36 Fakta Menarik di Balik Layar La Belle et la Bête
Philip Glass menggubah sebuah opera yang disinkronkan sempurna dengan filmnya. Soundtrack aslinya dihilangkan, dan ia menggubah opera itu untuk dimainkan bersama film yang diproyeksikan di belakang orkestra dan para penyanyi. Rekaman compact disc "La Belle et la Bête" karya Glass bisa diputar bersama filmnya dengan efek yang sangat mirip. Catatan: opera ini direkam dalam dua compact disc, jadi filmnya harus dijeda sekali saat mengganti disc. Di AS, perilisan DVD kedua film ini oleh Criterion Collection memberi penonton pilihan untuk mendengar soundtrack asli atau versi opera Glass, yang dalam arti tertentu memberi Anda dua film dengan harga satu. Glass juga menggubah karya serupa untuk dua film Jean Cocteau lainnya: Orphée (1950) dan Les Enfants terribles (1950).
La Belle et la Bête (1946): Dua orang duduk di meja penuh lilin dan buah-buahanGambar: Wikimedia Commons · G.R. Aldo, Public domain Awalnya, Jean Cocteau dan Henri Alekan berselisih soal gaya pengambilan gambar. Alekan ingin memakai soft focus untuk menciptakan versinya tentang seperti apa dongeng itu. Cocteau, sebaliknya, bersikeras gaya yang lebih tegas akan membuat adegan paling fantastis sekalipun terasa membumi di dunia nyata. Setelah beberapa hari pertama syuting, Alekan menyebut hasil rushes-nya buruk sekali. Karena Cocteau terus mengejar visi pribadinya atas film ini, sang sinematografer perlahan ikut sepaham.
Eksterior kastel Si Monster diambil di lokasi yang benar-benar ada: Château de la Roche Courbon, sebuah situs bersejarah Prancis.
Film ini masuk dalam daftar "Great Movies" Roger Ebert.
Untuk membuat ukiran manusia yang hidup di perapian dan elemen arsitektur lain di kastel Si Monster, Jean Cocteau menyewa anak-anak setempat yang dirias dengan plester agar tampak seperti patung batu. Pada satu titik, ia bahkan membuat wajah-wajah di perapian itu mengeluarkan asap.
Lagu "All Night Long" milik Peter Murphy memakai potongan audio suara Jean Marais yang diambil dari film ini.
Klaus Kinski penggemar berat film ini dan kemudian memerankan Si Monster dalam Beauty and the Beast (1984), yang kostum dan tata riasnya terinspirasi dari film ini.
Jean Cocteau memakai beberapa jenis stock film karena sulitnya mendapat stock segera setelah perang. Ia mengklaim perbedaan tekstur visual itu menambah efek puitis filmnya.
Aktor Raoul Marco tercantum di kredit film tetapi tidak muncul di layar. Ini karena sutradara Jean Cocteau memutuskan menghapus semua adegan yang ia ambil agar filmnya tidak terlalu panjang.
Untuk peran Si Monster, tubuh bagian luar Jean Marais ditutupi bulu hewan. "Di wajahku banyak sekali luka, retakan, dan gatal, dan tanganku berdarah," tulis Jean Cocteau saat ia dirawat di rumah sakit selama syuting, "tetapi wajah dan tangan Jean Marais ditutupi lapisan yang begitu menyakitkan sehingga melepasnya sama seperti menjalani pengobatanku."
Jean Marais butuh 5 jam untuk merias wajahnya sebagai Si Monster.
La Belle et la Bête (1946): Jean Marais dengan kostum Beast di luar ruanganGambar: Wikimedia Commons · G.R. Aldo, Public domain Rumah mode Lanvin membuat semua kostum, dengan desainer tetapnya Pierre Cardin mengawasi pakaian para pria.
Walt Disney tertarik mengadaptasi dongeng "Beauty and the Beast" menjadi film animasi, tetapi saat film ini rilis ia merasa ciut dan yakin hasilnya tidak akan sebaik karya Jean Cocteau. Pada akhirnya, Walt Disney Pictures mengadaptasi dongeng itu sebagai Beauty and the Beast (1991) dengan sambutan luar biasa; namun film itu sangat terpengaruh oleh film ini.
Si Rentenir diperankan seorang aktor Rusia yang tampilannya pas sekali, tetapi ia tidak tahu cara bergerak atau berbicara dengan benar. Jean Cocteau sendiri yang mengisi suaranya.
Pembawa acara Turner Classic Movies, Robert Osborne, memasukkan film ini sebagai salah satu favoritnya.
Pasokan listrik di studio tidak stabil, dengan pemadaman yang sering terjadi karena daya dialihkan ke bagian lain di kawasan itu.
Film ini termasuk dalam "1001 Movies You Must See Before You Die", yang disunting Steven Schneider.
Tampilan dan dekorasi film ini terinspirasi karya seniman dan pengukir abad ke-19 Gustave Doré, yang paling terkenal karena mengilustrasikan edisi Prancis abad ke-19 dari "Don Quixote". Ilustrasi Doré untuk novel itu begitu terkenal sehingga terus dicetak ulang hingga kini.
Studio dan lokasinya begitu dingin sehingga para pemain berkerumun di dekat lampu di sela pengambilan gambar untuk menghangatkan diri.
Adegan rumah peternakan diambil di sebuah peternakan di luar Tours, dekat lapangan terbang. Meski komandan di sana senang memberi izin kru untuk syuting di situ, ia tidak selalu memantau jadwal syuting. Akibatnya, banyak take rusak oleh suara pesawat latihan di atas.
Tampilan adegan rumah peternakan terinspirasi lukisan-lukisan Johannes Vermeer.
PROLOG: "Anak-anak percaya pada apa yang kita katakan. Mereka sepenuhnya percaya pada kita. Mereka percaya bahwa mawar yang dipetik dari taman bisa menjerumuskan sebuah keluarga ke dalam konflik. Mereka percaya bahwa tangan manusia-monster akan berasap saat ia membunuh korbannya, dan bahwa hal ini akan membuat si monster malu ketika seorang gadis muda tinggal di rumahnya. Mereka percaya seribu hal sederhana lainnya. Aku meminta sedikit dari kesederhanaan seperti anak-anak itu, dan, demi keberuntungan kita, izinkan aku mengucapkan empat kata yang sungguh ajaib, 'Open Sesame' milik masa kanak-kanak: 'Pada suatu ketika...'" ---- Jean Cocteau
Kostumnya dibuat di bengkel rumah mode terkenal Paris, Jeanne Lanvin, dengan kostum pria di bawah pengawasan desainer Lanvin, Pierre Cardin
Film ini bagian dari Criterion Collection, spine #6.
Wajah, tangan, dan bagian tubuh lain Jean Marais yang tidak tertutup kostumnya dilapisi bulu hewan. Begitu taringnya terpasang, ia tidak bisa melepasnya, jadi selama syuting ia hanya bisa makan bubur.
Untuk perilisan di AS, kredit konvensional menggantikan kredit aslinya, yang ditulis dengan kapur dan dihapus oleh tangan Jean Cocteau. Ini juga menghilangkan papan clapboard yang terlihat antara kredit pembuka dan prolog tertulis.
Lagu populer "Beauty and the Beast" milik Stevie Nicks terinspirasi dari film ini. Pada 2007, ia mendapatkan hak atas filmnya, dan film itu diputar di belakangnya saat ia menyanyikan lagu tersebut. Lagu itu menjadi lagu terakhir dalam daftar penampilannya.
Sebagian besar kamera yang tersedia sudah tua dan aus, sering macet saat syuting.
La Belle et la Bête (1946) memenangi Prix Louis-Delluc, salah satu penghargaan sinema utama Prancis, yang dipilih oleh juri berisi 20 kritikus film dan tokoh budaya.
Pemutaran pertamanya berlangsung di depan para staf studio di Joinville. Jean Cocteau begitu gugup sampai ia mengundang sahabatnya Marlene Dietrich, yang tangannya ia pegang erat sepanjang film diputar. Namun, responsnya antusias.
Jean Marais awalnya mengusulkan kepada Jean Cocteau agar Si Monster berkepala rusa bertanduk, mengingat detail itu dari dongengnya. Ini akan memunculkan gema mitologis Cernunnos, dewa hutan Celtic berkepala rusa. Namun Cocteau menolak ide itu, khawatir bagi penonton modern kepala rusa justru membuat Si Monster jadi bahan tertawaan.
Kostum harus dibuat dari sisa-sisa kain, dan departemen properti kesulitan mencari seprai tanpa tambalan untuk adegan binatu. Karena kain langka, kru sering tiba di studio dan mendapati tirai ranjang Belle telah dicuri pada malam hari.
Efek lilin yang menyala sendiri saat si pedagang melewatinya dicapai dengan meniup lilinnya lalu memutar film secara terbalik saat ia berjalan mundur melewatinya. Seluruh adegan diambil dalam satu take panjang lalu dibalik — sekilas di perapian terlihat nyala api seolah bergerak ke bawah.
Selama syuting film ini, Jean Cocteau jatuh sakit parah karena penyakit kulit dan akhirnya harus dirawat di rumah sakit. Saat ia dalam masa pemulihan, René Clément bertindak sebagai sutradara.
Fakta yang mengandung spoiler
Tampilkan spoiler
Jean Cocteau sengaja membuat Si Monster sebagai karakter yang menyenangkan, dan alter egonya, Sang Pangeran, sebagai karakter yang terlalu sentimentil dan manis. "Tujuanku adalah membuat Si Monster begitu manusiawi, begitu unggul dibanding manusia, sehingga perubahannya menjadi Pangeran Tampan akan terasa sebagai pukulan berat bagi Belle, menghukumnya dengan pernikahan dan masa depan yang membosankan; ini akan menelanjangi kenaifan dongeng lama bahwa penampilan tampan yang konvensional adalah ideal." Pendekatan kontras itu berhasil; Jean Marais begitu populer sebagai Si Monster sehingga saat karakternya berubah kembali ke wujud manusia di akhir, Greta Garbo terkenal berkata, "Kembalikan Monsterku!", Marlene Dietrich menangis, "Di mana Monster tampanku?", dan surat pun membanjir dari para ibu, remaja perempuan, dan anak-anak yang mengeluh kepada Cocteau dan Marais soal perubahan itu.
Tampilkan spoiler
Sungai kecil tempat Si Monster mencoba minum saat ia lemah dan sekarat sebenarnya adalah saluran limbah di belakang studio.