スタンリー・キューブリックの舞台裏トリビア115選
サイモン・コーウェルの子供時代の家を買い取ったキューブリックは、1階全体をプライベート映画館に改造した。
娘のヴィヴィアン・キューブリックによると、一家の姓は「クーブリック」ではなく「キュー・ブリック」のように発音するという。
彼は英国監督組合の創設メンバーの1人だった。
The London Standard（1999年6月29日号）によれば、キューブリックは1974年7月22日に作成した24ページの遺言状で、現金66,000ポンドとイングランド・ハートフォードシャーにある自宅チャイルドウィックベリー・マナーを妻クリスティアーヌ・キューブリックに遺した。さらに21,000ポンド相当の動産も彼女に残している。生前、キューブリックは少なくとも2つの私的信託、スタンリー・キューブリック・トラスト・ナンバーワンとチルドレンズ・トラストを設立し、そこに資産を集めていた。信託からの収益は2人の実子と1人の継子の間で分配される。
英Empire誌の「史上最高の監督！」［2005年］で第4位にランクインした。
長編映画の中で、脚本の執筆に関わらなかったのはスパルタカス（1960）だけである。
最後の9作品のうち7作品がアカデミー賞にノミネートされた。Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb（1964）からバリー・リンドン（1975）までの作品で、監督賞に4年連続でノミネートされている。
物議を醸した時計じかけのオレンジ（1971）の公開前後のインタビューで、キューブリックは「悪」の主人公（アレックス）を使うことを擁護する際、牛泥棒（1943）を自分が作りたくないタイプの映画として挙げた。キューブリックの論理では、牛泥棒（1943）は無実の人がリンチされうるからリンチは悪だという立場を取っており、リンチ（すなわち超法規的殺人）そのものが悪だという立場ではないため、悪い芸術だという。彼はアレックスをあからさまに悪い人物にしたかった（そのため原作小説の最終章は切り捨てられた。この章でアレックスは更生するが、テリー・サザーンがキューブリックに渡したアメリカ版には含まれていなかった）。キューブリックは、アレックスをあからさまに悪く描くことで、囚人の魂への国家の侵略（彼を機械人間、つまり「時計じかけのオレンジ」に変えること）は、囚人の罪の有無やその程度にかかわらず悪であるという点が強調されると考えた。
1990年5月、マーティン・スコセッシ、ウディ・アレン、フランシス・フォード・コッポラ、スティーヴン・スピルバーグ、ロバート・レッドフォード、シドニー・ポラック、ジョージ・ルーカスら監督たちとともにフィルム・ファウンデーションを設立し、映画の修復と保存を推進した。
ある伝記によると、キューブリックの妻は、そろそろ必要だと考える休暇をようやく彼に取らせた。休暇中、妻は彼が何かについて大量のメモを取っていることに気づいた。何を書いているのか尋ねると、映画企画のアイデアを書き留めていたのだった。
お気に入りの映画の1つに、デヴィッド・リンチ監督のEraserhead（1977）があった。
アンソニー・マンがカーク・ダグラスと大きく意見を対立させた後、キューブリックがスパルタカスの監督を引き継いだ。
飛行機恐怖症で知られていたが、キャリア初期にはかなり頻繁に飛行機に乗らなければならなかった。機内でのヒステリーのため、単に飛行機に乗る回数を減らそうとした。マルコム・マクダウェルによると、キューブリックはヒースロー空港の航空管制官の交信を長時間聴いており、マクダウェルには決して飛行機に乗らないよう助言したという。
A.I. Artificial Intelligence（2001）のストーリーをイアン・ワトソンと進めていた際、キューブリックはワトソンに、彼のWarhammer 40,000タイアップ小説Inquisitorの刊行前のコピーを求めた。ワトソンはキューブリックが「誰にもわからないよ、イアン。もしかしたらこれが僕の次の映画になるかもしれない？」と言ったと引用している。
「君にはビッグになってほしい。ロン・チェイニー級のビッグだ」と、キューブリックはフルメタル・ジャケット（1987）の撮影中にヴィンセント・ドノフリオに指示した。
初期作品Fear and Desire（1952）を嫌っていたことはよく知られている。誰にも見られないよう、わざわざそのプリントをすべて買い集めた。
生涯のお気に入り映画の1つが薔薇の葬列（1969）で、時計じかけのオレンジ（1971）の映画化に大きな影響を与えた。
有名な陰謀論では、2001年宇宙の旅（1968）に感銘を受けたNASAがキューブリックを雇って月面着陸を捏造させ、彼はそのヒントをシャイニング（1980）に忍ばせたとされている。Imagine DragonsのOn Top of the World（2013）のミュージックビデオは、ひげを生やした強烈な映画監督が、リチャード・ニクソンとシークレットサービスが見守る中、バンドに月面着陸のシーンを何度も撮り直させるという形でこの説を茶化している。
スティーヴン・スピルバーグとは親しい友人だった。
政治的に進歩的なテーマの映画を数多く手がけたが、実際の彼自身の政治的見解はかなり複雑で、長らく議論の的となっている。伝記作家の多くは、おおむね右寄りの中道主義者で、年を重ねるにつれて保守的になっていったという点で一致している。
自分のIQは平均以下だと主張していた。しかし、IQは200前後だったという噂もあった。
アシスタントのアンソニー・フルーインによると、キューブリックは文房具とタイポグラフィのマニアで、2人はさまざまな書体の長所について議論していたという。
キューブリックはかつて、第二次世界大戦中の英国情報機関の作戦を劇的に描いたロバート・マーシャルの小説All the King's Menの映画化を検討したことがある。
依頼を受けて書いたもの、あるいは自身の企画のために書いたものなど、キューブリックが執筆した脚本のうち未公開のものがいくつかある。その1つがThe German Lieutenant（リチャード・アダムスとの共作）で、第二次世界大戦末期にドイツ兵の一団が任務に赴く物語だ。他にも、20世紀初頭にバプテスト派の牧師から金庫破りに転じたハーバート・エマーソン・ウィルソンをフィクション化したI Stole 16 Million Dollars（脚本が不出来だとダグラス自身は考えていたものの、カーク・ダグラスの会社ブライナが製作を予定し、主演にはケーリー・グラントに打診があった）や、南北戦争中に活動した南軍のゲリラ部隊モスビー・レンジャーズを描く脚本の初稿などがある。キューブリックはV.C.アンドリュースのFlowers in the Atticの映画化にも関心を示したが、2人の主要人物の露骨な近親相姦関係を理由に中止となった。
1961年の『One-Eyed Jacks』でプロデューサー補佐としてクレジットされ、作品の開発にも携わったカルロ・フィオーレは、マーロン・ブランド（後に同作の監督を務めた）によるキューブリックの解雇はおそらく避けられなかったと記している。作品には「天才」が1人しか収まる余地がなかったからだ。ブランドは当初自ら監督するつもりだったが、パラマウント・ピクチャーズから監督を雇うよう圧力をかけられた。当時、キューブリックとブランドはともにMusic Corp. of America（MCA）の所属だった。
お気に入りのカートゥーンキャラクターはウッディー・ウッドペッカーだった。キューブリックはウッディー・ウッドペッカーがよほど気に入っていたらしく、ジョージ・パルがしたように、自身の全作品に登場させたいと考えていたが、ウッディー・ウッドペッカーの生みの親であるウォルター・ランツに断られた。ランツが最後に受けたインタビューでは、『シャイニング』（1980年）や『時計じかけのオレンジ』（1971年）のような作品を観ても自分の判断を後悔しなかったが、『2001年宇宙の旅』（1968年）や『Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb』（1964年）のような作品を観たときは後悔したと述べている。
ドイツ語を流暢に学ぶ時間がなかったことにフラストレーションを感じていたと語っている。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶ「最も心臓が高鳴る映画100本」のうち5本を監督している。『時計じかけのオレンジ』（1971年）が21位、『シャイニング』（1980年）が29位、『2001年宇宙の旅』（1968年）が40位、『Spartacus』（1960年）が62位、『フルメタル・ジャケット』（1987年）が95位だ。
『Barry Lyndon』（1975年）の製作は、アイルランドで英軍兵士を描く映画を監督したことで自身の名前がIRAの暗殺リストに載っているとキューブリックが知らされたため、アイルランドからイングランドへ移された。その結果、いくつかのシーンが削られた。
エンターテインメント・ウィークリーが選ぶ史上最も偉大な監督の23位に選ばれた。このリストの中では最も寡作な監督で、48年のキャリアで手がけた映画はわずか16本だった。
『2010: The Year We Make Contact』（1984年）にはDr. Chandraというキャラクターが登場する。チャンドラX線望遠鏡が打ち上げられたのは1999年7月23日で、キューブリックの誕生日のちょうど3日前だった。
1970年代にカジュアルな作業着を着るようになるまで、監督中は毎日スーツとネクタイを身につけていた。妻によれば、何を着るか選ぶのが苦手で、クローゼットには同じシャツとズボンがびっしり詰まっていたという。
あまりに人付き合いを避けていたため、マスコミは彼について突飛な話をでっち上げた。そのひとつが、敷地内でファンを撃ち、芝生に血を流したという理由でもう一度撃ったというものだ。
スタンリー・キューブリック・エステートの創設者であるキューブリックの妻とヤン・ハーランは、マイケル・ヘアによる監督についての著書が最も正確な個人的証言であり、タッシェンから出たアリソン・キャッスルの著書が最も包括的だと感じている。
1970年代初頭にケン・ラッセルに一度電話をかけたが、ラッセルによれば蜂に驚かされたため、会話を突然打ち切った。その後数日して再び電話をかけ、時代劇の美しいイングランドのロケ地をどこで見つけたのかとラッセルに尋ねた。ラッセルが教えると、キューブリックは次の作品『Barry Lyndon』（1975年）でそのロケ地を使った。ラッセルは「とても嬉しかったよ」と語っている。
妻のクリスティアーネ・キューブリックによれば、手に入るあらゆる映画を上映していたという。お気に入りの1本が『The Jerk』（1979年）だった。『Eyes Wide Shut』（1999年）をスティーヴ・マーティン主演のダークなセックスコメディにしようと考え、マーティンと会って企画について話し合ったこともある。
完璧主義者として知られていたが、本人はそれを否定していた。俳優たちが正しい意図をつかんでいても満足していないと感じ、何度もテイクを重ねた。『シャイニング』の公開時、終盤にウェンディとダニーが病院にいるシーンがあったが、キューブリックはそれが気に入らず、公開からわずか1週間で削除を求めた。『フルメタル・ジャケット』でエイトボールを演じたドリアン・ヘアウッドは、インタビューでキューブリックは完璧主義者だったと語っている。数日後、キューブリックはヘアウッドに電話をかけ、自分は完璧主義者ではないと否定した。
キューブリックは動物好きだった。死去したとき、ハイランド・テリア1匹、ゴールデン・レトリバー7匹、スコッチ・テリア1匹、猫8匹、ファーン・ドンキー4頭を飼っていた。
1997年、アメリカ監督組合からD・W・グリフィス賞を授与された。
2013年3月のThe Atlanticの記事で、長年キューブリックの助手を務めたトニー・フルーウィンはこう記した。「彼（キューブリック）はナチスに関することなら何にでも限りなく興味を持ち、その題材で映画を作ることを切望していた」。記事には、ナチ時代のドイツの音楽シーンのレビューを「Dr. Jazz」のペンネームで書いたナチ将校ディートリヒ・シュルツ＝ケーンの生涯に基づく、実現しなかったもう1本のキューブリックの第二次世界大戦映画についての情報も含まれていた。キューブリックは『フルメタル・ジャケット』（1987年）の製作を終えた後、マイク・ズウェリンの著書Swing Under the Nazis（表紙にシュルツ＝ケーンの写真が使われていた）の1冊を渡されていた。しかし脚本は完成せず、キューブリックの映画化計画が動き出すことはなかった（未完成のAryan Papersもこの企画断念の一因だった）。
博識で、細部に極めてこだわる人物と見なされていた。頓挫したナポレオン・ボナパルトの映画企画では、助手の1人を各地の書店に遣ってフランス皇帝に関する本を片っ端から集めさせ、100冊をはるかに超える本が持ち帰られた。キューブリックはそれらをすべて読み、その記憶力の高さで周囲を驚かせた。戦場のシーンに取り組む際には、その戦いを描いた歴史画まで調べ、画中の天気を正確に把握し、似た気象条件の日に戦闘を撮影できるよう確認したほどだった。
『2001年宇宙の旅』（1968）の成功後、キューブリックはナポレオン・ボナパルトを題材にした大規模な伝記映画を計画した。フランス皇帝に関する書籍を読み研究を重ね、後にインターネットで公開されることになる準備稿を執筆。助手の協力を得て、ナポレオンの側近たちの活動期における足跡や事績を丹念にカード化した目録を作成した。キューブリックはロケハンを行い、英国のスタジオ使用に加えてフランスでの大規模な現地撮影を予定。さらにルーマニアで戦闘シーンを撮る考えで、ルーマニア軍の支援も取り付けていた。軍の高官たちは、紙製の衣装で撮る戦闘シーンのため兵士40,000人と騎兵10,000人をキューブリックの映画に提供することを約束した。英国映画協会との対話の中で、キューブリックの義弟ヤン・ハーランは、当時この作品が制作段階に入る準備が整っており、ナポレオン役にはデヴィッド・ヘミングスがキューブリックの本命だったと述べている。ただし最終的にこの役にはジャック・ニコルソンが配役された。ジョゼフィーヌ役にはオードリー・ヘプバーンを希望していたが、彼女は丁重に断る手紙をキューブリックに送っている。著書『The Kubrick Archives』に収められた出資者宛てのメモで、キューブリックはナポレオン映画の進捗と完成形について不透明感をにじませる一方、「史上最高の映画」を作るつもりだと記している。結局このナポレオン映画は、現地撮影の莫大な費用、『戦争と平和（1967）』の西側での公開、そして『ワーテルロー（1970）』の興行失敗により中止となった。キューブリックが重ねた歴史研究の多くは『バリー・リンドン』（1975）に生かされ、その物語はナポレオン戦争の始まりよりおよそ15年前の1789年に終わる。2013年3月、スティーヴン・スピルバーグはキューブリックの家族と共同で、キューブリックの脚本を基にしたテレビミニシリーズを制作する意向を発表した。
キューブリックは35mm映画用カメラの機材の多くを自ら所有しており、それによって特定の効果を狙った独自の改造が可能だった。カメラもレンズもレンタルする必要がなかったため、作品の予算削減にも役立った。
アカデミー賞ノミネート演技を引き出した俳優は2人いる。ピーター・セラーズ（『Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb』（1964））とピーター・ユスティノフ（『スパルタカス』（1960））で、ユスティノフはオスカーを受賞した。
キューブリックはパトリック・ジュースキントの小説『Perfume』を気に入り、映画化を検討したが、その企画が実行に移されることはなかった。この小説は後にトム・ティクヴァによって『Perfume: The Story of a Murderer』（2006）として映画化された。
父はニューヨークで、オーストリア系ユダヤ人の父エリアス・キューブリックとルーマニア系ユダヤ人の母ローザ・シュピーゲルブラットの間に生まれた。母もまたニューヨーク生まれで、オーストリア系ユダヤ人の父サミュエル・パーヴェラーとロシア系ユダヤ人の母セリア・シーゲルの娘だった。
親友のマイケル・ハーによれば、キューブリックは『The Godfather』（1972）を10回以上鑑賞し、おそらく史上最高の映画だと語っていたという。
一時はイングランドを離れ、カナダのバンクーバーかオーストラリアのシドニーへ移ることを検討したと伝えられている。
『Lolita』（1962）以降、キューブリックは移住先の英国イングランドを拠点に、すべての作品を自主制作した。
伝説的監督ビリー・ワイルダーはキューブリックの熱烈な崇拝者で、キューブリックは「一度も駄作を撮っていない」と断言していた。ワイルダーはまた、キャメロン・クロウに『フルメタル・ジャケット』（1987）の前半は「これまで観た中で最高の映画」だと語ったこともある。
キューブリックは1988年に刊行されたウンベルト・エーコの小説『Foucault's Pendulum』の映画化を望んでいた。しかしエーコは、以前の小説『The Name of the Rose』（1986）の映画化に不満を抱いていたうえ、脚本を自分で書かせようとしないキューブリックに難色を示し、申し出を断った。
1960年代初頭、BBCラジオの熱心な聴取者だったキューブリックは、連続ラジオドラマ『Shadow on the Sun』を耳にした。ギャヴィン・ブレイクニー作のこのSF作品は、隕石の落下によって地球上にウイルスが持ち込まれる物語である。新たな企画を探していた時期に、キューブリックはこの『Shadow on the Sun』を再び手に取った。キューブリックは1988年、ブレイクニーから1,500ポンドで映画化権を購入。その後、脚本を読み込んで注釈を入れたうえで、『A.I. Artificial Intelligence』（2001）へと移っていった。実現しなかったこの企画の雰囲気は、『The Kubrick Archives』でアンソニー・フルーインが述べているように、『War of the Worlds』と『Mars Attacks!』（1996）を掛け合わせたようなものだという。
キューブリックは、「文化的、歴史的、あるいは美学的に」重要とされ米国議会図書館の国立フィルム登録簿に選定された6本の映画を監督している。『突撃』（1957）、『スパルタカス』（1960）、『Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb』（1964）、『2001年宇宙の旅』（1968）、『時計じかけのオレンジ』（1971）、『The Shining』（1980）である。
1974年の回想録『Bud: The Brando I Knew』の中で、カルロ・フィオーレは友人マーロン・ブランドと共に映画『One-Eyed Jacks』（1961）の企画・制作に携わった経験を綴り、その中でキューブリックが作中のダッド・ロングワース役にスペンサー・トレイシーを起用したがっていたと述べている。すでにこの役はカール・マルデンに決まっており、ブランドはマルデンも立派な俳優だと反論した。キューブリックも同意したが、マルデンは「負け役」を演じる俳優であり、ブランド演じるリオと釣り合いを取るには大物が必要だと主張した。ブランドはトレイシー起用の案を即座に却下し、この件についてそれ以上話し合うことを禁じた。
キューブリックは1980年、劇場公開の実に7年前に『フルメタル・ジャケット』（1987）のプリプロダクションを開始していた。その間に同種の作品、とりわけオリバー・ストーンの『プラトーン』（1986）やジョン・アーヴィンの『Hamburger Hill』（1987）が成功したことで、彼はやや醒めた気分になり、自分の得意分野で先を越されたと感じていた。この思いは1990年代初頭まで尾を引き、ルイス・ベグリーの小説『Wartime Lies』を映画化する『Aryan Papers』を棚上げする決断につながった。キューブリックは脚本を完成させ、『Aryan Papers』のプリプロダクションも大量に進めており、ヨハンナ・テル・ステーゲとジョセフ・マゼロが主役に配役され、デンマーク、チェコ、スロバキアでロケ地の下見も済んでいた。ワーナーは1993年4月にこの企画をキューブリックの次回作として公式に発表し、1994年12月公開が予定されていた。同じ頃スティーヴン・スピルバーグは『シンドラーのリスト』（1993）を撮影しており、キューブリックは2つの企画が扱うホロコーストを題材にした内容が似すぎていると考えた。この企画の棚上げは、『フルメタル・ジャケット』（1987）と『アイズ ワイド シャット』（1999）の間に12年の空白が生じた理由を説明する一助となる。
カーク・ダグラスによれば、キューブリックは主にダルトン・トランボが書いた『Spartacus』（1960）の脚本の功績を自分のものにしたがっていたという。当時ブラックリストに載っていたトランボは、当初サム・ジャクソンという変名を使う予定だった。映画の製作中、オットー・プレミンジャーは『Exodus』（1960）の脚本執筆にトランボを雇ったと発表した。これに対しダグラスは、自分が最初にトランボを雇い、自分の映画でクレジットされると発表した。プレミンジャーの映画は、1960年10月公開の『Spartacus』より6か月早く公開された。ダグラスは後に、キューブリックが功績を独り占めしようとしたことに愕然としたため、トランボにクレジットを与えることにしたと語っている。この「回想」は、キューブリックが後に偉大な監督となり、この映画が製作したカーク・ダグラスの作品というよりキューブリック作品と見なされたことで、色づけされている可能性が高い。ダグラスはこの映画を自身の個人的なビジョンの実現と見ていた。ダンカン・L・クーパーによる1996年の記事「Who Killed 'Spartacus'?」によれば、トランボはこの映画の製作委員会のメンバーの1人（脚本家ダルトン・トランボ、製作総指揮カーク・ダグラス、プロデューサー、エドワード・ルイス）を務めていたため、キューブリックが功績を奪おうとするとは極めて考えにくい。トランボは、この映画に資金を出していたユニバーサル・ピクチャーズの社長エドワード・マールの友人だった。クーパーによれば、原作小説を書いた元共産党員のハワード・ファストも脚本に携わったが、クレジットはされなかった。ウォルター・ウィンチェルはすでにトランボがこの映画に携わっていることを明かしており、トランボが『The Brave One』（1956）でロバート・リッチという偽名を使ってアカデミー賞を受賞したこと、そして彼の「代理人」イアン・マクレラン・ハンターが、実際にはトランボが書いた『ローマの休日』（1953）のストーリーでアカデミー賞を受賞したことは広く知られていた。つまり、ブラックリストは見せかけだったのだ。下院非米活動委員会が再び映画業界を調査するという噂が流れ、右翼がこの映画を攻撃し始めた。ダグラスは、『Spartacus』（1960）の核心にある階級闘争を弱めるというスタジオ社長マールの考えに屈し、結果としてトランボの脚本とファストの小説の両方を裏切ることになった。スパルタクスの奴隷軍がローマ軍に勝利する主要な戦闘シーンは、挑発的すぎると見なされるのを恐れて削除され、ローマの独裁者クラッススを演じるローレンス・オリヴィエが奴隷の反乱に恐怖を感じる様子を捉えたミディアムショットとクローズアップは、ワイドショットに差し替えられた。奴隷軍が壊滅するシーンはもちろん残っているが、元の197分のカットの惨状を最小限に抑えるため、その長さは短縮された。残された部分の1つ、オリヴィエ演じるクラッススが生きている奴隷と死んだ奴隷の中からスパルタクスの遺体を探す場面は、サウンドステージで無関心に撮影されており、シーンの他の部分とちぐはぐに見える。トランボ自身も、映画が興行収入で成功するために脚本を穏健なものにするには、自分の情熱を抑える必要があると認識していた。彼はインタビュアーにこう語っている。「もし映画が失敗していたら、私も他のブラックリストに載った脚本家も二度と仕事ができなかっただろう」。トランボにクレジットを与えるためのプレミンジャーとダグラスの行動は、事実上ブラックリストを終わらせたが、多くのブラックリストに載った脚本家は1970年代初頭まで偽名で書き続けた。
彼はブロンクスで育った。
彼はニューヨーク・ヤンキースの大ファンだった。
キューブリックが個人的に一緒に仕事をした唯一の作家は、『2001年宇宙の旅』（1968）のアーサー・C・クラークだった。
彼はフィル・ホッブスの義父であり、カタリーナ・キューブリックの継父であり、ヤン・ハーランの義理の兄弟だった。
彼は成績がクラスの最下位近くの、やる気のない学生だった。
1969年にJ・R・R・トールキンが『The Lord of the Rings』の映画化権をユナイテッド・アーティスツに売却した後、ビートルズは対応する映画企画を検討し、監督候補としてキューブリックに打診した。しかしキューブリックはこの申し出を断り、ジョン・レノンに、この小説はあまりに膨大なため映画化は不可能だと思うと説明した。最終的に映画化を監督したピーター・ジャクソンはさらに、企画の進行を大きく妨げたのは、ビートルズの関与にトールキンが反対したことだと説明している。
キューブリックは、妻の叔父であるナチスの映画監督ファイト・ハーランの経歴に魅了され、ヨーゼフ・ゲッベルスを取り巻く社交界を描く映画を構想していた。キューブリックはこの企画に数年間取り組んだものの、大まかなストーリーのアウトライン以上には進められなかった。
『時計じかけのオレンジ』（1971）の英国公開をめぐる論争は激しく、キューブリックのもとには怒りの手紙が殺到し、自宅には抗議者が押し寄せ、この映画を二度とイングランドで上映しないよう要求した。彼は製作後に映画を管理する法的権限がなかったにもかかわらず、自らスタジオに劇場からの撤収を請願した。スタジオはキューブリックへの敬意から、最終的にこの映画を予定より早く劇場から引き揚げることを決めた。
自身の作品のホームリリース用に音声解説を録音することは一度もなかった。作品の伝説や謎を説明して視聴者の楽しみを台無しにしたくなかったためで、映画はそれ自体で語るべきだと考えていた。
若い頃はヘビースモーカーだったが、1970年代（40代）にはほぼ禁煙した。それでも撮影のプレッシャーがかかると時折吸うことがあった。一方で、アルコールはめったに飲まなかったと言われている。
娘のカタリーナによると、1939年のオズの魔法使を激しく嫌っていたという。
写真とホームムービーの制作への愛情をピーター・セラーズと共有しており、2人は仕事中によく互いを撮影し合っていた。
1976年、キューブリックはホロコーストを題材にした映画のアイデアを探し求め、アイザック・バシェヴィス・シンガーにオリジナル脚本を提供するよう説得を試みた。キューブリックは「複雑で膨大な情報を、この人造の地獄の本質を体現する1人の人物の物語へと凝縮した劇的構造」を求めた。しかしシンガーは断り、キューブリックに「ホロコーストについては何も知らない」と説明した。1990年代初頭、キューブリックはルイス・ベグリーのWartime Liesの映画化の制作段階にほぼ入りかけていた。これはホロコーストの最中にナチス政権から身を隠す少年と叔母の物語で、Aryan Papersと題された第1稿の脚本はキューブリック自身が執筆した。フルメタル・ジャケット（1987）の共同脚本家マイケル・ハーによると、キューブリックは叔母役にジュリア・ロバーツやユマ・サーマンの起用も検討していた。最終的に叔母役にはヨハンナ・テア・ステーゲ、少年役にはジョセフ・マゼロが配役された。キューブリックは、戦時中のワルシャワのシーンの撮影候補地として想定されていたチェコの都市ブルノを訪れ、撮影監督にはエレメール・ラガーイがキューブリックによって選ばれた。キューブリックのAryan Papersへの取り組みは、監督がシンドラーのリスト（1993）の影響を受けたこともあり、1995年に中止された。キューブリックの妻クリスティアーネによれば、監督自身が感じた題材のますますの暗さも、キューブリックの決断のもう1つの要因だった。キューブリックは最終的に、正確なホロコースト映画は映画の能力を超えていると結論づけ、A.I. Artificial Intelligence（2001）へと関心を戻した。
監督中は撮影現場で自分の映画について語ることを拒み、完成した作品は一度も見なかった。
月面着陸を捏造するのを手伝ったという陰謀論をめぐるファンの間の人気のジョークに、NASAは偽の月面着陸を監督させるためにキューブリックを雇ったが、キューブリックがあまりに完璧主義者だったため、信憑性を持たせるには実際に月面でロケをするべきだと主張した、というものがある。
有名な心理学者カール・ユングと同じ誕生日で、ユングの著作はフルメタル・ジャケットの中で引用されている。
時計じかけのオレンジ（1971）の脚本をアンソニー・バージェスに書かせるつもりはなく、自分で書くつもりだった。実際、キューブリックがバージェスの作品に加えたものはほとんどなく、アレックスが刑務所で犯す2件目の殺人を削除したり、ビリー・ボーイを警察官ディムの相棒としてジョージーに置き換えたりといった編集上の判断程度だった（小説の最終章全体は切り捨てられたが、それはキューブリックが最初に読んだアメリカ版に含まれていたものだった。バージェスの推測によれば、アメリカ人は犯罪者が更生するのを見るのを好まなかったのだ）。台詞は多くの批評家や映画愛好家から、ほぼ本からそのまま抜き出したものと見なされた（もっとも、脚本家キューブリックへの妥当な批判としては退けられるだけの相違点もある）。キューブリックが単独で脚本家としてクレジットされた2本の映画のうちの1本目である（時計じかけのオレンジ（1971）の直後に続くバリー・リンドン（1975）がもう1本）。キューブリックは、実際に映画でクレジットを得た最初の監督兼脚本家の1人だった。映画産業の黎明期にさかのぼると、監督はしばしば自分の映画の執筆に参加していたが、大半はクレジットを得なかった。Lolita（1962）でウラジーミル・ナボコフのクレジットされた脚本をあまり使わず、自身の執筆（そしてピーター・セラーズの即興）をより多く使ったことが、クレジットされる脚本家になるよう彼に影響したのかもしれない。Lolita（1962）は「作家主義」理論（監督が映画の主要な作者であるとするもの）が台頭しつつあった時期に撮影され、Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb（1964）以降、キューブリックは脚本家としてクレジットを得た。それ以前には、突撃（1957）や、当初マーロン・ブランドに監督として雇われていたOne-Eyed Jacks（1961）の脚本にノンクレジットで携わっていた。映画史上最も偉大な巨匠の1人であり、真に自身の映画の作者だったキューブリックは、時計じかけのオレンジ（1971）とバリー・リンドン（1975）（後者は、撮影中に持ち歩いていた小説の一部を読んだ後、即興的な方法で撮影したとされる）で単独で臨むよう促されたのだろう。
Eyes Wide Shut（1999）に続く次の企画はA.I. Artificial Intelligence（2001）になるはずだったが、スティーヴン・スピルバーグが引き継いだ。同作はキューブリックの追悼に捧げられている。
13歳までに、写真、チェス、ジャズドラムに情熱を注ぐようになっていた。
16歳のとき、フランクリン・D・ルーズベルト大統領が死去した翌日にニューヨークで新聞売りの写真を撮影した。彼はその写真をLook誌に売り、同誌が掲載した。やがて同誌は、まだ高校在学中だった彼を見習い写真家として雇った。
伝記作家マイケル・ハーによれば、キューブリックは台詞を一言も変えず、俳優が勝手に台詞を加えることも許さず、そのまま守らせることでしばしば知られていた。例外はピーター・セラーズ（Lolita（1962）とDr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb（1964）で組んだ）とR・リー・アーメイ（フルメタル・ジャケット（1987）出身）の2人だけだった。
奇行の1つに、何かについてアイデアが浮かぶと、たとえ真夜中でも1日に何度も人に電話をかけることがあった。キューブリック自身は夜型で、数時間以上眠ることはめったになかった。
1963年、アメリカの出版物『Cinema』から好きな映画のリストを作るよう依頼された。挙げたのは、青春群像（1953年）（フェデリコ・フェリーニ、1953年）、野いちご（1957年）（アメリカ公開題「Wild Strawberries」、イングマール・ベルイマン、1958年）、市民ケーン（1941年）（オーソン・ウェルズ、1941年）、黄金（1948年）（ジョン・ヒューストン、1948年）、街の灯（1931年）（チャールズ・チャップリン、1931年）、Henry V（1944年）（アメリカ公開題「Henry V」、ローレンス・オリヴィエ、1945年）、La Notte（1961年）（ミケランジェロ・アントニオーニ、1961年）、The Bank Dick（1940年）（W.C.フィールズ、1940年）、Roxie Hart（1942年）（ウィリアム・ワイルマン、1942年）、Hell's Angels（1930年）（ハワード・ヒューズ、1930年）だった。
アメリカのシットコム『Seinfeld』（1989年）、『Roseanne』（1988年）、『The Simpsons』（1989年）の大ファンだった。アメリカンフットボールも好きで、アメリカの友人に試合を録画させて送ってもらっていた。スポーツファンであるだけでなく、テレビCMの制作技法にも魅了され、30秒で効果的に物語を伝える手法に特に感銘を受けていた。
インタビューにはほとんど応じなかった。ただ、『The Shining』（1980年）の制作中に娘のヴィヴィアン・キューブリックが撮影したドキュメンタリーには出演している。ヴィヴィアンによれば、『Eyes Wide Shut』（1999年）の公開後に正式なテレビインタビューをいくつか行う予定だったが、実現する前に亡くなった。
お気に入りの映画には『The Texas Chainsaw Massacre』（1974年）、『An American Werewolf In London』（1981年）、『Metropolis』（1927年）、『Dog Day Afternoon』（1975年）、『White Men Can't Jump』（1992年）、市民ケーン（1941年）、『One Flew Over The Cuckoo's Nest』（1975年）、『The Silence of The Lambs』（1991年）などがあった。
学校をさぼって映画館で2本立てを観るのが常だった。
ダニエル・ウォーターズは『Heathers』（1989年）の180ページに及ぶオリジナル脚本を、キューブリックに監督してほしいと考えて執筆した。3時間の高校映画を撮れるのはキューブリックだけだと信じていたからだ。キューブリックは関心を示さず、映画化の際に脚本はほぼ半分に削られ、102分の作品となった。
1930年代の有名な銀行強盗ウィリー・サットンを題材にした『I Stole 16 Million Dollars』という映画の監督を予定していた。カーク・ダグラスのブライナ製作会社が手がけるはずだったが、ダグラスは脚本の出来が悪いと考えた。キューブリックはケーリー・グラントにも興味を持ってもらおうとしたが、これも失敗に終わったらしく、映画が制作されることはなかった。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダー編『1001 Movies You Must See Before You Die』の第5版には、キューブリックの映画が9本掲載されている。キューブリックの長編はわずか13本なので、掲載率は監督の中で最も高い。掲載作は突撃（1957年）、『Spartacus』（1960年）、『Lolita』（1962年）、『Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb』（1964年）、2001年宇宙の旅（1968年）、時計じかけのオレンジ（1971年）、『Barry Lyndon』（1975年）、『The Shining』（1980年）、フルメタル・ジャケット（1987年）だ。
キューブリックはパートナーのジェームズ・B・ハリスとともに『Lolita』（1962年）の準備中、マーロン・ブランドの友人カルロ・フィオーレを雇い、ウラジーミル・ナボコフの小説「Kamera obskura」の脚本を書かせた。フィオーレは『One-Eyed Jacks』（1961年）の準備でキューブリックと仕事をした仲で、この小説の権利はフィオーレ自身がオプション取得していた。1932年にロシア語で書かれた「Kamera obskura」は、1938年頃に「Camera Obscura」として、1960年頃には「Laughter in the Dark」として英訳された。この本には「Lolita」と共通する要素があり、フィオーレが小説の権利を持ちかけてきたときには騙されているのではと疑ったキューブリックは、フィオーレを雇うことで競合になり得る映画の制作を封じた。フィオーレの映画企画は何も実らなかったが、後にトニー・リチャードソンがニコル・ウィリアムソン主演でこの小説を映画化している。
お気に入りの曲であるリヒャルト・シュトラウスの「Thus Spoke Zarathustra」のヘルベルト・フォン・カラヤン指揮による録音を、2001年宇宙の旅（1968年）の音楽として使用した。
エリア・カザンを史上最高のアメリカ人監督と考えていた。お気に入り監督のリストには時期によってフェデリコ・フェリーニ、デヴィッド・リーン、イングマール・ベルイマン、ヴィットリオ・デ・シーカ、フランソワ・トリュフォー、マックス・オフュルスらが名を連ねた。
自身の映画を概念的に分析されることを拒み、作品の意味を説明する義務は負いたくない、各作品はキャリア全体ではなく単体で評価されるべきだと述べていた。さらに、自分の手法は興味を持てる物語を見つけ、同じことを繰り返さないようにするだけだと主張した。
緻密な撮影手法で知られる一方、初期にはかなり多作だった。『Fear and Desire』（1952年）から『Barry Lyndon』（1975年）まで、作品間の平均間隔は2年だった。最後の3作品は完成までにずっと時間がかかり、『The Shining』（1980年）は5年、フルメタル・ジャケット（1987年）は7年、『Eyes Wide Shut』（1999年）に至っては実に12年を要した。
キューブリックの2001年宇宙の旅（1968年）の続編『2010: The Year We Make Contact』（1984年）を監督したピーター・ハイアムズと誕生日が同じ。また、いずれもピーター・セラーズを複数の作品で起用したブレイク・エドワーズとも誕生日が同じだ。さらに、約25年にわたり個人アシスタントを務め、自身の2作品にも出演したレオン・ヴィタリとも誕生日を同じくしている。
心理学の書物をよく読み、出演者を巧みに操る術を心得ていた。その好例が『The Shining』（1980年）でのシェリー・デュヴァルとの仕事ぶりだ。
アメリカ映画協会の「100 Most Greatest Movies」に4作品が選ばれている。2001年宇宙の旅（1968年）が15位、『Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb』（1964年）が39位、時計じかけのオレンジ（1971年）が70位、『Spartacus』（1960年）が81位だ。
大の猫好きで、一時は16匹も飼っていた。撮影が終わると、仕事中に猫と過ごせなかった分を取り戻すかのように、編集室で猫たちをくつろがせることがよくあった。
突然の死の数日前、自身の作品で最も好きなものと最も嫌いなものを明かした。最も嫌いな自作品として『Fear and Desire』（1952年）を、最も好きな自作品として『Eyes Wide Shut』（1999年）を挙げた。
フランツ・カフカ、H.P.ラヴクラフト、カルロス・サウラ、マックス・オフュルス、ウディ・アレン、エドガー・ライツ（特に『Heimat: A Chronicle of Germany』（1984年））など、多くの作家や監督の作品を愛していた。
2010年にLunatic at Large企画の開発が発表されたことを受け、キューブリックが実現できなかった他の2つの企画の制作計画も併せて発表された。2012年8月時点で、DownslopeとGod Fearing Manはフィリップ・ホッブスとプロデューサーのスティーヴ・ラニングが、独立系企業Entertainment One（eOne）と提携して開発を進めていた。プレスリリースではDownslopeを「壮大な南北戦争ドラマ」と紹介し、God Fearing Manは「カナダ人牧師ハーバート・エマーソン・ウィルソンの実話」と説明している。
あの有名な髭を初めて生やしたのは『2001年宇宙の旅』の制作中のこと。その後は生涯にわたって髭を蓄え続け、髪も長いままだった。
2006年11月1日、キューブリックの義理の息子フィリップ・ホッブスは、Lunatic at Largeを映画化するためのトリートメント（梗概）を自ら手がけると発表した。キューブリックは1950年代にノワール系パルプ小説家ジム・トンプソンへこの企画のトリートメントを依頼していたが、長らく行方不明となっていた。キューブリックの死後、ホッブスが原稿を発見したことで再び脚光を浴びたのである。2011年8月時点で、この企画はスカーレット・ヨハンソン、サム・ロックウェル、そして英国の脚本家スティーヴン・クラークの参加を得て、将来の公開に向けて開発中である。
『アイズ ワイド シャット』（1999）と『A.I. Artificial Intelligence』（2001）の間、キューブリックはヴァイキングの叙事詩小説Eric Brighteyesを原作に、子供と若年層向けの映画を撮ることに興味を抱いていた。
アンソニー・マイケル・ホールとジョン・ヒューズのコンビを「ジェームズ・ステュアートとフランク・キャプラ以来、最も有望」と評していた。また『フルメタル・ジャケット』（1987）ではホールをプライベート・ジョーカー役に起用したかったが、ギャラとスケジュールの不一致が障壁となって実現しなかった。
自宅のドアを訪ねてくる人がいても、自分の顔を知る人はほとんどいなかったため、キューブリックは「スタンリー・キューブリックは留守です」と答えていた。
アンディ・ウォーホルのTub Girls（1967）でヴィヴァと共演したアビゲイル・ローゼンは、ニューヨークのナイトクラブ、マックスのカンザスシティで初代ドアレディを務めていた。彼女はキューブリックをクラブから追い出した栄誉があると主張している。「最初はミッキー［ラスキン］にクローク係として雇われたの。でも2階がクロークで、1階からコートを2階まで運んで、お客さんが帰るときにまた1階まで持って降りるという段取りで、ろくなやり方じゃなかった。そのうえ、上に上がってコートを盗む人まで出てきた。だからその案は全部やめて、ボブ・ラッセルと2人でドアレディになったの。困ったのは、ミッキーに誰かを追い出してくれと頼まれるとき。女性には手を出したり乱暴したりする人はいないという考えがあったから。ある夜、スタンリー・キューブリックを追い出してくれと頼まれたの。彼は酔って迷惑な感じで、ミッキーも私も彼が誰だか知らなかった。私は『お客様、そろそろお帰りになったほうがいいと思います。ここでは楽しくお過ごしいただけませんよ』と言って、彼は帰っていった。ところが翌日、ミッキーは追い出した相手が誰だったかを知って、私に気づかなかったと怒鳴ったの。『だから君をここに置いてるんだ。こういう人たちが誰なのか、君は知っているべきなんだよ』って」。
1956年、キューブリックとプロデューサー仲間のジェームズ・B・ハリスが『突撃』（1957）の映画化をMGMに申し込んで断られた後、MGMはキューブリックに同社の他の作品を検討するよう持ちかけた。ハリスとキューブリックは、若い男爵がまず12歳の息子と親しくなり、やがてその少年が男爵の本当の狙いに気づくという、シュテファン・ツヴァイクの小説The Burning Secretを発見する。キューブリックはこの小説に熱を上げ、小説家カルダー・ウィリンガムを雇って脚本を書かせたが、プロダクション・コードの規制が企画の実現を妨げた。キューブリックは以前にもウィリンガムの小説Natural Childの映画化に関心を示していたが、その時もプロダクション・コードに阻まれていた。
2016年、キューブリックの長年のアシスタントだったエミリオ・ダレッサンドロは、亡くなる前のキューブリックがピノキオの映画化を検討していたと明かした。ダレッサンドロによると、キューブリックはこの題材に関するイタリアの書籍を買ってくるよう彼に命じたという。「ピノキオはたくさん作られているから、自分なりの作品にしたかったんです。本当に大きなことをやりたかった……『このピノキオで子どもたちを笑わせて、幸せな気持ちにさせられたら、とても素敵だ』と彼は言っていました」（キューブリックは結局、ブライアン・オールディスの短編小説に基づく企画を自身の「ピノキオ映画」とした）。ダレッサンドロはまた、キューブリックが生涯抱いていた第二次世界大戦への関心から、モンテ・カッシーノの戦いにも興味を持つようになったと述べている。ダレッサンドロの話はこうだ。「スタンリーは、あれは面白い映画になると言っていました。新聞の切り抜きのような資料を手に入れてくれ、空港や駅からの距離を調べてくれと頼まれました。戦時中に実際にモンテ・カッシーノを爆撃した友人が彼にはいたんです……あの頃を思い出すのはつらいことです。すべてが完全に破壊されていましたから」。
ブランドの自宅で『片目のジャック』（1961）の作業をしていたとき、ブランドは訪問者に木の床を傷つけないよう靴を脱ぐように求めていた。キューブリックはしばしばズボンも脱ぎ、シャツと下着だけの姿で作業することを選んでいた。
1950年、雑誌Lookのためにボクシングを題材にしたフォトエッセイを制作・発表した後、その雑誌への売却で得た収入を元手に、同じ題材を扱った16分のドキュメンタリーDay of the Fight（1951）で初めて映画を撮った。
カルダー・ウィリンガムと共同で執筆し、シュテファン・ツヴァイクの作品に基づく1956年の脚本Burning Secretが、2018年に発見された。
キューブリックの一番の娯楽はチェスで、その達人だったと言われている。多くのスタッフや俳優が、彼とのチェス対局で負けを喫した。
1997年、アメリカ監督組合からD・W・グリフィス賞を授与された。
『時計じかけのオレンジ』（1971）の撮影中、マルコム・マクダウェルとは幅広く豊かな友情を築いていた。しかし撮影が終わると、キューブリックが彼に連絡を取ることは二度となかった。
『The Seafarers』（1953）（船員国際組合のために撮影）に加えて、50年代初頭には国際連合から委託された別の企画「World Assembly of Youth」を監督した可能性がある。これはニューヨークで開かれた国連主催の世界各国の若者の集会を記録したものだ。フィルムのコピーは発見されておらず、そもそも実在したかどうかも決定的には証明されていない（『The Seafarers』と同様、キューブリックが公に認めることはなかった）。
アカデミー作品賞にノミネートされた作品を3本手がけている。『Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb』（1964）、『時計じかけのオレンジ』（1971）、『バリー・リンドン』（1975）だ。
高校の成績が振るわず（平均67%）、大学には合格できなかった。在籍はしなかったものの、コロンビア大学の授業に潜り込んで聴講していたという。
