merian C. Cooper को रास नहीं आया, और उन्होंने अपने पैसों से Steiner को बिल्कुल नए स्कोर के लिए $50,000 दिए। Steiner ने 46 सदस्यों का ऑर्केस्ट्रा जुटाया और छह हफ़्तों में स्कोर पूरा किया। स्टूडियो ने बाद में Cooper को यह रकम लौटा दी।
कई साल बाद 1962 में मेरियन सी. कूपर को पता चला कि RKO, जॉन बेक के ज़रिए किरदार का लाइसेंस जापान के तोहो स्टूडियो को एक फ़िल्म प्रोजेक्ट के लिए दे रहा है, जिसका नाम King Kong vs. Godzilla (1963) था। कूपर को लगा था कि उनके अधिकारों पर कोई शक नहीं किया जा सकता, और वे इस प्रोजेक्ट के सख़्त ख़िलाफ़ थे। 1963 में उन्होंने फ़िल्म की रिलीज़ रोकने के लिए जॉन बेक के साथ-साथ तोहो और Universal (फ़िल्म के अमेरिकी कॉपीराइट धारक) के ख़िलाफ़ मुक़दमा दायर किया। कूपर को यह भी पता चला कि RKO ने King Kong किरदार वाले लाइसेंस प्राप्त प्रोडक्ट्स से भी मुनाफ़ा कमाया था, जैसे Aurora Plastics Corporation के बनाए मॉडल किट। कूपर के कार्यकारी सहायक चार्ल्स बी. फ़िट्ज़सिमन्स ने कहा कि ऐसे लाइसेंस प्राप्त प्रोडक्ट्स के लिए इन कंपनियों को RKO से नहीं, बल्कि उनके और कूपर के ज़रिए बातचीत करनी चाहिए। रॉबर्ट बेंडिक को लिखे एक ख़त में कूपर ने कहा, "मेरा झगड़ा King Kong को लेकर है। मैंने यह किरदार RKO में आने से बहुत पहले बनाया था और हमेशा मानता रहा हूँ कि बाद की पिक्चरों के अधिकार और दूसरे अधिकार मेरे पास हैं। मैंने RKO को सिर्फ़ एक मूल फ़िल्म King Kong बनाने का अधिकार बेचा था और बाद में Son of Kong का भी, बस इतना ही।" कूपर और उनकी क़ानूनी टीम ने कई दस्तावेज़ पेश किए ताकि यह साबित हो सके कि King Kong कूपर के पास था और उन्होंने किरदार को RKO को सिर्फ़ दो फ़िल्मों के लिए लाइसेंस दिया था, बिल्कुल बेचा नहीं था। कई लोगों ने कूपर के दावों की पुष्टि की, जिनमें डेविड ओ. सेल्ज़निक भी थे, जिन्होंने 1932 में शिकागो के Famous Artists Syndicate के मिस्टर ए. लोवेन्थल को एक ख़त लिखा था जिसमें (कॉन्ग के बारे में) कहा गया था, "इसके अधिकार मिस्टर मेरियन सी. कूपर के पास हैं।" लेकिन सालों में कूपर के कुछ अहम दस्तावेज़ खो गए थे (उन्हें पता चला कि ये काग़ज़ात दूसरे विश्व युद्ध की सैन्य सेवा से लौटने के बाद ग़ायब थे), जैसे मिस्टर एल्सवर्थ (तब RKO Studio Corp. के अध्यक्ष) का एक अहम अनौपचारिक, मगर बाध्यकारी, ख़त और मिस्टर बी. बी. कहाने (RKO Studio Corp. के मौजूदा अध्यक्ष) का एक औपचारिक बाध्यकारी ख़त, जिनमें पुष्टि की गई थी कि कूपर ने किरदार के अधिकार सिर्फ़ दो RKO फ़िल्मों के लिए लाइसेंस किए थे, इससे ज़्यादा कुछ नहीं। इन ख़तों के बिना ऐसा लगा कि कूपर के अधिकार सिर्फ़ लवलेस के उस नॉवेलाइज़ेशन तक सीमित रह गए थे जिसका कॉपीराइट उनके पास था (वे नॉवेल के Bantam Books पेपरबैक रीप्रिंट और Gold Key कॉमिक रूपांतरण के लिए सौदा कर पाए, बस इतना ही कर सके)। कूपर के वकील को बेक के वकील गॉर्डन ई. यंगमैन का एक ख़त मिला था जिसमें लिखा था, "रिकॉर्ड के लिए मैं यह कहना चाहता हूँ कि मैं आपसे या मिस्टर कूपर से या किसी और से King Kong के संबंध में मिस्टर कूपर के अधिकारों को तय करने के लिए बातचीत नहीं कर रहा हूँ। उनके अधिकार साफ़ तौर पर तय हैं, और वे हैं ही नहीं, सिवाय कुछ सीमित प्रकाशन अधिकारों के।" डगलस बर्डन को लिखे एक ख़त में कूपर ने अफ़सोस जताया, "लगता है King Kong पर मेरा झगड़ा लंबा खिंचने वाला है। अगर मुझे यह जानवर इतना प्यारा न होता, तो ये मुझे इस बात का हमेशा अफ़सोस दिलाते कि मैंने इसे बनाया ही था! मुझे मैकबेथ जैसा महसूस होता है: 'ख़ूनी हिदायतें, जो सिखाई जाएँ तो लौटकर आविष्कारक को ही सताती हैं।'"
इंडस्ट्री में चर्चा सुनकर इसे बड़ी हिट भाँपते हुए मेट्रो-गोल्डविन-मेयर ने King Kong (1933) को RKO से सीधे 1.072 मिलियन डॉलर में ख़रीदने की पेशकश की (यानी उसकी नेगेटिव लागत से क़रीब 400,000 डॉलर ज़्यादा), यह सोचकर कि 1932 में 10 मिलियन डॉलर से ज़्यादा का नुक़सान झेल चुका यह छोटा स्टूडियो बुरी हालत में है। RKO ने समझदारी दिखाते हुए यह पेशकश ठुकरा दी। फ़िल्म ने देशभर में दर्शकों के रिकॉर्ड तोड़ दिए और अपनी पहली रिलीज़ में 1.761 मिलियन डॉलर से ज़्यादा की कमाई की। RKO 1950 के दशक तक समय-समय पर इस फ़िल्म को दोबारा रिलीज़ करता रहा और ख़ूब मुनाफ़ा कमाता रहा।
किरदार के अधिकारों पर फिर से विवाद 1975 में शुरू हुआ, जब Universal Studios और Dino De Laurentiis में ठन गई कि अगले साल रिलीज़ होने वाली King Kong की रीमेक कौन बनाएगा। De Laurentiis ने RKO से रीमेक के अधिकार खरीदने के लिए $200,000 का इंतज़ाम किया। जब Universal को इसकी भनक लगी, तो उसने RKO के खिलाफ़ मुकदमा दायर कर दिया और दावा किया कि रीमेक को लेकर उनके साथ उसका ज़बानी समझौता हुआ था। इसके बाद जो कानूनी जंग छिड़ी, उसमें RKO ने Universal पर जवाबी मुकदमा भी किया और De Laurentiis ने भी दखल देने का आरोप लगाते हुए मुकदमा दायर किया, तब कर्नल Richard Cooper (Merian के बेटे और अब Cooper एस्टेट के मुखिया) भी इस लड़ाई में कूद पड़े। इन जंगों के दौरान Universal को पता चला कि Lovelace के नॉवेलाइज़ेशन का कॉपीराइट बिना नवीनीकरण के खत्म हो चुका था, यानी King Kong की कहानी पब्लिक डोमेन में आ गई थी। Universal ने दलील दी कि वह इस नॉवेल पर फ़िल्म बना सकता है, क्योंकि कहानी के किरदार पब्लिक डोमेन कहानी के संदर्भ में पब्लिक डोमेन में हैं और इससे किसी का कॉपीराइट नहीं टूटेगा। इसके बाद Richard Cooper ने RKO के खिलाफ़ क्रॉस-क्लेम दायर किया और कहा कि नॉवेल के प्रकाशन अधिकारों का नवीनीकरण भले नहीं हुआ हो, लेकिन King Kong की प्लॉट/कहानी पर नियंत्रण अब भी उनकी एस्टेट के पास है। लॉस एंजिलिस में चार दिन चली बेंच ट्रायल में जज Manuel Real ने 24 नवंबर 1976 को फैसला सुनाया और कहा कि King Kong का नॉवेलाइज़ेशन और सीरियलाइज़ेशन वाकई पब्लिक डोमेन में हैं और Universal अपनी फ़िल्म बना सकता है, बशर्ते वह 1933 की RKO फ़िल्म के मूल तत्वों का उल्लंघन न करे, जो पब्लिक डोमेन में नहीं गई थी। (Universal ने De Laurentiis के साथ समझौता किया, जिसमें उसकी रीमेक के बॉक्स ऑफ़िस मुनाफ़े का एक प्रतिशत शामिल था, और इसके बाद The Legend of King Kong नाम की अपनी फ़िल्म बनाने की योजना को कम से कम 18 महीने के लिए टाल दिया।) हालांकि, 6 दिसंबर 1976 को जज Real ने एक और फैसला दिया, जिसमें कहा गया कि King Kong के नाम, किरदार और कहानी के सारे अधिकार (मूल फ़िल्म और उसके सीक्वल को छोड़कर) Merian C. Cooper की एस्टेट के पास हैं। इस फैसले को "Cooper judgment" के नाम से जाना गया और इसमें साफ़ कहा गया कि इससे नॉवेल और सीरियलाइज़ेशन के प्रकाशन अधिकारों के पब्लिक डोमेन में होने वाले पिछले फैसले में कोई बदलाव नहीं होगा। यह बहुत बड़ी जीत थी, जिसने उस रुख को पुख्ता किया जिस पर Merian C. Cooper सालों से अड़े थे। इसके कुछ ही समय बाद, दिसंबर 1976 में Richard Cooper ने अपने सारे अधिकार (दुनिया भर के किताब और पत्रिका प्रकाशन अधिकारों को छोड़कर) Universal को बेच दिए। 1980 में जज Real ने RKO और Universal के चार साल पहले लाए गए दावों को खारिज कर दिया और Cooper judgment को बहाल कर दिया।
2005 के DVD रेस्टोरेशन में 1933 की प्री-कोड फ़िल्म रिलीज़ की दो सीनों में बिंधी हुई छूट का और ब्यौरा दिया गया है। पहला तब, जब Ann जहाज़ के डेक पर है और Charlie आलू छील रहा है, और दूसरा तब, जब Denham Ann की कुछ टेस्ट फुटेज शूट कर रहा है ("Scream for your life, Ann, Scream!")। दोनों सीनों में Ann की ड्रेस और गाउन के लिए इस्तेमाल हुआ पतला कपड़ा साफ़ बता देता है कि Fay Wray ने ब्रा नहीं पहनी है, और वार्डरोब का यह फैसला शायद अगले साल Breen Code में पास नहीं हो पाता।
मूल प्रिंट इस खराब प्रथा की वजह से खो गया था कि पुरानी फ़िल्में ऐसे भंडार में रखी जाती थीं जहां उनमें से कई सड़ जाती थीं। सौभाग्य से ब्रिटेन, बेल्जियम और फ्रांस में फ़िल्म के कुछ बेहतर टुकड़े बचे रह गए थे, इसलिए उन सबको मिलाकर एक बेदाग़ मास्टर तैयार किया गया। इसमें दो साल लगे।
महिला लीड के लिए ब्लॉन्ड के तौर पर मशहूर Jean Harlow और Ginger Rogers से बात की गई थी, और दोनों ने मना कर दिया। ब्रूनेट Fay Wray ने यह भूमिका ली और ज़ोर देकर कहा कि वह इसे ब्लॉन्ड विग में ही करेगी।
विलिस एच. ओ'ब्रायन ने इससे पहले The Lost World (1925) में डायनासोर के मॉडलों पर स्टॉप-मोशन एनिमेशन का इस्तेमाल किया था और अपनी अधूरी प्रोडक्शन Creation (1931) के लिए कई डायनासोर मॉडल बनाए थे। मेरियन सी. कूपर ने न्यूयॉर्क सिटी में R.K.O. के अधिकारियों को ओ'ब्रायन के मॉडलों से बना एक टेस्ट सीक्वेंस दिखाकर इस फ़िल्म का आइडिया बेचा। अधिकारी हैरान रह गए, उन्होंने ऐसा कुछ पहले कभी नहीं देखा था, और उन्होंने प्रोडक्शन को हरी झंडी दे दी। ओ'ब्रायन ने इस फ़िल्म में अपने "Creation" के कई मॉडल भी इस्तेमाल किए, जिनमें T-Rex और Pteranodon शामिल थे।
एडगर वैलेस ने 1932 में "The Beast" शीर्षक से स्क्रीनप्ले का अपना पहला ड्राफ़्ट जमा किया। रिवीज़न शुरू करने से पहले ही इस उपन्यासकार का निधन हो गया। फ़ाइनल स्क्रीनप्ले में उनकी कोशिशों की बहुत कम झलक है, लेकिन फिर भी उनका नाम क्रेडिट में है, क्योंकि मेरियन सी. कूपर ने उन्हें पूरा क्रेडिट देने का वादा किया था।
T-Rex की फुफकार प्यूमा की चीख और हाई-कंप्रेशन हवा को मिलाकर बनाई गई थी। ब्रोंटोसॉरस की आवाज़ें दो-चैंबर वाली लौकी में गुर्राकर पैदा की गई थीं।
मेरियन सी. कूपर ने शुरू में सोचा था कि कोंग को यांकी स्टेडियम में प्रदर्शित किया जाए, लेकिन बाद में उन्होंने मिड-टाउन थिएटर का फ़ैसला किया। स्पेशल इफ़ेक्ट्स प्रमुख विलिस एच. ओ'ब्रायन ने स्टेडियम में कोंग के भागने का एक स्केच बनाया था।
कहानी पर बड़ा असर डालने और चौथे नंबर पर क्रेडिट मिलने के बावजूद, कैप्टन एंगलहॉर्न के रूप में फ्रैंक राइकर द्वीप पर कोंग के पकड़े जाने के बाद गायब हो जाते हैं और न्यूयॉर्क के सीन में बिल्कुल नहीं दिखते।
बड़े होकर मेरियन सी. कूपर फ़िल्म इंडस्ट्री से जुड़े। अफ़्रीका में The Four Feathers (1939) की शूटिंग के दौरान उनका बबून के एक परिवार से संपर्क हुआ। इसी से उन्हें प्राइमेट्स पर फ़िल्म बनाने का आइडिया आया। एक साल बाद जब वे RKO पहुंचे, तो कूपर एक "डरावना गोरिल्ला फ़िल्म" बनाना चाहते थे। कहानी को विस्तार देते हुए कूपर ने अपने गोरिल्ला को विशालकाय बनाने का फ़ैसला किया।
मेरियन सी. कूपर पर डगलस बर्डन के कोमोडो ड्रैगन के विवरणों का भी असर था और वे अपने डरावने गोरिल्ला को इन सरीसृपों के डायनासोर के आकार वाले संस्करणों से भिड़ाना चाहते थे। बर्डन से उन्होंने कहा, "मेरे मन में भी यह पक्का था कि गोरिल्ला और आपके ड्रैगन, दोनों को इतना विशाल बनाया जाए कि वे सचमुच बहुत बड़े लगें। लेकिन मैं हमेशा एक मुख्य किरदार को निजी बनाने और उसी पर ध्यान केंद्रित करने में विश्वास रखता था और शुरू से ही मेरा इरादा था कि विशालकाय गोरिल्ला ही मुख्य किरदार हो, चाहे उसके आसपास मैं और कुछ भी रखूं।" इसी दौरान कूपर अपने प्रोजेक्ट को "विशाल डरावना गोरिल्ला फ़िल्म" कहने लगे, जिसमें "आधुनिक सभ्यता से टकराता एक विशालकाय अर्ध-मानवीय गोरिल्ला" होगा।
विलिस एच. ओ'ब्रायन के सहायक मार्सेल डेलगाडो ने कोंग के 18 इंच के जो मॉडल बनाए, वे धातु के ढांचे और जोड़ों वाले पहले एनिमेशन मॉडल थे। लकड़ी पर बने मॉडलों की झटकेदार हरकत के बजाय कोंग कहीं ज़्यादा सहज ढंग से हिलता था, जिससे जान डालने का एहसास और गहरा होता था। डेलगाडो ने ढांचे पर रबर की मांसपेशियां चढ़ाईं, जो हिलाने पर सचमुच फैलती और सिकुड़ती थीं। फिर उस जीव पर रबर और लेटेक्स की खाल और खरगोश की रोमदार खाल चढ़ाई गई।
मुख्य किरदार को डिज़ाइन करते वक्त मेरियन सी. कूपर चाहते थे कि वह एक भयानक गोरिल्ला राक्षस जैसा दिखे। 1930 के एक मेमो में उन्होंने Kong का ऐसा वर्णन किया, "इसके हाथ-पैर स्टीम शॉवल जैसे बड़े और मज़बूत हैं; इसका शरीर स्टीम बॉयलर जैसा है। यह सौ आदमियों की ताकत वाला राक्षस है। लेकिन सबसे ज़्यादा डरावना है सिर - खून से लाल आँखों और घने बालों के नीचे धारदार दाँतों वाला एक खौफ़नाक सिर, आधा जानवर आधा इंसान जैसा चेहरा।" विलिस एच. ओ'ब्रायन ने कूपर के लिए एक ऑयल पेंटिंग बनाई जिसमें वह विशाल गोरिल्ला जंगल की नायिका और शिकारी पर हमला करता दिख रहा था। लेकिन जब ओ'ब्रायन और मार्सेल डेलगाडो को एनिमेशन मॉडल गढ़ना था, तब कूपर ने उस जीव के आधे-इंसान जैसे रूप से पीछे हटने का फ़ैसला किया और ज़ोर देने लगे कि Kong एक गोरिल्ला ही हो। दूसरी ओर ओ'ब्रायन चाहते थे कि वह लगभग इंसान जैसा हो ताकि दर्शक उससे जुड़ सकें, और उन्होंने डेलगाडो से कहा, "उस बंदर को लगभग इंसान जैसा बनाओ।" अंतिम नतीजा देखकर कूपर हँस पड़े और बोले कि यह बंदर और बहुत लंबे बालों वाले आदमी के बीच का मिश्रण लगता है। दूसरे मॉडल के लिए ओ'ब्रायन ने फिर डेलगाडो से इंसानी नैन-नक्श जोड़ने को कहा, लेकिन थोड़ा कम। अंतिम नतीजा (जिसे ठुकरा दिया गया) मिसिंग लिंक जैसा बताया गया। निराश होकर कूपर ने कहा, "मैं चाहता हूँ कि Kong सबसे खूँख़ार, सबसे बेरहम, सबसे भयानक चीज़ हो जो आज तक देखी गई हो!" 22 दिसंबर 1931 को कूपर ने अमेरिकन म्यूज़ियम ऑफ़ नैचुरल हिस्ट्री से एक नर गोरिल्ला के नाप लिए और ओ'ब्रायन से कहा, "अब यही चाहिए मुझे!" जब अंतिम मॉडल बना तो उसका बुनियादी रूप गोरिल्ला जैसा था, लेकिन उसमें कुछ इंसानी गुण भी बचे रहे। मिसाल के तौर पर डेलगाडो ने गोरिल्ला के ख़ास पेट और पिछले हिस्से को हटाकर शरीर को दुबला बनाया। ओ'ब्रायन ने 1915 में साइलेंट शॉर्ट The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1917) के लिए बनाए गए अपने एक पुराने जीव की कुछ ख़ूबियाँ और बारीकियाँ Kong के आम रूप और स्वभाव में डालीं, यहाँ तक कि उस जीव को "Kong का पुरखा" तक कहा।
काँग के हाथ में ऐन वाले सीन के लिए वह हाथ एक क्रेन से जोड़कर दस फुट ऊपर उठाया गया। पहले एक टेक्नीशियन ने उसे हाथ में बिठाया और उसकी उँगलियाँ उसके चारों ओर बंद कर दीं। फिर शूटिंग के लिए हाथ ऊपर उठाया गया। बाद में उन्होंने कहा कि उन सीन में उनका डर असली था। वह जितना ज़्यादा छटपटाती थीं, हाथ की पकड़ उतनी ही ढीली पड़ती जाती थी। जब उन्हें लगता कि अब गिरेंगी, तो उन्हें मेरियन सी. कूपर को इशारा करके शूटिंग रुकवानी पड़ती थी।
फ़िल्म की ओरिजिनल रिलीज़ के प्रेस बुक के लिए जो आर्ट बनाई गई थी, वह की ल्यूक ने दी थी, जो अभिनेता बनने से पहले एक बहुत नामी इलस्ट्रेटर थे और जिनके काम ख़ुद फ़िल्मों में भी दिखे हैं, जैसे The Shanghai Gesture (1941) में।
कहा जाता है कि पूरी तरह सिम्फ़ोनिक म्यूज़िक स्कोर इस्तेमाल करने वाली यह पहली हॉलीवुड फ़िल्म थी। कुछ लोग यही दावा इससे पहले रिलीज़ हुई Bird of Paradise (1932) के लिए भी करते हैं। जो भी हो, दोनों फ़िल्मों के कंपोज़र मैक्स स्टाइनर दूरदर्शी सोच वाले आदमी थे। इस फ़िल्म से जुड़ी एक किंवदंती यह है कि बढ़ती प्रोडक्शन लागत को लेकर R.K.O. के मालिकों की चिंता के बाद डायरेक्टर मेरियन सी. कूपर ने स्टाइनर को अपनी जेब से पैसे दिए थे।
कई फ़िल्म इतिहासकार यह दावा करते हैं कि स्पाइडर पिट वाला सीन कभी शूट ही नहीं हुआ, प्रीव्यू में दिखाना तो दूर की बात है, लेकिन कम से कम तीन प्रोडक्शन स्टिल्स ऐसे ज़रूर मौजूद हैं जिनमें वह लघु खड्ड पूरी तरह बनी दिखती है, जिसमें कम से कम एक मकड़ी और एक केकड़े जैसा जीव है, और दोनों ही लघु नाविकों को डराने की मुद्रा में हैं। एक शख़्स ने दावा किया था कि उसने पहला प्रीव्यू स्क्रीनिंग देखा था और उसमें स्पाइडर पिट वाला सीन था, और दर्शक मकड़ी के मॉडल की बड़ी-बड़ी आँखों पर हँस पड़े थे। उसका मानना था कि यही अनचाही हँसी वजह थी कि सीन की वजह से फ़िल्म रुक गई और उसे काट दिया गया।
किनारे पर उतरने से पहले एन कहती है कि छोटा पालतू बंदर इगी "मुझे जहाज़ पर सबसे ज़्यादा पसंद करता है; है ना इगी?" इसके बाद बंदर चीखता है और उछल-कूद करता है। बेशक, इगी का बड़ा चचेरा भाई कॉन्ग भी एन को जहाज़ पर सबसे ज़्यादा पसंद करता निकला; वही एकमात्र है जिसे वह मारने की कोशिश नहीं करता।
शूटिंग के दौरान कॉन्ग के मॉडल की लघु प्रतिकृति में लगा रबर तेज़ी से सूख जाता था, जिससे मॉडल को लगातार दोबारा बनाना पड़ता था।
निर्देशक मेरियन सी. कूपर एन के लिए जीन हार्लो को चाहते थे, लेकिन MGM से उन्हें नहीं मिला, इसलिए उन्होंने फे व्रे को कास्ट किया और उन्हें ब्लॉन्ड विग पहनाई। कॉन्ग के 20 इंच के 2 मॉडल बनाए गए और उसकी हरकतों के लिए स्टॉप मोशन एनिमेशन का इस्तेमाल हुआ। जिन सीन में वह एन को पकड़ता है, उनके लिए एक विशाल पंजा बनाया गया, जहाज़ पर वाली लोकेशन के लिए सैन पेड्रो हार्बर का इस्तेमाल हुआ और थिएटर वाले सीन लॉस एंजिलिस के Shrine Auditorium में शूट हुए, जबकि बाकी सीन RKO लॉट पर शूट हुए। प्लेन वाले क्लाइमैक्स में मेरियन सी. कूपर और अर्नेस्ट बी. शोडसेक ने क्रमशः पायलट और गनर की भूमिका निभाई। शुरुआती रिलीज़ के बाद कई सीन बहुत हिंसक होने की वजह से काट दिए गए। कॉन्ग का लोगों को अपने मुँह में डालने के क्लोज़-अप, कॉन्ग का एन के कपड़े उतारना (बहुत सेक्सी)। 70 के दशक में दोबारा रिलीज़ के लिए सब बहाल कर दिए गए, सिवाय उस सीन के जिसमें नाविक एक खड्ड में गिरते हैं और विशाल मकड़ियाँ उन्हें खा जाती हैं। रॉबर्ट आर्मस्ट्रॉन्ग ने करीब 128 फ़िल्में कीं, ज़्यादातर बी-ग्रेड। कॉन्ग में उनका ऐसा असर हुआ कि आगे उन्होंने Son of Kong और Mighty Joe Young में और बंदरों के साथ काम किया। शुरू में मेरियन कूपर ने फे व्रे से वादा किया था कि उन्हें हॉलीवुड का सबसे लंबा, सबसे साँवला लीडिंग मैन मिलेगा, लेकिन यह बताना भूल गए कि वह सबसे ज़्यादा बालों वाला भी होगा।
फ़िल्म की रिलीज़ के समय कुछ चुनिंदा थिएटर मुफ़्त प्रोमोशनल 150 टुकड़ों वाली जिगसॉ पज़ल दे रहे थे, जिनमें कॉन्ग को T-Rex से लड़ते दिखाया गया था। अच्छी हालत वाले नमूने हाल ही में $4,000 से ज़्यादा में बिके हैं।
ज़्यादातर सीक्वेंस बिना रुके शूट करने पड़ते थे, जिसके लिए अक्सर बीस घंटे के काम के दिन लगते थे। कभी-कभी लघु सेट सजाने में इस्तेमाल होने वाली झाड़ियाँ शूटिंग के दौरान ही मुरझा जाती थीं। एक बार सेट पर लगे एक पौधे में फूल आ गए। कोई सीन शुरू करने से पहले साउंडस्टेज की सारी लाइटें नई लाइटों से बदलनी पड़ती थीं, ताकि पक्का हो कि सीन के दौरान वे टिमटिमाएँगी नहीं। स्टेज को सील करना पड़ता था और कोई बाहर जा या अंदर आ नहीं सकता था, ताकि हवा पत्तों को हिला न दे।
जब पर्दा उठता है और दर्शकों को पहली बार Kong का दीदार होता है, तो भीड़ बैठी होती है, सिवाय एक बकरी की दाढ़ी वाले प्रतिष्ठित दिखने वाले बुज़ुर्ग सज्जन के, जो हैरानी में खड़े हो जाते हैं। उनकी आवाज़ सुनाई नहीं देती, लेकिन उनके होंठ "Look at the size of that thing" कहते दिख जाते हैं।
स्क्रिप्ट पूरी होने से पहले ही Merian C. Cooper ने The Most Dangerous Game (1932) की शूटिंग के ब्रेक में Fay Wray और Robert Armstrong के साथ एक्शन सीक्वेंस फ़िल्माने शुरू कर दिए थे, जिसकी कहानी भी जंगल में ही थी।
जब T-Rex सीन में आता है, तो वह अपने बाएं पंजे से अपने सिर के बाईं ओर खुजाता है। इतने छोटे, लेकिन अर्थपूर्ण इशारे के लिए कम से कम छह घंटे का काम सिर्फ़ O'Brien ही जोड़ते।
Kong के रूप और स्वभाव को लेकर Willis O'Brien के Merian Cooper से कई मतभेद हुए। एक मतभेद Kong की क्रूरता को लेकर था; O'Brien को नहीं लगता था कि Kong के आदिवासियों को काटने और उन्हें कीचड़ में गिराने से दर्शकों में उसके लिए सही सहानुभूति पैदा हो पाएगी। लेकिन Cooper ने ज़ोर देकर कहा, "वह जितना ज़्यादा क्रूर होगा, अंत में मैं उतना ही ज़्यादा दर्शकों को रुलाऊंगा।" Cooper सही थे।
Mr. Denham का किरदार निभाने वाले Robert Armstrong फ़िल्म के पहले सीन में कई लाइनें गड़बड़ा जाते हैं या लगभग गड़बड़ा ही जाते हैं: "Do you think I want to haul a... woman around?"; "We've, fr-- got to be gone by daylight."; "I'm going out and get a girl for my picture."
इस फ़िल्म के प्रोडक्शन एसोसिएट रहे फ़िल्म एडिटर Archie Marshek के मुताबिक़, एलिवेटेड ट्रेन का सीक्वेंस Merian C. Cooper ने आख़िरी वक़्त में जोड़ा था, क्योंकि फ़िल्म का पहला कट तेरह रील का था और प्रोड्यूसर अंधविश्वासी थे।
Ann और Discoll के भागने के बाद Kong के Skull Mountain से नीचे उतरने के सीन फ़ाइनल प्रिंट से काट दिए गए थे। लेकिन वह पहाड़ और उससे बहती उफनती नदी "The Most Dangerous Game" में दिखती है, जो "King Kong" के साथ-साथ फ़िल्माई गई थी, जिसमें Fay Wray और Joel McCrea इंसानों के शिकारी Leslie Banks से भागने की कोशिश करते हैं।
Brontosaurus वाले सीन पर लंबे समय तक इसलिए आलोचना होती रही कि इसमें एक शाकाहारी डायनासोर को नाविकों का पीछा करते और उन्हें खाते दिखाया गया। लेकिन नदी में हमले के दौरान Brontosaurus कई आदमियों को अपने दांतों में उठाता है और फिर उन्हें वापस नदी में फेंक देता है। बाद में वह एक आदमी को पेड़ से खींच लेता है, कुत्ते के खिलौने की तरह हिलाता है और फिर उसे ज़मीन में कुचल देता है। लेकिन कहीं भी यह नहीं दिखाया या जताया गया कि उनमें से कोई खाया गया। 2000 और 2010 के दशक में शाकाहारी डायनासोरों के बारे में वैज्ञानिक धारणाएं भी बदलीं। चूंकि आज के ज़्यादातर बड़े शाकाहारी जानवर जैसे दरियाई घोड़े, गैंडे या नीलगाय कई मांसाहारियों से कहीं ज़्यादा खतरनाक और आक्रामक होते हैं, माना जाता है कि विलुप्त जानवरों के साथ भी ऐसा ही रहा होगा। यह भी संभव है कि शाकाहारी भी पोषक तत्वों के लिए थोड़ा मांस खाते रहे हों। इसलिए आज Brontosaurus वाले सीन की 1930 के दशक के हिसाब से बहुत दूरदर्शी होने के लिए तारीफ़ की जाती है, ख़ासकर तब जब उस वक़्त वैज्ञानिक ग़लती से मानते थे कि ऐसे जानवर धीमे, भारी-भरकम और नुकसान से बेख़बर होते थे।
इस फ़िल्म की सफलता का श्रेय अक्सर R.K.O. Pictures को दिवालियापन से बचाने को दिया जाता है।
स्किपर कहता है कि दोस्त के लिए स्थानीय भाषा का शब्द "Bala" है। यही शब्द "The Last Days of Pompeii" में भी इस्तेमाल हुआ था, जब स्थानीय सरदार अपने बेटे को गले लगाता है। दोनों की पटकथा रूथ रोज़ ने लिखी थी।
फ़िल्म के क़रीब अस्सी मिनट पर, कॉन्ग देखने के लिए कतार में खड़ा एक आदमी, लीरॉय मेसन, अपनी महिला साथी से शिकायत करता है, "इन टिकटों पर मेरे बीस डॉलर लग गए।" अगर एक टिकट दस डॉलर का रहा होगा, तो महामंदी से जूझ रहे 1933 में यह बहुत बड़ी रक़म होती। इसके उलट, 1933 में न्यूयॉर्क यैंकीज़ को खेलते देखने का टिकट, जिसमें बेब रूथ और लू गेहरिग खेलते थे, या ख़ुद इस फ़िल्म का टिकट क़रीब 35 सेंट का होता। ऑब्ज़र्वर की टिप्पणी: यह दूसरे दर्जे की बिक्री के टिकटों की क़ीमत रही हो सकती है। चूँकि यह ऐसा सामाजिक आयोजन था जिसमें बहुत लोग शामिल होना चाहते होंगे, यह मानना जायज़ है कि काले बाज़ार में टिकट बेचने वाले ज़्यादा माँग देखकर ऊँचे दाम लगाते होंगे।
यह अकेली ऐसी फ़िल्म है जिसने न्यूयॉर्क सिटी के दो सबसे बड़े थिएटर, रॉक्सी और रेडियो सिटी म्यूज़िक हॉल में एक साथ शुरुआत की। दोनों की कुल बैठने की क्षमता क़रीब 10,000 थी; दोनों थिएटरों में हर शो (रोज़ 10 शो) हाउसफुल रहा।
मेरियन सी. कूपर ने अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को फ़िल्माया, फिर विलिस एच. ओ'ब्रायन ने मॉडलों के पीछे लगी स्क्रीन पर एक-एक फ़्रेम करके तस्वीर प्रोजेक्ट की। इसी तरह कॉन्ग का ऐन के कपड़े उतारने का सीन फ़िल्माया गया। शुरू में कूपर ने उनके कपड़ों में तार बाँधे थे ताकि वे उन्हें शरीर से खींचकर उतार सकें। फिर मॉडल की हरकतों को उनकी हरकतों से मिलाया गया। बदक़िस्मती से, ओ'ब्रायन और कूपर अपनी इस तकनीक का पेटेंट कराना भूल गए और इस तरह बड़ी कमाई से हाथ धो बैठे।
आदिवासी गाँव की झोपड़ियाँ R.K.O. की Bird of Paradise (1932) से बची हुई थीं। विशाल दीवार सिसिल बी. डेमिल की बाइबिली महाकाव्य The King of Kings (1927) के यरुशलम के मंदिर के सेट का हिस्सा थी। विशाल दीवार का सेट बाद में डेविड ओ. सेल्ज़निक की The Garden of Allah (1936) में दोबारा इस्तेमाल हुआ, और अंत में उसे गृहयुद्ध के ज़माने की इमारतों के अग्रभागों से सजाकर, जलाकर और ट्रैक्टर से गिराकर Gone with the Wind (1939) में अटलांटा के गोला-बारूद के गोदामों को जलने का सीन फ़िल्माया गया।
मेरियन सी. कूपर को RKO के बोर्ड से कुछ विरोध झेलना पड़ा, क्योंकि बोर्ड को यह एक महँगा प्रोजेक्ट लग रहा था जिसकी सफलता की कोई गारंटी नहीं थी। चालाक कूपर ने अंग्रेज़ उपन्यासकार एडगर वॉलेस को पटकथा लिखने के लिए बुला लिया, क्योंकि वे जानते थे कि प्रोजेक्ट से उनका नाम जुड़ने से सफलता की संभावना बढ़ जाएगी।
रॉन हैवर की किताब "David O. Selznick's Hollywood" के मुताबिक़, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर वॉल्टर प्लंकेट ने इस फ़िल्म पर बिना क्रेडिट के काम किया था। उन्होंने वह "Beauty and the Beast" कॉस्ट्यूम डिज़ाइन किया था जो ऐन डैरो ने पहना था, जब कार्ल डेनहैम उसका स्क्रीनटेस्ट फ़िल्मा रहे थे।
एम्पायर स्टेट बिल्डिंग से गिरते हुए कॉन्ग का शॉट, जिस पर इसी सेक्शन में एक पोस्ट में विस्तार से बात की गई है, उसे उस शॉट जैसा रखने की सोची गई थी जिसमें कॉन्ग को एहसास होता है कि उसने होटल के कमरे में ग़लत औरत चुन ली है और वह उसे गिरा देता है। कॉन्ग वाले शॉट में इफ़ेक्ट्स बहुत ज़्यादा थे और वह कभी संतोषजनक तरीक़े से पूरा नहीं हो सका।
कैप्टन एंगलहॉर्न और नेटिव चीफ़ के बीच ज़्यादातर डायलॉग बेतुका लगता है। लेकिन जब चीफ़ ऐन डैरो को ख़रीदने की पेशकश करता है, तो एंगलहॉर्न साफ़ कहता है, "Tidak, tidak," जो मलय में "नहीं, नहीं" का मतलब रखता है। यह समझ में आता है, क्योंकि द्वीप को सुमात्रा के तट से दूर बताया गया है।
वह दो पैरों वाली छिपकली जो घाटी से निकलकर जैक ड्रिस्कॉल की ओर रेंगती है, दरअसल एक एटोसॉर होनी थी, ट्रायसिक काल का एक सरीसृप। लेकिन आर्मेचर (कठपुतलियों के लिए धातु के ढांचे) की ऊंची क़ीमत की वजह से आर.के.ओ. ने उसके पिछले पैर बनवाने पर ख़र्च बचाया। नतीजा यह हुआ कि एटोसॉर के दो अगले पैर हैं, पिछले पैर नहीं, और वह ज़्यादा सांप जैसी दिखती है।
फ़े व्रे और टी-रेक्स वाला सीन आर.के.ओ. पिक्चर्स में रियर प्रोजेक्शन के इस्तेमाल का पहला मामला बना। इस छोटे से सीक्वेंस को शूट करने में 3 दिन लगे।
एनिमेटेड मॉडल्स को एक-एक फ़्रेम करके शूट करना पड़ता था, हर शॉट के बीच बारीक़ बदलाव करते हुए। स्क्रीन पर एक सेकंड भरने के लिए ज़रूरी 24 एक्सपोज़र पूरे करने में अक्सर पूरी दोपहर लग जाती थी। King Kong और प्टेरोडैक्टिल की लड़ाई फ़िल्माने में 7 हफ़्ते लगे। स्टॉप-मोशन फ़ोटोग्राफ़ी का यह तरीक़ा विज़ुअल इफ़ेक्ट्स का एक आज़माया हुआ तरीक़ा साबित हुआ और कई दशकों तक रे हैरीहाउज़न और फ़िल टिपेट जैसे दूसरे इफ़ेक्ट्स कलाकारों ने इसे इस्तेमाल किया।
जैक ड्रिस्कॉल का किरदार अर्नेस्ट बी. शोडसेक पर आधारित था, जो मेरियन सी. कूपर के फ़िल्ममेकिंग पार्टनर थे।
फ़िल्म में कॉन्ग का एक से ज़्यादा मॉडल इस्तेमाल हुआ। द्वीप वाले कॉन्ग और न्यू यॉर्क सिटी वाले कॉन्ग में काफ़ी फ़र्क़ है। मिसाल के तौर पर, स्कल आइलैंड वाले कॉन्ग का चेहरा लंबा है, जिसे फ़िल्मकारों को लगा कि वह बंदर को "बहुत ज़्यादा इंसान जैसा" बना देता है।
बचपन में मेरियन सी. कूपर एक एलिवेटेड ट्रेन के क़रीब रहते थे, और जब वह रात में पटरियों पर खड़खड़ाती हुई गुज़रती थी तो उनकी नींद खुल जाती थी। यही उस सीन की प्रेरणा बना जिसमें कॉन्ग एक एलिवेटेड ट्रेन को तबाह कर देता है।
न्यू यॉर्क में शो शुरू होने से पहले कोई कहता है कि उसके टिकट पर उसे $20 लगे थे। आज के कानों को यह ज़्यादा नहीं लगता, लेकिन महंगाई का हिसाब लगाएं तो 2019 में इन टिकटों की क़ीमत क़रीब $390 होती।
एग्ज़ीक्यूटिव प्रोड्यूसर डेविड ओ. सेल्ज़निक ने इस फ़िल्म की शूटिंग के बीच में ही आर.के.ओ. छोड़ दिया। आर.के.ओ. में सेल्ज़निक का आख़िरी काम, और शायद फ़िल्म में उनका सबसे बड़ा योगदान, एक मेमो लिखना था जिसमें उन्होंने प्रोडक्शन का नाम "Kong" से "King Kong" कर दिया।
लेखक डैनियल लॉक्सटन और डोनाल्ड प्रोथेरो अपनी 2013 की किताब "Abominable Science" में दलील देते हैं कि 1933 की बसंत में "King Kong" की ब्रिटेन में रिलीज़ सीधे तौर पर स्कॉटलैंड की लोक नेस में समुद्री राक्षस देखे जाने की कथित ख़बरों की वजह बनी। लोक नेस मॉन्स्टर के कथित पहले दर्ज नज़ारे फ़िल्म की रिलीज़ के 6 महीने के भीतर सामने आए। कथित गवाह मिस्टर और मिसेज़ जॉर्ज स्पाइसर, जो दावा करते हैं कि उन्होंने उस जीव को ज़मीन पर चलते देखा था, बताते हैं कि वह बाएं से दाएं की ओर बढ़ रहा था। 1933 से सामने आए "नेसी" के ब्यौरे और धुंधली तस्वीरें "King Kong" के उस सीन से प्रेरित लगती हैं जिसमें एक प्रागैतिहासिक जलचर, एक "मांस खाने वाला" ब्रोंटोसॉरस, बेड़े पर सवार खोजियों पर हमला करता है। ख़ास बात यह है कि ब्रोंटोसॉरस भी स्क्रीन के बाएं से दाएं की ओर चलता है।
फ़िल्म की लगभग पूरी कहानी रात में ही चलती है। दिन की पूरी रोशनी में सिर्फ़ एक ही सीन है — आदिवासी गाँव में पहली मुलाक़ात।
हर रात Kong के मॉडलों की खाल उतारनी पड़ती थी, ताकि मार्सेल डेलगाडो धातु के ढाँचों के कब्ज़े कस सकें।
जब डेनहैम और उसकी टीम पहली बार द्वीप पर पहुँचकर लौटती है और "कल फिर आएँगे" की योजना बनाती है, तो पीछे हटते वक़्त वह जो धुन सीटी में बजाता है, वह "St. James Infirmary" है।
नाम की तर्कसंगति और 2017 में आई इसी नाम की फ़िल्म के बावजूद, जिस द्वीप पर ज़्यादातर घटनाएँ होती हैं, उसे इस फ़िल्म में कभी "Skull Island" नहीं कहा गया। डेनहैम और ऐन दोनों "Skull Mountain" का ज़िक्र करते हैं, लेकिन द्वीप का नाम कहीं नहीं लिया गया।
अभिनेताओं की शूटिंग ख़त्म होने के बाद विलिस एच. ओ'ब्रायन को इफ़ेक्ट्स का काम पूरा करने और मेरियन सी. कूपर को फ़िल्म जोड़कर तैयार करने में एक साल लग गया। इस फ़िल्म पर अपने काम और इसकी रिलीज़ के बीच फे व्रे ने चार और फ़िल्में कीं।
जब मेरियन सी. कूपर ने King Kong बनाया, तो उन्हें लगा था कि 1929 में उनके दिमाग़ में आए इस किरदार पर पूरा हक़ उन्हीं का है। कूपर का कहना था कि उन्होंने यह किरदार सिर्फ़ पहली फ़िल्म और सीक्वल के लिए RKO को लाइसेंस किया था, बाक़ी उनका बनाया यह किरदार उन्हीं का था। 1935 में कूपर को कुछ गड़बड़ लगने लगी, जब वह Pioneer Pictures (जहाँ उन्होंने कंपनी का प्रबंधन संभाला था) के लिए Tarzan vs. King Kong प्रोजेक्ट शुरू कराने की कोशिश कर रहे थे। डेविड ओ. सेल्ज़निक ने कूपर को यह प्रोजेक्ट सुझाया, और इसके बाद Kong किरदार के इस्तेमाल को लेकर क़ानूनी खींचतान शुरू हो गई। तब तक Pioneer पूरी तरह एक स्वतंत्र कंपनी बन चुकी थी, और जिन प्रॉपर्टीज़ को RKO अपनी मानती थी, उन तक पहुँच अब अपने आप नहीं मिलती थी। इससे कूपर ठिठक गए, क्योंकि उन्हें एहसास हुआ कि अपनी ही कल्पना से बने इस किरदार पर शायद उनका पूरा नियंत्रण नहीं है।
फ़िल्म में इस्तेमाल हुआ King Kong का 22 इंच (56 सेंटीमीटर) ऊँचा मॉडल 2009 में नीलामी में क़रीब $203,000 में बिका। शुरू में यह रुई, रबर, लिक्विड लेटेक्स और ख़रगोश की खाल से ढका था, लेकिन दशकों में इसका ज़्यादातर हिस्सा गल चुका है। इसी तरह बना ट्राइसेराटॉप्स का एक मॉडल पीटर जैक्सन के पास है, जिसे उन्होंने खोए हुए स्पाइडर पिट सीक्वेंस को अपने तरीक़े से फिर बनाने में इस्तेमाल किया।
इस फ़िल्म को बनाने और निर्देशित करने वाले दो लोग, मेरियन सी. कूपर और अर्नेस्ट बी. शोडसैक, इस मोटो पर चलते थे — "तीन D: दूर रखो, मुश्किल बनाओ और ख़तरनाक।" यह महज़ इत्तेफ़ाक़ नहीं लगता कि इस फ़िल्म के तीनों मुख्य किरदारों के नाम D से शुरू होते हैं (डैरो, डेनहैम और ड्रिस्कॉल)।
माना जाता था कि यह फ़िल्म, स्नो व्हाइट ऐंड द सेवन ड्वार्फ्स (1937) और लॉरेल एंड हार्डी की फ़िल्मों के साथ, एडोल्फ़ हिटलर की पसंदीदा थीं। हार्वर्ड के विद्वान बेन उर्वांड ने अपनी 2013 की किताब "The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler" में लिखा है कि हॉलीवुड फ़िल्मों पर नज़र रखने के लिए नियुक्त नाज़ी पार्टी के विशेष कॉन्सल गेओर्ग गिसलिंग को लगा कि डरावने दैत्य-वानर की यह फ़िल्म शायद "जर्मन लोगों की नसों पर हमला" है।
The Lost World (1925) में दिखने वाली स्टॉप-मोशन कठपुतलियों की तरह ही इस फ़िल्म के प्रागैतिहासिक जानवर Charles R. Knight की कला से प्रेरित थे। Knight प्लेओआर्ट के क्षेत्र के सबसे अहम नामों में से एक थे, और उनकी तस्वीरों ने 20वीं सदी के ज़्यादातर हिस्से तक डायनासोर और दूसरे विलुप्त जानवरों की आम जनता की छवि तय की। इस फ़िल्म का टायरानोसॉरस Knight के 1919 के उस शुरुआती, ग़लत चित्रण पर आधारित था जिसमें T. rex को चपटे, छिपकली जैसे सिर और तीन हाथ के पंजों के साथ दिखाया गया था। डायनासोरों पर Knight के विचार अक्सर अवैज्ञानिक सोच पर टिके होते थे; वे उन्हें पक्षियों जैसी जांघ की मांसपेशियों की जगह सिकुड़ी, छिपकली जैसी मांसपेशियों के साथ दिखाते थे और हड्डियों पर दिखने वाले मांसपेशियों के जुड़ाव के बिंदुओं को नज़रअंदाज़ करते थे। वे यह भी सुझाते थे कि ये बेवकूफ़ और सुस्त जीव थे, ताकि उन्हें आधुनिक जानवरों से नीचा दिखाया जा सके। फ़िल्म में ये विचार नहीं उतारे गए, यहाँ डायनासोरों को सक्रिय और ऊर्जावान जानवरों के रूप में दिखाया गया है।
याद रखिए, 1933 में Kong को एम्पायर स्टेट बिल्डिंग की चोटी तक चढ़ते देखना काफ़ी नई बात थी। यह गगनचुंबी इमारत बस दो साल पहले ही बनकर तैयार हुई थी।
एक आलोचक ने फ़िल्म को नामुमकिन लगने वाली बताया तो Merian Cooper ने मानते हुए कहा, "बिल्कुल है; मैं तो इससे ज़्यादा नामुमकिन कुछ सोच ही नहीं सकता।" Ernest Shoedsack ने स्वीकार किया कि रफ़्तार बढ़ाने के लिए ज़बरदस्त एडिटिंग की गई, ताकि किसी को अंदाज़ा ही न हो कि फ़िल्म कितनी नामुमकिन है।
फ़िल्म के दौरान Kong का आकार बुरी तरह बदलता रहता है। जहाँ निर्माता Merian C. Cooper Kong को "40 से 50 फ़ीट लंबा" मानते थे, वहीं एनिमेटर Willis H. O'Brien और उनकी टीम ने मॉडल और सेट ऐसे बनाए कि स्कल आइलैंड पर Kong सिर्फ़ 18 फ़ीट (5.5 मीटर) लंबा हो, और न्यू यॉर्क में उसे 24 फ़ीट (7.3 मीटर) लंबा दिखाया गया। इससे Cooper को स्पेशल इफ़ेक्ट के सीन निर्देशित करते हुए Kong के आकार के साथ खेलने से नहीं रोका जा सका; मिनिएचर के आकार और कैमरे के एंगल बदलकर उन्होंने Kong को O'Brien की मंशा से कहीं बड़ा दिखाया, कुछ सीन में तो 60 फ़ीट (18.3 मीटर) तक। जैसा कि Cooper ने एक इंटरव्यू में कहा, "मैं इस बात का पक्का कायल था कि सेटिंग और भ्रम के हिसाब से Kong की लंबाई लगातार बदलती रहे। लगभग हर शॉट में वह अलग है; कभी वह सिर्फ़ 18 फ़ीट लंबा है तो कभी 60 फ़ीट या उससे भी ज़्यादा। इसने उन सारे नियम तोड़ दिए जिन पर O'Brien और उनके एनिमेटर हमेशा काम करते आए थे, लेकिन मुझे भरोसा था कि अगर सीन रोमांच और खूबसूरती के साथ आगे बढ़ें, तो दर्शक सीन में फ़िट होने वाली कोई भी लंबाई मान लेंगे। मिसाल के तौर पर, अगर एम्पायर स्टेट बिल्डिंग की चोटी पर Kong सिर्फ़ 18 फ़ीट ऊँचा होता, तो वह किसी छोटे कीड़े की तरह खो जाता; मैं पेड़ों और दर्जनों दूसरी चीज़ों की ऊँचाई लगातार घटाता-बढ़ाता रहता था। सबसे ज़रूरी बात एक ही थी कि दर्शक Kong के किरदार के मोह में पड़ जाएँ, ताकि उन्हें न ध्यान आए और न फ़र्क पड़े कि वह 18 फ़ीट ऊँचा है या 40 फ़ीट, बस वह सीन और एक्शन के रहस्य और रोमांच में फ़िट होना चाहिए।" इसी के साथ, फ़िल्म के लिए बनी Kong की प्रतिमा 40 फ़ीट (12.2 मीटर) के बंदर के पैमाने पर बनाई गई थी, जबकि Kong का पूरे आकार वाला हाथ 70 फ़ीट (21.3 मीटर) के बंदर के पैमाने पर बना था। वहीं, RKO की प्रचार सामग्री में Kong की आधिकारिक लंबाई 50 फ़ीट (15.2 मीटर) बताई गई थी।
Merian C. Cooper को कुछ हद तक W. Douglas Burden से प्रेरणा मिली थी, जो 1926 में दुनिया के पहले कैद कोमोडो ड्रैगन ब्रोंक्स चिड़ियाघर लाए थे। Cooper को यह बात दिलचस्प लगी कि कभी पौराणिक रहे, विशाल शिकारी जीव पिंजरे में बंद होकर और जनता के सामने प्रदर्शित होते ही कितनी जल्दी मर गए।

स्पॉइलर वाले तथ्य

स्पॉइलर दिखाएँ
स्कल आइलैंड पर Denham के आदमियों की खून जमा देने वाली मौत की चीखें RKO की साउंड लाइब्रेरी में स्टॉक इफ़ेक्ट बन गईं और स्टूडियो की कई फ़िल्मों के साउंडट्रैक में दोबारा इस्तेमाल हुईं। इनमें Gunga Din (1939), The Hunchback of Notre Dame (1939) और Back to Bataan (1945) शामिल हैं।
स्पॉइलर दिखाएँ
आदिवासी गाँव की दीवार के विशाल फाटक गॉन विथ द विंड (1939) में जलते हुए देखे जा सकते हैं, जब स्कारलेट और रेट अटलांटा के जलने के दौरान वहाँ से निकलते हैं।
स्पॉइलर दिखाएँ
दर्शकों की एक आम गलती तब होती है जब कॉन्ग ऐन को उस गुफा में ले जाता है जहाँ वह गुफा के पानी के राक्षस से लड़ता है। कई लोग उस राक्षस को साँप बताते हैं, जबकि वह असल में एक प्लेसियोसॉर है और उसके पंख और शरीर स्पष्ट रूप से बने हैं, वह पूरी तरह साँप जैसा नहीं है।
स्पॉइलर दिखाएँ
मूल रूप से एम्पायर स्टेट बिल्डिंग से गिरते कॉन्ग का एक ऊपर से लिया गया शॉट होना था। यह पोस्ट-प्रोडक्शन में कॉन्ग को ज़मीन की ओर गिरता हुआ जोड़कर पूरा किया गया था। बिल्डिंग की असली फुटेज इस्तेमाल हुई, लेकिन जब निर्माताओं ने सीन देखा तो उन्हें एहसास हुआ कि दर्शक कॉन्ग के आर-पार देख सकते हैं, ख़ासकर जब वह गहरे रंग की कगारों के पास से गुज़रता है, इसलिए इसे काट दिया गया। यह क्लिप फ़िल्म पर बनी डॉक्यूमेंट्रीज़ में जगह बना चुकी है, लेकिन आम तौर पर यह सीन की स्टिल्स में मिलती है।
स्पॉइलर दिखाएँ
मेरियन सी. कूपर अपनी जवानी में पहलवान रहे थे, और विलिस एच. ओ'ब्रायन के कई शौकिया मुक्केबाज़ी मुक़ाबले हुए थे। यह तजुर्बा टी-रेक्स के साथ कॉन्ग की लड़ाई में साफ़ झलकता है। कॉन्ग अपना बायाँ पंजा मुँह की हिफ़ाज़त के लिए ऊपर उठाता है, जैसे कोई मुक्केबाज़ करता है, और दाएँ क्रॉस से टी-रेक्स को मारता है। कॉन्ग लड़ाई के दौरान मशहूर कुश्ती के दाँव "ट्रिप-आउट" और "स्नैप मेयर" भी इस्तेमाल करता है। आख़िर में कॉन्ग टी-रेक्स के कंधों पर चढ़कर उसके जबड़े अलग खींचकर जीत जाता है। यह दाँव बाद में 1940 के दशक में पेशेवर पहलवान एंजेलिनो रोका ने "रोका राइड" के नाम से मशहूर किया।
स्पॉइलर दिखाएँ
कॉन्ग पर हमला करने वाले विमानों के पायलटों और गनरों के क्लोज़-अप स्टूडियो में नक़ली विमानों के साथ शूट किए गए थे। फ़्लाइट कमांडर मेरियन सी. कूपर हैं, और उनका ऑब्ज़र्वर अर्नेस्ट बी. शोडसैक हैं। कूपर के यह कहने के बाद कि "हमें ख़ुद ही उस कमीने को मार डालना चाहिए", उन्होंने ये भूमिकाएँ निभाने का फ़ैसला किया।

King Kong: पर्दे के पीछे के 118 रोचक तथ्य

स्पॉइलर वाले तथ्य

संबंधित पृष्ठ