バットマンビギンズの舞台裏トリビア292選

リーアム・ニーソンは自身の過去を説明する際、ブルースに妻が「連れ去られた」と告げる。この言葉は3年後に公開される『96時間』でニーソンのキャリアを象徴するものとなった。
ノーラン三部作で「フラッシュ・ファイティング」を採用した唯一のバットマン映画。クリストファー・ノーラン卿は、バットマンの驚異的な速さの戦闘能力を伝え、素早く手強い相手に見せるためだったと語っている。しかし続編では採用されなかった。
脚本・監督のクリストファー・ノーラン卿は当初、スケアクロウにマスクを被せるつもりはなかった。脚本家のデヴィッド・S・ゴイヤーが説得して実現した。
ジェームズ・ゴードンが物語の重要な役割を担い、クライマックスでバットマンを助ける初のバットマン映画。
サターン賞の最優秀ファンタジー映画賞、最優秀主演男優賞（クリスチャン・ベール）、最優秀脚本賞を受賞。最優秀監督賞、最優秀助演女優賞、最優秀音楽賞、最優秀衣装賞、最優秀特殊効果賞にもノミネートされた。
エイミー・アダムスはクリスチャン・ベールのスクリーンテスト時にレイチェル・ドーズ役のオーディションを受けた。後に『マン・オブ・スティール』（2013）、『バットマン vs スーパーマン　ジャスティスの誕生』（2016）、『ジャスティス・リーグ』（2017）でロイス・レーンを演じた。
2004年7月下旬に公開された初のティザー予告のブルース・ウェインのナレーションは、ロンドンで上海のウェイン・エンタープライズの財産を盗んだ容疑でブルースが逮捕されるシーンを撮影中に、クリストファー・ノーラン卿のトレーラー内でジョナサン・ノーランが数時間で書き上げた。ジョナサン・ノーランは後に、このモノローグはティザー用に特別に書かれたもので、三部作の中でもお気に入りの文章の一つだと認めつつ、「復讐するまで止まらない」というセリフは『バットマンビギンズ』のブルースの物語と矛盾するため、本編の文脈には絶対に合わなかっただろうと明かしている。
アーカム・アサイラムの名前はH.P.ラヴクラフトの作品にインスパイアされた。バットマンのコミックに初めて登場したのは1970年代半ばのこと。
ティム・バートン、ジョエル・シュマッカー、クリストファー・ノーラン卿のバットマン映画の中で、悪役が自分の手下を殺さない唯一の作品。
ブラジルでは、声優のマルシオ・セイシャスがルトガー・ハウアーとマイケル・ケイン卿の公式吹き替え声優であり、リーアム・ニーソンとモーガン・フリーマンのレギュラー声優でもあった。さらに多くのアニメでブルース・ウェイン／バットマンの声も担当。本作ではケインのみの吹き替えを担当した。
ゴッサム・ポストのレイアウトは、特に1面の題字がニューヨーク・ポストを直接モデルにしている。スパイダーマン映画のデイリー・ビューグルのレイアウトもニューヨーク・ポストをモデルにしている。
クリストファー・ノーラン卿のバットマン三部作で、タイトルに「バットマン」という言葉が入った唯一の作品。
クリスチャン・ベールは『ダークナイト』三部作で、追加のバックエンド報酬を除いて総額3400万ドルを受け取った。
バットケイブのセットは実際の採石場の中に建設された。
クリスチャン・ベールは多くのスタントを自らこなしたが、バットモービルには近づくことすら許されなかった。
ゴッサム関連の車のナンバープレートは、イリノイ州のナンバープレートと同じスタイルでデザインされた。これはシカゴでカーチェイスを撮影する際、他の車のナンバープレートと統一感を持たせるためだった。
DCコミックスによると、バットマンの身長は6フィート2インチ、体重は210ポンド。クリスチャン・ベールは（IMDbのプロフィールによれば）身長6フィート0.5インチで、撮影当時の体重は210ポンドだった。
ラナ・ウォシャウスキーとリリー・ウォシャウスキーに監督の打診があり、フランク・ミラーのグラフィックノベル『バットマン:イヤーワン』を基にした独自のトリートメントまで執筆したが、オファーを断り、代わりに『マトリックスリローデッド』（2003）と『マトリックスレボリューションズ』（2003）を制作した。
バットマンビギンズ（2005年）：ブルース・ウェイン／バットマンがステージで振り付けされた戦い画像: Wikimedia Commons · Manuel Sagra, CC BY 2.0
レイチェル・ドーズ役にはサラ・ミシェル・ゲラーとレイチェル・マクアダムスも検討された。
バットマンの初期のコミック作品にまで遡る悪役スケアクロウの初の実写化。1960年代のテレビシリーズでも検討されたが、使用されなかった。また、ティム・バートン／ジョエル・シュマッカーによるお蔵入りした5作目の映画ではメインの悪役になる予定だった。
2020年、マイケル・ケイン卿（アルフレッド）は『ダークナイト』三部作が人生最高の経験の一つであり、自身が携わった中で最高の映画の一部だと述べた。
ゲイリー・オールドマン卿によるゴードン警部補の描写は、フランク・ミラーの『バットマン:イヤーワン』でのキャラクターの外見にインスパイアされた。
プロモーションのインタビューで、マイケル・ケイン卿は本作までクリスチャン・ベールと仕事をしたことがなかったが、彼のケープをまとった聖戦士としての演技に魅了されたと説明し、「クリスチャンと私は、それまで互いを知らなかったのに、とても気が合う。それに彼は優秀な俳優で、これまで見た中で最高のバットマンだ」と語った。
（約1時間45分のところ）クリストファー・ノーラン卿の叔父であるジョン・ノーランが、ブルース・ウェインに「リンゴは木から遠くへ落ちたものだ」と告げる誕生日パーティーの客として出演している。
本作のほとんどのキャラクターとは異なり、レイチェル・ドーズ（ケイティ・ホームズ）はDCコミックスのどのシリーズにも存在しない。彼女はクリストファー・ノーラン卿とデヴィッド・S・ゴイヤーによって創られ、ケイティ・ホームズのために特別に書かれた役だった。バックアップ候補にはクレア・デインズとリース・ウィザースプーンがいた。
『コンスタンティン』（2005）の4か月後に公開され、1989年の『The Return of Swamp Thing』（1989）と『バットマン』（1989）以来、同じ年に複数のDC映画が公開される初の事例となった。
クリスチャン・ベールは、バットマン役について脚本・監督のクリストファー・ノーラン卿と会った最初の俳優だった。
ロバート・ダウニー・Jr.はスケアクロウ役についてクリストファー・ノーラン卿と会談した。ノーランは後に、キリアン・マーフィーが常に第一候補だったとダウニーに認めたが、それでも会談に応じたのは「ずっとあなたに会いたかったから……大ファンだったので、自分勝手に会ってみたかった。でも少し怖くもあった。あなたがクレイジーだという話をあれこれ聞いていたから。あの話が出てからまだ数年しか経っていなかった」と述べた。3人は後に『オッペンハイマー』（2023）で共演することになった。
クリスチャン・ベールはトレーニングを早く終わらせるため、自分の戦いの映像を繰り返し見た。ベールの直観像記憶により、戦闘シーンの流れを簡単に覚えることができた。
ワーナー・ブラザースが『バットマン:ザ・フライトニング』というタイトルを検討していた頃、公式だと広く信じられた脚本がネット上に流出した。テリー・ヘイズとラファエル・イグレシアスの名前がクレジットされていたが、両者とも執筆を否定。後に作者はブランドン・ゲインズだと判明した。
監督・脚本のクリストファー・ノーラン、脚本のデヴィッド・S・ゴイヤー、プロダクションデザイナーのネイサン・クロウリーは、ノーランのガレージで脚本作業を始めた。掃除の人が来る日には、洗濯機と乾燥機でガレージが暑くなりすぎて、その場を離れなければならなかった。
キャストにはアカデミー賞受賞者5人（クリスチャン・ベール、マイケル・ケイン、ゲイリー・オールドマン、キリアン・マーフィー、モーガン・フリーマン）と、ノミネート経験者3人（リーアム・ニーソン、渡辺謙、トム・ウィルキンソン）が名を連ねる。
コミックでは、ラーズ・アル・グールが設立した組織は「暗殺者同盟」と呼ばれている。
『バットマン（1966）』の桟橋のシーンを除けば、ゴッサム・シティのシーンがセットやストック映像ではなく、実際の都市でロケ撮影された初のバットマン映画である。ロケはロンドンとシカゴで行われたが、コミックのゴッサム・シティはニューヨーク市がモデルで、実際「ゴッサム」はニューヨーク市の俗称である。
バットマン役が決まるほんの数日前、8人の俳優がオーディションを受けた。クリスチャン・ベール、ジョシュア・ジャクソン、イオン・ベイリー、ヒュー・ダンシー、ビリー・クラダップ、キリアン・マーフィー、ヘンリー・カヴィル、ジェイク・ギレンホールだ。デヴィッド・ドゥカヴニーは『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』（1997）で候補に挙がった後、再び検討され、ジュード・ロウも目されていた。ギレンホールはデヴィッド・S・ゴイヤーの本命だったが、ベールが役を勝ち取った。クリストファー・ノーランはマーフィーのオーディションを非常に気に入り、ジョナサン・クレイン博士／スケアクロウ役に起用した。マーフィーは『バットマン』（1989）のピアース・ブロスナンに続く、バットマン役を検討された2人目のアイルランド人俳優だった。オーディションには『バットマン・フォーエヴァー』（1995）でヴァル・キルマーが着たバットスーツとカウル（マントは長らく行方不明で欠けていた）が倉庫から出された。カヴィルはバットマンのテストを受けた時20歳で、同役を検討された俳優の中で史上最年少。ほぼ同時期にブレット・ラトナーの頓挫した『Superman: Flyby』でスーパーマン役の候補にもなっており、後に『マン・オブ・スティール』（2013）でスーパーマン役に起用された。
当初、監督・脚本のクリストファー・ノーランはゲイリー・オールドマンを悪役に、クリス・クーパーをゴードン役に起用したかった。しかしクーパーが家族と過ごす時間を増やしたがったため、ノーランはオールドマンを悪役ではない人物に配するという異例のアイデアを思いついた。
クリストファー・ノーランが脚本作りを手伝うコミックの専門家を求めたため、デヴィッド・S・ゴイヤーが脚本家として招かれた。
本作の暗さにもかかわらず、クリストファー・ノーランは幅広い年齢層に訴えたいと考えていた。「もちろん小さな子供向けではないし、我々がやったことは彼らには少し強烈すぎるかもしれない。でも10〜12歳の子たちを排除したくはなかった。子供の頃の自分なら、こういう映画を見たかったからね」。そのため、グロテスクな描写や血なまぐさいシーンは一切撮影されなかった。
ゲイリー・オールドマンを除く主要キャスト全員が、タイアップゲーム『バットマンビギンズ』（2005）でそれぞれの役を再演した。ジム・ゴードン役はオールドマンに代わってギャヴィン・ハモンが務めた。
公開初週末に4800万ドルで1位を獲得し、劇場公開終了時の世界興行収入は3億7300万ドルに達し、2005年の興行収入ランキングで9位となった。
アメリカにいる子供たちと離れる時間を長くしたくないという理由から、ゲイリー・オールドマンは6か月の撮影期間中、イギリスの撮影現場とアメリカの家族の間を約27往復したと考えている。オールドマンは、この往復の時差ボケが、腐敗したシステムの中で自分だけでは変えようのない警官というジム・ゴードンの役の、世の中に対する疲れを表現する助けになったと語っている。
1979年にコミックで生まれたルーシャス・フォックスの初の実写登場作品。本作以前、フォックスはDCアニメーション・ユニバースの『バットマン: アニメイテッド・シリーズ』（1992）と『The New Batman Adventures』（1997）に登場していた。
ブルース・ウェイン（バットマン）の名前がスペイン語版でブルーノ・ディアスに変更されなかった初のバットマン映画である。ブルーノ・ディアスという名前は、1950年代に南米に伝わった初期のバットマン・コミック以来、ラテンアメリカの観客に使われてきた。
影の同盟の館の遠景ショットは、完全にコンピューター生成だった。
キリアン・マーフィーは当初バットマン役にオーディションを受け、ブルース・ウェインとしてバットスーツを着たスクリーンテストを撮影した。役はクリスチャン・ベールに決まり、マーフィーはスケアクロウ役に起用された。マーフィーは自分が役に近づいたことはないと語り、ベールは「完璧に決めていた」と思ったという。マーフィーのスクリーンテストは後に、クリストファー・ノーランの映画についてのドキュメンタリー『The Fire Rises: The Creation and Impact of the Dark Knight Trilogy』（2013）で公開された。
（約1時間9分）クリストファー・ノーランの初監督作『Following』（1998）の主演女優ルーシー・ラッセルがレストランの客として出演しており、台詞の数はケイティ・ホームズ（レイチェル・ドーズ）に次いで女性キャストで2番目に多い。
完璧なフィット感を出すため、クリスチャン・ベールの石膏型が作られ、バットスーツはフォームラテックスから手作業で裁断された。
（約17分）クリスチャン・ベールとリーアム・ニーソンが凍った湖の上で戦うシーンでは、足元で氷が割れる音が聞こえた。翌日、湖は完全に溶けていた。
ジェームズ・ゴードン役にはカート・ラッセル、クリス・クーパー、デニス・クエイドが検討された。
本作の公開当時、フォーブス誌が実際にバットマンになるにはいくらかかるかの分析記事を掲載した。同誌は総費用を約350万ドルと見積もった。
アンリ・デュカールは『バットマン』（1989）の脚本家サム・ハムが生み出したキャラクターで、同作の初期脚本に含まれていたが削除された。ハムは後に『ディテクティブ・コミックス』シリーズの執筆時に、このキャラクターをバットマン・フランチャイズに取り入れた。
バットマンが恐怖ガスによる幻覚で見せる姿は、当初は角と牙を備えたより悪魔的なものになる予定だった。
セットは世界最大級の格納庫であるカーディントンの海軍第2格納庫に建設された。床面積はオリンピックプール16個分。第2格納庫は1928年、英国の飛行船R100を収容するために現地で組み立てられたものだ。
本作に大きな影響を与えたコミック『バットマン:イヤーワン』の作者フランク・ミラーは、「キャラクターを手がけるときは、他人の仕事に非常に批判的になる傾向がある。だからバットマン映画やデアデビル映画は好きじゃない」と語った。しかし本作には「本当に心と深みがあり、クリスチャン・ベールは間違いなくこれまで見た中で最高のバットマンを演じた」と認めている。
脚本・監督のクリストファー・ノーラン卿は「バットマン」のリブートを3部作として構想し、本作はその第1作。第2作と第3作が「ダークナイト」「ダークナイトライジング」と名付けられ、ダークナイトの呼称がバットマンに一般的に使われることから、3部作全体は「ダークナイト・トリロジー」と呼ばれることが多い。
マイケル・ケイン卿やモーガン・フリーマンといった名優でキャストを固めたのは、『スーパーマン』（1978）に触発されてのこと。クリストファー・ノーラン卿は「リチャード・ドナーはマーロン・ブランド、グレン・フォード、ネッド・ビーティを起用し、すべての役を素晴らしいスターが演じた。だから我々もそうした厚みのあるキャスティングを目指した」と説明している。
ブルース・ウェインのスポーツカーのナンバープレートは375 4265。
バットマン役にはキアヌ・リーブスも検討され、企画開発中には本人もマスコミに意欲を示していた。彼は『バットマン・フォーエヴァー』（1995）でもブルース・ウェイン／バットマン役の候補に挙がっていた。
ゲイリー・オールドマン卿とデニス・クエイドはトーマス・ウェイン役を断った。2人ともジェームズ・ゴードン役の候補でもあり、最終的にオールドマンが起用された。
クリスチャン・ベールはインスピレーションのためにバットマンのグラフィックノベルをセットに持ち込んでいた。彼はそのイメージが大好きだった。
アシュトン・カッチャーはブルース・ウェイン役の有力候補で、スタジオ幹部の本命だったと報じられた。しかし脚本・監督のクリストファー・ノーラン卿はカッチャーの起用に乗り気ではなく、ワーナー・ブラザースの幹部はその案を撤回した。もしカッチャーが起用されていれば、コメディ俳優のマイケル・キートンがバットマン役に決まった『バットマン』（1989）のときのような論争が起きていただろう。
M・ナイト・シャマランも一時、脚本と監督として検討されたが、断った。
クリスチャン・ベールは脚本が完成する前に主演に契約した。
（約20分の場面）リーアム・ニーソン演じるキャラクターは、妻が自分から「奪われた」と語る。ニーソンは『96時間』（2008）とその続編に主演し、そこでは妻と娘がたびたび危険にさらされる。
ブルース・ウェインが路上で暮らし、果物を盗んで少年に一切れ分け与える場面で、少年はシェフィールド・ユナイテッドFCのジャージを着ている。これは同フットボールクラブが1990年シーズン初めから1992年シーズン終わりまで着用していたものだ。
ブルース・ウェインが完全なバットマンのコスチュームで登場するのは、映画が始まって1時間を過ぎたあたり。彼は映画の大半を素顔で過ごす。
バットマンがナローズで少年と話す場面では、物干しにバットマンのパジャマのズボンが掛かっているのが見える。またこの場面の少年は、『ゲーム・オブ・スローンズ』のジョフリー・バラシオン王ことジャック・グリーソンその人である。
ダークナイト・トリロジーで唯一ゲーム化された作品。『ダークナイト』（2008）を基にしたゲームも計画されたが、技術的な問題で中止された。
トマス・アラナは2003年のブルース・ウェイン／バットマンのスクリーンテストで、ジム・ゴードンとフラス役の代役を務めた。8年後、彼は3部作の最終作『ダークナイトライジング』（2012）で小さな役を与えられた。
ラーズ・アル・グールはアラビア語で「悪魔の頭」を意味する。これは悪魔の同胞団、別名リーグ・オブ・シャドウズの頂点に立つ彼の地位を指す。Al-Ghulはアラビア語で「グール」と訳されるが、一般には「悪魔」と要約される。
スタジオのセットにゴッサム・シティを建設するには10か月かかった。
ルトガー・ハウアーによると、当初はトーマスとマーサ・ウェインの葬儀の場面が計画され、撮影用に墓地全体のセットも用意されていた。しかし天候に恵まれず、強風と雨で屋外セットではほとんど撮影できなかった。そこでクリストファー・ノーラン卿は、雨が上がった後に葬儀直後の場面を撮ることにした。
脚本は極秘で、企画を承認する幹部たちはクリストファー・ノーラン卿のガレージでしか読むことを許されなかった。
スケアクロウの顔は、最終的な型が決まるまでに20種類以上の試作が作られた。
クリストファー・ノーラン卿はCGIに大きく頼ることを意図的に避け、地に足のついたゴッサム・シティを作るため、可能な限り実物のセットと実際のロケ地を好んだ。
ルシアス・フォックス役にはローレンス・フィッシュバーンも検討された。
アンドリュー・ケヴィン・ウォーカーは脚本を書くためクリストファー・ノーラン卿の面接を受けた。ウォーカーはバットマン対スーパーマンの映画の脚本を書いており、バットマン役にはクリスチャン・ベールが目されていたが、最終的に『バットマンビギンズ』が選ばれて破棄された。ノーランは『バットマン vs スーパーマンジャスティスの誕生』（2016）で製作総指揮を務めた。
本作のバットマンのオリジン（チベットで古の武術を学び、裕福な若者から失うもののない男になり、より高潔で無私の人間になることを学ぶ）は、マーベルキャラクターのドクター・ストレンジのオリジンとほぼ同一だとして、コミックファンから疑問視されている。
クリスチャン・ベールのトレーラーには彼の名前ではなく「ブルース・ウェイン」と書かれていた。
IMAX版では、旧式のIMAX機材を稼働させる一部の劇場で、本作のクレジットがプラッターに収まらなかった。IMAXと劇場はワーナー・ブラザースから特別な許可を得て、クレジットなしで上映した。
クリストファー・ノーラン卿が監督を務める前、ダーレン・アロノフスキー監督がグラフィックノベル「バットマン:イヤーワン」を原作にしたバットマン映画のメガホンを取ることになり、フランク・ミラーに脚本を書かせる予定だった。2003年までに絵コンテ付きの脚本の初稿が存在し、それはAOLタイム・ワーナーの所有物である。ワーナー・ブラザースが映画を制作しなかった理由は不明だが、その後漏れた詳細から推測すると、脚本が原作からかなり逸脱していたことが原因だろう。アルフレッドが「ビッグ・アル」という名のアフリカ系アメリカ人の整備士になり、バットモービルが改造リンカーン・タウンカーになり、ブルース・ウェインがホームレスになるなど、他の要素もあった。このことはすべてデヴィッド・ヒューズの著書「Tales from Development Hell」に詳述されている。
リチャード・ブレイクの出世作。それ以前のハリウッド映画で脇役を演じていたが、この役が彼の知名度を高めるきっかけとなり、以降は危険な人物や精神不安定なキャラクターとして起用されることが多くなった。
クリスチャン・ベールは『マシニスト』(2004)の役柄のため、出演候補に挙がった時点で極度に痩せていた(身長6フィートで体重約120ポンド)。配役が決まると、クリストファー・ノーラン卿から「できる限り大きく」なるよう指示された。ベールは6ヶ月間の食事療法と運動プログラムを行い、最終的に体重約220ポンド(通常体重より約40ポンド増)になった。しかしベールは大きくなりすぎたと判断され(この映画のスタッフの友人は彼を「ファットマン」と呼んだ)、より引き締まった筋肉質の体にするため、すぐに約20ポンド減量した。ベールはこの経験を耐え難い肉体的苦行だったと語っている。
ブラックゲート刑務所とゴッサム市警察が実写で初登場した作品。
クリスチャン・ベールがバットスーツを試着した最初の撮影日、彼はそれに慣れるため、一日中スーツを着たまま過ごした。
ウェインタワーはシカゴ商品取引所ビルをモデルにしている。
マイケル・ケイン卿とモーガン・フリーマンは、1939年に『ディテクティブ・コミックス』第27号でバットマンがデビューした時に存命だった唯一のキャストである。
クリストファー・ノーラン卿のバットマンの特徴の一つは、ゴードンと話している時にバットマンが突然消えることだ。この起源は『大統領の陰謀』(1976)に遡る。夜の暗い駐車場でボブ・ウッドワード(ロバート・レッドフォード)が謎の潜入捜査官(ディープ・スロート、ハル・ホルブルック)と話している場面である。ある時、ウッドワードが車のタイヤの悲鳴を聞き、会話を続けようと振り返ると、ディープ・スロートは消えていた。
クリスチャン・ベールはオーディションの早い段階で、バットマンを真っ直ぐに演じるのではなく、怒りに満ちた怪物として演じたいと決め、それが脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿を賛否両論に分かつかもしれないと考えていた。嬉しいことに、ノーランは彼の型破りな解釈に興奮した。
アレクサンドラ・バステド(ゴッサム・ソサエティ・デイム役)の最後の劇場映画。
脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿は、タンブラーをランボルギーニとハマーの組み合わせとして構想した。
クリストファー・ノーラン卿は以前、『メメント』(2000)でマーク・ブーン・ジュニアを監督した。
トリロジーの中でバットマンが銃を発砲する唯一の作品。刑務所の地下でスケアクロウを襲撃する際、彼は武装したチンピラの手を掴み、その銃で襲撃者の足を撃つ。
リーアム・ニーソンは身長6フィート4インチで、映画でバットマンの敵役を演じた俳優の中で最も背が高く、『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』(1997)でベインを演じたジープ・スウェンソンと並んでいる。
ゴッサムの一街区全体が、1994年に取り壊された香港の九龍のスラム街を主なモデルにして、改装された航空機格納庫に建設された。
ショットの平均的な長さは1.9秒である。
プロダクション・デザイナーのネイサン・クロウリーへのインタビューによると、バットケイブの入り口を守る滝は、当初、バットマンの敵が飛び込もうとした際に激突する堅固な岩壁を覆う予定だった。岩壁はバットモービル内のボタンで開くはずだったが、そのシーケンスは撮影開始前にカットされた。
ヴィゴ・モーテンセンとダニエル・デイ=ルイス卿がアンリ・デュカール/ラーズ・アル・グール役の候補に挙がっていた。両俳優は『マン・オブ・スティール』(2013)でゾッド将軍役の候補にもなっていた。
モーガン・フリーマンとマーク・ブーン・ジュニアは『セブン』(1995)に出演している。
ルトガー・ハウアーはモーガン・フリーマンを自身のヒーローの一人と評し、『ショーシャンクの空に』(1994)を観て以来、フリーマンの演技の才能の大ファンになった。ハウアーは自伝でフリーマンについてこう述べている。「モーガンのような人と仕事ができるのは一種の興奮だ…モーガンはとても温かく居心地が良く、役にほとんど消えて溶け込むほど正確だった。私が見てきた限り、最高の俳優ほど一緒に仕事をするのが最も簡単だ。」
マリリン・マンソン、クリストファー・エクルストン、ユアン・マクレガー、ジェレミー・デイビスがジョナサン・クレイン博士/スケアクロウ役の候補に挙がっていた。
ゲイリー・オールドマン卿は脚本を読むことなくジム・ゴードン役を引き受けた。彼は最後に配役された俳優で、最初のロケ地への飛行機の中でセリフを覚えた。
脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿はキリアン・マーフィーの鮮やかな青い目に非常に魅了され、クレインに眼鏡を外させる理由や方法を常に探していたと言われている。
クリストファー・ノーラン卿は犯罪者の視点からバットマンを描き、彼の姿をあまり見せないようにしたかった。「彼をより恐ろしく見せるだろう。よりサスペンスが生まれる」と彼は語る。
2004年5月22日、撮影はロンドン大学所有のラッセル・スクエア近くにあるセナート・ハウスで行われた。建物の正面はゴッサム市裁判所に仕立てられ、ニューヨーク市スタイルのタクシーやゴッサム市警の車も揃っていた。
(約3分)ウェインとデュカールがウェインが戦っていた犯罪者の人数について議論する冒頭の戦闘シーンでは、実際には7人おり、ウェインが正しかった。
制作中に47着のマントが作られた。
バットケイブが実写セットとマットペインティング(手描きまたはコンピューター)の組み合わせで表現されていた以前のバットマン映画とは対照的に、この映画ではバットケイブを映すのに視覚効果は一切使われていない。バットケイブ全体は代わりに巨大な実物大のセットである。
ハンス・ジマーはサウンドトラックの曲名をコウモリの種類から取っており、4曲目から9曲目までの頭文字をつなげると「BATMAN」になる（「Barbastella」「Artibeus」「Tadarida」「Macrotus」「Antrozous」「Nycteris」）。
当初の脚本では、レイチェルの姓はドーズではなくドッドソンだった。
ヒース・レジャーは本作の初期開発段階でブルース・ウェイン／バットマン役の候補に挙がったが、レジャー本人とクリストファー・ノーラン卿が「適役ではない」と判断した。数年後、彼は『ダークナイト』（2008）でジョーカー役に起用され、死後にアカデミー賞®助演男優賞を受賞した。
本作でケイティ・ホームズがレイチェル・ドーズを演じたことで、トム・クルーズの妻がバットマンの恋人役を演じるのは、ニコール・キッドマンが『バットマン・フォーエヴァー』（1995）でチェイス・メリディアン博士を演じて以来2度目となった。
リーアム・ニーソンは本作への出演をためらった。スーパーマンのファンだという彼は、バットマンを「怖い」と感じたと語っている。
クリストファー・ノーラン卿はケイティ・ホームズの「隣にいそうな普通の女の子」らしさを評価して起用した。
バットマンの共同制作者ボブ・ケインが1998年に死去して以降、製作・公開された初の実写バットマン映画である。
ガイ・ピアースはアンリ・デュカール役の候補に挙がったが、若すぎると判断された。ピアースは以前『メメント』（2000）でクリストファー・ノーラン卿と仕事をしており、ノーランの努力にもかかわらず、ワーナー・ブラザースの重役に嫌われたためにノーランの作品に再び起用されなかったと主張していた。しかしピアース自身、本作での自分の演技が平凡だったことを認め、「自分のやったことを嫌いだと気づいた。ワーナーの重役のせいでクリスとまた仕事をしていないっていう話は、全部崩れ落ちたよ。なぜクリスと再び仕事をしなかったか、自分でわかってる。『メメント』（2000）で俺が良くなかったからだ」と語っている。
クリスチャン・ベールは『バットマン・フォーエヴァー』（1995）でロビン役の候補に挙がっていた。
ウェイン邸の窓から差し込む「日光」は、重さ約400ポンドの10万ワットの投光器1台で作られた。
マントやスーツなどバットマンの装備や衣装の多くは、実在の軍事技術に基づいている。
本作で「バットマン」という言葉が発せられるのはわずか10回である。
タンブラーは2.5トンの重さがあった。
ウェイン邸内で迷い込んだ1匹のコウモリなど、画面にコウモリが1、2匹しか映らない場面では本物のコウモリが使われたが、群れで飛ぶ場面は一度に多くのコウモリを制御するのが難しいと判断され、すべてCGIのコウモリで作られた。
これまでのバットマン映画ではアカデミー賞®受賞者が悪役を演じてきたが、本作ではマイケル・ケイン卿（アルフレッド）、ゲイリー・オールドマン卿（ジム・ゴードン）、モーガン・フリーマン（ルーシャス・フォックス）、クリスチャン・ベール（ブルース・ウェイン／バットマン）と、受賞者がヒーロー側にいる。
本作のマーケティング費用1億ドルは、当時1本の映画に費やされた額として史上最高だった。
クリスチャン・ベールの言葉で、一部のスタッフがTシャツの背中にプリントしていたもの（衣装部のジョーク）は、「暑くて暗くて汗だくで、頭痛がする」というものだった。
バットマンのチベットへの旅と忍者の修行は、ライターのジェームズ・オウズリーが『Batman』#431（1989年3月）でコミックに導入した要素である。シリーズ編集者のデニー・オニールはこの号を、シリーズの新ライター全員に配る「バットマン・ライターズ・バイブル」に含めたため、この物語は正史に位置づけられた。
ライナス・ローチとリチャード・ブレイクは『Mandy』で共演している。
本作はフランク・ミラーのコミック『Batman Year One』を参照しており、汚職警官フラスがジェームズ・ゴードンとコンビを組む。さらにゴードンが汚職警官たちを告発することを拒む様子が描かれ、物語の流れを踏襲している。
クリスチャン・ベールはブルース・ウェイン／バットマン役を演じた初のウェールズ人俳優である。
1989年以降のバットマン映画で、バットマンの乗り物が1つも解体されない唯一の作品である。
シェパートン・スタジオの駐車場を改造した場所に、スタッフはトレーラーの村を丸ごと建設し、化学者や衣装スタッフがネオプレーンとフォームラテックスのバットスーツを製作した。この場所は「ケープタウン」と呼ばれた。
幻覚シーン用に2種類目のスケアクロウの姿が作られたが、本編では一度も使われなかった。マスクはより有機的で、俳優の顔にぴったりと密着するものだった。
クリストファー・ノーランは、キリアン・マーフィーではなくクリスチャン・ベールを選んだ理由を明かした。「当時の彼には肉体面が足りなかったと思う。全員をブルース・ウェインとして、そしてバットマンとしてテストしたんだが、クリスチャンの際立っていた点は、演技の多くは現実だということを理解していたことだ。演技の多くは感情の真実だ。バットスーツのような衣装を着たら、その象徴にならなければならない。クリスチャンには、自分でコントロールできる凄まじいエネルギーがあった。どう機能するか、どうなるかを彼は理解していた。映画の中でブルース・ウェインがそうするようにね」。ノーランは最後に、クリスチャン・ベールは「バットマンとしてスクリーンに穴を開けた」と述べた。
アルフレッドのブルース・ウェインに対する義務感と忠誠心が軍の仲間意識を思い起こさせたため、マイケル・ケイン卿は18歳で陸軍にいた頃に知っていた大佐の声を基に、このキャラクターの声を作った。
400カットの視覚効果ショットが含まれている。
スタントドライバーのジョージ・コトルは、本作の製作中に4台のバットモービルを使い潰した。
ゲイリー・オールドマン卿はこう語っている。「最初のバットマンをやったとき、ロンドンがゴッサムの代わりだった。ロサンゼルスから27往復したよ。1日だけ飛んで行って、1日撮影して。クリストファー・ノーランのおかげで予定通りに進んだ。3日間家に帰って、2日戻って、週末家に帰って、1日戻って……そうでもしないと、子供たちがナニーに育てられている気がしたんだ」。
クリスチャン・ベールは本作の中で16種類の別々の格闘シーンをこなさなければならなかった。
チベットでの起源のシークエンスは、1980年代後半の一部のコミックにも見られるが、最終的にはザ・シャドウ（ラモント・クランストン／ケント・アラード）のアジアでの修行に由来する。
以下のキャラクターはコミック原作から映画化されたもの。＊ブルース・トーマス・ウェイン／バットマン。劇中ではブルース・ウェインまたはバットマンと呼ばれる。初登場は脚本ビル・フィンガー、作画ボブ・ケインによる『Detective Comics』#27（1939年5月）収録の「The Case of the Chemical Syndicate」。＊執事のアルフレッド。コミックでのフルネームはアルフレッド・サデウス・クレイン・ペニーワースだが、初登場時はアルフレッド・ビーグルという名だった。ビーグル版アルフレッドの初登場は脚本ドン・キャメロン、作画ボブ・ケインによる『Batman』#16（1943年4〜5月）収録の「Here Comes Alfred」。その後、脚本ビル・フィンガー、作画ジェリー・ロビンソンによって、外見も変えたアルフレッド・ペニーワースとしてコミックの世界に再登場した。＊ゴッサム・シティ警察のジム・ゴードン巡査部長（後に警部に昇進）。コミックでのフルネームはジェームズ・ワージントン・ゴードン・シニア。バットマンと同じく、脚本ビル・フィンガー、作画ボブ・ケインによる『Detective Comics』#27（1939年5月）収録の「The Case of the Chemical Syndicate」で初登場。＊ルーシャス・フォックス。初登場は『Batman』#307（1979年1月）収録の「Dark Messenger of Mercy」で、脚本レン・ワイン、作画ジョン・カルナンが生み出した。＊ラーズ・アル・グール。初登場は脚本デニー・オニール、作画ニール・アダムスによる『Batman』#232（1971年6月）収録の「Daughter of the Demon」で、DCコミックスの『Batman』編集者ジュリアス・シュワルツの発案によるもので、名前も彼が考案した。＊アンリ・デュカール。初登場は脚本サム・ハム、作画デニス・コーワンによる『Detective Comics』#599（1989年4月）収録の「Blind Justice, Part Two: Citizen Wayne」。＊ジョナサン・クレイン博士／スケアクロウ。初登場は脚本ビル・フィンガー、作画ボブ・ケインによる『World's Finest comics』#3（1941年秋）収録の「Riddle of the Human Scarecrow」。＊カーマイン・“ローマン”・ファルコーネ。初登場は脚本フランク・ミラー、作画デヴィッド・マッツケリによる『Batman』#404収録の「Batman: Year One (Part I of IV): Who I Am - How I Come to Be」。＊ローブ本部長はギリアン・B・ローブ本部長を基にしたキャラクターで、初登場は脚本フランク・ミラー、作画デヴィッド・マッツケリによる『Batman』#404収録の「Batman: Year One (Part I of IV): Who I Am - How I Come to Be」。＊フラス刑事はアーノルド・ジョン・フラス刑事を基にしたキャラクターで、初登場は脚本フランク・ミラー、作画デヴィッド・マッツケリによる『Batman』#404収録の「Batman: Year One (Part I of IV): Who I Am - How I Come to Be」。＊ウェイン夫妻を撃った強盗ジョー・チルは、『Detective Comics』#33（1939年11月）収録の「The Batman Wars Against the Dirigible of Doom」の回想シーンで名もなき襲撃者として初登場。その後、脚本ビル・フィンガー、作画ボブ・ケインによる『Batman』#47収録の「The Origin of the Batman!」でジョセフ・“ジョー・チル”・チルトンと名付けられた。＊ブルースの父トーマス・ウェイン博士は、両親の死を描くブルースの回想シーンに登場。コミック初登場は『Detective Comics』#33（1939年11月）収録の「The Batman Wars Against the Dirigible of Doom」の別の回想シーン。脚本ビル・フィンガー＆ガードナー・フォックス、作画ビル・フィンガー＆ジェリー・ロビンソンの作品とされているが、誰がどの要素を担ったのかは判別しにくい。＊ブルースの母マーサ・ウェインも、両親の死を描くブルースの回想シーンに登場。コミック初登場は『Detective Comics』#33（1939年11月）収録の「The Batman Wars Against the Dirigible of Doom」の別の回想シーン。脚本ビル・フィンガー＆ガードナー・フォックス、作画ビル・フィンガー＆ジェリー・ロビンソンの作品とされているが、誰がどの要素を担ったのかは判別しにくい。＊ヴィクター・ザーズ。初登場は脚本アラン・グラント、作画ノーム・ブレイフォーグルによる『Batman: Shadow of the Bat』#1（1992年6月）収録の「The Last Arkham (Part I of IV)」。ここに挙げていないキャラクターはすべて映画用に作られたもの。上記のリストでは、各キャラクターの初登場時の制作者のみを記した。すべてのコミックキャラクターと同様、バットマンとその周辺人物も何人もの脚本家によって何度も再構築され、さまざまな形で描かれてきた。これには各メディアでの異なる版も含まれ、いずれもキャラクター全体の神話に新たな概念を加えている。
デヴィッド・フィンチャーは監督のオファーを断った。
本作のプロモーションでクリスチャン・ベールはインタビューに応じた際、ブルース・ウェイン／バットマンを演じるために身につけたアメリカ訛りを使い続けた。アメリカの象徴ともいえるバットマンをなぜウェールズ人が演じるのか、観客に混乱させたくなかったと説明している。だが、これが真実のすべてではないかもしれない。ベールは母国のウェールズ訛りでインタビューに応じることはほとんどないからだ。これは次の役に求められる訛りを常に使っているためだと考えられており、メソッド俳優としての彼の姿勢を物語っている。
バットマン映画で初めて2.35:1のアスペクト比で撮影された作品。
クリストファー・ノーラン卿は渡辺謙に感銘を受け、『インセプション』（2010）に起用した。
（上映約2時間の場面）クリストファー・ノーラン卿の初監督作『フォロウィング』（1998）の主演ジェレミー・シオボルドが、ゴッサム水道局の技術員2人のうち若い方として出演している。
ゲイリー・オールドマン卿（ジム・ゴードン）は1990年から1992年まで、『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』（1997）でポイズン・アイビーを演じたユマ・サーマンと結婚していた。
犯罪王カーマイン・“ローマン”・ファルコーネは、フランク・ミラーとデヴィッド・マッツケリのコミック『Batman: Year One』の重要キャラクター。その物語はジェフ・ローブのコミック大作『The Long Halloween』で続きが描かれ、決着がつけられた。
本作の製作費は1億5000万ドルで、クリストファー・ノーラン卿の過去3作の予算を合計した額の3倍に当たる。
脚本も手がけた監督のクリストファー・ノーラン卿はセカンドユニットを置かない方針を決め、129日間の撮影期間すべてで全カットを自ら指揮した。
ブルースがバットケイブへの秘密の入り口を開けるためにピアノで弾く「合言葉」は、中央ハの3オクターブ上から始まる3組の音で構成されている。押す鍵はD-E、D-E（1オクターブ上）、G-Aだが、サウンドトラックで実際に鳴る音は彼が弾く音の正しい音程より半音低い。これは単なるポストプロダクションでの音響調整やばらつきかもしれないが、ピアノが半音低く調律されていた可能性もある。古いピアノでは、フレームにかかる18〜20トンの弦の張力を減らすためにそうすることがある。
クリストファー・ノーランの監督起用が最初に報じられたのは2003年1月27日付の『Variety』誌で、前作『インソムニア』（2002）の公開からわずか数カ月後のことだった。
ルトガー・ハウアーが出演した2005年のコミック原作映画2本のうちの1本で、もう1本はシン・シティ（2005）だ。
ハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードが音楽を共同で手がけ、クリストファー・ノーランのバットマン3部作を強く連想させる独特のサウンドを生み出した。
脚本はデヴィッド・S・ゴイヤーが、自身も脚本を書いた『ブレイド3』（2004）の監督を務める予定の7週間前に執筆した。その後をクリストファー・ノーラン卿が引き継いで脚本を担当した。
IMAXシアターのオープニング週末興行記録を更新した。
脚本家のデヴィッド・S・ゴイヤーは、ルーシャス・フォックスを演じられるのはモーガン・フリーマンだけだと語った。
2026年時点で、クリストファー・ノーラン卿の作品でゴールデンラズベリー賞®にノミネートされたのは本作のみだ。
デヴィッド・S・ゴイヤーは、ジェフ・ローブのグラフィックノベル『The Long Halloween』と『Dark Victory』が自身の脚本に大きな影響を与えたと語った。「フランク・ミラーの『Year One』はどうなのか」と問われると、彼は「我々の物語は『Year One』ではない」と答えた。ゴイヤーの脚本の初期稿は2004年4月にインターネット上に流出した。
バットマンが誰かを実際に「殴る」場面は一度も映されていない。これはおそらく「フラッシュ・ファイティング」と呼ばれるスタイル／技法によるものだ。
英国の検閲機関BBFCは、ポストプロダクション中に配給会社の依頼で本作を審査した。当時サウンドミックスは未完成だった。ワーナー・ブラザースは（米国のPG-13に合わせて）12A指定を強く望み、BBFCはより高い指定を避けるためには「複数の場面で打撃音を強調せず、骨の砕ける効果音を控えるよう、最終サウンドミックスに注意を払うべき」と助言した。審査時点でサウンドミックスが未完成だったため、BBFCの審査員は配給会社に特定の効果音を減らすよう求める助言はせず、本作はカットなしで12Aに指定された。同じバージョンが世界中で公開され、議論されたカットの詳細は学生向けにSBBFCのウェブサイトで公開された。
バットマン（1989）とバットマンリターンズ（1992）でそれぞれ監督と主演を務めたティム・バートンとマイケル・キートンは、そろって本作に感銘を受けたと述べた。
『オッペンハイマー』（2023）のインタビューで、キリアン・マーフィーは本作の撮影とコミック原作の悪役を演じた経験について問われた。マーフィーによると、ある場面を抑えめに演じた後、「本物の悪役」らしく1テイクだけ演じてみようと決め、「彼が来た。バットマンだ！」というセリフにキャンプ調の味付けを加えた。クリストファー・ノーラン卿がそれを使うとは思わなかったが、最終的に本編に採用されたのはそのテイクだった。
クリスチャン・ベールはバットマンを演じるずっと前にグラフィックノベルを何冊か読んでいた。2000年に友人からグラフィックノベル「Arkham Asylum」を借りてすっかり気に入り、なぜこのバージョンのバットマンが映像化されていないのか不思議に思ったという。役作りにあたってベールは、過去のバットマン俳優の演技は意識して見ないようにし、新鮮な視点でキャラクターに臨んだと語った。
クリストファー・ノーラン卿のダークナイト3部作で、犯罪者やスーパーヴィランが何らかの犯罪を犯す場面から始まらない唯一の作品だ。
ケイシ・ファイティングスタイルが映画で披露された最初期の例の一つだ。
ジョー・パントリアーノはインタビューで、フラス刑事の役を断ったことを明かし、重要でないキャラクターだと述べた。
制作開始前は、デヴィッド・ジュリアンが作曲を担当する予定だった。
本作の警視総監の名前はローブだが、これはグラフィックノベル『The Long Halloween』と『Dark Victory』の作者であるコミック作家ジェフ・ローブへの言及ではなく、ブルース・ウェインがゴッサムに戻った時点でのゴッサム市警警視総監の正史上の名前だ。これはフランク・ミラーの『Year One』で示されており、同作は『The Long Halloween』と『Dark Victory』に影響を与え、それらより約10年前に発表された。また、コミックと違い、本作のローブは汚職警官ではない。
ブルースが投獄され、ヘンリー・デュカードがブルースに訓練を申し出る展開は、『マスク・オブ・ゾロ』（1998）の影響を強く受けている。同作ではディエゴ・デ・ラ・ベガ（アンソニー・ホプキンス卿）が泥棒のアレハンドロ・ムリエッタ（アントニオ・バンデラス）と出会い、兄の仇を討とうとするアレハンドロにゾロとしての訓練を申し出る。ジョンストン・マッカレーのゾロの物語は、ボブ・ケインがバットマンを生み出す際の着想の一つだった。アンソニー・ホプキンス卿はアルフレッド・ペニーワース役を断っている。
ラーズ・アル・グールはコミック作家・編集者のデニー・オニールとアーティストのニール・アダムスが共同で生み出したキャラクターだ。オニールは本作のノベライズも執筆している。
ゴッサム・シティの外観について、脚本も手がけた監督のクリストファー・ノーラン卿は「ステロイド漬けのニューヨーク」を目指した。
Moviefoneのインタビューで、クリスチャン・ベールは2000年に友人からグラフィックノベル『Arkham Asylum』（グラント・モリソンとデイヴ・マッキーン作）を借りたことをきっかけにバットマンを演じることに興味を持ったと語った。読み終えた後、彼はエージェントに、誰かが新たにバットマン映画を作るなら自分を参加させてほしいと伝えた。
ネイサン・クロウリーによると、バットモービルのデザインはフランク・ミラーのグラフィックノベル『The Dark Knight Returns』で描かれたデザインに大きく影響を受けている。このバットモービルは、製作陣とミラーによって「タンブラー」という愛称をつけられた。
脚本とプロダクションデザインの初期作業は、クリストファー・ノーラン卿のガレージの奥で行われた。執筆中、ノーランとデヴィッド・S・ゴイヤーは時折、『バットマン』（1966年）に登場したオリジナルのバットケイブの近くを散歩した。
ノベライズ版では、スケアクロウが乗る馬が、あぶみに引っかかった元騎手である死んだ警官を引きずっていた。
イリノイ州シカゴのローワー・ワッカー・ドライブで撮影中、映画製作者たちはバットモービルの扱いを非常に気にかけ、スタントドライバーにどんな動きをするにも必要なだけ時間をかけてよいと伝えた。そのため、バットモービルをバックさせるときにはあまりにゆっくり進んだため、ニュースで報じられるほどの交通渋滞を引き起こした。
（約1時間21分のところ）ブルース・ウェインの誕生日を祝う唯一のバットマン映画（実写・アニメーション含む）。彼は30歳になる。レイチェルがプレゼントを渡しに来る場面の背景に、大きな「30」が見える。
DCコミックスが共同製作した最初のバットマン映画。
執筆の初期段階で、ネイサン・クロウリーがアイデアを出すために招かれた。
トーマス・ウェインが息子に残した最期の言葉「ブルース、怖がるな」は、当初の脚本にはなかった。
クリスチャン・ベールが不快なバットマンの衣装を積極的に嫌っていたことは、ダークナイトとしての演技に役立った。着ている間は常に不機嫌だったからだ。
クリストファー・ノーラン卿は、トーマス・ウェインのキャラクターをセオドア・ルーズベルトをモデルにして作った。
この映画は、トーマス・ウェインまたはマーサ・ウェインが映画で台詞を話す初めての例となった。
（約12分のところ）幼いブルースが両親と共に観に行くオペラは、1800年代半ばにアッリーゴ・ボーイトが作曲した「メフィストフェーレ」である。
クリスチャン・ベールは、バットマンをバットのコスチュームを着たブルース・ウェインとして演じることを決して望まなかった。彼にとっては完全に別のキャラクターなのだ。
バットマンビギンズ（2005年）：黒い背景に金属質のバットマンロゴ画像: Wikimedia Commons · Elroy Serrao, CC BY-SA 2.0
（約28分のところ）ブルース・ウェインが川に投げ捨てる銃は、ブラジル製の6連発タウルスである。
撮影開始前、脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿は映画スタッフ全員を『ブレードランナー』（1982年）の私的な試写会に招待した。上映後、彼はスタッフ全員に「こうやって『バットマン』を作るんだ」と言った。さらに、本作でアール氏を演じるルトガー・ハウアーも『ブレードランナー』（1982年）に出演し、主要な敵役ロイを演じていた。
渡辺謙が使っている言語は日本語でもチベット語でもなく、実際には既知の言語ですらない。彼がこの役のために自分で作ったと語る意味不明な言葉らしいが、字幕ではウルドゥー語と表示されている。
これはIMDbトップ250に入りながらラジー賞にノミネートされた5作品のうちの一つである。他の4作品は『シャイニング』（1980年）、『遊星からの物体X』（1982年）、『スカーフェイス』（1983年）、『ジョーカー』（2019年）。この5作品はいずれも受賞していない。
モーガン・フリーマンは、9歳の頃からバットマンのコミックを読んでいるが、ルーシャス・フォックスについては何も知らなかったと認めた。
クリスチャン・ベールは本作公開時31歳で、バットマンを演じた俳優としては、『バットマン』（1943年）の連続活劇公開時に23歳だったルイス・ウィルソンに次いで2番目に若い。
クレイン博士のファーストネームはコミックではジョナサンだが、映画では一度も口にされない。
これは「DCスピン」と呼ばれる新しいDCコミックスのロゴを使用した最初の映画である。
2006年の「フォーブス・フィクショナル15」で、ブルース・ウェインは純資産約68億ドルで7番目に裕福な架空のキャラクターにランクされた。
マイケル・ケイン卿は、アルフレッドは観客を代表していると考えている。「この映画に出てくる変わり者たちの中で、あなただけがまともなんだ」と。
法廷シーンでわずかに登場するだけのヴィクター・ザーズは、コミックでははるかに大きな悪役で、サディスティックで残忍な連続殺人犯であり、犠牲者につけた印を自分の体に刻む。また、映画の後半でアーカムから囚人が釈放される際にもごく短時間登場する。
撮影現場では、コスチュームを着たクリスチャン・ベールに常に2人が付き添い、バットスーツに汚れが付かないようにしていた。
マイケル・ケイン卿（アルフレッド・ペニーワース）の初期の主演作の一つは、『アルフィー』（1966年）のタイトルキャラクター、アルフィー・エルキンス役だった。
これはクリストファー・ノーラン卿とクリスチャン・ベールの初めての協働であり、『ダークナイト』（2008年）三部作を通じて続くパートナーシップの始まりだった。
マイケル・ケイン卿は、『ケイン号の叛乱』（1954年）から芸名を取った。この作品には、前のバットマンであるジョージ・クルーニーの叔父で、1960年代のテレビシリーズでジョーカー役に最初に検討された俳優ホセ・フェラーが出演していた。
脚本家のポール・ハギスは、『カジノ・ロワイヤル』（2006年）が本作の影響を受けたと語った。特にバットマンの「起源」を描いた方法と、長年の空白の後にバットマン・フランチャイズを復活させた方法において。彼は「『バットマンビギンズ』がバットマンに対してしたことを、ボンドに対してやろうとしている」と説明した。逆に、クリストファー・ノーラン卿のバットマンはジェームズ・ボンド・フランチャイズの影響を受けている。
忍者養成所の予期せぬ問題は、リーアム・ニーソンが他の男たちより頭一つ抜けて背が高かったことだった。これはほとんどの忍者を木の台に乗せることで迅速に解決された。
これはクリストファー・ノーラン卿の『ダークナイト』三部作で、ティム・バートン／ジョエル・シュマッカー監督作品の映画フランチャイズに以前登場したスーパーヴィランが登場しない唯一の作品である。ただし、スケアクロウ／クレイン博士は、もし次回作があれば登場する予定だった。
ロジャー・イーバートから「サムズアップ」を受けた2番目のバットマン映画であり、実写バットマン映画としては初めて彼から「サムズアップ」を受けた作品である。最初の作品はアニメ映画『バットマンマスク・オブ・ザ・ファンタズム』（1993年）だった。
ブルース・ウェインとレイチェル・ドーズの関係は、当初の脚本ではより詳細に描かれ、最終的な映画で描かれるよりも二人の間の目に見える気遣いが強調されていた。
脚本家たちは本作にハービー・デントを登場させることを検討したが、彼を挿入するのはあまりに扱いにくいものになっただろう。
脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿は、一般的に俳優たちが肉体的に可能な限り多くのスタントを自分で行う形で戦闘シーンを撮影した（クリスチャン・ベールとリーアム・ニーソンの場合、ほぼすべてを自分で行った）。その後、同じ戦闘シーケンスをスタントマンで撮影してカバレッジを取った。
クリストファー・ノーラン卿がハンス・ジマーにスコアを依頼したとき、ジマーはジェームズ・ニュートン・ハワードも参加させてよいかと尋ねた。二人の作曲家は以前から一緒に仕事をしたいと考えており、主人公の二面性を考えると、二人の作曲家にとって完璧なプロジェクトに思えた。
バットマンがフラスに告げる名台詞「誓ってみろ！」は、アニメ映画『バットマン:キリングジョーク』（2016）でケヴィン・コンロイが口にした形で再利用された。
本作で「ウェイン邸」の舞台となった屋敷は、イングランドのバッキンガムシャーにある旧ロスチャイルド家の邸宅メントモア・タワーズ。この邸宅は『ハムナプトラ2 黄金のピラミッド』（2001）でオコンネル家の家として使われたほか、『未来世紀ブラジル』（1985）、『風の惑星スリップストリーム』（1989）、『アイズワイドシャット』（1999）、『クイルズ』（2000）、『アリG イン・ダ・ハウス』（2002）、『ジョニー・イングリッシュ』（2003）などにも登場している。
ゴッサム・シティは主にシカゴの実在のロケーションを使って作られた。
ケープは静電植毛という技法で作られ、その技法はイギリス国防省がスタッフに伝授したもので、本来は物体の夜間視認性を下げるために使われる。ナイロンのパラシュート生地に接着剤を刷毛で塗り、毛のような細かい素材をまぶす。その下に静電気を流すことで、なびく外観を保ちながら暗い光沢を生み出した。
ジム・ヘンソン・クリーチャー・ショップがポストプロダクションでコンポジット作業を担当し、計60カットに貢献。ルーシャス・フォックスがバットマンのケープ用にとブルース・ウェインに見せる「メモリー・クロス」のCGIレンダリングも同スタジオが手がけた。
マイケル・ケイン卿は、「頭の切れる」脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿と仕事ができるという理由でアルフレッド役に出演を決めた。以降、『オッペンハイマー』（2023）を除くすべてのノーラン作品に出演している。
製作中、DCコミックスは著名なバットマン画家たちにダークナイトの解釈を描いてもらうよう依頼。その成果は脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿とキャストに披露され、コミックの画家たちが何を目指しているのかをよりよく理解する助けとなった。参加した画家にはジェームズ・ジーン、ジョック、トミー・リー・エドワーズ、ジョン・ポール・レオンらがいる。
タイトルは何度も変わった。当初はティム・バートン版やジョエル・シュマッカー版と同じ世界観にする予定だったため「バットマン5」と呼ばれていた。一時はスケアクロウをメインの敵役とし、『バットマン』（1989）のジョーカーや『バットマンリターンズ』（1992）のペンギンを恐怖ガスの幻覚として復活させる「バットマン:ザ・フライトニング」となった。脚本の漏洩を防ぐため、世間をかく乱する目的で「インティミデーション・ゲーム」という題が付けられた後、最終的に「バットマンビギンズ」に落ち着いた。
タンブラーはスタント用に完全に機能する車両として製作された。
主要キャストのかなりの割合を、役柄のためにアメリカ訛りを演じるヨーロッパ出身の俳優が占めている。クリスチャン・ベール（ブルース・ウェイン／バットマン）はウェールズ出身、ゲイリー・オールドマン卿（ジム・ゴードン）はイングランド出身、キリアン・マーフィー（ジョナサン・クレイン博士）はアイルランド出身、トム・ウィルキンソン（カーマイン・ファルコーネ）はイングランド出身、ルトガー・ハウアー（アール）はオランダ出身、ライナス・ローチ（トーマス・ウェイン）はイングランド出身、コリン・マクファーレン（ローブ）はイングランド出身だ。リーアム・ニーソンは北アイルランド出身。サラ・スチュワート（ブルース・ウェインの母）はスコットランド出身である。
クリスチャン・ベールは撮影中、バットマン役で声を変えた影響で3度声を失った。
コミックでは、ブルースが両親の殺害前に彼らと一緒にゾロの映画を観たという設定がよく知られている。脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿は、バットマンの初登場時には見られないこの設定をあえて無視することで、ブルースにとってコウモリがいかに重要かが強調され、スーパーヒーローになることが彼自身の完全に独創的な発想であることが際立つと説明した。ノーランはそのため、自身の映画の世界観には他のDCキャラクターは存在しないと考えており、さもなければウェインがコスチュームの自警団活動を始めた理由は大きく変わっていただろうと語っている。
クリスチャン・ベールは2009年のインタビューで、マイケル・ケイン卿とモーガン・フリーマンとの最初のシーン（ベールがベッドで目覚めると2人が待っているという場面）で、シーンの準備を終えた後に眠ってしまったことを明かした。ベールは、ケインが肋骨をつつきながら「見てみろよ！こいつ、寝やがった」と言うのに気づいて目を覚ましたと振り返っている。
スケアクロウが手下に恐怖毒を水源に流し込み、それが蒸発することでゴッサム・シティを襲おうとする本作の筋書きは、アニメ『バットマン: ジ・アニメーテッド・シリーズ』（1992）のエピソード「Dreams in Darkness」（1992）の筋書きと非常に似ている。
バットモービルは幅9フィート、長さ16フィートで、最高速度は時速106マイル（170キロ）、0から60マイル（96キロ）まで6秒で加速できる。エンジンは5.7リッターV8シボレー。無鉛ガソリンで走り、燃費は1ガロンあたり約7マイル。後輪にはInterco Tire Corporation製の44インチタイヤを4本装着し、前方はギザギザの装甲板で覆われている。設計と製作はイングランドのシェパートン・スタジオでクリス・コーボルドとアンドリュー・スミスが担当。このバットモービルはゼロから作られ、推定価格は50万英ポンド。設計は複数の既製品プラモデルを組み合わせて行われた。その再現は精巧を極め、余分な接着剤のはみ出しまで再現された。
クリスチャン・ベールはカウル（頭部のマスク）で頭痛に悩まされ、それを役作りに利用した。頭痛のおかげで獰猛でせっかちになれたと語っている。
（約31分の場面）ブルースのコートを受け取るホームレスの男を演じているのはラデ・シェルベッジア。リーアム・ニーソンも出演した『96時間/リベンジ2』（2012）で復讐に燃える父親を演じたのと同じ俳優である。
脚本家兼監督のクリストファー・ノーラン卿は、本作の影響源としてブライアン・シンガー監督の『X-メン』（2000）を挙げている。
大物キャストには当初、これがバットマン映画であることは誰にも伝えられていなかった。送られた脚本の題名が「インティミデーション・ゲーム」だったからだ。マイケル・ケイン卿は、その題名を最初に見たとき、ギャング映画の脚本だと思ったとコメントしている。
2005年の全米興行収入で第8位の作品。
本作の格闘シーンにはケイシー・メソッドが用いられている。「ケイシー」は「心から」という意味だ。
クリストファー・ノーラン卿がキリアン・マーフィーをジョナサン・クレイン教授、別名スケアクロウ役に起用したのは、『28日後...』（2002）での演技を見たことがきっかけだった。マーフィーはノーランとダニー・ボイルを比較し、「お二人とも互いに大きな敬意を払っているのは知っています。クリスは私を『バットマンビギンズ』に起用する前に『28日後...』（2002）を観ていました。お互いの作品のファンなのは間違いありません。お二人とも唯一無二の声を持っていて、本当に個性的な映画監督ですし、現場での情熱とエネルギーも同じものを持っています」と語った。マーフィーは最初の作品で役を勝ち取った瞬間を振り返り、「空港でライアンエアーの搭乗列に並んでいたとき、飛び上がって喜んでいました」と述べている。
（約1時間8分のところ）ブルース・ウェインがランボルギーニ・ムルシエラゴでホテルに到着するシーンがある。この車種名は、アントニオ・ミウラが所有していた闘牛の名前に由来している。その牛の名前、ひいては車の名前である「ムルシエラゴ」は、スペイン語で「コウモリ」を意味する。
スケアクロウは、『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』（1997）の未制作続編『Batman Unchained』のメインヴィランになる予定で、ジョエル・シュマッカーはニコラス・ケイジに出演を打診していた。クーリオは『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』（1997）に名前のないキャラクターでカメオ出演しており、これは『Batman Unchained』でのスケアクロウ役登場を匂わせるものだった。脚本家のマーク・プロトセヴィッチによると、「すべての作品を繋ぐ」方法として、過去のバットマン映画でヴィランを演じた俳優たちが、スケアクロウの恐怖ガスによるバットマンの幻覚シーンにカメオ出演する予定だったという。
スティーヴン・パスクァールがブルース・ウェイン／バットマン役の候補として検討されていた。
クリスチャン・ベールの姉ルイーズ・ベールは、短編『The Death of Batman』（2003）でブルース・ウェインの母ウェイン夫人を演じた。
マイケル・ケイン卿とケイティ・ホームズは『Dear Dictator』（2017）に出演している。
タンブラーのデザインには（グラフィックノベル『The Dark Knight Returns』とは別に）F-117ナイトホークの影響が考えられ、似た特徴、具体的にはステルス性のために機体周囲に用いられた奇妙な角度の使い方（タンブラーの場合は弾丸や爆発物の運動エネルギーを分散させるために使われている可能性がある）や、ほぼ漆黒の色合いが共通している。
イングランドのミルヒルに拠点を置く国立医学研究所が、アーカム・アサイラムの外観ショットや画像に使用された。
クリスチャン・ベールはコスチュームのせいで映画を降りかけたことがあり、「閉所恐怖症が信じられないほどで、クリス（・ノーラン）に代役を立てるべきだと言いました。そこに立って、『息ができない、考えられない、きつすぎる。この（カウルが）頭を締め付けている。今すぐ神経衰弱かパニック発作を起こしそうだ』と思いました。（スタッフに）『20分だけ一人にしてくれませんか』と言いました。ただ立って、『この映画を本当に作りたい。この瞬間を乗り越えたい』と思いました。彼らを呼び戻して、『わかった、とても穏やかに静かに話そう。そうすれば乗り越えられるかもしれない』と言いました」と振り返っている。
クリスチャン・ベールとジャック・グリーソンは『リベリオン』（2002）に出演している。
バットモービルの追跡シーンで、車がセキュリティバリアを突き破り、バリアの警備員が信じられないといった様子で自分のカップを覗き込む姿が一瞬映る。これは、ジェームズ・ボンド映画『007 私を愛したスパイ』（1977）、『007 ムーンレイカー』（1979）、『007 ユア・アイズ・オンリー』（1981）へのオマージュと考えられ、これらの作品では似たような酔っ払いのキャラクターがヒーローの劇的な脱出を目撃する。
プロデューサーの一人が追跡シーンで警察官を演じている。
ロンドンのサウンドステージでの撮影は、頭上の梁にいた恋する鳩の音のせいで一時中断された。
「タンブラー」として知られるバットモービルは、この映画のために特別に設計された。
2026年時点で、ブルース・ウェインの恋愛対象がバットマンになる前に知り合った人物だったのは、実写バットマン映画では本作だけである。
シカゴの街路での撮影中、ある人物が誤ってバットモービルに衝突した。運転手はどうやら酔っており、ダークナイトの乗り物を侵略してくる宇宙船だと思い込み、パニック状態でぶつかったと話した。
この映画のために5台のバットモービルが製作された。
若きブルース・ウェインを演じたガス・ルイスは、8歳の役だったが実際は11歳だった。
DCコミックスはスコット・ビーティ脚本、キリアン・プランケット作画によるコミック版を出版した。ダークナイト3部作でコミック化されたのは本作のみである。
ワーナー・ブラザースは、クリストファー・ノーラン卿が監督に就任する前に、スケアクロウ役としてジーン・ハックマン、ジェフ・ゴールドブラム、サミュエル・L・ジャクソン、ユアン・マクレガー、スキート・ウルリッチ、ハワード・スターンを検討していた。マクレガーは後に『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 Birds of Prey』（2020）で別のDCコミックスのヴィラン、ブラックマスクを演じることになった。
ダークナイト3部作は『マダガスカル』シリーズと公開時期が並行している。本作は『マダガスカル』（2005）と同じ年に公開され、『ダークナイト』（2008）は『マダガスカル2』（2008）と同じ年に、『ダークナイトライジング』（2012）は『マダガスカル3』（2012）と同じ年に公開された。
アンソニー・ホプキンス卿にアルフレッド役のオファーがあったが、辞退した。
クリストファー・ノーラン卿は『トロイ』（2004）の監督に起用されたが、ペーターゼン監督のバットマンvsスーパーマン映画が中止された後、ヴォルフガング・ペーターゼンに交代させられた。偶然にも、ノーランは降板後に「慰め」として本作の監督をオファーされた。ノーランは最終的に『The Odyssey』（2026）を監督することになった。
マット・ミラー（ゴッサム・カー・コップ#3）は、タンブラーの追跡シーン全体、押しつぶされたパトカー、屋上、高架橋のシーンに登場している。
コミックによるとブルース・ウェインのミドルネームはトーマスで、父であるトーマス・ウェイン博士にちなんで名付けられた。
ゴッサム市警のパトカーの配色は、ニューヨーク市警の配色に基づいている。ゴッサムはボブ・ケインによってニューヨーク市の風刺画として意図されたものだった。
1999年、ワーナー・ブラザースはダーレン・アロノフスキーを『バットマン:イヤーワン』の脚本・監督に起用した。これはバットマンシリーズの5作目になる予定だった。アロノフスキーはフランク・ミラーを共同脚本に招き、アロノフスキーの協力者マシュー・リバティークが撮影監督に決まった。また、ゴッサム市の代わりに東京で撮影することを望んでいた。アロノフスキーはバットマン役にクリント・イーストウッドを起用したがっていた。しかし、ワーナー・ブラザースは原作との違いから脚本に満足せず、映画の製作を承認しなかった。
タンブラーは3部作のどの作品でも「バットモービル」とは一度も呼ばれない。さらに「タンブラー」と呼ばれるのも3部作を通じて本作でルーシャス・フォックスが口にする一度きりだが、ゲーム『バットマンビギンズ』（2005）ではアルフレッドが「バットモービル」と呼んでいる。
ジョス・ウィードンはクリストファー・ノーランが契約する前にワーナー・ブラザースへバットマン映画を売り込んでいた。代わりにウィードンは『ワンダーウーマン』の脚本・監督として雇われたが、結局この企画は中止となった。
リーアム・ニーソンはクリスチャン・ベールとの最後の戦いのシーンで、身長差のため身をかがめなければならなかった。ニーソンは6フィート4インチ、ベールは6フィート½インチだ。
北米でVHSとして発売された最後のDCコミックス映画。
ブルース・ウェインが最初のシーンで登場する初のバットマン映画。（『バットマン』（1989）、『バットマン・フォーエヴァー』（1995）、『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』（1997）では、ブルース・ウェインより先にバットマンとしての姿が登場する。）
クリストファー・ノーランが脚本・監督を務めた作品として初めて米国でPG-13指定を受けた映画。本作以降、2021年時点で彼の全作品がPG-13指定となっている。2023年には『オッペンハイマー』でR指定に戻り、スケアクロウ役のキリアン・マーフィーが主演を務めた。

ネタバレを含むトリビア

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アーカムから囚人たちが全員解放される場面で、一瞬だけミスター・ザーズが映る。コミックスに登場する連続殺人犯で、皮膚には犠牲者の数だけ刻み傷が刻まれている。ミスター・ザーズは冒頭の法廷シーンにも登場し、クレイン博士によってアーカム・アサイラムへ移送されるところだ。
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本作ではラーズ・アル・グールに娘がいることには一切触れられないが、かつて妻がいたことには一度言及している。しかし、ラーズとタリアの生みの親であるデニー・オニールによるノベライズでは娘のタリアが言及され、『ダークナイトライジング』（2012）で彼女が登場する。
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（約1時間3分頃）スーツ姿のバットマンが初登場する場面で、犯罪王カーマイン・ファルコーネが「お前は一体何なんだ？」と問い、バットマンが「私はバットマンだ」と答える。ティム・バートン監督の『バットマン』（1989）でも、バットマンが初登場した際にニックが「お前は何だ？」と問い、バットマンが同じく「私はバットマンだ」と答えている。
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デュカールの正体を示す手がかりは、彼の左右対称の口ひげがラーズ・アル・グールのトレードマークであるあごひげと同じ形をしていることだ。
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（約46分頃）心理学者のロビン・S・ローゼンバーグ博士は、ブルース・ウェインがコウモリに囲まれた洞窟にいる場面で心理学の概念「エクスポージャー（曝露）」を描いたとして本作を称賛した。彼は最初こそ恐怖とパニックに陥るが次第に落ち着き、その後コウモリへの恐怖は消え去る。
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カーマイン・ファルコーネ（トム・ウィルキンソン）はバーでブルースを脅しながら「人は理解できないものを常に恐れるものだ」と告げる。クリストファー・ノーラン製作の『マン・オブ・スティール』（2013）でケビン・コスナーがクラーク／スーパーマンに、なぜ正体を隠さねばならないのかを説明する際、似たセリフを口にしている。
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（約57分頃）ブルース・ウェインがタンブラーの試運転をする巨大な白い部屋は、イーストロンドンにあるエクセル展示センターの内部だ。タンブラーが走り回れるよう仕切りの壁は取り払われているが、走行中に通り過ぎるホール番号（N4、N5など）は今も確認できる。
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ブルースはタートルネックが苦手だと語る。ティム・バートン監督の『バットマン』（1989）と『バットマン・リターンズ』（1992）でバットマンを演じたマイケル・キートンは、この2作を通してタートルネックを着ていた。
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バットマンがゴッサムの街路を列車に牽引されるシーンの撮影では、大量の蒸気が使われたため、テイクごとに数分間キャストとスタッフに「雨」が降り注いだ。
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3部作の各作品とも冒頭数分で、主要な敵役（ラーズ・アル・グール、ジョーカー、ベイン）が自分の手下の1人に変装しており、その場面ごとに当の敵役についての会話が交わされる。
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自伝の中でルトガー・ハウアーは、ウェイン・エンタープライズの重役ミスター・アール役を引き受けた理由をこう記している。アールは他人との取引では容赦なく、しかし自分の敗北は素早く受け入れるタイプの男だと見たからで、実際に最後はそうなる。
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本作ではラーズ・アル・グールの「不死性」は、彼に成りすました多くの影武者がいただけだと説明されるが、デニー・オニールによる本作のノベライズでは、ラーズは実際に数百年生きていると示唆され、ラーズ・アル・グールの日記の記述や、ブルースが遠い昔からラーズ・アル・グールの出自と経歴を調べる場面がより多く盛り込まれた。結末も映画とは異なる。ウェイン邸での序盤の戦いでブルースはラーズに傷を負わせ、師の血をスーツに付着させる。ラーズの遺体は列車の事故から発見されない。その後ブルースは、ラーズの血が付いたスーツを父の隣の家族墓地に埋め、師であり敵でもある人物がバットマンを鍛え、生み出したことをたたえる。
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（約1時間40分頃）デュカールの「だがラーズ・アル・グールは不死身なのか？」というセリフは内輪ネタだ。コミック版のキャラクターは、ラザラス・ピットと呼ばれる装置によって600年以上生きており、何度も殺されては蘇っている。脚本・監督のクリストファー・ノーランは自身のバットマンからファンタジー要素を一切排除することを選んだ。
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本作は「バットマン:イヤーワン」の直接の映画化ではないものの、この物語への言及がいくつかある。「君はいい警官だ。数少ないうちの一人だ」というセリフ、警察に襲われながらブーツのかかとに隠したソナーでコウモリを呼び寄せること、そしてバットマンの「次の事件」がジョーカーである結末（描き方は異なる）だ。
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（約1時間35分頃）バットマンはレイチェル・ドーズを救出し、ゴッサム・シティのI-17をバットモービル／タンブラーで警察から逃れながら走る。この都市と高速道路は米国東海岸に架空で存在する。実在のI-17は全長146マイルで、アリゾナ州内のみを通り、フェニックスとフラッグスタッフを結んでいる。
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（約2時間5分頃）新聞のアップの場面で、ブルース・ウェインの邸宅が焼け落ちたという記事の署名はジュリー・オチピンティ。本作のアシスタント・セット・デコレーターの名前だ。
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デヴィッド・S・ゴイヤーの初期脚本では、クライマックスのモノレールでの追跡・戦闘シーンは完成版とは異なっていた。この草稿では、バットマンは列車に乗り込む前にラーズと対峙することはなく、モノレールが線路上を疾走する中でラーズと忍者たちと戦い、忍者が放つ銃弾やロケットをかわすことになっていた。彼らを制圧した後、バットマンとラーズは素手で戦い、ラーズが優勢となる。バットマンの印象的なセリフ（「殺しはしない。だが、助ける義理もない」）の代わりに、最後のやり取りは、ラーズがバットマンに恐れているのかと尋ね、バットマンが「ああ……だが、お前が怖いわけじゃない！」と答えるものだった。そして彼は拘束を解いて列車から滑空して脱出し、列車は脱線して叫ぶラーズを置き去りにする。ラーズの死は意図的というより偶然によるものだった。
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死者数：27人
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バットマンがアーカムでゴッサム市警から逃れる際に使用した超音波の「バットコーラー」は、フランク・ミラーとデヴィッド・マッズケリの『バットマン：イヤーワン』への別のオマージュである。同作では、バットマンがこれを特許にできないのは残念だ、特許を取れば大金になるだろうと述べている。
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ゲイリー・オールドマン卿が悪役ではなく「善人」を演じた最初の映画の一つ。逆に、リーアム・ニーソンが主人公ではなく悪役を演じた最初の映画でもある。
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（約25分）ジョー・チルの射殺シーンは、特定のフレームで一時停止すると、ジャック・ルビーがリー・ハーヴェイ・オズワルドを射殺した有名な写真を模している。そのフレームは映画のビジュアルガイドブックに掲載されている。
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トリロジーの各映画の冒頭に現れるバットシンボルは、後に起こる出来事を予兆している。本作では、バットシンボルはコウモリで構成されており、バットマンがアーカム・アサイラムからレイチェルと共に脱出する際、警察の注意をそらすためにソナーでコウモリを呼び寄せることを象徴している。
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（約1時間18分）スケアクロウとバットマンの最初の対決は、コミックよりも『Nothing to Fear』（1992年）に近い。どちらもバットマンがスケアクロウの放火を阻止しようとして失敗し、敵の恐怖ガスを浴びせられる。
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（約2時間10分）本作のラストでバットマンに提示されるジョーカーのトランプは、グラント・モリソンとデイヴ・マッキーンによる1989年のグラフィックノベル『アーカム・アサイラム』のジョーカーカードのレプリカである。それには証拠ラベルが付いており、発見した警官の名前はJ・カーと記されている。これはコミックでジョーカーのお気に入りの偽名の一つ（ジョー・カー）である。
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（約1時間30分）クリストファー・ノーラン卿のトリロジーの中で、バットマンがコウモリを利用する唯一の映画（具体的には、S.W.A.T.チームを圧倒し、彼の追跡を妨害するため）。
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（約19分）2012年のインタビューで、クリストファー・ノーラン卿は、ブルース・ウェイン（クリスチャン・ベール）が凍った湖に落ちた後にアンリ・デュカール（リーアム・ニーソン）が言うセリフ「胸をさすれ、腕は自然に動く」を自分が考案したと認め、科学的根拠はないと述べた。そして、ニーソンの説得力ある演技のおかげで、この助言を文字通りに受け取った「世界中のボーイスカウトが凍え死ぬ」ところを想像したと付け加えた。
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（約1時間45分）ウェイン・マナーで、ラーズ・アル・グールはジョナサン・クレインが計画を知らず、クレインは市を人質にして身代金を取る計画だと思っていると言う。『ダークナイトライジング』（2012年）では、ベインが影の同盟のために公に市を人質にして身代金を要求する。
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コミックでは、ラーズ・アル・グールは中東系である。しかし、彼は渡辺謙（日本人）とリーアム・ニーソン（アイルランド人）によって演じられている。
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ダークナイト3部作では、どの作品でもバットマン／ブルース・ウェインに、味方（あるいは協力者）が敵になる、またはその逆の関係が描かれる。本作ではラーズ・アル・グールがブルース・ウェインを鍛えたのち、彼と敵対する。『ダークナイト』ではハービー・デントがトゥーフェイスとなる。そして『ダークナイトライジング』では、ミランダ・テイトがタリア・アル・グールであることが明かされる。
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（約20分）デュカールはブルースに自分には妻がいると話し、『ダークナイトライジング』（2012年）での家族に関する明かしを予兆している。