蝙蝠俠：開戰時刻：170 則幕後冷知識
這是諾蘭三部曲中唯一採用「快打」手法的蝙蝠俠電影。克里斯多福·諾蘭爵士表示，這麼做是為了呈現蝙蝠俠快得驚人的身手，讓他看起來迅捷又難以對付；不過續集並未沿用。
身兼編劇與導演的克里斯多福·諾蘭爵士原本不想讓稻草人戴面具，最後是編劇大衛·S·高耶說服了他。
2004 年 7 月底發布的首支前導預告中，布魯斯·韋恩的口白是強納森·諾蘭在克里斯多福·諾蘭爵士的拖車裡花幾個小時寫成的，當時劇組正在倫敦拍攝布魯斯因竊取韋恩企業在上海的資產而被捕的戲。強納森·諾蘭後來證實，這段獨白是專為預告而寫，並表示它仍是他為三部曲寫過最喜歡的文字之一，也坦言這段話根本放不進電影裡，因為「直到復仇為止絕不罷休」這句與布魯斯在《蝙蝠俠：開戰時刻》中的角色弧線相互矛盾。
《高譚郵報》的版面設計直接仿照《紐約郵報》，尤其是頭版的報頭。蜘蛛人系列電影中《號角日報》的版面也是仿照《紐約郵報》。
克里斯汀·貝爾演出《黑暗騎士》三部曲的片酬總計 3400 萬美元，不含額外的分紅。
蝙蝠洞的布景是搭在一座真實的採石場裡。
克里斯汀·貝爾雖然親自上陣許多特技，卻被禁止靠近蝙蝠車。
高譚市相關車輛的車牌採用伊利諾州車牌的樣式設計，這麼做是為了在芝加哥拍攝飛車追逐時，與其他車輛的車牌保持一致。
片方曾接洽拉娜·華卓斯基與莉莉·華卓斯基執導，兩人甚至根據法蘭克·米勒的圖像小說《蝙蝠俠：元年》寫了自己的提案，但最後婉拒，轉而拍了《駭客任務：重裝上陣》（2003）與《駭客任務完結篇：最後戰役》（2003）。
蝙蝠俠：開戰時刻 (2005)：布魯斯·韋恩／蝙蝠俠在舞台上進行編排好的打鬥圖片: Wikimedia Commons · Manuel Sagra, CC BY 2.0 這是稻草人首度在真人作品中登場；這個反派可追溯至蝙蝠俠最早的漫畫故事。1960 年代的電視影集曾考慮讓他出場，最後並未採用。他也原本要擔任提姆·波頓／喬伊·舒馬克第五部蝙蝠俠電影的主要反派，但該片最終擱置。
2020 年，飾演阿福的米高·肯恩爵士表示，《黑暗騎士》三部曲是他人生中最美好的經歷之一，也是他參與過最出色的作品之一。
蓋瑞·歐德曼爵士詮釋的高登局長，靈感來自法蘭克·米勒《蝙蝠俠：元年》中該角色的造型。
（約 1 小時 45 分處）克里斯多福·諾蘭爵士的叔叔約翰·諾蘭客串生日派對賓客，對布魯斯·韋恩說：「這顆蘋果掉得離樹可真遠。」
與片中大多數角色不同，瑞秋·道斯（凱蒂·荷姆斯）並不存在於任何 DC 漫畫系列中，這個角色由克里斯多福·諾蘭爵士與大衛·S·高耶創造。該角色是專為凱蒂·荷姆斯而寫，克萊兒·丹妮絲與瑞絲·薇斯朋則是備案人選。
小勞勃·道尼曾與克里斯多福·諾蘭爵士會面，洽談演出稻草人。諾蘭後來向道尼坦承，基利安·墨菲始終是他的第一人選，但他還是赴了約，因為「我一直很想見你……我非常欣賞你，所以私心就是想見上一面。但我也對你有點害怕，你知道的。我聽過各種說你瘋了的傳聞，而那時距離最後一批關於你的傳聞傳出才不過幾年。」三人最後在《奧本海默》（2023）同台合作。
克里斯汀·貝爾會看自己打鬥的錄影帶，好讓訓練快點上手；他過目不忘的記憶力讓他輕鬆記住整套打鬥動作。
華納兄弟曾考慮以《蝙蝠俠：驚懼》作為片名，當時網路上流出一份劇本，外界普遍認為是官方版本。劇本掛名編劇泰瑞·海斯與拉斐爾·伊格萊西亞斯，但兩人都否認寫過這份劇本，後來才查出作者是布蘭登·蓋恩斯。
編導克里斯多福·諾蘭爵士、編劇大衛·S·高耶與美術指導納森·克勞利把諾蘭家的車庫當作工作室，一起寫劇本。每逢清潔人員來打掃的日子，他們就得撤離，因為洗衣機和烘衣機一開，車庫裡實在熱得待不住。
除了《蝙蝠俠：電影版》（1966）的碼頭場景之外，本片是首部高譚市場景真正到城市實地取景的蝙蝠俠電影，而非在片廠搭景或使用資料畫面。雖然實景是在倫敦和芝加哥拍攝，但漫畫中的高譚市其實是以紐約市為藍本，而「Gotham」這個字本來就是紐約市的俗稱。
編導克里斯多福·諾蘭爵士起初想找蓋瑞·歐德曼爵士演反派，並屬意克里斯·庫柏演高登。但庫柏想多陪家人，諾蘭於是突發奇想，讓歐德曼演一個不是壞人的角色。
儘管本片調性黑暗，克里斯多福·諾蘭爵士仍希望各年齡層的觀眾都能接受。「當然不是最小的孩子，我想我們拍的內容對他們來說可能有點太刺激，但我絕對不想把10到12歲的孩子排除在外，因為我小時候一定會很想看這樣的電影。」也因為如此，片中完全沒有拍攝血腥畫面。
除了蓋瑞·歐德曼爵士之外，所有主要演員都在同名改編電玩《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）中回歸配音演出自己的角色，吉姆·高登則改由蓋文·哈蒙接手。
蓋瑞·歐德曼不想和人在美國的孩子分開太久，他估計在6個月的拍攝期間，自己在英國片場和美國家人之間來回飛了大約27趟。他認為這些旅程造成的時差，正好幫他抓到吉姆·高登這個角色的倦怠感——一個困在腐敗體制裡、永遠別想單憑一己之力改變現況的警察。
基利安·墨菲最初是試鏡蝙蝠俠，還穿著整套蝙蝠裝、以布魯斯·韋恩的身分拍了試鏡帶。角色最後由克里斯汀·貝爾拿下，墨菲則改演稻草人。墨菲說他從不覺得自己接近過這個角色，並認為貝爾「完全輾壓全場」。墨菲的試鏡畫面後來收錄在《The Fire Rises: The Creation and Impact of the Dark Knight Trilogy》（2013）這部關於克里斯多福·諾蘭爵士電影的紀錄片中。
（約1小時9分處）露西·羅素（編導克里斯多福·諾蘭爵士首部電影《Following》（1998）的女主角）在餐廳裡客串一角，台詞量是全片女性第2多，僅次於凱蒂·荷姆斯的瑞秋·道斯。
為了讓蝙蝠裝完全合身，球團先為克里斯汀·貝爾翻模製作石膏模型，再以泡棉乳膠手工裁製。
（約17分處）克里斯汀·貝爾和連恩·尼遜在結冰的湖面上對打時，可以聽見腳下的冰層不斷裂開。隔天，整座湖已完全融化。
蝙蝠俠因恐懼毒氣產生幻覺時的形象，原本設計得更像惡魔，還長了角和獠牙。
片場搭建於卡丁頓的2號海軍上將機庫，那是全球數一數二大的機庫，地板面積相當於16座奧運規格游泳池。2號機庫是1928年在當地組裝完成，用來停放英國R100飛船。
法蘭克·米勒的漫畫《蝙蝠俠：元年》是本片的重要靈感來源，他曾說：「我每次處理一個角色，都會對別人的版本特別挑剔，所以蝙蝠俠電影、夜魔俠電影我通常都不太喜歡。」不過他認可了本片，表示：「這部片真的有心也有內涵，克里斯汀·貝爾演的蝙蝠俠，毫無疑問是我看過最好的。」
找來米高·肯恩爵士、摩根·費里曼等知名演員助陣，靈感來自《超人》（1978）。克里斯多福·諾蘭爵士解釋：「李察·唐納找了馬龍·白蘭度、葛倫·福特和尼德·巴帝，每個角色都由這些大牌明星飾演。我們就是要追求那種卡司深度。」
布魯斯·韋恩跑車的車牌是375 4265。
基努·李維曾列入蝙蝠俠一角的人選，電影還在開發階段時，他甚至向媒體表達過意願。1995年的《蝙蝠俠3》也曾考慮由他飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。
蓋瑞·歐德曼爵士和丹尼斯·奎德都推掉了湯瑪斯·韋恩一角。兩人也都曾被列入詹姆斯·高登的人選，最後由歐德曼接演。
艾希頓·庫奇曾是布魯斯·韋恩的熱門人選，據說也是片廠高層的首選。但編導克里斯多福·諾蘭爵士對這個選角並不熱中，華納高層因此打消念頭。若真由庫奇接演，恐怕會重演1989年《蝙蝠俠》找喜劇演員米高·基頓演蝙蝠俠所引發的爭議。
布魯斯·韋恩流落街頭、偷水果再分一塊給小男孩的那場戲裡，小男孩身上穿的雪菲爾聯足球隊球衣，是該隊1990年賽季初到1992年賽季末所穿的款式。
布魯斯·韋恩直到電影演了1小時多一點，才以完整的蝙蝠俠裝扮現身。全片大部分時間他都是以本尊身分出現。
蝙蝠俠在窄角區和小男孩說話的那場戲，可以看到晾衣繩上掛著一條蝙蝠俠睡褲。這場戲裡的小男孩不是別人，正是《冰與火之歌：權力遊戲》的喬佛里·拜拉席恩國王，傑克·格里森。
Ra's Al Ghul在阿拉伯語中是「惡魔之首」的意思，指的是他在惡魔兄弟會（又名影武者聯盟）中的最高地位。Al-Ghul在阿拉伯語裡譯作食屍鬼，但一般概括為惡魔。
在高譚市的片廠佈景搭建花了10個月才完工。
據魯格·豪爾所說，原本計畫拍一場湯瑪斯和瑪莎·韋恩的葬禮戲，還為此搭建了整座墓園。但天候不配合，強風大雨讓外景幾乎拍不到什麼畫面。克里斯多福·諾蘭爵士於是決定等雨停後，改拍一場緊接在葬禮之後的戲。
劇本保密到家，連要批准這個企劃的高層都只能在克里斯多福·諾蘭爵士的車庫裡讀。
稻草人的臉一共做了20多個原型，才定下最終版本。
勞倫斯·費許朋曾列入盧修斯·福克斯的人選。
安德魯·凱文·沃克曾接受克里斯多福·諾蘭爵士面談，爭取撰寫劇本。沃克寫過一部蝙蝠俠對超人的電影劇本，當時屬意由克里斯汀·貝爾演蝙蝠俠，但最後遭捨棄，改拍《蝙蝠俠：開戰時刻》。諾蘭後來在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（2016）擔任監製。
本片蝙蝠俠的起源故事（在西藏學習古老武術、從富家子弟變成無所牽掛的人、學會成為更高尚無私的人），被漫畫迷質疑，因為它和漫威角色奇異博士的起源故事幾乎一模一樣。
克里斯汀·貝爾的休息拖車門上沒有他的名字，寫的是「布魯斯·韋恩」。
在IMAX版本方面，部分使用較舊IMAX設備的戲院，因為片尾字幕放不進片盤，IMAX和戲院還得取得華納兄弟的特別許可，才能放映沒有字幕的版本。
在克里斯多福·諾蘭爵士接手之前，導演戴倫·艾洛諾夫斯基曾計畫改編圖像小說《蝙蝠俠：元年》拍成蝙蝠俠電影，並請原作者法蘭克·米勒執筆劇本。到了 2003 年，已經有了附分鏡圖的劇本初稿，版權屬於美國線上時代華納。華納兄弟為何沒拍這部片不得而知，但從後來流出的細節來看，問題大概出在劇本：它與原作偏離甚大，把阿福改成一名叫「大艾爾」的非裔美國技工，蝙蝠車是改裝過的林肯 Towncar，布魯斯·韋恩則成了遊民，諸如此類。這些都詳載於大衛·休斯的《Tales from Development Hell》一書。
這是理查·佈雷克的成名作。他雖然早先在好萊塢電影裡演過配角，但正是這個角色讓他更廣為人知，此後他經常被安排演出危險、失控的人物。
由於拍《克里斯汀貝爾之黑暗時刻》（2004），克里斯汀·貝爾被列入考慮時體重嚴重不足，以他 6 呎的身高只有約 120 磅。確定接演後，克里斯多福·諾蘭爵士要他練到「能多大就多大」。貝爾展開為期 6 個月的飲食與健身計畫，最後體重約 220 磅，比平常多了約 40 磅。後來大家認為他練得太壯（本片劇組裡他的朋友都叫他「Fatman」），於是他很快又減掉約 20 磅，練出更精實、更結實的體格。貝爾形容這段經歷是難以忍受的肉體折磨。
這是黑門監獄與高譚市警察局首度在真人版電影中登場。
開拍第一天，克里斯汀·貝爾試穿蝙蝠裝後就整天穿著不脫，好讓自己習慣。
韋恩大樓是以芝加哥期貨交易所大樓為藍本。
米高·肯恩爵士與摩根·費里曼是唯二在 1939 年《偵探漫畫》第 27 期蝙蝠俠初登場時就已出生的演員。
克里斯多福·諾蘭爵士版蝙蝠俠的一大特色，就是和戈登說話時會突然消失。這個點子可追溯到《大陰謀》（1976）：片中鮑勃·伍華德（勞勃·瑞福飾）夜裡在昏暗的停車場，與他神秘的聯邦調查局臥底線人（代號「深喉嚨」，哈爾·霍爾布魯克飾）交談。有一次伍華德聽到輪胎尖叫聲，回頭想繼續談話時，深喉嚨已經不見了。
克里斯汀·貝爾在試鏡初期就決定不把蝙蝠俠演得正經八百，而要演成一頭充滿怒火的怪物，心想這或許會讓編導克里斯多福·諾蘭爵士意見兩極。令他高興的是，諾蘭對他這種不按牌理的詮釋大為激賞。
這是亞莉珊卓·巴斯提多（飾高譚社交名媛）的最後一部院線電影。
編導克里斯多福·諾蘭爵士設想的「裝甲車」是藍寶堅尼與悍馬車的結合體。
克里斯多福·諾蘭爵士先前曾在《記憶拼圖》（2000）中執導馬克·布恩二世。
這是三部曲中唯一一部蝙蝠俠開槍的電影。他在監獄地下室突襲稻草人時，抓住一名持槍歹徒的手，用那把槍射中一名攻擊者的腳。
連恩·尼遜身高 6 呎 4 吋，是電影中演過蝙蝠俠反派最高的演員，與《蝙蝠俠4：急凍人》（1997）中飾演班恩的吉普·史文森並列。
一整條高譚市街區搭建在一座改裝過的飛機棚裡，其中多數以 1994 年遭拆除的香港九龍寨城為藍本。
平均每個鏡頭長 1.9 秒。
根據美術指導納森·克勞利的訪談，原本守護蝙蝠洞入口的瀑布是要遮住一面實心岩壁，蝙蝠俠的敵人想跳進去時會一頭撞上。那面岩壁原本設計成可由蝙蝠車內的按鈕開啟，但這場戲在開拍前就被刪掉了。
維果·莫天森與丹尼爾·戴-路易斯爵士都曾被考慮飾演亨利·杜卡／拉斯·奧·古。兩人也都曾被考慮在《超人：鋼鐵英雄》（2013）中飾演薩德將軍。
摩根·費里曼與馬克·布恩二世都演過《火線追緝令》（1995）。
魯格·豪爾稱摩根·費里曼是他心目中的英雄之一，自從看了《刺激1995》（1994）後就成了費里曼演技的忠實粉絲。豪爾在自傳中形容費里曼：「能和摩根這樣的人共事本身就是一種興奮……我發現摩根既溫暖又自在，而且精準到幾乎消失、融入角色之中。就我所見，最好的演員往往最好合作。」
瑪麗蓮·曼森、克里斯多福·艾克萊斯頓、伊旺·麥奎格與傑瑞米·戴維斯都曾被考慮飾演強納森·克蘭博士，也就是稻草人。
蓋瑞·歐德曼爵士連劇本都沒看就答應演吉姆·戈登。他是最後一位定案的演員，台詞還是在飛往第一個拍攝地點的班機上背的。
據說編導克里斯多福·諾蘭爵士對基利安·墨菲那雙明亮的藍眼睛著迷不已，一直想方設法找理由讓克蘭摘下眼鏡。
克里斯多福·諾蘭爵士想從罪犯的視角呈現蝙蝠俠，讓他少露面。他說：「你會覺得他更可怕，懸疑感也更強。」
（約 3 分鐘處）開場的打鬥戲中，韋恩與杜卡爭論韋恩到底對付了幾名罪犯，實際上共有 7 人，也就是韋恩說對了。
有別於先前的蝙蝠俠電影，蝙蝠洞是以實景布景結合手繪或電腦遮罩繪景呈現，本片完全沒用視覺特效來呈現蝙蝠洞，整個蝙蝠洞其實是一座巨大的等比例實景布景。
漢斯·季默以各種蝙蝠的種類為原聲帶曲目命名，第4到第9首曲目的字首拼起來正好是「BATMAN」（依序為「Barbastella」、「Artibeus」、「Tadarida」、「Macrotus」、「Antrozous」和「Nycteris」）。
連恩·尼遜原本對接演本片猶豫不決。身為超人粉絲的他說，他覺得蝙蝠俠「很嚇人」。
蓋·皮爾斯曾是人選之一，但被認為太年輕而無緣演出亨利·杜卡。皮爾斯先前曾與克里斯多福·諾蘭爵士合作《記憶拼圖》（2000），他聲稱儘管諾蘭努力爭取，他之後再也沒演過諾蘭的電影，原因是華納兄弟的一名高層不喜歡他。皮爾斯自己也坦承在該片中的表現不佳：「我發現我很討厭自己當時的演出。所以那些說華納高層害我沒能再跟克里斯合作的說法？全都站不住腳了。我知道我為什麼沒再跟克里斯合作——因為我在《記憶拼圖》（2000）裡演得不好。」
穿透韋恩莊園窗戶的「日光」，是靠一盞10萬瓦、重近400磅的巨型投光燈打造出來的。
鏡頭裡只有一兩隻蝙蝠的畫面（例如韋恩大宅裡那隻迷途的蝙蝠）用的是真蝙蝠，但只要拍到成群蝙蝠，就必須用CGI蝙蝠，因為同時控制那麼多蝙蝠實在太難。
部分工作人員的T恤背後印著克里斯汀·貝爾的一句話（服裝部門開玩笑做的）：「又熱、又暗、又滿身汗，還讓我頭痛。」
克里斯汀·貝爾是第一位飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠的威爾斯演員。
劇組在謝伯頓片廠一塊改建的停車場上，搭建了一整座拖車村，讓化學專家和服裝設計師在裡頭製作neoprene與發泡乳膠蝙蝠裝，這個地方被暱稱為「開普敦」。
幻覺場景另外設計了一款稻草人造型，但從未在片中出現。那副面具更貼近有機質感，也更服貼演員的臉。
克里斯多福·諾蘭終於透露他選擇克里斯汀·貝爾而非基利安·墨菲的原因。「我認為他（墨菲）當時還不具備那樣的身形條件。我們讓每個人分別試演布魯斯·韋恩和蝙蝠俠，而克里斯汀最令人驚豔的地方，是他明白演戲有很大一部分在於真實，有很大一部分在於情感的真實。當你穿上蝙蝠裝這樣的戲服，你就必須化身為這個象徵。克里斯汀身上有股瘋狂的能量，而且他能駕馭它。他已經想通那是怎麼回事、會是什麼樣子——就像片中的布魯斯·韋恩那樣。」諾蘭最後說，克里斯汀·貝爾「以蝙蝠俠之姿在銀幕上撕開了一道口子」。
阿福對布魯斯·韋恩的責任感與忠誠，讓米高·肯恩爵士聯想到軍中的袍澤情誼，因此他以自己18歲從軍時認識的一位上校為藍本，設計這個角色的嗓音。
特技駕駛喬治·卡托在拍攝期間一共操壞了4輛蝙蝠車。
蓋瑞·歐德曼爵士說：「我們拍第一集蝙蝠俠時，倫敦代替高譚市入鏡。我從洛杉磯飛來回27趟，飛來一天、拍一天戲。多虧克里斯多福·諾蘭，進度一直照表操課。我回家待3天，回來2天；回家過個週末，回來1天……不然我真的會覺得孩子都是保母在帶。」
西藏的起源段落雖然也出現在1980年代後期的一些漫畫中，但追本溯源，其實來自《魅影魔星》（Lamont Cranston／Kent Allard）在亞洲習藝的設定。
克里斯汀·貝爾宣傳本片受訪時，仍持續使用他詮釋布魯斯·韋恩／蝙蝠俠所採用的美國腔。他解釋，自己不想讓潛在觀眾納悶，蝙蝠俠這個美國象徵怎麼會由威爾斯人來演。不過這未必是全部實情，因為貝爾受訪時極少使用母語的威爾斯腔；一般認為，這是因為他總是使用下一個角色所需的腔調，也反映出他方法演技的投入。
約2小時處，傑瑞米·希歐波德（克里斯多福·諾蘭爵士首部電影《跟蹤》的男主角）飾演兩名高譚自來水廠技師中較年輕的那位。
蓋瑞·歐德曼爵士（飾吉姆·戈登）1990至1992年間與鄔瑪·舒曼結婚，她曾在《蝙蝠俠4：急凍人》飾演毒藤女。
編導克里斯多福·諾蘭爵士決定不設第二組，因此整整129個拍攝日裡，全片每個鏡頭都由他親自監督。
布魯斯在鋼琴上彈奏、用來開啟蝙蝠洞密道的那組關鍵「組合」，由3組音符構成，從中央C上方3個八度開始，依序按下D-E、D-E（高1個八度）與G-A。不過，原聲帶裡實際聽到的音，比他彈的音符低了半音。這可能只是後製時調整原聲帶造成的差異，也可能是鋼琴本身調低了半音——有些老鋼琴會這麼做，以減輕琴架承受的18到20噸琴弦張力。
劇本由大衛·S·高耶在他準備執導《刀鋒戰士3》（2004）前的7週內寫成，該片劇本同樣出自他手；之後由克里斯多福·諾蘭爵士接手編劇工作。
片中其實從沒看到蝙蝠俠「打中」任何人，這多半是因為「快閃式打鬥」的風格與技巧。
英國電檢單位BBFC曾在後製期間應發行商要求觀看本片，當時聲音混音尚未完成。華納兄弟希望拿到12A級（對應美國的PG-13），BBFC建議他們，若要避免被評為更高級別，有幾場戲「應留意最終混音，別凸顯拳腳聲，並避免更多骨頭碎裂的音效」。由於審查時混音尚未完成，BBFC並未具體要求發行商調低任何音效，本片最終以12A級過關，一刀未剪。全球發行的也是同一版本，相關討論完整收錄在供學生使用的SBBFC網站上。
《蝙蝠俠》（1989）與《蝙蝠俠大顯神威》（1992）的導演提姆·波頓及主演米高·基頓都表示，本片令他們印象深刻。
基利安·墨菲為《奧本海默》（2023）受訪時，被問到拍攝本片、詮釋漫畫反派的心得。墨菲提到，他有場戲刻意收著演，之後決定用「像個真正的反派」的方式再拍1次，在「他來了。蝙蝠俠！」這句台詞裡加點誇張的戲劇味。墨菲原以為克里斯多福·諾蘭爵士不會採用，沒想到最後放進片中的正是這個版本。
克里斯汀·貝爾早在接演蝙蝠俠之前就讀過一些圖像小說。他說，2000年有位朋友借他1本《Arkham Asylum》，他讀得十分盡興，也不禁納悶：這個版本的蝙蝠俠怎麼從沒被搬上銀幕？為了準備角色，貝爾說他刻意不去看歷任蝙蝠俠演員的演出，好讓自己以全新的角度詮釋這個角色。
這是Keysi格鬥術最早登上大銀幕的作品之一。
喬·潘托利亞諾在受訪時透露，他曾推掉弗拉斯警探一角，理由是這個角色並不重要。
本片中的局長名叫Loeb。這並非向圖像小說《The Long Halloween》與《Dark Victory》的作者、漫畫編劇傑夫·洛布致敬，而是布魯斯·韋恩重返高譚市時，高譚市警察局長的正史名字。這個設定出自法蘭克·米勒的《Year One》，該作影響了《The Long Halloween》與《Dark Victory》，且比兩者早問世近10年。此外，與漫畫不同，本片中的Loeb並非貪腐警官。
布魯斯入獄、亨利·杜卡德提出訓練他，深受《蒙面俠蘇洛》（1998）影響。片中迪亞哥·德拉維加（安東尼·霍普金斯爵士）遇見竊賊亞歷杭德羅·穆列塔（安東尼奧·班德拉斯），因亞歷杭德羅想為兄報仇，迪亞哥便提議訓練他成為蘇洛。強斯頓·麥考利筆下的蘇洛故事，正是鮑勃·凱恩創作蝙蝠俠的靈感之一。安東尼·霍普金斯爵士曾婉拒阿福·潘尼沃斯一角。
克里斯汀·貝爾接受Moviefone訪問時說，2000年有位朋友借他格蘭特·莫里森與戴夫·麥基恩的圖像小說《Arkham Asylum》，他讀完後便對演出蝙蝠俠產生興趣，還告訴經紀人：只要有人要再拍蝙蝠俠電影，他一定要參一腳。
納森·克羅利表示，蝙蝠車的設計主要參考法蘭克·米勒圖像小說《The Dark Knight Returns》中的造型。這款蝙蝠車被劇組和米勒暱稱為「The Tumbler」。
劇本與美術設計的初期工作，是在克里斯多福·諾蘭爵士車庫後方進行的。寫劇本期間，諾蘭與大衛·S·高耶有時會到《蝙蝠俠》（1966）原版蝙蝠洞取景地附近散步。
在小說版中，稻草人騎的馬，馬鐙還拖著牠前任騎師——1名死去的警察。
在伊利諾州芝加哥的下瓦克大道拍攝時，劇組對蝙蝠車的照料緊張到不行，還特別叮囑特技駕駛，每個動作要花多少時間都沒關係。結果拍到蝙蝠車倒車時，車速慢到造成交通壅塞，還上了新聞。
（約1小時21分處）這是唯一一部慶祝布魯斯·韋恩生日的蝙蝠俠電影（真人版和動畫版皆然）。他滿30歲。瑞秋來送禮物時，背景可以看到一個大大的「30」。
湯瑪斯·韋恩臨終對兒子說的「布魯斯，別怕」，原本並不在劇本裡。
克里斯汀·貝爾很討厭那套穿起來不舒服的蝙蝠裝，這反倒有助於他詮釋黑暗騎士，因為他穿上它時心情總是很差。
克里斯多福·諾蘭爵士以老羅斯福為原型塑造湯瑪斯·韋恩這個角色。
（約12分處）小布魯斯隨父母去看的歌劇是《梅菲斯特》，由阿里戈·博伊托於1800年代中期創作。
克里斯汀·貝爾從沒想過把蝙蝠俠演成穿著蝙蝠裝的布魯斯·韋恩。對他來說，這是兩個截然不同的角色。
蝙蝠俠：開戰時刻 (2005)：黑色背景上的金屬蝙蝠俠標誌圖片: Wikimedia Commons · Elroy Serrao, CC BY-SA 2.0 （約28分處）布魯斯·韋恩丟進河裡的那把槍是巴西製的六發金牛座手槍。
開拍前，編劇兼導演克里斯多福·諾蘭爵士邀請全體劇組參加《銀翼殺手》的私人放映。看完後，他對所有人說：「我們就是要這樣拍《蝙蝠俠》。」此外，本片飾演厄爾先生的魯格·豪爾，也演過《銀翼殺手》，在片中飾演主要反派羅伊。
渡邊謙使用的語言既不是日語也不是藏語，事實上根本不是任何已知語言。據說那是他自己為這個角色瞎編出來的胡言亂語，不過字幕把它標成烏爾都語。
摩根·費里曼坦承自己從9歲就開始看蝙蝠俠漫畫，但對盧修斯·福克斯一無所知。
本片上映時克里斯汀·貝爾31歲，是史上第二年輕的蝙蝠俠演員，僅次於路易斯·威爾森，他在《蝙蝠俠》系列短片上映時23歲。
克萊恩博士在漫畫裡的名字是強納森，電影中從未提過。
米高·肯恩爵士認為阿福代表觀眾：「你是這部片裡一堆瘋子當中唯一正常的人。」
維克多·薩斯在法庭戲裡只短暫露面，但在漫畫裡是重要得多的反派，是個殘暴的變態連環殺手，會把受害者的記號刻在自己身上。電影後段阿卡漢囚犯被放出時，也能短暫看到他。
在片場，穿著戲服的克里斯汀·貝爾身邊總跟著兩個人，隨時確保蝙蝠裝不留汙痕。
編劇保羅·哈吉斯表示，《007首部曲：皇家夜總會》受到本片影響，尤其是在呈現蝙蝠俠「起源」的方式，以及讓沉寂多年的蝙蝠俠系列重振聲勢這點上。他解釋：「我們想為龐德做的，就是《蝙蝠俠：開戰時刻》為蝙蝠俠做的事。」而克里斯多福·諾蘭爵士版的蝙蝠俠，反過來也受到007系列影響。
忍者訓練學院有個始料未及的問題：連恩·尼遜比其他人都高出一大截。劇組很快想出辦法，讓大多數忍者站上木箱。
布魯斯·韋恩與瑞秋·道斯的情感關係，在原劇本中寫得更細膩、更豐富，兩人之間的關懷也比最終成品明顯得多。
編劇兼導演克里斯多福·諾蘭爵士拍打鬥戲時，通常讓演員親身上陣，能做多少特技就做多少（克里斯汀·貝爾和連恩·尼遜幾乎全都自己來）。之後他再讓特技演員拍同樣的打鬥場面，以備剪接之用。
克里斯多福·諾蘭爵士找漢斯·季默配樂時，季默問他能不能也讓詹姆斯·紐頓·霍華加入。兩位作曲家早就想合作，而主角性格的雙面性，讓這個案子看來正是兩人攜手的絕佳時機。
披風採用一種叫靜電植絨的技術製作，這項技術由英國國防部傳授給劇組，原本是用來降低物體在夜視鏡下的可見度。做法是在尼龍降落傘布上刷膠，再覆蓋細如毛髮的材質，接著在布料下方通以靜電，讓披風呈現暗色光澤，同時保有飄逸感。
Jim Henson's Creature Shop 在後製階段負責合成工作，共參與了60個鏡頭。片中魯修斯·福克斯向布魯斯·韋恩展示、後來用於蝙蝠俠披風的「記憶布料」，其CGI畫面就是由這間工作室製作。
米高·肯恩爵士接演阿福，是因為想和「聰明」的編導克里斯多福·諾蘭爵士合作。此後他演出了諾蘭的每一部電影，只有《奧本海默》（2023）例外。
製作期間，DC漫畫找來多位知名蝙蝠俠畫家，各自詮釋這位黑暗騎士。這些作品拿給編導克里斯多福·諾蘭爵士和演員們看，幫助他們更了解漫畫家的想法。參與的畫家包括James Jean、Jock、Tommy Lee Edwards和John Paul Leon。
片名經過多次更動。最初計劃與提姆·波頓、喬伊·舒馬克執導的系列處於同一宇宙時，片名是「Batman 5」。後來一度改成「Batman: The Frightening」，由稻草人擔任主要反派，並讓《蝙蝠俠》（1989）的小丑和《蝙蝠俠大顯神威》（1992）的企鵝以恐懼毒氣幻象的形式回歸。為了防止劇本外流，劇本對外標題是「Intimidation Game」以混淆視聽，最後才定為《蝙蝠俠：開戰時刻》。
克里斯汀·貝爾在拍攝期間三度失聲，原因是演出蝙蝠俠時改變了自己的嗓音。
漫畫中常見的設定是布魯斯在父母遇害前和他們一起看過蘇洛電影。編導克里斯多福·諾蘭爵士解釋，他略過這個設定（他指出蝙蝠俠最初登場的故事裡並沒有這段），藉此突顯蝙蝠對布魯斯的重要性，也強調成為超級英雄完全是他自己的主意。諾蘭認為，正因如此，他的電影宇宙裡不存在其他DC角色，否則韋恩選擇扮裝打擊犯罪的理由就會截然不同。
克里斯汀·貝爾在2009年的訪問中透露，他與米高·肯恩爵士、摩根·費里曼的第一場戲（貝爾在床上醒來，發現兩人在一旁等著），他準備好之後竟然睡著了。貝爾說他醒來時發現肯恩在戳他的肋骨，還說：「你看看！這傢伙居然睡著了。」
本片劇情中，稻草人打算派手下把恐懼毒氣倒進水源、再讓毒氣隨水蒸發來攻擊高譚市，這與動畫《蝙蝠俠：動畫系列》（1992）的《Dreams in Darkness》（1992）一集情節高度相似。
蝙蝠車寬9英尺、長16英尺，極速每小時106英里（170公里），從0加速到60英里（96公里）只需6秒。引擎是5.7升Chevy V8，使用無鉛汽油，油耗約每加侖7英里。車尾裝有四條44吋輪胎，由Interco Tire Corporation製造，車頭則覆滿鋸齒狀裝甲板。這輛車由Chris Corbould和Andrew Smith在英格蘭謝伯頓片廠設計打造，從零開始製作，估計價值50萬英鎊。設計時是把好幾款市售模型套件拼湊在一起，製作過程精細到連模型上多餘的膠水團都照樣複製。
克里斯汀·貝爾戴頭罩會頭痛，他就利用這股頭痛讓自己進入角色。他說這讓他變得凶狠、不耐煩。
幾位大牌演員最初都不知道這部片是蝙蝠俠電影，因為寄給他們的劇本標題是「The Intimidation Game」。米高·肯恩爵士說，他一看到標題，還以為是黑幫片。
克里斯多福·諾蘭爵士在看過《28天毀滅倒數》（2002）後，找基利安·墨菲飾演強納森·克萊恩教授，也就是稻草人。墨菲比較諾蘭和丹尼·鮑伊時說：「我知道他們兩人都非常尊重對方。克里斯在找我演《蝙蝠俠：開戰時刻》之前就看過《28天毀滅倒數》。我知道他們都欣賞彼此的作品。他們都是風格獨具的聲音，真的都是獨一無二的電影人，在片場也都有同樣的熱情和活力。」墨菲也回憶當初得知自己拿到這個角色的一刻：「我當時在機場排隊買RyanAir的機票，整個人開心地跳來跳去。」
（約1小時8分處）布魯斯·韋恩開著藍寶堅尼 Murciélago 抵達飯店，這款車是以安東尼奧·米烏拉飼養的一頭名貴公牛命名，公牛的名字（也就是車名）「murciélago」在西班牙文裡正是「蝙蝠」的意思。
位於英格蘭米爾希爾的國家醫學研究所，被用來拍攝阿卡漢療養院的外景與畫面。
蝙蝠車追逐戲中，車子撞穿一道警衛柵欄，柵欄警衛短暫入鏡，一臉不敢置信地盯著自己手上的杯子。這可能是在向詹姆斯龐德電影《海底城》（1977）、《Moonraker》（1979）和《For Your Eyes Only》（1981）致敬，這幾部片裡都有類似喝醉的角色目擊主角戲劇性脫逃的橋段。
倫敦攝影棚的拍攝曾暫時中斷，因為棚頂橫樑上的鴿子正在求偶，聲音擾人。
在芝加哥街頭拍攝時，有人不小心撞上蝙蝠車。駕駛似乎喝醉了，說自己是驚慌之下撞上去的，因為他以為這輛黑暗騎士的座車是入侵的外星太空船。
本片一共打造了5輛蝙蝠車。
在克里斯多福·諾蘭確定接導之前，華納兄弟曾考慮由金哈克曼、傑夫高布倫、山繆傑克森、伊旺麥奎格、斯基特烏爾里希和霍華德斯特恩飾演稻草人。麥奎格後來演了另一個 DC 漫畫反派黑面具，出現在《Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn》（2020）。
高譚市警車的配色是參考紐約市警察局。鮑勃凱恩設定高譚市，本意就是紐約市的誇張寫照。
1999年，華納兄弟找來戴倫艾洛諾夫斯基編寫並執導《Batman: Year One》，原本要當蝙蝠俠系列的第五部電影。艾洛諾夫斯基找來法蘭克米勒與他共同編劇，常合作的馬修利巴提克擔任攝影指導。他還想在東京拍攝，代替高譚市。艾洛諾夫斯基想找克林伊斯威特演蝙蝠俠。然而華納兄弟對劇本與原作差距太大並不滿意，因此沒有放行。
三部曲中沒有任何一部電影把 Tumbler 稱為「蝙蝠車」。三部曲裡也只有本片由盧修斯福克斯叫過它一次「Tumbler」。不過在電玩《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）裡，阿福倒是稱它為「蝙蝠車」。
連恩·尼遜與克里斯汀·貝爾拍最後一場對打戲時必須駝著身子，因為兩人身高差距懸殊：尼遜身高6呎4吋，貝爾則是6呎½吋。
含劇透的冷知識
顯示劇透
（約1小時3分處）蝙蝠俠首度穿著戰袍現身時，犯罪頭目卡麥·法爾康尼問他「你到底是什麼鬼東西？」，蝙蝠俠回答「我是蝙蝠俠」。提姆·波頓的《蝙蝠俠》（1989）裡，蝙蝠俠初次登場時，尼可也問了「你是什麼？」，蝙蝠俠同樣回答「我是蝙蝠俠」。
顯示劇透
（約46分處）心理學家羅賓·S·羅森伯格博士讚賞本片在布魯斯·韋恩身處蝙蝠環繞的洞穴那場戲中，呈現了心理學的「暴露」概念。他先是驚恐慌亂，接著慢慢平靜下來，之後對蝙蝠的恐懼便消失了。
顯示劇透
（約57分處）布魯斯·韋恩試駕蝙蝠車的那個巨大白色空間，是東倫敦Excel展覽中心的內部。隔間牆已全部拉開，好讓蝙蝠車繞行，但車子駛過時仍可看到牆上的展館編號（N4、N5等）。
顯示劇透
拍攝蝙蝠俠被列車拖行穿越高譚市街道那場戲時，用掉的蒸氣量太大，每次拍完後，蒸氣還會像下雨一樣落在劇組身上好幾分鐘。
顯示劇透
魯格·豪爾在自傳中寫道，他之所以接下韋恩企業高層厄爾先生這個角色，是因為他認為厄爾這種人對人做事心狠手辣，但輸了也會乾脆認栽，而結局正是如此。
顯示劇透
（約1小時40分處）杜卡德那句「但拉斯·奧·古是不死的嗎？」是個內部玩笑，因為漫畫版的這個角色靠著名為「拉撒路之池」的裝置，已活了六百多歲（還死而復生過無數次）。編導克里斯多福·諾蘭爵士則選擇讓他的蝙蝠俠版本完全不含奇幻元素。
顯示劇透
（約2小時5分處）報紙特寫鏡頭中，布魯斯·韋恩宅邸失火那則報導的署名是茱莉·歐奇平蒂，也就是本片助理布景師的名字。
顯示劇透
在大衛·S·高耶的原始劇本裡，高潮的單軌列車追逐／打鬥戲和完成版不同。這版草稿中，蝙蝠俠上車前不會先和拉斯對上，而是在列車高速行駛時，一邊閃避忍者發射的子彈和火箭，一邊與拉斯和他的忍者手下交手。制伏他們後，蝙蝠俠與拉斯近身肉搏，拉斯佔了上風。最後的對話也不是蝙蝠俠那句令人難忘的台詞（「我不會殺你，但也不必救你」），而是拉斯問蝙蝠俠怕不怕，蝙蝠俠回答：「怕……但不是怕你！」接著他掙脫、滑翔飛出車外，列車出軌，留下慘叫的拉斯送命，與其說是他刻意為之，不如說是巧合。
顯示劇透
蝙蝠俠在阿卡漢逃離高譚市警方時所用的超音波「蝙蝠召喚器」，同樣是向法蘭克·米勒與大衛·馬祖切利的《蝙蝠俠：元年》系列致敬。漫畫中蝙蝠俠提到，可惜他無法為這項發明申請專利，否則肯定價值連城。
顯示劇透
（約25分鐘處）喬·齊爾遭槍擊的那場戲，若定格在某一格，畫面仿照了傑克·魯比槍殺李·哈維·奧斯華的那張惡名昭彰的照片。這一格畫面也收錄在電影的視覺指南書中。
顯示劇透
三部曲每集片頭的蝙蝠標誌都預示了後續將發生的事。在本片中，蝙蝠標誌由一群蝙蝠組成，象徵蝙蝠俠用聲納召喚蝙蝠，藉此分散警方注意力，好讓他與瑞秋逃出阿卡漢精神病院。
顯示劇透
（約1小時18分鐘處）稻草人與蝙蝠俠的首次交手，更接近《Nothing to Fear》（1992）而非漫畫原作。兩者都是蝙蝠俠試圖阻止稻草人縱火，卻功敗垂成，還被反派的恐懼毒氣所害。
顯示劇透
（約2小時10分鐘處）本片結尾呈給蝙蝠俠的小丑撲克牌，是仿照格蘭特·莫里森與戴夫·麥基恩1989年圖像小說《Arkham Asylum》中的小丑牌。牌上附有證物標籤，標籤寫著發現這張牌的警員是J. Kerr，而這正是漫畫中小丑最愛用的化名之一（Joe Kerr）。
顯示劇透
（約1小時30分鐘處）這是克里斯多福·諾蘭爵士三部曲中，蝙蝠俠唯一一次運用蝙蝠的一部（具體來說，是用來壓制特種警察部隊，阻撓他們追捕自己）。
顯示劇透
（約19分鐘處）克里斯多福·諾蘭爵士在2012年的一場訪談中坦承，「搓搓胸口，你的手臂會自己照顧自己」這句台詞是他自創的，出現在布魯斯·韋恩（克里斯汀·貝爾飾）掉進結冰湖面後、由亨利·杜卡（連恩·尼遜飾）所說，而且毫無科學根據。他還說，由於尼遜講得太有說服力，他腦中浮現「各地童子軍照做之後全都凍死」的畫面。
顯示劇透
（約1小時45分鐘處）在韋恩莊園，拉斯·奧·古說強納森·克萊恩並不知情，克萊恩以為計畫是要挾整座城市勒索贖金。到了《黑暗騎士：黎明昇起》（2012），班恩則代表影武者聯盟公開挾持整座城市勒索贖金。
顯示劇透
在《黑暗騎士》三部曲的每一部裡，蝙蝠俠／布魯斯韋恩身邊總有個朋友（或夥伴）變成反派，或者反過來。這部片中，拉斯奧古訓練布魯斯韋恩，後來卻與他反目；《黑暗騎士》裡哈維丹特變成雙面人；《黑暗騎士：黎明昇起》則揭曉米蘭達泰特就是塔莉亞奧古。
顯示劇透
（約20分鐘處）杜卡向布魯斯提到自己有過妻子，為《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）中關於他家庭的真相埋下伏筆。
