アバター：ウェイ・オブ・ウォーターの舞台裏トリビア324選

撮影期間中、クルー全員に完全なヴィーガン食が提供された。これはジェームズ・キャメロンとプロデューサー陣が作品の環境メッセージを強調するための措置だった。
キャストとクルーはスキューバダイビングの装備を使わなかった。空気の泡がモーションキャプチャーセンサーの精度に影響する可能性があったからだ。
VFXアニメーターのジョー・レッテリ、ダニエル・バレット、エリック・セインドンがBAFTA（英国アカデミー賞）の場で、本作にはVFXを使っていないシーンが2つあると明かし、その該当シーンを特定した。「スパイダー（ジャック・チャンピオン）の眼球のアップと、海底の水面に広がる波紋のシーンです」とセインドンは明かした。さらにセインドンは「ライブアクションもCGキャラクターも多いですが、それ以外のシーンはすべてVFX処理が施されています」と付け加えた。
ロアックが父ジェイクのほぼ完璧な鏡像であるように、アオヌングはロアックの個人的な物語の中でツゥテイと非常によく似た役割を担う。ツゥテイがジェイクと敵対しやがて友情を築いたのと同様、アオヌングはよそ者であるロアックを最初は嫌い、ひどく扱う。そして、ライバルであるロアックが想いを寄せる美しい若きナヴィと親しい（ただし今回は、ツィレヤは婚約者ではなく妹だ）。最終的にアオヌングはロアックを尊重するようになり、兄弟のような戦友になる。
アオヌングの名前は当初「ヌウング」だった。
削除シーンで、トゥクは祖母モアトからフルネームの「トゥクティレイ」と呼ばれている。
シガニー・ウィーバーは、本作の水中モーションキャプチャーシーンの撮影に向けて息止めのトレーニングを積んだ。また、若い共演者たちと一緒に水中サイン言語やパルクールを学び、ナヴィのティーンエイジャーが木の枝を走ったり、浮遊山の頂上まで競争したりするシーンに備えた。「彼らがやること全部を自分もできるようになると決めていたの。『彼女はちょっとおばあちゃんだから』なんて言われたくなかったから」とウィーバーは語る。「私たちは皆、本当に健康でいなければならなくて、パルクールはそこに到達するのにとても良い方法なのよ」。他のキャストはナイフファイトやアーチェリーのレッスンにも参加したが、「キリは戦士ではないの」とウィーバーは付け加える。「とても優しい人よ。怒りに満ちることもあるし、不正や残酷さに非常に敏感だけど、武器は使わない。彼女には別の力があるの」。
シニアアニメーションスーパーバイザーのダン・バレットによると、スキムウィングはトビウオにインスパイアされたという。
フロリダ州オーランドにあるディズニー・アニマルキングダム・パークは、2017年5月27日にテーマエリア「パンドラ」をオープンした。ジェームズ・キャメロンの『アバター』（2009年）にインスパイアされ、パンドラの浮遊山、異星の野生生物、生物発光する植物が特徴。2つの主要アトラクション「アバター・フライト・オブ・パッセージ」と「ナヴィ・リバー・ジャーニー」のほか、ショップやレストランも備えている。
ネテヤムのソングコードのコンセプトアートには、ビーズの1つがスパイダーの非公式な養子縁組を象徴すると記されているが、その設定が正史かどうかは不明だ。
ジェームズ・キャメロンによると、『アバター』の続編はあまりに大規模な取り組みだったため、4本の脚本をリック・ジャッファ、アマンダ・シルバー、ジョシュ・フリードマン、シェーン・サレルノの執筆チームで分担した。キャメロンはその制作過程をさらに詳しく説明する。「7か月間集まって、全作品の全シーンを一緒にホワイトボードに書き出したんだ。そして最終日まで、どの脚本を誰が担当するかは割り振らなかった。事前に担当を決めていたら、他の作品について話している間はみんな上の空になるだろうと分かっていたからね」。
タウヌイが氏族なのか、それとも村の名前なのか、またメトカイナ氏族の一部と見なされるのかについて混乱があった。ジョシュア・イゾは、彼らは独立した独自の氏族だと明言した。
キリがマコ潜水艇を破壊するために操るデイジーアネモネには、現実に「ウルティキナ・ピスキヴォラ」というよく似た生物が存在し、おそらく着想源になったと考えられるが、その大きさは手のひらほどだ。また「ケレウス・ペドゥンクラトゥス」という別の生物もデイジーアネモネと呼ばれる。パンドラペディアでは植物として分類されているが、動物植物と見なすこともできる。
本作で保存されたデータの総量は18.5ペタバイトで、これは『アバター』で使用された量の18.5倍にあたり、レンダリングの40%近くがクラウド上で完了した。これを成し遂げるために必要なクルーは、中核チームが約500人、そして常時世界中で約1,800人のアーティストやスタッフが携わっていた。通常の映画ではVFXスーパーバイザーとアニメーションスーパーバイザーは1、2人だが、本作ではVFXスーパーバイザーが10人、アニメーションスーパーバイザーが9人いた。モーションキャプチャーの作業は2017年に始まり、モデルの構築やキャラクター研究など準備が膨大だったため、VFX作業にもすぐに着手した。
当初、キリを拘束し、ネイティリの矢で殺されて森の小競り合いを引き起こすのはズディナルシクの予定だったが、最終版ではファイクになっている。
ジョン・ランダウは、スコーズビーが『アバター3』で再登場すると認めたが、そのシーンはカットされた。
クリフ・カーティスが別の「アバター」作品で別の指導者、『エアベンダー』の火の国の王オザイを演じていたため、この配役には皮肉な響きがある。トノワリとオザイは相反する元素（水と火）を象徴し、トノワリは善良なキャラクターである一方オザイは悪役であり、さらに『エアベンダー』は概して批評家に酷評されたが『ウェイ・オブ・ウォーター』は概ね高評価を受けているという点で皮肉だ。
ナヴィ語の開発者の1人によると、リーフ・ナヴィはフォレスト・ナヴィとは異なる方言を話す。
「プロジェクト・フェニックス」は、ベトナム戦争中にCIAがベトコンを特定・壊滅させるために行った、潜入、捕獲、尋問、拷問、暗殺を含む批判の多い作戦「フェニックス計画」への言及かもしれない。
最初の予告編は24時間以内にオンラインで1億4900万回再生された。
サム・ワーシントンは、長期にわたる水中撮影が特に恐ろしい経験だったとコメントし、恐怖を克服して向き合わなければならなかったと語った。
メトケイナと比べて身長が約10フィートもあるトノワリだが、それでもグレース・オーガスティンのアバターよりは低く、数インチの差があった。
「ソコロ」はスペイン語とポルトガル語で「助け」「援助」「救済」を意味する。また、カナリア諸島に地理的ルーツを持つ実際のヒスパニック/ラテン系の姓でもある。
ジェームズ・キャメロンはこう語った。「1作目は1995年に書きました。その時は夫や父親、家族になることなど考えていませんでした。でも2012年に続編に取り掛かった時、『どんな物語を語りたい？』と自問しました。もちろんパンドラに戻り、ジェイクとネイティリのもとに戻ります。そして、こう考えるんです。もしロミオとジュリエットが死ななかったら？もし2人が結婚して子供をもうけ、家族になり、お互い以外のことも考えなければならなくなったら？」
前作から10年以上経って公開された続編として、全世界興行収入で『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』（2015）を抜いて最高記録となった。ただし、『フォースの覚醒』は依然として北米での最高興行収入記録を保持している。
ツィレイヤの授業は、ロアクに自分と家族よりも大きな何かの一部であると感じさせるためのものであり、より広く言えば、森に住むサリー家に、ジェイクが語る「偉大なるバランス」——地球の人間が尊重しないもの——に関する彼女の一族独自の哲学を教えるためのものだ。これらのメトケイナの感情は作中では宗教的なものだが、おそらく環境意識の高いキャメロン自身の哲学をメタテキスト的に表している。ジェイクの命を救うのは水の道だ。ロアクは沈みゆく船から2人が脱出する前に、その考えを父に説明する。映画はまた、ジェイクとネイティリがメトケイナの魂の木と結びつき、この新しい生き方に完全に受け入れられる場面で終わる。
1作目で衣装やアクセサリーに注目した観客は、グレース・オーガスティンが着けているネックレスがナヴィの装飾品であることに気づくかもしれない。グレースはナヴィのネックレスを着けているだけでなく、ネイティリの亡き姉から受け取ったものだ。もちろん、続編でグレースがクオリッチと同じ意味で戻ってくるわけではないが、彼女の娘キリが映画を通して同じネックレスを身につけている。ナヴィ文化への敬意と、娘への形見として受け継がれるというこのさりげない描写は、見逃されがちな心温まる感動的なディテールだ。
2024年に『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』に出演した際、ケイト・ウィンスレットは自身の出演作のいくつかに触れたが、大作『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』を忘れており、ファロンに指摘された。彼女は以前、ジェームズ・キャメロン監督と『タイタニック』で仕事をしており、『アバター』シリーズの2作目にキャストとして加わった。彼女は「アバターって言われて、ああそうだ、私アバターに出てるんだ、そうだった、アバターに出てるの忘れてた」と語った。
イーディ・ファルコは最初の『アバター』を観ており、まさか自分がシリーズに出演することになるとは思っていなかった。ナヴィになれると思っていたので少し残念だったという。
当初の脚本では、森での小競り合いの際にリコンマンスクが喉に矢を受けるが、ネイティリとネテヤムのどちらが彼を殺したかは明記されていない。
メトケイナはメラネシア人からも部分的にインスピレーションを受けている。
パヤカンとナヴィの少年のやり取りを撮影するため、制作陣はトゥルクンの体の一部をファイバーグラスとフォームで作り、ロアク役のブリテン・ダルトンに水中タンクでの撮影中に視線の基準と物理的な参照を与えた。水中ショット用には水中を移動できる装置があり、俳優が掴まるためのフリッパーが付いていた。精巧なタンクはパヤカンの速さを模倣する強い水流を発生させることもできた。
『エスクァイア・ミドルイースト』のインタビューで、ジェームズ・キャメロンはもはや「銃をフェティッシュ化したくない」として、続編の銃暴力の描写の一部をカットしたことを明かした。キャメロンは「実際に銃撃アクションを狙った約10分の映像をカットしました。醜さの一部を取り除き、光と闇のバランスを見つけたかったんです。もちろん、対立は必要です。暴力とアクションは見方によっては同じものです。これはすべてのアクション映画監督のジレンマで、私はアクション映画監督として知られています」と語った。
ニュージーランド出身の俳優ジェメイン・クレメントがアメリカ人海洋生物学者を演じている。彼のシーンのほとんどを、自身のオーストラリア訛りで演じるブレンダン・コーウェルと共有しているため、そのことはより顕著になっている。
ジェームズ・キャメロンはキリに多くの謎がある理由を説明し、それが『アバター』全続編をつなぐ大きな物語の重要な部分であることを明かした。「キリについては、映画全体を通しても答えない多くの問いを投げかけています。それはより大きな物語の弧です。観客にとって彼女との大きな旅なんです。でもそれでいいのです。なぜなら、観客は彼女を気にかけるから。彼女には輝くような質があります」
一族の肌がミッドナイトブルーではなくシアン寄りなのは、人類の異なる肌の色を並行させるためであり、プロデューサーのジョン・ランダウは「それは私たちの世界の一部であり、私たちがやっていることを私たちの世界のメタファーと見ています」とコメントした。例えば、サリー家が異なる身体的特徴でいじめられる場面は人種差別のメタファーと見ることができる。
スティーヴン・ラングは、クオリッチの新たな深みを探求できたことを評価しており、それは最初の『アバター』には必ずしもなかったものだった。「彼には強い忠誠心と使命感があり、称賛すべき資質を持っていましたが、感情面では長い間それらの感情を焼き切ってしまっていたと思います」と俳優は振り返った。「ここでは、この新しい姿で、ジムが彼に感情の深みの可能性を導入したと思います。実際にそこに何かがあるということを。そしてこれはおそらくキャラクターにとって混乱させるものであり、おそらく彼が完全には認めたくないものだと思います」
ジェームズ・キャメロンとスタッフはバーチャルカメラシステムを活用した。このカメラリグにより、キャメロンは空間内を歩き回りながらレンダリングされたシーンを直接操作でき、さらにドリーやハンディショットなど通常のカメラシステムが行う動作をシミュレートするよう適応させることも可能だった。これによりキャメロンは複雑なアクションや動きのあるシーンを手持ちで撮影する際に驚くほどの自由を得た。
共同脚本のリック・ジャファによると、続編の当初の構想の一つにナヴィ族が宇宙で敵と戦うという案があったが、そのアイデアは完全に破棄された。
メトカイナ族は地球のマオリ族にインスパイアされたことで知られ、アバター続編のキャストであるマオリ系俳優たちがジェームズ・キャメロンと協力し、ニュージーランド先住民文化の要素を一族の習慣や伝統に取り入れた。特にクリフ・カーティスとキャメロンは協力して伝統的なハカ舞踊をナヴィ風のダンスに作り変え、尻尾と耳の動きを取り入れた。一族のタトゥーも配置とスタイルにおいて伝統的なマオリのタトゥーに似ている。
ウェタ・デジタルによると、映画のために57種の新しい海洋生物が創造された。アーティストたちはまた、ビクトリア大学ウェリントンの研究者たちとサンゴ礁の生物学について協議した。
監督のジェームズ・キャメロンと撮影監督のラッセル・カーペンターは、続編でのジャック・チャンピオンのスパイダー役について語った。チャンピオンをこの映画の様々な環境で撮影することがどれほど困難だったかと問われると、両映画製作者は「恐ろしく困難だった」と説明した。カーペンターはこう述べた。「いや、苦痛なほど困難だったと言うべきでしょう。なぜなら彼は非常に多くのシーンと非常に多くの異なる環境にいたからです。光がいつ、どこで、どのように当たっているか、そしておそらく太陽光の筋がどこに当たっているかを正確に把握しなければなりませんでした。それらの手がかりのどれかがずれていると、観客は何かがおかしいと感じるでしょう。ですから、私たちは本当に本当に懸命に取り組みました。」
海洋生物学者のイアン・ガーヴィンは、水中でのキャストの安全監督を務めたジョン・ガーヴィンにちなんで名付けられた。
「キリはエイワのメシア」という角度をさらに推し進めると、「Eywa」の文字を並べ替えると「Yawe」になり、これはヘブライ語で「神」を意味する「Yahweh」に似た響きになる。
Zドッグの象徴的な風船ガムは、現場の誰かの提案でジェームズ・キャメロンが承認し、追加撮影で加えられた。アリシア・ヴェラ＝ベイリーがガムを噛んで膨らませるフェイスカム映像は、彼女の既存のパフォーマンスキャプチャの上に重ねられた。撮影中にヴェラ＝ベイリーが噛んでいたガムはエクストラブランドのスイカ味だった。
ケイト・ウィンスレットは、『ミッション：インポッシブル　ローグ・ネイション』（2015）でトム・クルーズが樹立した6分という水中撮影記録を、7分15秒の記録で破った。
クオリッチがチームに訓示する序盤のシーンで、バンダナを巻いた女性がダンベルを上下させている。これは同じくジェームズ・キャメロン監督による『エイリアン2』への直接的なオマージュで、ゴーマンがチームに訓示する中、バンダナを巻いたヴァスケスがダンベルを上下させるシーンを思わせる。
本作は、ジェームズ・キャメロンの長年の協力者であるジェームズ・ホーナーとビル・パクストンの思い出に捧げられている。二人はそれぞれ2015年と2017年に、プリプロダクション中に亡くなった。ホーナーは『アバター』（2009）のスコアを作曲しており、亡くなる前は続編への復帰を強く望んでいた。
ズディナルスクは腕、首、胸に多くのカラフルなタトゥーを入れている。それらには、首にキメラ、背中にラテン語のモットー「AUT VINCERE AUT MORI」（意味は「征服するか死ぬか」）を添えた鷲が含まれる。また、人生と心からネガティブなものを浄化するよう促す「エンジェルナンバー」として知られる33という数字もあり、右腕の下部には骸骨の死神、上部には天使、左腕には頭蓋骨に巻き付いた蛇と「DEATHLESS」の文字、下部は非常にヒンドゥー教的な性質で多くの奇妙なシンボルがあり、最も解釈が難しい部分である。
ジェームズ・キャメロンは、『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』（2022）をアバター続編への影響として挙げ、「あの複数のストーリーラインと興味深いキャラクターたちで、それが私が目指していたものでした。しかし彼らにはガイドがありましたが、私にはなかった。私は自分自身の『シルマリルリオン』や『ロード・オブ・ザ・リング』をノートの形で書かなければならなかった。しかし、それをすべて一人でやりたくもなかった。複数の映画を撮ることは分かっていたので、テレビ番組のように小さなライターズルームを作ったのです。」と述べた。
ジェームズ・キャメロンは、ジェイクとネイティリは親になったことで無謀な性格が薄れ、成熟したと述べ、次のように明かした。「最初の映画で、サムのキャラクターは飛翔生物から飛び降り、この狂気じみた、ほとんど自殺行為のような信じる心の飛躍の結果として、本質的に歴史の流れを変えます。そしてゾーイのキャラクターは枝から飛び降り、下に落下を受け止めてくれる大きな葉があると想定します。しかし親になると、そんな風には考えません。ですから、5人の子供の親として私は言うのです。『これらのキャラクターが成熟し、自分たちの生存以外の責任があると気づいたらどうなるのか？』と。」
ジェームズ・キャメロンはこう語った。「子供たちと今ではそれを笑い話にしています。彼らには、私が彼らを（映画で）描こうとするおかしな試みに映るからです。それぞれがどのキャラクターが自分のモデルかを知っていて、完全に拒否しています。『いや、あなたは私を全然理解していない』という感じです。それが完璧なんですよね？」
『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』のプロモーション中、ジェームズ・キャメロンはイルカショーが行われる日本の番組に出演し、その最中に「出演許可は全員から取ったんでしょうね」と皮肉を込めて口にした。この出演は物議を醸し、多くのアバター・ファンが動物を娯楽に使うのはシリーズのテーマに反すると感じた。キャメロンは1週間後、不快に感じたものの、ショーを用意してくれた日本人に失礼に見えたくなかったと説明し、こう明かした。「イルカショーの話は一切聞いていませんでした。ステージに歩き出す段になって初めてイルカショーがあると知ったんです。すでに照明の下に出ていて、ファンが声援を送っていました。私はマイクに向かって『イルカたちも全員、出演の同意を求められたんでしょうね』と皮肉を言ったんです。内心は怒り心頭でした。でも大きな騒動にはしたくなかった。今思えば、すべきだったかもしれません。ただ、私はいつも相手の立場に寄り添うのが本能なんです。それが『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』の真髄です。意識を変えることなんです」。キャメロンはイルカショーを事前に知らされなかった件でディズニーを責め、「映画を観れば、クジラを救い、対等な存在として共感をもって接することがテーマだとわかります。それがこの作品の核心的なメッセージなので、捕獲されたイルカによるショーの前で立つことに同意するはずがありません。これは私の予見も回避もできない失態だったと知ってほしく、申し訳なく思っています」とコメントした。また、偽善者になりたくないならイルカや動物を助けるべきだとして、「そのツナメルトを置いて」肉と魚を一切食べるのをやめ、10年以上続けているように植物性タンパク質に切り替えるべきだと語った。
脚本のリック・ジャッファとアマンダ・シルバーによると、作中には彼らが「綱渡り的な場面」と考えた瞬間が1つあり、うまく仕上げなければ観客にはあまりに突飛に映り、ロアクと巨大トゥルクン、パヤカンの友情を描く部分を受け入れてもらえなかったかもしれないという。
シガニーは、キリ役を最初にジェームズ・キャメロン監督から打診されたと語る。「ジムとランチをしていたら、生き物と特別なつながりを持つ14歳くらいの森の少女の話を始めたんです。『君も僕も君がどれだけ未熟か知っているから、これなら務まると思う』と言われて『ありがとう』と答えました」。ウィーバーにとって、役のために若い頃の自分に戻るのは難しくなかった。「私たちは誰も14歳の自分からそう遠くないと思います」とウィーバーは語る。「あの頃がどれほど素晴らしく、どれほどひどかったか、とても強い記憶なんです。ただキャラクターに恋をしました。ジムにはキャラクターの心の芯をまっすぐに書く見事な力があります」。ただ、いつもの役とはまったく違う演じ方が必要で、それがとてもやりがいのある経験だったという。
ジェームズ・キャメロンは、ロナルを作品を通して妊娠した状態で描くことにした理由を説明した。「誰もが女性のエンパワーメントについて語ります。でも、女性の人生の大きな部分でありながら、男性の私たちが経験しないものは何か」とキャメロンは言う。続けて、続編で女性のエンパワーメントという概念を掘り下げたかったと述べ、妊娠6か月の女性戦士を戦いに登場させることにした。「女性のエンパワーメントという穴に本気で飛び込むなら、妊娠6か月の女性戦士を戦わせようじゃないか」とキャメロンは語った。そして、何年も前にはなかったかもしれないが、昔は女性も「生き残るため」、わが子を守るために戦わなければならなかったと説明した。「妊娠しているかどうかは関係なかったんです」とキャメロンは言う。
スタッフの大半は、アードモア将軍がマイルズ・クオリッチ大佐の上官であり、RDAの指揮系統で大佐より上だと見ている。将軍が大佐より上の階級であることを考えれば当然だ。
『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』のビジュアル・ディクショナリーによると、ロナルはネイティリに海と調和して暮らす方法を教えており、出番が少ないと感じた多くの観客に向けて、その間ネイティリが何をしていたのかが説明されている。
衣装デザイナーのデボラ・L・スコットは、リコムについて現実の軍隊から着想を得たと述べた。「特殊部隊のようなものです」。また、ベトナム戦争中に同じ種類の非正規作戦を行ったMACV-SOG（そのロゴにも人間の頭蓋骨があしらわれている）を思わせるものでもある。
メトカイナの村のデザインについて、プロダクション・デザイナーのディラン・コールは南太平洋の先住民文化を参考にしたと語るが、「一番大事だったのは、これをどう工学的に成立させるか。そしてどう物語を補強するかでした。ナヴィにとって非常に重要なのがつながりであり、この村がつながっていることがジムにとっても私たちにとってもとても重要でした」。だからこそ通路や住居は神経ネットワークのような形になっている。「それはテーマ的にも機能しましたし、水と調和して暮らしていることを示すものでもありました」。
デジタル配信に収録された特典映像「インサイド・パンドラの箱」で、ジェームズ・キャメロンは続編の開発における着想と創作過程、そしてスタジオへの提案について明かした。「スタジオに行って言ったんです。『続編を作るんじゃない。大きな物語の弧の上に自分たちを打ち上げよう』と。世界観の構築も、キャラクターの構築も、すべてそうです。もう1本映画を作るだけじゃない。『スター・ウォーズ』をやろう。『ロード・オブ・ザ・リング』をやろう。大振りでいこうじゃないか」と。
第1作のホームメディア版と同様、本作も1.85:1のアスペクト比で収録されており、本作にはワイドスクリーン版が存在し得ない。
シガニー・ウィーバーは、自身の演じるキリとジェイク・チャンピオン演じるマイルズ・ソコロの関係を「サーガにとって重要な関係」と表現した。
「フローティング・ボール」のライティング：水槽での撮影中、水面の照明の映り込みを防ぐため、スタッフは水面を何百万もの白い浮き球で覆った。これが光の拡散材の役割を果たしつつ、俳優が簡単に水面に出て呼吸できるようにした。
本作は公開から14日で世界興収10億ドルを突破し、史上6番目に速い記録となった。その後40日で20億ドルを超え、この大台に到達する速さとしては史上2番目となった。本作は2022年の世界興収で首位だが、米国内では『トップガンマーヴェリック』に次ぐ2位。最終的には世界興収で史上3位になるとみられている。いずれにせよ、キャメロンは史上最高興収作品の上位4本のうち3本の監督となる。
オリジナルの英語版では10年越しの待望にもかかわらずほぼ全てのオリジナルキャストが復帰したが、一部の外国語吹き替え版ではそうはいかなかった。日本語吹き替え版では、故・弥永和子に代わってグレース・オーガスティンを高島雅羅が、キリを早見沙織が演じている。ラテンアメリカ・スペイン語吹き替え版では、2018年にホセ・ラバトが死去したため、マイルズ・クオリッチをホセ・ルイス・オロスコが担当。ノーム・スペルマンも、ルイス・ダニエル・ラミレスが性的嫌がらせの告発を受けて録音スタジオ「タジェル・アクスティコ」から出入り禁止となったため、ホセ・アンヘル・トーレスに変更された。ヨーロッパ・フランス語吹き替え版では、『アバター』でクオリッチを演じたジャン＝ベルナール・ギヤールに代わり、グザヴィエ・ファニョンがクオリッチを演じている。
ズディナルシクは、当初の脚本では男性とされていた。
アムリト（アムリタ）はヒンドゥー神話の概念で、飲んだ者を死から免れさせる飲み物や食べ物、あるいは比喩的に、抗毒素やワクチン、毒の解毒剤など、死につながる深刻な問題に対処するものを指す。例えばワクチンはアムリトと呼ばれ、化学療法のような画期的な治療法も同様に呼ばれてきた。これはヴェーダ時代からヒンドゥー教に流れる概念である。
アニメーションチームは4,000以上のショットに取り組み、最終的な本編には3,289ショットが収められた。Weta FXだけでも3,240のVFXショットを手がけ、そのうち2,225が水のショットだった。一部のショット（約120）はILMが担当した。
リコンビナントの何人かは俳優の名前にちなんで名付けられており、「Ja」は俳優ジョニー・アレクサンダーのイニシャルである。
RDAの捕鯨船団「CetOps」は『スタートレック』へのオマージュである（Cetacean OpsはTNGで言及され、『ローワー・デッキス』で描かれた宇宙艦隊の部署）。
リコンビナントのマンスクの風貌は、軍の装備とサングラスという、アメリカ南部や保守・右派の政治層がよく身につけるスタイルから、それらをパロディ化したインターネット・ミームの題材となった。このミームの初期の例は2023年1月3日のTwitterにあり、マンスクの写真に「この男がグリルを担当してるなら、バーガーもホットドッグも間違いなく最高だ」というキャプションが添えられていた。
捕鯨クルーの乗り物や制服にはCET-OPSというラベルが付いており、これはCetacean Operations（鯨類作戦）の略。Cetaceanは鯨に関連するという意味で、分類学にも反映されている。Cetaceanは鯨類を含む動物の下目である。
当初、ロアクがパヤカンについてツィレイヤに打ち明けた後、彼女が彼にキスをするシーンがあった。ロアクは驚いて一度身を引くが、やがてキスを返すことを決める。
クオリッチを除けば、ウェインフリートは最終決戦を生き延びたリコンビナント部隊の唯一のメンバーである。
ロナルはソングコードをスカートに組み込んで着けており、そのスカートには別のソングコードやソングコード風の紐も付いていて、一族との絆を示している。
ゾーイ・サルダナとサム・ワーシントンは、ジェームズ・キャメロンの続編に出演することにためらいがなかった。サルダナはこう語っている。「60本の映画と言われても、『はい、ペンはどこ？ここにサインするわ。はい』って感じだった」
マイルズは弓の扱いに長けており、どうやらお気に入りの武器のようだ。また、スパイダーが消火器を使うという、一種の繰り返しギャグも存在する。『The High Ground』では消火器で独房を破って脱出し、その後も消火器でワードを気絶させている。
インドで4,840億ルピーを稼ぎ、アメリカ映画として最高記録となった。これまでの記録保持者は『アベンジャーズ　エンドゲーム』（2019）の4,420億ルピーだった。
初期のスクリーンテストでは、ロアクが一族の祖先の一人の名前である「エントゥ」と呼ばれる姿が見られる。
アードモア将軍は『アバター』シリーズ初の女性メイン悪役である。
20世紀スタジオ作品で、ソニーの共同出資パートナーであるTSG Entertainment IIと共同出資した唯一の作品だが、劇場版では『ウーマン・キング無敵の女戦士たち』（2022）と異なり、エンドロゴには登場しなかった。
フランシス・アードモアは、イーディ・ファルコにとって初の悪役である。
トノワリはアクーラの歯で作られたネックレスを着けている。「アクーラ」は多くのスラブ語で「サメ」を意味し、古ノルド語の「hákall」に由来する。また、ロシアの攻撃型潜水艦2種類の名称でもあり、一つはNATOコード、もう一つはロシア海軍自身による呼称である。
メトカイナ族が行う舌を出す仕草は、マオリ族のプカナに似ており、伝統的なポリネシアのダンス／戦いの舞踊でもあるためだ。
アードモア将軍は、かつてパンドラで戦死したRDAの別のメンバー、ジェームズ・アードモアと同じ姓を持つが、両者の関係は知られていない。
1時間20分00秒の時点で、本作はアンドロクレスとライオンの寓話へのオマージュを捧げている。奴隷がライオンの足から棘を抜き、ライオンが永遠に感謝するという道徳譚である。
スパイダーがRDAの独房で「ここから出せ！」と言う直前、カメラに向かって中指を立てているのが見える。
本作により、ジェームズ・キャメロンはスティーブン・スピルバーグに次ぐ世界興収2位の監督としてルッソ兄弟を抜いた。キャメロンは以前、『アバター』（2009）の公開でマイケル・ベイを抜いて記録を更新していた。
ディズニーのテーマパークアトラクション『アバター・フライト・オブ・パッセージ』で登場した複数の生物が、本作にも登場する。
パヤカンは幼体のトゥルクンながら、体長約98フィート（29.9メートル）、体重15トンある。
RDAの潜水艇の側面には、ナヴィ女性のピンナップが描かれている。ディズニー作品でこの種の引用は初めてではなく、『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ』の共和国ドロップシップにも同様のオマージュが見られるが、『アバター2』のものほど露骨ではない。
本作はプロデューサーのジョン・ランダウが生前に公開した最後の映画である。彼は2024年に死去したが、今後の『アバター』続編でもクレジットされる予定だ。
クオリッチはタウヌイ族のマルイを「フーチー」と呼んだ。フーチーはベトナム戦争中、茅葺き小屋や即席の居住空間を指す俗語だった。
『エイリアン2』（1986年）、『アビス』（1989年）、『ターミネーター2』（1991年）、そして前作『アバター』（2009年）で拡張版を公開してきたジェームズ・キャメロン監督が、本作にはディレクターズ・カットも拡張版も存在しないことを明かした。将来の『アバター』続編で、劇場公開用の2時間版とストリーミング用の6時間版をリリースするアイデアには前向きだが、プロデューサーのジョン・ランダウは「『ウェイ・オブ・ウォーター』では、そのためのコンテンツ量が足りない」と述べている。
最初の『アバター』から本作まで13年の隔たりがあり、前作の成功直後に発表されたこともあって、開発期間が最も長い作品の一つとなった。
また、俳優に視線や演技の参考を与える新たなツールとして、ワイヤーで吊り下げるカメラシステムが導入されたが、チームはカメラをモニターに置き換えた。レタリはこう語る。「実写のキャラクターがCGキャラクターと絡むとき、セット内の正しい位置に演技が飛び交っていました。それによって、実写のキャラクターがCGの相手と生の演技で向き合えたのです」。そして「これらはすべて、この物語を構築するためのツールにすぎません。大きな物語で、キャラクターたちの感情の起伏も多いことは分かっていました。そこにこそ、私たちは全力を注いだのです」と締めくくった。
ジェイクが英語で各節目を説明する一方、他のナヴィは母語で互いに会話する。彼らのセリフには、おなじみのパピルス風フォントで字幕が付けられる。そしてジェイクは、流暢に話せるようになるまでどれだけ時間がかかったかを自嘲気味に語り、「今では英語も同然だ」と締めくくる。その瞬間、幼いロアクとキリの会話が英語に切り替わる。観客は、彼らが皆ナヴィ語を話しているのだと理解する仕組みだ。これは脚本と編集の巧みな技で、パンドラのスクリーン上の文化を認めつつ、俳優たちに全編を字幕付きのナヴィ語で演じさせることを避ける方法である。映画の残りはほぼ全編英語で進み、翻訳で失われるものが物語の一部となる場面だけが例外だ。
エドワード・ノートンは、自分が人間役だと知ると出演を断った。ナヴィ役により興味があったからだ。それでもノートンと仕事をしたかったジェームズ・キャメロンは、最終的に『アリータ　バトル・エンジェル』（2019年）でノヴァ役に起用した。
パフォーマンス・フリーダイビング・インターナショナルの創設者カーク・クラックが、水中シーンのためにキャストとスタッフのフリーダイビングトレーナーを務めた。
北米興行収入で2週目の月曜に3200万ドル、3週目の月曜に2100万ドルを稼ぎ、これは映画史上最高記録となった。いずれも従来の記録は『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（2016年）が保持していた。
冒頭で、幼いロアクとキリが取り合うおもちゃは、グレート・レオノプテリクスの模型である。
プロデューサーのジョン・ランダウは、ケイト・ウィンスレットが水中で7分近く息を止めたことに制作陣が驚嘆したと明かした。デイリー・メール紙に語ったランダウはこう述べている。「ケイトはキャストの中でフリーダイビングの記録を破りました。6分50秒台でしたが、ケイトのためには7分と呼ぶことにしました」「彼女は驚異的でした」。本作でウィンスレットの娘ツィレヤを演じるベイリー・バスはこう付け加えた。「ケイトが訓練中に打ち立てた記録です。私は6分30秒でした」
兄の年齢は記載されているのに、ツィレヤの年齢はビジュアル・ディクショナリーに記載がなく、長らく不明だった。後にベイリー・バスがツィレヤは13歳だと明かし、ロアクやキリより年下であることが分かった。
ジェームズ・キャメロンが夢を実現するために取り組んだ最大の課題が、水中でのパフォーマンスキャプチャー撮影だった。彼は2017年11月にテストを開始し、実際の映画の俳優たちを使ったこの分野のテストを終えたのは2018年1月だった。
メトカイナ族が人間との接触がないのに英語を知っているという誤解が広く流布し、ファンがプロットの穴として指摘し、否定的なレビューを残すほどだった。しかし、この一族が英語を知っていると明言された箇所はどこにもなく、物語上はナヴィ語を話しているところを、観客のために単に翻訳しているだけの可能性が高い。映画の冒頭で、ジェイクは子供たちがナヴィ語で言い争うのを見てから、彼らが観客の言語に切り替わり、ナヴィ語は自分にとって英語のようなものだとコメントする（少なくとも英語版の映画では）。
ジェームズ・キャメロンはQ&Aで、科学者がアムリタを複製も合成もできない理由は明かされていないと語った。
メトカイナ族のタトゥーは、位置とスタイルにおいて伝統的なマオリのタトゥーに似ている。
ロツクソは、キリをいじめ、後にロアクにいたずらをした少年の一人とよく混同される。いじめっ子の髪型が非常に似ているからだ。しかし、いじめっ子はより若く見え、声も異なり、スーリー一家がアワアトルに到着した同じ場面でロツクソと共に背景に登場している。また、ロツクソには身体的対立の後、あざがなかった。
ジャック・チャンピオン、スティーヴン・ラング、ジョヴァンニ・リビシは、ホラー映画で敵役を演じた数少ない俳優たちである。リビシ（『ギフト』）、ラング（『ドント・ブリーズ』）、チャンピオン（『スクリームVI』）。
2009年の映画と同様、ジェームズ・キャメロンはセット撮影でネイティブ3Dを撮影した。レタリは、これらのセットでも革新を起こしたと指摘する。「基本的に（私たちが開発したのは）ライブ深度コンポジットです」と彼は説明する。「つまり、ジムがセットを歩き、キャラクターがバーチャルキャラクターと絡むとき、そのバーチャルキャラクターがライブフィードに、しかも（3D）深度の正しい位置に表示されるのです」。これは、カメラシステムからの画像を取り込み、3D深度をリアルタイムで計算する新開発のAI駆動ソフトウェアによって可能になった。
ジェームズ・キャメロンが『アバター』の続編、実際には複数の続編を作りたいと初めて口にしたのは2006年だった。『アバター』の公開が2009年だったことを考えれば注目に値する。同作がヒットすると、キャメロンは2010年に2本の続編を作る意向を改めて表明した。
デジタルツールとモーションキャプチャーの演技を組み合わせて実現した別の場面について、脚本のリック・ジャッファは、トゥルクンが本作で持つ切実な意味を象徴する瞬間だと語る。「ロアクとパヤカンが水中で腕を伸ばし、まるで手をつなごうとしているかのような映像を初めて全員で見たとき、私たちは皆、本当に胸を打たれました」と彼は話した。
本作のデジタル版に収録された特典映像で、ジェームズ・キャメロンは1作目と2作目の間の長い空白を振り返り、それが結果的にサム・ワーシントンとゾーイ・サルダーニャの演技を向上させたと説明している。作中のキャラクター同様、ワーシントンもサルダーニャも『アバター』（2009）公開後の数年間に結婚し、子どもをもうけた。監督はこう述べた。「この13年間、親としてどれだけこの映画のための訓練を積んできたか、本人たちは気づいていなかったと思う。『よし、君たちに必要なのは、本当に愛する人を見つけて結婚することだ。それが次の映画の準備だ』と言っていたとしても、これ以上うまく計画できなかっただろう。脚本を読んだときに少しは理解し始めたと思うが、本当に腑に落ちたのは、自分たちの子どもを演じる若いキャストと現場で一緒になって、『ああ、確かに自分も言ったな』と気づいたときだったのではないか」
『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター：ビジュアル・ディクショナリー』によると、アムリタは常に小文字で表記される。
アムリタがパンドラのマクガフィンとしてアンオブタニウムに取って代わり、本作ではアンオブタニウムが一切言及されないものの、その存在は1か所で感じられる。ジェイク一家が列車強盗を決行する場面で、線路の設計からそれが磁気浮上式の路線だと分かるのだが、これにはアンオブタニウム製の超伝導磁石が必要となる。
サウンドトラックには「Bad Parents」という曲が収録されており、ネイティリとジェイクの場面で流れる。このことから、2人が欠陥のある親と見なされ得ることがうかがえる。
ジェームズ・キャメロンによると、スタジオは当初『アバター』の続編に懐疑的だった。「スタジオからはかなり反発を受けました。私の反論はこうです。『ちょっと待ってくれ。もう一度20億ドルを稼ぐチャンスがあるというのに、そのどこに疑問があるというんだ？』」
最も難しかったショットや場面、キャラクターは何かと問われ、ウェタのスーパーバイザー、ジョー・レッテリはこう答えた。「最初に手がけたのが、ハイキャンプにいるジェイクとネイティリの会話シーンで、ジェイクが彼女を説得して立ち去らせようとする場面でした。15年前の2人のキャラクターを呼び戻し、ほこりを払い、新しいソフトウェア、新しい肌のディテール、新しいライティング技術、新しい髪、そして新しい顔のシステムに合わせてアップデートする作業でした。まさにそこで、水以外のほぼすべてをあの1シーンで実戦テストしたのです。ですから、きちんと仕上がりを確認し理解するために、そのシーンだけに1年を費やしました。その時点で他のキャラクターにも展開し、残りのショットの制作へと広げていきました」
『ビジュアル・ディクショナリー』によると、トゥクの貝の腕輪はジェイクが彼女に贈ったプレゼントとして作られたものだ。
プロダクションデザイナーのディラン・コール、ベン・プロクター、そしてアート部門は、海底から上まで海全体を埋め尽くした。多種多様なサンゴや水草（多くは生物発光する）から、ベイトフィッシュから頂点捕食者までを網羅する数十種類の魚のデザインに至るまでである。アクーラの主な参考はステロイド級のホオジロザメだったが、口の参考はもっと恐ろしいものだったと、少なくともコールにとってはそうだ。「個人的な恐怖として言うと、私はヘビが苦手なんです」とコールは付け加えた。「だからガラガラヘビのようなものを考えました。口の上部が大きく開き、ヘビよりもさらに開いて、口の上が二つに分かれるんです。そのような頭をサメに付けるために、体を調整しました」
ツィレイヤの額にある2本の髪の三つ編みは実は髪ではなく、『ビジュアル・ディクショナリー』によれば単に編んだ海草である。
クオリッチが水中戦でこれほど強いのは、息止めの技術も心得ているからだ。大佐は1作目でも何度か息を止めたまま力を発揮する姿が描かれている。人間のクオリッチが息止めを得意としたのは、エクソパックが常に手元にあるとは限らないと知っていたためで、これはおそらくパンドラでの初日に学んだことだろう。彼の顔を引っかいた何かが、明らかにマスクを引き剥がしたはずだからだ。
ジェームズ・キャメロン監督作品として、全米公開初週末の興行収入が1億ドルを超えた初の作品となった。インフレ調整後では『アバター』（2009）もこの記録に到達している。
本作のデジタルウォーターは、ウェタFXチームが水を深く理解するための研究を重ねた後、アーティストたちがウェタの最新Lokiシミュレーションソフトウェアを使って制作した。「水の色は？光は実際にどう透過すべきか？」といった疑問に取り組んだと、メトカイナ族の村とリーフのVFXスーパーバイザー、パヴァニ・ボッダパティは語る。水と火のエフェクトスーパーバイザー、ジョナサン・ニクソンはこう付け加える。「この映画のかなりの部分がコンピューター生成の水です。あまりにも見栄えが良くなったので、実際の水を置き換えてショットに統合するほうが簡単になったからです」
ジェームズ・キャメロンは『アバター』の続編2作を同時に撮影しただけでなく、『アバター2』『アバター3』『アバター4』『アバター5』の全脚本が完成するまで撮影開始を待った。Colliderの取材に対し、ピーター・ジャクソン卿が「ロード・オブ・ザ・リング」3部作でやったことと同じモデルだと語っている。キャメロンはこう説明した。「彼らは3作すべてを一気に始める賭けに出たわけですが、原作本がすでに出来上がっていたので、俳優たちに自分のキャラクターの物語の行方をいつでも示すことができた。だから自分も同じことをしなければと感じたんです。まるで本がすでに存在するかのように撮影に臨む必要があった。そのためには全脚本を書き、俳優たちにすべての脚本を読んでもらい、自分のキャラクターがどこへ向かうのか、全体が何を意味するのかを理解してもらうしかなかった。それがその場の演技に直接生きるわけではないにせよ、俳優がキャラクターの準備に活かせるものだと思います」。
「三兄弟」あるいはそれに近い名前を持つ岩の形成物は実在する。ロシア語で「三人の兄弟」を意味するTri Brataは、東ロシアのペトロパブロフスク・カムチャツキーにあるアバチャ湾の入り口に位置する3つの岩だ。Three Brothersは米国のヨセミテ国立公園にある岩の形成物で、その名はThree Brothersのふもと付近でテナヤ酋長の3人の息子が捕らえられたことに由来する。Trite Bratya（三兄弟）はブルガリアの町アイトスにある岩の形成物で、3人の人間の姿に似ている。The Three Sistersはオーストラリア、ニューサウスウェールズ州のブルー・マウンテンズにある岩の形成物で、人気の観光名所となっている。
クリフ・カーティスはインタビューで、ケイト・ウィンスレットがハカに参加し、ナヴィ語で歌を1曲まるごと歌ったと明かした。それは『アバター3』（2024年）あるいはその後の作品で見られるかもしれない。
『The Visual Dictionary』によると、ネテヤムの首飾りは、ツ・テイを含む一族の伝説的な戦士たちが身につけた古典的な首飾りを様式化したもので、強い戦士になりたいというネテヤムの願いが表れている。また、この首飾りはネテヤム自身が作ったもので、ナヴィにとって自分の服を作ることや大切な人から服を贈られることは非常に重要であり、服や装飾品は大きな象徴性を持つ。
パヤカンに目だけで自分を表現させるというコンセプトは、「モンスターズ・インク」（2001）に登場する緑色の一つ目で歩く眼球、マイク・ワゾウスキから着想を得た。もともとは冗談から始まったアイデアだったが、ディラン・コールを中心とするプロダクションデザイナーたちは、パヤカンも片目だけで表情を伝えるという同じ難題を抱えていることにすぐ気づいた。
ネテヤムはサリー家の子どもたちの中で唯一、2度捕らえられて人質になったことがない。
「アバター：ウェイ・オブ・ウォーター」（2022）は世界興行収入22億ドルを稼ぎ出し、歴代最大のヒット作の一つとなった。
2019年12月17日、filmmusicreporter.comを通じて、サイモン・フランクレンが「アバター2」と「アバター3」（2025）の音楽を手がけることが発表された。フランクレンはもともと第1作でアレンジャー兼スコア・プロデューサーを務め、「アバター」（2009）や「タイタニック」（1997）など、第1作の音楽を担当したジェームズ・ホーナーと数多くのコラボレーションを重ねてきた。フランクレンは「マグニフィセント・セブン」（2016）のサウンドトラックを手がけ、そのうち7つのオリジナルテーマはホーナーが書いたものだ。ジェームズ・ホーナーは2015年に死去した。
当初の脚本では、最後にジェイクから抱擁を受けるのはキリとスパイダーで、そこにトゥクも加わることになっていた。しかしロアクは両親と向き合えず、1人離れて立っている。ツィレヤはロアクの苦しみに気づいて手を伸ばすが、彼は恥じ入ってそれを振り払う。また当初は、ジェイクがロアクに「I see you」と言う場面も、シードラゴンで自分を救ったロアクに礼を言う場面もなかった。これはおそらく、ロアクにもっと安らぎを与えるために最終版で変更されたものだ。
プロデューサーのジョン・ランダウは、なぜライターズ・ルームでキャラクターとキャラクターの物語の筋に焦点を当てたかったのかを説明した。ランダウはまた、ライターズ・ルームとデザインチームが互いに刺激し合う仕組みについても語った。「ライターたちに求めていたのは、ジムがすでに作り上げていた1500ページのストーリーノートから生まれるキャラクターの成長と物語でした。そこには家族やキリ、スパイダー、クオリッチが描かれていました。それらの物語を引き出すことだったんです。ライターズ・ルームと並行してデザインチームを雇い、彼らは独立しながらも協力して作業しました。ライターたちは初期アートのインスピレーションを見に行ったり、ライターズ・ルームからアイデアが出ればアート部門に伝え、1週間後にはその絵ができあがっていました。ライターたちはそれがどう形になるかを見ることができた。本当に有機的なプロセスでした」と述べた。
監督のジェームズ・キャメロンは、新型コロナウイルス（COVID-19）の検査で陽性となったため、ロサンゼルスでのプレミアに出席できなかった。
ジャック・チャンピオンは役柄に非常に打ち込み、飼い猫にナヴィの命名法に従ってバターズ「テ・ンゲル」・チャンピオンと名付け、さらにその猫のInstagramページまで作った。
キリは14歳とされており、第1作の出来事の翌年である2155年生まれと推測される。
「アバター」（2009）、「タイタニック」（1997）（2012年の3Dリバイバル公開後）、「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」（2015）、「アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー」（2018）、「アベンジャーズ／エンドゲーム」（2019）に続き、世界興行収入20億ドルを突破した史上6作目の映画。
ゾーイ・サルダナは「アバター」の世界に戻ってこられたことへの感謝を語り、キャメロンへの敬愛と、「ターミネーター」や「エイリアン」で彼が確立するのに一役買ったアクション・ヒロインたちへの思い入れを強調した。「キャリアのごく初期に憧れの人と仕事ができました。サラ・コナーやエレン・リプリー、あの80年代の象徴的なキャラクターたちがいなければ、私はどこにいたでしょう」とサルダナは語った。「家族の力から始まり、人々の心に響くテーマがたくさんあります。家族とは生まれたときの家族だけでなく、自分が選ぶ家族、あるいは自分を選んでくれる家族でもあるのです」。
ジェームズ・キャメロンは、続編とともに本作を「メガネなしの3D」で上映できる可能性があると述べていた。しかし後にこの噂を否定し、その技術はまだそこまで到達していないと考えた。
サム・ワーシントンは、ジェイクが10年以上人間でなくなっていることから、ジェイクにもっと野性的な質感を与えたいと考えた。
パヤカンの視界で示されたように、トゥルクンは色を見ることができるが、やや黄色がかっている。これは、クジラやイルカと違い、トゥルクンが色覚異常ではないことを示している。
ファンは、前作の映像が使い回されて続編に流用されていることに気づいた。ジェイク・サリーの顔の模様や乗っている獣など細部はいくつか変更されているものの、サム・ワーシントンの演技を捉えたモーションキャプチャの映像は2作で同一だ。ショットの構図まで『アバター』第1作から引き継がれている。『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』では、ジェイク・サリーがスキムウィングにまたがって空中を急降下し、雄叫びを上げる姿が描かれる。その顔は、前作でトゥルクと呼ばれる巨大なオレンジ色のバンシーに乗った際のショットから複製されたもので、続編ではジェイクとその家族とともに使う新キャラクターも数多く登場する。さらにゾーイ・サルダーニャのネイティリも、続編で第1作のモーションキャプチャデータを再利用している。彼女は『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』の冒頭シーンで自身のバンシーに乗って戦いに臨み、両腕を掲げて前作の最終決戦で上げたのと同じ雄叫びを上げる。最終決戦では、新しいスキムウィングに乗るジェイク・サリーの別の姿も披露されるが、これも前作の最終決戦の別ショットから取られたものだ。
クオリッチが最初に目覚めたとき、船内で流れる声。「スタンバイ。パンドラ突入まで2分。デルタVに備えよ」
ケイト・ウィンスレットはロナルを「水の女神」と表現し、彼女が「出産の儀式」を行うと語った。
ジェームズ・キャメロンは本作公開時68歳で、世界興行収入10億ドル超えの映画を監督した最年長記録を樹立した。それまでの記録保持者はビル・コンドンで、『美女と野獣』（2017）公開時は61歳だった。
プロダクションデザイナーのディラン・コールは、スキムウィングのデザインは早い段階でジェームズ・キャメロン監督にとってかなり明確だったと語った。彼はこう説明する。「基本的には巨大な飛魚です。実は地面効果翼で滑空するのですが、シードラゴンも同じ仕組みです。僕が特に推したかったのは頭のデザインでした。初期のデザインはイクランに似すぎていると感じたのですが、ジムは『いとこ同士だ』と言うんです。それでも僕はもっと別の方向を探りたかった」。キャメロンは、スキムウィングは翼ではなく尾で動きを推進すると述べた。制作陣はデザインのためにトビウオとその動きを研究した。口の部分はマカジキやバショウカジキ、メカジキといったマリリン類を基にしており、いずれも細長い口が突き出た形をしている。さらにキャメロンは、長く細いものの先端がそこまで尖っていないガー（アリゲーターガーなど）にも触れ、ランフォリンクスやプテラノドンの「長い嘴に並んだ歯」になぞらえた。彼は「歯の付いた巨大な箸のようなもので、何度も物をひったくることができる」とまで表現した。頭の構造は結局ガーに似たものになったが、別の形にもなり得た。キャメロンはデザインについてこう語る。「スキムウィングの頭のデザインは、ドラゴンからTレックスまで、あらゆるものに見える案がありました。最終的にガーのアイデアを採用しました。僕はガーの頭骨のプラスチック製の型を、スキムウィングの参考として持ち込んだんです。それを見た瞬間、『ああ、これだ。怖いぞ』と思いました」
本作の記録的な大ヒットを受け、制作の舞台裏を紹介するアート展が開催されることになった。タイトルは「The Art of Avatar: アバター：ウェイ・オブ・ウォーター - An Immersive Experience」で、アースデイに合わせてロサンゼルスのLighthouse Artspaceで開幕する。展覧会では、制作の舞台裏を伝える多彩なコンテンツに加え、本作の小道具や衣装も展示される。さらに、シリーズおなじみのキャラクターたちの等身大像も登場し、ファンがパンドラの世界にさらに没入するなか、見上げるほど大きく立ち並ぶ。展覧会では、物語の中心となったメトカイナ族の村など、本作の美しいシーンも紹介される。
パヤカン役について、ジェームズ・キャメロンはこう述べた。「主要キャストを囲む演技集団がいて、彼らが穴を埋めてくれます。群衆の一員を演じたり、いくつもの役を掛け持ちしたりするんです。ケビン（・ドーマン）は、この作品で22か23役を演じたと数えていましたし、同じ集団の他のメンバーも似たようなことをしています。それでケビンがパヤカンを演じたいと手を挙げたので、私は『パヤカンが発すると思う声をただ出してみてくれ。最終的にその通りになるとは限らないが、感情を表現してほしい』と言いました。ロアクは主にパヤカンの目に向かって話すので、ケビンはパヤカンの目があるはずの位置に立って『（クジラの声）』とやるんです」。キャメロンがそう話すと観客は笑いに包まれた。「馬鹿げて聞こえますが、これが合意なんですよね。ブリテン（・ダルトン）もそこにいて、彼は感情を高ぶらせ、懇願する。この作品の先にもシーンは続きますが、2人は関係を築いているんです。大切なのは、その関係性によって自分を感情的な状態に持っていくことです」
ゾーイ・サルダーニャはネイティリを演じるのに苦労した。今回はネイティリが自らの恐怖と向き合い、心に怒りと未解決の葛藤を多く抱えていたからだ。また、今回はサム・ワーシントンから「繊細さ」を感じたため、彼との共演が以前とは違うと感じ、2人はその恐怖をジェイク・サリーとネイティリに注ぎ込もうとした。
シガニー・ウィーバーはキリの初期デザインを初めて見たとき、「きれいすぎる」と感じて反対した。彼女はキリをもっと雑然としたデザインにし、より不器用なティーンエイジャーにするよう主張し、多くの少女は自分の内面をそれほど「きれい」とは感じていないと指摘した。このデザインはモリー・オスマンにも強く似ている。また『The Visual Dictionary』では、彼女の乱れた髪について、自然の中で探検するうちにそうなったと説明されている。
ジェームズ・キャメロンは、『アバター』第2作を第3作、第4作と並行して撮影する決断について語った。理由は単純で、子どもたちが成長するのがあまりに早いからだ。「そうしないと、『ストレンジャー・シングス』（2016）は大好きですが、あの作品のようなことが起きます。まだ高校生のはずなのに、27歳に見えるんですよ。本当に好きな番組ですし、まあ、ご都合主義は受け入れましょう。キャラクターは好きですから、でも、ねえ」
デジタル配信の一環として、ディズニーと20世紀スタジオは3時間の特典映像を公開する。内容はパフォーマンスキャプチャー、パンドラの海底世界の制作、メトカイナ・リーフ族の登場、そして『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』でシリーズに加わった若手俳優たちのキャスティングなどを扱う。さらにニュージーランドのVFXスタジオ、ウェタでのポストプロダクションの過程を深掘りし、キャストがナヴィになる準備としてハワイで自給自足の生活を送った様子を探り、俳優ジャック・チャンピオンが演じるスパイダーには丸ごと1セグメントを割いている。特典はほかに、スタント、キャメロン率いるライトストーム・エンターテインメントのバーチャルプロダクション・チーム、そして劇中で何十人ものキャラクターを演じるパフォーマー集団「トゥループ」にも迫る。
特典映像では、RDAが植民地化構想の先鋒として使う宇宙船の名前がISVマニフェスト・デスティニーであることが明かされている。
当初の脚本では、ロアクがスパイダーを助けるよう説得するため、ネテヤムに「なあ、兄弟！あいつは俺たちの血のつながっていない兄弟だろ！」と言う。
ネテヤムはサリー家の子どもたちの中で唯一、ネイティリを「母さん」と呼び、弟や妹たちは「ママ」や「お母さん」と呼んでいた。
トリニティ・ジョー＝リー・ブリスは、第1作が公開された2009年に生まれた。
パヤカンで最も目立つ目は、彼の最も人間らしい特徴でもあり、ゾウの目と人間の目を掛け合わせ、見慣れた虹彩と瞳孔を持たせるという手法が取られた。一方、目の外層である強膜はウマやウシの目に最も近づけ、水中で見るための「備え付けのゴーグル」である瞬膜も加えられた。こうした細部はすべて、パヤカンを単なる生物以上の存在に引き上げ、人格を与えるためのものだった。「パヤカンはおそらく、私たちが最も苦労して形にした生物です。単なる生物ではなく、キャラクターですから」とコールは語る。「共感でき、感情を表現できる存在である必要がありました」。アニメーターたちは今度は、目の動きと目の周りの皮膚の動きを操ることに力を注ぎ、演技を支えた。「そこからできる限りのものを引き出す必要がありました。ロアクがつながるのはまさにそこ、この巨大な目と頬、眉ですから」とアニメーション・スーパーバイザーのバレットは述べた。トゥルクンの移動の仕組みについては、アニメーションチームはザトウクジラを主要な参考にした。しかしパヤカンの遊び心あふれる場面では、アザラシ、特に表情豊かな尾びれから着想を得ている。バレットが「子犬のショット」と呼ぶ場面では、パヤカンがロアクの周りを泳ぐ姿にその影響がはっきりと表れている。
スティーヴン・ラングは、2009年公開の第1作と続編でクオリッチがどう変わったかを語った。「最初の作品では、素晴らしく色彩豊かなキャラクターでしたが、主に悪の機能として存在していました。つまり、対立を生むためにいたんです」と彼は言う。「今作でもそれは同じです。彼は依然として対立の源です。ですが、それだけではなく別のものでもある。彼は風景の一部になっていく。ある意味でパンドラの一部になり、それが彼に非常に混乱した形で作用するんです」。
ウェタFXは自社のデータセンターを使い、本作のほとんどのシーンをレンダリングした。しかし最後の数カ月には、アマゾン・ウェブ・サービスの処理能力も追加された。1フレームのレンダリングには8,000スレッド時間、つまりデータセンターの3,000基の仮想CPUを1時間動かしたのと同じ計算能力を要した。ある時点では、オーストラリアのAWSデータセンターの利用可能な能力すべてが、本作のシーンのレンダリングに使われた。
アニメーションのキャラクターが画面上で行う動きはすべて、俳優たちが実際に演じたものだ。
ケイト・ウィンスレットはこの経験を大いに楽しんだと語り、以前にジェームズ・キャメロンとともに『トルーク - ザ・ファースト・フライト』を制作したシルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマーたちと緊密に仕事をした。
ジェームズ・キャメロンは、『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』（2022）が利益を出さなければ、3作目でアバターシリーズを終わらせる覚悟だった。「問題は、今どれだけの人が気にしてくれるかだ」と彼は述べている。
本作は、公開の10カ月足らず前に亡くなった編集者デヴィッド・ブレナーに捧げられている。
ジェームズ・キャメロンと共同プロデューサーのジョン・ランダウは、本作の利益分配で約3億ドルを手にした。
ジェームズ・キャメロンは、アバター続編の全編をより高いフレームレートで撮影することを真剣に検討し、「3Dは現実への窓を見せてくれる。フレームレートを上げれば、その窓からガラスがなくなる」と語った。業界標準は24fpsで、高フレームレートは少なくとも48fps、60fps、120fpsとなる。彼は後にこの方法を断念し、インタビューで、この形式が映画にとって画期的であっても、観客は常に特定の映画の見方に慣れており、それを変えれば観客を作品から引き離してしまうだけだと述べた。代わりに、特定のシーンだけがHFR技術を使う。
『タイタニック』（1997）を抜き、ケイト・ウィンスレットの出演作で最高の興行収入を記録した。
ツィレヤが初登場時に水から上がってくる際、目をよく見ると、半透明の膜が開くのがわかる。これは瞬膜、別名「第3のまぶた」と呼ばれるもので、彼女の一族は水中で見るためにこれを進化させてきた。
ジャック・チャンピオンは、自分がCGIシーンにどう組み込まれたか、そして他の俳優の代わりに巨大なナヴィの人形と一緒に演じなければならなかったことについて語った。「基本的に僕のために、俳優の動きを再現してくれる演技集団がいました」と彼は言う。「でも彼らは肩にこの巨大なナヴィの人形を載せていて、ここに胴体、その上に頭があって、小さな棒で腕を動かすんです。実際には10フィート（約3メートル）あるフォーム製のナヴィを僕たちは見ながら演じていました」。
アクーラをデザインしたザカリー・バーガーは、ロアクが銛で仕留める魚もデザインした。
俳優のジョニー・アレクサンダーによると、『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』のビジュアル・ディクショナリーには誤りがあり、ブラウン、ロペス、ジャの名前が間違って記載されている。同書はリコンビのジャをリコンビのアレクサンダーと表記している。
ジャック・チャンピオン演じるスパイダーは、ナヴィのもとで育った15、16歳ほどの人間の少年で、ナヴィと同じ装い、つまり小さなふんどしだけを身につけている。そのためチャンピオンはすべてのシーンを上半身裸で演じることを求められた。できる限り筋肉質で引き締まった体にするため、かなり厳しいトレーニングをこなす必要があった。実際の実写撮影が始まったのはジャックが14歳を十分に過ぎてからで、15歳の一年間を経て16歳に至るまで続いたため、彼は13歳になったばかりの思春期に入った頃、本人いわく特に筋肉質でもなかった時期にトレーニングを始めた。著名なトレーナーのジョシュ・ムリーロが、初期のパフォーマンスキャプチャー撮影の期間を通じて2年近くにわたり、ウエイトトレーニング、厳格な高タンパク食、有酸素運動でジャックを徹底的に指導し、その後さらに2年間、ジャックが16歳になるまで続いた実写撮影に備えて体を仕上げた。ムリーロは実写撮影の間もずっとジャックとともに働き、映画を通して彼が鍛えられた体を維持できるようにした。
ジェームズ・キャメロンはThe Hollywood Reporterのインタビューで、需要があれば『アバター6』と『アバター7』の構想もあることを明かした。キャメロンは「その頃には私は89歳だ」と冗談を飛ばし、最初の『アバター』と続編の『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』の間にどれだけ時間がかかったかを皮肉ってみせた。「明らかに、私はいつまでもアバター映画を作り続けることはできない。それだけのエネルギーが必要だからね。誰かにこのやり方を教え込まなければならないだろう。なぜなら、監督としてどれほど賢くても、この作り方は分からないからだ」。
ロアクがアオヌングとその仲間たちと喧嘩したあと、ジェイクがロアクを叱る場面では、ジェイクの顔に当たる光が、終盤に彼が身につけるフェイスペイントに似ている。
メトケイナの目は、魚のように横に動いてまばたきする。
キリの名前は、なまりと不明瞭な発音のせいで「キティ」と聞き間違える視聴者もいる。
事実上「アバター」の動物学者ともいえるプロダクションデザイナーのディラン・コールにとって、トゥルクンは、この世界に住むあらゆる存在の生体力学に対するジェームズ・キャメロンの執着心を象徴している。現実世界の確かな資料に基づきながら、細部までこだわった独創的な要素を十分に盛り込むことで、これらの生き物が宇宙のどこかに本当に存在するのではないかと、ほとんど信じさせられてしまうのだ。「私はファンタジー映画のデザイナーであるだけではありません。パンドラで調査報告をしようとしているナショナルジオグラフィックの探検家なんです」とコールは語った。
ジェームズ・キャメロンはズディナルスクのデザインを自ら希望し、モヒカンとカラフルなタトゥーを多数入れた女性リコムをチームに求めた。
クオリッチが人間だった頃の自分の映像を見ているとき、ウォーカーに似た服装の女性が映っている。彼女にはズディナルスクと違いタトゥーもないことから、人間だった頃のウォーカーである可能性が高い。また彼女がライル・ウェインフリートに触れている様子から、2人が恋人か親しい友人である可能性がうかがえる。
リコムのブラウンとウォーレンは、第2班スタントコーディネーターのスティーブ・ブラウンと、元スタントマンで第2班監督を務め、本作のアクションシーンの多くを演出したギャレット・ウォーレンをモデルにし、その名を冠している。
2013年、キャメロンはパンドラの世界を広げる数千ページものメモを手に、水中を舞台にすることを決め、続編の脚本執筆のためにライター陣を組んだ。しかし、『タイタニック』（1997）以降キャメロンの全作品を製作してきたジョン・ランダウは、すぐに問題に気づいた。乾いたセットでナヴィを演じる俳優をキャプチャーする技術はあっても、水の中でキャプチャーする技術はまだ存在しなかったのだ。「すぐに研究開発を始めました」と彼は語る。「水中でのパフォーマンスキャプチャーは誰もやったことがなかったからです」。キャストとスタントチームは特殊なウェットスーツと顔のキャプチャー用カメラリグを身につけ、水中でフリーダイビングしながら、そのすべてを自ら演じた。
スティーブン・ラングが、クオリッチは後の作品で更生する可能性があると語ったことから、その更生につながる要因として考えられるのは、人間側による裏切りだ。彼は人間が思い通りに動かすために作り出した存在であり、さらに仲間の大半は失われ、息子との絆も永久に失いかけているなど、彼には他に残されたものがない。それだけでなく、彼は自分が一員と見なす人類のために働いているが、もはや人間ではなく、人間側も彼の健康や安全を気にかけていないのだ。
これは、『ターミネーター2』（1991）、『タイタニック』（1997）、『アバター』（2009）に続き、ジェームズ・キャメロンにとって世界年間興行収入1位となる4本目の作品である。年間興収1位の作品を監督した本数はキャメロンが2番目に多く、最多は6本のスティーブン・スピルバーグ（『ジョーズ』（1975）、『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』（1981）、E.T.（1982）、インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説（1984）、インディ・ジョーンズ／最後の聖戦（1989）、ジュラシック・パーク（1993））である。
1つ目のリコムのロゴに描かれた人間の頭蓋骨には頭部を横切る3本の傷跡があり、これはマイルズ・クオリッチが人間の体でパンドラでの最初の日に負った傷を思わせる。
キリの日本語吹き替えを担当した早見沙織は、演じるキャラクターに比べて30代前半と若い。早見は幅広い役柄をこなす声優でありながら、時にかなり低い声を使うことでも知られており、キリよりさらに幼いキャラクターを演じたこともある。その最も有名な例が、うずまきヒマワリである。
ジェームズ・キャメロンが「アバター2」のトリートメントをまとめたとき、当時は「ザ・ハイヤー・グラウンド」というサブタイトルをつけていた。ちなみにこれは130ページに及ぶトリートメントで、多くの完成した脚本より長い。しかしキャメロンはそれに満足できず、捨てて一からやり直した。キャメロンはその後、『アバター』続編に自分とともに取り組むため、事実上のライターズルームを組織することになる。
撮影で使用された波の水槽は、500馬力・480ボルトの電動モーター2基で長さ25フィート・直径6インチの無垢の鋼鉄シャフトを回し、直径5フィートの真鍮製プロペラ2基を800RPMで駆動するものと説明されている。これは、特殊効果スーパーバイザーのJDシュワルムと彼のチームがイノベーション・ワークショップで編み出した工学と技術のほんの一部で、水流は20〜30ノットに達する。さらに、シュワルムとチームが本作のために製作した造波システムは、800馬力・毎分400ガロンの電動油圧システムで動く、重量19,000ポンドの鋼鉄製「造波」ウェッジ2基で構成されていた。この水の工学の偉業は、マンハッタンビーチ・スタジオ内に特注で建てられた地上式の120×60×30フィートの水槽で実現し、25万ガロン以上の水を蓄え、続編の水上・水中パフォーマンスキャプチャーがここで行われた。生成された水のエフェクトは基本的に参照用で、水の大部分は最終的にWeta FXがデジタルで作り上げることになった。それでもキャメロンは「パフォーマンスキャプチャー」の波や水流をできるだけ正確にしたかったため、大がかりな実写エフェクトの取り組みが必要だった。
プロダクションデザイナーのディラン・コールは、自分とチームが他のトゥルクンのプロトタイプとしてパヤカンを活用したと語った。ただしそこに至るまでには数多くの試行錯誤があった。「一見すると確かに彼はクジラのようですが、細部や構成要素は一つ一つが異なり、異質なんです」とコールは説明する。主要なデザイン要件の一つは、トゥルクンの頭部にある冠の音響センサーだった。当初、センサーマストはアンコウの頭部にあるような付属器官に似た形だった。しかしキャメロン自身が冠の形や頭部の仕組みを洗練させるためにいくつものスケッチを描く中で、そのセンサーのバージョンは簡略化され、やがて取り除かれた。コールとチームはその最終レンダリングにセンサーを冠へと戻し、今スクリーンで見られる形にたどり着いた。
マグレブへの襲撃シーンで、ターセムは魂の樹の戦いでツゥーテイがしていたのと同じ様式の戦化粧をしているように見える。
本作のキャストにはアカデミー賞受賞者2人、ケイト・ウィンスレットとゾーイ・サルダーニャ、そしてアカデミー賞ノミネート経験者1人、シガーニー・ウィーバーが名を連ねる。
フランシス・アードモア将軍の名前は「自由な者」を意味し、姓はラテン語で「より熱心な」を意味する。
日本語吹き替え版では、トゥクの声を子役の香月萌衣が担当している。彼女は『天気の子』で菅家萌香を演じたことで知られる。
復活を遂げたクオリッチは、第1作で語ったのと同じ「カンザスじゃない」という演説を始める。このセリフは古典作『オズの魔法使』（1939）をほのめかすもので、同作の公開後に広く知られるようになった表現で、家から遠く離れた場所にいることを指している。
当初の脚本では、ロアクはツィレイヤに手話を教えてほしいと頼み、特に「私たちは違う世界の者だけど、つながっている」というフレーズを教えてもらう。このやり取りの中で彼女は赤面し、動揺してしまう。
ジェームズ・キャメロンは、数多くの水のシーンをできるだけリアルにするため、実際の水の中で撮影することにこだわった。視覚効果スーパーバイザーのリッチー・バネハムはインタビューでこう説明している。「俳優が本当に水の中にいると、粘性のある抵抗があります。それが俳優の選択に影響を与える。それがリアルに感じさせるんです」。
本作の感情的な響きは、ジェームズ・キャメロンと主演のサム・ワーシントン、スティーヴン・ラングが対談を通じて強調した点だった。「私はかなり論理的な人間なので、書いていると論理にこだわってしまい、すべてを正当化して筋を通さなければならなくなります。それで撮影、編集と進むうちに、多くのものを削ることになるんです」とキャメロンは明かす。「そして気づくんです。あの、どんどん抜いても塔が倒れないゲーム、そう、ジェンガみたいだなと。映画を編集するとき、大事なのは長さよりも速さとアイデアの進展です。抜き続けると、論理的な頭が『これで伝わるのか？』と言い続ける。でも伝わるんです。感じるから」。「それは最初の白紙の状態から始まります」とキャメロンは続ける。「私たちは最初に、『あの第1作はなぜうまくいったのか？』を突き止めようと自分たちに問いかけました。あの作品は世界中のあらゆる文化、あらゆる言語圏に本当に響いたからです。人間の心の普遍的なレベルに触れていたに違いない。書き始める前にそれを数値化しようとしました。そこを外したくなかったからです。SFは時にアイデアのためのフィクションで、いつもではありませんが、時に心が欠けている。だからこそ執筆の過程でそこに特に重点を置いたんです」。
クオリッチはある場面で「ジェイク・サリーは困難な道を選んだのか？」と言う。スティーヴン・ラングはマイケル・J・フォックス、ジェームズ・ウッズと共演した『ハード・ウェイ』（1991）に出演している。
重要な表情の演技を捉えるため、Weta FXは新たなステレオカメラヘッドリグと、表情キャプチャー用の付随ソフトウェアを開発し、俳優のありのままの演技をキャラクターに反映させた。レタリはこう説明する。「そのソフトウェアは私たちがアニメーションツールとして作ったニューラルネットワークで、筋肉が互いにどう反応するかを解明しようとするものです。これによりアニメーターは、これまで以上に演技を解釈する自由度を得られます」。キャメロンは強調する。「100パーセント俳優主導です。時に最大の難関は、2人のキャラクターのシンプルな会話シーンだったりします。俳優の演技のあらゆるニュアンスが必要なんです。監督として俳優と仕事をするのは、とても純粋な芸術行為です。舞台のリハーサルのようなものです」。
ゾーイ・サルダーニャは『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』に出演した際、キャメロンの待望の『アバター』続編をすでに観たと明かし、こう語った。「まだ心の整理がついていません。とても感情的になります。まつ毛が取れなかったのが不思議なくらい。号泣していました。本当に特別な作品です。少しだけヒントを言うと、水がテーマです！」
冒頭でジェイクがオマティカヤに披露する赤ん坊のネテヤムを演じているのは、当時生後3カ月だったジョエル・ムーアの息子オリバー・ムーア。ムーアはインタビューで、3人の息子の母であるゾーイ・サルダーニャが撮影現場でオリバーの面倒を見てくれたこと、そして自分の息子だったためそのシーンの撮影中に泣き出してしまったことを語っている。このシーンは1日で2、3テイクのうちに撮り終えた。
アリシア・ヴェラ＝ベイリーは、キリのシーンの一部でシガニー・ウィーバーのスタントダブルを務めた。グレースのアバターが入った羊膜タンクにキリが飛び乗るシーンや、キリが霊界でグレースと出会うシーンなどが含まれる。ジェームズ・キャメロンは、シガニー自身が物理的にできないことをアリシアに頼み、そのやり方をアリシアに指導する責任をシガニーに委ねた。
ダニエル・バレットによると、最も難しかったショットは、パヤカンが水面と水中の境界にいて、体の一部だけが水面から出ているものだった。それを実現するために、アニメーターたちは、トゥルクンほどの大きさの生き物が水から現れるときに起こる大規模な水の動き、彼から流れ落ちる水の膜、そして彼が潮吹き穴から水を吹き出すときの霧を考慮しなければならなかった。このレベルのリアリズムは、浮力を再現するのに役立つCGI技術の進歩のおかげで存在する。「それがなかったら、いわば水の泡になっていたでしょう」とバレットは言う。「なぜなら、その水がなければ現実感を失っていたでしょうし、水はそれ自体が映画の大きなキャラクターであり、パヤカンと彼の環境とのつながりの非常に重要な部分でしたから」
ジェームズ・キャメロンは、トゥルクンがクジラではないと固く主張した。「ジムの前でクジラと呼ぶことなく、ほとんど映画全体を乗り切れました」と、ニュージーランドのウェリントンに拠点を置く有名な視覚効果会社ウェタFXの一員として、この映画のシニアアニメーションスーパーバイザーを務めたダン・バレットは語った。「一度言ってしまったんですが、すぐに訂正されました」。巨大なサイズで、全体的な形は間違いなくクジラに似ているが、これらの生き物は地球上のクジラ類とは異なる独特の解剖学的特徴を持っている。それでも、その並外れた知性、複雑なコミュニケーションシステム、そして入り組んだ社会構造において、私たちがよく知るクジラを思い起こさせる。『ウェイ・オブ・ウォーター』の脚本家の一人であるリック・ジャファによると、トゥルクンは映画の主要なテーマの底流の一つ、つまり周囲のものや自然世界全体との相互接続という概念を集合的に体現している。その外見と特性を構想することは、『アバター』フランチャイズのこの第2作目において極めて重要だった。ジャファと、キャメロンを含む共同脚本家たちが物語とキャラクターを形作り始めると、アート部門（カリフォルニア州マンハッタンビーチスタジオのライトストームにある彼らのオフィスのすぐ上に位置する）はそれらのアイデアを生き物のデザインに取り入れ、進行に合わせて調整した。「目の前で進化を見ているような気分でした」とジャファは語った。
『The Visual Dictionary』によると、ネテヤムの弓は第1作で倒れたホームツリーの木材から作られている。
ザカリー・バーガーは、ジェームズ・キャメロンの指揮の下でアクラをデザインする仕事がどんなものだったかをファンに示すため、Twitterに投稿した。バーガーは仕事の初日にパンドラのサメを創り出す任務を受け、アバターのアートギャラリーを見学したことが「神への恐れを私に植え付けた」と語った。キャメロンとの会話の後、バーガーは採用の数年前に作られたコンセプトを適応させ始め、装甲板と生物発光を追加するためにあちこち編集を加えた。元のアイデアは素晴らしかったが、バーガーはアバターチームが「リビール」と呼ぶもの、パンドラの多くの生き物が持つ何かが必要だと明かした。彼はそのコンセプトを「何らかの形の変化や、余分な付属肢のようなものの展開」と説明し、アクラには「アバターの秘密のソースのようなもの」が必要だと認めた。バーガーとチームはアクラの口に焦点を当て、数多くのユニークなコンセプトを提案した。最終的に、彼らは完成した映画に登場する三角形のガラガラヘビのようなデザインに決定し、承認会議中に自分の腕を使って演技して見せた。
『アバター』の続編は、合計で10億ドル以上かかる。
イルの体はマンタに、首はプレシオサウルスにインスパイアされた。
初期には、ツィレヤは「海の若きネイティリ」と表現されていた。おそらく、それぞれの氏族の指導者の娘という両者の立場を指している。
この続編は2009年12月に発表された。当初、ジェームズ・キャメロンは2015年に公開することを望んでいた。さらなる度重なる延期とCOVID-19パンデミックにより、映画の公開は2022年12月16日に延期されることになった。
ロアクは、父を一度だけヒーローのように聞こえさせようとして、「僕の父さんは星から来たんだ」と言う。これは、ロアクがかつて人間だった父を真のナヴィと見なしているだけでなく、その起源の物語を神話化しており、おそらく実際には決して認めないだろうということを示している。しかし過去30年間、流れ星のように見えたものは地球からの宇宙船であり、主に悪意のある目的で送り込まれていた。それは船がパンドラの大気圏に燃えながら突入する白い光であり、映画の冒頭でジェイクとネイティリに人間の帰還を知らせる。そして観客は地球が死につつあり、人間がこの遠い衛星を何としてでも支配するしかないことを知っているため、これらの若いナヴィがパンドラの空に不吉な星を見るのはこれが最後ではない。
キャストとスタッフは、合計20万時間以上のフリーダイビングを記録した。
ファイクは当初の脚本ではもっと長く生き延びることになっており、ライフルの銃床でタウヌイのオロエイクタンを攻撃したのは彼だった。未使用の拡張版では、代わりにプレイガーがこれを行う。また当初の脚本では、ファイクはスリー・ブラザーズでの小競り合いの最中に死亡するが、その方法は明記されていない。
どれくらい息を止めていられるかと尋ねられたとき、スティーヴン・ラングは演技中の息止めと静止した状態での息止めの違いを説明した。「4、5分はできると思いますが、演技をしているときは違います」とラングは説明した。「それは私たちがスタティック・ホールドと呼ぶものでしょう。何もしていないなら、ただ水の中でぶらぶらしているだけなら、しばらく息を止めていられます。でも、サム・ワーシントンが30フィート下でナイフを向けてきたら、そんなに長く潜ってはいられません！」
メトケイナ族のモデルとなったマオリの人々は、伝統的にクジラをタンガロア（水の神）の化身やタニファ（神秘的な存在）、部族の守護者などとして重要視してきた。また、『クジラの島の少女』のように有名なものも含め、クジラにまつわる伝説は数多く存在し、その語源は『アバター4』のタイトルとされる『The Tulkun Rider』に似ている。なお、『クジラの島の少女』（2002）でタイトルキャラクターの父親を演じたのは、トノワリ役のクリフ・カーティスである。
ロナルがロアクに悪魔の血が流れていると非難し、彼の手を示したとき、部族の女性の1人が、まるで実存的な危機に陥ったかのように、あるいは自分の手の指の数を確認する必要があるかのように、自分の手を見つめているのが見て取れる。これについて視聴者から冗談交じりの指摘がされている。
タイトルカードで、スカイピープルの本拠地が「ブリッジヘッド・シティ」と呼ばれていることが明かされる。これは重要な用語で、軍事戦略において橋頭堡（ブリッジヘッド）とは、敵地内に確保した前進や攻撃のための強固な拠点を意味する。
アカデミー視覚効果賞を受賞した後、視覚効果スーパーバイザーのエリック・セインドンは緊急手術を受けるため、授賞式から急いで退場することになった。Weta FXの関係者は、セインドンがオスカーの当日の早い時間から腹部に不快感を覚え始め、その日の昼までにビバリーヒルズの病院で診察を受けたと公表した。虫垂炎や腎結石は当面の問題ではないと診断され、その夜のオスカー授賞式に出席するため、痛み止めを処方されて退院した。オスカーの最中にセインドンの痛みが強まり、彼は賞を受賞するまで耐え抜いたものの、再び病院に運ばれるため、プレスインタビューを早々に切り上げざるを得なかった。最終的に、セインドンは小腸破裂に苦しんでいたことが判明した。
メトケイナのタトゥーは、部族から贈られる贈り物として人々に施され、彼らの人生、功績、階級の記録となる。アオヌングが15歳で儀礼的なタトゥーには若すぎるとされていることから、何らかの成人儀礼から始まることを示唆している。これは、メトケイナがトゥルクンを親族関係と物語の共有の証としてタトゥーを施すことを示している。パヤカンは若い雄だったため、事件当時はアオヌングと同様にタトゥーを施すには若すぎたのだろう。
トゥルクンは非常に柔軟に動くように設計された装甲板の体を持っているため、美術部門とアニメーターが協力し、クリーチャーが様々な形にねじれても板同士がぶつからないように動く板を作り上げた。その外殻は、例えばウミガメの甲羅のように機能するわけにはいかず、キャメロンが思い描いていたものを可能にするために、明確なセクションに分割する必要があった。「ジムが描いたポーズの一つは、トゥルクンが胸びれを完全に接触させて背中を反らせるものでした」とディラン・コールは語った。「彼はダンスのようなポーズを想像していたのです」。キャメロンはまた、トゥルクンがマウスブルーダー（口内保育）であるとも書いており、この場合、雌のトゥルクンが産んだ子が彼女の口の中に留まることを意味していた。アーティストたちは、開くとまるで魔法の洞窟のように大きな袋が現れる口をデザインした。そこはロアクがパヤカンの「クル」と交流する場所だからだ。「クル」とは、パンドラの生物が互いに精神的なコミュニケーションを取ることを可能にする触手を指す言葉である。コールと彼のチームは、パヤカンのクルのデザインに、多くの接触点を持つ開いたシダの渦巻きを採用した。「それら異なるクルのつながりをすべて持つことで、他者とのつながりがそれだけ強力になることを示そうとしていました」とコールは述べた。
インダストリアル・ライト・アンド・マジック（ILM）も、第1作の最終決戦でWetaと協力した後、本作のVFXを支援するために再び参加した。ILMは、本作のオープニングシーンのために48の単発VFXショットの制作を支援した。
プロダクションデザイナーのディラン・コールは、メトケイナが呼吸に使う鰓膜について、クラゲとエイが合わさったようなものだと明かした。それは生きた水中スキューバとして機能する。彼は次のように述べている。「あれはジムのアイデアでした。彼のぼんやりとしたビジョンを現実に落とし込む必要があったのです。最終的にはとても美しいものになりましたが、どうやってこの物語のニーズに応えるかが問題でした。それを美しい瞬間にもする必要があり、彼はそれを天使の翼が自分を包むようなものだと表現し、さらに肋骨のあたりを掴んで固定する様子も描写しました。それは物語の解決策としても、視覚的な解決策としてもエレガントだったと思います。」
ゾーイ・サルダナは『バンテージ・ポイント』でシガニー・ウィーバーと、『コロンビアーナ』でクリフ・カーティスと、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2』でミシェル・ヨーと、『アベンジャーズ／エンドゲーム』でジャック・チャンピオンと共演している。
コンセプトアーティストのベン・プロクターによると、「シーワスプはヘリコプターというより戦闘機を思わせる。キャノピーにはF-22やF-35戦闘機を思わせる金色のコーティングが施されている」とのことだ。
アムリタは、マッコウクジラの頭部のメロンから生産される透明な黄色がかった液体ワックスである鯨油（スパームオイル）を指している可能性がある。それは天然の抗酸化物質であり熱伝導剤であり、明るく無臭の炎を出すため18世紀後半から19世紀初頭にかけて照明剤として珍重され、低粘度と熱安定性から潤滑油としても人気があった。また、金属を保護する防錆剤としても使用され、航空宇宙産業で広く使われた。1987年の国際的な捕鯨禁止により、鯨油はもはや合法的に販売されていない。
潜水マスターのジョン・ガーヴィンは、自身が「これまでで最も複雑な潜水映画」と考えている作品の制作に20万回以上の潜水が費やされたと述べた。インタビューで彼は、この数字にはフリーダイビングも含まれており、30秒から60秒のものもあれば、一貫してより長いものもあったため記録するのが難しかったと語った。ガーヴィンは、典型的な忙しい撮影日には、26人のスキューバダイバーとフリーダイバーが同時に水中におり、ヨーヨーのように上下していたと説明した。また、セットの何かを調整するために常に潜っていたグリップ部門と照明部門のことも忘れてはならない。
ネテヤムとアオヌングは、映画公開後すぐに非常に人気のあるファンのカップリングとなり、数千点のファンアートが描かれ、「Aonunete」はTikTokで1億6000万回以上再生され、Archive of Our Ownではジェイクとネイティリに匹敵するほどのファンフィクションが存在する。
スパイダーは『アバター』ファンの間で物議を醸しており、Polygonは本作で最も議論を呼ぶキャラクターだと評した。それでもスパイダーはサリー一家を守るためにできることをしているが、それでも彼を快く思わない視聴者もおり、特にクオリッチを救うという道徳的選択は、なぜスパイダーがそう決断したのかを考えない人々には奇妙に映る。彼はこの世界観にそぐわないと感じる声もある。しかし、2つの世界の間で引き裂かれた居心地の悪いキャラクターというスパイダーの立場は、『アバター』シリーズのテーマに完璧に合致しているとも言える。前作のジェイクや、ゲーム『Avatar: Frontiers of Pandora』（2023）のテイランといったキャラクターの場面がそれを示している。
本作の重要な場面の一つは、ジェイクとネイティリがジャングルの家を離れ、パンドラの別の場所で安全を探すと決めるシーンで、ジェームズ・キャメロンとサム・ワーシントンはこの場面がそうした過程を象徴していたと語る。ゾーイ・サルダナとワーシントンは、台本の言葉に入る前に感情的な状態に入り込むため、ある場面を即興で演じた。「私たちは数分早めに始めたんです」とキャメロンは言う。「『いいか、夫と妻だ、君たちはキッチンにいる、話している』という感じでした」。「その場面をやると、望むような感情の起伏が湧き上がり、本当にその場面に馴染み始めるんです」とワーシントンは続けた。モーションキャプチャの工程のおかげで、キャラクターやセット、さらにはカメラアングルも撮影後に決まるため、3人は実際の場面の撮影をブラックボックス演劇に例えた。「数か月後、ここが天才のなせる技なんですが、数か月後にジムが現場で私にこう言ったんです。『あの場面は従来のやり方でも撮れるけど、子どもたちの視点から見たいと思う。君たちの仕事は素晴らしいが、外側からも見て、外側からも聞きたい』と」とワーシントンは続けた。「今となっては、それが素晴らしい物語の語り方だと思います。家族が、家族の感情がどう波紋していくかが見えるんですから」。
ジェームズ・キャメロンは物語を非常に予測不能なものにしたかったと述べ、「予測はできないと保証します。人が最も嫌うのは、映画を観て『ああ、予想通りだ』と言うことです。これは予測不能だと思いますよ、私は」と語った。
クオリッチがリコンボディで目覚める場面は、ジェイク・サリーがアバターとして目覚める場面といくつか共通点がある。どちらも新しい身体での目覚めに大きな興奮を伴っていたが、クオリッチのそれはジェイクに比べて暴力的だった。どちらの場面でも医師たちは鎮静剤を打とうとしたが成功しなかった。2人とも新しい姿を調べて驚嘆し、すぐに適応した。
当初の脚本では、RDAからエアベルに隠れている際にアオヌングが自分の態度についてキリに謝罪し、キリがそのタイミングの悪さを指摘する場面があった。
S-76シードラゴンという船名は、前作のマイルズ・クオリッチへの暗示と見ることができる。最終決戦で彼はドラゴン強襲揚陸艦を操縦しており、「パパ・ドラゴン」と呼ばれていたからだ。
スパイダーの配役には、最初のキャスティングから実際の撮影までに長い隔たりがあったため、特別な難しさがあった。主要キャラクターの中で唯一の人間であるため、キャスティングディレクターのマージョリー・シンプキンは、ナヴィのアバターを演じる全俳優のパフォーマンスキャプチャ作業を経て行われるスパイダーの場面の撮影に合わせて調整する必要があった。スパイダーは思春期半ば（15、16歳）のキャラクターだが、キャスティング期間とCGIによるパフォーマンスキャプチャ撮影には3年かかったため、監督たちは12歳の少年をスクリーンテストし、3年後にどう成長するかを推測しなければならなかった。さらに、スパイダーと『アバター』の主要キャラクター全員との間の正しい力関係と相性を確保する必要もあった。ジャック・チャンピオンが配役されると、シンプキンのチームはジャックの家族を調べ、両親の身長や兄弟姉妹のこれまでの成長パターンを確認して、ジャックが思春期をどう迎えるか、実写撮影の後半2年間の大半を過ごした15歳として画面上でどう見えるかを推測しなければならなかった。
タルセムは以前、ヴァルという名で知られていた。
ジェームズ・キャメロンは本作の脚本について、「多くのキャラクターで物語を語るのは危険です。焦点がぼやけることがありますから。でも、あえてその挑戦をしました。壮大な世界観と壮大な物語があります。『スター・ウォーズ』の世界観や『ロード・オブ・ザ・リング』を模倣しようとしました。人々が何度も戻ってきて、時間をかけて楽しめる持続的な世界のようなものです」と語った。
本作と『トップガン　マーヴェリック』（2022）は、『聖メリーの鐘』（1945）、『ゴッドファーザーPARTII』（1974）、『ゴッドファーザーPARTIII』（1990）、『ロード・オブ・ザ・リング二つの塔』（2002）、『ロード・オブ・ザ・リング王の帰還』（2003）、『トイ・ストーリー3』（2010）、『マッドマックス怒りのデス・ロード』（2015）に続き、アカデミー作品賞にノミネートされた8作目と9作目の続編である。この9作のうち、受賞したのは『ゴッドファーザーPARTII』と『王の帰還』だけだ。また『ウェイ・オブ・ウォーター』は、前作もノミネートされた続編としては、『聖メリーの鐘』、『ゴッドファーザーPARTII』、『ゴッドファーザーPARTIII』、『二つの塔』、『王の帰還』に続く6作目である。
ケイト・ウィンスレットは以前、『タイタニック』（1997）の撮影現場でジェームズ・キャメロンと仕事をしたことがあり、その際の厳しい撮影スケジュールや数々の苦労、痣（あざ）に耐えた末、「またジェームズ・キャメロンと仕事をするなら、ものすごい大金を払ってもらわないと」と語っていた。しかしその後、キャメロンは2017年7月にフランスで行われた資金集めのイベントで彼女と『タイタニック』共演者のレオナルド・ディカプリオを手助けし、彼女に『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』の役をオファー。彼女は、1作目の『アバター』への愛情、オファーされたよく書けた強い女性役への魅力、水上にいることへの love、そしてキャメロンや共演者たちと仕事ができることから、それらが合わさって出演を承諾した。また彼女は、自分の役は「長い撮影期間に比べれば比較的小さなもの」で、撮影は1カ月だけだったが、それでも「続いていく物語の中で重要な人物」を演じることになるとコメントした。
2022年7月、ニュージーランド・フィルム・コミッションは、『アバター』の続編が同国のスクリーン・プロダクション・グラントを通じて1億4000万NZドル以上の公的資金を受け取ったことを明らかにした。比較すると、『ホビット』3部作は1億6100万NZドルの映画補助金を受け取っていた。ACT党の副党首ブルック・ヴァン・ヴェルデンは、政府の映画補助金制度が他の分野から公的資金を奪っていると批判したが、経済開発・地域開発大臣のスチュアート・ナッシュは、ハリウッドの大作に対するニュージーランドの映画補助金は、ニュージーランドの映画産業に必要とされる海外投資と雇用をもたらしていると反論した。
『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』は10億ドルを稼ぐのに14日かかった。1作目は10億ドルの大台に達するまでに19日かかった。
続編のテーマを1作目と比較し、ジェームズ・キャメロンは「すべてのテーマ、キャラクター、精神的な底流の自然な延長になる」と述べ、「基本的に、1作目を愛した人はこれらの作品も気に入るだろうし、1作目が嫌いだった人はおそらくこれらも嫌いだろう。あの時は好きだったのに、後になって嫌いだと言った人も、おそらくこれらは気に入るはずだ」と語った。
1作目の補足資料では、RDAが地球からパンドラへの補給網の一環として、ISVヴェンチャー・スターを10隻保有していることが示されていた。続編で人類が戻ってきたとき、その大規模な侵略部隊はちょうど10隻で、パンドラを全面奪還するために全艦隊を送り込んだのだった。
当初の脚本では、ロットクソがアオヌングを「いとこ」と呼んでおり、最終版でも2人がいとこである可能性が示唆されている。
Deadlineによると、2022年で最も収益を上げた大ヒット作。
ジャック・チャンピオンが演じるスパイダーはターザンやモーグリのようなキャラクターで、全シーンを通して小さな腰布以外は身につけていない。この衣装の原住民らしさを保つため、チャンピオンは腰布の下に小さなふんどししか着けられなかった。スパイダーが跳んだり登ったり戦ったりするシーンでは、腰布がめくれ上がる可能性があった。腰布というあまりに乏しい装いの15歳の少年（チャンピオンは2つ目の実際の撮影シーンの大半でその年齢だった）の慎みを守るため、腰布の下が一瞬でも見える可能性のある身体的シーンでは、プライバシー保護のため現場は必要最小限のスタッフに厳しく制限された。
なぜ本作が3時間なのかと問われ、ジェームズ・キャメロンはTotal Filmのインタビューでこう明かした。「目標は、感情的基盤の上で非常に心を引きつける物語を語ることです。新作ではキャラクター、物語、人間関係、感情にこれまで以上に重点が置かれていると言えるでしょう。1作目では2作目ほど人間関係や感情に時間を割いていませんでした。そして、より多くのキャラクターを描き、より多くの物語を描くため、作品は長くなっています」。しかし何より『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』は家族の物語だ。なぜなら、恋に落ちてから14年後、ジェイクとネイティリは5人の子を持つ誇り高き親になっているからだ。「『なんてこった、ディズニーの家族の物語？まさに待ってたやつだ』と言う人もいますが、これはそういう家族の物語ではありません」とキャメロンは説明する。「これは『ザ・ソプラノズ』が家族の物語であるのと同じような家族の物語です」。
コンセプトアートから、アードモア将軍はどうやら男性として構想されていたことがうかがえる。
当初の脚本では、ネイティリが狩りに成功したとき、ロナルに対する彼女の態度を示すセリフがあった。「夕食に出しときな、リーフの女」
本撮影は3年間にわたり、ハリウッド史上最長となった。これまでの記録保持者は『地獄の天使』（1930）の2年5カ月だった。
ジェームズ・キャメロンが自身の作品の続編を手がけるのは『ターミネーター2』（1991）以来のこと。『エイリアン2』（1986）も厳密には続編だが、キャメロンは1作目を監督していない。
ハレルヤ山脈周辺の「免疫反応」（つまり、ナヴィと直接つながりのある乗り物以外の人間の乗り物が長く留まりすぎると、イクヤが大量のイクランやその他もろもろを送り込んで攻撃する現象）は、今回RDAが魂の樹を爆撃しようとしない明らかな理由だ。一方で、ブリッジヘッド・シティの着陸地点を焼き払ったときのように、ISVの排気プルームで魂の樹を地図から焼き払わないのはなぜか。それはおそらくISV自体へのリスクがあるからだ。ハレルヤ山脈は超伝導性のアンオブタニウム鉱石の巨大な塊でできており、途方もなく強力で時に予測不能な磁場によって空中に保たれている（前作では計器に大混乱をもたらすと指摘されていた）。アンオブタニウムに焦点を合わせた磁場は、ISVの推進器で反物質燃料のプラズマ流を方向づけるために使われているまさにそのものだ。もし山脈の磁気が着陸船のプルームをねじ曲げたり方向を変えたりする可能性が少しでもあれば、船のバランスが崩れて悲惨な結果を招く。それならRDAの宇宙部門がそうした試みを却下するのは当然の理屈だ。
マーク・マロンはガーヴィン博士役のオーディションを受けたが、最終的にジェメイン・クレメントが配役された。マロンは、マネージャーに促されてテストを受けただけだと述べ、長期間猫と離れたくなかったので役を獲得できなくてよかったと語った。
スパイダーは架空のキャラクターであるターザンとよく似ている。どちらも両親を亡くした10代で、別の種族によって大自然の中で育てられ、ドレッドヘアにふんどし姿、優れた登攀能力を持ち、動物への思いやりを備えている。そして自分を育てた種族を憎む男（クオリッチとクレイトン）に立ち向かわなければならない点も共通し、さらにディズニーが『アバター』シリーズの一部のIP権を保有しているため、2人ともディズニーキャラクターと見なすこともできる。
『ビジュアル・ディクショナリー』によると、トゥクのきょうだいたちは彼女がメトケイナ文化に興奮していることを知っており、その体験を記念してリーフのふんどしを作ってやった。ふんどしに使われた乾燥した種子や海藻は、ネテヤムとロアクが彼女のために集めたものだ。
本作のデジタル配信版に収録された特典映像「インサイド・パンドラの箱」の中で、ジェームズ・キャメロン監督とプロデューサーのジョン・ランダウは、より多くのモーション（ひいてはより多くの演技）を単純にキャプチャーすることで、『ウェイ・オブ・ウォーター』のモーションキャプチャーとパフォーマンスキャプチャーの品質をどう向上させたかを説明している。それを可能にしたのがカメラの増設だ。ジョン・ランダウはこう語る。「続編で技術的に大きく前進したことの1つが、顔のパフォーマンスキャプチャーです。1作目では、人の顔を撮影するのに標準的なカメラを1台使っていました。続編では高精細カメラを2台使い、はるかに忠実度の高い演技をキャプチャーしています」。ジェームズ・キャメロンはこう述べた。「基準用のカメラは非常に重要な要素です。編集には何かしらの素材が必要ですが、顔撮影用カメラから出てくる生の映像では編集できないからです。そこで私は、すべての俳優のクローズアップを撮るよう指示しました。グループシーンではこれが大量のカメラ、最大16台になるわけです」。
本作のロゴはクリス・エイブルズが制作し、フランチャイズの新しいフォントはそれを基にしている。フォントはジョン・ロシェルが制作した。
当初の脚本には、ネテヤムがロアクの後をついて回る追加シーンがあった。ネテヤムは「お前の子守りが好きだと思うか？　お前のバカな尻をトラブルから遠ざけてるだけだ！」と言う。そこへツィレヤが現れ、自分がロアクを見張るとネテヤムに告げる。
ジェームズ・ホーナーが作曲として参加することになっていたが、2015年6月に死去した。新たな作曲家はサイモン・フラングレン。
新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミック以降に公開され、世界興行収入10億ドルを突破した4作目の映画となった。『スパイダーマン: ノー・ウェイ・ホーム』（2021）、『トップガン　マーヴェリック』（2022）、『ジュラシックワルド新たなる支配者』（2022）に続く快挙だ。
キャメロンの続編には、前作に匹敵する革新が求められた。新たな水中映像の文法を開発し、それを撮影する技術を確立することだった。
ジェームズ・キャメロンは、それを脚本化する任務を負った4人の脚本家のために1500ページのメモを書き上げた。
妻のアマンダ・シルバーとともに本作の共同脚本を務めたリック・ジャッファは、ジョシュ・フリードマン、シェーン・サレルノと同様に脚本陣に名を連ねている。ポッドキャスト『Really? No, Really?』にゲスト出演した際、ジャッファはジェームズ・キャメロンと仕事をした経験を詳しく語った。ジャッファは、脚本家たちがキャメロンとその豊富な経験に「少し緊張し、威圧されていた」ことを認めている。「私たちは皆、少し緊張し、威圧されていたと思います。でも脚本家部屋におけるジムのすごいところは、彼自身も脚本家だということを忘れてはいけないということです。彼のことを監督や技術の天才、あるいは規格外の人物として考えがちですが、脚本家部屋では彼はただの脚本家の1人なんです。いわば、仲間の1人なんです」。ジャッファは続けて、キャメロンが脚本家たちに「本当に気楽に」感じてもらい、「多くの個人的な話」を安心して明かせるように努めたと語った。「彼は私たち全員に本当に気楽でいてほしいと思っていました。というのも、話は家族の物語に戻るのですが、ご存じのとおりアマンダと私には子どもが2人いて、ジョシュ［フリードマン］には息子がいて、シェーン［サレルノ］は部屋で唯一子どものいない人物でした。でも部屋に入ると、オープンになって多くの個人的な話をする必要があり、子どもたちのことだけでなく、私と兄との関係についても打ち明ける必要がありました。兄は私たちが部屋に入る1年前に亡くなっていたんです」。「ジムは、もし私たちが威圧されていると感じていたら、本当に兄の話をしようと思うだろうか、と気づいたのだと思います。自分が育った環境がそうだったから、この力関係を提案しようと思うだろうか、といったことです」。ジャッファは、脚本家たちがキャメロンのより悪名高い行動を経験したかという問いに対し、「幸いにも一度も目にしなかった」と答えた。「とても安全な部屋のように感じられました。だからそういった類の行動［の問題］は一度も目にしませんでした。ちなみに、それらが本当のことだとは思います。本当だと思いますが、幸いにも目にすることはありませんでした」。しかし、脚本家たちがキャメロンと「口論を始める」こともあったと認めている。「口論を始めることが何度かありました。ある時、彼と私があるストーリーの点で言い争っていて、テーブルの端にいたシェーンがテーブル越しに身を乗り出して『伏せてろ、ルーク、伏せてろ』と言ったんです」。ジャッファは、口論でキャメロンの考えを変えるのは難しいが、しばしばアイデアの「種を蒔く」ことで、監督が最終的に受け入れることが多かったと説明した。「たいていはその場で彼の考えを変えることはできません。でも多くの場合、正しいアイデアは自然と道を見つけ、彼自身のアイデアになるんです。でもそれは人間の性ですからね。アマンダと私の仕事の大きな部分は、多くの場合、何かを持ち込んで、それがやがて……種を蒔くことなんです」。「いつも同じものが同じになるわけではなく、何かを提案すると、それがジムのバナナになったりするんです」。
ジェームズ・キャメロンは、ガーヴィンがお気に入りのキャラクターの1人だと述べている。
ジェームズ・キャメロンとジョン・ランダウは、ソニーがキャメロンの要請に応えて「ヴェニス」と呼ばれる新しいカメラを開発したことを認めており、キャメロンは『アバター2』と『アバター3』（2025）をこのヴェニスカメラで撮影すると明言している。
水中パフォーマンスキャプチャーの一部では、トゥルクンが人間のようなダンスの振り付けを演じられるよう、俳優たちはタンクの中で両脚を縛ったままトゥルクンを演じた。ツィレヤが自分のトゥルクンと踊るシーンは最終版からカットされた。
トノワリがロアクとネテヤムにマルイの編み方を教える削除シーンがある。彼は兄弟に、ただの家ではなく村と家族を作っているのだから協力し合うよう告げる。
『ビジュアル・ディクショナリー』には、ガーヴィンがトノワリを知っており、以前に彼や一族と何度か交流した可能性を示す記述がある。「そうすれば、彼の移動式ラボを着陸した設備にドッキングさせることができ、olo'eyktan（一族の長）トノワリやリーフ・ピープルと連携する必要がある場合は、ラボを彼らの入り江に投錨して簡単にアクセスできる」と書かれている。
本作は『タイタニック』に続く、20世紀スタジオ作品として2本目、またディズニー配給作品としても2本目となる3時間超えの映画である。
『ビジュアル・ディクショナリー』によると、トゥクにはポピティという親友がいる。同書はまた、トゥクのナイフの色はその友人による提案だと記している。
ゾーイ・サルダナにとって、北米興行収入1億ドルを超えた10本目の出演映画となった。
ランダウは続編の研究開発段階の費用を明かさなかったが、第1作の推定予算は3億5000万ドルで、20世紀フォックスが制作の独特なニーズに応えたと評価している。（『アバター』（2009）は生涯興収29億2000万ドルを記録し、今なお歴代興収1位だ。）「『タイタニック』（1997）で学んだ教訓がある。船がさまざまな角度から沈むシーンの研究開発費を十分に確保しようとしなかったため、少し不意を突かれた」とランダウは語った。「その教訓から、今研究開発費を確保して正しくやれば、はるかに効率的なプロセスに行き着くということを学んだ」「確かに私たちの映画は大作だ」と彼は言う。「しかし正直に言って、私たちが手がけた映画を振り返れば、最終的にスクリーンに映っているものに対して、誰にも負けない効率で作られていたと信じている」
1:56:54で、トゥルクン密猟者のリーダーがピカドールを呼び寄せる。古典的な闘牛では、ピカドールがマタドールのために雄牛を準備する。ピカドールは短い銃剣で雄牛を刺し、弱らせて怒らせる。闘牛のテーマは続き、密猟者たちの船はマタドール（直訳すると殺し屋）、つまり最終的に雄牛を殺す者である。
撮影中、ブリタン・ダルトンは水深30フィートの水中でパニック発作に陥ったサム・ワーシントンを助けた。
年間興収1位の作品がアカデミー視覚効果賞も受賞するのは、『十戒』（1956）、『ベン・ハー』（1959）、『クレオパトラ』（1963）、『2001年宇宙の旅』（1968）、『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977）、『スター・ウォーズエピソード5／帝国の逆襲』（1980）、『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』（1981）、『E.T.』（1982）、『スター・ウォーズエピソード6／ジェダイの帰還』（1983）、『インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説』（1984）、『ターミネーター2』（1991）、『ジュラシック・パーク』（1993）、『インデペンデンス・デイ』（1996）、『タイタニック』（1997）、『ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔』（2002）、『ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還』（2003）、『パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト』（2006）、『アバター』（2009）に続く19回目となる。
ネテヤムは、パヤカンに警告しようとするロアックを制止することになっていたが、ロアックはネテヤムを殴り倒す。その後ネテヤムがロアックを押さえ込み、ロアックが謝るが、ネテヤムの隙を突いて逃げる。当初の脚本では、この場面はさらに肉体的なものになる予定だった。「ロアックは振り向きざまにネテヤムの顔面を殴る。ロアックの怒りと傷心がすべて込められた、容赦ない右のクロスだ。ネテヤムはよろめき、体勢を立て直してロアックにタックルし、倒す。兄弟は取っ組み合い、転がり回り、叫び、殴り合う。打撃が決まる。」その後、ツィレヤは兄弟が殴り合っているのを見て恐怖する。彼女はアオヌングとロクストに止めるよう促すが、2人は兄弟の問題だと言って拒否する。
女優アリシア・ヴェラ＝ベイリー（ズディナルスク）は、前作でタイランギ族のリーダー、イケイニを演じていた。
ネイティリがイルーに乗るのに苦戦する削除シーンがある。ロナルはネイティリに、イルーをできるだけ強く掴もうとするのではなく、クルとの絆に集中し、イルーをイクランのように扱わないよう言う。ネイティリは絆の仕組みは分かっていると主張するが、また失敗する。
トゥルクンのデザインと動きについて、プロダクション・デザイナーのディラン・コールはクジラ、サメ、アザラシを参考にした。「尾びれが二股に分かれて折りたたまれ、アザラシのように平らになるので、どちらかというとウミガメ／クジラ／アザラシに近い感じでした」と彼はIndieWireに語った。「だから動きの多くはクジラのように動かそうとはしていません。よく見ると、かなりねじれていて、自分自身でカーブしているんです」
概念実証の段階を経て、キャメロンとランダウのライトストーム・エンターテインメントの拠点であるマンハッタンビーチ・スタジオに2つの巨大なタンクが設計された。1つはトレーニングやより親密なキャラクターシーンに使用された。より大きな2つ目のタンクは「水槽のスイスアーミーナイフ」と呼ばれ、長さ120フィート、幅60フィート、深さ30フィート、容量25万ガロンで、強力な波と水流の装置を備え、ナヴィのキャラクターが関わる本作のよりアクション満載のシーンの撮影に使われた。タンクの周囲にはパフォーマンス・キャプチャー・カメラが設置され、水中にいる人々を監視する安全カメラも置かれた。水面からの光の反射を抑えるため、水面は小さな白い浮き球で覆われた。これはチャンプニーが読んだ、ロサンゼルス貯水池で蒸発を減らすために導入されたシェードボールに関するL.A.タイムズの記事と、キャメロンが1989年の作品『アビス』で使った同様の方法にヒントを得たものだ。「一度うまく機能し始めると、彼らは乗り物や安全ダイバー、波などを次々と持ち込み始めました。私は『ちょっと、そんなの何もテストしてないよ』と思いました。でも、何とか機能させたんです！」とチャンプニーは語った。「それがジムのいいところです。壊れるまで追い込み、少し戻してから、『さあ、壊れた部分に取り組もう』と言うんです」水中のアクションを十分な鮮明さで撮影するため、タンク内の誰もスキューバギアを使うことができなかった。空気の泡がセンサーの精度を妨げる可能性があったからだ。では、キャメロンはどうやってキャストを水中に十分長く留めて演技を撮影したのか。その解決策は、代替案よりも単純であり、かつ複雑だった。サム・ワーシントン、ゾーイ・サルダナ、シガニー・ウィーバー、ケイト・ウィンスレットら新規・続投の俳優、参考カメラのオペレーター、グリップ、各俳優に付き添う安全ダイバーを含む全員が、水中で息を止めたまま作業しなければならず、徹底したトレーニング、追加の安全手順、そして十分な時間が必要だった。
ロアクの名前は、ナヴィ語でトルク・マクトの護符を意味する「ロアクル」に似ている。
パヤカンとのシーンの多くでは、美術部門が俳優がつかまれる大きな実物のヒレを作り、ロアクが生き物に乗る場面などに使った。さらに目の位置を合わせるためのポイントも設けた。「水の中でヒレを引っ張って、適切な抵抗感を出したこともありました」とプロダクションデザイナーのディラン・コールは語る。「また、子どもたちが彼の上によじ登る場面では、ブローホールや装甲板を備えた背中に似せたセットを組み、水槽に設置してその上で演技してもらいました」。
本作は最初のアバターと同じく、霧深い森を飛ぶPOVショットで始まり、ジェイクの目が開くクローズアップで終わる。
ロナルは、受け入れる気も能力もない相手に自分のやり方を教える気はない。「赤ん坊と同じよ」とロナルは夫に言う。これは最初の「アバター」で、ネイティリがアバターのジェイクに、心は強いがそれ以外は赤ん坊のようだと言ったことへの呼応だ。彼女が言いたかったのは、ジェイクが騒がしく不器用で、周囲への影響に無自覚だということだった。母からナヴィのやり方をジェイクに教えるよう命じられたとき、彼女は反発し、事実上一からやり直すことになると考えた。ロナルの娘ツィレイアは明らかにその挑戦に前向きだが、それでもロナルは森のナヴィがリーフで馴染むのは容易ではないと分かっている。彼女の発言は偏見であると同時に、危険から一族を遠ざけようとするもっともな試みでもある。ロナルの言葉の裏返しが、それに対するジェイクの答えだ。「僕らは適応する」と彼はメトカイナと家族に告げる。この短い一言には3つの読み方ができる。文字通りには、彼は自分を例に挙げている。人間として生まれ、負傷して麻痺し、車椅子の使用に適応し、次にナヴィのアバターの使用に適応し、最後に自分の永久的で真のナヴィの体でナヴィ社会に受け入れられた。ジェイクはまた、十分に長い時間が経てばナヴィは身体的に適応するとも指摘している。進化によって、ナヴィが住む環境に応じて互いに異なる特徴を持つようになったのは明らかだ。メトカイナはより明るくわずかに緑がかった肌、より厚く平らな尾、筋肉質でほとんどヒレのような手首、そして長時間息を止めていられる能力を進化させてきた。
ジェイクとネイティリの養女である10代のキリは、アバター（2009）でウィーバーが演じた科学者グレイスの実の娘である。キャラクターを正確に作り上げるため、10代の頃のウィーバーの写真や初期作品の映像を集め、その年齢での彼女の顔の動きをチームに細やかに参考として提供した。
ネイティリの人類やスパイダーに対する偏見と軽蔑は、やや物議を醸してきた。脚本家のアマンダ・シルバーは、ネイティリのこうした一面を描くことに賛成だと述べ、彼女の生い立ちを考えればキャラクターとして理にかなっているとし、女性キャラクターに欠点があるのは、完璧でも一次元的でもない、厚みのある人物として描くのに役立つので問題ないと感じていると語った。
ジェームズ・キャメロンによると、ケイト・ウィンスレットは水中スタントをすべて自分でこなした。
パヤカンの名前は、ナヴィ語で「水」（pay）と「兄弟」（tsmukan）を組み合わせたかばん語に似ている。
トゥクがトンネルを落ちていく様子は、ジェームズ・キャメロンの別の作品エイリアン2（1986）でニュートがシャフトを落ちていく場面へのオマージュだと多くの人が考えている。
2019年2月のインタビューでトゥクというキャラクターについて語った際、ジェームズ・キャメロンは彼女が8歳であることに触れ、本作にはトゥクの視点から描かれるジェイクとネイティリの場面が登場すると述べた。「ジェイクとネイティリの3ページにわたる口論の場面、夫婦喧嘩があり、物語にとって非常に、非常に重要です。結局、それを構造物の下に隠れて覗き込む8歳の視点から全部撮りました。[サム・ワーシントン]とアバターで経験を積んだことで、次の4作品の感情のジェットコースターを越えていくジェイクというキャラクターをどう書けばいいか、今は分かっています」。
『The Visual Dictionary』によると、ロアクのヘアストーンは妹のトゥクからの贈り物だった。
本作は当初2014年の公開予定だったが、何度も延期され、最終的に2022年に公開された。ジェームズ・キャメロンによると、これはピーター・ジャクソン卿の「ロード・オブ・ザ・リング」3部作と同様、続編すべてを「続けて」撮影したためだという。
ロナルには終盤近くに追加のセリフがあったが、理由は不明ながら本編には入らなかった。この場面のCGIも完成していたという。トノワリがジェイクをメトカイナとして受け入れるとき、彼女は本来「さあ、私たちと共に立たなければならない」と言うことになっていた。

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リコンビナントのクオリッチが自分の人間の死体を発見し、やがてその頭蓋骨を砕く場面は、スティーヴン・ラングの提案によるものだった。ジェームズ・キャメロンはこのアイデアを気に入り、脚本にその場面を加えた。
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プロダクションデザイナーのディラン・コールにとって最も難しかったデザインの一つが、パヤカンがロアクに、その大きくカラフルな膜に触れて生き物の最も悲劇的な記憶を垣間見るよう誘う場面の、パヤカンの内部だった。「ヨナですよね、クジラの口の中に入っていくのは」とコールは言う。「でも同時に、昔のファンタジー物語に出てくる魔法の洞窟でもある。だからその2つを組み合わせて、あの生物発光の模様を作り出すんです。口の天井と側面は、私たちの標準的な生物発光の色、シアンとブルーです。そしてそこに集中させることで焦点を作り、紫がかった色に入っていき、それが広がると金色になる。ロアクがパヤカンの歴史を理解することが、2人の関係にとって重要でした」。
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ケイト・ウィンスレットは、ロナルが妊娠中のたくましいナヴィになると聞いて感銘を受けた。多くの女性が生涯に妊娠を経験するにもかかわらず、メディアでは妊娠中の女性が十分に描かれていないと感じていたからだ。また、描かれる場合でも、物語にほとんど影響を与えない受動的な赤ん坊の運び手として描かれがちだという。『ウェイ・オブ・ウォーター』では、ロナルはキリの命を救い、戦場でも活躍する。
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スカイ・ピープルの軍がトゥルクンを捕らえて殺すと、その脳から黄金色の液体／エリクサーを抽出し、老化を止める「アムリタ」と呼んだ。アムリタはサンスクリット語で「不死」を意味し、多くのインドの宗教で言及されている。これはジェームズ・キャメロンが使ったもう一つのサンスクリット語である。彼はこの映画シリーズのタイトルを「アバター」と名付けたが、これもサンスクリット語で神性が肉体の形で現れることを意味する。また、クジラから見つかる物質「アンバーグリス」も参照している。
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人間が使うアバターの体とナヴィの個体の違いの一つは指の数である。指が一本少ないことの重要性は語られないが、生物学的な差異を明確に示している。ジェイクは5本指で、ネイティリや他のナヴィは4本指だ。当然ながら、メトケイナ族に避難を求めた際にその事実を指摘される。ジェイクとネイティリの実の子供のうち、トゥクとネテヤムは4本指だが、真ん中の実の息子ロアクと養女キリははっきりと5本指である。
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この映画は、パンドラのナヴィの氏族がそれぞれの独特な環境に適応して進化したことを明らかにする。例えばメトケイナ族は泳ぐのに役立つ長い尾と厚い腕を持ち、オマティカヤ族はより細く、異なる筋肉構造で、揺れ動きや登攀に最適化されている。ナヴィの氏族は15あり、おそらくすべてが少しずつ異なる方法で進化している。またこの映画はナヴィに対する微妙な批判も提示し、これらの生理的差異に基づく人種的偏見の兆候を示している。メトケイナ族は特にジェイクの子供たちに感心せず、その5本指はナヴィではなく人間のDNAを示す。しかしキリに関するメシア的なサブプロットはここで重要である。なぜならエイワがアバターを通じて子供を産むことを選んだのは、おそらくナヴィとスカイ・ピープルの橋渡しとしてであり、5本指はスカイ・ピープルの道具や技術を使うのに最適化された新種のナヴィの意図的な誕生を示唆するかもしれないからだ。
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マーケティングでの存在感の欠如から、多くのファンがジェイクとネイティリの家族の長男ネテヤムが死ぬと予想した。案の定、彼は映画の第3幕あたりで殺された。
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ジェイク・サリーとマイルズ・クオリッチの最終決闘はスティーブン・スピルバーグの『フック』（1991年）を反映している。ジェイクはクオリッチに誘拐された子供たちを取り戻した後（フック船長がピーター・バニングの子供たちを誘拐したように）、彼らを安全な場所に移そうとするが、クオリッチはジェイクが行けば追いかけて殺すと脅し、ジェイクは彼を止めるために戦うことを余儀なくされる。
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スパイダーの母親の身元はタイインコミックで明かされ、ソウル・ツリーへの襲撃中に殺されたスコーピオン操縦士パス・ソコロである。
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ロアが殺された後、スパイダーは怒って「残りは無駄にするのか？」と尋ねる。これは、現代の工業化された人間が、天然資源と調和して生きる先住民と比べてどれほど無責任かを示す意図がある。
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オリジナル脚本では、ロナルがキリの発作をエイワがサリー家を見放した証拠としてでっち上げようとする。これは、家族の一員が昏睡状態にある家族への卑劣な行為と見なされやすく、ロナルを好感度の低い人物にすると、ロアが殺されたときに視聴者が彼女に共感しにくくなるため、削除された可能性がある。
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スパイダーが椅子をガラス窓に叩きつけると跳ね返る。これは同じくジェームズ・キャメロン監督でシガーニー・ウィーバー主演の『エイリアン2』（1986年）のシーンに似ている。
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視聴者は、ロアクが戦争のトラウマと暴力に対処するために離人感・現実感消失症の症状を示していると指摘している。映画を通じて、彼は disturbing な出来事が起こるたびに無表情で見つめていることがあり、例えば兄の遺体を見るときや、葬儀でネテヤムの額に手を置くときなどである。両親が彼を黄色い触手に下ろすとき、彼はネテヤムの遺体を見つめるが、ネテヤムの遺体が見えなくなると、ロアクは兄が本当にいなくなったと悟って初めて感情を示す。オリジナル脚本では、ロアクはネテヤムが沈められた瞬間、最終版でネテヤムがロアクの視界から消えたときよりも早く号泣する。
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ロナルは映画であまり笑わない。彼女が笑顔を見せるのは、霊的な姉妹であるロアに挨拶するときだけである。
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クオリッチは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』でハムレットがヨリックの頭蓋骨を持つように、亡くなったマイルズ・クオリッチ大佐の頭蓋骨を持つ。このシーンは人間の肉体の避けられない腐敗を象徴している。このシーンはスティーブン・ラングによる即興である。
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オリジナル脚本では、ネテヤムの葬儀の後、サリー家が輪になって手を繋いだとき、スパイダーは必死に家族に加わりたがる。キリは彼を誘うが、ネイティリは入らないように目で合図し、彼は加わらない。これは「The High Ground」のシーンに似ているが、文脈が異なり、ここではスパイダーは加わる。
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アバターのグレースがシルワニンのネックレスを着けているのが見られるのと同様に、キリが人間のグレースのネックレスを着けているのが見られる。
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削除されたシーンで、ネイティリは犠牲者の一人を繰り返し刺して殺し、命乞いをする男も殺す。彼女は複数の刺し傷で彼の体を汚し続け、「お前、お前、お前、お前、お前、お前、お前ぇぇぇぇぇ！」と叫んでいるようだ。スパイダーを人質にしたとき、クオリッチがキリを解放した後でも、彼女は本当に彼の喉を切って殺すことを考える。これはネテヤムの死によるネイティリの苦痛、怒り、復讐心の強さを示している。ジェイク、キリ、クオリッチが彼女を説得してスパイダーを殺すのをやめさせる。削除されたためこのシーンの正典性は議論の余地があるが、スパイダーが再びネイティリの顔を見たとき、彼女の顔に突然血が現れることは注目に値し、それが実際に起こったことを示唆している。
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ジェイクはネテヤムが撃たれた後、ロアクに傷口を圧迫するように言う。これにより兄の血が彼の手に付き、兄を死なせたことの象徴となる。
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ジャック・チャンピオンによると、マイルズは映画を通じて何ヶ月もリコム・クオリッチと過ごしており、重要なシーンだけが描かれている。これはマイルズがクオリッチを救う主な理由の一つで、数日ではなく何ヶ月も父親的存在との関係を築いてきたからである。
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ネテヤムは死ぬ前に家に帰りたいと口にする。これは皮肉な伏線とも取れる。ツィレヤが海こそが家だと語り、ネテヤムは結局海に葬られることになるからだ。さらにジェイクも、アワアトゥルが自分たちの新しい家になると口にする。
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パヤカンが銛のワイヤーでスコーズビーの腕を切断するシーンは、捕鯨船ピークォド号の船長の脚をかみ切る同名の鯨が登場する『白鯨』の物語へのオマージュとも考えられる。
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ネテヤムの葬儀で、ネイティリがネテヤムの首飾りを身につけているのが確認できる。
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ネイティリの矢が頭を貫いた後も、ズディナルスクの銃は数発発砲している。これが死の反射によるものなのか、ネイティリを道連れにしようとした意思の表れなのかは不明だ。
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列車襲撃が失敗に終わった後、地面に倒れたネテヤムを見つけたジェイクは、まず息子の背中を確認してから安全な場所へ運ぶ。さらにロアクには、兄を危うく死なせるところだったと叱りつける。第3幕でネテヤムが撃たれた際、ジェイクが背中を確認すると弾が背中を貫通しており、致命傷で助かる見込みはないと分かる。ネテヤムはロアクを危険から遠ざけようとしただけだったため、ロアクは後にその死を自らの責任だと責める。
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エンドクレジットには当初「Specially Formatted Exclusively in IMAX Theaters」のロゴが入る予定だったが、IMAXが本作について言及も宣伝もしていなかったにもかかわらず、「Optimized for IMAX Theaters」のロゴに変更された。
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ジェームズ・キャメロンはネテヤムの葬儀を短くまとめ、ネテヤムが埋葬される様子を通してナヴィの埋葬習慣を独自に描いている。
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ネテヤムがパヤカンは自分の兄弟だとロアクと口論する際、「俺はお前の兄弟だ」と言いながら自分の胸を指す。その場所は、後に本作でネテヤムが胸を撃たれるのと同じ位置だ。
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ロアクと父親には多くの共通点がある。*父親と同じ人間の身体的特徴を受け継いでいる。*性格が父親に似ている。*より無謀で反抗的な兄弟と見なされ、周囲の期待に応えられないことが多い。*ジェイクの兄トムと同じく、銃撃で命を落とした兄がいる。*兄の立場を引き継ぐことになる。ジェイクはアバター計画でトムの代わりを務め、ロアクは長男としての責任を継承する。*指導役を務めた氏族長の娘に好意を抱く。*ジェイクがタナトールから逃げたのと同じような方法でアクーラから逃れる。*トゥルクンと絆を結び、それが最終決戦での決定的な転換点につながる。これはジェイクが偉大なレオノプテリクスと絆を結び、ナヴィがRDAを打ち負かすのを助けたことと似ている。
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リコンビナントのズディナルスクは風船ガムを膨らませる癖がある。作中で彼女は計3回ガムを膨らませており、いずれも実は勝利の祝賀を表している。1回目はクオリッチとリコンビナント部隊がスパイダーを捕らえ、彼を使ってジェイク・サリーの居場所を突き止めたとき。2回目は氏族がクオリッチに協力しないためタウヌイの村を焼き払ったとき。3回目はスカイ・ピープルがトゥルクンを捕らえて殺し、その体からアムリタを採取して金儲けをしたときだ。
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パヤカンがスコーズビーの片腕を切断するのは、パヤカン自身の鰭がトゥルクンの捕鯨者たちに切断されたことと対をなしている。
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2019年12月のインタビューで、スティーヴン・ラングは自身のキャラクターは当初から続編に登場する予定だったと明かしている。1作目の撮影中にジェームズ・キャメロンから「クオリッチには未来がある」と伝えられていたという。