Willy Wonkaの舞台裏トリビア109選
2001年のメイキング『ピュア・イマジネーション：ウィリー・ウォンカとチョコレート工場の物語』で、脚本家のデヴィッド・セルツァーと監督のメル・スチュアートが明かしている。デヴィッドは映画への貢献は終わったと思い、ミュンヘンからメイン州の別荘へ休暇に出ていたが、メルは脚本が祖父の「ヤッピー！」というセリフで終わっていることに気づく。メルはミュンヘンからメイン州へ電話をかけ、良い締めのセリフがないと映画を完成できないと伝えた。デイヴは思いつく限りのこと、つまり彼らが空を飛んでいるという展開で応じた。ウィリー・ウォンカはチャーリーを見て、警告めいた口調で「幸せに暮らしましたとさ」のセリフを言う。
メル・スチュアートの著書『ピュア・イマジネーション：ウィリー・ウォンカとチョコレート工場の製作』によると、ウィリーのオフィスにあるものがすべて半分に切られているのは、工場内の奇想天外で創造的な部屋をすべて見せた後、映画を普通のオフィスで終わらせるなんて考えられなかったからだ。部屋をよりウォンカらしく見せるため、あらゆるものが半分にされていた。
映画製作者たちはウォンカの工場の外観にファシズム建築を用い、ほとんどのセットはサイクロラマに似た360度のサウンドステージで設計された。
原作小説では、ウィリー・ウォンカとウンパルンパの関係は道徳的に曖昧だ。彼は彼らを住みにくい故郷から運び出すのを助け、仕事と住む場所を提供した。しかし、金銭ではなくカカオ豆で賃金を払っていると述べている。
ジーン・ワイルダーがウォンカの宙返りを決めるまでに、2人のスタントマンとの2週間の訓練を要した。
ウォンカが怒ってチャーリーとジョーじいさんに契約書を読み上げるシーンで、彼はラテン語で2行読む。「Fax mentis incendium gloriae culpum」は「心のたいまつが栄光への道を照らす」、「Nemo bis punitor delicatum」は「同じ罪で二度罰せられる者はない」という意味だ。
Wonkataniaにゲストを乗せる前、彼はフランス語で船を紹介する。「mesdames et messieurs, maintenant nous allons faire grand petit voyage par bateau. Voulez-vous entrer le Wonkatania?」これを英語に訳すと、「ご婦人方、紳士方、これから大きな小さな船旅に出ます。Wonkataniaに乗りますか?」となる。
ウィルバー・ウォンカ博士（サー・クリストファー・リー）の役は、ウィリー・ウォンカというキャラクターに家族の歴史を与えるため、この映画のために特別に書かれた。
ジョニー・デップはウィリー・ウォンカ役の演技のインスピレーションとして、フレッド・ロジャースのようなゲーム番組の司会者や子供向けテレビ番組の司会者を参考にした。またインタビューで、ウィリー・ウォンカは「ハワード・ヒューズのような隠遁者であり、1970年代の華やかなロックスターのような部分もある」と語っている。
ウィリー・ウォンカがエバーラスティング・ゴブストッパー機械にもたれかかり、手に頭を乗せている画像は、人を見下すことをテーマにした人気ミームになっている。
発明室でヴェルーカがウォンカの行動は「完全にイカれてる」と叫ぶと、チャーリーは「それのどこが悪いんだ！」とかばう。他の子供たちにはできなかった、あるいはしようとしなかった、ウォンカの工場の遊び心と風変わりな創造性を受け入れ理解するチャーリーの能力は、彼こそが工場を継ぐべき子供であることを示している。
この映画では、トンネルシーンの映像として他の無名の劇場映画から様々なフッテージが使われている。クモ、男性の顔の上を這う巨大なムカデ、人間の眼球、斧で切り落とされた鶏の頭、虫を食べるカメレオン、そしてウォンカのライバルであるスラグワース氏などだ。
ジョニー・デップはいつも、史上最も好きな俳優の1人としてマーロン・ブランドを挙げていた。ブランドは撮影中に亡くなった。ブランドはセリフを言うときにぼそぼそと話す傾向で知られていた。ウォンカがマイク・ティービーに「モゴモゴ野郎！」と叫ぶシーンはブランドへの追悼のように見えるかもしれないが、原作本からそのまま取られている。
ジョニー・デップはウィリー・ウォンカの演技をマリリン・マンソンに基づかせたと考えられていたが、デップはこれを否定した。デップは以前、ジャック・スパロウの演技を別のロックスター、キース・リチャーズに基づかせていた。マンソンは実は大のウォンカファンで、いくつかの曲でオリジナル映画を引用している。また、デップが配役される前にこの映画でウォンカを演じたがっていた。
サスペンスを高めるため、映画はウォンカを映さずに彼について語り、映画がほぼ半分終わるまでその姿を見せない。ウォンカが現れるのは正確に44分の時点で、100分の映画の中間点のわずか6分前だ。
ウォンカが小さな宙返りをするシーンで、杖が刺さるレンガは発泡スチロール製だ。
ウィリー・ウォンカ役で映画『チャーリーとチョコレート工場』（2005年）によりゴールデングローブ賞の主演男優賞（コメディ／ミュージカル部門）にノミネートされた2人目の俳優で、1人目は『夢のチョコレート工場』（1971年）のジーン・ワイルダーだった。ティモシー・シャラメは『ウォンカとチョコレート工場のはじまり』（2023年）で同キャラクターを演じてノミネートされた3人目の俳優となった。
ウォンカは宿屋の主人の細かい契約書に引っかかる。『夢のチョコレート工場』（1971年）では、子供たちに署名させる細かい字の大きな契約書を用意し、それがチャーリーも引っかかる原因となる。
ヴェルーカ・ソルトの名前は「Verruca」または「Verucca」とも綴られ、通常は足にでき、ウイルスによって引き起こされるいぼの医学用語だ。このキャラクターの性格を考えると、ふさわしいように思える。原作本と『チャーリーとチョコレート工場』（2005年）の両方で、子供たちの名前を知ったウィリー・ウォンカは、「verruca」は足の裏のいぼだと述べている。
ウォンカトニアに乗り込むとき、ジョーじいさんは「あれが淑女なら、わしはヴァーミシャス・ニッドだ」と言った。先にウォンカが言及したヴァーミシャス・ニッドは、『チャーリーとチョコレート工場』を含むロアルド・ダールの多くの作品に登場する妖怪だ。『Charlie and the Great Glass Elevator』では、宇宙ホテルUSAを侵略する塊のような宇宙人として登場する。
ウィリー・ウォンカの船は最終的にチョコレートの上を浮かぶことになり、建造には20週間かかった。
ウォンカがボート乗りで歌う歌（「There's no earthly way of knowing...」）は、ロアルド・ダールの本から直接取られた唯一の歌詞だ。他の歌はすべてこの映画のために書き下ろされた。
ヴェルーカがリスたちによって焼却炉へ連れて行かれるとき、ウォンカはソルト氏に火がつくのは火曜日だけだと安心させる。それに対してマイク・ティービーは「今日は火曜日だ」とコメントする。工場見学は2月1日に始まり、2005年のその日は火曜日だった。
一時期、トム・シャドヤックが監督を務め、ジム・キャリーがウィリー・ウォンカを演じるという構想が検討されたことがあった。しかし、このアイデアはリシー・ダールによってすぐに却下された。
一般に信じられているのとは異なり、フレッド・アステアがウィリー・ウォンカ役として検討されたことは一度もない。メル・スチュアートの著書「Pure Imagination: The Making of ウォンカとチョコレート工場のはじまり」によると、フレッドは風変わりなチョコレート職人を演じることに興味を示していたが、その話はスチュアートにもデヴィッド・L・ウォルパーにも伝わっていなかった。スチュアートが著書で述べているように、彼はウィリー・ウォンカを72歳の男性として構想していなかったため、結果的にこれで良かったのである。
いくつかのシーンでの俳優たちの反応は自然発生的なものである。ウォンカが工場から足を引きずって出てきてゴールデン・チケットの当選者を出迎えるシーンでは、全員の反応は本物である。子供たちが初めてチョコレート・ルームに入り、キャンディの庭園を見たときの反応も本物だ。トンネルのシーンを撮影した際、ウォンカの歌に対する俳優たちの反応は本物で、ピーター・オストラム、ジャック・アルバートソン、デニス・ニッカーソンは皆怯え、ジーン・ワイルダーが精神的に崩壊したのだと思っていた。ウォンカがチャーリーとジョーじいさんに向かって叫ぶシーンでは、オストラムとアルバートソンの反応は本物である。ワイルダーは事前にオストラムに伝えたいと考えていたが、監督のメル・スチュアートは驚きの演出を台無しにしないよう、強く反対した。
映画を通して、ウィリー・ウォンカは英語、ラテン語、フランス語、ドイツ語、イタリア語を話す。
ウィリー・ウォンカを演じたことで、映画「夢のチョコレート工場」（1971）によりゴールデングローブ賞の映画部門主演男優賞（コメディ／ミュージカル）にノミネートされた3人の俳優のうち、最初の1人となった。残りの2人は「チャーリーとチョコレート工場」（2005）のジョニー・デップと「ウォンカとチョコレート工場のはじまり」（2023）のティモシー・シャラメである。
脚本を読んだ後、ジーン・ワイルダーは1つの条件付きでウィリー・ウォンカ役を引き受けると述べた。それは、子供たちと初めて対面するシーンで、足を引きずってから突然宙返りすることを許されるというものだった。監督のメル・スチュアートが理由を尋ねると、ワイルダーはウォンカにこれをさせることで「その時から、私が嘘をついているのか真実を言っているのか誰にも分からなくなる」のだと答えた。スチュアートが「私がノーと言ったら、この映画には出ないのか？」と尋ねると、ワイルダーは「残念ながらそれが真実だ」と答えた。
この映画により、ジョニー・デップはウィリー・ウォンカを演じたことでゴールデングローブ賞の映画部門主演男優賞（コメディ／ミュージカル）にノミネートされた2人目の俳優となった。最初は「夢のチョコレート工場」（1971）のジーン・ワイルダーである。ティモシー・シャラメは「ウォンカとチョコレート工場のはじまり」（2023）で同キャラクターを演じてノミネートされた3人目の俳優となった。
ウォンカがウォンカモービルで歌う曲は、フリードリヒ・フォン・フロトウの「マルタ」より「Ach so fromm」／「M'aparri」である。
ウィリー・ウォンカがチョコレート・ルームに入る際に演奏する音楽のコードは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「フィガロの結婚」の序曲である。ミセス・ティービーは作曲家をセルゲイ・ラフマニノフと誤って述べている。
ウィリー・ウォンカが花の形をしたカップで飲み物を飲み、それを食べるが、それは蝋でできている。ジーン・ワイルダーはテイクが終わるまで蝋の破片を噛み続け、その時点で吐き出さなければならなかった。
監督メル・スチュアートの著書「Pure Imagination: The Making of ウォンカとチョコレート工場のはじまり」によると、ジーン・ワイルダーがオーディションに現れたとき、スチュアートは彼が一言も発する前に、自分のウィリー・ウォンカを見つけたと確信した。オーディションはその確信をさらに強め、ワイルダーが終えて部屋を出たとき、スチュアートは廊下を追いかけ、エレベーターの前で彼を追い越し、腕をつかんで「君はこの映画に出るんだ、それ以外に道はない！君がウィリー・ウォンカだ！」と告げた。しかしプロデューサーのデヴィッド・L・ウォルパーは、まだ出演料の交渉をする機会がなかったため激怒した。
リシー・ダールは当初、ウィリー・ウォンカ役にダスティン・ホフマン、ジョーじいさん役にクリストファー・ロイドを希望していた。
映画の終盤、チャーリー・バケットが契約条件に違反したため、ウィリー・ウォンカはかんしゃくを起こす。先に見たように、ウォンカは5人の子供全員に自分との契約書に署名させ、誰も条件を読まなかったことを確認していた。ソルト氏とビューレガード氏は、ウォンカが子供たちを騙そうとしていると疑っていた。その契約条件を読んだ唯一の人物は、ウォンカ自身であった。
発明室に入る前、Willy Wonkaはドイツ語で前置きのスピーチをする。なまりはあるものの、それ以外は発音も文法も正しい。内容は「ご列席の皆様、どうか私にご注目を。皆様は今、私の工場で最も興味深く、同時に最も秘密の部屋へと足を踏み入れるのです。紳士淑女の皆様、発明室でございます」で、ドイツ語の「r」を正しく発音し、「Inventing Room」もきちんとドイツ語なまりで言う。
メル・スチュアートは当初、ウィリー・ウォンカをミュージカルにしたくなかった。この映画はロアルド・ダールの希望に従い、小説に基づく単純なファンタジー映画になる予定だったからである。しかしプロデューサーたちは「メリー・ポピンズ」（1964）と「The Wizard of Oz」（1939）の成功を指摘して彼を説得した。ミュージカル・ナンバーは、デヴィッド・セルツァーがダールの元の脚本を書き直すことで盛り込まれ、ダールはこれにかなり激怒した。
「チャーリーとチョコレート工場」（2005）についての感想を尋ねられたジーン・ワイルダーは、ウィリー・ウォンカ役のジョニー・デップの演技は楽しんだものの、映画全体としては好きではなく、監督としてのティム・バートンのファンではなかったと述べた。また、ティム・バートンの映画はリメイクではなく本の映画化であるにもかかわらず、自分の映画がリメイクされることには一般的に侮辱されたと感じると語った。
ウィリー・ウォンカのカラフルな杖には、ウィリー・ウォンカブランドで販売されているNerdsキャンディが詰められている。
この映画では、ウィリー・ウォンカの工場の所在地はあえて不明確にされている。イギリスとアメリカを掛け合わせたような外観になるようデザインされており、例えばロンドンの建築様式、街路の配置、なまりを持つ一方で、アメリカの服装スタイル、アメリカの郵便ポスト、消火栓、アメリカの用語が使われている。もう1つの類似点として、チャーリーとその両親はイギリスなまりで話す。
2001年初頭、ワイルダーはコネチカット州スタンフォードの自宅近くのスーパーで買い物をしていたところ、ある母親が近づいてきて、子どもたちに彼が誰なのか伝えてもいいかと尋ねた。ジーンは「いいですよ、ただし大きな声で言わないと約束してくれたらね」と答えた。母親は子どもたちに「あの人がウィリー・ウォンカよ！」とささやいた。そしてワイルダーの方を向いて「なんて素晴らしい遺産なの！」と言った。
ウォンカ工場の外観は、偶然にもティム・バートンがバットマン（1989）のゴッサム・シティに使ったのと同じバックロットに建設された。
ウィリー・ウォンカが初めて工場を開くとき、彼はハサミでリボンを切る。その後振り返って両腕を広げるが、片方の手がハサミでできているように見える。これは、ジョニー・デップとティム・バートンの初コラボ作品であるシザーハンズ（1990）へのオマージュだ。
メル・スチュアートは当初、ウィリー・ウォンカが戦略的にゴールデン・チケットを配置し、工場をチャーリーに譲るつもりだったことを明かす予定だった。このアイデアは没になったが、その名残は残っており、スラッグワースを演じるウィルキンソン氏がチケットが見つかるたびに都合よく現れるのもその1つだ。
ウォンカは川船の上で育った。彼がチョコレート店を開くとき、フロスティングの川のように見える場所に装飾用のボートが置かれている。おそらくこれが、工場のチョコレート川にボートを用意している理由だろう。
ウォンカがウォンカモービルで歌う曲は、フロトウ作曲の『マルタ』より「Ach so fromm」／「M'aparri」である。
彼は映画ウォンカとチョコレート工場のはじまり（2023）でウィリー・ウォンカを演じ、ゴールデングローブ賞の映画部門主演男優賞（コメディ／ミュージカル）にノミネートされた3人目の俳優となった。最初の2人は、夢のチョコレート工場（1971）のジーン・ワイルダーと、チャーリーとチョコレート工場（2005）のジョニー・デップである。
ウンパルンパの歌はそれぞれ異なる音楽時代のスタイルで作られている。さらに、各曲に対するウィリー・ウォンカのコメントは、対応する時代のフレーズだ。オーガスタス・グループはブロードウェイ・ミュージカル（「ブラボー！よくやった。彼らはなんて楽しいんだ？なんて魅力的なんだ？」と、ショーの後の観客のように拍手し褒める）。バイオレット・ボーレガードはディスコ（「さあ、ブギーしようぜ！」）。ベルーカ・ソルトはサイケデリック（「さあ、トラッキンし続けよう」）。マイク・ティービーはロック（数多くのロックコンサートツアーを指して「ツアーを続けよう！」）。
ジョニー・デップは、夢のチョコレート工場（1971）のジーン・ワイルダーとはまったく異なるアプローチを取るため、脚本を読まずに出演を承諾した。デップは、最初の映画とは関係なく、ワイルダーのウィリー・ウォンカの人物造形は独自の演技として際立っていたと語った。
夢のチョコレート工場（1971）でのウィリー・ウォンカ役の彼の演技は、『Premiere』誌の「史上最高の映画キャラクター100」で38位にランクインしている。
オリジナル曲に加え、本作には夢のチョコレート工場（1971）から「Oompa Loompa」と「Pure Imagination」の2曲が使用されており、後者は映画のスコアでも多く引用されている。「Oompa Loompa」には新たな歌詞が書き下ろされた。
ウィリー・ウォンカ役の最終候補はトム・ホランドとティモシー・シャラメの2人だった。偶然にも、両俳優はマーベル・シネマティック・ユニバースのスパイダーマン役でも検討されており、その役はホランドに決まった。
「Pure Imagination」の歌の間、ウィリー・ウォンカはあちこちで杖を振り回し、曲のさまざまな場面で群衆をその場に止める。DVDのコメンタリー約53分のところで、マイク・ティービー役のパリス・テメンは、あるテイクでジーン・ワイルダーが杖を振り回した際に誤って自分を叩いてしまったと述べている。回想録『I Want it Now!』の中で、ベルーカ・ソルト役のジュリー・ドーン・コールも、何度か杖に誤って打たれたと記している。
ウィリー・ウォンカ役には、ローワン・アトキンソン、ニコラス・ケイジ、ジム・キャリー、ジョン・クリーズ、ロバート・デ・ニーロ、エリック・アイドル、ドウェイン・ジョンソン、アダム・サンドラー、マイケル・キートン、スティーヴ・マーティン、ビル・マーレイ、マイク・マイヤーズ、レスリー・ニールセン、マイケル・ペイリン、ブラッド・ピット、ウィル・スミス、サー・パトリック・スチュワート、ベン・スティラー、クリストファー・ウォーケン、ロビン・ウィリアムズが検討された。ロアルド・ダールの未亡人リッシー・ダールは、ダスティン・ホフマンか、エディ・イザードやデヴィッド・ウォリアムズのようなイギリス人コメディアンを提案した。
冒頭のシーンで、ウィリー・ウォンカは硬貨を雨水溝の格子に落とす。夢のチョコレート工場（1971）では、チャーリー・バケットが雨水溝で硬貨を見つけ、それがゴールデン・チケットを見つけるきっかけとなる。最初の映画でチャーリーが雨水溝で気づく硬貨は、本作に登場するものと同じだというファンの説がある。
ウィリー・ウォンカの声は、まずジョニー・デップの娘リリー＝ローズ・デップで試された。彼女は気に入った。
ジーン・ワイルダー以前に、何人かの俳優がウォンカ役を打診されていた。ウィリー・ウォンカ役の第一候補はジョエル・グレイだったが、体格的に迫力が足りないと判断された。ロアルド・ダールの当初の希望はスパイク・ミリガンだった。ピーター・セラーズはこの役に必死で、ダールに承認を懇願までした。役はロン・ムーディに打診されたが、彼は辞退した。ジョン・パートウィーは当時『Doctor Who』（1963）の厳しいスケジュールのため断念せざるを得なかった。シドニー・ジェームズとケネス・ウィリアムズは役に興味を示した。フランキー・ハワードは役を打診されたが、『Up Pompeii』（1971）と『The Chastity Belt』（1972）のスケジュールの都合で断らざるを得なかった。ダドリー・ムーア、ピーター・クック、マイケル・クロフォードも検討された。モンティ・パイソンの6人の出演メンバー全員——グレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、エリック・アイドル、テリー・ギリアム、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン——がこの役に強い関心を示したが、国際的な観客に向けて名前の知名度が十分でないと判断された。クリーズ、アイドル、ペイリンはチャーリーとチョコレート工場（2005）で同じ役を検討された。エリック・アイドルは本のオーディオ版を録音している。
数々の映画でドラキュラを演じたことで知られるクリストファー・リーが、ウィルバー・ウォンカ博士を演じている。
トップクレジットに名前があるものの、ウィリー・ウォンカ役のジーン・ワイルダーが登場するのは約00:12:50からで、約00:44:00から最後までが本格的な出演となる。ただし、映画の前半でも何度か名前は言及されている。
ウォンカとバイオレットはまったく同じおかっぱ頭をしている。
ウィリー・ウォンカの子ども時代と、巨大な歯科矯正器具を着けることを強いられたという回想シーンは原作本にはない。この矯正器具はティム・バートンの子ども時代へのオマージュである。
ローワン・アトキンソン（ジュリアス神父）は、チャーリーとチョコレート工場（2005）のウィリー・ウォンカ役に検討されていた。
夢のチョコレート工場（1971）の「The Candyman」の歌詞に「you can even eat the dishes!」とあるように、ウォンカのキャンディショップの買い物かごは食べられる。
ウンパ・ルンパが最初に自己紹介するとき、彼は明らかに夢のチョコレート工場（1971）でウォンカがウンパ・ルンパを呼び出すのに使うのと同じ笛を取り出し、同じメロディーまで演奏する。
ティモシー・シャラメは、夢のチョコレート工場（1971）のジーン・ワイルダーとチャーリーとチョコレート工場（2005）のジョニー・デップに続き、ウィリー・ウォンカ役でゴールデングローブ賞にノミネートされた3人目の俳優である。この3人はいずれも受賞していない。
Wonkaの文学的な引用は、Roald Dahlのオリジナル脚本にはなかったものだ。David Seltzerが脚本を書き直す際に、ある理由から加えたものだ。引用には次のものがある。William Shakespeareの「Romeo and Juliet」から「Is it my soul that calls upon my name?」、Oscar Wildeの「The Importance of Being Earnest」からの引用「The suspense is terrible, I hope it will last」、引用ではなくモーセとイスラエル人の物語への言及である「Across the desert lies the Promised Land」（彼らはカナン、すなわち約束の地にたどり着くため砂漠を越えねばならなかった）、John Masefieldの詩「Sea Fever」から「All I ask is a tall ship and a star to steer her by」、William Allinghamの「Homeward Bound」から「Round the world and home again, that's the sailor's way!」、歌「Sweet lovers love the spring...」の歌詞はShakespeareの「As You Like It」から、Ogden Nashの詩「Reflections on Ice Breaking」の全文である「Candy is dandy, but liquor is quicker」、William Shakespeareの「Merchant of Venice」から「Where is fancy bred...」と「So shines a good deed in a weary world」（ただし「Merchant of Venice」のこの台詞は多少書き換えられており、Portiaの実際の台詞は「So shines a good deed in a naughty world」である）、Arthur O'Shaughnessyの「Ode」から「We are the music makers...」（この作品から「movers and shakers」という言葉も生まれた）、John Keatsの「Endymion: A Poetic Romance」から「A thing of beauty is a joy forever」、聖書、具体的には2 Samuel 1:23の一節である「Swifter than eagles, stronger than lions」。
マイケル・ジャクソンはこの映画のためにオリジナル・サウンドトラックを録音したが、ウィリー・ウォンカ役を断られたためにお蔵入りにした。
ウォンカは子供の頃、誕生日に毎年チョコレートバーを1本だけもらい、それは母親が丁寧に用意したものだった。同様に、小説やほとんどの映像化作品では、チャーリー・バケットも毎年誕生日にウォンカバーを1本だけもらう。
映画ではチャーリーの父親は亡くなっている。本では彼は生きていて歯磨き粉工場で働いている。この変更は、プロデューサーがウィリー・ウォンカをチャーリーが決して持てなかった父親像として描きたかったためである。チャーリーの父親は34年後に公開されたチャーリーとチョコレート工場（2005）に登場することになった。
ウォンカ博士は幼いウィリーに、チョコレートにアレルギーがある人もいると告げ、キャンディを食べるのをやめさせようとする。子供の頃、ジョニー・デップ（大人のウィリー）はチョコレートアレルギーだった。
ワーナー・ブラザースの幹部は、夢のチョコレート工場（1971）で行われたのと同様に、ウィリー・ウォンカをチャーリーが決して持てなかった父親像にしたかったため、バケット氏を映画に登場させたくなかった。ティム・バートンはウォンカは良い父親にはならないと考え、これを拒否した。
ジーン・ワイルダーはウォンカの衣装に意見を出し、ボトル柄のパンツを緑から黄褐色に変え、シルクハットを短くした。
ジョニー・デップはかつてインタビューで、ウィリー・ウォンカの演技を、当時のジョージ・W・ブッシュ大統領がマリファナを吸ったらどう振る舞うかという想像に基づいたと述べた。
ポーリン・ケイルはウィリー・ウォンカについて次のように述べた：「子供向けの音楽付きファンタジーだが、適切なスタイルを見つけられない。プロイセン人の遊びのように、ぎこちなくて熱狂的だ」。
ウィリー・ウォンカの黄金のチケットには工場の開設日が10月1日と記されており、これは1971年にフロリダ州オーランドのウォルト・ディズニー・ワールドがオープンしたのと同じ日である。
ジーン・ワイルダーのウォンカの衣装は2012年に約74,000ドルで落札された。
デヴィッド・ウォリアムスはウィリー・ウォンカ役の有力候補だったが、撮影が彼の番組Little Britain（2003）と重なった。デヴィッドはLittle Britainのキャラクター「アンディとルー」のカメオ出演を提案したが、明らかに実現しなかった。
ナッツの部屋で、ベルーカが倒されてリスに引きずられた後、ウォンカは巨大な鍵束から門を開ける鍵を探すふりをする。何本もの鍵を試しても正しいものが見つからないようだ。ベルーカがシュートに落ちた後、彼はソルト氏に手を伸ばして引き出すしかないと言う。そう言っている間に、鍵はすでに鍵穴に差し込まれているのが見え、ウォンカは最初からどの鍵で門が開くか正確に知っていたことが示唆される。
チャーリーとチョコレート工場（2005）で「ウィリー・ウォンカ」役に配役されたとき、多くの新聞が「Depp's Willy」や「Deppy's Willy is a Bit Wonkier」という見出しを掲載した。
ウォンカは明らかに読書を愛するようになったようで、1971年の映画ではツアー中に多種多様な文学の引用を絶えず口にしている。
このバージョンのウィリー・ウォンカは他の映像化作品や原作小説よりも公然と英雄的であり、これはCharlie and the Great Glass Elevatorの出来事と一致する。そこでは彼がウンパ・ルンパを非常に気にかけ、「Wonka-Vite」で若返った者たちを救うためにミナスランドで命を危険にさらし、1人ずつ救出したことが確立されている。
Wonkaの「子どもたち」によると、ドイツ人だったヘアメイク担当の女性は、Gene Wilderのしばしば手に負えない髪を指してドイツ語の「keflügel」という言葉を使ったが、その英訳が「chicken」だとは気づいていなかった。
「A Hatful of Dreams」の終わりに、ウォンカが階段を下りながら「If they have talent and work hard/Or so they say」と歌うと、彼は突然立ち止まり、数段後ろに歩いて戻る。これは「Pure Imagination」から借りた振り付けの一部であり、階段もチョコレートルームの対応する階段にどこか似ている。
ウォンカは最初に商品を公開するとき、競争相手に「Hover Chocs」を配る。これは元の物語のFizzy Lifting Drinksと同じ重力に逆らう性質を持つチョコレートである。
制作中、Gene WilderはThe Daily Telegraphのインタビューで、映画製作者たちが金銭目的で単に夢のチョコレート工場 (1971)をリメイクしていると非難した。Johnny Deppはこの映画を擁護し、以前の映画のリメイクではなく原作の新たな映画化だと述べた。
この映画により、Gene WilderはWilly Wonka役でゴールデングローブ賞の映画部門主演男優賞(コメディ/ミュージカル)にノミネートされた3人の俳優の最初の1人となった。残る2人はチャーリーとチョコレート工場 (2005)のJohnny Deppとウォンカとチョコレート工場のはじまり (2023)のTimothée Chalametである。
ロアルド・ダールはこの映画を否認しており、脚本はダールが締め切りを守れなかったためデヴィッド・セルツァーによって部分的に書き直された。ダールは「失望した」と語り、その理由として「ウィリー・ウォンカに重点が置かれすぎて、チャーリーへの焦点が足りないと思ったから」、さらにスパイク・ミリガンが配役されなかったことを挙げた。また、セルツァーが脚本の草稿で考案したプロットの改変、すなわち原作では脇役のスラッグワースをスパイに仕立てたこと（映画に悪役を持たせるため）や「fizzy lifting drinks」のシーンにも「激怒」した。さらに追い打ちをかけるように、セルツァーはウィリー・ウォンカに原作にはなかった引用句を始終しゃべらせた。その結果、ダールは続編「Charlie and the Great Glass Elevator」の映画化権を会社に売ることを拒否した。
ウォンカが最初に自己紹介するとき「Good Morning Starshine」と言うが、これは1967年のミュージカルHairに同名の曲があることへのオマージュである。
嫌味なヴェルーカ・ソルトが自己紹介するとき、ウィリー・ウォンカは「私はずっと、verrucaは疣の一種だと思っていたよ……」と言う。実際、「Verruca plantaris」はヒトパピローマウイルスによって引き起こされる痛みを伴う疣で、足の裏や足の指にできる。
ティム・バートンとジョン・オーガストは協力して、ウィリーの支配的な歯科医の父であるウィルバー・ウォンカを創り出した。バートンはこの父親キャラクターがウィリー・ウォンカを説明する助けになると考え、そうでなければ彼は「ただの変な男」になってしまうと述べた。疎遠になった父子関係という要素は、以前にもビッグ・フィッシュ（2003）に登場していた。
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ヌードルが、ウィリー・ウォンカが字を読めないことを知り、それが原因で彼がさらわれたと気づいたとき、彼は彼女に、自分は他人の親切心を当てにしていると告げる。しかし、彼とヌードルがチョコレートの罠の上に置き去りにされて死にかけたとき、2人が助かったのは、ウィリー・ウォンカがスラッグワースはまったく親切ではないと当てにしていたからだった。とはいえ、ウィリーがスラッグワースがチョコレートの瓶をウンパ・ルンパに渡さないことを当てにしていたかどうかは定かではない。彼はただ、二度と返せなくなる前に借りを返したかっただけかもしれない。スラッグワースの欺瞞のおかげでウンパ・ルンパが自分を救ってくれるとは、彼には予想できなかっただろう。
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ウィリーが子どもの頃以来会っていなかった父ウィルバーと和解したとき、チャーリーは壁のところへ行き、ウィルバーがウォンカのキャンディの包み紙や、息子のキャリアを報じる新聞の切り抜きを取ってあるのを見る。これは、監督のティム・バートンが、自分と同様に疎遠になっていた母親を訪ねた際、彼女が息子の映画キャリアを報じる映画のポスターやチケットを取ってあるのを見たことに基づいている。
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ウォンカはチョコレート作りにそれほど打ち込んでいるあまり、字を読むことを学ぶのを怠り、何度も命を危険にさらして、自分を食べようとしたものはどれも「ひと齧り以上は食えなかった」と自慢するほどであり、チョコレートで溺れると脅されても、せめて自分のチョコレートになるようにと自分用の材料を加えること以外に思いつかない。これらすべては、彼がチョコレートを自分の身の安全よりも気にかけているなら、原作の映画や小説で4人のわがままな子どもたちがどうなるかをあまり気にしないのも無理はないという、行く末に待つ極端に歪んだ優先順位を示している。
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イースターエッグ：映画のラストで、ウィリーは亡き母から贈られたチョコレートバーを開ける。包みの中には金色に輝く紙に書かれたメモが入っており、夢のチョコレート工場で登場したゴールデン・チケットを思わせる演出になっている。
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ジョーじいさんがミスター・ウォンカの工場の話をする際、ライバルたちについて「ああ、スラグワース、あいつが一番の悪党だった！」と語る。スラグワースは今もゴールデン・チケットの当選者を追い回してトラブルを起こしており、「一番の悪党だった」という言葉は、長らく姿を見せていないことを示唆している。そして実際、本作のスラグワースはウォンカが仕組んだ偽者である。
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ウォンカの店のチョコレートが細工されていたことが明らかになると、彼は細工された品を1つ試食するが、目立った副作用は見られない。変異が起きるほどの量を食べなかった（少なくともすぐには）か、あるいは長年にわたり新たな味を探し求めて数々の奇妙な物質を口にしてきた結果、最も奇抜で（おそらく危険な）有機化学物質にさえ耐性ができていたかのどちらかだろう。
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夢のチョコレート工場の楽曲のいくつかは本作にも登場するが、編曲はやや異なっている。最もわかりやすいのは『Pure Imagination』で、映画の終盤にウォンカが全曲を歌い上げる。
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本作には夢のチョコレート工場へのオマージュがいくつも盛り込まれている。スクラビット夫人の洗濯店の細かい文字、ロフティが奏でる曲はウォンカがウンパルンパを呼び出すのと同じ曲、ロフティがウィリーに「こんにちは、旦那様。こんにちはと言ったんです！」と言う場面、『Pure Imagination』の冒頭3音が随所で流れ、最後には全曲が歌われる、ウィリーが言葉を言い間違えて「取り消し、逆に」と言う、ウィリーの杖が何度かひとりでに立つ、食べられるキンポウゲがいくつかの場面で楽しまれる、ウィリーの調合薬で何人かが空へ浮かぶ、ウィリーが稲妻や日光など幻想的な材料でチョコレートを作る、権威ある人物の気をそらすためにウィリーが使うキャンディが数種類の酒の味で夜の街遊びを再現し、「キャンディは素敵、でも酒はもっと早い」を思わせる、そしてウィリーがヌードルに「一生分のチョコレート」を約束する、といった具合だ。
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チョコレート・カルテルは、ウォンカのキャンディ店が焼け落ちた後に彼のところへやって来て、金を渡して町を去るよう迫り、二度とチョコレートを作らないと約束させる。スラグワースは、自分と仲間がスクラビットとブリーチャーに渡す金がウォンカの友人たち、とりわけヌードルの暮らしをどれほど豊かにするかを細かく説明する。スラグワースは特に、その金で少女が食べ物と住まいを手に入れられると述べ、さらにヌードルが本も買えるようになるという点に奇妙なほどはっきりと強調する。ヌードル自身はこの時点で、本当の親（または両親）を見つけたいという最大の願いを、ウォンカと観客に（ただしスラグワースには）明かしている。彼女の親は本に囲まれた場所に住んでいるという。後にヌードルは、アーサー・スラグワースの兄弟であるゼベダイ・スラグワースと、町の司書ドロシー・スミスの間に生まれた娘だと判明する。母娘は映画のラストで再会を果たす。
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ひと口で彼女がどれほど幸せになるかを見たウォンカは、ヌードルに一生分のチョコレートを贈ることを約束する。ゴールデン・チケットの当選者に約束される賞品の1つも、一生分のチョコレートだ。小説版のエピローグでは、ウォンカがヌードルの家に温かいチョコレートと冷たいチョコレートが蛇口から出る設備を整えたことが明かされ、これは小説に登場するポンディチェリー王子の宮殿へのオマージュとなっている。
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ウィリー・ウォンカが炭酸浮き上がり飲料を盗んだことでジョーじいさんとチャーリーを叱る場面のリハーサルで、ジーン・ワイルダーは感情を抑え、怒るというより失望した演技をしていた。こうしておくことで、本番で彼が2人に叫んだとき、ジャック・アルバートソンとピーター・オストラムの驚いた反応が本物になるようにしたのだ。
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小説では、ミスター・ウォンカは大ガラスエレベーターで飛行中に、工場を手に入れたとチャーリーに告げる。少年の他の祖父母たちがベッドから出ずに済むように——そのベッドは小屋のドアを通らないがエレベーターには入る——ウォンカはエレベーターを小屋に激突させて一家を迎えに行く。本作では、ミスター・ウォンカがチャーリーの工場当選を誰かに明かすのはエレベーターを小屋に激突させた後であり、さらに悪いことに、工場へ連れ帰るつもりなのはチャーリーだけなのだ。
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最終稿からは2つの場面がカットされた。当初、ヌードルは2人で買った店をウォンカに見せる前に、彼を図書館へ連れて行き、そこでようやく本を読ませる予定だった。同時に彼女は『Pure Imagination』を歌うことになっていた。『Sorry Noodle』の場面では、彼女は自室からウォンカを呼ぼうとして彼と一緒に歌い、去っていく彼を見て心を砕かれるのだった。
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オリジナル映画では、わがままな子どもたちの親は、子どもに降りかかった変異をただ受け入れるだけだった。本作では、親たちはすぐにパニックに陥り、ウォンカへの復讐に乗り出して店を焼き払ってしまう。
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ウンパルンパのロフティは、夢のチョコレート工場のウォンカの名台詞をいくつか受け継いでいる。「こんにちは、旦那様……こんにちはと言ったんです！」や、ウォンカがヌードルを母と再会させるのを目撃した際の「疲れた世界に善行はかくも輝く」などだ。
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クライマックスで、ウォンカとヌードルは液体チョコレートで満たされた部屋で溺れかける。同じ目に遭うのがオーガスタス・グループだが、違うのはそれが彼自身のせいだったという点だ。
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映画のラストで、「精神科医」のウンパルンパがウィリー・ウォンカが家族を見つけた経緯を説明する。その背景には、ナイトメアー・ビフォア・クリスマスの丘のシルエットが誰の目にも明らかな形で映っている。
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新しく開いたキャンディ店で、ウォンカは食べられるカップにひと口かじりつく。夢のチョコレート工場の『Pure Imagination』の場面と同じだ。ウンパルンパのロフティも、チョコレート工場でカップを1つ手に取って味わう。
