遊星からの物体Xの舞台裏トリビア242選

物体Xとの最終決戦は当初、ミニチュアのストップモーション・クリーチャーで撮影されたが、リアルに見えないと判断された。残されたカットはわずかで、新たに巨大なクリーチャーが制作され、動かすには50人の技術者の助けを要した。
撮影監督のディーン・カンディはアナモルフィックレンズの使用を強く主張し、画面の隅々に複数の俳優を収めることで、作品を駆り立てるパラノイア感を高めた。
日中のシーンは冒頭の数シーンだけ。物語が南極の冬の最初の週に始まり、数カ月間太陽が昇らないためだ。
当初はリック・ベイカーに特殊効果の担当が打診されていた。当時頭角を現し始めていたジェームズ・キャメロンにも、カーペンターが『ニューヨーク1997』での仕事に感銘を受けて特殊効果の統括が打診された。ユニバーサルは、ロブ・ボッティンが報酬12万ドルを要求したため彼を雇い入れた。ボッティンはそれまでで最高額の報酬を要求するのに非常に緊張していたが、ベイカーとキャメロンが4～5倍の報酬を要求したため、ユニバーサルはすぐにボッティンに仕事をオファーした。
序盤のシーンでマクレディは、架空のチェス専用コンピューター「チェス・ウィザード」とチェスをしている。このコンピューターの正体はApple IIのプログラムだった。スタッフはカート・ラッセルと同一フレームで動作する様子を撮影しようとしたが、結果は受け入れられなかった。撮影用に24フレームのアナログ映像へ変換し、3/4インチテープに録画して後から再生した。
ウィンドウズは当初サンチェスという名前だったが、トーマス・ウェイツが配役されるとサンダースに改名された。しかしリハーサル中にウェイツがサングラスをかけて現れ、ジョン・カーペンターに「これからはみんなにウィンドウズと呼んでほしい」と言った。理由は俳優たちにも明かされないまま、カーペンターは承諾しキャラクター名を変更した。
（約26分）パーマーの部屋のテレビに映るクイズ番組は、モンティ・ホール司会の『Let's Make a Deal』（1963）だ。
『遊星からの物体X』の当初のポスターは、第31観測基地の上空の煙から一連の顎が現れる構図で、すべてモノクロだった。しかし『ポルターガイスト（1982）』もモノクロの広告キャンペーンを展開していたため、ユニバーサルは彩度を落とした画像の使用中止を命じた。
冒頭でヘリコプターから身を乗り出している男はラリー・J・フランコ。本作ではアソシエイト・プロデューサーと第一助監督を務め、当時カート・ラッセルの義兄でもあった。
ジョン・カーペンターは、自身の全作品の中で本作が一番のお気に入りだと語っている。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選出されている。
『遊星からの物体X』のレビューの一つで、ある批評家はジョン・カーペンターを「暴力のポルノグラファー」と評した。「それは本当に自分のキャリアについて考えさせられたよ」とカーペンターは語る。「ああ、それだ。『ゴースト・オブ・マーズ』じゃない。ポルノグラファーと呼ばれたことさ」。
カート・ラッセルは、吐く息をより目立たせるため、特定のカットの冒頭でタバコを一服した。
ジョン・カーペンターがほのめかした一つの解釈は、ウィンドウズが「2週間誰とも」連絡が取れなかったのは、世界の残りがすでに物体Xに支配されていたからだというもの。これが可能だったのは、ノルウェー基地の誰かが感染し、本作の出来事より何週間も前に本土へ戻っていた場合だけだ。しかし物体Xはアメリカ人と最初に接触した後、感染させるまで何週間も待たなかったため、極めてありえない筋書きである。後の前日譚『遊星からの物体X ファーストコンタクト』でも本作の数日前のアメリカ国内のシーンが描かれるが、大規模な感染を示すものは何もない。
1982年、公開前に『ファンゴリア』誌がコンテストを開催し、物体Xがどんな姿かを当てられるか試すため「物体Xを描いてみよう」と読者に呼びかけた。優勝者にはユニバーサル・スタジオへの旅行が贈られた。
「ユニバーサル」のロゴで始まらない数少ないユニバーサル作品の一つ。他には『ブルース・ブラザース』やスティーヴン・スピルバーグの『1941』などがある。
SyFyチャンネルは2003年に4時間のミニシリーズ続編を企画したが、実現しなかった。しかし2011年、前日譚として同じく『遊星からの物体X ファーストコンタクト』と題する関連作品が制作され、ノルウェー基地の物語を描いて1982年の本作へ直接つながる。
ポスター画家のドリュー・ストルーザンは、宣伝写真を一切見ないまま、ほぼ一晩で本作のポスターを制作した。
IMDbトップ250に入りながらラジー賞にノミネートされた5作品の一つ。残る4本は『シャイニング』（1980）、『スカーフェイス』（1983）、『バットマンビギンズ』（2005）、『ジョーカー』（2019）で、いずれも受賞はしていない。
プロデューサー陣は、本作の興行不振を、数週間前に公開されたスティーヴン・スピルバーグの『E.T.』の影響で、観客が地球に現れる異星人にもっと穏やかな解釈を求めるようになっていたためだとしている。
ヘリコプターのローターが回る音や着陸音など、ヘリの各種効果音は、同じ音響チームの大半が携わったカーペンターの別作品『ニューヨーク1997』（1981）のために録音され、流用されたものだ。これらのヘリの音はその後、『タイタニック』（1997）、『プレデター2』（1990）、『ア・フュー・グッドメン』（1992）など数え切れない作品で再利用されている。
冒頭のシークエンスは、ジョン・カーペンターがヘリコプターの操縦を学びたいと思ったきっかけの一つ。また冒頭はすべてカーペンター自身が撮影したものではなく、第2班によるものだ。
2025年、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または美学的に重要」として米国国立フィルム登録簿への保存対象に選定された。
脚本執筆にはリチャード・マシスン、ナイジェル・ニール、デリック・ウォッシュバーンにそれぞれ打診があった。
チャイルズ役はキース・デイヴィッドにとって、クレジットされた初の長編映画出演作となった。これを機に40年以上続く非常に多作なキャリアが始まった。
ジョン・カーペンターは、ロブ・ボッティンによる目を見張る色彩のグロ描写が画面から飛び出して見えるよう、衣装とセットの両方で主に落ち着いた色調を作ることに腐心した。
幹部たちは自社のスタジオを冷蔵するのはあまりに高くつくと判断し、巨大な冷蔵ロッカー内でセットを撮影する資金を出すと申し出たが、プロデューサー陣はその狭さと低い天井を見て企画を断念した。
『ブレードランナー』（1982）と同じ日に公開された。類似点はそれだけではない。両作とも公開後に批評家から不評を買い、その年最大のヒット作で好意的な反応を得た『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982）に押された。
（約14分頃）ジョン・カーペンターは、本作で起用したブッシュパイロットの1人が金のためにヘリコプターを墜落させると申し出たと語っている。マクレディとコッパー博士がヘリでノルウェー基地を訪れる際、そのパイロットはヘリが地面を離れると実際に操縦をカート・ラッセルに任せた。そのショットを見るとヘリが実際にぐらついているのがわかり、これはラッセルが操縦しているのだ。
（約40分頃）クルー全員が宇宙船の正体について議論する場面で、1人が「神々の戦車」と言って説明する。これはスイス系ドイツ人作家エーリヒ・フォン・デニケンの1968年の有名な著書『神々の戦車？』への言及で、同書はエジプトのピラミッドなど世界の偉大な歴史的建造物の多くが、古代人に神として扱われた地球外生命体から提供された技術と宗教の助けを借りて建てられたとする仮説を唱えている。
もともとこれはジョン・カーペンターが自身で音楽を手がけなかった初の長編映画だった。作曲家の第一候補はジェリー・ゴールドスミスだったが断られた。代わりに選ばれたエンニオ・モリコーネは、カーペンター風の非常に控えめで、重苦しく不気味なベースコードに満ちたスコアを作曲することを決めた。後に明らかになったのは、モリコーネは映画自体に合わせて作曲したのではなく、カーペンターが数シーンで使用した曲を作り、残りはカーペンター自身が手がけたということだ。モリコーネは後に、本作と非常に似た雰囲気を持つ『ヘイトフル・エイト』（2015）で未使用の部分の多くを使用した。
ジェイ・レノ、ギャリー・シャンドリング、チャールズ・フライシャーが皆、本作の役のオーディションを受けた。スタジオが次なる有望株としてスタンダップコメディアンを探すのが慣例だったからだ。ノールズを演じるT・K・カーターもスタンダップコメディアンである。
ロケ中、キャストとクルーはブリティッシュコロンビア州スチュワートのかつてのゴールドラッシュの町に宿泊し、毎日ヘリコプターで撮影現場へ飛ぶか、ESSOが所有しグランドデューク鉱山会社が運営する制限付きの鉱山道路、カナディアン・ワイド・マイン沿いをバンやバスで移動した。
オリジナルの「ユニバーサル」の地球ロゴは、ロゴと地球に墜落する円盤との混同を避けるため、映画のオープニングクレジットでは使用されなかった。提案の一つは、ロゴを使用し、宇宙にズームインしてから円盤がロゴ／地球に墜落するのを見せるというものだった。代わりに混乱を避けるため、黒地に白のシンプルなタイトルが使われた。
ドナルド・プレザンスがブレア役の最初の候補だった。プレザンスはスケジュールの都合でこの役を演じることができなかった。
ウィリアム・F・ノーランは、ジョン・カーペンターがプロジェクトを引き継ぐ前に、『遊星からの物体X』のリメイク用の草稿を書いており、それは原作短編（「Who Goes There?」）により忠実だった。ノーランはこのことについて、ジョン・W・キャンベル・ジュニアの「Who Goes There?」の序文で書いている。
デヴィッド・クレノンは当初ベニングス役に配役されたが、パーマーのキャラクターの方が面白く楽しいと感じた。
脚本の初稿では、ジョン・W・キャンベルの原作短編「Who Goes There?」のように、物体Xがテレパシー能力を持つことが検討されていた。しかし、物体Xが敵の心を読めるならば、もっと早く殺せたはずだという考えから却下された。
映画に登場するノルウェー人の犬はジェドという名前だった。彼は狼とマラミュートのハーフだった。ジェドは優れた動物俳優で、カメラやドリー、クルーを決して見なかった。しかしジェドは、ノルウェー人が彼を撃とうとする冒頭の追跡シーンに登場する犬ではない。カーペンターのコメンタリーによれば、それはジェドに似せて塗装された別の犬だった。
映画の中で異星人が「物体X」と呼ばれるのは一度だけ、マクレディによってである。
プロダクションデザイナーのジョン・J・ロイドは、天井や露出した配管まで含めた完全に実現されたセットをデザインした。撮影監督ディーン・カンディの要請で、ロイドは閉塞感を強調するために配管がフレーム内に突き出るように造った。
ジョン・カーペンターは通常自身で脚本を書いたが、このプロジェクトでは書きたくなかった。『ニューヨーク1997』（1981）を完成させ、同時に『The Philadelphia Experiment』（1984）を書いて疲れていたからだ。
リチャード・メイサーは、本作でより安定した役を演じるために『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982）の役を断った。
オープニングタイトルは、ハワード・ホークス監督によるオリジナル版の見た目を再現しようとしている。タイトルの効果を生み出すため、「遊星からの物体X」と書かれたアニメーションセルを、プラスチックのゴミ袋で覆った煙充満の水槽の後ろに置き、袋に火をつけることで、タイトルがスクリーンに焼き付くような効果を作り出した。
辺境の地にあるため、アウトポスト31のレクリエーションルームには現代的な電子娯楽が備えられている。ウィリアムズの1964年のピンボールゲーム『Heat Wave』とアタリの1981年の『Asteroids Deluxe』が卓球台とビリヤード台の隣にある。マクの小屋には、彼が頭を働かせるために1979年のコモドールのチェスゲーム『Sargon II』がある。カーペンターとラッセルは実際に、撮影の合間にカーペンターのオフィスで1974年の携帯版『Pong』を遊んだ。
ブレアの絞首台のロープは、もともとビル・ランカスターの脚本にあった要素である。
先駆的なSF編集者ジョン・W・キャンベル・ジュニアによる古典的短編「Who Goes There?」に基づいている。
（約1時間17分頃）リチャード・メイサーは、ジョン・カーペンターにパーマーが「ふざけんな！」と言うクローズアップを撮るよう主張した。カーペンターはそうでなければこのセリフは画面外に留めるべきだと考えていた。
（約8分頃）ピーター・マローニーは犬が苦手で、映画の冒頭で犬が彼に飛びかかるシーンを演じるのが難しかった。
ノルウェー人が犬に向けてライフルを発砲するとき、銃口の閃光はない。しかし、次のシーンでギャリーがピストルを発砲するときには銃口の閃光が見える。
劇中で使われている火炎放射器はM2A1-7だ。パーマーは別の火炎放射器を使っており、どうやら市販のプロパンガス式で、雑草焼きや飛行機などの除氷に使われるものらしい。プロパン式の炎は非常に短く、せいぜい7フィートほどだ。それでも、多くのシーンでは本物の軍用規格の液体燃料式火炎放射器が使われており、これは映画では珍しい。
ラフ編集を組んだ後、ジョン・カーペンター監督はモンスターのシーンの間が長すぎ、緊張感と推進力に欠け、ユーモアも滑っていると感じた。厳しい再編集で、キャラクターの背景ややり取りの多くを含め、面白いと感じられなかったほぼすべてをカットし、物体Xについての説明を増やす新シーン（コンピューターアニメーションのシーンなど）を撮影した。当初はアンサンブルキャストにほぼ均等にスクリーンタイムが割り振られていたが、マクレディ（カート・ラッセル）を主人公にすることが決まり、彼のシーンも追加撮影された。キャスト・スタッフ向けの試写では、ラッセルを含む俳優たちが、モンスターの特殊効果が優先されたことでキャラクター描写が大きく失われたと感じ、マット画のアルバート・ウィットロックは「不快だ」と評した。素晴らしいものができたと信じていたのはロブ・ボッティンとそのチームだけだった。ほとんどの俳優は後にこの映画への考えを大きく変えることになる。
ウィルフォード・ブリムリーは、ブリティッシュコロンビアでのロケに参加しなかった唯一のキャストだった。他の仕事が多忙だったため、彼は「遊星からの物体X」のシーンをロサンゼルスのスタジオで撮影しなければならなかった。
総予算1500万ドルのうち、150万ドルがロブ・ボッティンのメイクアップ効果に充てられた。これはスタジオがクリーチャー効果に費やした額として過去最高だった。
当初のクレジットの予定では、すべてを映画の最後に置き、円盤が地球に墜落する場面だけで始めるはずだったが、「ジョン・カーペンターの遊星からの物体X」という題名のため、DGAの規則によりオープニングに表示されることになった。
「このロケ地の唯一の問題は、ビールが一切手に入らなかったことだ」とジョン・カーペンターはアラスカでのオープニングシーケンスについて語った。
ジョン・カーペンターの作品は、1951年の遊星よりの物体Xよりも、ジョン・W・キャンベル・ジュニアの原作小説「Who Goes There?」にはるかに忠実な映画化だ。例えば1951年版は、主人公の「恋愛対象」となる女性キャラクターを登場させた。本作は原作同様、女性の役が一切ない。1951年版のクリーチャーは、当時の技術では精巧な人形やアニマトロニクスが使えなかったため、基本的にはフランケンシュタインの怪物のようなものだ。また、加熱した銅線を使って登場人物の血液がまだ人間のものかどうかを調べる手法は、原作小説から直接取られたもので、1951年版では使われていない。
ユニバーサルは、スター性が足りないと危惧してマクレディ役にケヴィン・クラインを提案した。ジョン・カーペンターは実際にクラインと会い、真剣に検討した。
ウィルフォード・ブリムリーは、撮影前にジョエル・ポリスが生物学者の仕事を研究しようとしていたのを笑い、「この映画はゴムと蒸気の話なんだよ」と言い張った。
ドナルド・プレザンスが当初ブレア役に決まっていたが、湖の秘宝の謎（1981）の撮影が予定と予算を超過したため、降板を余儀なくされた。
リチャード・メイサー、デヴィッド・クレノン、トーマス・ウェイツは、ウィンドウズとパーマーが他のチームメンバーに共謀して立ち向かうシーンをやる計画を立てていた。ジョン・カーペンターがそのシーンを中止すると、3人はカーペンターとその愚かな判断を罵り始めたが、マイクを通してその声が聞こえていることに気づいていなかった。10分後、カーペンターは3人のもとに歩み寄り、「お前たちが言ったことは全部聞こえていたぞ」と言った。
（約11分のところ）ギャリーは米海軍の将校や上級下士官に支給されるカーキ色の制服を着ており、パーマーは彼をエル・カピタンと何気なく呼んでいる。このキャラクターの背景は語られないが、この2点を合わせると彼が元海軍将校だったことを示唆している。
ロイ・アーバガストとロブ・ボッティンは制作中あまり仲が良くなかった。ボッティンがアーバガストの友人デイル・カイパースに代わってメイクアップ効果を担当したことも、関係を悪化させた。
撮影監督のディーン・カンディは、フィナーレでアーバガストが実行した一連の爆発のクライマックスを撮影するため、ラジオコントロールのカメラを使用した。カメラは間に合わせの木製の小屋に収められ、通常再生時に爆発の時間を引き延ばすため、50％高い速度で撮影するよう設定されていた。
スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）とエイリアン（1979）の成功に刺激され、プロデューサーは本作をSFファン向けに特に売り込み、SFフェアやコンベンションで予告編を上映した。またプロデューサーは遊星よりの物体X（1951）の熱狂的なカルト人気にも乗りたかったが、オリジナルのファンは最終的に、その暴力性と暗いトーンを理由にリメイクに反対した。
ジョン・カーペンターによれば、失敗作はどれもかなりこたえるが、本作の最初の不評が最も失望させたという。興行的に大失敗しただけでなく、批評家はそのグロテスクな効果、トーン、キャラクターを酷評した。ヴィンセント・キャンビーは「グロテスクに見せるにはあまりに安っぽい。即席のガラクタの域を出ない」と評した。デイヴ・ケアーは「誰が攻撃されているのか分かりにくく、気にかけるのも難しい」と書いた。同様にロジャー・イーバートも「表面的な人物描写と不自然な行動」に失望し、本作をエイリアン（1979）の単なる二番煎じと切り捨てた。カーペンターが特に心を痛めたのは、オリジナルの遊星よりの物体X（1951）の監督クリスチャン・ナイビーが公にカーペンター版を非難したことだった。「血が欲しければ屠殺場に行け。要するに、これはJ&Bスコッチの素晴らしいCMだ」とナイビーは言った。本作の商業的失敗を受け、スタジオはカーペンターとの複数作品契約を解消し、カーペンターは本作が成功していれば自分のキャリアは違っていただろうと述べた。当然ながら、ホームビデオ発売後にカルト的な成功を収め、批評的再評価を受けたとき、彼は極めて安堵した。
撮影監督のディーン・カンディによると、多くのショットは実用照明に頼っており、中には画面上の登場人物が持つ発炎筒だけで照らされたシーンもあったという。
キース・デイヴィッドの映画デビュー作。それ以前の出演作は、クレジットなしの端役で出演した『Disco Godfather』（1979）のみだった。
脚本家ビル・ランカスターが生涯に手がけた映画は6本だけ。『遊星からの物体X』と、『Bad News Bears』（1976）シリーズの5本である。ジョン・カーペンターが監督する予定だった『炎の少女チャーリー』（1984）の脚本の草稿も書いたが、『遊星からの物体X』の興行不振により2人とも降板した。
本作のラジオCMは、聴取者に「物体Xとは何だと思う？」と呼びかけていた。
コッパー役にはウィリアム・ダニエルズとブライアン・デネヒーが検討された。デネヒーはほぼ出演が決まりかけていたが、ジョン・カーペンターは土壇場でリチャード・ダイサートを起用した。
（約39分）マクレディが掘り出されていない氷塊から四角い穴へ歩いていくワイドショットは、ユニバーサル・スタジオの駐車場で撮影された。俳優たちは実質、巨大なグリーンスクリーンの上を歩き、それが本編に映る雪景色にキーイングされた。この雪景色はすべてマットペイントである。カート・ラッセルによると、駐車場での屋外撮影時は気温が華氏90度（摂氏35度）近くあり、分厚い冬用ジャケットを着るのは「耐え難かった」という。
フレームレートを10fpsから300fpsまで引き上げ、カメラ内で驚くべき効果を生み出すための特殊なカメラが設計された。しかし、レンズ前方の回転式NDフィルターでは効果を正確に隠せなかったため、断念された。
火炎放射器を使ったシーンの撮影翌日、カート・ラッセルは顔と頭を包帯で覆い、やけどを負ったと主張してジョン・カーペンターを驚かせるいたずらをした。
『遊星からの物体X』（1982）は、ホームビデオ黎明期にステレオ音声で発売された。また、ビデオ愛好家たちがドルビーステレオ作品にエンコードされたマトリックスサラウンドトラックを、遅延をかけた左マイナス右のデコーダーで解読する方法を学び始めた時期とも重なっていた。本作は、攻撃的な方向性を持つサラウンドステレオミックス、特に冒頭のヘリコプター追跡シーンのために、セッティングのテストに推奨される主要作品の1つだった。本作は、ステレオサウンドトラック版のパッケージに「マトリックスサラウンドトラック」と明記した最初期の映画の1つでもある。
広告アートディレクターのスティーブン・フランクフルトが「人間が最も暖かい隠れ場所だ」というキャッチコピーを生み出した。彼はまた、第31観測所の映像の上に血まみれの肉の塊が浮かぶポスターもデザインした。さらにフランクフルトは、本作の原作小説のタイトルである「Who Goes There?」への改題を求めて戦った。
「X-ファイル」シーズン1第8話「アイス」（1993）は、本作への直接的なオマージュである。
ブリティッシュコロンビア州のカナダ側ロケ拠点の珍しい特徴として、一時的にアラスカに入る道路を通らなければ到達できなかった。
［8:11］キャンプに到着した際にパイロットが話す言葉は、実はノルウェー人にも理解できる。片言のノルウェー語だが、セリフはこうだ。「Se til helvete og kom dere vekk. Det er ikke en bikkje, det er en slags ting! Det imiterer en bikkje, det er ikke virkelig! KOM DERE VEKK IDIOTER!!」これは「さっさと出て行け。あれは犬じゃない、何かの物体だ！犬の真似をしている、本物じゃない！出て行け、このバカども！！」という意味である。
（約1時間4分）ジョエル・ポリス（フックス）は、作業中にマクレディが邪魔しに来た際、襲われる可能性を考えて酸の入った瓶を手に取っていたと認めている。
制作前、ジョン・カーペンターはユニバーサルに『遊星からの物体X』の延期を申し入れた。自身の夢の企画「El Diablo」がまもなく制作に入る見込みで、『遊星からの物体X』はその次に撮れると考えていたためだ。スタジオはこれを拒否し、カーペンターが監督候補から外れている間に、ウォルター・ヒル、サム・ペキンパー、マイケル・リッチーに後任を検討した。しかし「El Diablo」のプロデューサーたちが製作費の確保についてあまりに楽観的だったことが明らかになると、カーペンターが監督として復帰した。
本作は、人気ビデオゲーム『Among Us』（2018）にインスピレーションを与えた。
本作のために作曲されながら未使用となった音楽は、後にエンニオ・モリコーネによってクエンティン・タランティーノ監督の『The Hateful Eight』（2015）で使われた。皮肉なことに、モリコーネの『遊星からの物体X』のスコアはラジー賞の最低作曲賞にノミネートされ、『The Hateful Eight』のスコアはアカデミー賞を受賞している。
15人の登場人物のうち、本作には女性キャラクターが1人もいない（1951年のオリジナル版にも女性キャラクターはいた）。本作で唯一の女性の存在は、マクレディのチェスコンピューターの声（およびパーマーが見ているゲーム番組に映る出演者）だけである。女性のビニール人形が登場するシーンは撮影されたが、編集でカットされた。ジョン・カーペンターによると、当初スタッフに女性が1人いたが、妊娠により現場を離れることになり、男性が代わりを務めた。対照的に、本作の前日譚である『遊星からの物体X』（2011）の主人公は女性である。
パーマーがジャケットに付けている赤い「Z」のワッペンは、1960年代にジェームズ・コバーン主演で作られたフリントシリーズのもの。このワッペンは「Z.O.W.I.E.」の軍隊用肩章で、Zonal Organization World Intelligence Espionageの頭文字を取ったものである。
作中ではアメリカ人チームが南極にいる目的は説明されない。南極には先住民も定住者もいない。1959年に複数の国が署名した南極条約により、南極は平和的目的および科学的目的にのみ使用することが定められている。充実した実験設備と複数の医師の存在から、研究の大半が比較的穏やかな夏の間に行われることを踏まえ、彼らは南極の冬の間、施設の維持のために基地に滞在する科学チームの一員だと推測される。ジョン・W・キャンベル・ジュニアの短編小説では、科学チームは氷点下の環境における磁気と磁力の力学を研究し実験するためにそこにいると説明されていた。DVD版の音声解説でジョン・カーペンターは、知性と教養のある男たちが、彼らの常識を覆す、ほとんど止めようのない異世界のエイリアンに立ち向かうという、これまでとは違うタイプのホラー映画を作りたかったと語っている。これは、愚かな10代の主人公たちが次々と殺されていくという、一般に受け入れられた「スラッシャー」ホラーの発想に真っ向から反するものだった。またカーペンターは、この男たちの一人ひとりに、世界から離れていたい理由があるという考えを持っていた。だからこそ彼らは冬の間、基地を守る最小限の人員なのだ。
ユニバーサルはクリーチャー効果とオプティカルにわずか20万ドルしか提示せず、制作側がはるかに高額を要求したことに驚き、「モンスター映画にはこれまでそれだけしかかけていない」と答えた。
制作はユニバーサルの6つのサウンドステージを使用し、その一部は「南極の雰囲気を出す」ため、また必要な白い息を作り出すためもあって、氷点下まで冷やされた。
ゲイリー役にはリー・ヴァン・クリーフが検討された。ジョン・カーペンターが「ニューヨーク1997」で一緒に仕事をしたばかりだったため、ヴァン・クリーフとアイザック・ヘイズが当初の候補だった。
ロブ・ボッティンは「ザ・フォッグ」でのブレイク役を経て、パーマー役を演じるつもりだった。スタッフは、彼は現状の特殊効果の仕事をこなすのがやっとだと考えていたため、これに難色を示した。特殊効果担当のロイ・アーボガストはこの意向に激怒し、実現すれば映画を降りると脅した。
イギリスの南極観測基地では、毎年6月21日に行われる真冬の祝宴と祝いの一環として「遊星からの物体X」を観るのが恒例になっている。
プロデューサーのローレンス・ターマンとデヴィッド・フォスターが監督の第一候補に挙げたのはジョン・カーペンターだった。しかしユニバーサルはトビー・フーパーと契約中だったためこれを却下。フーパーは脚本を2稿執筆したが、いずれも上層部に気に入られなかった。その間に『エイリアン』（1979）と『ハロウィン』（1978）が公開され大ヒットを記録したため、ユニバーサルは方針を変え、カーペンターを起用した。
本作は1976年から開発の停滞状態にあり、3人の脚本家の間をたらい回しにされていた。別のSFホラー映画「エイリアン」の成功を受けてようやく関心が高まり、1980年にユニバーサルによって正式に制作が承認された。
ウィルフォード・ブリムリーは本作のグロ描写の程度に賛同せず、観客に悪影響を与えると考えていた。
ジョン・カーペンターとプロダクションデザイナーのジョン・J・ロイドは、リメイクの候補地として、1951年の「遊星よりの物体X」が撮影されたモンタナの元のロケ地を下見したが、積雪量が足りないため最終的に断念した。
撮影はサウンドステージで40日間、ロケで17日間行われた。
エンターテインメント・ウィークリー誌は本作を史上最も怖い映画の12位に選んだ。
（約41分の場面）エイリアンが獲物を乗っ取る仕組みを示すコンピューターのシークエンスは、カーペンターのUSC時代の友人であるジョン・C・ウォッシュがデザインした。彼は「ニューヨーク1997」の冒頭のコンピューターグラフィックスも手がけている。初期の試写で、当時その種のグラフィックスやプログラムは存在しなかったという指摘があった。同様に、カーペンターとカート・ラッセルは撮影現場で「ポン」をよく遊んだと振り返っている。
カート・ラッセルが有名なマクレディの髭と髪型を伸ばすのに約1年かかった。監督のジョン・カーペンターとは「ニューヨーク1997」の制作時からの友人で、プリプロダクション中は手伝っていたが、当初はキャストに入ることは考えられていなかった。それでも彼は本作の役を得ようと髭剃りと散髪をやめ、検討された他のほぼ全ての俳優が辞退するか不採用となった末に役を射止めた。
ジョン・カーペンターが初めてメジャースタジオ映画に進出した作品。
リチャード・メイサーとキース・デイヴィッドはリハーサルを通じて、基地で最も大柄な2人である自分たちの役柄同士は反目し合う関係にしようと決めた。
コンピューターは、生物が文明圏に到達すれば27000時間で全員が絶滅すると算出する。これは1125日、すなわち3年1か月に相当する。
マクレディのコンピューターの女性音声は、当時のジョン・カーペンターの妻がノンクレジットで担当した。彼女は「デモリション・マン」のコンピューターでも同じ役割を務めている。
（約1時間17分の場面）デヴィッド・クレノンの「ふざけんなよ、まったく」というセリフはカート・ラッセルのお気に入りで、聞くたびに必ず吹き出してしまうという。
ブラジルでは本作は「O Enigma de Outro Mundo」という題名で公開され、英語に直訳すると「The Enigma of Another World」となる。
音響編集者のコリン・C・モウアットは、近所の犬をかき集めて自宅に入れ、襟を立てたトレンチコート姿で暗闇をこっそり歩き回り、窓を叩いたりドアをガタガタ鳴らしたりして怖がらせることで、作中の犬の鳴き声を録音した。
1978年には、ほぼ同じ筋書きの別バージョンが作られかけた。脚本の違いとして、数人の女性キャラクターと、テレパシーの力を持つキャラクターが1人いた。最も大きな違いは、エイリアンを乗せたUFOが数千年前ではなく現代の地球に墜落するという点だった。
チャイルズ役にはバーニー・ケイシー、アイザック・ヘイズ、ジェフリー・ホールダー、アーニー・ハドソン、カール・ウェザースが候補に挙がっていた。ハドソンはあと一歩で役を射止めかけたが、最終的にキース・デイヴィッドに敗れた。
2003年8月、熱狂的なファンのトッド・キャメロンとスティーヴ・クロフォードが、ブリティッシュコロンビア州スチュワートにある人里離れた撮影地へ赴き、21年の時を経て第31前哨基地とノルウェー人ヘリコプターの残骸を発見した。ヘリのローター・ブレードは現在トッドの所有となり、彼の映画関連コレクションに収まっている。
カーボポールはヘアジェルに使われる粉末状の物質で、水と混ぜて「物体」の粘液として使われた。
イギリス人アーティストのレス・エドワーズが血の煙を描いたヨーロッパ版ポスターのイラストを手がけ、手前の雪原はイギリス人アーティストのジム・バーンズが起伏を抑える追加作業を担当した。
撮影現場では、自分が「物体」に取って代わられたことに本人が気づけるのかどうかについて何度も議論が交わされた。もし「物体」が完璧な模倣なら、乗っ取られた者は自分が人間だと思い込み、エイリアンだとは気づかないだろうという結論に至ったとされる。
1970年代半ばに映画化が動き出した当初、原作の権利はハル・バーウッドとマシュー・ロビンスが保有していた。2人は権利を活用しようとしなかったため、ユニバーサルが権利を取得した。
蜘蛛の頭が発する音はユニバーサルの音響ライブラリーにある既存の効果音で、以前に『タランチュラ』（1955）と『死霊の大蜘蛛』（1957）で使われていた。どちらの作品にもカート・ラッセルの父ビング・ラッセルが端役で出演しており、ジョン・カーペンター監督の個人的なお気に入りでもある。
俳優のフランクリン・アジェイはノールズ役のオーディションに来たが、代わりに黒人キャラクターとしてのノールズのステレオタイプな描かれ方についてジョン・カーペンターを15分にわたって批判した。面会は気まずい沈黙のうちに終わった。
ゲイリー役にはリー・ヴァン・クリーフのほか、ジェリー・オーバック、ケヴィン・コンウェイ、リチャード・マリガン、パワーズ・ブースも候補に挙がり、最終的にドナルド・モファットが選ばれた。マリガンは脚本のコピーを入手して是非演じたいと熱望し、これまでの仕事とは大きく趣が異なると感じて、エージェントが直接売り込みをかけた。ブースはゲイリーの年齢をマクレディと同程度にする案を検討していた時期の候補だった。マリガンはパーマーの候補にもなっていた。
ブレアのリボルバーは、机の引き出しから取り出した第3世代のコルト・ディテクティブ・スペシャルである。
作中には「マック」（マクレディの略称）と「ウィンドウズ」（常に眼鏡をかけていることに由来するあだ名）という2人のキャラクターがいる。映画が作られたのは1982年なので、これはまったくの偶然であり、アップルとマイクロソフトという有名なライバルIT企業とは何の関係もない。
当初ブレア役に配役されていたドナルド・プレザンスは本作に出演していないが、彼へのさりげないオマージュが画面に残されている。クルーがノルウェー基地の偵察について話し合うリクレーション・ルームの本棚には、テレビ番組『Mrs. Columbo』の小道具が見える。『Seven Who Beat The Headsman』と題されたその本は、プレザンス演じるイアン・A・モーリーが書いたという設定の架空の本である。
ブリティッシュコロンビア州スチュワートが主要ロケ地に選ばれたのは、北米で最も降雪量が多い町だからだ。基地は1981年7月、12月の撮影開始を見越して建設された。撮影中の気温は華氏0度からマイナス15度の間で推移した。防寒具でキャストとスタッフを暖かく保つだけで、製作費は75,000ドルかかった。
ジョン・カーペンターは本作を自身の「黙示録3部作」の1作目と考えている。『パラダイム』（1987）と『マウス・オブ・マッドネス』（1994）が残る2作を構成している。
「物体」の生態についてキャストが議論を続けて撮影が滞り、デヴィッド・クレノンはこれにいら立った。
アレック・ボールドウィンは大物になる前、本作の複数の役のオーディションを受けた。
（約1時間4分の場面）研究室でマクレディとフックスが対峙するシーンのいくつかのショットでは、ディオプター式のスプリットフォーカス・レンズが使われた。背景の戸口に立つマクレディと、手前の机に座るフックスの両方にピントが合っている。スプリットフォーカス・レンズなしでは、カメラ内でこれを実現するのは不可能だ。ブライアン・デ・パルマは自身の作品でよくこの手法を用いている。
マクレディは12ゲージのイサカ37ショットガンを何度も携行している。
（約15分の場面）犬が廊下をさまよい、戸口の前で立ち止まる際、男の1人が犬を招き入れる影が映る。ジョン・カーペンターはどのキャラクターが関わっているかを謎にしたかったため、影を落とすのに出演俳優は誰も使わなかった。
当初はトビー・フーパーが監督と共同脚本を務める予定で、その後ジョン・カーペンターが参加した。フーパー版はカーペンター版とは大きく異なり、変身も同化もしないエイリアンが登場し、「ザ・キャプテン」というアハブのようなキャラクターが「物体」を探し出して殺す壮大な旅に出る物語だった。この映画は独立した作品であると同時に、1951年版映画のリメイクかつ続編という位置づけで、ジョン・W・キャンベル・ジュニアの中編小説の影響はほとんどなく、フーパーはその小説を公然と「退屈」と評していた。フーパーはさらに、ドタバタ調のユーモアを交えたホラーコメディを望んでいた。売り込み文句は「痛快なアクション・アドベンチャー超大作……海ではなく、世界の底である南極を舞台にした現代版『白鯨』」だった。プロデューサーのドリュー・ターナーとスチュアート・コーエンはこの脚本案に愕然とし、やがてフーパーを解雇した。コーエンは後に「我々は大惨事を避けた……あれは史上最悪の映画の1本になっていただろう」と語っている。
南極の風の効果音は、実はパームスプリングス郊外の砂漠で録音された。
本作の予算（1500万ドル）は当時のホラー映画の平均を大幅に上回っていた。『13日の金曜日』（1980）はわずか70万ドル、ジョン・カーペンターの『ハロウィン』（1978）に至っては37万5000ドルという低予算だった。
南極の氷点下の環境を演出するため、ロサンゼルスのスタジオに組まれたセットは華氏40度（摂氏4.4度）まで冷やされ、外は華氏100度（摂氏38度）をはるかに超えていた。2つの気候帯を頻繁に行き来するスタッフの間で、インフルエンザや風邪が蔓延した。
本作は特殊メイク効果の基準作と評されている。効果を手がけたロブ・ボッティンは、プロジェクト開始時わずか22歳だった。
火災報知器の音は、『スパイ・ライク・アス』（1985）で映画館が変形する場面に使われたものと同じ音である。
物語の根底にある恐怖のひとつに、当時広がりつつあったエイズへの不安があった。感染しているかどうかは見た目では分からず、血液検査でしか判明しないという考え方を、脚本陣は意識していた。巧みなことに、悪名高い血液検査の場面が行われる前哨基地の娯楽室の壁には、性感染症の危険を警告する第二次大戦時代のポスターが掛かっている。そこには、露骨にみだらな女を誇張した漫画が描かれ、「I have VD!」と書かれた札を手にしている。ポスターのタイトルは「THEY AREN'T LABELLED, CHUM」で、危険は隠れているほど破壊的になり得るという筋書きの核心を一言で表している。
ジョン・カーペンターの次の企画はスティーヴン・キング原作の映画化『炎の少女チャーリー』（1984）になるはずだったが、『遊星からの物体X』（1982）が興行面でも批評面でも振るわなかったため、その話を失った。スタジオは彼と結んでいた複数作品契約を買い取ってまで解消した。カーペンターの次回作は同じくキング原作の『クリスティーン』（1983）で、これは当時彼に持ち込まれた数少ない企画のひとつだったという理由で主に引き受けたものだった。
ノベライズはアラン・ディーン・フォスターが執筆した。彼は以前にもジョン・カーペンター作品『ダーク・スター』（1974）のノベライズを手がけている。
建設班と撮影班は、氷点下15度から30度という低温の中で作業していたと伝えられている。
『遊星からの物体X』の“光る顔”のポスターは、試写が大失敗に終わった後にジョン・カーペンターに見せられた。彼らはこれがとどめの一撃だと感じ、すっかり意気消沈した。それは「受けるか断るか」の一方的な提示だったが、スーツを着た男というホラーの定番から脱しようと努めてきたのに、自分たちのポスターに映っていたのは……スーツを着た男だった。カーペンターはこのポスターのせいでスラッシャー映画に見えると考え、「手に血まみれのナイフでも描いておけばよかったんだ」と語った。
ジョン・カーペンターは本来、自分で音楽を担当する予定ではなかった。スタジオはその発想すら持っておらず、カーペンターも申し出ていなかったからだ。エンニオ・モリコーネが空いていて、カーペンターは彼のスコアを素晴らしい出来だと考えたが、モリコーネのスコアが使われたのはごく一部の場面だけで、大部分はカーペンター自身が作曲した。
アラスカ州ジュノーでの撮影中、悪天候のためジョン・カーペンターと第二班のスタッフ10人が、水も電気もないまま2日間足止めされた。
チャイルズ役はアーニー・ハドソンが最有力だったが、ジョン・カーペンターがキース・デイヴィッドと会い、彼に役を渡した。デイヴィッドにとってこれが初めての重要な映画出演で、舞台出身だった彼は演技をぐっと抑える必要があった。幸い、ベテランのドナルド・モファットとリチャード・メイサーがそばで助けてくれた。
監督ジョン・カーペンターと撮影監督ディーン・カンディによる4作連続のタッグ作で、『ハロウィン』（1978）、『ザ・フォッグ』（1980）、『ニューヨーク1997』（1981）に続くもの。
撮影監督ディーン・カンディは1981年6月から1982年2月まで8か月間この作品に携わり、それまで手がけた中で最長の期間だったと語っている。
撮影中、カート・ラッセルは厳しい寒さが原因で気管支炎を患った。
マクレディという人物について話し合う中で、ジョン・カーペンターとカート・ラッセルは、彼をベトナム戦争でヘリのパイロットを務め、ある悲劇に関わったことで兵役に汚点を感じている設定にする案を検討した。そのためマクレディはPTSD、アルコール依存、重度の不眠に苦しんでいる。この背景設定は最終的に本編には盛り込まれなかったが、なぜマクレディが起きていて犬の鳴き声を聞きつけたのか、なぜグロテスクな暴力に動じないのかを説明するものになっている。また、「俺は眠りが浅いんだ、チャイルズ」という台詞にも深みを与えている。
（約43分の場面）ドイツ語とスペイン語の吹き替え版では、全世界の人口が感染するまでの予測時間「27,000時間」が「27時間」と訳されている。この大きな違いは、ヨーロッパの多くの国では小数点にカンマを使うことが原因だった。
マクレディ役の配役は難航した。監督ジョン・カーペンターとヒット作『ニューヨーク1997』（1981）で組んだカート・ラッセルが役に興味を示したが、ユニバーサルは彼では「若すぎるし美しすぎる」として、たくましく筋肉質なマクレディには向かないと考えた。脚本のビル・ランカスターはハリソン・フォードかクリント・イーストウッドを主演に想定して書いており、両者にオファーが出されたほか、ニック・ノルティ、ジェフ・ブリッジス、トム・ベレンジャー、クリストファー・ウォーケン、スコット・グレン、ロイ・シャイダー、クリス・クリストファーソン、サム・シェパード、ジャック・トンプソン、トム・アトキンス、ドン・ジョンソンら多くのA級俳優がユニバーサルと会い、オーディションを受けた。第一候補だったノルティはすぐに断り、クリストファーソンやシェパード、フォードまでもが多少の関心を示したものの、スケジュールの都合、極寒での撮影、そして「B級映画」への出演といった理由から、ほぼ全員が断った。プロデューサーのスチュアート・コーエンによれば、この役に心から乗り気に見えた唯一の人物は当時新人だったフレッド・ウォードだったが、ユニバーサルはより大きな名前を望んで彼を見送った。ラッセルはその頃にはよりたくましく見えるよう髪と髭を伸ばしており、本撮影まで1週間、B班はすでに撮影に入っているという状況で、カーペンターの推薦による最後の手段として起用され、スタジオも仕方なく承諾した。ラッセルは他の出演者よりはるかに大物だったため、出演料は40万ドルで、5万ドル程度しかもらえなかった他の俳優たちとの間に多少のわだかまりを生んだ。
この作品は1987年の夏にトルコの国営テレビで放送されたが、20分以上がカットされていた（当時、視聴者が過剰なグロ表現に苦情を言うことが多く、よく行われていた慣行だった）。そのため筋がかなり通らないものになり、登場人物がいなくなり、視聴者には何が起きたのかまったく分からない有様だった。そのためほどなくして、ある新聞のテレビ評論家が『遊星からの物体X』を「これまで観た中で最悪のホラー映画」と名指しして評した。
脚本では当初、ノルウェー人のヘリが制御不能になって墜落・爆発し、唯一の生存者（パイロット）が現れて犬を追ってキャンプへ向かう展開だった。ミニチュアのヘリとセットが検討された末に断念され、爆発を山の陰に隠すという当時よくある手垢のついた手法を経て、冒頭の場面は書き直された。後に作られた前日譚『遊星からの物体X』（2011）では、ヘリが墜落し、生存者がキャンプへ戻っていく場面が盛り込まれることになった。
後にマクレディが使うギャリーのリボルバーはコルト・トルーパーMk IIIである。
オリジナル映画『遊星よりの物体X』（1951）の舞台は北極だったが、本作の舞台は南極になっている。
『遊星からの物体X』（1982）のために製作されたUFOのミニチュア模型は模型製作者スーザン・ターナーによるもので、144個の周回ライトが発する熱による問題を避けるため、主にABS樹脂で作られた。模型には真鍮エッチングのパーツが多数使われ、エアブラシで手塗りされた。
（約14分）本作のオリジナル版ではコックがスティーヴィー・ワンダーの「Superstition」を聴いているが、ユニバーサルが楽曲の権利を確保していなかったため、ホームビデオ版では別の曲に差し替えられた。その後ユニバーサルは楽曲のライセンスを再交渉している。
ジョン・カーペンターは「物体」のデザインを極秘にし、製作中はキャストもスタッフも写真撮影やデザインについて口にすることを禁じた。
本作はフィンランドで公開時に上映禁止となった。
ジョン・カーペンターは当初、1951年のオリジナルを自分がうまく映像化できるとは思えず、本作の製作に乗り気ではなかった。そこで原作の中編小説を読むよう勧められ、読んでみると内容は大きく異なっていた。カーペンターは原作を脚色する方が実りがあると判断し、その題材が持つ偏執的な性質をアガサ・クリスティ風の犯人当てになぞらえた。
本作がアメリカのネットワークテレビで初放送された際、ユニバーサルの重役シド・シャインバーグは、各キャラクターを紹介する序盤のシーンを加えたまったく別の編集版を用意した。当然ながらこの版はジョン・カーペンターが否認しているが、2016年のスクリーム・ファクトリーのブルーレイに収録されている。
トーク番組の司会スティーヴン・コルベールに、ロケ中にキャストやスタッフが息抜きに何をしていたのかと尋ねられたジョン・カーペンターは、今も結婚生活を続けている者がいるので答えられないと返した。
冒頭の犬の追跡シーンに出てくる青いオイルドラム缶は、アラスカのジュノー氷原とブリティッシュコロンビア州スチュワートで撮影したショットを視覚的につなぎ、1つの連続した場所に見せるための小道具だった。
本物のカウボーイであるウィルフォード・ブリムリーは、解剖シーンで使われる気持ち悪い小道具を扱うのにまったく苦労しなかった。ジョン・カーペンターが激しいシーンで何を考えているのかと尋ねると、ブリムリーは「洗濯物を取りに行くことだ」と答えた。
（約1時間1分）「私は人間だ」のシーンは当初レクリエーションルームで撮影されたが、アセンブリー編集を見たジョン・カーペンターが「男たちが屋内で話しているだけ」と危惧したため、他のいくつかのシーンとともに屋外で撮り直された。
リチャード・メイサーは、友人だったジョン・カーペンター監督との会話を経て最初に配役された。メイサーはクラーク役に興味を持った理由として、人間よりも犬と通じ合う「人間嫌い」な人物像を挙げた。
キャンプ外の標識によれば、南極の研究チームはアメリカ国立科学研究所第4基地に駐在している。しかし脚本の初期稿では基地は「アメリカ前哨基地31」と呼ばれていた。出来事を録音する際、マクレディは「R.J.マクレディ、ヘリコプターパイロット、アメリカ前哨基地31」と名乗って締めくくっている。
本作はロサンゼルスの6つのスタジオで3か月かけて撮影され、最後の撮影はブリティッシュコロンビア州北部で行われた。
脚本のビル・ランカスターと俳優のカート・ラッセルは、それぞれバート・ランカスターとビング・ラッセルの息子である。バートは『OK牧場の決斗』でワイアット・アープを演じ、ビングは本作に小さな役で出演した。カートは後に『トゥームストーン』でアープを演じることになる。
ユニバーサルの重役シド・シャインバーグは、『エイリアン』（1979）に便乗しようと「エイリアン」という言葉を使いたい一心で、「究極のエイリアン・テラー」という2つ目のキャッチコピーを加えた。
著名な映画評論家のシスケルとエバートは本作の評価を巡って意見が分かれた。エバートは「吐き気袋映画」と呼び、『エイリアン』など先行する同ジャンルの作品より劣ると断じた。一方シスケルは、本作が効果的に生み出す恐怖と偏執の空気を絶賛し、作品を成立させているのはグロテスクな特殊効果ではなくそれだと語った。これほど激しいスリラーをシスケルが褒め、エバートが酷評するのは珍しく、普段は逆であることが多かった（『ポルターガイスト』『スクリーム』『エイリアン2』『タクシードライバー』など）。
ジョン・カーペンターは「物体」の見た目に関する創作上の裁量のほとんどをロブ・ボッティンに委ね、デザインを却下するために時折口を挟むだけだった。
冒頭シーンに登場するヘリコプターはベル206である。

ネタバレを含むトリビア

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ラストのブレア怪物は50人の人形操演チームによって動かされた。
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当初のパーマー＝物体の変身シーンでは、ほとんど影響を受けていない彼の頭が真っ二つに割れ、そこから触手が飛び出す描写だった。
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（約1時間22分）パーマーの血液を検査する直前、マクレディが血の入ったシャーレを持つショットで、シャーレを握る手は偽物である。
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『遊星からの物体X』の驚異的な能力のひとつは、使った体の大きさにかかわらず、あらゆる臓器や体の部位を生成・再生成できることだ。フックスがマクレディに読み聞かせるブレアのメモ（「100万の惑星の100万の生命体を模倣できたかもしれない。いつでもそのどれにでも変化できた」）を事実とすれば、物体Xは取り込んだ異星生物の無数のDNAが組み合わさった存在ということであり、脳がなくても生きられる（血液検査の場面、約1時間23分）ことや、一瞬で皮膚や筋肉、骨を生成する速度と無限の能力（ノリスの蜘蛛の頭、約1時間16分）など、無数の超人的な能力を併せ持つことになる。
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ノールズの死は当初、ギャリーを探す途中で「箱型のブレア」に襲われる形で撮影されていた。さらに長くグロテスクな結末も予定されており、床の割れ目からノールズが現れ、物体Xに同化されながらマクレディに助けを求めて叫び、体から小さな触手が噴き出し、最後には大きな触手が胸を突き破るというものだった。しかし時間と予算の制約から、このグロテスクな場面の特殊効果をすべて制作することはできず、使われた効果もジョン・カーペンターは気に入らなかった。試写の観客がこの場面で笑い出したため、カーペンターは場面をカットし、ノールズの死は曖昧なままにすることにした。
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絵コンテ担当のマイク・プルーグは、ノリスの変身をもっと控えめにする案を考えており、当初はノリスの足から触手が噴き出すことに焦点を当てたかった。
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映画は物体Xが犬に化けて撃たれる場面から始まる。その後、背景でクラークがその犬の包帯を巻いているのが見える。これは包帯を振りほどく際の高い治癒能力について観客に議論させる狙いだったが、それをめぐる場面はすべてカットされた。チームの医師であるブレアは後に、物体Xがクラークに化けていると推測した際にこの点を持ち出し、犬を犬舎に入れる前に実際どれだけの時間を犬と過ごしたのかと問いただしている。
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ジョン・カーペンター監督は、どの登場人物がいつ感染したかは自分でもわからないと公言しているが、よく見ればパーマーを除く同化された者たちは全員、何らかの形で物体Xと接触しているのが確認できる。ブレアは解剖中に犬舎の物体Xの残骸に腕が触れており、特に切り開いて「おっ!」と声を上げたときだ。その後、他の男たちに説明する際に先端に消しゴムの付いた鉛筆で臓器を指し、その同じ消しゴムを何気なく口元に当てている。ベニングスは明らかにノルウェー人の物体Xの残骸に吸収された。ノリスは血液バンクの残骸を雪の上に置く際、防寒手袋だけをはめた手で触れており、その直後にマクレディの演説の場面へ移るため、手袋をきちんと拭く場面は見られない。最後の犠牲者パーマーは、犬が部屋に1人で入っていく人物であり、壁に映る影の主でもある可能性が高い。パーマーの横顔はその影と最もよく一致するが、人物の正体を隠すため、この場面にはキャストは誰も使われていない。
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（約1時間16分）ノリス（チャールズ・ハラハン）の頭が体から分離する場面で、ロブ・ボッティンは頭部と首の模型の内部構造に非常に引火性の高い素材を使っていた。撮影中、ジョン・カーペンターは連続性の都合で場面の周りに炎が必要だと判断した。何も考えずに火バーに火を付けると、引火性ガスが充満していた部屋全体が燃え上がった。けが人は出なかったが、ボッティンが数か月かけて作り上げた特殊効果用の模型はすべて失われた。
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ジョン・カーペンターは常々、『遊星からの物体X』の結末を、生き残れないとわかっていながら遂行しなければならない自殺任務に就いた乗組員を描く第二次世界大戦映画になぞらえていた。
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（約40分）マクレディはチームと、10万年前に地球に墜落した異星の船について話す際、物体Xが船から放り出されたのか、それとも自力で脱出して船の墜落地点近くの氷の中で凍りついたのかを推測する。マクの最初の説は、船が物体Xを閉じ込めるために別の異星種族によって設計され、この生物を隔離するために宇宙へ送り出されたという可能性を示す。2つ目の説はまったく別の可能性を示唆するもので、物体Xは非常に知能が高く、自力で船を操縦できるため、地球への墜落は偶然ではなく意図的だったというものだ。この2つ目の説は（約1時間28分）、マクとギャリーがブレアの小屋の床下に秘密のトンネルを発見したことで正しいと示唆される。ブレアは脱出を図って異星の船の小型版をそこで作っていたのだ。2つ目の説は『遊星からの物体X ファーストコンタクト』でついに裏付けられる。（約1時間27分）ケイト・ロイド（メアリー・エリザベス・ウィンステッド）が異星の船の中でサンダー・ハルバーソン博士の物体Xと対峙し、船の内部が明らかになるだけでなく、物体Xが船を操作できることも明かされる。
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ビル・ランカスターの脚本の初期稿では、マクレディとチャイルズはヘリコプターに救助され、「来てくれてよかった。温かい飯はどっちだ?」と言う。ジョン・カーペンターはこれを快く思わなかったが、ビルはまだ脚本のその部分まで書いていなかっただけだと説明した。
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犬型物体のシークエンスは、カリフォルニア州ノースハリウッドで2日間にわたって撮影された。SWSCAのインタビューでアンダーソンは当時をこう振り返っている。「犬型物体の中に腕を入れて、口の動きやねじれなんかを全部操作していました」。アンダーソンはもう片方の手で、犬の前方に突き出た小さな「鶏の脚」も動かしていた。では、作中を通して見られるあの「物体の粘液」はどうだったのか。ランスの言葉を借りれば、「背中や首筋を伝って絶えず粘液が流れていました」。犬型物体の体から触手が這い出るカットでは逆回転撮影が使われ、そのためアンダーソンは触手を人形から押し出すのではなく、人形の中へ引き込む形で逆に操演しなければならなかった。粘液と逆操演の難しさに加え、ランスは頭を守るために革製のヘルメットを着用することを求められた。特殊効果班が彼の頭上で犬型物体に仕掛けた爆発式の血糊が炸裂したためで、このシークエンスの撮影はシーンそのものと同じくらい恐ろしいものになった。
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ハワード・ホークス版では、題名にもなっている物体は人間と見分けがつく。1950年代の技術では、キャンベルの短編小説を映像化するのに必要な特殊効果に追いつけなかったことも一因だ。技術的制約と予算のため、題名の物体はまったく変身せず、代わりに知性を持ち自己複製する吸血植物型の生命体に作り替えられた。カーペンターがかつて言ったように、「宇宙から来た血を吸うニンジン」である。デザイン面では、1951年版の物体（ジェームズ・アーネスが演じた）は、哀愁のない冷たいフランケンシュタインにすぎない。盛り上がった額、ゴムの手、つなぎ服をまとった大柄なゴーレムだ。40分に及ぶ序盤の盛り上げの後、映画はアーネスを主に影の中に隠す。ロブ・ボティンならきっと敬意を払うであろう手法だ（自身の造形物のライティングについて、カンディはボティンを「繊細」と評している）。アーネスの威圧的なシルエットのカットと、印象的な焼身のシークエンスこそ、このクリーチャーが最も効果を発揮する瞬間だ。とはいえ全体としては、当時の単純な水準を超える革新はない。子供時代に見た1950年代の怪獣映画（そしてリドリー・スコットの『エイリアン』）を念頭に置いていたカーペンターは、画面上で「スーツを着ただけの男」に見えるクリーチャーデザインを避けることに極めて気を遣っていた。この懸念があったからこそ、彼はボティンに想像力を存分に羽ばたかせるよう促し、また胸を噛みちぎるシーンに安堵を覚えたのだ。あのシークエンスは、あらゆる面で人間には見えない。胸のシーンの完成品を初めて見たとき、カーペンターはこう感じた。「大きな安堵感でした。この映画で行き着きたくなかったのは、スーツを着た男だったからです」。
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犬が最初に観測所へ来たとき、真っ先に飛びかかった相手はベニングスであり、彼が最初に同化される人物となる。
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（約29分の場面）クラークが犬小屋で目にする触手は、ロブ・ボティンが操る鞭である。
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クラークは、アメリカ観測所31のクルーの中で唯一、人間（マクレディ）に殺された人物である。ただし、フックスが物体に焼かれるのではなく自ら命を絶ったと考えるなら別だ。
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犬小屋のシーンは、クルーの画面上での3つの死に方、すなわち射殺されること、捕食されること、焼かれることを先取りしている。さらに、犬小屋から逃げ出す犬は2匹だけである。
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ノルウェー基地のシーンは、実は映画終盤のアメリカ基地の焼け跡だった。もう一つの基地を建てて燃やす費用をかけずに済むよう、ジョン・カーペンターは破壊されたアメリカ基地を再利用した。
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感染したパーマーの頭が変異し始める場面では、変身は3つの段階に分けられている。1つ目は奇妙な表情を浮かべているだけの段階、2つ目は顔が泡立ち始める段階、3つ目は頭部が崩れて人間とは思えない醜い肉の塊になる段階だ。いずれも恐ろしい姿が余すところなく映されるが、カメラはパーマーと他の男たちの恐怖の反応の間で2度切り替わる。特殊効果撮影の制約により、パーマーの変身を1つの連続したカットで撮ることはできなかったため、古い映画の手法が用いられた。パーマーのカットはすべて別々に撮影し、各段階の間の移行部分を見せないよう、他の男たちの反応カットと交互に編集したのだ。
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映画の冒頭、ヘリコプターで飛行しながら感染した犬を殺そうとするライフルを持ったノルウェー人（撮影当時カート・ラッセルの義理の兄弟だったラリー・J・フランコ）は、スコープと40連発マガジンを装着したヘッケラー&コッホ HK93A2 セミオートライフルを使用している。ヘリコプターが着陸した後、同乗者はこの銃をパイロット（ノーバート・ウェイサー）に手渡し、パイロットは徒歩で犬を追跡する。このシーンは前日譚の作品で一部再現され、同乗者はラースと改名された。興味深いことに、ノルウェー語を理解する視聴者は、この最初のシーンで映画の早すぎるネタバレを食らうことになる。武装した男が脅威の正体を説明するからだ。ノルウェーはHK33もHK93も公式にいかなる役割でも採用したことがないが、ノルウェー国防軍の大半は、ライセンス生産されたG3のノルウェー版であるAG3を1962年から2005年まで主力小銃として使用していた。したがってHK93の使用はAG3へのオマージュである可能性もあれば、単にG3、AG3、HK91が銃器担当者の手元になかったために使われただけの可能性もある。
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撮影監督のディーン・カンディはインタビューで、血液検査のシーンに誰が感染しているかを示すさりげないヒントがあると語っている。カンディによれば、彼はパーマーを除くすべての俳優の目に光が当たるようにしたという。パーマーだけは、このシーンで目が暗がりに沈んでいるのだ。
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スタジオ幹部のネッド・タネンはカーペンターに曖昧な結末を使う許可を与えたが、それは観客に怪物が爆発で死んだという追加のサインを示すことが条件だった。そこで基地が爆発するワイドショットに、怪物の叫び声が追加された。
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（約1時間23分の場面）パーマーの血液検査の正体が明らかになった後、男たちの叫び声に不連続が生じているのは、撮影当日に男たちが呆然とした沈黙で反応したためである。これにより音の空白が生じ、男たちが画面外で叫ぶ声をアフレコで重ねる必要があった。
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本作は、原作短編小説にある恐怖と切迫感の層をもう1枚省いている。ブレアが通信設備を破壊する映画に対し、短編小説のクルーは、助けを求めたい衝動を抑えながら、何事もないふりをして基地に逐一報告し続けなければならなかった。現実の南極の観測基地では定期的な通信が義務づけられており、途絶えれば救助隊が派遣されかねない。それはまさに、短編小説の登場人物たちが避けたいと考えていた事態だった。
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終盤、キャンプを爆破し始める場面で、クルーは自分たちが仕掛ける爆発でキャンプが狙い通り倒壊するか100%確信を持てていなかった。うまくいかなければ、特殊効果用の爆発でごまかすしかなかったとジョン・カーペンターは語っている。幸いにも計画通りにいき、セットはすべて破壊された。
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（伏線）マクレディが「誰が物体Xなのか、これからわかる」というセリフを言う場面。カメラは上へとチルトし、やがて止まる……そこに映るのはパーマーの顔だ。物体Xに同化された人物が誰なのかを観客に知らせる、巧妙でさりげない手法だった。
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フレアがどれほど高温だったか、ジョン・カーペンターとカート・ラッセルがどれほどやけどを負ったかについては、たびたび語られている。マクレディがダイナマイトとフレアでキャンプを脅す場面では、90秒で燃え尽きるフレアの間にすべてを収めるため、彼はセリフを早口でまくし立てた。
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ジョン・カーペンターは、物体Xに乗っ取られる犬の演技にいたく感心した。実際の犬の名前はジェドで、廊下を歩いて人間を探すショットはわずか4、5テイクで撮影された。
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アメリカ基地の娯楽室には、『アステロイド』と「ヒート・ウェイブ」のピンボール台（ウィリアムズ・エレクトロニック・マニュファクチャリング・コーポレーション、1964年7月）の2台のアーケードゲームが置かれている。いずれも物語の要素を予告している。『アステロイド』は本作の異星人の敵役を、「ヒート・ウェイブ」は異星人を倒す武器である火をほのめかしている。
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ウィルフォード・ブリムリーがブレア役に起用されたのは、観客が違和感を覚えずにその不在を受け入れる、どこにでもいる普通の男が欲しかったからだ。このキャラクターの狙いは、序盤に画面外で感染させ、観客に彼の状態を知られないまま、その意図を隠すことだった。
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削除されたシーンの一部は以下の通り。* ドクとブレアが、ギャリーに射殺されたノルウェー人の死体を確認する。ギャリーはノルウェー人の認識票を取り、名前ヤンス・ボーレンを読み上げる。ギャリーがチャイルズに、射殺される前にノルウェー人は何か言ったかと尋ねると、チャイルズは「俺がノルウェー人に見えるってのか、ボス？」と答える。* ノリスがマックの小屋へ行き、ノルウェー基地までヘリを飛ばす必要があると告げる。* マックとドクが破壊されたノルウェー基地をより長く調査し、物体Xが凍結されていた巨大な氷の塊を見つけた直後に、クローゼットの中に押し込まれたもう1体のノルウェー人の死体も発見する。* マックとドクがノルウェー基地にいる間、残りのクルーが前哨基地で2人を待ちながら一緒に座っている。* 外の寒さが小屋には厳しすぎるため、マックが荷物を基地内へ移す。* ドクとフックスがノルウェー基地の映像を確認する。* マックが「友人」である空気人形とともにノルウェー基地の映像を見る。* クルーが質問する中、ブレアが犬物体Xの死体をより長く調べる。ブレアが物体Xはまだ死んでいないと言うと、全員がそれから後ずさる。* マックとノリスが物体XのUFOがあるクレーターから這い上がる。* マックが、ナルズが厨房で見つけた破れた服を全員に見せ、それを着ていた人物が大柄だと明かす。しかしそのため、クルーの大半が物体Xではないかと疑われることになる。* クルーの一部が縛られている場面で、前哨基地の明かりが消え、しばらくクルーの間にパニックが広がるが、マックとパーマーが何とか直すという削除されたシークエンス。ジョン・カーペンターはDVDのコメンタリーで、「明かりが消える」シーンは青い光で照らしており、その場面にどうしても合わなかったため削除したと述べている。* 当初、フックスは温室の中でチャイルズとパーマーによって死体で発見され、シャベルが胸に突き刺さった状態でドアに磔にされていた（元の脚本では同じ方法だが斧で殺されていた）。シャベルでドアに磔にされたフックスの写真が残っているが、一方で磔にされ焼かれたままのフックス物体Xを写した写真も存在する。* 当初、ベニングスは犬小屋の中にいる時、青いコートを着た正体不明の人物（おそらくブレア）に背後からドライバーで殺されていた。彼が犬小屋に入り、誰かを見て「クラーク？」と言うこの場面の冒頭は、初期のテレビ放送版で使われ、特別版の削除シーンにも収録されていた。カーペンターはこの場面でクラークをより怪しく見せたかったが、初期試写で見たところ本編の他の部分と合わず、自身の『ハロウィン』（1978年）から出てきたような感じがしたと語っている。* マックとナルズがマックの小屋を確認していると、突然マックの空気人形が破壊された小屋の屋根から飛び出し、2人とも肝を冷やす。* ブレア物体Xがナルズを襲う場面は実際に撮影されたが、特殊効果の出来が悪く、試写の観客に笑われさえしたため、カーペンターによって削除された。* ブレア物体Xは当初、ひどいストップモーションの場面でより長く画面に映されていたが、カーペンターが削除した。
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フックス（ジョエル・ポリス）の別バージョンの死に様を写した写真が現存しており、そこでは彼はシャベルでドアに磔にされている。これは彼が殺されたことを裏付けるもので、完成版では焼け焦げた遺体が見つかるだけなので、自分で焼いたのか物体Xに焼かれたのか疑問が残る。
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チャールズ・ハラハン、リチャード・ダイサート、ドナルド・モファットは、キャストの中で最初に亡くなった俳優たちだった。偶然にも、これは作中で彼らの演じるノリス、コッパー博士、ギャリーが死ぬ順番でもある。
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犬舎の犬は、頭を上げてカメラに向かって鳴き声を上げる演技を求められた。スタン・ウィンストンが著書『The Winston Effect』（ジョディ・ダンカン著）で明かしたところによると、時間的制約からキャラクターの作り方も決まったという。精巧なメカを組み込む余裕がなかったため、ウィンストンは犬型の物体を事実上、ハンドパペットとして設計。まず自分の腕を上げて操演する姿を写真に撮り、その頭と腕のシルエットに合う犬型の物体の形を描き起こした。「パペット操演者に合わせてキャラクターをデザインしたんです」とウィンストンは語っている。
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『遊星からの物体X ファーストコンタクト』（2011）の公開に伴い、冒頭に登場するノルウェー人のヘリパイロットとライフルを持ったノルウェー人乗客に名前が付けられた。それぞれマティアス、ラースと呼ばれている（1982年版にはラースという人物を「ヤンス・ボラン」と特定するシーンが当初あったが、結局カットされた）。基地内で自らの喉を切った男にはコリンという名前が与えられており、彼はイギリス人という設定である。
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「胸を噛みつく」エフェクトは、油圧機構で空洞を開閉させ、剃刀のように鋭いアクリル製の「歯」を、ゼリーとゼラチン製の血の管（肉用）と歯科用ワックス（骨用）で作った2本の腕のレプリカに食い込ませることで実現した。両腕を失ったジョー・カローネがリチャード・ダイサートのマスクを着けてスタント代役を務め、偽の腕を引き戻して強烈なリアクションショットを生み出した。クリーチャー名物のウレタン製触手は、オペレーターがテーブルの下から鞭のように振り回し、恐ろしくしなった後、小型の爆薬で緑色の体液（ほぼ間違いなくK.Y.ゼリーを混ぜたおぞましい液体）が天井へと噴き上がる。続いて現れるのが茎状のクリーチャーで、上からワイヤーで操る吊り下げ式のマリオネットである。ロバート・E・ワシントンが6種類の「茎状物体」の頭部の製作を監督し、それぞれがラジオコントロールで異なる表情を動かせるようになっていた。頭部は、カメラの配置で巧みに隠した偽の天井の穴から操作された。
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ジョン・カーペンターが監督し、カート・ラッセルが同じ役で出演する直系の続編を撮る計画があった。1999年公開予定と発表されたが、企画は初期の脚本段階で頓挫。代わりに3年後、続編のビデオゲーム『遊星からの物体X』（2002）が発売され、さらに9年後に前日譚の『遊星からの物体X ファーストコンタクト』（2011）が公開された。
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（約34分のところで）ブレアが（どうやら）死んでいる物体Xを調べ、それが他の生命体を完全に模倣し、取り込んで元の存在の完璧な複製になる能力を持つ生命体だと主張する。作中では言及されないが、物体Xは肉体の形を模倣できるだけでなく、取り込んだ存在の記憶を利用して知性ある存在として話し、推論することもできると描かれている。これは、物体Xが他の生物を取り込む際、肉体の接触によって臓器や骨だけでなく、取り込んだ相手の知識や記憶も複製し、完璧な模倣となることを示唆している。同じコンセプトは後のホラー映画『ファントム（1998）』でも使われており、取り込んだ人間の姿や記憶を模倣するだけでなく、その人物が想像し得たあらゆる姿に変身できる超自然的な存在が描かれた。
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ブレア物体Xの最後の正体露見シーンでは、いくつかのカットがストップモーション技法で撮影された。しかしジョン・カーペンターは出来が十分に説得力がないと判断し、結局これらのカットは削除された。とはいえ、Blu-ray版の特典映像では今も見ることができる。
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ゲーム版の『遊星からの物体X』（2002）では、マクレディが生き延びて捜索救助隊に保護され、チャイルズは凍死した状態で発見されることが明かされる。ジョン・カーペンターはこのゲームを正史と認めている。
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本作と前日譚の『遊星からの物体X ファーストコンタクト』（2011）では、特定のキャラクターの身振りや表情を注意深く観察すると、誰が物体Xなのかを見極められる。物体Xは人間の宿主に取り付いてその人物を取り込むと、自ら正体を明かして襲うと決めるまで、その人物の特徴や性格を演じる。具体的には次の通り。* 本作の血液検査のシーンでは、パーマーが物体Xであることが明らかになる。この場面で彼は当初、普通に振る舞っていた。しかしマクレディがパーマーの血液を検査しようとする直前、マクレディとジェリーが短く言い争うと、パーマーは無表情で黙り込む。そして自分の血が動き出すと、パーマーはグロテスクな怪物へと変身し始める。* 『遊星からの物体X ファーストコンタクト』（2011）では、物体Xになった後のグリッグスとジュリエットがパーマーと同様の振る舞いを見せた。オラフが感染後に治療を受けるためグリッグスと共に基地を離れるシーンでは、オラフが咳込みゼーゼー言う一方、グリッグスは普通に振る舞っていた。しかしヘリコプターに乗ると、グリッグスは無表情になり黙り込む。オラフが反応を求めると、グリッグスはグロテスクな怪物に変身してオラフを襲い、ヘリコプターを墜落させる。別のシーンでは、ケイトが増大する物体Xの脅威から基地を守る計画を立て、ジュリエットが協力を申し出る。2人はクルーのスノーキャットの鍵が保管された倉庫へ向かう。ケイトが背を向けている間、当初は普通に振る舞っていたジュリエットは無表情で黙り込む。そして突然、ケイトを取り込もうとグロテスクな怪物に変身する。* さらに、本作の血液検査のシーンと『遊星からの物体X ファーストコンタクト』（2011）のヘリコプター事故のシーンでは、それぞれジェリーとオラフが一瞬、物体Xなのではないかというミスリードとして描かれた。
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2013年2月にReddit.comで最初に報じられた真偽不明の話によると、本作の曖昧な結末について問われたジョン・カーペンターは、チャイルズとマクレディのどちらが人間かでなぜ混乱が起きるのか理解できないと答え、最後のシーンでは「カート・ラッセルとキース・デイヴィッドが激しく逆光を浴びて睨み合っている。カート・ラッセルが息をしていて、キース・デイヴィッドがしていないのは、完全に明々白々だ」と述べたという。しかし実際には、カート・ラッセルが「See what happens.」と言った直後、キース・デイヴィッドの息が白く見えている。カーペンターはこの問いに対して相反する答えをたびたび示すことで知られている。
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1998年発売のDVDによると、「ブレア・モンスター」は最終決戦でもっと大きな役割を担うはずだったが、ストップモーション・アニメーションの限界から、本編ではほんの数秒しか登場しない。
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ジョン・カーペンターが本作を手がける決め手となったのが、血液検査のシーンだった。彼は『エイリアン』（1979）を楽しんでいた一方で、怪物が明るい光の下で姿を現し、明らかに着ぐるみの人間が演じていると分からないモンスター映画を作りたいと強く考えていた。
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パーマー物体がウィンドウズを襲い、やがて棚に投げ飛ばすと、ウィンドウズは「ステイ・アライブ」と題されたボードゲームのそばに落ちる。
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「胸噛みつき」シーンの大半は、本撮影終了後にインサート用ステージで撮影された。ある意味、ノリスの胸は本当に開き、本当にコッパーの両腕を噛み切ったのだ。メイキング・ドキュメンタリー『遊星からの物体X：Terror Takes Shape』（1998）で詳述されているように、チャールズ・ハラハンは10日間かけて顔と体の型取りに座った。撮影当日、8時間のメイクを経て、彼は腕、肩、頭を露出させ、機械式のファイバーグラス／フォームラテックスの胴体（特殊効果技師アーチー・ジレットが考案）に溶け込ませた状態で手術台の中に身を置いた。ハラハンによれば、偽の胸は一本一本植えられた毛に至るまで極めてリアルに見えたという。本編に登場する「噛みつき」は実際にはこのスタントの2テイク目で、1回目は「ラスベガス」風の血の噴水が生じてジョン・カーペンター監督を不満にさせた。2回目では、ハラハンを台から出すとリセットにさらに時間がかかってしまうため、新しい効果の準備の間、何時間も台の中に寝かせたままにした。
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本作について長年議論されてきたことの一つが、誰が、どうやって血液を妨害したのかという問題だ。議論は血液冷蔵庫を開ける鍵をめぐることが多いが、実はこれは観客を惑わせるミスリードにすぎない。他の冷蔵庫と同様、血液冷蔵庫は庫体と扉の間に軟らかいゴムのバンパーを挟んで密閉していた。チームが血液を取りに行くと、血は扉の下からようやく流れ出し始めたところで（つまり損傷はごく最近加えられたことが分かる）、血の大半はまだ中に残っていた（扉を開けたときに分かる）。袋を切るために扉を開けていたなら（袋はどれも何度も切り裂かれているのが映される）、血の大半は床に流れ出していたはずだ。結論として、物体はその変身能力を使って扉の下側から冷蔵庫の中へ手を伸ばし、血液の袋を切り裂いたのであり、鍵を開けて扉を開ける必要はまったくなかったのだ。
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劇場予告編には、パーマー物体の変身シーンの長尺版が収められており、彼が口を開けて叫ぶ場面や、ブレア物体に襲われる場面でギャリーかノールズのどちらかの脚が画面外へ引きずられていく際に蹴り回す様子を映した別の長尺シーンも含まれている。
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（約1時間15分のところ）コッパー博士（リチャード・ダイサート）の両腕が切断されるシーンでは、実際に両腕を失った両腕切断者の代役が、ダイサートに似せたマスクを着けて演じた。観客は血まみれの切断面に目を奪われ、マスクには気づかない。
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複数の別エンディングが撮影され、さらに多くのエンディングも何らかの形で検討・計画されていた。一つは、しばらく後の場面に切り替わり、マクレディが文明社会に救出されて、なぜか物体の正体を知っている謎の政府エージェントの血液検査を通過するというもの。このエンディングは保険としてのみ撮影され、試写会でも使われることはなかった。ジョン・カーペンターが、スタジオが本作の悲観的な結末を拒否した場合に備えて、より明るい結論を用意しておきたかったからだ。別に撮影されたエンディングでは、マラミュート（おそらく物体）が爆発を生き延び、燃えるキャンプを最後に一瞥してから雪の中へ走り去る様子が映された。三つ目のエンディングは、チャイルズが立ち上がって吹雪の中へ歩き去り、マクレディが一人取り残されて死ぬというものだった。これもまた使われなかった。撮影されなかった構想としては、マクレディとチャイルズのクライマックスの対決、救助ヘリが間一髪で二人を救う展開、そして二人が最後のダイナマイト1本で自殺するというものがあった。
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往年の「メイキング」特番には、劇場版やテレビ版には入らなかったシーンが収められている。たとえば「犬／物体」の触手が犬を襲い始める場面で、最終版では部分的に消化された状態でしか見られない。
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ノリスの頭部が床へ落ちるカットは重力を利用して撮影され、ノリス物体が探るように舌を振り回す動きは、ケーブルを巻き戻す動作を逆再生して実現した。頭部が舌で体を引き寄せる場面では、操作者が机の下に隠れてケーブルや半透明の釣り糸を操った。頭部からカニのような脚や誇張された眼柄が生える変身は、偽の床を設けた高台のセットで撮影され、下にいる操作者が中空の頭部を通してあらゆるものを押し上げて外へ出した。机の下では、叫び声を上げながら、カニ生物の口や手足の動きをリモコンとケーブルで操作した。扉へ向かう最後の一直線の動きは、ラジオコントロールカーに取り付けた偽の頭部で構成された。生物の脚は細いアルミ管で作られ、特殊効果のモーターに直接つながっていた。つまり、車が加速すれば脚も加速したのだ。各脚はカムシャフト（回転運動を直線運動に変換するリンク機構を備えた機械要素）に接続され、自然な肢の動きの印象を与えた。
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物体の生態に関する問題を最初に指摘したのは編集者のトッド・C・ラムジーだった。彼がジョン・カーペンターに、物体はこうやって生命体を乗っ取るのだと思うと説明すると、カーペンターはそれは違うと答えた。トッドはこの矛盾を扱わなければ観客が混乱すると考え、その結果、ベニングスが乗っ取られるシーンと、マクレディの「俺が人間だって分かってる」というシーンが生まれた。
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割れた顔の物体を解剖するシーンの効果音は、卵黄を染み込ませたペーパータオルで作られた。
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本作の曖昧な結末、とりわけチャイルズが物体Xなのかどうかについては多くの議論が交わされてきた。脚本のビル・ランカスターは、最後に生き残る2人はどちらも人間にするつもりだったと語っている。ファンの間で最も人気の説は、ラストでマクレディがチャイルズに手渡すスコッチの瓶に注目するものだ。マクレディはそれまでキャンプ中で火炎瓶を投げまくっていたため、この瓶にもガソリンが入っているというのだ。チャイルズが人間なら吐き出すはずだが、物体Xはアルコールの味を知らないため飲んでしまう。ガソリンを飲んだ「チャイルズ」の後でマクレディが笑うのは、相手が物体Xだと自ら正体を明かしたことを意味するのかもしれない。もっとも、マクレディは疲れ果てていてどうすることもできないが。この説の弱点は、物体Xは犠牲者の記憶もコピーするらしく、スコッチがどんな味か知っていてもおかしくない点だ。もう1つのヒントとされるのは、チャイルズが飲む瞬間に音楽が盛り上がることで、本作では物体Xの存在を示す合図として音楽が使われてきた。これらの説への反論としては、2011年の前日譚で物体Xは無機物を再現できないとされたこと、そしてラストでもチャイルズがイヤリングを付けたままであることが挙げられる。ジョン・カーペンターもこの説を認識しているが、多くの情報源によれば、最後の2人はどちらも物体Xではないと考えている。ただし、チャイルズに目に見える呼吸がないことを物体Xの証拠として挙げたと一部で言われている（これは誤りで、見えにくいが呼吸はある）。まったく別の説では、マクレディこそ物体Xで、自分の細胞で瓶を汚染したとされる。「マクレディ」が笑うのはチャイルズへの感染に成功したからだというのだ。どちらを信じるにせよ、結末はどのみち暗い。
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（約31分）犬舎のシーンで犬に向けて飛ばされる粘液は、あのTwinkiesの中身と同じカルボポールだった。また、宇宙人の血を黄色にしたのは、より人間らしさを消すための意図的な選択だった。
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ベニングスが氷原で死ぬ当初の案は製作費150万ドルかかるため、スタジオはそのシーンを気に入っていたものの、泣く泣くカットされた。
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撮影中、ジョン・カーペンターは長い間、映画の終わらせ方に悩み、複数の結末が撮影された。チャイルズとマクレディが互いに襲いかかるという大掛かりな結末も検討されたが、段取りがどうしてもまとまらず、結末は曖昧なままにして、生き残った2人のどちらが物体Xなのかという問いだけを匂わせることに決まった。スタジオは支持してくれたものの、試写の観客の反応は賛否が分かれるか否定的だったため、少なくともマクレディがまだ人間であることを示唆して、わずかな希望の光を加える案はどうかとカーペンターに打診があった。彼は承諾し、『ジョーズ』（1975）で知られる編集者のヴァーナ・フィールズが、チャイルズが立ち上がり、呆然とするマクレディを置いて去る結末を作り上げた。この結末は試写で元の結末より3%良い評価を得たため、監督、プロデューサー、スタジオはそれを使う準備をしていた。しかし翌日には、関係者全員がまだ迷っていた。再び曖昧さが勝り、元の結末が使われた。おそらくそれが作品全体にとって良かったのだろう。
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当初の構想では、最初に同化されたのはブレアだった。本撮影後、ジョン・カーペンターは映画に十分な緊張感がなく、物体Xがどうやって人間を乗っ取るのかの説明も足りないと感じた。追加撮影では、物体Xが服を突き破る様子をマクレディが録音する場面、フックスの別バージョンの死に方、ブレアがコンピューターアニメーションで物体Xの細胞を調べる場面が撮られ、これによってブレアが同化される時系列が変わった。プロデューサーのスチュアート・コーエンは今も、ブレアが車両や無線室を破壊した時点で彼は物体Xであり、閉所恐怖症を装って危険人物となり、自分を隔離しようと計画していたと述べている。それ以来、ブレアの行動は、妄想に屈した男が地球の残りを救うためにチーム全員を犠牲にしようとしたもので、感染はもっと後のことだったとする解釈も多い。
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（約15分）犬の物体Xが部屋に入ってくる時、犬の方へ首を向ける男の影が映っている。正体は明かされないが、面白く愉快な可能性として、「影の男」はパーマーだったという説がある。もしそうなら、（約40分）パーマーがチャイルズらにUFOや「神々の戦車」について語る場面は、実は物体Xである自分自身のことを話していたことになる。
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2008年のホラーコンのQ&Aで、キース・デイヴィッド（チャイルズ）は、映画のラストで宇宙人に感染していたのが誰か知っていたかと問われた。彼は笑ってこう答えた。「さあ、（カート・ラッセル）のことは分からないけど、俺じゃないのは間違いないね」。彼は正しいのかもしれない。前日譚の『遊星からの物体X ファーストコンタクト』（2011）では、物体Xは犠牲者を同化する際、人工の埋め込み物や装着物（医療用インプラント、詰め物、イヤリングなど）をすべて取り除くことが示されている。映画のラストでも、チャイルズのイヤリングは耳に付いたままだ。
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スタン・ウィンストン・スタジオのメンバー、ランス・アンダーソンが、犬の物体Xの造形の設計図となる、より詳細な絵を描いた。次の工程は、腕を上げたアンダーソンのライフキャストを作り、その上にアンダーソンと同スタジオのアーティスト、ジェームズ・ケイゲル、田川美智子が油性のローマ・プラスティリーナ粘土で犬の物体Xを彫刻した。完成した発泡ラテックスの犬の物体Xのパペットには、ラジオコントロールの目、唸る動き、ワイヤー操作の脚の動きが備わっていたが、基本的にはハンドパペットだった。ウィンストンはこう説明している。「ランス・アンダーソンが高台の犬舎のセットの下から操演していて、実際にこの犬の物体Xのパペットを頭と上半身にかぶっていたんです」。
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1982年のインタビューでロブ・ボッティンは、男の腹が裂けて大きな口になり、別の男の腕を噛みちぎるというアイデアは、ジョン・カーペンターに冗談で言ったものだと明かした。カーペンターは笑ったが、「悪くないアイデアだ」と付け加えたという。
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犬型の物体はスタン・ウィンストンが制作した。特殊効果スーパーバイザーのロブ・ボッティンが過労で倒れ、本作の制作ストレスから両側性肺炎と出血性潰瘍を患って入院したためだ。ウィンストンはボッティンの仕事を損なうことを望まず、特殊効果のクレジットを丁重に辞退。エンドクレジットにはウィンストンへの特別な「感謝」が記された。
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マクレディとチャイルズの最後の瞬間、そして最後のセリフはカート・ラッセルが撮影中に考案したものだ。
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本作の原作小説では、一部のキャラクターの末路が異なる。小説ではゲイリーとクラークは血液検査の場面で同化され、物体であることが明かされる。映画ではクラークは同化されないまま殺され、ゲイリーは人間のまま殺された後、クライマックスでブレア物体に同化されたとみられる。ノリスは小説では人間のまま（しかも最後のセリフを担当する）だが、映画では同化される。小説でキナー、映画でノールズという名のコックは、映画では人間のまま（クライマックスで離脱した後、ブレア物体に殺されたとみられる）だが、小説では血液検査の前に同化される。また、コッパー博士は小説では生き残る。
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（約1時間24分の場面）カート・ラッセルは、ダイナマイトの棒で異星人パーマーを爆破するシーンで危うく負傷しかけた。爆発の規模を正確に把握しておらず、映画に映る彼の反応は本物だという。
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（約1時間35分の場面）物体の右側に、ブレアの顔の残骸が確認できる。
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パーマー（デヴィッド・クレノン）の変身について当初のアイデアは、目が飛び出すというものだった。ロブ・ボッティンは後にこの効果を映画『トータル・リコール』で再利用している。
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（約32分の場面）チャイルズを襲う肉の花は驚くほど精細な効果で作られている。花びらは12本の犬の舌で、犬の歯の列まで備わっている。特殊効果デザイナーのロブ・ボッティンはこれを「怒り狂ったキャベツ」と名付けた。
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ロブ・ボッティンは準備段階の早い時期にスタン・ウィンストンへ連絡を取り、必要になった際の助っ人として確保していたが、実際にその世話になった。ボッティンは犬型の物体をウィンストンに任せられたことを喜んでいた。彼はこう語る。「もう機械仕掛けの犬なんてごめんだ、と思い始めるまで追い詰められてね」。別のインタビューではこう述べている。「『ハウリング』はもうやっていたし、犬はもう見たくもなかった！　突然変異でも構わないし、スケートボードに乗っていても構わない。『クジョー』もやりたくなかった。犬はもうたくさんだ！」
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（約30分の場面）犬小屋襲撃シーンの最初の編集は非常に平板に見えたが、音楽編集のクリフォード・C・コールウェックが土壇場で、マクレディたちがゆっくり近づく場面から始まる低い唸り音を見つけ出した。この唸り音は効果音で、エアコンの音を遅くしてピッチを変えたものだった。
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スプリットフェイスの物体は、もともと俳優ロバート・ピッカードの粘土による型を基にしており、ピッカードと特殊効果スーパーバイザーのロブ・ボッティンが以前携わった映画『ハウリング』（1981）から引き継がれたものと思われる。