舞台裏トリビア
撮影監督のゴードン・ウィリスは、セットの照明を極端に落としたことから「闇の王子」という愛称で呼ばれるようになった。パラマウントの幹部たちは当初、映像が暗すぎると懸念していたが、ウィリスとフランシス・フォード・コッポラはこれがコルレオーネ一家の影の深い本性を強調するための意図だと説得するまで抗議を続けた。
オープニングシーンでマーロン・ブランドの膝に乗っていた猫は、コッポラがパラマウントのスタジオで見つけた野良猫であり、当初は脚本に含まれていなかった。その猫はとても機嫌が良く、鳴き声がブランドのセリフをかき消してしまったため、多くの台詞が後から吹き替えを行う羽目になった。
ヴィート・コルレオーネが帰宅し、部下たちが彼を階段の上まで運ぶシーンの初期撮影時、マーロン・ブランドは持ち上げるのを困難にするためにベッドの下に重りを仕込んでいた。
細部に注意してください。ほとんどの車には木製のバンパーが付いています。バッファー II。第二次世界大戦中、車両は所有者によって解体され、木製のものに置き換えられました。クロム製のものは戦争支援のために納入されました。新しいものが設置されるまでには戦後数年かかりました。
ソニーがカルロ（コニーの夫）を殴るシーンは4日間で撮影され、700人以上のエキストラが参加した。ごみ箱の蓋の使用はジェームズ・カーンによるアドリブだった。
動物愛護活動家たちは馬の頭のシーンに抗議した。 フランシス・フォード・コッポラさんはバラエティに対し、「あの映画では多くの人が殺されたが、誰もが馬のことを心配している」と語った。それは現場でも同じだった。頭がやって来たとき、小型犬を愛する動物愛好家のチームメンバーは動揺しました。彼らが知らないのは、私たちが毎日 200 頭の馬を屠殺するペットフード製造業者からその頭を入手したということです。」
結婚式シーンにリアリティを持たせるため（そして日程がわずか2日間しかなかったため）、フランシス・フォード・コッポラは俳優たちが背景で自由に動き回り、アドリブを入れることを許可した。その後、アクションの合間に特定の短いカットを撮影した。
リチャード・S・カステラーノによると、彼はフランシス・フォード・コッポラとの論争中にゴードン・ウィリスを擁護したという。コッポラはカステラーノに復讐し、クレメンツァが階段を4段登るシーンを20テイク撮影した。
ゴードン・ウィリスは、各ショットが一つの視点を表すことに固執し、通常はカメラを地面から約4フィートの高さに置いて、アングルを平らで均一に保った。フランシス・フォード・コッポラは、ドント・ヴィート・コルレオーネが撃たれるシーンで空中からのショットを撮影させ、ウィリスにそのショットが神の視点を表すと伝えた。
シチリア島のコルレオーネは、1970年代初頭ですら非常に発展していたため、マイケルがイタリアで亡命生活を送るシーンはタオミナの外のサヴォカ村で撮影された。
フランシス・フォード・コッポラはDVDのコメンタリーで、映画のクライマックスである洗礼シーンとマフィアの暗殺が交錯する構成は、編集者のピーター・ジンナーがオルガン音楽を追加するまであまり機能していなかったと語っている。
テスト上映の際、寝室のシーンには偽物の馬の頭部が使われた。実際の撮影では本物の馬の頭部が使われ、ペットフード工場から調達された。ジョン・マーリーによれば、恐怖の叫び声は本物だったという、なぜなら本物の頭部が使われるとは伝えられていなかったからだ。
レストランでの会合中、ソロゾーはマイケルに対してあまりにも速いペースでシチリア語を話すため、字幕が追いつかない。彼はこう語り始める。「申し訳ない。お父さんへの仕打ちは仕事上の必要だったんだ。お父さんを深く尊敬している。だが、お父さんの考えは古い。なぜ私がそうせねばならなかったのか、理解してほしい。さて、どこへ向かうか見てみよう。」マイケルがトイレから戻ると、シチリア語で続けた。「すべて大丈夫か？ 私には自尊心がある。他の男に私の進路を阻まれるわけにはいかない。起きたことは避けようがなかった。他のファミリーのボスたちからの明確な支持があった。お父さんがもう少し健康であれば、長男である私が事務を進めるのを無視して失礼なことをするはずもなく、こんな愚かな事態にはならなかっただろう。お父さんが回復し、交渉に戻ってくるまで、戦いはやめる。復讐はしない。平和だ。だが、あなたのファミリーにはこれ以上関与させない。」
ジョージ・ルーカスは、フランシス・フォード・コッポラが『アメリカン・グラフィティ』（1973）の資金調達を手伝ったお返しとして、「ベッドシーン」を編集した。これは5つのファミリー間の戦争に関連する犯罪現場の写真と見出しを組み合わせたものである。ルーカスは自分の名前が出ないように希望した。ルーカスは実際の犯罪現場からの写真を使用した。チェーンフェンスの横にある遺体は、実は自殺を図って撃たれたものの死ななかったアル・カポネの右腕、フランク・ニッティ（「執行者」）である。撮影中にコッポラの父カルミネがピアノを弾いていた。
ドン・コルレオーンの死のシーンは小説に含まれていたものの、当初は映画には入る予定ではなかった。スタジオ幹部は、観客が葬儀を見て何が起こったかを理解すると考えたからだ。フランシス・フォード・コッポラはこの場面をロングアイランドの私有住宅で3台のカメラを使って撮影した（仮設の庭園はゼロから作られ、撮影直後に解体された）。マーロン・ブランドはセリフを即興で演じた。
家族がマイケル・コルレオーンにソロゾーとマクラスキーを殺すよう命じる作業室のシーンで、サンティーノ・コルレオーンが杖で遊んでいる様子が映っている。その杖は、レストランからの脱出時にマイケルの足を深刻に負傷させたアル・パチーノのものであった。
アルバート・S・ラディーによれば、マーロン・ブランドは「モット・ストリート」の人々を気に入り、彼らもまたブランドを気に入っていた。ドン暗殺未遂のシーンを見ようと大勢の群衆が集まった。彼らが倒れると、集まっていた人々は息を呑み、その後狂ったように歓声を上げた。報告書によると、この場面は何度も撮り直しが必要だったという。それは観客がブランドのパフォーマンスに対する拍手を制御できなかったためである。完了した後、ブランドは歓声を上げる群衆に向かって頭を下げた。
フランシス・フォード・コッポラは、ソニーの暗殺シーンを、各発射ごとに異なるカメラでワンテイクで撮影した。その理由は、ジェームズ・カーンが体の表面にマシンガンの連射を再現するために149個のスクリューブを貼り付けており、別の撮影を行うことが不可能だったからである。
セットでは、ジェームズ・カーン と ロバート・デュヴァル を皮切りに、たくさんのお尻の露出がありました。最初のシーンのリハーサル中、二人は フランシス・フォード・コッポラ、マーロン・ブランド、Salvatore Corsitto に尻を見せびらかしました。カーンはタイム誌に「私の最高のお尻ショーは二番街でした」と語った。ボブ・デュバルと私は一台の車に乗り、ブランドは別の車に乗り、彼の隣に車を止め、私はズボンを下ろして窓からお尻を突き出しました。ブランドは車の中で笑いながら倒れた。」 リチャード・ブライト さんは、ドアを開けるたびに誰かのお尻が見えると期待するほどになったと語った。 アル・パチーノもこの行為に加わり、レディース・ホーム・ジャーナルに次のように語った。「私が机の後ろに座っているシーンでは、衣装部門が大騒ぎして私に小さめの襟のシャツを買ってきました。みんながシャツを見ている中、私はズボンを脱ぎました。 「シーンを撮り直さなければならなかったにもかかわらず、テーブルの後ろから出てきたときは笑ってしまいました。」最大のお尻ショーは、ブランドとデュバルが結婚式のシーンの撮影中に400人のキャストとスタッフに尻を見せたときに起こりました。彼らはこれを注意深く計画し、カーンはその計画を聞くと、「いや、いや、ここではだめだ！」と叫び始めました。制作に携わる全員とエキストラのほとんどは爆笑しました（景色を良く思わなかったおばあさんもいました）。最終的に、ブランドは「チャンピオン・オブ・ザ・ムーン」と書かれたヘビー級ベルトを持ったベストジョーカーに選ばれた。
トムがスタジオエリアに入り、トムとジャック・ウォルトズが敷地内を歩く長い屋外ショットにおいて、セカンドユニットはロバート・デュヴァルとジョン・マーリーへの支払いを避けるために、かつらと帽子をかぶったエキストラを使用した。
冒頭の結婚式でマイケルとケイのシーンは夜間に撮影された。急ピッチのスケジュールのため、フランシス・フォード・コッポラは彼らのシーンを処理せねばならなかった。撮影監督のゴードン・ウィリスは、これほど多くの照明を設置する必要があったため、非常に怒っていた。
マクラスキーの死は、スターリング・ヘイドンの頭に偽の前額部を作ることで実現された。中央に空洞が切り取られ、偽の血液で満たされ、その後プロステティックな皮膚片で覆われた。撮影時、フィルムには映らないモノフィラメントの釣り糸を使用して栓が素早く引かれた。この効果により、ヘイドンの頭に突然血だらけの穴が開いたように見えた。
ゴードン・ウィリスは、マーロン・ブランドのメイクの影響でトップライトを使用せねばならず、これを映画全体に広げることに決めた。これが映画がそれほど暗く見える理由の一つである。
映画のオープニングシーン、アメリゴ・ボナセラとドン・コルレオーンに関する3分間のズームアウトは、『サイレント・ランニング』（1972）で使用されたコンピュータ制御ズームレンズで行われた。
本作はニューヨーク市内で100箇所以上のロケ地にて撮影された。当初は全編をハリウッドのバックセットで撮る計画だったが、プロダクションデザイナーのディーン・タヴラリスがニューヨーク市を再現するために各セットの建物に2階を追加すると脅したためスタジオが折れ、ニューヨークでの撮影が許可された。
ゴードン・ウィリスの暗い映像美は後に多くの作品に模倣されたが、現像所から戻ってきた際のパラマウントの幹部たちは画像に誤りがあると考えた。異なる表現を求められたが、ウィリスとフランシス・フォード・コッポラはこれを拒否した。
トムとソロゾーの対峙シーンは廃墟となったレストランで撮影され、そこから出た際には実際に吹雪が発生していた。
ソニーがカルロを殴っている間、背景のトラックや歩道の木箱は時代錯誤な小物を隠すために戦略的に配置されていた。
映画冒頭のゆっくりとしたカメラワークは、ボナセラの顔のクローズアップから始まりヴィトーの後頭部で終わるもので、完成までに2分以上かかった。これは特定の時間間隔でズームインするようにプログラム可能な、新しく発明されたコンピュータ制御レンズによって生み出された。本作ではズームインのショットは非常に少ない。フランシス・フォード・コッポラとゴードン・ウィリスはドラマチックな効果のためにこれらを避けたからだ。
病院のシーン撮影中、医師や看護師たちはマーロン・ブランドを見るためにこっそりと出入りしていた。
ジェームズ・カーンの体にスクリブを取り付ける技術者たちは、これまで誰にもこれほど多くのスクリブを取り付けたことがないと語った。カーンは「今さら言われなくてもいいのに」と返答した。
マーロン・ブランドとのシーンを撮影中、レニー・モンタナは話すために口を開け、舌を突き出したが、その舌には「ファック・ユー」というメモが書かれていた。ブランドは、いつも良い冗談を言うのですが、大笑いしました。
アーデル・シェリダンによると、マフィアのキャプテン（そして将来のボス）ポール・カステラーノがセットを訪れ、リチャード・S・カステラーノと話したという。 1985年にポールが殺害された後、リチャードはポールが彼女の叔父であることを彼女に明かした。
洗礼のシーンは2つの教会で撮影された。屋内シーンはニューヨーク市内のセント・パトリック・オールド・カテドラルで、屋外シーンはステイトンアイランドのプレザント・プランズにあるマウント・ロレッ托教会で行われた。
ソニーとルーシーの出会いのシーン撮影中、エleanor・コッポラが陣痛を開始した。フランシス・フォード・コッポラはシーン終了後病院へ向かい、ソフィア・コッポラが誕生した。
マフィアのリーダーたちの会議は、ペン・セントラル鉄道の取締役室で撮影されました。これにより、ドン・バルジーニ（リチャード・コンテ）の背後に見える列車の壁画の意味が説明されます。
リトルイタリアでの撮影中、マーロン・ブランドはヴィンセントから提供された辛味ソース付きイカを気に入っていました。ヴィトがソニーの遺体の上に身をかがめるシーンでは、ブランドはその料理をカメラの外に隠していました。
オープニングの結婚式のパレードは1週間にわたって撮影され、750人以上のエキストラが起用されました。
フランシス・フォード・コッポラ によると、ジョージ・ルーカスは、コッポラ監督が「カット」と言った後に撮影されたショットの端を使用することで、病院のシーンに空き廊下がない問題を解決したという。
フランシス・フォード・コッポラは、幼少期の思い出である白い配達容器で中国料理を食べる人々のディテールを追加しました。
クレメンザ、ロッコ、ポーリー・ガトーがニューヨーク市内を運転するシーンでは、1940年代初頭のストック映像が使用されました。製作チームはメインストリートや高層ビルを過去の時代へと再現できなかったためです。脚本で要求されたショットが見つかったとき、チームはモデルに合う車を見つけてナンバープレートをコピーする必要がありました。
ウォルツ邸の外観撮影は実際にはハロルド・ロイドの自宅で行われました。内側の撮影はロングアイランドのグッゲンハイム邸で行われ、価値ある美術品を守るために警備員が必要となり、ベッドもレンタルされました。
小説や撮影台本にはカノッリについての言及はありません。フランシス・フォード・コッポラはこのディテールを、父親が仕事から持ち帰っていた特定のカノッリの白い箱に関する思い出から追加しました。
結婚式シーンは規模が大きいため、コルレオーネ一家の複合施設の外観撮影に使われた家がある同じ通りの複数の場所で撮影されました；この家はニューヨーク州スタテンアイランド、トッドヒルのロングフェローアベニューにあります。家の低い石の塀は、「家族の複合施設」の印象を与えるために拡大されました。コルレオーネ複合施設の入り口を示す有名な門は映画のために建設され、撮影後に解体されました。
ジョージ・ルーカスがゴッドファーザーで副編集長として働いていたこともあまり知られていない。ルーカスは、暴徒の家族が「関係を持っている」という見出しやドン・コルレオーネが撃たれたという見出しなど、物語の重要なポイントの進行を示す移行映像を撮影した。ルーカスはマイケルが入院中の父親を守る重要なシーンにも大きく貢献した。 コッポラ が廊下から来る足音のショットがないことに気づいたとき、ルーカスは俳優がフレームから離れた後に廊下の余分な映像を再利用することを提案しました。ルーカスは、コッポラ がシーンを完成させるために必要な追加の数秒の映像をつなぎ合わせるのを手伝ってくれました。
ジャック・ウォルツの屋敷は、1985年の『フレット』でもアラン・スタンウェイクの屋敷として使用された。
コニーがカルロに殴られるシーンで電話がかかってきた際、コニーが応答したとき、電話の向こう側の声はコニー役のタリア・シャイア自身の声であり、つまり彼女自身と会話していたことになる。
結婚式場面で「C'è la luna mezzo mare」を歌っている間、カメラは腕を組んだ二人の若い女性に映り、その男性は曲を録音したアーティストの一人であるルイス・プリマだった。
コルレオーネ邸は映画のために二階建てで建設され、居間、食堂、完全なキッチン、パネル張りの書斎、そしてベッドルームに通じる階段付きのエントランスホールを含んでいた。
ステイトンアイランドにあるマウント・ロレッタ教会は洗礼シーンの外撮影が行われた場所だが、1973年に焼失した。
フランコ・コルサロは亡くなりつつあるコンシリエーリ、ジェンコ・アッバンダンダのシーンで演技したが、このシーンはカットされた。結婚式の後の場面では、ドン・ヴィート・コルレオーネとその息子たちが、がんにより死にかけているジェンコ・アッバンダンダを見舞うために病院へ向かう。彼らは彼を慰めようとし、ジェンコはヴィートに死ぬそばにいてほしいと頼む。このシーンは、映画の一部のテレビ放送（殺人シーンが編集されたバージョンではなく）や、『ゴッドファーザー：テレビ向け小説』（1977年）に含まれている。映画内でもジェンコの名前は言及されており、サンティーノ「ソニー」・コルレオーネは、トム・ヘイゲンが適切な戦時中のコンシリエーリではないと不平を漏らす。
昼食休憩中、フランシス・フォード・コッポラはジェームズ・カーンの皿から食べることで知られていた。カーンは最終的にそれに飽き果て、いたずらをした。彼は激辛のハラペーニョペッパーを使ったサンドイッチを作り、自分の皿に残して姿を消した。予想通り、コッポラは次のシーンを撮りに来た際、カーンの皿からサンドイッチを取って食べた。すぐに涙が溢れ始め、「これは何だ？ お前は何をした！」と叫び始めたのに対し、カーンは冷静に「俺の皿から食べるように言ったか？ そう言ったか？」と返答した。
制作助手によると、レストランシーンの撮影中、スターリング・ヘイドンは自然食品しか食べないため、フルーツとミルクのスナックを食べていた。彼は「ディア・テオ」というタイトルで、フィンセント・ファン・ゴッホが弟に書いた手紙のコレクションを読んでいた。その後、彼は謎めいた方法で姿を消した。散歩に出て川沿いで眠り、子供たちに石を投げられて目覚めたのだという。
最も問題となったシーンは、商人の商品でいっぱいになった非常に狭いモット・ストリートで撮影された。ドン・コルレオーネがオリーブオイル工場を出て撃たれた場所もここだった。
マイケル・コルレオーネがソロッツォとマクラスキー船長を撃つ有名なレストランシーン全体を通して、高架鉄車の軋む音が聞こえる。この効果音は、シーンの緊張感を高めるためにフランシス・フォード・コッポラと映画編集者のウォルター・マーチによってポストプロダクションで追加された。彼らが気づかないうちに、撮影地のすぐ前、ブロンクス区ホワイト・プレインズ・ロード3531番地には、実際の高架鉄道線路が存在する。
スターリング・ヘイドンはレストランシーンの撮影中、セットから離れていた。彼は子供たちに石を投げられた川沿いで眠っているところで見つかった。
フランシス・フォード・コッポラは、『俺たちに明日はない』（1967年）と『小さな巨人』（1970年）での作業に影響を受けて、プロダクションデザイナーのディーン・タヴラリスを採用した。
ニーノ・ロータは、トム・ヘイゲンがハリウッドに到着する際に流れるよう「ザ・ピッカープ」という曲を作曲したが、スタジオ側はシーンに合わないとしてジャズのスタンダードナンバー「マンハッタン・セレナーデ」に差し替えた。ロータのオリジナル曲はサウンドトラック盤に収録されている。
病院シーンは2つの異なる場所で撮影された：外側のシーンはベルビュー病院の側面入口で撮影され、内部のシーンはニューヨーク市マンハッタンのニューヨーク眼科耳鼻科診療所で撮影された。
ウォルツ・インターナショナル・ピクチャーズの敷地は、実際にはハリウッドの最高の敷地です。これはプロダクション デザイナーのディーン タヴォラリスが選んだものではありません。彼はその見た目が嫌いで、代わりにワーナー ブラザーズのロットを提案しましたが、予算上の理由で使用されました。ここは、パラマウント映画のサンセット大通り（1950 年）のバックセット シーンのロケ地でもありました。
ホテル ラスベガスの外観シーン (マイケル コルレオーネがモー グリーンと出会う前) では、フレド コルレオーネ、マイケル、トム ハーゲン、アル ネリがホテルの入り口で車から一瞬降りるのが見られます。フレドに似た黄色いジャケットを着た男性は、実際には俳優の ジョン・カザール ではありません。同様に、シーンではトムの分身が車から降りるのが見られますが、男性の髪は白髪であり、明らかにロバート・デュヴァルではありません。何らかの理由で、この外観シーンの撮影時には ジョン・カザール と ロバート・デュヴァル が使用できなかったか、コスト削減のためにダブルが使用されました。 フランシス・フォード・コッポラ 監督またはアシスタント ディレクターは、アル・パチーノ に焦点を当ててシーンを巧みに撮影し、フレドとトムの正面カメラの視点を避け、元の俳優がシーンに登場しているかのような錯覚を維持しました。
結婚式シーンの撮影には6台のカメラが使われ、そのうち4台は庭でのシネマ・ヴェリテ風撮影用であり、さらに即興セリフを録音するために巡回する音声担当者がいた。ヘリコプターにもカメラが搭載されていたが、ほとんどの映像が揺れすぎて使用されなかった。
映画の編集者として雇われたアラム・アヴァキアンは、コッポラとの意見対立により解雇された。
マーロン・ブランドの猫を抱えたオープニングシーンでは声の吹き替えが必要だったが、それでも猫のゴロゴロ音が聞こえる。
ジャック ウォルツの邸宅は、映画の前に放映されたコロンボのエピソードである死が手を貸します (1971) の ロバート・デュヴァル カルプで使用されました。
映画の前半部はウィリアム・レイノルズが、後半部はピーター・ジンナーが編集を担当した。
ビル・バトラー はロサンゼルスで撮影されたシーンの舞台裏で匿名で協力し、撮影監督 ゴードン・ウィリス はニューヨークの主要な場所で撮影しました。
この映画の共同プロデューサーは、トム・ハーゲンがスタジオ代表のウォルツと初めて出会うシーンにカウボーイとして登場する。
フランシス・コッポラのデビュー作『Dementia 13』に出演したルーアナ・アンダースは、ヴィート・コルレオーネのベッドをマイケルと共に運ぶ看護師の声優を務めた。なぜ吹き替えが行われたかは不明である。
これは、アメリカ映画協会の 2005 年の 100 年のサウンドトラック リストに含まれている 25 本の映画のうちの 1 つです。
26:40のロッキード・コンステレーション着陸シーンでは、テクニカラー映画特有の緑がかった空の色調が用いられている。遠くに見えるクラシックカーは、これがアーカイブ映像であることを示している。この視覚的アプローチは、屋内シーンの時代的な色彩感と調和している。
クレメンザ邸のガレージにある1946年型キャデラックのフロントバンパーは木製で、これは戦後の金属不足により多くの1946年モデルに見られる特徴である。小説でもクレメンザの新キャデラックを描写する際にこの詳細が言及されている。
ヴィトーを運ぶ救急車が病院のランプから降りる際（約1:31）、ランプ上の歩道部分にある高さ約1.5メートル、長さ4.5メートルの石造りの壁の一部が目立つ。その装飾石材は、冒頭のコルレオーネ屋敷での作業を連想させる。これが時代錯誤的な特徴を隠すために屋敷セットから急遽持ち込まれた小道具なのか、病院の本来の構造物なのかは不明である。
ルイのレストランでの暗殺シーンでは、高架鉄道の音が数回聞こえる。これは3番街高架鉄道の北端ターミナルであり、レストランがブロンクス区クロトナ公園付近に位置していることを示している。この路線は数年後に永久に閉鎖されることになる。
ソニー殺害後のヴィトーによる会議は、旧ニューヨーク・セントラル鉄道の本社役員室で撮影された。黒いジャケットを着た男の大きな肖像画は、ニューヨーク・セントラル鉄道の創設者コーネリアス・「コモドール」・ヴァンダービルトの息子、ウィリアム・ヴァンダービルトのものである。ウィリアム・ヴァンダービルトは新聞に対して「民衆の命など知ったことではない」と語ったことで知られている。
スペイン語版吹き替えはルイス・ガルシア・ベルランガが監督した。
洗礼と殺人のシーンで演奏されるオルガン音楽は、J.S.パッサカリアとフーガ ハ短調 (BWV 582)、幻想曲とフーガ ト短調 (BWV 542) などのバッハの作品からのセクションと翻案が含まれています。
洗礼を受けた赤ちゃん、ソフィア・コッポラは、映画の製作中、副編集長ジョージ・ルーカスの誕生日に誕生した。
ルカ・ブラジがブルーノ・タッタリアと会う準備をしている際、非常に重い防弾ベストを着ている。彼が殺され、ベストがコルレオーネ家に渡されると、それは非常に軽くなっていた。これは単なる小道具であったことが明らかになる。
コルレオーネの弁護士トム・ヘーゲンが、ジョニー・フォンテーヌを新しい映画に起用するためにウォルツ氏を訪ねるシーンに登場する別荘は、『The November Plan』のデレニー邸と同じものである。
オープニングシーン（ボナーセラ）はヴィトー・コルレオーネの視点から描かれている。エンディングシーン（ケイがドアを閉める様子）はより曖昧だが、新ババ・マイケルの視点である可能性がある。
ルカ・ブラーシ役のレニー・モンタナは、マーロン・ブランドと共演する緊張からか最初の撮影でセリフを間違えてしまった。フランシス・フォード・コッポラ監督はこの本物の緊張感を気に入り、最終編集に採用した。ルカがセリフの練習をしているシーンは後から追加されたものである。
フランシス・フォード・コッポラは主要キャストが家族の夕食会のように座って行う即興のリハーサルを企画した。俳優たちはキャラクターから抜け出せず、コッポラはその様子を映画の最終版で見られるような家族関係が自然に形成されるための手段として捉えた。
マーロン・ブランドはドン・コルレーネを「ブルドッグのように見せたい」と考え、オーディションでは頬に綿を詰めた。実際の撮影ではディック・スミスによって作られたマウスピースを使用した。この装置はロサンゼルスのアメリカン・フィルム・アカデミー博物館で行われた『ゴッドファーザー』特別展で展示されている。
ヴィトーがジョニー・フォンテーヌに平手打ちをするシーンは脚本には存在しなかった。マーロン・ブランドがその打撃を即興で加え、アル・マルティーノの驚いた反応は本物だった。ジェームズ・カーンによれば、「マルティーノが笑うのか泣くのか分からなかった」という。
リチャード・S・カステラーノは「銃を捨てて、カノリーを持て」というセリフを即興で言った。
FBIの写真家がカメラを地面に放り投げる部分はジェームズ・カーンの即興であり、俳優の恐怖の反応も本物だった。カーンはさらにカメラを壊した男にお金を投げつけるアイデアも思いつき、「俺たちの地域では、物を壊したら直すか、所有者に払うかのどちらかだ」と語っている。
アル・パチーノによると、病院のシーンでマイケルが父への忠誠を誓う際、マーロン・ブランドの目に浮かんだ涙は本物だった。
オーソン・ウェルズはドン・ヴィト・コルレーネ役を得るためにロビー活動を行い、役を得るために大幅な減量すら提案した。フランシス・フォード・コッポラはウェルズのファンではあったものの、すでにマーロン・ブランドを想定しており、ウェルズがこの役に適さないと考えていたため断らざるを得なかった。
マイケルがアポリニアの父に行うスピーチは小説と同様にシチリア語で書かれていた。しかしアル・パチーノはシチリア語を流暢に話せず、これほど長いスピーチを覚えることができなかった。フランシス・フォード・コッポラは直前にシーンを、マイケルが英語で話し、ファブリツィオが通訳するという形に書き直した。
マーロン・ブランド はセリフのほとんどを覚えておらず、映画の大部分をラインカードから読み取っていました。メソッド演技の父と呼ばれるブランドは、コールド リーディングを行い、リハーサルを行っていないこの最初のテイクを使用することが、本物の演技を実現する最良の方法であると感じました。ブランド、ジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァル のシーンで、ブランドのセリフが書かれたライン カードを持っているデュバルの有名な制作写真があります。
アル・パチーノの母方の祖父母は、ヴィト・コルレーネと同じくシチリアのコルレーネ町からアメリカへ移民していた。
ドン ヴィトー コルレオーネの独特の声は、実在の暴徒のボス、フランク コステロに基づいています。 マーロン・ブランド は 1951 年のエステス・キーフォーヴァー公聴会で彼をテレビで見ており、映画の中で彼の静かなささやき声を真似した。
エンツォがヴィト・コルレオーネを病院で見舞うシーンは逆順で撮影され、外側のパートが先に撮られた。エンツォ役のガブリエレ・トッレイはそれまでカメラの前で演技した経験がなく、車が去った後の彼の神経質な震えは本物だった。
フランシス・フォード・コッポラは、妹のタリア・シャイアがコニーの役でオーディションを受けることを快く思っていなかった。彼女は役に対してあまりにも美人すぎると考え、縁故主義と非難されるのを避けたかったのだ。シャイアがオーディションを受けられたのは、マリオ・プーゾの要望があったおかげだった。
ジェームズ・カーンは、「バーダ・ビン！」というセリフを実生活で出会ったマフィアのボス、カーマイネ・ペルスコから聞き、映画内で即興で使った。
3歳の子役アンソニー・グナリスは、撮影中に実名で呼ばれた際に最も良い反応を示したため、マイケルの息子の名前がアンソニーに決まった。
ドンの妻カルメラ「ママ」コルレオーネは結婚式で歌っている姿が見られる。カルメラを演じたモルガナ・キングは有能なジャズシンガーであり、この役こそが彼女にとって映画および俳優としてのデビューだった。
ジャンニ・ルッソは組織犯罪とのつながりを利用してカルロ・リッツィの役を獲得し、オーディションを撮影するためにプロデューサーにカメラクルーを手配して派遣した。しかし、マーロン・ブランドは当初、これまで演技をしたことがなかったルッソが映画に出演することに反対していた。これにルッソは激怒し、ブランドを脅迫しに行った。しかし、ブランドはルッソが演技をしていると考え、その役に適していると確信していたため、この無謀な行動は実際には祝福となった。
カルロに殴られるシーンを撮影中、タリア・シャイアは片方の靴を失った。セットを組み直したり、カメラが別のテイクのために調整されるのを待ったりしたくなかった彼女は、割れた陶器の上で足を切るリスクを冒しながらも、シーンの撮影を続行した。
モー・グリーンはユダヤ人暴徒のボス、バグジー・シーゲルをモデルにしているが、シーゲルは眼鏡をかけていることで知られていなかった。二人とも目を撃たれて死亡したが、グリーンが着用していた眼鏡は特殊効果による目のショットを行うために必要だった。
アル・パチーノは、大佐マクラスキーによって顎を折られた効果を再現するため、左頬全体を覆い肌色に合わせて着色された、あざのような効果を出すためのフォームラテックスのフェイスピースを着用した。
ロバート・デュヴァルの演技に関する彼の唯一のコメントは、キャラクターのために「より良いウィッグを作ってほしい」と願っていたことだった。
マーロン・ブランドとジェームズ・カーンは、映画のために高さを出すインソールを使用しなければならなかった。
フランシス・フォード・コッポラのDVDコメンタリーによると、マクラスキー警部が病院の外でマイケルを尋問するシーンで、マイケルの逮捕をためらう警官（「はっきりしろ、警部。彼は戦争の英雄だ」）は、ニューヨーク市警のソニー・グロッソ刑事で、「フレンチ・コネクション」事件の解決で有名な刑事の一人だという。
若き日のシルヴェスター・スタローンは、ポーリー・ガットとカルロ・リッツィの役でオーディションを受けたが、いずれも落選した。スタローンは脚本執筆に転じ、まず地味な成功を収めた『ザ・ロードス・オブ・フラトブッシュ』（1974）の脚本を完成させた。その後、『ロッキー』（1976）でコニー・コルレオーネを演じたタリア・シャイアと共に大成功を収めた。
主演にもかかわらず、マーロン・ブランドの総スクリーンタイムは1時間未満である。
アル・パチーノが顔にパンチを受けた後、撮影の最初の部分でマイケルの顎は文字通りワイヤーで縛られた。
マリオ・プーゾは、ドント・ヴィート・コルレオーネというキャラクターをニューヨークのギャングボス、ジョー・プロファチとヴィート・ジェノベーゼからモデルにした。小説中の多くの出来事は、プロファチ、ジェノベーゼおよびその家族の人生で実際に起きた事実に基づいている。プーゾは、ドント・ヴィートの性格を自身の母親に基づかせている。
マーロン・ブランドがこの作品でアカデミー主演男優賞を受賞した際、授賞式での代表としてサチェン・リトルフェザー（マリー・ルイーズ・クルーズ）を送り出した。賞を渡したのはロジャー・ムーアとリーブ・ウルマンだった。ムーアがトロフィーをリトルフェザーに手渡そうとしたとき、彼女はそれを拒否し、映画業界によるネイティブ・アメリカンの扱いに関するスピーチを始めた。
ジェームズ・カーンは当初、トム・ヘイゲン（実際にはこの役でオーディションを受けていた）やマイケル・コルレオーネの役で検討されていたが、最終的にはソニー・コルレオーネとしてキャスティングされた。
ジェームズ・カーンは、アンダーワールドのライフスタイルをよりよく理解するために、様々な怪しい人物たちと行動を共にした。
これは、アル・パチーノが演技部門で4年連続でアカデミー賞にノミネートされた最初の作品である。本作での助演男優賞ノミネーションに続き、『セルピコ』（1973）、『ゴッドファーザーPARTII』（1974）、『狼たちの午後』（1975）で主演男優賞ノミネーションが続いた。
ジェームズ・カーンは、撮影現場で共演者のジャンニ・ルッソと衝突したという噂を否定した。ルッソ氏は2017年、カーン氏が実生活での不満をぶつけたため、キャラクター間の喧嘩がエスカレートしたと主張した。 「ジミーは少し攻撃的になった」とルッソは2017年に語った。「彼はいくつかのことを即興でやってくれた。例えば、私が階段を降りてきたときに彼が私に投げた小さな警棒など。彼は私の頭を殴り、それから私を手すりに投げ落とし、私が出てきたとき、彼は私の手を噛み、私を蹴り上げました。これはどれも起こるべきではありませんでした。」ルッソは続けて、「ジミーと私は間違いなく友達ではない、信じてください。」その男は気が狂っている。』現在、カーンは戦いを明確にし、ルッソが間違っていたとTHRに語った。 「彼は他の人と喧嘩をした。私とは違います」とカーンは言った。 「戦闘シーンはスタントマンのPaul Baxleyと一緒に撮りました。彼が来て、我々はすべての戦いを仲直りした。そこにあるものはすべて、ポールと私が前日に作成したものです。」
フランク・アヴァロンとヴィック・ダモーン、どちらも経験豊富な歌手だが、ジョニー・フォンテーヌの役でオーディションを受けた。フランシス・フォード・コッポラは最もダモーンに感銘を受け、彼に役を与えたが、アル・マルティーノがプロデューサーによって選ばれ、組織犯罪とのつながりを使って役を守った。皮肉なことに、フォンテーヌはダモーンの最初のヒット曲「I Have But One Heart」を歌っている。
2015年のドキュメンタリー『リッスン・トゥ・ミー・マーロン』では、ブランド自身のアーカイブ映像で、子供の頃、母親が歯をむき出しにして彼を笑わせようとした様子が描写されている。類似点は、孫を楽しませようとして庭でコルレオーネが死ぬシーン（ほとんどが即興だったと言われている）に見られる。
フランシス・フォード・コッポラ によると、マーロン・ブランド は葬儀屋ボナセーラを演じた Salvatore Corsitto の演技が映画の中で最もリアルだったため、最高であると評価しました。
アレックス・ロッコによれば、当初はアル・ネリ役のオーディションに参加していたが、フランシス・フォード・コッポラは彼にモー・グリーン役を演じるよう強く勧めた。イタリア系アメリカ人であるロッコは、ユダヤ系人物を演じられないと考えていた。ロッコによると、コッポラは「イタリア人はこうやる」と指を上に突き上げ、「そしてユダヤ人はこうやる」と平らな掌を広げて示したという。「受けた中で最高の監督からの指導だった。それ以来、ユダヤ人を演じている。」
マーティン・シーンとディーン・ストックウェルはマイケル・コルレオーネ役のオーディションを受けた。アカデミー賞受賞者のロッド・スタイガーは役に対して年齢的に老いすぎているにもかかわらず、マイケル役獲得のために激しいロビー活動を行った。ウォーレン・ベイティ、ジャック・ニコルソン、ダスティン・ホフマンにはマイケル・コルレオーネ役のオファーが出されたが、全員が断った（ベイティには監督およびプロデュースのオファーも出されていた）。アラン・ドロンとバート・レイノルズの提案はフランシス・フォード・コッポラによって却下された。パラマウント・ピクチャーズ製作責任者のロバート・エヴァンスはロバート・レッドフォードの起用を望んだが、コッポラは彼があまりにもWASP的であるとして拒否した。エヴァンスは、レッドフォードが「北イタリア人」として認識されれば役に適合しうると説明した。エヴァンスは最終的に、「小人」とあだ名していた俳優に対する闘争に敗れた。アイルランド系アメリカ人のライアン・オニールがその後マイケル役の有力候補となったが、結局ジェームズ・カーンに決まった。マイケルとして選ばれる前、アル・パチーノは『ザ・ギャング・ザット・カント・シュート・ストレイト』（1971）で主演することを約束していた。コッポラは2003年の『シガー・アフィショナード』誌のインタビューで、パラマウント・ピクチャーズがいくつかの牽制を行い、パチーノを解放することに成功したと語った。パラマウントの経営陣、特にエヴァンスは、スクリーン・テストで失敗したパチーノをキャストに入れることに猛烈に反対したが、『哀しみの街かど』（1971）での見事な演技を見るまで続いた。パチーノが決まると、カーンは元々持っていたソニー役に戻った。ロバート・デ・ニーロはマイケルとソニーの両方のテストを受け、ポールとして選ばれる前はほぼカルロとして選ばれそうになっていた。その後、デ・ニーロには『ギャング』映画でパチーノの以前の役がオファーされた。コッポラの許可を得てデ・ニーロはその役を受けるために辞退した。これがデ・ニーロに続編で若きヴィートを演じる機会を与え、彼にアカデミー賞をもたらしてキャリアを築くことになった。
マーロン・ブランドは、アル・マルティーノの演技が板のように硬直していると考えたため、彼の変更を望んだ。
トウルコを演じたアルフレッド・レッティエリは非常に筋骨隆々の男性だった。フランシス・フォード・コッポラは、彼と握手するのは手をベンチの代わりに万力（バイス）の中に突っ込むようなものだと述べた。
フランシス・フォード・コッポラは、10代の少女のようにオーディションルームから逃げ出したシモネッタ・ステファネリをキャスティングした。彼は自分の役割を次のように要約した：「私は彼に会い、彼と結婚し、そして私は死んだ。」
エイブ・ヴィゴダは、公開キャストコールに応えてテッシオ役を獲得し、数百人の他の俳優を振り切った。
マイケル・コルレオーネの最初の妻、アポリニアを演じたシモーネタ・ステファネッリは、撮影中、上半身裸のシーンを含めてわずか16歳だった。当時彼女は「他の映画でもやったわ」「これは好きじゃないけど、役が必要なら断らないわ」と語った。
タリア・シャイアによれば、セラピストは彼女が家族の中で自分を出し始めるよう促したため、彼女は映画のために試みた。
ジェームズ・カーンは、サンティーノ・コルレオーネのキャラクター描写にインスピレーションを与えたのは「侮辱コメディアン」ドン・リックルズの舞台人物であるとしている。
アル・マルティーノはセットで苦戦を強いられた。感情表現ができなかったためセリフが頻繁に書き換えられ、シーンの多くが背後から撮影された。
俳優のリチャード・S・カステラーノ（クレメンツァ）と監督のフランシス・フォード・コッポラは、撮影中にほとんど折り合わなかった。カステラーノは、あるシーンにおいてコッポラが悪意を持ってクレメンツァが階段を駆け上がる様子を何度も撮影させたのだと主張した。肥満体の人にとってそれは困難な作業だった。その撮影で使われた激しい息遣いは演技ではなく、実際の疲労によるものだった。
ダイアン・キートンは、ケイ・アダムスの役作りにおいてフランシス・フォード・コッポラの妻エリノア・コッポラをモデルにした。
リチャード・コンテのキャスティングはマーティン・スコセッシの母キャサリン・スコセッシの提案によるもので、彼女はフランシス・フォード・コッポラに出演可否を問い合わせた。キャサリンは後に『ゴッドファーザーPARTIII』（1990）でカメオ出演を果たしている。
エルヴィス・プレスリーは原作小説の熱狂的なファンであり、トム・ヘーゲン役のオーディションに参加したが、本当はヴィトー・コルレオーネ役を望んでいた。
ジョニー・マルティーノは、ポーリーのウェディングバッグを盗んだことについて話した場面では、「Madone」（マドンナ）と「sfortunato」（不運な）という言葉をアドリブで入れた。
フランシス・フォード・コッポラはイタリア人を本物らしく描きたかったものの、コルレオーネ一家にはイタリア系以外の俳優を多数起用した。マーロン・ブランドはオランダ系、ジェームズ・カーンはドイツ系およびユダヤ系、エイブ・ヴィゴダはロシア系ユダヤ人だった。それでも彼はミケーレ役にシチリア人の風貌を持つ者が必要だと考え、パラマウントがライアン・オニールやロバート・レッドフォードといった「有名人」を推す強い意向や、コッポラ自身が多くのイタリア人がレッドフォードやオニールのように金髪青眼であると信じていたことにもかかわらず、アル・パチーノのために闘った。
フランシス・フォード・コッポラは、その奇抜さゆえにダイアン・キートンをケイ・アダムス役に選んだ。
キャラクター間の力関係が映画の主要テーマの一つであるにもかかわらず、マーロン・ブランドとアル・パチーノが同じシーンに登場するのはわずか4回だけで、セリフを共有するのはそのうち2回だけである。
『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999年）でパット・ブランデットおじさんを演じ、『グッドフェローズ』（1990年）では若きヘンリー・ヒルの笑顔の弁護士を演じたフランク・アルバニーズは、洗礼式のシーンでマイケルが他のドンたちを排除している間に（機関銃を持って）寝室に飛び込む2人の殺し屋のうちの1人だった。
コルレオーネ夫人が歌うよう説得される際、一瞬ひげを生やした禿げた男の姿が映る。この人物は、『ゴッドファーザー PART II』（1974）でフランク・ペンタンジェリを演じたマイケル・V・ガッツォである。
リチャード・コンテはわずか4つのシーンにしか登場せず、セリフがあるのはドンの会議の場面のみである。
アントニー・パーキンスは、ソニー・コルレオーネ役のオーディションに参加した。
Frank Siveroは、サンティーノ「ソニー」・コルレオーネがカルロ・リッツィーを殴打するシーンでエキストラとして出演している。その後、1974年の『ゴッドファーザー PART II』では若いゲンコ・アッバンダンダオ役で登場した。
キャスティングディレクターのフレッド・ルースは、オリヴィア・ハッセーをアポロニア役として検討していた。 フランシス・フォード・コッポラ は本当はステファニア・サンドレッリを望んでいましたが、彼女はその申し出を拒否しました。
フランシス・フォード・コッポラは、イタリアのスーパースター歌手ミナをケイ・アダムズ役のために誘った。ミナは女優としてのキャリアに興味がなかったため、オファーを拒否した。最終的にこの役はダイアン・キートンに決まった。
登場人物のマイケル・コルレオーネと同様、「ゴッドファーザー三部作」のキャストやスタッフの多くは軍出身であり、その多くは第二次世界大戦中の出身であった。第二次世界大戦に従軍：マイケル・V・ガッツォ、G.D.ライター兼脚本家マリオ・プーゾ、スプラドリン、ウィリアム・バウワーズ、ポール・ランバートとともにアメリカ陸軍航空隊に勤務。 スターリング・ヘイドン は陸軍と海兵隊の両方で士官を務め、CIA の前身である OSS の潜入捜査官としても活動しました。オルドゥの エイブ・ヴィゴダ、ジョン・マーリー、リチャード・コンテ、ヴィト・スコッティ、ルディ・ボンド、ハンク ロビンソン、リチャード マシスン、イーライ ウォラック。 アル・マルティーノ、海軍のハリー・ディーン・スタントンとロジャー・コーマン。ハリソン・レスラーは戦時中に USO のショーをアレンジし、演奏しました。朝鮮戦争に従軍した人には、撮影監督の ゴードン・ウィリス (空軍)、ロバート・デュヴァル、アレックス・ロッコ、ダニー・アイエロ、トニー・リップ、ランディ・ユルゲンセン (陸軍) が含まれます。
ヴィック・ダモーンは当初ジョニー・フォンテーン役にキャスティングされていたが、反イタリア系アメリカ人のキャラクターを演じることはできないとして降板した。その後、彼はこれは低賃金が原因だったと説明した。
ジル・クレイバーグ、スーザン・ブラッケリー、シビル・シェパード、ミシェル・フィリップスがケイ役のスクリーンテストを受けた。フランシス・フォード・コッポラはまた、アン・アーチャー、カーレン・ブラック、ジュヌヴィエーヴ・ブジョルド、ジュリー・クリスティ、ジェニファー・オニール、アリー・マクグロー、ジェニファー・ソルト、ブライス・ダナーも検討対象とした。
ウィリアム・デヴァインは、モー・グリーン役の争いに加わっていた。
シチリア編でマイケル・コルレオーネの最初の妻となるアポッローニアを演じたシモーネタ・ステファネッリは、撮影当時わずか17歳だった。
ユダヤ系のカジノ経営者モー・グリーンを演じたアレックス・ロッコは、実際にはイタリア系であった。
シリーズを通じてマイケル・コルレオーネが殺害するのはただ2人、マクスキー船長とソロゾーのみであり、これが彼が初めて人を殺す場面でもある。
映画の主演および助演俳優の何人かは、人気ギャングドラマ『アンタッチャブル』（1959）の各エピソードにも出演している。ロバート・デュヴァル、ジェームズ・カーン、ジョン・マーリー、アルフレッド・レッティエリ、リチャード・コンテ、ルディ・ボンド、ポール・ランバートなどが該当する。
フランシス・フォード・コッポラは、ルーカ・ブラージ役にティモシー・ケアリーを希望したが、ケアリーはテレビパイロット版の撮影のためにオファーを断った。
デヴィッド・キャラダインとディーン・ストックウェルが、マイケル・コルレオーネ役のオーディションを受けた。
フランシス・フォード・コッポラは当初、引退したマルタ人俳優のジョセフ・カリエアにドント・ヴィート・コルレオーネ役をオファーしたが、カリエアは健康上の理由でこれを断った。
アル・パチーノは、パラマウント・ピクチャーズが当初彼をマイケル・コルレオーネ役に拒否し、ジャック・ニコルソン、ロバート・レッドフォード、ウォーレン・ビーティ、ライアン・オニールといった大物スターを優先していたと明かしている。監督のフランシス・フォード・コッポラもスタジオからの圧力下にあったものの、パチーノにスター性がないにもかかわらず彼を起用しようと奮闘した。「パラマウントは僕をマイケル・コルレオーネとして欲しがらなかった」とパチーノは記した。「ジャック・ニコルソンを望んだんだ。ロバート・レッドフォードを。ウォーレン・ビーティかライアン・オニールをね」。ダイアン・キートンとの結婚式シーン撮影後、パチーノはこの映画が大失敗だと確信してしまった。マンハッタンに戻り、キートンと共に酔い潰れてキャリアが終わったと思い込んでいたことを振り返っている。「あのワンカットだけで、これが今まで作られた中で最も悪い映画だと確信した」とパチーノは書き残している。「キャリアが終わると思ったんだ」。ソロッツォとマクスキーを殺すという今や象徴的なレストラン暗殺シーンでの彼の演技が、すべてを変えた。コッポラはその映像をパラマウントの幹部に見せ、パチーノを映画に残すよう説得した。「あのシーンの演技のおかげで、僕は映画に残してもらえた。つまり『ゴッドファーザー』から解雇されなかったんだ」。パチーノはまた、マーロン・ブランドとの現実離れした昼食のエピソードも語っている。ブランドは手袋なしでチキン・カッチャトーレを食べ、赤いソースを病院のベッドにこぼしてしまった。混乱の中にも関わらず、ブランドはパチーノに安心感を与える瞬間を作った。「マーロンは優しい瞳で僕を見つめ、『ああ、息子よ、お前は大丈夫だ』と言ったのだ」。
ピーター・ドーナット、マーティン・シーン、ロイ・シネス、バリー・プリマス、ロバート・ヴォーン、リチャード・マリガン、キア・デュリア、ディーン・ストックウェル、ジャック・ニコルソン、ジェームズ・カーンがトム・ハーゲン役に検討された。ジョン・カサヴェテスとピーター・フォークもその役を望んでいた。これらの俳優のうち、ゴッドファーザー Part II (1974) にクエスタットとして出演したのはドナートだけです。
ルカ・ブラジはウィリー・モレッティ（1894-1951）を緩やかにモデルとしている。モレッティはジェノベーゼ犯罪一家の副ボスであり、フランク・コストエルの従兄弟かつ右腕として知られていた。コストエル政権の真の「実力者」と言われていた。モレッティは1951年に暗殺された。彼は重度の梅毒により精神状態が悪化しており、マフィア委員会全体が、彼が無意識のうちに政治当局や報道機関に情報を漏らさないかと危惧していた。
アル・パチーノは幼少期、友人たちから架空の兄サンティーノ・“ソニー”・コルレオーネと同じく“ソニー”と呼ばれていた。
サルヴァトーレ・コルシットは公開オーディションを経て採用された。
アル・パチーノは回想録で、自身の演技がスタジオから「十分ではない」と判断されたため、キャストやスタッフ一同が映画から解雇されるのを待っていたと記している。フランシス・フォード・コッポラと共に映像を確認した後、パチーノは自分の才能に自信が持てないと認めた。しかし、ソロッツォとマクスキーを殺すシーンでの演技に感銘を受けた幹部らは、彼を起用する決断を下した。
フランク・プーリアは当初ボナーセラ役でキャスティングされていたが、病気のため降板せざるを得なくなった。
ジェームズ・カーンは『ゴッドファーザー』においてマイケル、ソニー、ヘーゲンの各役のオーディションを受け、多数のコーチングを受けたが、コッポラ監督以外は一切の役で彼を適任とは見なさなかった。
フランコ・ネロはロンドンでフランシス・フォード・コッポラと会い、ソロッツォ役について協議した。
ピーター・クレメンザは主に、ボナノ犯罪一家の元リーダーでありジョセフ・ボナノの義理の弟であるフランク・ラブルッツォに基づいている。ジョセフ・ボナノは1964年10月、弁護士のアパートから強盗によって拉致されたという謎の失踪をした。その不在の間、ボナノ一家は2人の競合するリーダーの間で4年間続く内紛に巻き込まれた。ラブルッツォは行方不明のジョセフの旧体制に忠実であり、若き甥のサルヴァトーレ・ボナノの新リーダー就任の試みを支援しようとした。
パラマウントの親会社であるガルフ＆ウェスタン社の会長チャーリー・ブルードホーンは、ドント・ヴィト・コルレオーネ役にチャールズ・ブロンソンを望んでいた。
アルド・レイはソニー・コルレオーネ役の候補として検討された。
アル・パチーノ、リチャード・カステラーノ、モルガナ・キング（旧姓マリア・グラツィア・モルガナ・メッシーナ）はすべて二代目イタリア系アメリカ人だった。
一家の家長を演じたモルガナ・キングは1930年生まれであり、画面内の実子たち（アル・パチーノとジェームズ・カーン）よりわずか10歳年上、養子（ロバート・デュヴァル）よりわずか1歳年上だった。
麻薬密売の制限を主張するマフィアのドン・ザルッチ（ルイス・ガス）を演じた俳優は、後に『ムーンストリック』（1987年）でローレッタ・カストーリーニ（シェル）の非常にロマンチックな叔父として知られるようになった。
モルガナ・キングは主にジャズ歌手としても活動していた。1964年のグラミー賞では最優秀新人賞にノミネートされたが、ビートルズに敗れた。
ドン・ヴィトー・コルレオーネ役にはアーネスト・ボーグナイン、ジョージ・C・スコット、リチャード・コンテ、ラフ・ヴァローネ、アンソニー・クイン、カルロ・ポンティが検討されていた。最終的にコンテはドン・エミリオ・バルジーニ役にキャスティングされた。
スクリーン上で兄弟を演じるアル・パチーノとタリア・シャイアは、4月25日に同じ誕生日を共有している。
ダイアン・キートンとロバート・デュヴァルには15歳の年齢差があったものの、誕生日はともに1月5日だった。
フランシス・フォード・コッポラは、映画のタイトルが単に『ゴッドファーザー』ではなく『マリオ・プーゾのゴッドファーザー』であるべきだと主張し続けた。脚本の初稿が原作小説にあまりにも忠実だったため、プーゾにクレジットされるべきだと考えたからだった。
コッポラ・レストレーションDVDセットの特典映像によると、本作は3時間という長さゆえに当初、中間休憩を挟んで上映される予定だった。休憩はマイケルがソロッツォとマクスキーを殺害した直後に入るはずで、これによりレストランからの脱出シーンから始まるオペラ調のインストゥルメンタル曲や、その後の「新聞」モンタージュの説明がつく。このモンタージュは休憩後の最初のシーンとなるはずだった。
フランシス・フォード・コッポラは2時間6分の監督カットを納めた。パラマウント・ピクチャーズの制作責任者ロバート・エヴァンスはこのバージョンを却下し、家族に関するシーンをもっと増やしたより長い編集版を要求した。最終公開版は、コッポラの初回カットよりも約50分長かった。
フランシス・フォード・コッポラによれば、撮影は1971年3月23日から5月24日の計62日間で行われた。
本作に関する初期の評判があまりにも好調だったため、映画が完成する前から続編の計画が進められていた。
クレメンザが料理をするシーンについて、フランシス・フォード・コッポラ は台本に「クレメンザがソーセージを揚げる」と書きました。これを見て、マリオ・プーゾ は「フライドポテト」という単語を取り消して「ロースト」と書き、「ギャングはフライしない」と書きました。
セルジオ・レオーネは本作の監督オファーを受けたが、マフィアを美化する物語に興味が持てなかったため断った。後にこのオファーを断ったことを後悔したが、自身が高く評価されたギャング映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984）を監督することになる。
フランシス・フォード・コッポラ は当初、結婚式のシーンで映画を開始し、すぐにすべての登場人物を紹介する予定でした。すると友人が、彼が映画『パットン大戦車軍団』（1970年）のオープニングシーンを書いたことがいかに面白かったかを指摘してくれました。コッポラはその後、ボナセーラのシーンでオープニングを書き直した。
ジェームズ・カーンは、ソニーに深みを与えるシーン（父親が撃たれたことへの反応など）が映画からカットされたことに激怒した。プレミアではロバート・エヴァンスに対峙し、「おい、俺の呪われた役柄全部切ったな！」と叫んだ。カーンは、キャラクターの45分間の描写が削除されたと主張した。
フランシス・フォード・コッポラはこの作品で親族と共同作業を行い（これが映画を多くの点で家族映画のようなものにしている）、時系列順に見ると、妹タリア・シャイアは全シリーズを通じてコニー・コルレオーネを演じ、母イタリア・コッポラはレストランでの会議シーンでエキストラとして参加し、父カーマイネ・コッポラはベッドシーンでピアノを演奏し音楽を担当した。息子ジャン・カルロ・コッポラとローマン・コッポラは、ソニーがカルロを殴るシーンや葬儀シーンでエキストラとして登場し、娘ソフィア・コッポラは洗礼シーンで赤ん坊のマイケル・リッツィを演じた（撮影当時3週間齢）。
マフィアのリーダー、ジョセフ・コロンボと彼の組織であるイタリア系アメリカ人自由人権協会は、映画の製作を中止するキャンペーンを開始した。 ロバート・エヴァンスさんは自伝の中で、コロンボさんから自宅に電話があり、彼と家族を脅迫されたと述べた。製作に先立って、パラマウント映画はイタリア系アメリカ人（政治家を含む）からこの映画が反イタリア的であるとする多くの手紙を受け取った。彼らは抗議し、銃撃を阻止すると脅した。プロデューサーのアルバート・S・ラディーはコロンボと会い、コロンボは映画内で「マフィア」と「コーサ・ノストラ」という用語を使用しないように要求した。ルディは脚本をレビューして変更する権利を与えました。彼はまた、エキストラやコンサルタントとしてリーグのメンバー（マフィア）を雇うことにも同意した。この合意の後、怒りの手紙は止んだ。パラマウント・ピクチャーズのオーナー、チャーリー・ブルードーンはニューヨーク・タイムズでこの契約を読んで激怒し、ラディを解雇して製作を中止したが、エヴァンスはこの契約が映画にとって有益であるとブルードーンを説得し、ラディは再雇用された。
パラマウントの幹部ピーター・バートは、小説が完成する前に『ゴッドファーザー』の映画化権を購入した。小説はまだわずか20ページの草案段階であった。マリオ・プーゾの『ゴッドファーザー』は1969年に出版された。撮影は1971年3月に始まった。
パラマウント映画の上層部は、最初の映像に不満を抱いた後、フランシス・フォード・コッポラ をエリア・カザンに置き換えることを検討した。彼らの希望は、カザンが恐るべき マーロン・ブランド と協力できることだった。ブランドは、コッポラ監督が解任されたら映画から降板すると発表し、スタジオは撤回した。パラマウント経営陣は、ブランド氏が1950年代の下院非米活動委員会での証言をめぐってカザン氏に対して憤りを感じていたことを知らなかった。
パラマウントの当初の構想は、1940年代から1950年代を舞台とした時代劇ではなく、現代を舞台にした低予算のギャング映画を作ることだった。フランシス・フォード・コッポラは、この構想に基づいたマリオ・プーゾのオリジナル脚本を却下した。
作曲家のニーノ・ロータは、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、グラミー賞の作曲賞を受賞したが、前作『フォーチュネラ』（1958年）と同じテーマを使用していたことが明らかになり、オスカーへのノミネートは取り消された。興味深いことに、ロタはこの映画でも同じ愛のテーマを使用したにもかかわらず、続編の『ゴッドファーザーPARTII』（1974）でオスカー作曲賞を受賞しました。
フランシス・フォード・コッポラは小説の中の馬頭シーンが好きではなかったが、消すことのできないほど象徴的なものであることは認めた。
2017年の45周年記念イベントでアル・パチーノは、ダイアン・キートンを笑わせながら、結婚式シーンの撮影時に二人とも「カオス」に陥り、映画がうまくいかないだろうと考えていたと明かした。「私たちは飲み始め、『ここからどうなるんだ？ 終わりだ。今まで作られた中で最悪の映画だ』と話していた」と語った。
アルバート・S・ラディーの助手であったベッティー・マカートによると、ラディーは警察からマフィアの車を追跡しているとして警告を受けたという。彼はマカートと車を入れ替えることで相手を振り切ろうとした。ある夜、マカートは自車の窓ガラスが割られているのを発見し、『映画を中止しないなら…』と書かれた脅迫状が見つかった。
ドキュメンタリー『アル・パチーノ、ゴッドファーザー Family: A Look Inside』(1990) によると、彼は撮影途中で解雇されそうになったという。当時、パラマウント映画の重役たちはマイケルの結婚式での最初のシーンしか見ておらず、「彼はいつ何かをするのだろう？」と考えていた。彼らは叫びました。マイケルがレストランでソロッツォとマクラスキーを撃つシーンをついに見たとき、彼らは考えを変え、パチーノは仕事を続けた。
フランシス・フォード・コッポラには演劇の背景があり、それを脚本作成に活用した。本からページを引き裂いてノートに貼り付け、使用したいシーンや、それを実用的なものにするために必要な処理、避けるべき落とし穴に関する詳細なメモを取るためのスペースを確保した。（一例：「こう話すイタリア人。」）」
製作前にフランシス・フォード・コッポラはサンフランシスコの自宅で、アル・パチーノ、ジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァル、ダイアン・キートンと共に非公式のスクリーンテストを行った。ロバート・エヴァンスはこの結果に感銘を受けず、正式なスクリーンテストの実施を強く主張した。スタジオはスクリーンテストに42万ドルを費やしたが、最終的にはコッポラが当初望んでいた俳優陣が起用された。
映画が製作に入る前、パラマウント・ピクチャーズは低迷期にあった。直近のマフィア映画である『ザ・ブラザーフッド』（1968）は興行的に失敗しており、スタジオは最近作の『ダーリング・リーリ』（1970）、『ペイント・ユア・ウァゴン』（1969）、『ワーテルロー（1970）』において予算超過を起こしていた。当初この映画の予算は250万ドルだったが、本の人気上昇に伴い、またコッポラがより大きな予算を訴えた結果、600万ドルまで引き上げられた。
スタジオは当初、小説の販促用にグラフィックデザイナーのS・ニール・フジタによって制作された象徴的な「操り人形の糸」ロゴや、タイトル上部にマリオ・プーゾの名前を使用することを望まなかった。しかし、フランシス・フォード・コッポラはプーゾが脚本を自身と共に執筆したことを理由に、ロゴの維持を強く主張した。
パラマウント・ピクチャーズは映画を大衆にアピールさせたいと考えており、フランシス・フォード・コッポラに対して映画をもっとスリリングにするよう「暴力コーチ」と契約させることで脅した。コッポラはスタジオを満足させるため、いくつかの暴力シーンを追加した。その一つが、コニーがカルロとの不倫を知った後に皿を割りつけるシーンである。
マリオ・プーゾは小説中の「鞄を持った弁護士は、武装した男百人よりも多くを盗むことができる」という一文を誇りに思っていた。彼は映画への採用を強く主張したが、マーロン・ブランドはこれを説教臭すぎると考え、このセリフは削除された。
当初、フランシス・フォード・コッポラはマフィアや暴力を賛美し、イタリア系シチリア人の遺産を悪く映すと考えていたため、監督を拒否していた。しかし、この映画をアメリカ資本主義のアレゴリー（寓話）と捉え直すうちに、熱意を持ってこの仕事を引き受けるようになった。
マーロン・ブランドは、1994年の自伝『Songs My Mother Taught Me』で、マフィアを賛美する意図がなかったため、この映画を何度も拒否したと語っている。
ロバート・エヴァンスは、パラマウント・ピクチャーズがスタジオに入る前に公開していたギャングスター映画（1968年の『The Brotherhood』を含む）を見ていた。多くの作品が失敗し、さらにイタリア系アメリカ人によって書かれ、監督されていなかったことに気づき、フランシス・フォード・コッポラを雇った理由の1つに「スパゲッティ臭さ」を取り除くことがあったと述べている。
撮影は1971年3月23日に始まったが、マーロン・ブランドは『ラストタンゴ・イン・パリ』（1972）へのコミットメントを果たすため、4月12日から5月28日の間わずか35日間しか働かなかった。
マーロン・ブランド の最初のシーンの 1 つは、ソロッツォのオフィスでの彼女の出会いです。パラマウント映画の幹部はこのシーンでの彼の演技に感銘を受けず、フランシス・フォード・コッポラに苦情を申し立てた。しかし、そのシーンを再撮影したいかどうか尋ねられたとき、彼らは断った。コッポラさんは解雇されるのではないかと心配していたが、週末までに解雇されないことはわかっていた。今日は水曜日だったので、態勢を立て直す時間があると彼は考えた。彼は、自分をスタジオに報告している可能性があると考えた14人のスタッフ（第一助監督と第一編集者のアラム・アヴァキアンを含む - ロバート・デュヴァルがこれを確認した）を特定し、解雇した。彼は新しいスタッフとともにシーンを再撮影した。
これはリチャード・コンテが1975年4月15日、65歳で亡くなる前の最後のアメリカン・スタジオ映画であった。
マリオ・プーゾは、ヴィトの長男に「ソニー」というあだ名をつけたが、これはアル・カポネの息子につけられたあだ名から着想を得たものである。類似性はここで終わる。ソニー・カポネは父の事業には参加しなかった。
ハリウッドの重鎮ジャック・ウォルトズ役は、ワーナー・ブラザーズの社長ジャック・L・ワーナーから着想を得た。その人物像は、競馬好きで厩舎を持っていたMGMの社長ルイス・B・メイヤーに基づいていた。メイヤーは、女婿ウィリアム・ゴエツ（厩舎でのパートナー）がマフィアと協力してレースを固定したという疑いから、この活動を見合わせた。メイヤーの馬が優勝候補だった。
フランシス・フォード・コッポラは、マリオ・プーゾの小説に加え、多くのキャラクターを自身の家族成員に基づいて創作した。
撮影中のある時点で、ロバート・エヴァンスは映画にアクションが少ないと感じ、完成のためにアクション監督を雇うことを検討した。エヴァンスを満足させるため、フランシス・フォード・コッポラとその息子ジャン・カルロ・コッポラは、コニーとカロの長い格闘シーンを開発した。その結果、エヴァンスはコッポラが映画を完成させるのを許可するほど満足した。
ヴィトに対する暗殺未遂は当初、フラッシュバックとして計画されていた。マイケルとケイが新聞で銃撃のニュースを見て、それが事件につながることになっていた。
小説では、ボナセーラ (Salvatore Corsitto) がドン コルレオーネ (マーロン・ブランド) に会うことが許された最後の人物であり、パン屋のナゾリーヌ (ヴィト・スコッティ) が最初の人物でした。映画の中でボナセーラが最初に変更されたのは、ナゾリーヌの頼み方がより適切であることを示し、ナゾリーヌがボナセーラの無礼を聞いたことを暗示するためであった。
1972年4月、パラマウント・ピクチャーズは商業公開に向けて以下の広告を出した。「全国配給開始から4週間も経たないうちに、『ゴッドファーザー』は国内歴代興収第12位となった。これほど短期間でこれほどの興収を上げた映画はかつてない。」
撮影は77日間で完了し、当初の83日のスケジュールより6日短かった。
1990年、この作品は国立映画アーカイブおよび議会図書館によって選定された。
1971年8月の『ニューヨーク・タイムズ』の記事によれば、ニコラス・ピレッチィによると、パラマウント・ピクチャーズは『ゴッドファーザー』ロゴ入りのスパゲッティソースを発売して宣伝しようと考えていた。さらに、ピザ、サンドイッチ、イタリアンアイスクリーム、イタリアンブレッド、ペストリーを販売する「ゴッドファーザー」レストランチェーンの計画もあった。スピンオフシリーズの構想も立てられたが、これらのアイデアはどれも実現しなかった。
父親が娘の結婚式当日にどんな願いでも聞き入れるというシチリアの慣習の説明は、実際にはマイケルからカーへ向けられていたものであり、トム・ヘーゲンが自分のシチリア人妻に説明するよりも合理的と言えるだろう。
小説の中で、ジョニーはドンに自分の状況を説明する際、ウォルツが自分を嫌っている理由を明確に説明している。 フランシス・フォード・コッポラ はこれを変更し、ウォルツの癇癪から説明することを選択しました。
マリオ・プーゾ は小説を執筆する際、実際のマフィアの物語から直接的または間接的にアイデアを引き出しました。特に、彼はニューヨークのギャング「クレイジー」ジョー・ギャロの人生と彼の兄弟たちとの力関係から多くを借りました。映画では、ソニーは「短気」（クレイジー・ジョーのように）、マイケルは思慮深く聡明（ラリー・ギャロのように）、そしてフレドは愚か（マイケル・ギャロのように）です。さらに、「魚と一緒に寝る」や「ベッドを叩く」などの用語は、ガロス族の生活に由来しています。ギャロ家の仲間が友人と釣りに出かけた際に死亡し、ちょうどソニーが魚の入ったルカ・ブラシの防弾チョッキを奪ったのと同じように、ガロ家には魚の入った箱が送られた。ギャロ家は上司のジョー・プロファシに反抗したとき、戦争に行き、ベッドでいっぱいのアパートを借りました。実生活でも、ジョー・ギャロは映画を観た後、自分の人生の詳細を盗んだとしてマリオ・プーゾとパラマウント・ピクチャーズを訴訟することを検討した。しかし、「クレイジー」ジョー・ギャロは、映画のニューヨーク初公開からほぼ1か月後の1972年4月7日に殺害されたため、これは起こらなかった。
芸術が人生を模倣する瞬間として、マフィアのボスであるジョニー・カミーノがパラマウントのCEOを脅迫した結果、ジャンニ・ルッソは『ゴッドファーザー』への出演を果たした。
ロバート・エヴァンスはニーノ・ロータの最初の音楽試作を激しく嫌悪した。そのためフランシス・フォード・コッポラは、エヴァンスが引き下がるまで辞任すると脅した。
『シガー・アフェシオナード』誌のインタビューによれば、フランシス・フォード・コッポラは1969年に自宅でプロデューサーのアルバート・S・ラディーとグレイ・フレデリクソンと『カンバセーション 盗聴』（1974）について議論するための会議を行った。彼は脚本をマーロン・ブランドに送っており、ブランドは会議中に丁寧に断るために電話をかけてきた。会議直前、コッポラはマリオ・プーゾのまもなく出版される小説『ゴッドファーザー』の新聞広告を目にした。わずか数ヶ月後、5人がその小説の映画化について議論するために集まることになった。
原作小説では、ドン・コルレオーネの娘の結婚式当日に人々の願いを叶える場面の描写がより長く、より多くの人々が親切を請うている。興味深いことに、ドンからピザ店経営のための資金を依頼した人物の中に、姓がコッポラという者がいる。
『 パットン大戦車軍団 』(1970)と『 ゴッドファーザー 』(1972)の脚本はフランシス・フォード・コッポラによって手掛けられた。両作品とも主演男優賞アカデミー賞をそれぞれジョージ・C・スコットとマーロン・ブランドにもたらしたが、二人の俳優は異なる理由で受賞を拒否した。
脚本家のロバート・エヴァンスタウンは、ドン・コルレオーネと息子マイケルのベランダでのシーンを書いた。
インフレ調整後の国内興行収入において、この映画は『 The Exorcist 』(1973)に次いでR指定映画として2番目に高い収益を上げている。
アカデミー作品賞を受賞した映画の中で最も興行収入が高かった記録を持ち、『 レインマン 』(1988)がそれを上回るまでその地位を守り続けた。
プロデューサーのアルバート・S・ラディーは後に、「作れるとしたら最も惨めな映画だ。誰も一日たりとも楽しんだ者はいなかった」と語った。
これは、IMDb トップ 250 で第 1 位を獲得したわずか 5 本の映画のうちの 1 つです。残りの 4 つは、『スター・ウォーズ エピソード IV - 新たなる希望』 (1977 年)、『ショーシャンクの空に』 (1994 年)、『ロード・オブ・ザ・リング: 指輪物語の仲間たち』 (2001 年)、そして『ダークナイト』 (2008 年) です。
ゴッドファーザー の大ヒットにより、1974 年に続編の ゴッドファーザー パート II が公開されると、暴徒の初期の問題は問題ではなくなりました。ラディー は続編を作らず、ゴッドファーザー パート II でマイケル コルレオーネ (アル・パチーノ) が上院公聴会に臨むシーンで「マフィア」と「コーサ ノストラ」という言葉が使用されましたが、これは実際のゲームでは問題を引き起こしませんでした。マフィア。ジョエ・コロンボに関しては、1971 年に集会で撃たれたため、ゴッドファーザー を見たことがありませんでした。コロンボは暗殺未遂の結果として麻痺し、7年後に死亡した。
小説および脚本において、ソニーの死はフラッシュバックとして描かれている。ソニーがチケットブースに向かう場面から始まり、その後トムがドンの善意を取り戻すためにボナセラに連絡し、その後に暗殺が行われる展開となっている。
アル・パチーノは、この映画を『 ゴッドファーザー PART II 』(1974)よりも好んでいたことを認めている。「ご覧の通り、『 ゴッドファーザー 』の方が楽しいんです。『 Godfather II 』は作業のようなもので、フランシスにとって個人的な作品でした。『 Godfather I 』……あるシーンでは常に二つか三つのことが同時に進行しています。物語の中に没入して流れに乗っていくのです。次に何が起こるかわからない、これがストーリーテリングであり、真に最高の状態での物語叙述です。『 Godfather II 』はより直線的で異なり、重苦しく、ゆっくりと進みます。しかし素晴らしい映画ですよ」と述べている。
フランシス・フォード・コッポラを監督席に座らせたのはロバート・エヴァンスだった。ピーター・ボグダノヴィッチを含む他のいくつかの監督がオファーを断ったため、エヴァンスはコッポラにチャンスを与えたのである。
マリオ・プーゾは小説執筆の決意を次のように説明している。「レニー・ブルースがあるとき助言していたように、成長して売られる時が来たのだ」
パラマウント・ピクチャーズがオットー・プレミンジャーに監督のオファーを出した際、プレミンジャーはドン・コルレオーネ役としてフランク・シナトラを希望していた。
当初、本作は低予算ゆえリスクも低く、それほど魅力的なプロジェクトとは見なされていなかった。アーサー・ペン、ピーター・イェーツ、オットー・プレミンジャー、フレッド・ジンネマン、エリヤ・カザンといった錚々たる面々がこのオファーを拒否している。
『ゴッドファーザー』は、10 年以上にわたって世界中で最も興行収入の高い映画のトップ 10 に入っていました。 1983 年の『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望: エピソード VI - ジェダイの帰還』まではリストから外されていました。
ジョージ・ルーカスは、当初断っていたフランシス・フォード・コッポラに監督就任を説得した。コッポラはこう振り返っている。「彼は言ったんだ、『俺たちは断れないんだ。金がないから、警察（シェリフ）が税金未納でうちのドアに鎖をかけに来るんだ。お前にはこれをやるしかない、他に選択肢はないってな』と。それで僕は『君が正しいよ、ジョージ』って答えたんだ」
『ゴッドファーザー』はハリウッド映画としては初めて三部作となった。 2位はスター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977年）。
本作はリチャード・ニクソン大統領のためにキャンプ・デーヴィドで上映された。
『ゴッドファーザー』のプロデューサー、アル・ラディは、マフィア員をエキストラとして雇わない場合、マフィアからの脅迫を受けたという。その後、ラディはハリウッドのボスよりもマフィアと付き合うことを選んだことを告白している。
本作はLetterboxdの「公式ベスト250長編映画」リストに含まれている。
MGM のボスは、契約俳優 アル・パチーノ がパラマウント映画『ゴッドファーザー』への出演を許可されないとマフィアから脅迫を受けました。マフィアのメンバーでパラマウントのプロデューサーロバート・エヴァンスの友人であるシドニー・コーシャックは、MGMのボス自らと面会した。
『ゴッドファーザー』はインターネット・ムービー・データベースにおいて1970年代最高評価の映画であり、2026年3月時点ではトップ250リストで2位となっている。
本作はLetterboxdの「公式ベスト250長編映画」リストで1位に輝いたわずか6本の映画の一つである。他の作品は『Seppuku』（1962年）、『炎628』（1985年）、『パラサイト 半地下の家族』（2019年）、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（2022年）、『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』（2023年）である。
コスタ＝ガヴラスは映画の監督オファーを断った。また、フランシス・フォード・コッポラが復帰に同意するまで、『ゴッドファーザーIII』（1990）の候補にもなっていた。
スタンリー・キューブリックは、この映画がこれまでで最も優れたキャストを持ち、歴史上最も素晴らしい映画になり得ると考えていた。
シチリアのシーンではマイケルがハンカチで鼻をかむ場面が多く見られる。原作では、マクスキーのパンチが副鼻腔を損傷したことが説明されている。
有名な「馬の頭」のシーンでは、ジャック・ウォルトズの机の上にオスカー像が見える。このオスカーは、フランシス・フォード・コッポラが『パットン大戦車軍団』（1970）の脚本を書いたことに対して授与されたものだった。
ラジオパーソナリティのハワード・スターンは、この映画の出演者なら誰でも快くゲストとして迎え入れ、無断でスタジオに来ても構わないと語った。長年、ロバート・デュヴァルやジェームズ・カーンといった出演者は事前に予約されたゲストだったが、「来て入って」という方針はジャンニ・ルッソが現れるまで一度も実行されなかった。スターンは他のゲスト対応に忙しかったにもかかわらず、彼をすぐにスタジオへ招きインタビューを行った。
映画はドンの書斎で始まり、そこで終わる。冒頭ではヴィトがドンであり、マイケルはケイに対し家族の商売の真実と、その仕事に加わりたくないことを告げる。終盤ではマイケルがドンとなり、カルロの死における自分の役割についてケイに嘘をつく。
不朽の名セリフ「拒否できない提案をする」は、すべての『ゴッドファーザー』作品に何らかのかたちで登場する。
ヴィト・コルレオンに頼み事をする結婚式の出欠者全員が、後に映画の中でこの親切のお礼を求められる形で呼び出される。パン屋のナゾーリーネは、エンゾがアメリカに残り娘と結婚できるよう援助を依頼する。エンゾはその後、病院に花を持って訪れ、さらにマイケルがマクスキーの暗殺未遂を防ぐのを助ける。ジョニー・フォンテーヌは、キャリアを復活させる映画の役を引き換えに、マイケルのカジノに顔を出すことを承諾する。娘のレイプと暴行の復讐に訪れたボナーセラは、ソニーの葬儀のために遺体の準備をするよう呼び出される。
映画では様々なイタリア語が使われる：ポールは「sfortunato（不幸な男）」と言う。マイケルはトムが「consigliere（顧問）」であることを明かす。ヴィトはジョニー・フォンテーヌに対して「finocchio（同性愛者を指す蔑称）」と言う。ソニーはポールに「stronzo（クズ）」と言う。カルロとコニーの喧嘩中、二人は「vaffanculo（くそっ）」と言う。ザルッチDonは子供への薬物販売が「infamia（恥辱）」であると語る。両名のコルレオンDonは「pezzo novanta（.90口径、あるいは比喩的に大物）」という表現を使う。
伝統的なシチリア帽（例えばマイケルの護衛たちが着用しているもの）の名前は「coppola」である。
オレンジまたはオレンジ色は死の前兆である。クレメンツァがもっとワインを求め、中にオレンジが浮かぶワインサーバーをポールから渡される；その後ポールは殺害される。テッシオはテーブルに手を伸ばしてオレンジを受け取り、それは自身の死だけでなく、コルレオン家に「裏切る」ことも示唆する。トム・ハーゲンとジャック・ウォルトズの間のテーブルにはオレンジがある。ヴィト・コルレオンが撃たれた際、彼はオレンジを持っていた。カルロはソニーに殴られた際にオレンジ色の作業服を着ており、これも二人の死の前兆である。他のDonとの会談では、マイケルが後に命じたすべてのDonの前にオレンジが置かれる。ヴィトが致命的な心臓発作を起こした際、口の中にはオレンジの皮が入っていた。
マイケル・コルレオン（アル・パチーノ）とケイ・アダムス（ダイアン・キートン）は『聖メアリー教会の鐘』（1945）を観に行く。これは『ゴーイング・マイ・ウェイ』（1944）の続編であり、アカデミー賞作品賞にノミネートされた最初の続編映画であった。2番目は『ゴッドファーザーII』（1974）となった。
『ゴッドファーザー』の共同編集者でもありフランシス・フォード・コッポラのパートナーであるジョージ・ルーカスは、『スター・ウォーズ』シリーズで本作から2つのシーンにオマージュを捧げていると認めている。まず、ルカ・ブラージが絞殺される場面は、ジャバ・ザ・ハットを絞め殺すレディア公主のインスピレーション源となった。次に、洗礼式でマイケルの誓いが敵対するドンの暗殺と交差するシーンは、パルパティーン帝が帝国樹立を宣言する際にダース・ベイダーが分離派指導者を殺害する場面に影響を与えた。オリジナルの場面での赤ちゃんはソフィア・コッポラであり、彼女はまた『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』（1999）で侍女として出演し、『バージニア・シンデレラズ』（1999）ではヘイデン・クリステンセンを演出している。
ソニーの死の場面には、カルロが彼を罠にかけたという手がかりが示されている。ソニーはカルロを殴り倒した後、顔を蹴って仕留めていた。ソニーが撃たれて死亡した後、殺害者の一人が彼の顔を蹴る。
小説では、アポリニアが殺害された際、彼女が1か月の妊娠中であることが判明した。
コニーの結婚式で、ソニーはブライドメイドのルーシー・マンチーニ（ジャンニー・リネロ）のすぐ近くにいるのが見られる（彼女はピンクのドレスを着ている）。小説によると、ソニーはルーシーを愛人として迎えます（彼女はドン・コルレオーネがソニーに話す「あの若い女の子」です。彼女はソニーがコニーを訪問する前にも見られます）。小説と映画三部作では彼の運命が異なります。映画の中で、彼女は最終的に前に進み、ラスベガスの医師と結婚します。彼は『ゴッドファーザーIII』（1990年）に少しだけ登場し、息子のヴィンセントが重要な役割を果たします。
シチリアの町広場は三部作すべてで中心的な場所となっている。『ゴッドファーザー』では、マイケルがシチリアへ「追放」された際、彼はこの広場を通る。『ゴッドファーザー PART II』では、ヴィトが車によってシチリアから連れ去られる際、広場の前にいる。『ゴッドファーザー PART III』では、マイケルと家族がアントニーのパフォーマンスを観賞するためにシチリアを訪れた際、広場の前にいる。
長年、マーロン・ブランドとロバート・デ・ニーロは、同じキャラクターを演じて別々のアカデミー賞を受賞した唯一の2人の俳優だった。ブランドは『ゴッドファーザー』（1972）で主演男優賞を、デ・ニーロは『ゴッドファーザー PART II』（1974）で助演男優賞を、ヴィト・コルレオーネ役で受賞した。（偶然にも、二人とも授賞式には出席しなかった。）数十年後、ヒース・レジャーとホアキン・フェニックスも、異なる2作品で同一キャラクターの異なるバージョンを演じアカデミー賞を受賞した。レジャーは『ダークナイト』（2008）でジョーカーを演じ助演男優賞を、フェニックスは『ジョーカー』（2019）でジョーカーを演じ主演男優賞を獲得した。
マイケルとアポロニアが散歩していると、老婦人のグループが追いかけてきます。このグループでの冗談は、ヤギの鐘の音によってさらに強調されます。
マイケルとアポロニアが正式に紹介された後、田園地帯を歩く短いシーンで、アポロニアはつまずき、マイケルは彼女の腕を支えて支えます。後を追ってきた老婦人たちは意味ありげな視線を交わし、笑い合う。このシーンは何の脈絡もなく終わるが、本の中でアポロニアという機敏で確かな足取りの少女が将来の夫に触れられるように意図的につまずいたことが明らかになっている。結婚前には絶対にやってはいけない行為です。他の女性たちはこのトリックを見破り、彼女の狡猾さを笑います。
ヴィトーは戦後、麻薬ビジネスに参入することを拒否します。なぜなら、彼は政友に見捨てられることを知っているだけでなく、麻薬ビジネスが将来マフィアを滅ぼす可能性があると信じているからです。実生活では、マフィアは 1970 年代から機能不全に陥っていますが、これは主に麻薬戦争によりマフィアの活動に連邦政府の注目が集まったためです。
ソニーの死の場面は、映画『ボニー・アンド・クライド』（1967）のラストからインスピレーションを得ている。
小説ではドン・クネオの名前はオッティレーオだが、映画ではカーマイネ・コッポラへのオマージュとしてカーマイネ・クネオとして知られている。
小説および続編・プレquel映画では、アメリカにおいて20世紀初頭のコサ・ノストラ以前にブラックハンドが存在した。大都市のイタリア系アメリカ人コミュニティにおいて、ブラックハンドはギャングではなく、通常フリーランスの犯罪者が有力なイタリア系アメリカ人に適用する強奪手法であった。ヴィト・コルレオーネ（地区の強盗犯ドン・ファヌッチを殺した後）はブラックハンドの一員となったが、前任者ほど残虐ではなかった。これは、数十年後に誕生するコサ・ノストラの「犯罪ファミリー」形成以前の話である。
会合と「ニュージャージー」へのドライブの前に、グループはデンプシーズ・マナッサ・レストランというレストランの外で集まります。 「マナッサ・モーラー」の愛称で知られるジャック・デンプシーはコロラド州マナッサで生まれ、町の名前と彼のニックネームの一部をレストランに付けました。
本作で実際に使用された本物の紙幣が登場するのは僅か1カットだけで、それはソニーの妹コニーの結婚式で、写真家がカメラを壊した後、彼にお金を投げつける場面である。これは他のギャング映画とは異なり、コルレオーネ一家の秘密主義とプライバシーへのこだわりを示すために意図的に行われたと考えられている。また『ゴッドファーザー PART II』も参照。
コルレオーネ邸は長島南岸のバリアアイランドにあるロングビーチの小規模だが当時徐々に高級化しつつある海岸コミュニティに位置しているようだ。禁酒法時代、ロングビーチは米国における組織犯罪に大きな恒久的な勢いを与えた違法事業である密造酒取引の拠点として悪名高かったことに留意すべきである。
ギャングボスが自らの地区では麻薬を売らないと合意する描写は、20世紀半ば以降まで米国のマフィアが麻薬販売に関与せず、道徳的な懸念を抱いていたという一般的な誤解に部分的に責任がある。これには一定の現実味もあるが、ヴィート・ジェノヴェーゼやラッキー・ルチアーノのような人物らは1930年代という早い段階でヘロイン流通に関わっており、どこへ、誰に売るかについて何の躊躇いも持たなかった。ルチアーノ自身は1916年という早い時期にヘロイン販売で投獄されている。この二人は麻薬取引を国際レベルへと押し上げた張本人であり、ジェノヴェーゼは後に1959年に麻薬密輸罪で有罪判決を受けた。
マイケル・コルレオーネは最初の2作を通じて常に水を飲んでいるため、糖尿病を患っていることを示唆している。3作目ではその後、糖尿病性昏睡状態に陥る。
コルレオーネ家は、15世紀のヨーロッパでローマに移住したスペイン人のボルジア家に由来している。家長のロドリゴは教皇アレクサンデル6世となった。当時のローマは1940年代のニューヨーク市と同様に、強力な5つの家系が存在していた。ローマにおける他の家系はコロンナ家、メディチ家、オルシーニ家、スフォルツァ家であった。実際のニューヨーク市の家系はボナーノ家、コロンボ家、ガンビーノ家、ジェノヴェーゼ家、ルチェーゼ家である。
モー・グリーンの死亡シーンは戦艦ポチョムキン（1925年）からインスピレーションを得たものである。
マーロン・ブランドがドン・コルレオーネ役で路上でオレンジを買っている際（武装した男たちが彼に襲いかかる直前）、ショーウィンドウの看板にはジャック・ラモッタが出場する試合の広告が掲げられている。『ゴッドファーザー PART II』で若き日のコルレオーネを演じるロバート・デ・ニーロは、後に『レイジング・ブル』でジャック・ラモッタを演じることになる。もちろんデ・ニーロは『ゴッドファーザー PART II』と『レイジング・ブル』の両方でアカデミー賞を受賞している。
ハリウッドで暴徒のボスが「ゴッドファーザー」と呼ばれたことについて知られている最古の言及は、映画『ポケットフル・オブ・ミラクルズ』（1961年）でデイブ・ザ・デュード（グレン・フォード）が「ゴッドファーザー」を経験したと言われている時である。この言及は、ジョー・ヴァラキ氏が 1963 年の米国上院証言でこの用語を使用するよりも前から存在しています。
5つのファミリーが旧ニューヨーク中央鉄道の本社会議室で行う会議中に映し出されるルーメン・マーティン・ウィンターの壁画「エンパイア・エクスプレス999」はペンシルベニア歴史博物館委員会の所有物だった。2014年秋、委員会によってコレクションから除外されオークションに出品された。熱心なファンによって購入され、現在は私有住宅に保管されている。
本作で描かれる一連の殺人事件は首絞めで始まり、首絞めで終わる。
マイケルが1時38分46秒に広場を横切るシーンは、『ゴッドファーザーII』の6時30分にヴィトー（子供の頃）がロバのかごに隠れながら同じ広場を通過する場面で再現されている。どちらの場合も暗殺を避けるために父親はイタリアから逃亡し、息子もイタリアに逃亡した。
小説ではサンティーノがヴィトーとカルメラの長男として名づけられているが、ゴッドファーザー三部作ではフレドが長男として描かれている。時系列順に並べると、夫婦の最初の子供は肺炎の治療を受けているフレドとして示されています。サンティーノは後に、盗まれたカーペットを持ってコルレオーネのアパートに入る様子が示されています。さらに、コッポラはフレドがゴッドファーザー三部作の中で最も偉大であると述べている。
結婚式シーンでソニーが花嫁友人の一人と上階で会う手配をしている間、妻の友人たちに何かを語っているショットでは、彼の手が魚の話のように次第に大きく開いていく様子が映し出される。パズオの小説によれば、ソニーは単なるプレイボーイや女性好きだけでなく、性的に恵まれた人物としても有名だった。
マイケルがシチリア島でアポロニアに運転を習った車は、アルファ ロメオ 6C 2500 スポーツ「フレッチャ ドーロ」（ゴールデン アロー）です。
マイケルの冷酷さの程度は、父親の葬儀のときでさえ、5人の家族に会ったとトムに嘘をついたときに明らかになります。しかし、彼は彼ら全員を殺す手配をしました。
サルヴァトーレ・テッシオは、ボナノ犯罪組織の高位メンバーであり、反乱を通じてリーダーシップを奪おうとしたガスパー・ディグレゴリオ（1905-1970）に基づいている。1968年に機関銃の弾丸で負傷し、後に心臓発作を起こした。ディグレゴリオは主要な同盟者に裏切られ、急速に悪化する健康状態のため引退を余儀なくされ、晩年は肺がんのために病院で過ごした。
ヴィート・コルレオーネが暗殺未遂の前に果物を買っている際、店の窓にはボクシング試合のポスターが貼られており、そのボクサーの一人は『レイジング・ブル』でロバート・デ・ニーロが演じたジェイク・ラモッタである。デ・ニーロは後に『ゴッドファーザー PART II』で若き日のヴィート・コルレオーネを演じることになる。
マイケル、マクラスキー、ソロッツォを乗せた車が橋に入ると、マイケルは彼らにニュージャージーに行くのかと尋ねます。その後、車はUターンして反対方向に進みます。これは、彼らがジョージ ワシントン ブリッジでハドソン川を渡ろうとしていたが、代わりにハーレム川を渡って実際にレストランがあるブロンクスに向かうことを示しています。
アル・マルティーノが演じるジョニー・フォンテーヌは、消えかけていたキャリアを再生させるため、洗礼父でありマフィアのドンでもある人物に映画での役を得るよう頼みにいく。現実世界でもマルティーノは、この役を得るために洗礼父でありマフィアのドンでもある人物に頼み、それが自身の消えかけていたキャリアを再生させるきっかけとなった。
映画では大量のワインが飲まれ、一部はガロン瓶に保管されている。イタリア人にとってワインは数千年前の伝統であり、淡水が不足していた時代には飲むことが必須となり、子供たちにも薄めた分が与えられていた。
コルレオーネ一家はソロッツォとマクラスキーの暗殺の準備をしているが、コルレオーネとマイケルの会談がどこで行われるか分からず、銃をどこに置くかも分からないという問題に遭遇する。そこでソニーは「車に乗っている人を撃て」と提案する。これは映画の後半での彼の死を予感させます。
ルーカ・ブラーシがナイトクラブのバーにソロッツォと会うために入り、廊下からバーのドアを開けて入る際、左側には様々な白魚の絵が描かれた装飾的な窓があり、これはルーカがまもなく溺死し、遺体が川に投げ込まれる運命の象徴である。その後、ソニー・コルレオーネがルーカの所在を気遣う中、クレメンザがシチリア語のメッセージであり、ルーカが魚と一緒に寝ていることを意味すると新聞に包まれた大きな魚を持ってくる。
クレメンザがカルロを自らの手で殺害するには、個人的な理由があったはずだ。クレメンザはカポであり、汚い仕事は下っ端の兵士たちに任せるのが通例だった。彼自身が、特に絞殺のような残虐な手段を用いて実行することは、感情的な関与を示唆している。
マフィアにおける基本ルールとして、無辜の「市民」を殺してはならないという掟がある。クレメンザはエレベーター内でドンの一味とその護衛だけを始末し、エレベーターオペレーターは無視している。
バラク・オバマ元大統領のお気に入り映画だ。彼はこう語っている。「古い世界の礼儀作法と儀式、そしてその裏にある野蛮さの組み合わせだ。すべては家族に関わる話なんだ」
トム・ヘーゲンとジャック・ウォルトズが食事をするシーンでは、テーブルの上にウォルトズとJ.エドガー・フーバーの写真が置かれているのが確認できる。これは脅しをかけ始める前に、ウォルトズの莫大な政治的影響力を示唆するために配置されていたものだ。
クレメンザは車の中でポールーに「…今月ちょっとニューヨークに行きたいんだ」と漏らす。映画で描かれていないのは、マンハッタンへ向かうためにステートンアイランドフェリーに乗る必要があるということだ。
ジェームズ・キャメロンのお気に入りの作品の一つである。
公開後、多くのマフィアメンバーやボス、さらにはハリウッドのパトロンたちも、ジェスチャーや会話、取引において映画のキャラクターのように振る舞うようになった。
ヴィトー・コルレオーネが撃たれる直前、彼は屋外の果物売り場から果物を買おうとしている。背後の壁には、プロボクサーのジャック・ラモッタが選手として名を連ねるボクシング試合のポスターが見える。ロバート・デ・ニーロは後に『ゴッドファーザー PART II』（1974）で若き日のヴィトー・コルレオーネを、『レイジング・ブル』（1980）でジャック・ラモッタを演じることになる。
マーロン・ブランドと共演することに緊張していたレニー・モンタナ（ルカ・ブラーシ）は、彼らのシーンでの最初のテイクでいくつかのセリフを間違えてしまった。フランシス・フォード・コッポラ監督はその本物の緊張感を気に入り、最終カットに使用した。ルカがスピーチの練習をするシーンは後から追加されたものである。
フランシス・フォード・コッポラは、主要キャストがキャラクターのまま家族の食事会を行うだけの即興リハーサルセッションを開いた。俳優たちはキャラクターを崩すことができず、コッポラはこれを、最終映画で見られる家族の役割をキャストが有機的に確立する方法だと捉えた。
オープニングシーンでマーロン・ブランドが抱いていた猫は、「パラマウント・ピクチャーズ」の敷地内でコッポラが見つけた野良猫であり、当初脚本には含まれていなかった。その猫は満足げに鳴き続けており、そのゴロゴロ音がブランドの一部のセリフをかき消してしまったため、結果として彼のセリフの大部分を吹き替えする必要があった。
ヴィート・コルレオーネが帰宅し、手下たちが彼を階段の上まで運ぶシーンの初期撮影中、マーロン・ブランドはベッドの上で持ち上げるのを難しくするいたずらとして、自分の体の下に重りを仕込んだ。
アル・パチーノによると、マイケルが父への忠誠を誓う病院のシーンで、マーロン・ブランドの目に浮かんだ涙は本物だった。
細部へのこだわりが見られる：ほとんどの車には木製バンパーが装着されている。第二次世界大戦中、車所有者はバンパーを取り外し、木製のものに交換した。クローム製のものは戦争努力に協力するために提出された。戦後、それらが再び取り付けられるまでには数年かかった。
ネタバレ — タップで表示
コッポラ・レストレーションDVDセットでのインタビューによると、この映画は3時間の長さのため、当初インターミッション付きで計画されていた。インターミッションは、マイケルがソロゾーとマクスキーを殺害した直後に発生するはずであり、これはレストランから逃げるマイケルの映像と同時に始まるオペラ調のインストゥルメンタルや、続く「新聞」モントージュがインターミッション後の最初のシーンであったことを説明している。
ソニーがカルロ（コニーの夫）を殴るシーンの撮影には4日かかり、700人以上のエキストラが参加した。ゴミ箱の蓋を使用したのはジェームズ・カーンによる即興である。
オーソン・ウェルズはドン・ヴィート・コルレオーネの役を得るためにロビー活動を行い、役を得るために大幅に体重を減らすことさえ提案した。ウェルズのファンだったフランシス・フォード・コッポラは、すでにマーロン・ブランドをその役に想定しており、ウェルズが適切ではないと感じたため、彼を断らざるを得なかった。
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動物愛護団体は馬の頭のシーンの撮影に抗議した。フランシス・フォード・コッポラは『ヴァラエティ』にこう語った。「この映画では多くの人が殺されたが、誰もが馬のことを心配している。セットでも同じだった。頭が届いたとき、それは小さな犬が好きで動物愛好家である多くのクルーメンバーを動揺させた。彼らが知らないのは、私たちがその頭を、毎日200頭の馬を屠殺してそれらの小さな犬に餌を与えるペットフードメーカーから入手したということだ。」
スタンリー・キューブリックはこの映画が史上最高のキャストを持ち、作られた中で最高の映画になり得ると考えていた。
アポリニアの父に対するマイケルのスピーチは、小説と同様にシチリア語で書かれていた。しかし、アル・パチーノはシチリア語を流暢に話せず、そのような長いスピーチを覚えることができなかった。フランシス・フォード・コッポラは最後の瞬間にシーンを書き直し、マイケルが英語で話し、ファブリツィオが通訳するようにした。
アル・パチーノの母方の祖父母は、ヴィトー・コルレオーネと同様にシチリアのコレオーネからアメリカへ移民した。
マーロン・ブランドは台本の大部分を暗記せず、映画の大半でキューカードを読み上げていた。メソッド・アクティングの父と見なされることが多いブランドはこの手法で有名であり、カメラに向かって冷たいオープンのように読み上げ、その練習なしの最初のテイクを使うことが最も本物らしい演技を引き出す方法だと信じていた。ブランド、ジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァルが出演するシーンの有名なプロダクション・スチルには、ブランドのセリフが書かれたキューカードをロバート・デュヴァルが着用している様子が写っている。
リチャード・S・カステラーノによれば、彼はフランシス・フォード・コッポラとの紛争中だったゴードン・ウィリスを守った。コッポラは報復として、クレメンザが4階分の階段を上るショットを20テイクも撮らせることでカステラーノに仕返しをした。
フランシス・フォード・コッポラは、長さ2時間6分の初期ディレクターズカット版を提出した。「パラマウント・ピクチャーズ」のプロダクション責任者であるロバート・エヴァンスはこのバージョンを却下し、家族に関するシーンをもっと増やした長いカットを要求した。最終的な公開版は、コッポラの初期カットよりもほぼ50分長かった。
ドン ヴィトー コルレオーネの独特の声は、実在のギャングのフランク コステロに基づいています。 マーロン・ブランドは1951年のエステス・キーフォーヴァーの公聴会で彼をテレビで見ており、映画の中で彼のハスキーなささやき声を真似した。
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ゴードン・ウィリスは、すべてのショットが視点を表すべきだと主張し、通常は地面から約4フィートの高さにカメラを設置し、角度を平らで均一に保った。フランシス・フォード・コッポラは、ドン・ヴィトー・コルレオーネが銃殺されるシーンで、オーバーヘッド・ショットが神の視点を表すとウィリスに説得し、空中からのショットを1つ撮らせることに成功した。
フランシス・フォード・コッポラによれば、撮影は1971年3月23日から5月24日までの62日間で行われた。
この映画に対する初期の評判は非常にポジティブであり、撮影が終わる前に続編が計画されていた。
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シチリアのコレオーネは1970年代初頭ですでに開発が進みすぎていたため、ミケレがイタリアで亡命生活を送るシーンなどの撮影には、タオミナの近くにあるシチリアの町サヴォカが使われた。
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エンツォが病院でヴィトー・コルレオーネを訪れるシーンは逆順で撮影され、外のシーンは最初に撮られた。エンツォ役のガブリエレ・トレッリはカメラの前で演技した経験がなく、車が去った後の彼の緊張した震えは本物だった。
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DVDのコメンタリーでフランシス・フォード・コッポラは、クライマックスでの洗礼シーンとギャングの殺人シーンのインターカットが、編集者のピーター・ジンナーがオルガン音響を追加するまで本当に機能しなかったと話している。
クレメンザが料理をするシーンについて、フランシス・フォード・コッポラ は当初、脚本に「クレメンザがソーセージを焼き色にする」と書きました。これを見た マリオ・プーゾ は、「茶色」を取り消して「フライドポテト」に置き換え、欄外に「ギャングは茶色にしない」と書きました。
フランシス・フォード・コッポラは、妹のタリア・シャイアがコニー役のオーディションを受けることに消極的だった。彼女は役柄に似合いすぎるほど美人だと考え、縁故採用と非難されるのを避けたかったのだ。マリオ・プーゾからの要請があって初めて、シャイアはオーディションの機会を得た。
フランシス・フォード・コッポラ は当初、映画の冒頭を結婚式で行い、すぐにすべての登場人物を紹介する予定でした。すると友人が、彼が『パットン大戦車軍団』（1970年）のオープニングシーンを書いたことの面白さを指摘した。コッポラはその後、ボナセーラのシーンでオープニングを書き直した。
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リハーサルでは、寝室のシーンに偽の馬の頭が使用されました。撮影には、ドッグフード工場から入手した本物の馬の頭が使用されました。 ジョン・マーリー によれば、本物の頭が使用されることについて知らされていなかったため、彼の恐怖の叫びは本物だったという。
ジェームズ・カーンは、実在のマフィアのカーマイン・ペルシコという知人から「バーダビン！」というフレーズを聞きつけ、映画の中で即興的に使用した。
結婚式のシーンにリアリティを持たせるため（そして撮影がわずか 2 日しかなかったため）、フランシス・フォード・コッポラはキャストに背景で自由に演技させ、即興表演を行わせた。その後、その動きの中から特定の切り取り映像を撮影した。
ジョージ・ルーカスは、アメリカン・グラフィティ (1973) の資金調達を手伝ってくれたことへの恩返しとして、フランシス・フォード・コッポラのために「マットレス・シークエンス」（5つのファミリー間の戦争に関する犯罪現場の写真や見出しのモンタージュ）を作成した。クレジットは不要だと求めた。ルーカスは実際の犯罪現場の写真を使用した。鎖フェンス近くの地面に横たわる遺体は、アル・カポネの右腕であり、殺害されたわけではなく実際に自殺したフランク・ニッティ（別名「ザ・エンフォーサー」）である。このシーンでは、コッポラの父カルミネがピアニストを務めている。
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ドント・コルレオーネの死の場面は小説にも登場していたが、スタジオの幹部たちは葬儀を見て観客が何があったか理解できるだろうと考え、当初映画には含めるつもりはなかった。フランシス・フォード・コッポラはロングアイランドにある私有住宅で 3 台のカメラを使ってこの場面を撮影した（仮設の庭園は撮影後にすぐに解体された）。マーロン・ブランドはセリフをアドリブで演じた。
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ジェームズ・カーン は、ソニーに深みを与えるシーン (父親の銃撃に対するソニーの反応など) が映画からカットされたことに怒っていました。彼はプレミアで ロバート・エヴァンス と対峙し、「おい、君は私のパートをすべて切り取ったんだ」と怒鳴った。カーンは、自分の役柄の45分がカットされたと主張した。
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3 歳の子役アンソニー・グーナリスは、撮影中に本名で呼ばれると最もよく反応した。そのため、マイケルの息子の名前がアンソニーとなった。
キャスト・スタッフ
マーロン・ブランド出演
フランシス・フォード・コッポラ脚本, 製作, 監督