カールじいさんの空飛ぶ家の舞台裏トリビア132選

2020年4月時点で、ピクサー作品の中で最も短いタイトルである。
ピーター・ドクターが監督した作品の中で、人間のキャラクターに焦点を当てた唯一の作品である。『モンスターズ・インク』（2001年）はモンスターに、『インサイド・ヘッド』（2015年）は感情に焦点を当てていた。
この作品がきっかけで、かつては馴染みの薄かった「コーン・オブ・シェイム」という言葉が広く知られるようになった。正式名称はエリザベスカラー、またはEカラーである。
ピクサー作品で初めて、主人公の声優が近年亡くなった作品である。
ピクサー初の3D作品。
カールは作中を通してエリーに直接（聞こえる形で）話しかけることはない。しかし、タイヤがパンクする前の車内で赤ちゃんの形をした雲を指摘する際に彼女に話しかけている。初めて出会う序盤のシーンでは、エリーが話す。
スタジオのメンバーが声を担当したキャラクターが、クレジット外の主要キャストのキャスティングコールに記載されるアニメーション映画としては6作目である。これは共同監督のボブ・ピーターソンがダグとアルファ（準主人公と準敵役）、監督のピーター・ドクターがケヴィン（四番目の主人公）、ジェローム・ランフトがガンマ（ベータと並ぶ三番目の敵役）に該当する。過去5作は、クリス・サンダースがスティッチ（二番目の主人公）を演じた『リロ＆スティッチ』（2002年）、コディ・キャメロンがミスター・ウィニー（準主人公）を演じた『オープン・シーズン』（2006年）、スティーブン・J・アンダーソンがボウラーハット・ガイ（準敵役）を演じた『ルイスと未来泥棒』（2007年）、ルー・ロマーノがアルフレッド・リンギニ（二番目の主人公）とピーター・ソーン（脇役）を演じた『レミーのおいしいレストラン』（2007年）、マーク・ウォルトンがハムスターのライノ（四番目の主人公）を演じた『ボルト』（2008年）である。最初の作品には、同様の人物が声を当てた犬のキャラクターも登場し、声優のダニー・マンが追加の声としてクレジットされていた。また、2000年代に公開されたこの種の作品の最後であり、9年後の『Early Man』（2018年）まで、続編やスピンオフではない作品としては最後となっている。
監督のピーター・ドクターが、ケヴィンの発声の大部分を担当した。
共同監督のボブ・ピーターソンは、自身の飼い犬に話しかけるときの話し方を基にダグの声を作った。
マイケル・ジアッチーノが作曲したピクサー作品としては『Mr.インクレディブル』（2004年）と『レミーのおいしいレストラン』（2007年）に続く3作目であり、ブラッド・バードが監督しなかった最初の作品でもある。
クリストファー・プラマーは、ディズニー作品の悪役の声を担当した8人目のアカデミー賞受賞者である。過去には、『ジャングル・ブック』（1967年）のシア・カーン役のジョージ・サンダース、『ロビン・フッド』（1973年）のプリンス・ジョン役のピーター・ユスティノフ卿、『ビアンカの大冒険』（1977年）のマダム・メデューサ役のジェラルディン・ペイジ、『きつねと猟犬』（1981年）のエイモス・スレイド役のジャック・アルバートソン、『ビアンカの大冒険ゴールデン・イーグルを救え！』（1990年）のパーシバル・C・マクリーシュ役のジョージ・C・スコット、『ライオン・キング』（1994年）のスカー役のジェレミー・アイアンズ、『バグズ・ライフ』（1998年）のホッパー役のケヴィン・スペイシーがいる。
スペイン語吹き替え版では、ルイス・バレラがカール・フレドリクセン、クラウディオ・ロドリゲスがチャールズ・マンツ、フリアン・モラがラッセル、フェルナンド・カブレラがダグの声を担当している。
公式映画サイトには「Ditch 'Em」というタイトルのビデオクリップがある。本編の同じシーンでは音楽が流れているが、サイトのクリップには声と効果音しか入っていない。
制作中に使われたコードタイトルは「Helium」だった。
マンツの犬の中で、ピクサーのスタジオメンバーではなく俳優が声を担当したのは、ベッツとジョン・シガンが声を当てた犬だけである。
クリストファー・プラマーにとって『アメリカ物語』（1986年）と『Rock-A-Doodle』（1991年）に続く3作目のアニメーション映画である。さらに、彼が初めてCGアニメーションに参加した作品であり、ドン・ブラスと関係のない作品であり、PG指定を受けた作品でもある。
悪役チャールズ・マンツとチャールズ・A・リンドバーグの間にはいくつか興味深い類似点がある。どちらも名前がチャールズで、称賛された冒険家だったが、公に嘲笑された後に公の場から姿を消してペルソナ・ノン・グラータとなり、どちらも「The Spirit of _________」という名前の飛行船を操縦した飛行家だった。
すべてのキャラクターは円と長方形を基にデザインされているが、悪役だけは三角形を基にしている。カールとエリーは四角形と円形を基にしているだけでなく、彼らの周りの物体も椅子や額縁など、その形を基にしている。2人が写真に写っているとき、額縁は円形と四角形である。
6月に公開されず、かつ6月に公開されたピクサー作品と同じ年に公開されなかった作品としては、18年後の『Gatto』（2027年）までピクサー最後の作品である。
6月に公開されなかったピクサー作品としては、6年後の『アーロと少年』（2015年）まで最後の作品である。
『メリー・ポピンズ』（1964年）、『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『バグズ・ライフ』（1998年）、『レミーのおいしいレストラン』（2007年）に続き、グラミー賞の最優秀スコア・サウンドトラック賞（映像メディア部門）を受賞した6作目のディズニー映画である。
ピーター・ドクターのピクサー作品の中で、ディズニーとピクサーのオリジナルの製作ロゴを使用した唯一の作品である。『モンスターズ・インク』（2001年）と『インサイド・ヘッド』（2015年）はどちらも製作ロゴに独自の音楽を挿入している。また、フランク・オズが声を担当したキャラクターが一人もいない唯一の作品でもある。
カールとラッセルは、絶滅した生物が生息する社会から遠く離れたパラダイス・フォールズへと旅する。それは『The Lost World』（1925年）の類似した物語に出てくる崖のような場所である。また、ベネズエラのエンジェルフォールもモデルになっている。風景は、ベネズエラ、ブラジル、ガイアナの国境に位置するロライマ山を基にしている。この山はテーブル状の平坦な頂上と非常に急峻な壁（テプイと呼ばれる）を持ち、非常に異世界的な景観を作り出している。『The Lost World』もまた、テプイの周囲とその上の景観を基にしていた。
若きチャールズ・マンツが大観衆を前に、その獣を生きたまま連れ帰ると語る場面では、誰もが帽子をかぶっている。しかし視聴者には見えないが、彼は文字通り「帽子の海」に向かって話しており、帽子の下にキャラクターは存在しない。これはコンピューターアニメーターが大群衆を描写する際によく使う手法である。
カールとエリーが子供の頃に初めて出会う廃屋は、結婚後に2人が住み、後にカールがパラダイス・フォールズまで運ぶ家とまったく同じである。
ピクサーは、少なくとも熱心なファンの間では、最新作で次の作品のキャラクターを登場させることで知られている。カールの家が初めて飛び立つときに彼が通り過ぎる少女の部屋には、『トイ・ストーリー3』（2010年）のロッツォのぬいぐるみが、『ルクソーJr.』（1986年）のボールや『トイ・ストーリー』（1995年）の飛行機とともに置かれている。
アカデミー作品賞にノミネートされた2番目のアニメーション映画。1番目は美女と野獣（1991）だった。しかし、ディズニー/ピクサー作品としては初めての快挙である。
映画の中で、鳥のケヴィンはチョコレートが好きだ。現実では鳥はチョコレートを食べると食中毒を起こすため、ケヴィンはチョコレートを食べて死んでしまっただろう。
ピクサー作品で5月に公開されたのはファインディング・ニモ（2003）以来、また6月以外に公開されたのはMr.インクレディブル（2004）以来となる。
タイトルにたった2文字しかない唯一の作品賞ノミネート作である。作品賞ノミネート作の最短タイトル記録は映画『Z』（1969）が保持している。
共同監督・共同脚本のボブ・ピーターソンによると、ダグのセリフ「I have just met you, and I love you」は、1980年代にキャンプカウンセラーをしていた時に出会った小さな子供の言葉にインスパイアされたという。
結婚生活のシークエンスは映画の7分15秒から始まり、4分強続く。
オーストラリア分類委員会からPG指定を受けたディズニーの5番目のコンピューターアニメーション映画で、ダイナソー（2000）、Mr.インクレディブル（2004）、チキン・リトル（2005）、レミーのおいしいレストラン（2007）に続く。
DVDのカバーやCMでは、犬たちがカーティスF9C-2スパローホーク戦闘機に乗って飛んでいるように見える。1930年代初頭に建造・飛行したアメリカ海軍の飛行船アクロン（ZRS-4）とメイコン（ZRS-5）は、実際にこれらの戦闘機を搭載して発進させるために設計されており、飛行中に機体を発進・回収するための精巧な「トラピーズ」を使用していた。このシステムはうまく機能したが、両飛行船とも激しい嵐で海に失われた。アクロンは1933年にニュージャージー沖で、メイコンは2年後にカリフォルニア州ビッグサー沖で失われた。その後海軍はこの技術を放棄したため、実際の戦闘作戦で使用されることはなかった。
Mr.インクレディブル（2004）以来、ルクソーJr.のボールが登場するピクサー映画。ただし、Mr.インクレディブル（2004）では短編映画『ジャック・ジャック・アタック』にのみ登場し、またMr.インクレディブル（2004）のオルタネート・オープニングにも登場する。一方、カールじいさんの空飛ぶ家はファインディング・ニモ（2003）以来、ピクサーのボールが登場する映画である。
カールじいさんの空飛ぶ家の音楽スコアは、作曲賞でオスカー、グラミー、ゴールデングローブを獲得した数少ない作品の1つである。
犬たちのリードについている丸い赤いランプは、それを通して彼らが話すのだが、『2001年宇宙の旅』（1968）のHAL 9000へのオマージュかもしれない。
子供の頃のカールに初めて会う時、彼の襟の左側はベストからはみ出しているが、右側はベストにしまわれている。ラッセルに初めて会う時は、彼の襟の左側はネッカチーフの下にしまわれ、右側ははみ出している。
熟練した作業員がヘリウム風船を膨らませて結ぶのに約9秒かかる。標準的な1600平方フィートの家を持ち上げるには、1250万個以上の風船が必要だ。したがって、カールが任務を完了するために必要な数の風船を膨らませると、食事や休息を取らずに絶えず働いたと仮定して、およそ3.5年かかる計算になる。
アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した作品のメインキャストのキャスティングコール中に、クレジット外でスタジオのメンバーが言及される2番目のアニメーション映画である。1番目は同じピクサー作品のレミーのおいしいレストラン（2007）だった。
ラッセルがドアをノックしてカールの邪魔をする時、彼はホームショッピングチャンネルを見ている。この特定の番組は、馬の絵を説明する販売員が実は蛾の絵を説明してしまうという、有名なNGビデオになっている。
絵コンテの段階でも、映画の冒頭の結婚生活のシークエンスは制作チームのメンバーを涙させた。
ポカホンタス（1995）以来、歌曲賞以外の作曲賞を受賞した初のアニメーション映画である。
2009年のアニメーション映画興行収入で2位となり、1位は『アイス・エイジ3/ティラノのおとしもの』だった。
2025年8月16日、HBOファミリーが深夜に番組放送を終了する前に放送された最後の映画はカールじいさんの空飛ぶ家（2009）だった。
ピクサー作品で、アカデミー・オブ・サイエンス・フィクション、ファンタジー、ホラー映画のサターン賞最優秀アニメ映画賞を受賞しなかった初の作品。ファインディング・ニモ（2003）、Mr.インクレディブル（2004）、カーズ（2006）、レミーのおいしいレストラン（2007）、WALL·E（2008）はすべて受賞したが、本作はアニメSF映画『モンスターVSエイリアン』（2009）に敗れた。また、アカデミー長編アニメ映画賞にノミネートされなかった作品にこの賞を奪われた初の映画でもある。
カールのパラダイス・フォールズのパンフレットの1つには、『ニックナック』（1989）のサニー・マイアミの置物に基づいた画像が使われている。
カールの召喚通知書には94070という番号があり、これはプロデューサーのブラッドフォード・ルイスがかつて市長を務めたサンカルロスの郵便番号である。
一部の劇場では短編『晴れときどきくもり』（2009）が上映前に併映された。
「up」という言葉は、映画全体で11回しか発せられない。
看護師のAJは、ピクサー史上初のマレットヘアのキャラクターである。
カールとエリーが子供の頃、長く話すのはエリーだけだ。幼いカールは叫び、息を呑み、一度だけ「Wow」と言う。大人になると、話すのはカールだけになる。
カールとエリーがピクニックに行くとき、目的地は『バグズ・ライフ』（1998）に出てくるのと同じ木の下の場所である。
オーストラリア分類委員会（ACB）からPG指定を受けたピクサー作品としては、Mr.インクレディブル（2004）とレミーのおいしいレストラン（2007）に続く3作目である。
ピクサー・アニメーション・スタジオの10作目の長編映画。
リーフレットに登場する「シェイディ・オークス退休者村」は、おそらくタッチストーン・テレビジョンのシリーズ『ゴールデン・ガールズ』（1985）への内輪ネタで、ウォルト・ディズニー・カンパニーの高齢者を扱った別作品である。ドロシーと母ソフィアはいつも「シェイディ・パインズ」という怪しい老人ホームの話をしていた。
幼いエリーの声は、監督の娘エリー・ドクターが担当している。
この映画には『What's Up: Balloon to the Rescue!』（2009）という悪名高いパクリ作品が存在する。
フランチャイズに属さないアニメーション映画として、世界興行収入が最も高い作品である。
2000年代のピクサーによる最後のオリジナル長編映画。
冒頭のニュース映画で、マンツがたくさんの犬と彼らのための技術を持っていることが明かされる。南米で犬たちが初めて登場する時、彼らの首輪が彼らを話させるという事実は、主人が現れる前の早期の手がかりとなっている。
春シーズンに公開されたディズニーの5番目のコンピューターアニメーション映画で、ダイナソー（2000）、ファインディング・ニモ（2003）、『ワイルド・スピード』（2006）、『ルイスと未来泥棒』（2007）に続く。
2018年時点で、ピーター・ドクターが参加または監督した作品の中で、自身が担当した声の仕事がAdditional Voicesとしてのみクレジットされているのは本作だけです。
本作はラッセル役のジョーダン・ナガイのデビュー作です。当初は兄のハンターがオーディションを受けており、ナガイは付き添いで来ただけでした。約400人の子供がオーディションに参加しましたが、ナガイは話し続けて止まらなかったため際立ち、スタッフは彼がラッセルに想定していた性格やしぐさと一致していることに気づきました。監督のピーター・ドクターは後に「ジョーダンの声が聞こえた瞬間、私たちは笑顔になりました。彼は魅力的で無邪気で可愛らしく、私が最初に考えていたのとは違っていたからです」と語っています。
エリーが廃屋で遊ぶとき、彼女はパラダイス・フォールズへ向かい、ソーダの瓶で作った双眼鏡で子犬を見つけると、雷と雹の嵐の中を進んでいると言います。カールも同じ家を同じ窓から操縦してパラダイス・フォールズへ向かい、その途中で嵐の中を飛び、最初に出会う生き物は子犬です。
本作の世界公開前に、ピクサーは10歳のコルビー・カーティンが亡くなる前に映画を観たいという願いを叶えました。コルビーはがんと診断され、映画館に行くにはあまりに病状が重かったのです。ピクサーの社員が完成した映画のDVDを持ってカーティン家へ飛び、彼女と家族のために上映しました。カーティンは映画を観た直後の午後9時20分、7時間後に亡くなりました。
カールの家が最初に飛び立つときと、ラストに駐車場からカメラが引くとき、トイ・ストーリー（1995）で登場したピクサー恒例のピザ・プラネットのトラックが見られます。
「A113」は法廷の番号で、カールが呼ばれるのを待つ間に隣に座る金色の看板にも記されています（Courtroom A113）。A113はカリフォルニア芸術大学のアニメーション学科の教室番号の1つに由来する、ピクサーおなじみの内輪ネタです。
MPAAからPG指定を受けたピクサー作品としては、Mr.インクレディブル（2004）に続く2作目です。
ダグはボブ・ピーターソンにとって最もお気に入りのピクサーでの役柄です。
ラッセルは、アジア系アメリカ人俳優のジョーダン・ナガイが声を務めた、ピクサー初の日系／アジア系アメリカ人のキャラクターです。
エドワード・アズナー（カール）とクリストファー・プラマー（チャールズ）は年齢が1か月も離れていません。アズナーは1929年11月15日生まれ、プラマーは1929年12月13日生まれです。2人とも2021年に7か月違いで、ともに91歳で亡くなりました。
パラダイス・フォールズに似たテプイ（卓状の山）や滝は、実際にはベネズエラにあります。同国のエンジェル・フォールは世界一高い滝です。
ラッセルが風船にぶら下がりながら進むために使ったオレンジと白のリーフブロワーは、市販されていた実際のリーフブロワー、StihlのBG-50をモデルにしています。
ラッセルの外見は、本作で絵コンテを手がけたピクサーの韓国系アメリカ人社員ピーター・ソーンをモデルにしています。ピクサーの社員は会議中に遊びで互いの似顔絵を描いており、ソーンの似顔絵がラッセルのモデルになりました。ソーンは短編映像作品George and A.J.（2009）でもラッセルの声を担当しています。
チャールズ・マンツが使うライフルは1874年式シャープス銃で、アメリカ西部のバイソンハンターに非常に人気のモデルでした。彼が装填し、狙いを定め、発砲する手順は正確です（ただし、長距離用ライフルに散弾を装填するのは、せいぜい疑問の余地があります）。
カール・フレドリクセンの顔と無愛想な性格は、スペンサー・トレイシーとウォルター・マッソーをモデルにしています。
ジョン・シガンが出演したPG指定のピクサー作品は、インサイド・ヘッド（2015）と本作の2作です。彼はインクレディブル・ファミリー（2018）への出演が噂されましたが、2017年にがんで亡くなりました。
カールの顔、そして体そのものが非常に四角いデザインであることに注目してください。これは、彼が人生においても自宅においてもどれほど閉じ込められていたかを強調するためです。
ファインディング・ニモ（2003）以来、ピクサー作品として1.85:1のアスペクト比で上映された初の作品です。
冒頭のモンタージュの音楽は、2016年のSave the Food.comのCMで使われました。
当初は「Up & Down」というタイトルになる予定でしたが、タイトルへの否定的な反応を恐れて変更されました。
クリストファー・プラマーが2009年に出演した初のCG映画は本作で、次は4か月後に公開された9（2009）でした。
ブラジル語吹き替え版では、カール・フレドリクセン役をシコ・アニジオ、チャールズ・マンツ役をジョメリ・ポッツォーリ、ラッセル役をエドゥアルド・ドラモンド、ダグ役をニゾ・ネトが務めています。
アニメーション映画としても3D映画としても、カンヌ国際映画祭のオープニング作品となった史上初の作品です。上映が終わると、映画祭の観客は完全に静まり返っていました。2011年のD23 Expoでのパネルで、製作総指揮のジョン・ラセターは、沈黙を破ったのは女優のティルダ・スウィントンで、彼女が拍手を始めて観客をスタンディングオベーションへと導いたと語っています。
有名な結婚生活のモンタージュで、エリーが赤ちゃんの部屋に絵を描いているのが見られます。彼女が描いているのは、いくつかの劇場で本作の前に上映されたピクサー短編Partly Cloudy（2009）の一場面です。
ラッセルが「ケビン」と名付ける珍しい鳥は、A Bug's Life（1998）でホッパーの声を務めたケビン・スペイシーにちなんで名付けられました。
フランスおよびフランス系カナダ向けの版では、カール・フレドリクセンの声をシャルル・アズナヴールが担当しています。
建設機械の1つにL 415-72と記されており、これは美術監督ルー・ロマーノの誕生日です。
カールは、トイ・ストーリー（1995）のバズ・ライトイヤーのCMに登場したものと同じグレープソーダのピンを身につけています。
本作のプリプロダクション中、監督のピーター・ドクターはディズニーのベテランアニメーター、フランク・トーマス、オリー・ジョンストン、ジョー・グラントにインスピレーションを求めました。ドクターは、本作がこの3人の才能あるアニメーターとの死前に分かち合った友情と、彼らがウォルト・ディズニーのもとで働いた年月に何を経験したのかを知りたいという願いを反映していると述べています。
ルー・ロマーノが2009年から2016年までライカに移り、後にソニー・アニメーションで働く前に手がけた最後のピクサー作品です。
ダグの「ポイント」のポーズは、尻尾、背中、頭が完全に一直線になっていますが、これはミッキーの飼い犬プルートがよくする同じポーズへのオマージュです。ダグは配色もプルートに似ています。
クレジット外で主要キャストのキャスティングコール中にスタジオのメンバーが言及されるピクサー作品としては2作目で、ダグ、アルファ、ケビン、ガンマの声をそれぞれ務めたボブ・ピーターソン、ピーター・ドクター、ジェローム・ランフトが該当します。1作目はルー・ロマーノが参加したRatatouille（2007）でした。
カールの家が約1600平方フィートで、家の平均重量が1平方フィートあたり60〜100ポンドだとすると、重さは120,000ポンドになる。平均的なヘリウム風船が0.009ポンド（4.63グラム）を持ち上げられるなら、家を地面から浮かせるには12,658,392個の風船が必要だ。（家が最初に浮かび上がる際に家に現れる風船は20,622個で、これは185.6ポンドを持ち上げるのに十分な数にすぎない。）
ガンマの声はジェローム・ランフトが担当している。彼は故ジョー・ランフトの兄弟で、ジョーは2005年に『カーズ』制作中に亡くなるまで、多くのピクサー作品のキャラクターの声を当てていた。さらに、ジョーがガンマの声を担当するという噂もあった。
ヴィランのチャールズ・マンツの名前は、1928年にウォルト・ディズニーから大ヒットした『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の制作権を奪ったユニバーサル・ピクチャーズの重役、チャールズ・ミンツに似ている。この出来事がウォルト・ディズニーにミッキーマウスを生み出させ、ミッキーはすぐにオズワルドの人気を凌駕した。
チャールズ・マンツの犬ベータは、『ナショナル・ランプーンクリスマス・バケーション』（1989年）に登場するいとこエディの犬スノッツをモデルにしている。どちらもロットワイラーである。
2009年5月26日、ディズニーはワシントン州シアトルのバラード地区にあるイーディス・メイスフィールドの家の屋根に風船を取り付けた。イーディスは開発業者と戦い、彼女の小さな家は現在もバラード・ブロックスと呼ばれる大規模開発の中心に建っている。しかし、この映画の制作はワシントンでの出来事より2年も前に始まっていたため、類似点はすべて偶然である。
滝のそばに建つ家の、少し遠近法を外した象徴的な絵は、ディズニーアニメーションにモダンアートの外観をもたらしたとされるアーティスト、メアリー・ブレアのスタイルへのオマージュである。
ピクサー作品で主人公が高齢者である2作目。1作目は1997年に短編アニメ賞を受賞した『ゲーリーじいさんのチェス』（1997年）である。
ドイツ語吹き替え版では、ダグはリスではなく猫に気を取られる。猫（Katze）の方がリス（Eichhörnchen）より短い単語だからだ。
ディズニーのコンピューターアニメーション映画で5月に公開されたのは、『ダイナソー』（2000年）と『ファインディング・ニモ』（2003年）に続く3作目である。
カール・フレドリクソンは78歳という設定。エドワード・アズナーは、この映画でカールのセリフを録音したとき78歳だった。
ラッセルのウィルダネス・エクスプローラーのサッシュには、いくつかの内輪ネタやトリビュートが施されている。最も明らかなのは『ルクソーJr.』（1986年）のボールで、カールの家が浮かんでいくのを女の子の部屋の床から見ているシーンにも登場する。あるバッジにはろうそくが刺さったハンバーガーが描かれている。これは、監督のピーター・ドクターとプロデューサーのジョナス・リヴェラがよく通ったオークランドのメリット・ベーカリー（その形のケーキを作っている）へのオマージュだ。別のバッジは2Dアニメーションへのトリビュートで、2Dアニメーターが絵を正しく並べるために使う穴あき紙が描かれている。また、応急処置と第二応急処置のバッジもあり、これは『カールじいさんの空飛ぶ家』のウェブサイト上の短編でラッセルがカールに絆創膏を貼るのに苦労するシーンを参照しているかもしれない。さらに別のバッジには色とりどりの風車が描かれている。これはAppleのMac OS Xオペレーティングシステムの「ハング」アイコンだ。いくつかのバッジはエンドクレジットにも登場する。Appleとピクサー元CEOのスティーブ・ジョブズへの追加のトリビュートとして、ラッセルがカールにコンピューターの使い方を教えようとするシーンがある。カールの目覚まし時計の数字に使われているフォントは「Chicago」で、Macintosh用にデザインされた最初のフォントの1つである。
ピクサー作品で、監督または共同監督が単に追加の声としてクレジットされるだけでなく、主要な役を演じるのは4作目。ピーター・ドクターがケヴィン、ボブ・ピーターソンがダグとアルファの声を担当している。他の3作は『ファインディング・ニモ』（2003年）、『Mr.インクレディブル』（2004年）、『カーズ』（2006年）である。

ネタバレを含むトリビア

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ピクサー作品で主人公が法律を破るのは2作目。1作目は『カーズ』（2006年）で、ライトニング・マックイーンがスピード違反をした。
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『カールじいさんの空飛ぶ家』でダグがアルファを出し抜き、恥ずかしさのコーンをかぶせるシーンで流れる勝利の音楽は、『ファインディング・ニモ』（2003年）でナイジェルがカモメを出し抜き、ヨットの帆に嘴を突っ込ませるシーンの勝利の音楽に似ている。
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チャールズ・マンツの犬はダグを除いてすべて断尾されている。断尾された犬たちは皆従順だが、愛情と優しさを見せるのはダグだけである。
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ディズニー/ピクサー映画で生々しい暴力が描かれる珍しい例。カールが杖で建設作業員を殴り、マンツが転落死する。
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カールは妻の死後、不機嫌な男になるが、映画の終盤で再び陽気な自分に戻る。マンツの声を担当したクリストファー・プラマーは、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）で似たようなキャラクター、ゲオルク・フォン・トラップ大佐を演じた。トラップ大佐は最初の妻の死後、冷たく不機嫌になるが、子供たちが一緒に歌うのを聞いて心を開き始める。
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ラッセルが風船とリーフブロワーを使って飛行船の横を飛ぶとき、チャールズ・マンツの犬たちがカードテーブルでポーカーをしているのが一瞬見える。これはカシアス・マーセラス・クーリッジによる有名な「犬がポーカーをする」シリーズ絵画へのオマージュである。
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ウィルヘルム・スクリーム：犬たちがカール、ラッセル、ケヴィン、ダグを追いかけて崖から下の川に落ちるシーン。
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エンドクレジットで、カールがラッセルを『スター・ウォーズ』（おそらく『スター・ウォーズエピソード4/新たなる希望』（1977年））に連れて行くのが見える。ディズニーは後に2012年にルーカスフィルム社の一部として『スター・ウォーズ』フランチャイズ全体を買収することになる。
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ラッセルはカールの家の下で「スナイプ」を見つけたと言い、「このスナイプは長い尻尾があって、大きなネズミみたいだった」と述べる。後にダグがカールのポーチの下に隠れる。
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映画の半ば頃、カールとラッセルはテントを張ろうとする。カールは、たくさんのバッジを持つラッセルがテントを張ったことがないことに驚く。なぜ父親に助けを求めなかったのかと尋ねると、ラッセルは間接的にではあるが、両親が離婚していることを明かす（ラッセルが「フィリスは僕のママじゃない」と言う会話の中で）。ディズニーの長編アニメーション映画で、キャラクターが片親である理由として離婚がほのめかされるのはこれが初めてである（ディズニーの片親のほとんどは死別とされている）。
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『カールじいさんの空飛ぶ家』には、取り壊し予定の不動産、高齢者、そしてその不動産が最終的に高層ビルに挟まれるなど、映画『*batteries not included』とのストーリーの類似点がいくつかある。『*batteries not included』は、ピクサーで最も成功した脚本家/監督の1人であるブラッド・バードが共同脚本を務めた。
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オープニングに注意深く目を向けると、エリーが入院している間、彼女のベッドサイドテーブルにテープや様々なクレヨンなどの工作用品が置かれています。これは彼女が冒険の本に取り組んでいたことをほのめかしています。また、カールが浮かびかけた風船のカートを捕まえるシーンもあります。
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ダグを除くすべての犬はギリシャ文字にちなんで名付けられています（アルファ、ベータ、ガンマなど）。これは犬の群れの順位に関係している可能性があり、リーダーの雄はアルファ、次にベータと呼ばれます。ダグがアルファを恥ずかしめの円錐に入れると、他の犬たちがダグをアルファと呼び始めることからも裏付けられます。ダグとアルファの声は同じ俳優ボブ・ピーターソンが担当しています。古代ギリシャ文字に由来する主要な犬のキャラクター、アルファ、ベータ、ガンマは、オルダス・ハクスリーの小説『素晴らしき新世界』の3つの労働者階級も参照しています。また、マンツの「シェフ」はイプシロンという名の犬で、これも『素晴らしき新世界』の別の労働者階級であり、ベータとガンマと共に小型機を操縦する3匹目の犬はオメガと名付けられています（この名前は本編中では一切使われず、クレジットでのみ使用され、声はジョシュ・クーリーが担当）。
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1:15:37で、チャールズのツェッペリン内の4匹の犬が犬用おやつを賭けてポーカーをしています。このシーンは、アメリカの画家カシアス・マーセラス・クーリッジの有名な絵画『犬のポーカー』へのオマージュです。
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ピーター・ドクターによると、カール・フレドリクセンとチャールズ・マンツは、名前（カールはチャールズのゲルマン語形）に至るまで、互いを鏡写しにするようにデザインされました。両者とも大きな個人的損失（カールは妻のエリー、マンツは名声と評判）を被っており、過去の対象物（カールは家、マンツはケヴィン）に執着しています。二人の違いは、年月を経てマンツの執着が彼を bitter で極度に偏執的にし、目的のためには暴力も辞さないようにさせたことです。つまり、マンツはカールがラッセルとダグに出会わず、過去を手放すことを学ばなかったら、おそらくこうなっていただろうという姿を表しています。
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これはピクサー作品で主人公が恋人を失う2番目の例です。1番目は『ファインディング・ニモ』（2003）でマーリンがコーラルを失う場面です。
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ベータとガンマがアルファの甲高い声を笑い始めると、アルファは彼らが自分の順位に挑戦しようとしているのではないかと示唆します。ベータはそれを否定しますが、冗談めかしてダグならやりかねないと言います。ダグは映画の最後に「恥ずかしめの円錐」を使ってアルファを閉じ込め、新たなアルファになります。
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チャールズ・マンツは、アニメ映画で墜落死する6人目のディズニーヴィランです（『白雪姫』（1937）の邪悪な女王、『オリビアちゃんの大冒険』（1986）のラティガン、『ビアンカの大冒険　ゴールデン・イーグルを救え！』（1990）のマクリーシュ、『美女と野獣（1991）』のガストン、『ノートルダムの鐘』（1996）のフロローに続く）。ピクサーのヴィランとしては初めてです。また、『シンデレラ』（1950）の猫ルシファーは死んだように見えてビデオ用続編では元気だったこと、『眠れる森の美女』（1959）のマレフィセントは剣で致命傷を負った後に墜落すること、『ターザン』（1999）のクレイトンはターザンと戦った後、蔓に吊るされて死ぬことにも注目です。さらに、『魔法にかけられて』（2007）のナリッサ女王も墜落死しますが、彼女はアニメーションでありながら、物語の実写パートでそれが起こります。
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チャールズ・マンツの結末には多くの案が提案されました。当初、アニメーターたちはツェッペリンでの戦いの後、カールと和解させることを考えました。しかし、この結末は二人がただ立って長々と話すだけになるため、退屈すぎると判断されました。別のシナリオでは、ケヴィンを捕まえることへの執着から、マンツは忠告に反して恐ろしい迷宮に入り、最終的に迷って死ぬことになっていました。アニメーターたちはクライマックスを空中に保ちたかったため、マンツがケヴィンに誘われてカールの家に入り、家ごとツェッペリンから落ちて死ぬ案も検討しました。しかし、エリーを象徴する家を暴力的な死と結びつけたくありませんでした。別の可能性として、マンツが風船に絡まって落下する代わりに飛ばされる案もありましたが、曖昧すぎてキャラクターに適切な結末を与えないと感じられました。最終的に、監督たちはこれはカールの物語であるため、マンツの結末はシンプルに保つことに決めました。
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最後に犬たちが飛行機でラッセルを攻撃し始めると、この空中戦は文字通り「ドッグファイト」になります。また、犬たちは互いを「グレイ・リーダー」「グレイ・ワン」「グレイ・ツー」などと呼び合います。これは『スター・ウォーズエピソード4/新たなる希望』（1977）でパイロットたちが「レッド・リーダー」「レッド・ワン」などと呼び合ったことへのオマージュであり、犬は色を区別できず白黒と灰色の濃淡しか見えないという俗説を冗談めかして指しています。さらに、ラッセルが犬たちをかく乱し、飛行機が緊急発進するとき、その編隊はデス・スターでハン・ソロに攻撃されたダース・ベイダーの飛行隊のように崩れます。最後に、犬たちが射撃を始めると、その銃声はXウイング・ファイターのブラスター音に似ています。
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マンツがカールに向ける古代の剣はクレイモアで、ウィリアム・ウォレスが有名に所有していたものと同じです。
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ラッセルは当初ルイスと名付けられる予定でしたが、ディズニーの『ルイスと未来泥棒』の主人公との混同を避けるために名前が変更されました。
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最後にカールとラッセルが住む故郷はカリフォルニア州オークランドです。登場するオークランドの名所には、フォックス・オークランド・シアター（『スター・ウォーズエピソード4/新たなる希望』（1977）を上映中）や象徴的なフェントンズ・クリーマリーがあります。フェントンズはカリフォルニア州エメリービルにあるピクサー本社の近くにあり、従業員がよく訪れます。フェントンズは映画への登場に費用を支払う必要はなく、ディズニーとピクサーが無料で登場させました。
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カールが郵便受けを壊したと思って建設作業員の一人を杖で頭を叩くシーンで一瞬血が映る、ピクサー作品としては3番目です。ケヴィンが負傷したときも包帯を通して脚に血がにじみます。最初の2作品は『ファインディング・ニモ』（2003）と『Mr.インクレディブル』（2004）で、『バグズ・ライフ』（1998）は小さなサンプルが表示されるだけで誰かが傷つく描写はないため含まれません。
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新しく更新された写真アルバムの中には、2人が車に乗って肩越しに振り返る写真がある（カールは運転席）。このポーズと車は、ある有名な心霊写真を再現したもの。その写真では、男性が新車の前でポーズをとり、助手席には母親の幽霊のような姿が写っていた。
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カールがケビンの卵（老化を逆転させる可能性がある）の1つをチャールズ・マンツから隠すというサブプロットは、制作の初期段階で考案されていた。マンツはすでにこの卵をいくつか使っていたという設定で、何十年も年上なのにカールより若く見える理由も説明されるはずだった。また、マンツがケビンに執着する主な理由が別の卵を手に入れたいからだという点も強調される予定だった。しかし、監督のピーター・ドクター曰く「あまりにも奇妙すぎる」ため、これらは一切脚本には書かれなかった。