映画 · 1978
天国の日々
Days of Heaven
トリビア89件
天国の日々の舞台裏トリビア89選
「イナゴの大群が平原から舞い上がる場面のロングショットは、普通ならVFXで処理するところでした」と撮影技師のジョン・ベイリーは説明する。しかしベイリーによれば、アルメンドロスとマリックは、オプチカルを使わず撮影現場だけでこの効果を実現できると確信していたという。舞い上がる虫のもうもうたる群れの正体は、黒く塗られたピーナッツの殻だった。殻はヘリコプターに吊るした袋から落とされた。話す人によっては、ヘリコプター複数（あるいは飛行機）から落とされたともいう。イナゴが上へ飛ぶ様子を再現するため、撮影クルーはフィルムを逆に装填してカメラを回した。「パナフレックスに逆回転用のマガジンを付けたのを覚えています」とベイリーは振り返る。「巻き取り側に逆装填していました」。俳優たちは逆の動きをするよう指示された。「とても入念にリハーサルしたのを覚えています」とベイリーは語る。フィルムを現像すると、動きは逆方向になるが、前へ進んでいるように見えた。つまり現実には殻は落ちてきて、俳優は逆に動いていた。そしてプリントでは殻が上へ昇り、俳優は前へ進む。最初のロングショットでは、背景の5人の男がカメラに背を向け、ほとんど動かない。一方手前では、ギア演じるビルがゆっくりと頭を上げていく。要するに最初のショットでは、効果のからくりを悟らせるものはほとんどない。2つ目のロングショットでは、落下する殻が画面のより広い部分を覆い、俳優の動きもはるかに大胆になる。手を振り回し、歩き、シェパードはピーナッツの猛攻から身を守ろうと必死に頭を振る。そして彼の髪に注意深く目を凝らせば、動きが逆再生されていると分かる。一度気づけば仕掛けがばれてしまう、そうした細部のひとつだ。シェパードの髪の、奇妙に重力に逆らう動きが種明かしになってしまう。ピーナッツが主役のクライマックスの大パノラマへと至るこれらのショットの前には、本物のイナゴが登場するショットがいくつも用意されている。1979年6月号の『アメリカン・シネマトグラファー』に掲載されたアルメンドロスのインタビューによれば、イナゴはカナダ農務省が提供した。だが美術監督のジャック・フィスクと編集のビリー・ウェバーがクライテリオン版の音声解説で語るところでは、この任務は実際にはボーイスカウトが担い、実にのどかな方法でイナゴを集めたという。「ジープの前に乗って大きな網を構え、畑を進みながら何千匹も捕まえたんです」。どこから調達したにせよ、本作の技術顧問クリントン・オーエンスビーによれば、このシークエンスには5000匹以上の生きたイナゴが使われた。イナゴの超アップのいくつかは、国境を越えたモンタナ州で撮影された。こうしたショットのために、虫の一部は小麦に接着剤で貼り付けられた。動物愛護団体はなぜこれを許したのか。音声解説によれば、答えは「当時、そうした団体は存在しなかった」からだ。
テレンス・マリックはこの作品の編集に2年を費やした。最終的に彼は台詞の多くを捨て、リンダ・マンズによるナレーションに置き換えて、より筋の通った物語に仕上げた。
ほとんどの場面は自然光のみで撮影された。
農夫の邸宅は「小麦畑の真ん中」に建てられたとされているが、実際には未熟な小麦畑の0.4キロほど南にある干し草畑（あるいは「未開墾の草原」）に建っているように見える（約16分40秒の地点）。（テレンス・マリックはアルバータ州のロケ地を見たとき、あの「緑の草」、つまり熟していない小麦やまだ青々とした草原の草のことを美術監督のジャック・フィスクに嘆いてみせた。）作業員たちが刈り取る作物の多くはスムーズブロムグラスらしく、本物の小麦より犠牲にするのが安く済む家畜の飼料用の草だ。
タイトルバックに流れる音楽は、カミーユ・サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」より「水族館」だ。
アーマンド・アサンテが、移動労働者の列車に乗ってジャッキー・シュルティスの後ろにいるのが確認できる（約4分55秒）。アサンテは、完成した作品からカットされた、あるいはそもそも撮影されなかった物語上の場面のために呼ばれた有名俳優の一人だった。
エンニオ・モリコーネは、本作のスコアで自身初となるアカデミー賞ノミネートを受けた。
1978年8月9日から3か月に及んだ印刷工組合のストライキでニューヨークの主要3紙が停止し、9月13日の本作のオープニング・ガラの報道が鈍った。批評家の評価と口コミ、とりわけ文化的に大きな影響力を持つニューヨーク・タイムズの評に頼る「アートハウス」作品にとって、主要評論家による時機を得たレビューの不在は深刻な打撃と受け止められた。このストライキは、2年に及ぶ過酷な編集を含め細心の注意を払って作品を仕上げたテレンス・マリックが、パリでの20年に及ぶ自主的な活動停止に至った「最後の一押し」のひとつと考えられている。
農夫の車は1916年式ウィリス・オーバーランド・モデル75だ。
物語におけるリンダ（リンダ・マンズ）の重要な役割を強調するかのように、マリック監督は彼女に実質的に本作のキャストとして最初の登場を与えた。オープニング・タイトルの最後に映るモノクロのスチル写真である。（そして最後の登場も彼女で、最終場面でジャッキー・シュルティスとともに映る。）
テレンス・マリックは本作の製作と完成の経験で疲れ果て、恋人とともにパリへ引きこもった。次に映画を撮るまで20年を要することになる。
アルメンドロスは、イナゴの効果の直接の着想源として1937年の出世物語映画『大地』を挙げている。同作の最終幕では、イナゴの大群が村の作物を破壊しようとする。『天国の日々』で用いられた手法は異なるが、感情的にも視覚的にもその系譜は明らかだ。このシークエンスはMGMの特殊効果の伝説的存在アーノルド・ギレスピーが構想し、ジェームズ・バセヴィ、デイヴ・フリードマン、ジェームズ・カーティス・ヘイヴンズが実行したとされ、いずれもクレジットされていない。シークエンスの背景の一部は、実際にイナゴが大量発生したユタ州で撮影された。大群の効果は、ガラスの水槽の中でコーヒーかすを渦巻かせて撮影することで実現したとされる。1937年のニューヨーク・タイムズの記事も、死んだイナゴのショットがコーヒーかすでかさ増しされていたことを示唆している。
妹役の「アーサラ」（後に「リンダ」に変更）には一時、テイタム・オニールも候補に挙がっていた。しかしテレンス・マリック監督が求めていたのは、演技経験がなく、世渡り上手な人物だった。キャスティング・ディレクターのバーバラ・クラマンは、当時まったくの無名だったリンダ・マンズの中に、まさに探していたものを見つけた。
サム・シェパードにとって初めての本格的な映画出演作。それ以前は劇作家として知られていた。
クリスチャン・ベールが史上最も愛する映画で、彼はテレンス・マリック作品にたびたび出演している。
テレンス・マリックはアビー役にジュヌヴィエーヴ・ビジョルドを起用できず不満を抱き、ブルック・アダムスの起用にも満足していなかったようだ（ブルック本人の証言による）。それどころかマリックは、リンダ・マンズ以外の主要キャストの演技に心から満足したことはなかったらしい。
ウィルソン大統領の列車が走り去るのを見送った後（撮影はおそらくアルバータ州レイモンド付近）、リンダ（リンダ・マンズ）は線路のそばを探して何かを拾い上げる（約52分の場面）。それはほぼ間違いなく、当初の脚本の指示どおり、機関車に潰してもらおうと線路の上に置いた硬貨だろう。リンダのことだから、指示などなくても硬貨を線路に置いたに違いない。
スティーヴン・シュナイダー編集による「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選出されている。
オープニング・クレジットには、H・H・ベネットの『Leaping the Chasm』をトリミングした写真が使われている。1889年頃のウィスコンシン・デルズで、写真家の16歳の息子A・C・ベネットがスタンド・ロックへ跳び移る瞬間を捉えたものだ。高速シャッターで撮影された最初期の写真の1枚である。
2007年に本作のクライテリオン・コレクションDVD版のために行われたインタビューで、リチャード・ギアは小麦火災の場面について語っている。炎の中を「怪物のような」旧式トラクターが走り抜けるカットで、ギアによればハンドルを握っていたのはテレンス・マリック監督本人だった。
本作の多くは「マジックアワー」、すなわち日没から本格的な夜になるまでの時間帯に撮影された。実際には1時間続くことはほとんどなく、およそ25分ほどにすぎない。しかしアルバータ州の高緯度のおかげで太陽の高度が低く、「マジックアワー」が40分以上に延び、制作は大きな恩恵を受けた。
32分45秒の場面、ポーチでアビーがバターチャーンを踏む後景の厨房で、恰幅のよい女性が働いている。これはほぼ間違いなく、家政婦頭の「ミス・カーター」（演者は不明）だろう。当初の脚本では台詞のない役で6場面ほどに登場し、名前が口にされることもなかった。その主な役割は、ビルとアビーに無言ながらあからさまな軽蔑を示し、その報復として2人の怒りを買うこと。やがて彼女は嫌気がさして屋敷を去る。
オープニング・クレジットの写真モンタージュでシルクハットのつばに手をやっている男性は、アメリカ大統領ウッドロウ・ウィルソンである。
再公開のために70mmにブローアップされたが、そのプリントは、余剰の『デイズ・オブ・サンダー』（1990）のコピーを破棄するよう求めたパラマウント社内のメモが誤って解釈された際に、事故で失われてしまった。
本作の宣伝は、テレンス・マリックがインタビューを一切拒否したこと、そして当時一般的な販促手法だったノベライズ化をパラマウントが認めなかったことから難航した。代わりに選ばれたのは、招待客のみの先行上映を重ねる口コミ頼みのキャンペーンだった。しかしこれは功を奏したようで、批評家たちはすぐにチケットを求めて殺到した。
アメリカ映画協会（AFI）が2002年に発表した「アメリカ映画史上最高のラブストーリー100本」の候補400本に選ばれている。
本作のタイトルは申命記11章21節「あなたがたの日と、あなたがたの子らの日が、主があなたがたの先祖に与えると誓われた地の上で、天の日のごとく長く続くように」に由来する。
撮影はカナダのアルバータ州で行われたが、物語の舞台はテキサス州パンハンドル地方に設定されている。アマリロの新聞の見出しが映り、オートバイやトラック、車にはテキサスのナンバープレートが付き、農場主の家の外にはテキサス州旗がはためいている。
脚本はアレクサンドル・デュマの『三銃士』に登場するミレディの過去の物語にゆるく基づいている。デュマの小説では、ミレディはもともとアンヌ・ド・ブイユとして生まれ、聖職を捨てた神父の恋人とともに盗賊となった。逃亡中に2人は兄妹を装って村に身を隠し、彼女はやがて地元の貴族を誘惑し、自分の利益のために結婚する。小説の映像化の多くではこの過去の物語は省かれているが、イタリア版の『The Executioner of Lille』（1952）は、『天国の日々』で描かれたのとまさに同じ出来事に焦点を当てており、もちろん人物の動機は大きく異なっている。
興行的には失敗したものの、パラマウントの親会社ガルフ＋ウエスタンを率いていたチャーリー・ブルードーンは本作をいたく気に入り、テレンス・マリックに次の企画のために、内容が何であれ100万ドルを提供した。
テレンス・マリックがカンヌ国際映画祭で監督賞を受賞したとき、ジュールズ・ダッシンが『男の争い』（1955）で受賞して以来、アメリカ人として初の快挙だった。
本作の仮タイトルは「Stay Hungry」だったが、のちにボブ・ラフェルソンが自身のボディビル映画にこのタイトルを採用した。
レンタカー会社に残された偶然のボイスメッセージが、ブルック・アダムスをアビー役に導いたのかもしれない。ハリウッドのレンタカー店Rent-A-Wreckは、短期間で手頃な車を必要とする俳優たちの定番の行きつけだった。創業者デヴィッド・シュワルツの話によると、ある日ブルックが車を借りに来た際、アビー役をどれほど望んでいるかを何気なく口にした。その後ブルックは車の件で電話をかけ、ボイスメッセージを残した。折しも翌日、テレンス・マリックの「オレゴン出身」の助監督（おそらくスキップ・コスパー）が車を借りに店を訪れた。デヴィッドはこの機会にブルックのメッセージを再生して聞かせ、ブルックの「素晴らしい声」ぶりやその他の最上級の賛辞を伝えた。マリックのアビー役の第一候補が次々と決まらなくなったとき、ブルックがその役に起用された。
麦畑に囲まれた遠くの農家という視覚的モチーフは、アンドリュー・ワイエスの1948年の絵画『クリスティーナの世界』やエドワード・ホッパーの絵画『線路沿いの家』を思わせる。また、『ジャイアンツ』（1956）に登場するベネディクト家の牧場、リアタを連想させる。
リチャード・ギアの最初の注目作は『ミスター・グッドバーを探して』（1977）だが、実際には本作のほうが先に撮影されている。ただ編集に2年かかり、公開は1978年までずれ込んだ。
スタジオ製の時代劇映画にありがちな、やや人工的な見た目を避けるため、衣裳デザイナーのパトリシア・ノリスはすべての衣装を使い古した生地と古着で仕立てた。
約8分20秒の時点で、ジャッキー・シャルティスは「リンダの友人」として登場し、リンダ（リンダ・マンズ）とともに小麦畑を歩き回る。だが4分55秒の初登場はほとんど気づかれない。テキサスへ向かう列車の中でリンダと話しており、リチャード・ギアとブルック・アダムス（ビルとアビー）と画面を共にするのは、農場に到着した際のいくつかの何気ない一瞬を除けば、この時だけだ。
撮影が少し進んだところで、テレンス・マリックは脚本を完全に捨て去り、制作が進むにつれて俳優たちが「物語を見つけ出す」ことを許した。
「追加撮影」のクレジットを得た撮影監督ハスケル・ウェクスラーは、ロジャー・イーバートに、映像の半分以上は自分が撮ったものだと不満を漏らした。
ほとんどの映画とは異なり、物語の背景となる邸宅は外観だけのセットではなく、部屋の内装や調度まで本物のように作り込まれた完全な家屋だった。
列車を降りて農場へ向かう道中（6分少し前から）、アビーとリンダ——ブルック・アダムスとリンダ・マンズ——は帽子とブーツまで身につけ、目立って男と少年のような装いをしている。これは当初の脚本（その大半をマリックは最終的に捨てることになる）の名残で、そこではアビーとリンダがテキサスへ向かう途中で変装することになっていた。2人は残りの場面ではずっとドレスを着ている。
結婚式（39分10秒）に映る図像パネル、いわゆる「レレドス」には、モルモンのデゼレット文字と誤解されやすい奇妙な刻銘が施されている。実際はシクシカ語で、かつて南アルバータとモンタナ西部の大半を支配したブラックフット連合の言語だ。この文字は19世紀後半に英国国教会の宣教師ジョン・ウィリアム・ティムズが考案したもので、説教師（ジョン・ウィルキンソン）が英国国教会の聖職者らしく見えるのも道理だ。ブラックフット族がテキサス・パンハンドルまで足を延ばしたことはないが、そうしたものがそこへ流れ着いても不思議はない。その異国的な雰囲気は、宗教に対するテレンス・マリックの広大な関心と、珍しいものに飛びつく性向を間違いなく映し出している。
本作を完成させた後、テレンス・マリックはパラマウントで「Q」と題する企画の開発を始めた。制作上の問題に悩まされ、マリックはセカンドユニットのロケを短期間行っただけでこの企画を断念する。次に映画を撮るのは20年後の『シン・レッド・ライン』（1998）だった。頓挫した「Q」で生まれたアイデアは後に『ツリー・オブ・ライフ』（2011）と『ボヤージュ・オブ・タイム』（2016）へと作り直されることになる。
本作はホワイトハウスでジミー・カーター大統領のために上映された。
リンダ・マンズの長編映画デビュー作。
実際のストリート育ちの少女らしく、リンダ・マンズが現場でブルック・アダムスに最初にかけた言葉は「草（マリファナ）持ってる？」だった。ブルックによれば、リンダはとても面白い一方で「本当に厄介なやつ」だったという。（伝聞による引用。）
バッタが空へ舞い上がるショットは逆回転で撮影され、ヘリコプターのクルーがピーナッツの殻を撒き、俳優たちは後ろ向きに歩いた。
正確な日付は特定しにくいが、アルバータでの本撮影は1976年8月9日に「レイモンド付近」で始まる予定だった。撮影はおそらく10月13日頃（カルガリーのヘリテージ・パーク）に終了した。
テレンス・マリックは当初、自身の地元テキサス州でのロケを望んだが、収穫期と日程を合わせられなかった。（テキサスは冬小麦を栽培し、夏の終わりから初秋に収穫され、しかも短稈の交配種だった。）時間が経つにつれ、彼は適した時期が見つかるアルバータまでどんどん北へと焦点を移さざるを得なくなり、それでも物語の舞台はテキサスに置いた。（サスカチュワン州ムースジョー周辺も検討された。）幸運なことに、その年カナダ西部は記録的な小麦の収穫を迎えており、制作にとっては追い風となった。
本作はクライテリオン・コレクションのスパイン番号409に収められている。
ジョン・トラボルタはオーディションを受けてビル役を勝ち取ったが、ABCテレビが彼の出演シリーズ『おかえりコッター』（1975）の契約を解除させなかったため、役は最終的にリチャード・ギアに与えられた。
長いモンタージュの中で、『The Immigrant』（1917）に出演するチャールズ・チャップリンとエドナ・パーヴィアンスの姿を垣間見ることができる。
コメディアンのレッド・フォックスは、ビル（リチャード・ギア）とリンダ（リンダ・マンズ）の次のやり取りに彼のジョークの一つが使われたとして、エンドクレジットで特別に言及された。「今日、お前の命を救ったんだ」「どうやって？」「くそったれの犬を殺したのさ」。
ネストール・アルメンドロスは、本作の映像のルックをヨハネス・フェルメールやエドワード・ホッパーといった画家、そして20世紀初頭の写真家たちの作品から着想を得た。
テレンス・マリックは当初、農場主を余命いくばくもない老人として描くつもりだった。ウォレス・ショーン——その父ウィリアム・ショーンはかつてマリックを『ニューヨーカー』の記者として雇ったことがある——は、農場主を若くすることで三角関係を生み出してはどうかと提案した。
バッタのクローズアップ用に、カナダ農務省が数千匹の生きたバッタを提供した。
アル・パチーノとダスティン・ホフマンはビル役を断った。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが1998年に発表した「アメリカ映画ベスト100」候補400本のリストに含まれている。
キャスティング・ディレクターのダイアン・クリッテンデンがビルの妹役（当初はアビーの妹「アーシュラ」で、ビルの妹ではなかった）のためにニューヨーク市の学校の少女たちをオーディションした際、同じオーディションでリンダ・マンズとジャッキー・シャルティスの2人が際立った。テレンス・マリックはどちらが良いか決められず、結局2人とも起用し、最終的にジャッキーには「リンダの友人」という新たな脇役を作った。
リンダが農場主の家で、トラや水牛、蛇など動物の挿絵が入った本を読む場面があるが、その本はラドヤード・キプリングの『The Jungle Books』の挿絵入り版だ。
少女たちの寄宿学校は「The Clohessy Academy」という名で、看板にほとんど読めない筆記体で記されている（1時間26分）。2025年のインタビューで、本作の美術監督ジャック・フィスクはアルバータでの撮影最終日に触れ、ジャッキー・シャルティスを誤って「ジャッキー・クロヘシー」と呼んだ。それがこの名の由来を知る、それまで唯一の手がかりだった。
複葉機は1951年製デ・ハビランド タイガー・モス DH82A。本作の当時はN5050で登録されていた。2021年にはN17440で登録され、今も飛行可能だ。赤い三葉機はフォッカー Dr. 1のレプリカ。
物語はヘンリー・ジェイムズの小説『The Wings of the Dove』とも、男女を逆にした形で密接に関連している。
この作品の70mmプリントは現存するものが2本のみ。1本は上映用に貸し出し可能だが、もう1本はパラマウントの金庫から一度も出されたことがない。
その年の8月（あるいは7月だったかもしれない）、アルバータ州南部の一部で季節外れの小雪が降った。マリックはその偶然を即座に活かし（予期せぬものを捉えるのが彼のスタイルだ）、リチャード・ギアとブルック・アダムスが氷のような雪の下、干し草の山に身を寄せ合う姿を撮影した（19:15）。マリックの狙いは、ビルとアビーの苦しみを強調することにあった。
美術デザインのジャック・フィスクによれば、農夫の大邸宅のがんとした存在感はエドワード・ホッパーの「House by the Railroad」からいくらか着想を得ているが、より大きな意図としては、海辺のベルビデア様式のヴィクトリア朝建築を思わせるものにするというもので、波打つ小麦畑を見下ろすウィドウズ・ウォークまで備えていた。（オリジナルの脚本では、この邸宅には実際に「ベルベデア」という名前があった。）
時代背景とテキサスの農場の収穫を再現するため、制作側は農家の土地を借り、作物を買い取った。また、カナダのサスカチュワン州にあるウェスタン・ディベロップメント・ミュージアムから、当時の小麦脱穀機材を借り受けた。
本作の撮影は、しばしば自然光に頼っていた壮大なサイレント映画の映像を意識して意図的に作られている。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
長らく、アルバータ州のゴーストタウン、ウィスキー・ギャップとその周辺で撮影されたと言われてきた。米国・モンタナ州との国境から約2マイル北にある、線路沿いの穀物エレベーターが残る町だ。しかし実際にその場所が使われたのは、移民が列車で到着したり去ったりするシーンだけであり、完成作品では通算約75秒にすぎない（近くで撮影された可能性はあるものの、特定しにくい他のシーンは別として）。物語の中心となる農夫の邸宅とその畑は、はるか北東のミルク・リバー・リッジ台地の向こう側に位置していた。
撮影監督のネストール・アルメンドロスは、網膜色素変性症のため制作中に視力が低下していった。撮影のたびに、彼は助手にポラロイドカメラで写真を撮らせ、それを高倍率の拡大鏡で確認していた。
キャリー・フィッシャーによれば、彼女はある役のオーディションを受け、ジョン・トラボルタと読み合わせまでしたという。しかしトラボルタが本作に出演できなくなり、フィッシャーがリチャード・ギアと読み合わせをすると、トラボルタとの間にあった相性が感じられず、それが落選の理由ではないかと彼女は推測している。
ビルは赤い1916年製インディアン・パワープラスに、お揃いのインディアン製サイドカーを付けて農場に戻ってくる。ハンドルバー上のタンクはガソリン式ヘッドライト用だ。モンタナ州カリスペルの故トレント・オルソンが所有していたもので、公式な1915年モデルが存在しないことから、希少な1915年製「プロトタイプ」パワープラスだった可能性がある。
度重なる遅延により本作は予算超過となり、追加費用を賄うため、プロデューサーのバート・シュナイダーは自宅を抵当に入れなければならなかった。
テレンス・マリックは出演者たちに、自分たちで台詞を即興するよう促した。
撮影には1年以上、編集には2年を要した。作品の正しい流れを作り出す難しさは、最終的にリンダ・マンズのナレーションを加えることで解消された。
1年に及ぶ編集の後、テレンス・マリックはサム・シェパードをロサンゼルスに呼び、インサート用の撮影を行った。高速道路の高架下で撮影された俳優のクローズアップが、最終版に組み込まれている。
心を打つがどこか不可解なシーンがある。リンダ（リンダ・マンズ）が、少年に振られて泣いている友人（ジャッキー・シャルティス）を慰める場面だ（28:05）。この謎は、テレンス・マリックが実際に撮影しながらも破棄したかもしれない、即興的なサブプロットの後日談だとすれば解ける（だがそれは大きな「もし」だ）。当時20歳だったモンタナ州カリスペルのトレント・「オーリー」・オルソンは、サイドカー付きの1915/16年製インディアンを制作側に貸し出したが、この旧式車の気難しいクラッチを扱えるのは彼だけだった。数週間後、トレントは農場で少女と浮かれ騒ぐ10代の労働者の役を演じることになった。その少女を演じたのは、ほぼ間違いなくジャッキーだ。この恋は、トレントが別の少女と駆け落ちする形で終わり、その際に彼はオートバイを盗んでいく（リチャード・ギア演じるビルが農場に戻ってくる約1:03のシーンと同じバイクだ）。このシーンの由来が何であれ、マリックがそれを残したこと自体が、スクリーン初登場だったジャッキーの生来の才能の証だ。
本作には、犬たちが草原で狩りをする短いシーンがある。登場するジャーマン・ショートヘアード・ポインター（GSP）はジョッコ・フォン・シュトルツハーフェンで、GSPナショナル・チャンピオン（フィールド）に2度輝き、おそらくその時代最高のGSPだった。1年ほど後、ジョッコはトレーニングキャンプで走っている最中に姿を消し、おそらく盗まれたものとみられている。
本作の屋外シーンはカナダのアルバータ州で撮影された。ジャック・フィスクは農夫の家を含む屋外セットをベニヤ板で作り上げた。草原の強い風に耐えられるよう、構造物の内部を固定するため、電柱の一部が地面に埋め込まれた。
ロジャー・イーバートのインタビューによれば、撮影監督のハスケル・ウェクスラーは本作のフィルム素材の半分以上を撮影したが、「撮影監督」のクレジットを単独で得たのはネストール・アルメンドロス（ウェクスラーによれば72日のうち19日しか働いていない）であり、ウェクスラーは不本意ながら「追加撮影」のクレジットのみだった。これにより彼は、アカデミー撮影賞をまた受賞する機会を逃した。同じインタビューでウェクスラーは、その後少し意見の相違があったものの、ネストールがスタイルを定め、テリーとともにすべてを決めていたのだと気づいた、と付け加えている。目の前にあるものを提示した他の者たちの仕事は彼らのものだ、と。だからこそウェクスラーは、現在のクレジットの形が正しいと思うようになったという。そしてウェクスラーは、ネストールはもうこの世にいないが、偉大でいい人であり、自分は彼をとても愛していたと強調した。
アカデミー撮影賞を受賞しており、2020年時点でテレンス・マリック監督作品としてアカデミー賞を受賞した唯一の映画である。
季節の移り変わりを捉えるため、本撮影には1年を要した。
テレンス・マリックは脚本を放棄した後、物語を大幅に作り直すことを余儀なくされた。そのためかもしれないが、スチュアート・マーゴリン演じる製粉所の監督がシカゴの冒頭でビル（リチャード・ギア）に殺されたにもかかわらず、農場に姿を見せる（29分15秒でリンダ・マンズがタップダンスを披露する場面）ことになった。（元の脚本では、ビルより運がよく身なりのいい仲間が製粉所の監督の原型と思われ、代わりに死ぬのはビルの兄弟で、3人揃っての大強盗の最中のことだった。）撮影が進むにつれ、マリックは製粉所の監督をビルの襲撃から生き延びさせ（作中では死は明示的というより推測に近い）、テキサスまでビルを追わせたのかもしれない。しかし2年近くに及ぶ過酷な編集の末、マリックはリンダ・マンズの素晴らしいタップダンスの場面を残すため、復活したとはいえ気づきにくいマーゴリンを受け入れざるを得なかった。
BBC Magazineの「偉大なアメリカ映画100本」で49位にランクインした。
スタッフの多くは、テレンス・マリックとネストール・アルメンドロスの一見無秩序な仕事ぶりに納得できず、あるいは理解できずに、最終的に降りてしまった。彼らはわざとスケジュールを守らず、その日の天気に合わせて撮影した。
2007年、アメリカ議会図書館が本作を国立フィルム登録簿に保存する作品として選定した。
ギャレット・ブラウンのステディカムをパナビジョンが独自に開発したパナグライドが初めて使用された。
ネタバレを含むトリビア
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ビルが顔から水に倒れ込む映像は、シシー・スペイセクの自宅リビングに置かれた大型水槽で撮影された。
