夢のチョコレート工場の舞台裏トリビア235選
この映画には2つの舞台版がある。1つ目のバージョンはパブリックドメインで、もう1つはイギリスで初上演され、舞台版の脚本に現代的な装いをもたらしている。
原作を映画化するアイデアは、メル・スチュアートの10歳の娘が本を読み、父に映画にしてほしいと頼んだことから生まれた。「デイブおじさん」ことデヴィッド・L・ウォルパーがプロデューサーを務め、スチュアートはこの助言に50ドルを支払った。
ウォンカの工場の外のシーンは、チャーリー役のピーター・オストラムを除くすべての子役にとって初日の撮影だった。
ウィリー・ウォンカがエバーラスティング・ゴブストッパー機に寄りかかり、頬杖をつく姿は、人を見下すニュアンスのミームとして人気を集めている。
ロアルド・ダールは、主にデヴィッド・セルツァーによる大幅な書き直しに端を発する自著の扱いに激怒し、続編『Charlie and the Great Glass Elevator』の映画化を許可しなかったと伝えられている。セルツァーは新たな続編のアイデアを持っていたが、法的問題で実現しなかった。ダールはあまりの不満から、完成した映画を最後まで一度も見ようとしなかったとされる。あるときホテルに滞在中、偶然テレビで放送中の本作にチャンネルを合わせたが、何を見ているのか気づくや否やすぐにチャンネルを変えたという。皮肉なことに、DVDのメイキング映像では、ダールが撮影現場を訪れて楽しそうにしている姿が収められており、プレミアにも出席している。2011年にこの件について語ったジュリー・ドーン・コールは、彼を大柄で怖い人物だったと回想している。
この映画独自のサブプロットとして、実業家アーサー・スラッグワースを名乗る男（後に偽者と判明）が、5人の子どもたち全員を買収し、企業スパイとしてウォンカの秘密を盗ませようとする。バルーカが申し出を検討していることを示唆するシーンがあり、別のシーンではマイクがウォンカをスパイする用意があることが明かされる。チャーリーは申し出を断り、オーガスタスとバイオレットは誘惑を無視したようだ。
工場の外の文字が光って見えるのは、フィルムに直接ペイントして作られたものだ。
アメリカ映画協会が2004年に発表した「アメリカ映画音楽ベスト100」の候補400本のリストに、楽曲「The Candy Man」が選出された。
ウォンカがウォンカモービルで歌う曲は、フロトウのオペラ『Martha』の「Ach so fromm」／「M'aparri」である。
バルーカ・ソルト役のジュリー・ドーン・コールは『夢のチョコレート工場』の後も女優を続け、最も印象に残る役はイギリスのミニシリーズ『Poldark』（1975）でのヌード出演だった。その後は女優をほぼ引退し、心理療法士になった。
公開40周年記念のインタビューで、デニース・ニッカーソンは、バイオレット役でガムを噛み続けたせいで虫歯が13本もできたと明かした。1970年代初頭にはシュガーレスガムが存在したものの、配合が現代のものと少し異なり、うまく風船が作れなかったため、デニースは普通の砂糖入りガムを噛み続けるしかなかったのだ。
映画ではチャーリーの父親は亡くなっている。原作では存命で、歯磨き粉工場で働いている。この変更は、ウィリー・ウォンカをチャーリーが持たなかった父親像として描きたいというプロデューサーの意向によるものだった。チャーリーの父親は、34年後に公開された『チャーリーとチョコレート工場』（2005）で登場することになる。
原作者ロアルド・ダールは1964年に小説『チャーリーとチョコレート工場』を書き、当初は脚本も担当する契約だった。しかし結局書き上げられず、代わりに自身の原作の各章をたびたび参照するプロットを書いた。そこで『オーメン』の脚本家デヴィッド・セルツァーが書き直しのために雇われた。その後ダールは映画から手を引き、作品を否認したが、脚本家としてクレジットされたのは彼だけだった。
原作小説では、ジョーじいさんは96歳半とされているが、撮影当時のジャック・アルバートソンは63歳だった。
マリリン・マンソンのお気に入りの映画で、彼の楽曲のいくつかでもオマージュされている。『チャーリーとチョコレート工場』（2005）の制作が発表されると、ウィリー・ウォンカ役を熱望して積極的に立候補したが、ジョニー・デップに敗れた。マンソンはまた、「Wondrous Boat Ride」を「Prelude (The Family Trip)」としてカバーし、アルバム『Portrait of an American Family』のオープニング曲にしている。
ウォンカの文学的な引用は、ロアルド・ダールの最初の脚本にはなかった。デヴィッド・セルツァーが脚本を書き直す際に、ある理由から加えたものだ。引用には次のものがある。ウィリアム・シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」から「私の名を呼ぶのはわが魂か」。「サスペンスはひどいものだ、長く続いてほしい」はオスカー・ワイルドの「真面目が肝心」からの引用。「砂漠を越えた先に約束の地がある」は引用ではなく、カナン（約束の地）にたどり着くために砂漠を越えねばならなかったモーセとイスラエル人の物語への言及。「私が求めるのは高い帆船と舵を導く星だけ」はジョン・メイスフィールドの詩「Sea Fever」から。「世界を巡ってまた家へ、それが船乗りの道だ！」はウィリアム・アリンガムの「Homeward Bound」から。歌「甘い恋人たちは春を愛する…」の歌詞はシェイクスピアの「お気に召すまま」から。「キャンディは粋だが、酒のほうが早い」はオグデン・ナッシュの詩「Reflections on Ice Breaking」の全文。「空想はどこで育つのか…」と「疲れた世界に善行はかくも輝く」はウィリアム・シェイクスピアの「ヴェニスの商人」から（ただし「ヴェニスの商人」の一節は少し書き換えられている。ポーシャの実際の台詞は「悪しき世界に善行はかくも輝く」だ）。「われらは音楽を生み出す者…」はアーサー・オショーネシーの「Ode」からで、この詩から「movers and shakers」という言葉も生まれた。「美しきものは永遠の喜び」はジョン・キーツの「エンディミオン：詩的ロマンス」から。「鷲よりも速く、獅子よりも強く」は聖書、具体的にはサムエル記下1章23節の一節だ。
ジーン・ワイルダーの前に、複数の俳優がワンカ役のオファーを受けていた。まずジョエル・グレイがウィリー・ワンカ役の第一候補だったが、体格的に迫力に欠けると判断された。ロアルド・ダールが当初ワンカ役に望んだのはスパイク・ミリガンだった。ピーター・セラーズはこの役に強く執着し、ダールに直談判までして承諾を求めた。ロン・ムーディにもオファーが届いたが辞退。ジョン・パートウィーは当時『ドクター・フー』の撮影スケジュールが詰まっており、やむなく断念した。シドニー・ジェームズとケネス・ウィリアムズも関心を示した。フランキー・ハワードにもオファーがあったが、『Up Pompeii』と『The Chastity Belt』のスケジュールが重なり辞退することになった。ダドリー・ムーア、ピーター・クック、マイケル・クロフォードも候補に挙がっていた。モンティ・パイソンの出演メンバー6人全員——グレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、エリック・アイドル、テリー・ギリアム、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン——がこの役に強い関心を示したが、国際的な観客に通用するほどの知名度ではないと判断された。クリーズ、アイドル、ペイリンは『チャーリーとチョコレート工場』の同じ役の候補にも挙がった。エリック・アイドルは原作本のオーディオ版を録音している。
サスペンスを盛り上げるため、本作ではワンカの存在は語られても、映画がほぼ半分進むまで姿を見せない。ワンカが登場するのはちょうど44分の時点で、100分の本編の折り返しをわずか6分前に控えたところだった。
テレビでの初放送は1974年11月28日の感謝祭の夜、NBCで放送された。
発明室でベルーカがワンカの言動を「完全にイカれてる」と叫ぶと、チャーリーは「それのどこが悪いんだ！」とかばう。他の子どもたちにはできなかった、あるいはしようとしなかった、ワンカの工場の遊び心と風変わりな創造性を受け入れ理解する力こそ、チャーリーが工場を継ぐにふさわしい子どもである証しだ。
一般に信じられているのとは違い、「スノズベリー」はある男性器の婉曲表現ではなかった。ロアルド・ダールは1948年の著書『Some Time Never』で、スノズベリーはグレムリンの主食で、果樹園で育つ甘くジューシーな赤い果実だと記している。
マイケル・グッドリフの「12歳になるまでだぞ、坊や」というセリフは、撮影に40テイク以上を要した。
ジョーじいさんは20年間寝たきりだったはずが、チャーリーに付き添ってワンカの工場へ行くことになると突然動けるようになった。このため、じいさんは障害を装っていたのではないかと指摘する声も少なくない。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2006年に発表した「AFIミュージカル映画ベスト」の候補180本にノミネートされた。
キャストが壁紙をなめるシーンでは、実際の壁紙をなめさせられた。ピーター・オストラムは後に「かなり気持ち悪かった」と語っている。
ワンカがワンカモービルで歌う曲は、フリードリヒ・フォン・フロトウの『マルタ』より「Ach so fromm」／「M'aparri」。
ウィリー・ワンカがチョコレート室に入る際に奏でる音楽の暗証コードは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『フィガロの結婚』の序曲。ミセス・ティービーは作曲家をセルゲイ・ラフマニノフと間違えて言う。
ドイツ・ミュンヘンでの撮影を終えると、スタジオとロケ地はそのまま『キャバレー』のスタッフに引き継がれた。DVDのコメンタリーで、子役の1人が「私たちが出て行ったら、ライザ・ミネリが入ってきた」と振り返っている。
ピーター・オストラムの唯一の出演作。彼は本作を最後に俳優を引退し、その後39年間獣医として働いた末に、その仕事も引退した。
ベルーカは歌「I Want it Now!」の中でビーンフィースト（bean feast）に触れる。これは景勝地での食事会を指すイギリス英語で、雇用主が催すことが多い。
ジュリー・ドーン・コールも、黄金チケットの当選者を迎えるためにワンカが工場から足を引きずって現れるシーンに騙された俳優の1人。DVDのコメンタリーで彼女は、ジーン・ワイルダーが本当に脚を負傷したと思い込み、撮影が一時中断されるのだと信じていたと明かしている。彼女の反応は、他の観客たちと同様、本物だった。
チョコレートの川は、15万ガロンの水と本物のチョコレート、そしてクリームで作られていた。当初使っていた配合では液体が血のような赤色になってしまったため、製作者たちはチョコレートの川の配合を変えざるを得なかった。クリームが入っていたことで混合物は腐り始め、撮影の終盤にはひどい臭いを放っていた。オーガスタス・グループ役のマイケル・ボルナーは後に「汚くて臭い水」と表現している。
「Pure Imagination」の歌の間、ウィリー・ワンカはあちこちで杖を振り回し、歌の要所で群衆をその場に止める。DVDのコメンタリーの53分あたりで、マイク・ティービー役のパリス・テメンは、あるテイクでジーン・ワイルダーが杖を振り回した際に誤って自分を叩いてしまったと語っている。ベルーカ・ソルト役のジュリー・ドーン・コールも、自著『I Want it Now!』の中で、何度か杖に誤って打たれたと記している。
『チャーリーとチョコレート工場』についての感想を問われたジーン・ワイルダーは、ウィリー・ワンカ役のジョニー・デップの演技は楽しんだものの、作品全体としては好きになれなかったと述べた。ティム・バートンを監督として評価しておらず、また自身の作品がリメイクされること自体に概して侮辱を感じると語った。ただしティム・バートン版はリメイクではなく原作本の映画化である。
デヴィッド・セルツァーが原作本に見出した欠点の1つは、チャーリーが他の子どもたちと比べて欠点のない完璧すぎる人物で、非現実的だという点だった。映画にスラグワースの陰謀と発泡飲料のシーンが加えられたのはそのためでもあり、チャーリーも他の子どもたちと同じように過ちを犯すこと、ただ違うのは自分の過ちを認めて立ち直ることだという点を示す狙いがあった。これらのシーンは原作にない（原作ではわずかに触れられているだけの小さな要素だった）ため2005年版ではカットされ、その結果、皮肉にもあの作品はチャーリーが完璧すぎて欠点がないと批判されることになった。
本作は当初パラマウント・ピクチャーズが配給していた。興行的に失敗し一時忘れられた存在となった後、契約満了を前にパラマウントは権利の更新を断り、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズに権利を譲渡した。50周年記念で4K UHDとして再リリースされた際、ディスクには歴史的資料として冒頭のパラマウント・ピクチャーズのロゴが復元された。本作がオリジナルのオープニングロゴ付きでリリースされたのは数十年ぶりのことだった。
本作のアートディレクターはハーパー・ゴフ。一般の観客には馴染みのない名前かもしれないが、ファンタジーやSFのファンなら、ディズニーの「20000 Leagues Under the Sea」のアートディレクターとしてすぐに分かるだろう。数々の特殊効果に加え、彼は象徴的なノーチラスの外観や潜水艦の内部セットもデザインした。
他の子供たちが別の都市や大陸に住んでいたのに対し、チャーリーはウォンカの工場からほんの数本先の通りに住んでいた。
ピーター・オストラムはDVDのコメンタリーで、ジャック・アルバートソンと共にフィズ・リフティング・ドリンクのシーンをとても楽しみにしていたと語った。楽しいものになると思っていたが、周囲の金属がかなり鋭く、ハーネスが股間できつく、そうではなかったという。アルバートソンは、そのシーンの背景にピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの「くるみ割り人形組曲」の音楽を流すべきだと冗談を言った。
公開当時、タイトルが「Charlie and the Chocolate Factory」から「夢のチョコレート工場」（1971）に変更されたのは、「Charlie」と「chocolate」という言葉を並べることに反対したアフリカ系アメリカ人の団体の働きかけによるものだという指摘があった。人種的な懸念から、ウンパ・ルンパの見た目も変更された。小説の初期版と挿絵では、ウンパ・ルンパは黒人のアフリカのピグミーとして描かれていた。当時、全米有色人種地位向上協会（NAACP）は、ウンパ・ルンパが奴隷化されたアフリカ人を過度に連想させると抗議した。映画の制作チームは、ウンパ・ルンパをオレンジ色の肌と緑色の髪として描くことを選んだ。1973年、ロアルド・ダールは小説を改訂し、ウンパ・ルンパを白い肌と描写した。
ジュリー・ドーン・コール（ベルーカ・ソルト役）はDVDのコメンタリーで、撮影現場からエバーラスティング・ゴブストッパーとゴールデン・チケットを誤って持ち帰ったことを認めている。ピーター・オストラム（チャーリー・バケット役）は、返すように言われたのでゴールデン・チケットを返却したと語った。コールが持ち帰った他の小道具には、スクラムディディリヤンプシャス・バーとウォンカ・バーがある。ジュリーは、現場で13歳の誕生日プレゼントとして贈られたオリジナルの金の卵の1つを保管していた。それは後に貴重な映画の記念品としてオークションで売られた。彼女はまた、ティム・バートンによるリメイクが公開された際に、エバーラスティング・ゴブストッパーを非公開の金額で売却した。今日に至るまで、彼女はスクラムディディリヤンプシャス・バーとウォンカ・バーをまだ持っている。彼女のゴールデン・チケットは、フロリダ州ジャクソンビルのスイート・ピートのキャンディ店に展示されている。
「ソルトのナッツ」は、ベルーカの父親が所有する工場の名前である。
ツアーが初めてチョコレート川の部屋に入るシーンで、ジュリー・ドーン・コールは、大きなキャンディを割るために使う岩が本物だとは知らず、その上に倒れ込んで膝を負傷した。よく見ると、彼女の左のストッキングに血が付いているのが分かる。彼女の膝には今もその時の傷跡が残っている。
他の4人のウォンカキッズは、七つの大罪のいくつかを表している。オーガスタス・グループは暴食、ベルーカ・ソルトは強欲、バイオレット・ボーレガードは高慢（注目の的になり、クラスメートより優れていることを公言するなど）、マイク・ティービーは怠惰（労働への嫌悪、つまり単なる怠け者。彼の人生はテレビの前で過ごされていることを思い出してほしい）。
撮影中、マイク・ティービー役のパリス・テメンは、ジーン・ワイルダーを「ミスター・ロジャースのネイバーフッド」（1968）のフレッド・ロジャースと比較し、その時点で3年間制作が続いていた同番組のロジャースにワイルダーの柔らかい声が似ていると指摘した。
デヴィッド・トムリンソンはソルト氏役の候補だったが、「ベッドかざりとほうき」（1971）で忙しかった。
本の着想はロアルド・ダールの子供時代から来ている。自伝「Boy: Tales of Childhood」によると、彼と同級生たちはキャドバリー社の喜んで協力する実験台で、新しい発明や菓子の創作を試していた。これが後にダールが物語を書くきっかけとなった。
ウォンカが怒ってチャーリーとジョーじいさんに契約書を読み上げるシーンで、彼はラテン語で2行読む。「Fax mentis incendium gloriae culpum」は「心のたいまつが栄光への道を照らす」、「Nemo bis punitor delicatum」は「同じ罪で二度罰せられることはない」という意味である。
特典映像「Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory'」（2001）で、メル・スチュアートとデヴィッド・L・ウォルパーは、ロアルド・ダールの脚本に彼らが必要と考える物語の要素（悪役など）が多く欠けていたため、デヴィッド・セルツァー（ウォルパーと複数の番組で仕事をしていた）を呼び入れたと説明した。セルツァーによると、彼はミュンヘンに行き、脚本執筆の経験がないまま大作ミュージカルの脚本に取り組む状況に飛び込んだが、後から思えばやらなかっただろうという。
ジーン・ワイルダーはウォンカの衣装に意見を出し、ボトル柄のパンツを緑から黄褐色に変え、シルクハットを短くした。
オーガスタス・グループは原作小説では強迫的な食べ手として描かれている。また「途方もなく太っている」と描写されている。本作で彼を演じた俳優は特に肥満ではなく、映画版のオーガスタスはきちんとしたテーブルマナーと礼儀正しい振る舞いを見せている。
工場で最初に見られるキャンディの多くは、キャンディに似せて膨らませた風船や、塗装された発泡スチロールの小道具だった。よく見ると、バイオレットが巨大なグミベアを食べようとするとき、彼女はキャンディを噛んでおらず、ボーレガード氏もフルーツロープを広げて真ん中を噛むときに噛んでいないのが分かる。
バディ・エブセン、バージェス・メレディス、シーザー・ロメロ、レイ・ボルジャー、ジャック・ヘイリー、ローン・グリーン、シド・シーザー、フィル・ハリス、ウィル・ギア、ドン・アメチーがジョーじいさん役の候補だった。
原作者のロアルド・ダールはこの映画を「自分の作品ではない」と否定した。ダールが締め切りを守れなかったため、脚本はデヴィッド・セルツァーによって一部書き直されており、ダールは「ウィリー・ウォンカに重点が置かれすぎて、チャーリーがおろそかになっている」と考えたこと、さらにスパイク・ミリガンが配役されなかったことに「失望した」と語った。また、セルツァーが脚本の草稿で考案した筋の変更、すなわち原作では脇役のスラグワースを（映画に悪役を登場させるために）スパイに変えたことや「炭酸リフト飲料」のシーンにも「激怒」した。さらに追い打ちをかけるように、セルツァーはウィリー・ウォンカに原作にはなかった引用句を始終口にさせた。その結果、ダールは続編『Charlie and the Great Glass Elevator』の権利を会社に売ることを拒否した。
ジーン・ワイルダーが着たウォンカの衣装は、2012年に74000ドル近くで落札された。
デヴィッド・L・ウォルパーは、ロアルド・ダールの原作の権利を50万ドルで購入した。
映画の終盤、チャーリー・バケットが契約条件に違反したことでウィリー・ウォンカは大癇癪を起こす。序盤で描かれたように、ウォンカは5人の子供全員に自分との契約書に署名させ、その条件を誰にも読ませなかった。ソルト氏とボーレガード氏は、ウォンカが子供たちを騙そうとしていると疑っていた。その契約条件を読んだ唯一の人物は、ほかならぬウォンカ自身だった。
ピーター・オストラムは特典映像『Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory'』（2001）の中で、脚本がなかったため1970年5月にチャーリー役のオーディションで原作本を朗読したのは小学6年生の時だったと振り返っている。7月下旬にスクリーンテストのためニューヨークへ行き、数週間後に役が決まったと告げされたが、家族には彼を5か月間ミュンヘンへ移住させるまで10日しか猶予がなかった。
バイオレット・ボーレガードが体を膨らませてブルーベリーになってしまうシーンは2テイクで撮影された。1テイク目は空気で膨らむスーツにポンプで空気を送る方法、2テイク目はデニース・ニッカーソンを2ピースの発泡スチロール製の型に詰め込む方法だった。ブルーベリー姿のデニースを転がす際、ウンパルンパたちは転がる女優をうまく制御できず、何度も壁に激突させてしまった。デニースはDVDの音声解説で、ウンパルンパたちは「ブルーベリーの運転免許」を持っていなかったと語っている。当時、色のレイヤー合成の開発は進行中だった。原作ではバイオレットの顔と髪が青くなるが、メル・スチュアートはそれを試みたものの、顔を青くすることしかできなかった。色のレイヤー合成の技術はその後さらに改良され、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）の公開時には完成しており、ライトセーバーのコンセプトをよく見せるために使える状態になっていた。
ロアルド・ダールと長年仕事をしてきたある出版社の人物によると、ダールは誰からも嫌な奴、横暴で我慢ならない人物と見なされていたという。最近発掘されたこの回顧録を扱ったニューヨーカーの記事はそれを裏付けている。「約20年間、彼のニューヨークの出版社はアルフレッド・A・ノップフだった。1963年から1987年までそこのトップだったロバート・ゴットリーブは回顧録『Avid Reader』の中で、ダールとの仕事について少しだけ触れている。彼のスタッフに対する態度はあまりに要求が多く無礼だったため、誰も彼と仕事をしたがらなかった。いずれにせよ、彼が相手をするに値すると見なすほど格の高い人物はそこにはいなかった。ロアルドは非常に魅力的な人物だったが、ノップフでの彼の振る舞いはますます気まぐれで無愛想になっていった。秘書は召使いのように扱われ、直接にも手紙でも癇癪が爆発し、ランダムハウスの社長ボブ・バーンスタインは彼の度を越した挑発的な金銭要求に応じなかった」。
メル・スチュアートは当初、ウィリー・ウォンカがチャーリーに工場を譲るためにゴールデン・チケットを戦略的に配置したことを明かすつもりだった。この案は却下されたが、その名残は残っており、スラグワースとして行動するウィルキンソン氏がチケットが見つかるたびに都合よく現れるのもその一つだ。
この映画は、ロアルド・ダールが脚本を書いた『The Night Digger』（1971）と同じ年に公開された。
ソルト氏役の当初の候補はジム・バッカスだったが、あまりに顔が知られすぎていると判断された。ブライアン・マーフィーにも打診があった。バッカスと、ソルト氏役を獲得したロイ・キニアは、そろってイギリスのテレビ番組『マン・アバウト・ザ・ハウス』（1973）とそのスピンオフ『George & Mildred』（1976）に出演している。
バケット家の屋内シーンを撮影するときはいつも、ジョージじいさん役のエルンスト・ツィーグラーは靴を脱いでセットのベッドの下に押し込み、それから撮影のために這って入っていた。ジョーじいさんとチャーリーがベッドの下を覗き込む「I've Got a Golden Ticket」の歌の場面を撮影する段になり、監督のメル・スチュアートはツィーグラーの靴をどけて撮ろうとしたが、ツィーグラーは靴を取り上げられるのを恐れて激しく抗議した。第二次世界大戦前に残った彼の数少ない私物がその靴だったため、彼は非常に大切にしていたのだ。最終的にスチュアートは、撮影のために靴を動かすことをツィーグラーに承諾させた。
ジュリー・ドーン・コールは、自身が演じたベルーカ・ソルトの性格を、通っていた私立校で「どうしても我慢ならなかった」他の女子生徒たちをモデルにしたと語っている。
チャーリー役には何百人もの少年がスクリーンテストを受け、最終的にピーター・オストラムが、まさに撮影開始予定日の数日前に配役された。
メル・スチュアートは、映画が古びて見えないよう、車をあまり多く映したくなかった。
ウィリー・ウォンカのゴールデン・チケットには工場の公開日が10月1日と記されているが、これは1971年にフロリダ州オーランドのウォルト・ディズニー・ワールドが開園したのと同じ日である。
ベルーカ・ソルト役のジュリー・ドーン・コールは、皮肉なことにチョコレートが大嫌いだった。あるシーンでは、ポリスチレン製で中にチョコレートが詰まったカボチャを叩き割り、それを食べなければならなかった。
ピーター・オストラムは、ジャック・アルバートソンは「本当に素晴らしい」人物で、撮影中に自分の「メンター」になったと語っている。
最後のウンパルンパの歌は50テイクを要した。
オーガスタス・グループ役のマイケル・ボルナーに似せて作られた人形が、オーガスタスがパイプに詰まるシーン、特に川の向こうから見守る客たちのロングショットや、彼がパイプを駆け上がる場面で使われた。これはDVDとブルーレイの音声解説で触れられている。この人形の写真は、『夢のチョコレート工場』（1971）の30周年記念DVDの「Cast/Crew」セクションでも確認できる。
作中でバイオレット・ボーレガードは、ベリューカ・ソルトに対して常にいら立っているように見える。彼女は2度にわたってベリューカに言葉で食ってかかり侮辱するが、ベリューカは反応を示さない。ベリューカは父親とのやり取りでは短気な一面を見せるものの、バイオレットやウィリー・ウォンカ、さらにはチャーリーの皮肉な一言にさえまったく反応しない。
本作はドイツのミュンヘンで撮影されたが、プロデューサーはウンパルンパ役を演じるのに十分な数の小人症の人々を集めるため、ドイツ国外にも出なければならなかった。ウンパルンパ役に起用された人々（ドイツ人に限らず）の多くは英語が流暢ではなく、まったく話せない者もいた。そのため、ミュージカルシーンで歌の歌詞を知らないように見える者がいる。
ジョージじいさん役のエルンスト・ツィーグラーは（第一次世界大戦の毒ガスにより）ほとんど目が見えなかったため、役柄上特定の方向を見る場面では、赤いライトを目印にするよう指示されていた。
マイケル・ボルナーは英語がうまく話せなかったため、アウグスタス・グループ役として本作で多くのセリフを与えられなかった。彼のセリフは全部で10しかない。結局これが彼の唯一の映画出演となり、本人は専業の映画俳優になることを望まず、税理士になった。
本作のテレビ放送では、「Cheer Up, Charlie」のパートがカットされているものがいくつかある。
一般に信じられているのとは異なり、フレッド・アステアがウィリー・ウォンカ役として検討されたことはない。メル・スチュアートの著書「Pure Imagination: The Making of Willy Wonka」によると、フレッドは風変わりなチョコレート職人を演じることに興味を示したが、その話はスチュアートにもデヴィッド・L・ウォルパーにも伝わっていなかった。スチュアートが著書で語っているように、彼はウィリー・ウォンカを72歳の男として構想しておらず、当時アステアはちょうどその年齢だったので、むしろ好都合だった。
縮む部屋は目の錯覚ではない。部屋は高さ8フィート（2.4メートル）から始まり、4フィート（1.2メートル）まで細くなっていく。
ウィリー・ウォンカ役のジーン・ワイルダーは筆頭クレジットだが、本作に登場するのは約00:12:50からで、約00:44:00からラストまでは終始登場する。ただし、前半でも何度か名前は言及される。
本作は、ファーギーの楽曲「Fergalicious」（2006年）のミュージックビデオの元ネタになっている。
プロダクト・プレイスメント：ウォンカが公の場に姿を現し、チケット当選者のために門を開ける前のグランドオープンの場面で、コカ・コーラのブランド名が入った箱を持った売り子が通り過ぎる。
メル・スチュアートの著書「Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory」によると、ウィリーのオフィスにあるものがすべて半分に切られているのは、工場内の奇想天外で創造的な部屋をすべて見せた後、映画をありふれたオフィスで終わらせることをスチュアートがどうしても耐えられなかったからだ。部屋をよりウォンカらしく見せるため、すべてが半分に切られていた。
DVDの音声解説で、ピーター・オストラムは撮影終盤（残っていた子どもは彼だけだった）に、自分とジーン・ワイルダーがよく一緒に昼食をとっていたと語っている。そして昼食の締めくくりには、2人でチョコレートバーを分け合ってデザートにしながらセットへ戻ったという。
2023年現在、本作はTBSとTNTで放送されている。
「Cheer Up, Charlie」の歌の前にある、チャーリー（ピーター・オストラム）と母親（ダイアナ・ソウル）の短いシーンは、午前1時00分に撮影された。
本作の30周年記念DVD版では、音声解説を子役5人全員（ピーター・オストラム、マイケル・ボルナー、ジュリー・ドーン・コール、デニース・ニッカーソン、パリス・セメン）が担当している。
バイオレット・ボーレガード役のデニース・ニッカーソンと、ニュースキャスターのスタンリー・ケイル役のスティーブン・ダンは、『ゆかいなブレディー家』（1969年）に出演していた。
鋳掛け屋はウィリアム・アリンガムの詩「The Fairies」から引用している。「Up the airy mountain, down the rushy glen, we daren't go a hunting, for fear of little men. You see, nobody ever goes in... and nobody ever comes out.」
黄金のチケットには、全員が工場へ行く日として10月1日が記されている。1971年10月1日、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールドが正式にオープンした。
ウォンカが小さく宙返りをする場面で、杖を突き刺すレンガは発泡スチロール製だ。
ロックバンドのヴェルーカ・ソルトは、代表曲「Seether」などで知られるが、バンド名は本作から取られた。その後、ロックバンドのシーザー（「Remedy」「Fake It」「Fine Again」などで知られる）はその曲から名前を取ったため、本作とは数段の隔たりがある。
パラグアイの賭博師アルベルト・ミノレタが5人目の黄金のチケット発見者として発表される場面で、ニュースに映る写真は、ナチ党官房長官でアドルフ・ヒトラーの私設秘書だったマルティン・ボルマンの写真だ。この人物がパラグアイ出身という設定は、アドルフ・アイヒマンやヨーゼフ・メンゲレを含む一部の著名なナチスが裁きを逃れて南米へ逃亡したことによる内輪のジョークである。当時、ボルマンも南米へ逃亡したと考えられていたが、本作の公開翌年、ボルマンの遺体がベルリンで発見された。彼は1945年、ソ連軍によるベルリン包囲のさなか、逃亡しようとして死亡していた。
ボートの場面では、トンネルの映像として他の無名の劇場映画からさまざまな映像が使われている。クモ、男の顔の上を這う巨大なムカデ、人間の眼球、斧で切り落とされた鶏の頭、虫を食べるカメレオン、そしてウォンカのライバルであるスラグワース氏などだ。
本作の成功を受け、スタジオは続編『Charlie and the Great Glass Elevator』の映像化を計画していた。しかしロアルド・ダールは本作をひどく嫌っていたため、続く著書の権利を売ることを拒否した。オリジナルの続編の脚本を書く話もあったが、これは断念され、続編が作られることはなかった。
デニース・ニッカーソン（バイオレット・ボーレガード）とジュリー・ドーン・コール（ベリューカ・ソルト）は、ピーター・オストラム（チャーリー・バケット）に恋心を抱いており、制作中は一種の三角関係になっていて、デニースとジュリーは毎日、この少年スターの隣に座ろうと競い合っていた。撮影中、2人はオストラムと過ごす日を交互に取っていた。また、助監督のジャック・ローの息子ボブ・ローも2人にとって憧れの的だった。ピーターと過ごせない日は、ローのもとで過ごしていた。
ベリューカ・ソルトの髪は、映画を通して次第に短くなっていく。映画製作者たちがジュリー・ドーン・コールの枝毛を焼き続けていたためだ。
ピーター・オストラムは撮影中に思春期を迎えた。その証拠に、「I've Got a Golden Ticket」のデュエットでは声が高く、後半のシャボン玉のシーンなどではずっと低くなっており、終盤のワンショットではパリスより背が高く見える。
ヴァイオレット・ボーレガードは親友のコーネリア・プリンツメテルを繰り返し口にする。コーネリアは原作小説に登場するが、映画には出てこないキャラクターだ。
デニース・ニッカーソンのブルーベリーのシーンは日中に撮影され、テイクの合間に昼食の時間が挟まれた。彼女はその間ずっとブルーベリーの衣装を着たままで、血行を保つために何度も寝返りを打たされた。
発明室の壁に掛かっている装置は昔ながらのジュース搾り機で、ヴァイオレットがブルーベリーに変わる場面の背景、ドアのそばの壁に見ることができる。ヴァイオレットの身に起きたことを踏まえた内輪ネタとして置かれたのかもしれない。
1977年1月1日にBBC Oneでイギリスのテレビで初めて放送された。
6歳のサルマ・ハエックが俳優を目指すきっかけとなった映画である。
Wonkatania号に客を乗せる前、彼はフランス語で船を紹介する。「mesdames et messieurs, maintenant nous allons faire grand petit voyage par bateau. Voulez-vous entrer le Wonkatania?」英語に訳すと「ご列席の皆様、これから大きな小さな船旅に出ます。Wonkatania号にお乗りになりますか？」となる。
オーガスタス・グループは西ドイツのデュッセルハイム出身、ヴァイオレット・ボーレガードはモンタナ州マイルズシティ出身（作中で言及される唯一の実在の地名）、マイク・ティービーはアリゾナ州マーブルフォールズ出身である。チャーリー・バケットとベロウカ・ソルトの出身地は作中で一切語られないが、ベロウカとその家族はイングランドに住んでいる可能性が高い。彼女の番号はイギリス諸島の上に表示され、ソルト氏は次のゴールデン・チケットを見つけた者に1ポンドのボーナスを与えると従業員に告げ、工場内には「SALT'S: THE PEANUTS OF THE QUEEN!」と書かれた看板がある。
DVDのコメンタリーで、マイケル・ボルナー（オーガスタス・グループ）はレストランのシーンの撮影に苦労したと語っている。苦手なノックヴルストを食べなければならなかったからだ。
ピーター・オストラムのインタビューによると、マーク・レスターは声が高いという理由でチャーリー役を断られた。
Wonkatania号は16世紀の3本マストの帆船のような外観にする予定だったが、それではスタジオに収まらないほど大きくなってしまうため実現しなかった。
1975年11月23日にNBCで放送された際、オークランド・レイダース対ワシントン・レッドスキンズのNFLの試合が延長戦にもつれ込んだため、放送が45分遅れた。映画を見たいという視聴者からの電話がNBCに多数寄せられたにもかかわらず、試合はそのまま放送され続けた。1968年の「ハイジ」の試合とそれに続く大騒動を受けて、各ネットワークはルールを改めていた。
児童文学の作家たちはハリウッドとその作品の映像化に対して敵意を抱くことで知られている。ロアルド・ダールはこの映画を嫌い、マスコミに対して嫌悪感をあからさまに口にしていた（ただしジュリー・ドーン・コールらによれば、公開前にしばしば撮影現場に現れていたという）。その1年前には、同じようなテーマの『The Phantom Tollbooth』（1970）の作者ノートン・ジャスターも、チャック・ジョーンズとMGMが共同制作した自身の物語の映画化（1970年公開、バッチ・パトリック主演）に批判的で敵意をむき出しにしていた。そして『夢のチョコレート工場』の公開から2年後、E.B.ホワイトは自身の名作『Charlotte's Web』（1973）のハンナ・バーベラ版を「茶番」とこき下ろした。C.S.ルイスは『ナルニア国物語』のひどい実写映画が作られることを心配しすぎて、BBCに手紙を送り、自分の物語を映画化することを禁じた。P.L.トラヴァースも『メリー・ポピンズ』（1964）を嫌っていた。皮肉なことに、これらの映画はすべて公開され、そのほとんどが興行的に成功し、すべてが批評界から温かく迎えられ、大衆からは名作児童映画として認められている。実際、これらの映画は皮肉にも、児童文学の正典におけるこれらの本の名作としての地位を強固なものにしただけだった。
ジーン・ワイルダーが2016年に亡くなったとき、ピーター・オストラムはソーシャルメディアのプロフィールを「元子役、獣医、2016年8月29日にチョコレート工場を相続」に変更した。
脚本を読んだジーン・ワイルダーは、ウィリー・ウォンカ役を引き受ける条件を1つ出した。子供たちと初めて会うシーンで、足を引きずってから突然宙返りすることを許してほしいというのだ。監督のメル・スチュアートが理由を尋ねると、ワイルダーはこう答えた。「そうすれば、その瞬間から、私が嘘をついているのか本当のことを言っているのか、誰にもわからなくなる」。スチュアートが「断ったら、この映画には出ないのか？」と聞くと、ワイルダーは「残念ながら、それが本当のことです」と答えた。
映画公開と同じ年、菓子店の店主ビルを演じたオーブリー・ウッズは、『ドクター・フー』のシリアル「Day of the Daleks」にコントローラー役で出演した。当時同番組でドクターを演じていたジョン・パートウィーはウィリー・ウォンカ役をオファーされていたが、シリーズへの出演契約を理由に断っていた。
撮影期間は6週間。
映画の舞台となる国は数年にわたり謎とされていた。謎のままにするため、さまざまな工夫が凝らされた。車には米国のナンバープレートがない。新聞の題字は一般的なもので、都市名を明かさない。チャーリーが側溝で見つけた硬貨の正体は明かされない。菓子売りはチョコバーを売った後、通常の取引なら必ず告げるはずのお釣りの正確な額を言わず（ただし通貨の単位は明かす）、ただ咳払いをするだけだ。ウィルキンソン／スラッグワース氏はチャーリーに「これが1万枚」と言って通貨単位を指すが、通貨の名前は使わない。チャーリーはテレビに一度も出ない。国はすべてテレビインタビューで明かされる。ウォンカ工場に到着した日、チャーリーとジョーじいさんだけが自国の旗を持っていない。最後の空中シーンでは、車が右側通行で走っているのが見える。映画は主にドイツとイギリスの他の地域で撮影されたことが明らかになった。
本作はわずか300万ドルという低予算で撮影され、そのためメル・スチュアートとデヴィッド・セルツァーは予算の制約で撮影できない原作のシーンをいくつかカットせざるを得なかった。最も有名なのは、インドのポンディシェリ王子がウォンカにチョコレートで宮殿を丸ごと建てさせるシーンと、リスが殻をむくシーンを黄金のガチョウの部屋に置き換えたことだ。何十匹ものリスを訓練して原作のシーンを再現するのは、この映画では不可能だった。
いくつかのシーンでの俳優たちの反応は自然発生的なものだ。ウォンカが工場から足を引きずって出てきてゴールデンチケットの当選者を迎えるシーンでは、全員の反応が本物である。子供たちが初めてチョコレートルームに入り、キャンディの庭園を見たときの反応も本物だ。トンネルのシーンを撮影したとき、ウォンカの歌に対する俳優たちの反応は本物で、ピーター・オストラム、ジャック・アルバートソン、デニース・ニッカーソンは皆怯え、ジーン・ワイルダーが精神崩壊を起こしたと思っていた。ウォンカがチャーリーとジョーじいさんに怒鳴るシーンでのオストラムとアルバートソンの反応も本物である。ワイルダーは事前にオストラムに伝えたかったが、監督のメル・スチュアートはサプライズの効果を損なわないよう強く反対した。
『チョコレート工場の秘密』を映画化するアイデアは、監督メル・スチュアートの10歳の娘から生まれた。彼女は本を読み、父に映画にしてほしいと頼んだのだ。スチュアートはその本をプロデューサーのデヴィッド・L・ウォルパーに持ち込んだ。ウォルパーは偶然クエーカー・オーツ社と交渉中だった。クエーカーは最近菓子会社を買収しており、ウォルパーはクエーカーを説得して「ウォンカバー」を作らせ、その販促のために映画の資金を出させた。
オーガスタス・グループはチョコレートの川で溺れているように見えるが、演じたマイケル・ベルナーはインタビューで、実際には水深わずか10cm（4インチ）だったと明かしている。
本作のサブプロットとして、ジョーじいさんはチャーリーのために貯金したいのでタバコをやめようとしている。喫煙癖は何度か言及されるが、ジョーが実際にパイプを吸う姿は描かれない。
30周年記念特別版のインタビューで、ジーン・ワイルダーはほとんどの子役との仕事を楽しんだと述べたが、パリス・テメンとは自分もスタッフも問題があったとし、彼は「手に負えない」と語った。
ガムマシンに使われた蜂はスズメバチだった。撮影現場で有名な問題児だったパリス・テメンがどうやらガラス瓶から逃がしてしまい、顔を刺された。
サイケデリックなトンネルの映像に映る顔は、メル・スチュアートの友人で『ワイルドバンチ』（1969）の脚本家ウォロン・グリーンのものだ。スチュアートの回想録によると、子供向け映画のために顔の上をヤスデに這わせることを承諾したのはグリーンだけだった。彼は、ヤスデは毒のあるムカデと違って無害で噛まないという点だけが決め手だったと告白している。
ジュリー・ドーン・コール演じるベロニカ・ソルトのために、本物のミンクのコートが特別に作られた。コールはあるとき誤ってスタジオの食堂にコートを置き忘れたが、すぐに返却された。
ベロニカ・ソルトはミンクのコートを着てウォンカの工場に現れ、一家の富を示す。彼女はさらに何着もの毛皮のコートを持っていると自慢する。ベロニカの富は社会階級の点で他の子供たちと一線を画している。チャーリーは新聞配達で生計を立て、オーガスタスは下層階級の肉屋の息子、バイオレットは車のセールスマンの娘、マイクは地理教師の息子だ。誰も裕福な家庭の出身のようには見えない。
本作はヴァーミシャス・ニッズに何度も言及するが、その姿は描かれない。彼らはロアルド・ダール作品に登場する捕食性の宇宙人で、小説『チョコレート工場の秘密』の続編『ガラスの大エレベーター』（1972）の主な悪役だ。太陽系外にある架空の惑星ヴァーミスが出身とされている。
英国のチャンネル4の「史上最高のファミリー映画」で第8位に選ばれた。
ジョーじいさんを演じたジャック・アルバートソンは、ロアルド・ダールの妻パトリシア・ニールと『愛すべき夫妻の秘密』（1968）で共演した。彼はその作品でアカデミー助演男優賞を受賞し、本作の共演者ジーン・ワイルダー（『プロデューサーズ』（1967）でノミネート）を破った。
本作はアメリカより大幅に安く、しかも「絵本のような質感」があったため、ドイツのミュンヘンで撮影された。メル・スチュアートはロケ地の見慣れなさも気に入り、ニューヨークやセントルイス、ロンドンとは違い、どの時代や場所とも特定できない場所で撮影したかったと語っている。
マイクの破滅のシーンは撮影が難しかった。テレビの中に遠く映る姿はブルースクリーンで撮影された。テレビの中のアップは、マイク役のパリス・テメンが巨大なテレビセットの台上に立って演じた。ミセス・ティービーが彼を拾い上げるカットは人形で、マイクが母の指先にぶら下がるアップ（約1時間30分のところ）は、パリスが布をかぶせた発泡スチロールの親指と人差し指にぶら下がって撮影された。
姿は見えないが、英国国内最後のウォンカバーを買おうと入札者が集まるシーンでエリザベス2世が言及され、競売人が「陛下！」と叫ぶと群衆がざわめく。
マイク・ティービーを演じたパリス・テメンは、本作の子役の中で最年少で11歳だった。
ニトログリセリンの実験のシーンで、黒板に書かれたH-O-Hの記号は水の構造式（H2O）である。
オープニングクレジットのシークエンスはスイスのトブラローネのチョコレート工場で撮影された。
最初に登場するニュースキャスターは、1950年代初頭にロサンゼルスのNBCチャンネル4で放送を始めた先駆的なテレビ報道マン、ジャック・ラサムである。
技術者が3人の実業家に巨大コンピューターを見せ、残る（当時3枚の）ゴールデンチケットの結果を（失敗に終わるが）出そうとするシーンは、本作で最後に撮影された。あまりに直前の撮影だったため、キャストとスタッフがすでに撮影終了に向けて荷造りを始めており、セットの周りには大量の荷物が散乱していた。
ピーター・オストラムと他の子役たちは長年にわたり親交を保ち、定期的に一緒にファンコンベンションに参加している。
「コートハンガー」は、この映画の制作に携わった5人の大工の手をスプレーで塗装したものだ。
ガチョウの金の卵のシーンは原作にはなく、原作の「ナッツ」のシーンに取って代わったものだ。ただし、そのナッツのシーンは2005年のリメイク作『チャーリーとチョコレート工場』に登場する。
『夢のチョコレート工場』でウンパルンパを演じた俳優たちは、メイクが極めて不快だったと語っており、熱いスタジオの照明でメイクが溶け落ちてしまうためメイク担当が常に現場に待機し、絶えず化粧直しをしていた。何層にも重ねたメイクは、1日の終わりに俳優が落とすのが大変だったという。
他のインタビューシーンとは異なり、オーガスタス・グループのインタビューはミュンヘンの本物のレストランで撮影された。撮影中、キャストの大半は昼食をとるためにその店を訪れていた。店の名はホフブロイケラーで、1980年代後半に火災で全焼した後、完全に建て直された。
何もかもが半分に切られているウィリーのオフィスのセットを組み立てている最中、小道具係の1人が、作業場に誰かが置いていった小道具ではないコーヒーポットを誤って半分に切ってしまった。コーヒーがこぼれ出して初めて、彼は自分のミスに気づいた。
この映画はしばしばワーナー・ブラザース制作と誤解されるが、実際には独立制作で、1971年の公開はパラマウント・ピクチャーズが担当した。しかし劇場配給権は1977年に失効し、ホームビデオ以前の時代だったパラマウントはこの映画にもはや商業的価値はほとんどないと判断して更新しなかった。権利はその後、1980年代初頭のホームビデオブームを受けてワーナー・ホーム・ビデオのカタログを拡充していたワーナー・ブラザースが1983年に買い取った。同社による最初のリリースは1984年のVHSとベータマックスだった。1996年の公開25周年記念の劇場再上映と、それ以降のすべてのホームビデオ版もワーナー・ブラザースが手がけている。なお『チャーリーとチョコレート工場』を制作したのもワーナー・ブラザースだ。
厳密に言えば、ゴールデン・チケットを見つけなかった唯一の子どもはベルーカ・ソルトだ。彼女は父親をいじめて、工場の従業員にチケットを探させた。また、マスコミや周囲の人々に追い回されなかった唯一の子どもでもある。
オーガスタス・グループはドイツ人、バイオレット・ボーレガードとマイク・ティービーはアメリカ人だ。ベルーカ・ソルトの国籍は原作小説では明記されていないが、映画の初登場シーンからはイギリス在住であることがうかがえる。2005年の映画ではベルーカがイギリス出身であることが明確に描かれている。チャーリーの国籍は、2本の映画版と原作小説のいずれにおいても意図的に曖昧にされている。
ベルーカ・ソルトを演じたジュリー・ドーン・コールは、著書『I Want it Now!』の中で、発明室にある混ぜ合わせ用の自転車は当初ウンパルンパがペダルを漕ぐ予定だったと明かしている。しかし撮影の段階になって、ウンパルンパ役の俳優たちは誰も足がペダルに届かないことが判明。そこで制作陣は創造的な解決策を編み出し、ジーン・ワイルダーが「Sweet Lovers Love the Springtime」を歌いながらペダルを漕ぐことになった。
アメリカ映画協会が2000年に発表した「アメリカ映画史上最も笑える映画100本」の候補500本に選ばれている。
ジャック・アルバートソンは『The Subject Was Roses』でアカデミー賞を受賞した直後だった。彼はキャストとスタッフの中で唯一のアカデミー賞受賞者であり、ジーン・ワイルダーは受賞していない。
ウォンカバーを降ろすシーンに登場するボーイング707は、パンアメリカン航空812便、別名「クリッパー・クライマックス」で、1974年にインドネシアのバリで墜落し、107人が死亡した機体だ。
発明室にはワインプレス、つまり昔ながらのジュース搾り機がある。ウンパルンパたちは、バイオレット・ボーレガードをジュースにしようと連れ去る際、そのそばで一瞬足を止める。
ウンパルンパたちは撮影の合間に派手に遊び回ることで知られ、バーへ行くのに一緒にリムジンで移動することもあった。
ピーター・キャペル（修理屋）とノラ・デニー（ティービー夫人）は9月3日という同じ誕生日だ。キャペルは1912年、デニーは1927年生まれ。
この映画は、ツアーを途中で放棄した子どもたちが、署名した契約の条件を怠ったことを示唆している。子どもが1人脱落するたびに、その子が署名した契約は無効となった。同様に、チャーリーも炭酸飲料を味見して契約を無視しており、これがその裏付けとなっている。
ウンパルンパを演じた10人のキャストのうち1人は女性だった。
ポーリン・ケイルはウィリー・ウォンカについてこう述べている。「子ども向けの音楽付きファンタジーだが、ふさわしい様式を見つけられないまま。芝居がかっていてせわしなく、まるでプロイセン人の遊びのようだ」。
原作小説では、マイク・ティービーは短気で怒りっぽい。映画版ははるかに穏やかで、他の子どもたちにもいくらか友好的だ。他の「悪い」子どもたちと違い、彼はウォンカ工場での自分の変身を楽しんでいた。一方、母親はショックを受けた反応を見せる。
アンソニー・ニューリーは菓子店の店主ビル役を望んだが、知名度が高すぎると判断され、代わりに映画の音楽を手がけることになった。リチャード・オサリバンも同役の候補に挙がった。ドン・レーンはオーディションでメル・スチュアートを大いに感心させ、代わりにウィリー・ウォンカ役の候補として検討された。サミー・デイヴィス・ジュニアも同役に関心を示したが、スチュアートは菓子店のシーンに大物スターが登場すると現実感が損なわれると感じた。それでも菓子店の歌「The Candyman」は長年にわたりデイヴィスのステージの定番となった。デイヴィス版の同曲は映画と同時にリリースされ、ビルボードのトップ100ヒットとなった。
デニース・ニッカーソンは鼻をほじる場面をやりたがらなかった。ピーター・オストラムに恋心を抱いており、恥をかきたくなかったのだ。
この映画はお菓子で世界的に知られるドイツで制作されたにもかかわらず、DVDのコメンタリーでピーター・オストラムは、お菓子はアメリカから船で運ばれてきたと語っている。彼の言葉によれば、「私たちが口にする頃にはかなり古くなっていたよ」。
レナード・マルティンはこの映画に星2つ半をつけ、「この映画には名作の要素がすべてそろっている……しかし残酷な刃が楽しさを損なっている」と評した。興味深いことに、マルティンは2026年に公開55周年を記念して劇場で再上映された際、冒頭の紹介映像を撮影している。
原作小説ではチャーリーやウォンカ工場がどこにあるのか一切明かされていない。映画も同様だが、おとぎ話のような雰囲気を出すため、屋外シーンはすべてドイツで撮影された。チャーリーの住む町の俳優たちはアメリカ訛りとイギリス訛りを混ぜて話し、ところどころドイツ訛りも紛れ込むため、正確な場所はますます分からなくなっている。
メル・スチュアートは当初、『夢のチョコレート工場』をミュージカルにするつもりはなく、ロアルド・ダールの希望に沿って原作を忠実に映像化したファンタジー映画にする予定だったが、プロデューサー陣が『メリー・ポピンズ』（1964）や『オズの魔法使』（1939）の成功を引き合いに出して説得した。ミュージカル・ナンバーは、デヴィッド・セルツァーがダールの脚本を書き直す形で加えられ、ダールはこれに激怒した。
ウォンカ工場の「子どもたち」によると、ドイツ人だったヘアメイク担当者は、ジーン・ワイルダーの言うことを聞かない髪の毛を指してドイツ語の「keflügel」という言葉を使ったが、この英訳が「鶏」だと気づいていなかったという。
ヴァイオレットの父親は中古車販売員。これは、同じくロアルド・ダール原作の『マチルダ（1996）』に登場するハリー・ワームウッドというキャラクターを先取りするものだ。
興行収入は振るわなかったものの、意外なことにホームビデオで発売されると注目を集めた。80年代にレンタル業界が盛り上がる頃には、レンタルで人気の高い作品の1本となっていた。
マイク・ティービーの名字の正しい綴りについては議論がある。映画のエンドクレジットや、全米公開時のすべての宣伝素材では「Teevee」と表記されている。原作では「Teavee」だ。そして映画本編では、子どもたちが大きな契約書に署名するシーンで、マイクが「Mike T.V.」とサインする姿が映る。DVDのコメンタリーでパリス・テメンは、契約書の署名シーンでメル・スチュアート監督から「Mike T.V.」とサインするよう指示されたと語っている。そのほうが早く撮影できるからだという。
デヴィッド・L・ウォルパーは最初にリチャード・ロジャース、次にヘンリー・マンシーニに音楽制作を依頼したが、2人とも断った。
パリス・テメンにとって、1994年まで長らく唯一の映画出演作となった。彼は本作の直後に俳優を引退した。専業俳優になるつもりはなく、不動産業者やキャスティングディレクターになったのだ。
2014年、本作はアメリカ議会図書館により国立フィルム登録簿に追加された。
チャーリーとジョーじいさんが炭酸リフト室で降下するために放つゲップは、ゲップを得意とするフォーリーアーティストが作り出したものだ。
ほかの子どものキャラクターと比べると、オーガスタス・グループのセリフは少ない。また、自分の家族以外のキャラクターとの絡みもほとんど、あるいはまったくない。
ジーン・ワイルダーは本作で、ウィリー・ウォンカ役としてゴールデングローブ賞の映画部門主演男優賞（コメディ／ミュージカル）にノミネートされた最初の俳優となった。続く2人は、『チャーリーとチョコレート工場』（2005）のジョニー・デップと、『ウォンカとチョコレート工場のはじまり』（2023）のティモシー・シャラメだ。
ドラムンベース・グループのペンデュラムは、楽曲「Through The Loop」でボートのシーンにおけるジーン・ワイルダーのボーカルを使用している。
メル・スチュアートが原作本をプロデューサー仲間のデヴィッド・L・ウォルパーに持ち込んだとき、ウォルパーがクエーカー・オーツ社と、商品を登場させられる映画の題材を探す話し合いを進めていたことは知らなかった。これがウォンカバー誕生につながり、当時としては菓子メーカーと映画会社による画期的な大型コラボレーションとなった。
「ウォンカモービル」のシーンでは、噴き出す泡に基本的な消火器が使われたが、その泡が強い皮膚刺激剤だったことは出演者やスタッフには知らされていなかった。そのため撮影後、俳優たちは皮膚が腫れ上がってかなりの苦痛を伴い、治療と回復に数日を要した。
ヴェルーカ・ソルトと「Vermicious Knids」は、映画公開から何年も後にロックバンドの名前として使われた。ヴェルーカ・ソルトは1994年に「Seether」という小ヒット曲を放っている。
ジョーじいさん役のジャック・アルバートソンが、「An educated egg-dicator」というセリフを考案した。
誰に聞くかによって、ミヒャエル・ボルナーが川に落ちた回数は6回から40回の間になる。
ウォンカ工場の外の群衆の中に、画面左側で大型の業務用映画カメラを構えた人物が確認できる。劇中には、群衆や当選した家族が前に進み出るシーン、そしてスラグワースの人物のショットがあり、これらはそのカメラで撮影されたものだ。
ヴェルーカ・ソルトの名前は「Verruca」または「Verucca」とも綴られ、ウイルスによって引き起こされる、主に足にできるいぼを指す医学用語だ。このキャラクターの性格を考えれば、ぴったりと言える。原作でも『チャーリーとチョコレート工場』（2005）でも、子どもたちの名前を聞いたウィリー・ウォンカは、「verruca」が足の裏にできるいぼのことだと口にする。
作中を通して、ウィリー・ウォンカは英語、ラテン語、フランス語、ドイツ語、イタリア語を話す。
本作と『Man in the Wilderness』（1971）は、1971年に公開された2作品で、それぞれ後に『チャーリーとチョコレート工場』（2005）と『The Revenant』（2015）として再映画化される前触れとなった。
撮影の合間には、子役たちが互いに意地悪をしてしまったと謝り合う場面が何度もあった。
1990年代、ピーター・オストラム、デニース・ニッカーソン、ジュリー・ドーン・コール、パリス・テメンは、撮影以来会っていなかったミヒャエル・ボルナー（オーガスタス・グループ役）と連絡を取ろうと、ドイツの新聞に「Augustus, Show a Sign」と書いた広告を出し、連絡を求めた。ボルナーはやがて応じ、本作がこれほど文化的な影響を与えたことを知って驚いた。長らく俳優をやめており、母国ドイツでは本作が頻繁に放送されることもなかったため、知らなかったのだ。
この映画はもともと、発売予定の新しいチョコレートバーとタイアップさせたいと考えたクエーカー・オーツ社が出資した。映画が公開されると、同社は「ウォンカ」チョコレートバーの販売を開始したが、あいにくチョコレートの配合ミスのせいで棚に並んでいる間にもすぐ溶けてしまい、市場から回収されることになった。クエーカー社はほどなくしてセントルイスに本拠を置くサンライン社（後にロウントリー経由でネスレの一部となる）にブランドを売却。サンライン社はブランドを成功に導き、ウォンカブランドの菓子（大半はチョコレートを使っていない）は2010年代までアメリカで販売されていた。原作小説のタイトルは「Charlie and the Chocolate Factory」だったが、この菓子とのタイアップを宣伝するため、映画のタイトルは変更された。
この映画のちょい役の大半はドイツ人が演じている。
最初の教室のシーンでは、チャーリーが先生の机に近づくちょうどその時、監督メル・スチュアートの娘マデリン・スチュアートがガムを噛んで風船を膨らませているのが見える。2番目の教室のシーンでは、先生が彼女にウォンカバーを何本開けたのか尋ね、彼女は「100本くらい」と答える。
最初の教室のシーンでは、生徒も先生も全員の机の上に同じ教科書が置かれている。その教科書は、ホルト・リンハート・アンド・ウィンストン社が1966年と1970年に出版した「Biological Science: Patterns and Processes」だ。
発明室に入る前、ウィリー・ウォンカはドイツ語で前置きのスピーチをする。なまりはあるものの、それ以外は発音も文法も正しい。内容は「ご列席の皆様、私にご注目ください。皆様は今から、私の工場で最も興味深く、同時に最も秘密の部屋へと参ります。ご婦人、ご紳士の皆様、発明室です」で、ドイツ語の「r」を正しく発音し、「発明室」もきちんとドイツ語なまりで言っている。
マイク・ティービーの母親役の第一候補はジーン・ステイプルトンだったが、彼女はこの役を断り、代わりにテレビシリーズのパイロット版に出演した。そのシリーズが「オール・イン・ザ・ファミリー」（1971）だった。
チョコレート工場の最初の扉の暗証番号は「99と44/100パーセント純粋」。これはアイボリー石鹸の広告スローガンだった。
観客は工場の内部の仕組みを目にするが、この映画の題材であるウォンカチョコレートバーそのものが作られる工程は一切映らない。
チョコレートバーは事実上、映画のために大量に作られたにもかかわらず、この映画の遺物や小道具で残っているものはごくわずかだ。監督メル・スチュアートは、多くの小道具を保管しなかったことを後悔していると語り（今なら非常に価値あるものと見なされるだろうからだ）、当時は映画製作の現場で、その作品がどれほど成功するか誰にも分からなかったと理由を説明した。
チャーリーが側溝で見つけるコインはマリア・テレジア・ターラー貨で、1780年に最初に鋳造された銀貨サイズのオーストリアのコインで、その後はさまざまな造幣局によってほぼ途切れることなく作られ続けている。
メイキング映像「Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory'」（2001）の中で、脚本家デヴィッド・セルツァーと監督メル・スチュアートはこう振り返っている。デヴィッドは自分が映画に果たした役割は終わったと思い、ミュンヘンからメイン州の別荘へ休暇に出ていたが、その時メルは、脚本が祖父の「ヤッホー！」というセリフで終わっていることに気づいた。メルはミュンヘンからメイン州のデヴィッドに電話し、良い締めのセリフがなければ映画を完成させられないと伝えた。デヴィッドは思いつく限りのこと、つまり2人が空を飛んでいる、と答えた。ウィリー・ウォンカはチャーリーを見て、どこか警告めいた口調で「いつまでも幸せに暮らしました」のセリフを言う。
デニース・ニッカーソンは現実でもバイオレットのような体験をした。彼女はDVDのコメンタリーで、ある日の数学の授業中、子供たちが彼女を指さして笑い始め、友人の1人が「紫色になってるよ」と教えてくれたと語っている。映画で彼女に使われたメイクが毛穴に染み込み、再び浮き出てきたのだ（彼女は冗談めかして、おかげでその学校ではデートの誘いが一切なかったと付け加えている）。
「キャンディマン」のミュージカルシーンの最中をよく見ると、菓子屋の店主ビルがカウンターを開けた際、誤って少女の顔にぶつけてしまっている。これはまったくの偶然で台本になかった可能性が高いが、映画ファンの間では、この人物は良い人ではないという憶測を呼んでいる。店に来る裕福な子供たちには進んで菓子を投げ与え、代金も求めないのに、チャーリーが菓子を買いに来てすぐ食べ始めると、ビルは代金を催促し、早く食べすぎだと説教するからだ。少女の顔にカウンターが当たるというギャグは、46年後に公開されたトムとジェリーのアニメ版「Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory」（2017）でも描かれている。
ベルーカが卵の部屋を走り回るシーンは39テイクを要した。すべてを積み上げては元に戻す必要があったからだ。
ウォンカタニア号に乗り込む際、ジョーじいさんは「あの人が淑女だって言うなら、俺はヴァーミシャス・ニッドだ」と言った。ウォンカが以前に言及したヴァーミシャス・ニッドは、チャーリーとチョコレート工場を含むロアルド・ダールの数々の作品に登場する妖怪のような存在だ。チャーリーとガラスの大エレベーターでは、宇宙ホテルUSAを襲うゼリー状の宇宙人として登場する。
小説でも映画でも、マイク・ティービーはテレビを見ることに夢中だ。小説ではギャング映画が好きだが、映画版では西部劇が好き。映画で追加された性格として、銃の愛好家で、銃を欲しがっている。父親は12歳になるまでは銃を持たせないと彼に言い聞かせる。
撮影中、キャストはドイツのミュンヘンにあるシュロスホテル・グリュンヴァルトに滞在していた。
ラストでガラスのエレベーターが飛び越えるドイツのネルトリンゲンの町には、珍しい特徴がある。1400万年以上前に小惑星が衝突してできた、幅25キロ（15.5マイル）のクレーターの内側に位置しているのだ。画面の上部にはクレーターの縁の隆起がわずかに見える（町の城壁ではない）。ネルトリンゲンや周辺地域の石造建造物のいくつかは、衝突で生じた小さなダイヤモンドが点在している。
DVDのコメンタリーで、デニス・ニッカーソンとパリス・テメンは、ジュリー・ドーン・コールと過ごした時間のせいで、映画で話す台詞に英語の抑揚がついていると指摘した。ニッカーソンの場合は、ウィリー・ウォンカが最初に子供たちにエバーラスティング・ゴブストッパーを見せた後で「エバーラスティング・ゴブストッパー」と繰り返すところ、テメンの場合はテレビを通された後に「ちゃんと聞こえてるかい？」と尋ねるところだ。
ウォンカがボートの旅で歌う歌（「地上の方法では知る由もない…」）は、ロアルド・ダールの本から直接取られた唯一の歌詞である。他の歌はすべて映画のために書き下ろされた。
チャーリー・バケット役のピーター・オストラムにとって、これが唯一の映画出演である。オストラムはデヴィッド・L・ウォルパーからの3本の映画契約の申し出を断った。選択肢を広く持っておきたかったからだ。プレミアで物足りなさを感じた後、彼は馬を買い、それがきっかけで獣医になった。オストラムが演技に戻ろうとしたのは一度だけで、1975年にピーター・ファースがブロードウェイの「エクウス」を降りた後、アラン・ストラング役のオーディションを受けた。2013年時点で、ベルーカ・ソルト役のジュリー・ドーン・コールが、子役俳優の中で唯一現役で演技を続けている。
ジュリー・ドーン・コールの著書によると、彼女の最初のシーンは実際には彼女が出演した最後の撮影シーンだった。父親の会社で、従業員がウォンカバーを開けるシーンである。このシーンを撮影する前に、ジュリーは生理が始まり、スタッフがそれに気づいた。彼女の胸が大きくなっていたのだ。監督は他のシーンと同じように見えるよう胸を包むことを望んだが、ジュリーはそれを断った。そこで監督は包まないことに決めた。
ウィリー・ウォンカが花の形をしたカップで飲み物を飲み、それを食べるシーンでは、カップは蝋でできていた。ジーン・ワイルダーはテイクが終わるまで蝋の破片を噛み続け、その時点で吐き出した。
1971年の米国で53番目に高い興行収入を記録した映画。
ジュリー・ドーン・コールは自伝で、ボートのトンネルのシーンには最終カットに残らなかったグロテスクなイメージが他にもいくつかあったと明かしている。その一つは、腕に注射される大きな注射針だった。
ジーン・ワイルダーがウォンカの宙返りを決めるまでに、2人のスタントマンと2週間の訓練を要した。
チョコレートルームの扉の錠の音楽の組み合わせは、モーツァルトの「フィガロの結婚」から来ており、ミセス・ティービーが主張するようなラフマニノフの曲ではない。
ウォンカタニア号はチョコレート川の線路の上にあったが、船頭のウンパルンパを演じた俳優は自分が操縦していると思っていた。リアリティを出すため、監督のメル・スチュアートは真実を彼に伝えなかった。
チャーリーがゴールデンチケットを持って家に走るシーンが、最初に撮影されたシーンだった。
ロアルド・ダールが映画の公式脚本家としてクレジットされているが、ダールの意向に反してデヴィッド・セルツァーがクレジットなしの書き直しのために呼ばれた。セルツァーの映画への主な貢献は、ミュージカルナンバーを追加したことだった。これが理由でダールは映画を否認した。
2014年に米国議会図書館により、国立フィルム登録簿への登録作品に選ばれた。
この映画では、風変わりな教師タルケンタイン先生という全く新しいキャラクターが登場する。彼はチャーリーの学校の教師として描かれ、授業で化学実験をして小さな爆発を起こす場面で紹介される。
原作小説では、ウィリー・ウォンカとウンパルンパの関係は道徳的に曖昧である。彼は彼らを住みにくい故郷から運び出すのを助け、仕事と住む場所を提供した。しかし、金銭ではなくカカオ豆で彼らに支払っていると述べている。
ソルト氏は、ゴールデンチケットを見つけた者に1ポンドのボーナスを労働者に提供する。1971年の米ドルで2.50ドルに相当する。後に、ウォンカバー1ケースのオークションは5,000ポンド（1971年）まで上がり、1971年の米ドルで12,222ドルになる。
動きの錯覚を作り出すため、スタッフはミュンヘンの交通トンネルの映像をボートの後ろに投影した。
映画の興行成績は振るわなかったものの、テレビやケーブル放送、映画レンタルで注目を集め、カルトクラシックとなった。
彼女のミュージカルナンバーの中で、ベルーカ・ソルトは実際に全世界を要求しており、彼女の欲望が実業家の父親が提供できる範囲をはるかに超えていることを示唆している。
ボートの旅のシーケンスでのジーン・ワイルダーの演技は非常に説得力があり、デニス・ニッカーソン（バイオレット）を含む他の俳優たちを怖がらせた。彼らはワイルダーがトンネルの中にいることで気が狂ったと思ったのだ。
映画のウォンカバーは、木で作られラッパーで覆われた小道具だった。
人質シーンで、夫ハロルドが彼女のウォンカバーのために人質に取られている妻を演じた女優グロリア・マノンは、マイク・ティービーにインタビューする女性レポーターも演じている。彼女は少しカメラから外れているが、マイクに向けた台詞が1つある。
メル・スチュアート監督の著書「Pure Imagination: The Making of Willy Wonka」によると、ジーン・ワイルダーがオーディションのために部屋に入ってきたとき、スチュアートは彼が一言も発する前に、自分のウィリー・ウォンカを見つけたと確信したという。オーディションはその確信をさらに強め、ワイルダーが演技を終えて部屋を出ると、スチュアートは廊下を追いかけ、エレベーターの前で彼を追い止め、腕をつかんで「この映画に出るんだ、それ以外に道はない！君がウィリー・ウォンカだ！」と告げた。しかしプロデューサーのデヴィッド・L・ウォルパーは、まだ出演料の交渉の機会を得ていなかったため激怒した。
DVDのコメンタリーで、子役たちは、ウィンケルマンという名の少年を演じたのはメル・スチュアートの息子ピーター・スチュアートだと明かした。教室のシーンでピーター・オストラムの前に座っているクレジットのない少年は、第一助監督のジャック・ローの息子ボブ・ローであり、通路を挟んだ教室にいるクレジットのない三つ編みの少女は、メルの娘マデリンが演じた。特典映像「Pure Imagination」の中で、メルは娘が1970年当時10歳で、本を読んで、その本を映画化するアイデアを「デイブおじさん」（デヴィッド・L・ウォルパー）に持ちかけるよう提案したと語っている。
ドラムンベースのスーパーグループ、ペンデュラムは、デビューアルバム「Hold Your Colour」に収録された曲「Through The Loop」で、トンネルのシーンをサンプリングに使用した。
映画冒頭のキャンディショップのシーンには、「Fickelgruber's Fudge」の看板が見える。原作では、フィッケルグルーバーはスラグワースとともに、ウォンカの工場にスパイを送り込んだライバルの菓子職人の1人だった。児童書と映画にしてはかなり不気味な名前の選択で、特に映画がドイツで撮影されたことを考えると、アドルフ・ヒトラーの父アロイス・ヒトラーの元の姓であるシュリックルグルーバーと韻を踏んでいる。
ネタバレを含むトリビア
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ベルーカが落ちていくシーンは、ジュリー・ドーン・コールの13歳の誕生日である1970年10月26日に撮影された。DVDのコメンタリーで、コールは「誰も私に誕生日おめでとうと言ってくれなかった」と語り、デニース・ニッカーソンが歌い始める。
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ウィリー・ウォンカが炭酸リフト飲料を盗んだことでジョーじいさんとチャーリーを怒鳴るシーンのリハーサル中、ジーン・ワイルダーは感情を抑え、怒りよりも失望した演技をしていた。こうすることで、本番で彼らを怒鳴ったとき、ジャック・アルバートソンとピーター・オストラムの驚愕の反応が本物になるようにしたのだ。
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ジーン・ワイルダーが登場するのは、映画が始まって45分が経ってからである。
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工場内の移動手段は、子供たちが次々と脱落するにつれて徐々に小さくなっていく。このことから、一部の視聴者は、ウォンカが後継者とする子供を1人だけ残すために、5人のうち4人がわざと怪我をするのを許したのではないかと疑っている。
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一般に信じられているのとは異なり、スラグワースのサブプロットと炭酸リフト飲料は小説に少しだけ登場しており、オリジナルのアイデアではなかった。スラグワースは、レシピを盗むためにスパイを送り込んだ多くのライバルチョコレート工場のオーナーの1人だった。ウォンカは、ウンパルンパを見つけるまで、何年もの間、人間の従業員を解雇し工場を閉鎖せざるを得なかった。この要素は、子供たちの道徳性と態度を試す別のテストを与えるために膨らませられた。炭酸リフト飲料は本に描かれているとおりに描かれているが、チャーリーはそれを味わったことがない。チャーリーが規則を破るシークエンスは、最後にウォンカのオフィスでよりドラマチックな解決へとつながるために追加された。
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「悪意あるキャンディショップの店主」というインターネット上の都市伝説は、ぎこちない振り付けとマークを外した動きに基づいており、同じキャンディショップの店主がチャーリーに祖父のためにウォンカバーを買うよう説得するという重要なプロットポイント、つまり5枚目のゴールデンチケットが入ったまさにそのバーを無視している。
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ジョーじいさんがウォンカ氏の工場の話をするとき、彼はライバルたちについて「ああ、スラグワース、あいつが一番ひどかった！」と述べる。スラグワースはゴールデンチケットの当選者を追跡しており、今もなお問題を引き起こしていることがわかる。また、「あいつが一番ひどかった」という言葉は、彼がしばらく姿を見せていないことを示唆しており、実際、映画のスラグワースはウォンカが仕組んだ偽物である。
