Psychoza: 379 ciekawostek zza kulis
Oczy Marion Crane powinny być po śmierci rozszerzone, a nie są. Soczewki kontaktowe potrzebne do uzyskania tego efektu wymagałyby 6 tygodni przyzwyczajania, by Janet Leigh mogła je nosić. Alfred Hitchcock nie chciał dalszych opóźnień w produkcji filmu i postanowił zrezygnować z soczewek.
Skradziona przez Marion gotówka, 40 000 dolarów w 1960 roku, odpowiada dziś ponad 448 000 dolarów w 2026 roku. Różnica 700 dolarów, którą zapłaciła przy wymianie samochodu na inny, odpowiadałaby ponad 7800 dolarów w 2026 roku.
Scenarzysta Joseph Stefano i reżyser sir Alfred Hitchcock celowo przemycili do scenariusza pewne pikantne elementy, by odwrócić uwagę cenzorów od ważniejszych spraw, jak akcja w sypialni na początku czy morderstwo w prysznicu. Cenzorzy przejrzeli scenariusz i wycięli „nieistotny” dodatkowy materiał, a Hitchcockowi udało się przemycić materiał „istotny”.
W 1970 roku rysownik storyboardów Saul Bass opublikował 48 swoich plansz, które posłużyły do nakręcenia sceny pod prysznicem w „Psychozie”. Jego storyboardy wprowadziły kluczowe elementy finalnej sceny, m.in. to, że morderca pojawia się najpierw jako sylwetka. Bass przygotował podobne rysunki do „Zawrotu głowy” (1958).
Około 38. minuty, gdy Norman zabawia Marion w salonie, za jego plecami wiszą dwa obrazy, na których widać coś na kształt nagiej kobiety zagrożonej przez inną postać. To aluzja do zamiarów Normana.
Walt Disney nie zgodził się, by sir Alfred Hitchcock kręcił na terenie Disneylandu na początku lat 60., ponieważ Hitchcock nakręcił „ten obrzydliwy film »Psychoza«”.
Sir Alfred Hitchcock zawsze wolał kręcić w hali zdjęciowej, a plenerem były tylko odległe ujęcia rezydencji Batesów na backlocie. Aby to umożliwić i pozwolić na przejazd kamery z zewnątrz do wnętrza, na hali zbudowano drugą, bliźniaczą fasadę rezydencji, składającą się tylko z ganku, a cięcie z plenerowego planu na backlocie do wnętrza na hali widać wyraźnie, gdy Lila się zbliża — różnicę w oświetleniu dostrzec można, kiedy kamera przeskakuje z jej pleców na ganek i drzwi wejściowe, gdy podchodzi bliżej.
Ted Knight (Ted Baxter) z „Mary Tyler Moore” (1970) pojawia się w tym filmie jako jeden ze strażników w finale, który otwiera drzwi celi Normana, by przynieść mu koc. Knight miał rolę drugoplanową w „Party Line” Hitchcocka (1960), odcinku jego popularnego serialu „Alfred Hitchcock przedstawia” (1955).
W gramofonie Normana leży 3. Symfonia („Eroica”) Ludwiga van Beethovena.
Norman Bates zajął drugie miejsce w rankingu największych czarnych charakterów w zestawieniu AFI „100 Years...100 Heroes & Villains”.
Po rozmowie z Marion Norman wraca do domu z zamiarem przeciwstawienia się matce, by w końcu się poddać i siedzieć nadąsany w kuchni. Jego postawa, zwłaszcza stopy ustawione palcami do środka, przybiera bardzo dziecięcy wyraz, co pasuje do jego zatrzymanego rozwoju w dorosłości.
Chcąc zminimalizować koszty produkcji, Alfred Hitchcock zatrudnił członków ekipy przyzwyczajonych do typowych stawek w produkcjach telewizyjnych. Łącznie jego ekipa kosztowała 62 000 dolarów.
Janet Leigh wymyśliła pełną przeszłość Marion Crane — ustaliła, jaka była w liceum, jakie lubiła kolory i tak dalej.
Kwestia z filmu „Najlepszym przyjacielem chłopca jest jego matka” zajęła 56. miejsce na liście 100 największych cytatów filmowych Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Mary Crane była w powieści „Psychoza” postacią drugoplanową, opisaną tylko w dwóch rozdziałach. Jej filmowy odpowiednik, Marion Crane, został znacznie pełniej rozbudowany. Połowa narracji filmu dotyczy Marion i jej historii.
„Psychoza” pojawia się w piosence Billy’ego Joela „We Didn’t Start The Fire”.
Dźwięk, jaki wydaje nóż wbijający się w ciało, to w rzeczywistości odgłos noża wbijającego się w melon casaba.
Richard Band wykorzystał muzykę z tego filmu jako ścieżkę dźwiękową do „Reanimatora” (1985) i jego sequeli.
Wiele postaci w „Halloween” (1978) zainspirowała ta produkcja. Jamie Lee Curtis dostała rolę bohaterki, opierając się na obsadzeniu jej matki, Janet Leigh, w „Psychozie”. Dr Sam Loomis wziął imię i nazwisko wprost od postaci Johna Gavina, chłopaka Marion w tym filmie. Imię Marion Chambers, pielęgniarki w „Halloween”, zainspirowali Marion i sędzia Chambers. Billy Loomis, morderca z „Krzyku” (1996), również został zainspirowany Samem Loomisem z „Psychozy”. Także Bates High School w „Carrie” (1976) nawiązuje do Normana Batesa z „Psychozy”.
Norman ma bliską relację z matką.
W filmie występuje siedmioro aktorów i aktorek, którzy grali w „Strefie mroku” (1959). Vera Miles (Lila Crane) zagrała w „Mirror Image” (1960). Martin Balsam (Milton Arbogast) zagrał w „The Sixteen-Millimeter Shrine” (1959) i „The New Exhibit” (1963). John McIntire (szeryf Al Chambers) pojawił się w „The Chaser” (1960). Simon Oakland (dr Fred Richmond) pojawił się w „The Rip Van Winkle Caper” (1961) i „The Thirty-Fathom Grave” (1963). Vaughn Taylor (George Lowery) pojawił się w „Time Enough at Last” (1959), „Still Valley” (1961), „I Sing the Body Electric” (1962), „The Incredible World of Horace Ford” (1963) i „The Self-Improvement of Salvadore Ross” (1964). Lurene Tuttle (pani Chambers) pojawiła się bez wymienienia w czołówce w „Sounds and Silences” (1964). John Anderson (California Charlie) pojawił się w „A Passage for Trumpet” (1960), „The Odyssey of Flight 33” (1961), „Of Late I Think of Cliffordville” (1963) i „The Old Man in the Cave” (1963).
W 2006 roku szkocki artysta Douglas Gordon stworzył instalację artystyczną składającą się z 24-godzinnej wersji tego filmu w zwolnionym tempie. Nosiła tytuł „24-Hour Psycho” i była wyświetlana w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Poza kilkoma ujęciami nakręconymi na bocznych drogach południowej Kalifornii (sceny ucieczki Marion z Phoenix) film powstał na backlocie Universal Studios. Według różnych źródeł Paramount Pictures albo nie miał wolnego miejsca, albo odmówił sir Alfredowi Hitchcockowi jakiegokolwiek. Tak czy inaczej, chętnie pracował w Universal Pictures, gdzie jego ekipa regularnie pracowała przy jego serialu telewizyjnym.
Prawdziwy prywatny detektyw Everett W. Brown pełnił funkcję konsultanta technicznego.
„Psychoza” uchodzi za drugi horror należący do podgatunku slashera — pierwszy to „Peeping Tom”.
Reżyser sir Alfred Hitchcock kupił anonimowo prawa do powieści od Roberta Blocha za zaledwie 9000 dolarów (ponad 100 000 dolarów w 2026 roku). Następnie wykupił tyle egzemplarzy powieści, ile zdołał, aby zachować w tajemnicy zakończenie.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz”, pod redakcją Stevena Schneidera.
James P. Cavanagh jako pierwszy zaadaptował powieść Roberta Blocha na potrzeby produkcji. Jego scenariusz został jednak odrzucony na rzecz adaptacji Josepha Stefano. Cavanagh napisał też co najmniej pięć odcinków „Alfred Hitchcock przedstawia” (1955), w tym dwa wyreżyserowane przez sir Alfreda Hitchcocka.
Biały Ford Custom 300 z 1957 roku, 4-drzwiowy sedan Marion Crane, to ten sam samochód (należący do Universal Studios), którym rodzina Cleaverów jeździła w pierwszym sezonie serialu „Leave It to Beaver” (1957).
W 1984 roku MPAA przyznała temu filmowi kategorię R, choć film wszedł na ekrany w 1960 roku. System kategorii MPAA powstał dopiero w 1968 roku i od czasu do czasu instytucja na nowo klasyfikuje starsze filmy.
„Psychoza” bywa opisywana jako inspiracja dla dwóch różnych gatunków horroru: „splatter filmu” (graficzne przedstawianie krwi i flaków) i „slashera” (historie seryjnych morderców tropiących i zabijających grupę ludzi). Kilka wczesnych przykładów obu gatunków powielało wątki fabularne z „Psychozy”.
W młodości Anthony Perkins miał chłopięcą, szczerą aurę, przypominającą młodego Jamesa Stewarta, którą sir Alfred Hitchcock wykorzystał i przewrotnie obrócił przeciwko niej.
Gdy „Psychoza” wchodziła na ekrany, część krytyków filmowych wyśmiała ją jako „film-gadżet” albo protestowała przeciwko jej treści. Brytyjska krytyczka filmowa C.A. Lejeune (1897–1973) postanowiła zrezygnować z pracy i na stałe przejść na emeryturę, protestując przeciwko domniemanemu upadkowi moralności w branży filmowej.
Przy premierze „Psychozy” właściciele kin obawiali się, że stracą klientów z powodu zasady „brak wstępu po rozpoczęciu seansu”. Nie chcieli odprawiać widzów z kwitkiem. Ku ich zaskoczeniu przed kinami zaczęły ustawiać się długie kolejki, na wiele godzin przed seansem. Ludzie cierpliwie czekali, by zobaczyć ten przełomowy film.
Shirley Jones, serialowa matka z The Partridge Family (1970), startowała w castingu i niemal dostała rolę Marion Crane. Gdyby zdobyła tę rolę, kto wie, czy dziesięć lat później zaproponowano by jej ciepły rodzinny sitcom. Mogłaby zostać uznana za zbyt kontrowersyjną, by zagrać w takim serialu, gdyby wcześniej wystąpiła w jednym z najniesławniejszych slasherów w historii.
Choć w 1960 roku budził ogromne kontrowersje, dziś jest kultowym thrillerem.
Kiedy Vera Miles dostrzega łóżko z odciskiem ludzkiego ciała, przywodzi to na myśl klasyczne opowiadanie Williama Faulknera „A Rose for Emily”, opublikowane trzydzieści lat wcześniej (1930).
Centrum Phoenix w 2021 roku rozrosło się znacząco od czasu zdjęć do filmu. Jednak skrzyżowanie Central i Monroe, gdzie Janet Leigh zatrzymuje się, gdy jej szef przechodzi przez przejście dla pieszych, wciąż istnieje. Hotel San Carlos, Professional Building i wieża radiowa również stoją na swoim miejscu, mimo że nowoczesna zabudowa miasta wciąż się rozrasta.
Twierdzenie, że sir Alfred Hitchcock i Joseph Stefano pierwotnie wymyślili film z jazzową ścieżką dźwiękową zamiast kameralnej orkiestry smyczkowej Bernarda Herrmanna, podważa córka kompozytora, Dorothy. W wywiadzie Susan King z Dorothy Herrmann (2011) Dorothy zdradziła, że Hitchcock ciął koszty tego filmu. Zatrudniał bardzo tanich aktorów i aktorki, a orkiestrę smyczkową wybrał, by zaoszczędzić pieniądze.
Film figuruje na listach Top 100 zarówno Amerykańskiego Instytutu Filmowego, jak i Brytyjskiego Instytutu Filmowego.
Po premierze filmu Janet Leigh dostawała listy z pogróżkami, w których szczegółowo opisywano, co autorzy chcieliby zrobić Marion Crane. Jeden był tak ohydny, że przekazała go FBI. Sprawców wykryto, a FBI poradziło jej, by dała znać, gdyby kiedykolwiek dostała kolejne listy.
Anthony Perkins dostał za swoją rolę 40 000 dolarów (ponad 448 000 dolarów w 2026 roku), czyli dokładnie tyle, ile Marion Crane przywłaszczyła sobie z pieniędzy.
Drugi reżyser Hilton A. Green nakręcił z helikoptera zdjęcia Phoenix w Arizonie do sceny otwierającej. Materiał był zbyt trzęsący, by wykorzystać go w całości, więc zmontowano go ze zdjęciami ze studia.
Po śmierci Patricii Hitchcock w 2021 roku Vera Miles jest jedyną żyjącą członkinią obsady.
W czasie produkcji filmu, z powodu decyzji FCC, wszelkie odniesienia do toalet nie mogły pojawiać się ani w filmie, ani w telewizji. Aby dodać opowieści realizmu, Joseph Stefano uparcie chciał zobaczyć toaletę na ekranie, i to spłukiwaną. Sir Alfred Hitchcock powiedział mu, że jeśli chce to zobaczyć, musi „to załatwić” swoim scenariuszem. Stefano napisał scenę, w której Marion liczy pieniądze, a potem spłukuje papier w toalecie, właśnie po to, by spłukanie było nieodłączną częścią sceny i nie dało się go wyciąć. To pierwszy amerykański (i być może pierwszy fikcyjny) film, w którym na ekranie pokazano spłukiwaną toaletę.
Według plansz tytułowych akcja filmu zaczyna się w piątek 11 grudnia. Wnioskując z dat produkcji i premiery, można ustalić, że był to rok 1959, bo wtedy 11 grudnia wypadał w piątek.
Anthony Perkins i Janet Leigh mogli improwizować swoje role. Przykładem jest nawyk Normana polegający na chrupaniu cukierków candy corn.
Oficjalny zwiastun z 1960 roku trwał ponad sześć i pół minuty, co w dzisiejszych zwiastunach jest nie do pomyślenia.
To drugi film sir Alfreda Hitchcocka, w którym kobieta nieświadomie dzieli dach z mordercą, po Lokatorze (1927).
Choć film powstał i został sfinansowany przez Paramount, studio nie było zachwycone gotowym dziełem i chętnie odsprzedało je Universalowi.
W wywiadzie w The Dick Cavett Show (1968) sir Alfred Hitchcock powiedział o scenie pod prysznicem: „wszystko było tak szybkie, że w ciągu czterdziestu pięciu sekund było siedemdziesiąt osiem osobnych kawałków taśmy”.
Jednym z głównych materiałów promocyjnych tego filmu był długi zwiastun (nakręcony w kilku językach), w którym sir Alfred Hitchcock oprowadza widzów po domu i motelu w pozornie swobodnym tonie. Na końcu Hitchcock odsuwa zasłonę prysznica i odsłania zbliżenie krzyczącej kobiety. To nie Janet Leigh, lecz Vera Miles w peruce podobnej do fryzury Leigh. W tym samym momencie na ekranie pojawia się logo „Psychoza”, które sprytnie zasłania oczy Miles, by podmianka nie rzucała się w oczy.
Stuart Whitman był pierwszym wyborem sir Alfreda Hitchcocka do roli Sama Loomisa.
Film znajduje się na liście „Great Movies” Rogera Eberta.
Ujęcie spadającego ze schodów Arbogasta powstało metodą process shot: Martin Balsam siedzi nieruchomo i wymachuje rękami, jakby tracił równowagę, na tle ekranu, na który wyświetlano wcześniej nakręcony najazd kamery po schodach.
Według Turner Classic Movies (TCM) do 2004 roku film zarobił „co najmniej 50 milionów dolarów na całym świecie”. To jedyny film sir Alfreda Hitchcocka, który osiągnął ten próg.
Oryginalny zwiastun „Psychozy” miał nietypowo wesołą muzykę. Alfred Hitchcock postanowił ponownie wykorzystać motyw muzyczny ze swojej komedii „Kłopoty z Harrym” (1955).
Sir Alfred Hitchcock chciał do roli Sama Loomisa Stuarta Whitmana, Toma Tryona, Briana Keitha, Cliffa Robertsona albo Roda Taylora, ale Universal Pictures nalegało na Johna Gavina.
Jedna ze scen w zagadkowy sposób pokazuje Lilę Crane przeglądającą książkę z pustą okładką. Książka należy do Normana Batesa i wydaje się ją niepokoić. Widzowie nigdy jednak nie widzą jej zawartości. W powieści Lila po prostu dowiaduje się, że Norman kolekcjonuje pornograficzne ilustracje.
Film zaczyna się 11 grudnia 1959 roku (według planszy tytułowej, która podaje piątek jako dzień tygodnia), a kończy 17 stycznia 1960 roku (według kalendarza ściennego w scenie u psychiatry i wcześniejszych dialogów, z których wynika, że jest niedziela).
Scenę pod prysznicem nakręcono między 17 a 23 grudnia 1959 roku. Janet Leigh musiała dwukrotnie przełożyć zdjęcia do tej sceny. Najpierw musiała wyleczyć przeziębienie, potem poczekać, aż skończy się jej okres.
Oprócz zmiany postaci Normana Batesa film różni się od powieści także tym, że rozbudowuje jej początkowe rozdziały, wchodząc w większe szczegóły dotyczące ucieczki Marion z 40 000 dolarów.
Kompozytor Bernard Herrmann nadał ton nadciągającej przemocy już w motywie otwierającym film. Aby utrzymać napięcie w wolniejszych momentach, Herrmann zastosował w muzyce metodę „ostinato” (muzyczny termin oznaczający „uparty”). Oznacza to nieustanne powtarzanie motywu w tym samym głosie muzycznym.
W scenie w sklepie żelaznym Lila Crane stoi przed ekspozycją grabi do trawy, ułożonych tak, że wyglądają jak ręce wyciągające się, by ją pochwycić.
Być może z powodu niechęci do „Psychozy” i chcąc obrazić sir Alfreda Hitchcocka, Walt Disney dwa lata później, w 1962 roku, wybrał nazwisko Loomis dla rodziny, która adoptuje fokę w dwuczęściowym odcinku familijnego programu Disneya „Sammy the Wayout Seal”. Tak oto program Disneya zapożycza całe nazwisko „Sam Loomis” z „Psychozy”. Co najbardziej wymowne, w tym odcinku jednego z młodych synów Loomisów zagrał Billy Mumy, którego rok wcześniej, w 1961 roku, Hitchcock fizycznie zastraszył na planie, reżyserując odcinek „Bang! You're Dead” swojego programu „Alfred Hitchcock Presents”.
W głosowaniu portalu watchmojo.com uznany za najlepszy horror wszech czasów.
Według biografów sir Alfred Hitchcock miał trudną relację z własną despotyczną matką, która podobnie jak pani Bates kazała mu stawać w nogach łóżka i opowiadać jej wszystko, co go spotkało, choć w rzeczywistości relacja nie była tak zaburzona jak ta pokazana w filmie.
„Psychoza” uchodziła za nietypową ze względu na wczesne przedstawienie „niezgodności płciowej”. Norman Bates ma dwie odrębne osobowości, jedną męską i jedną żeńską. Gdy dominuje osobowość żeńska, przebiera się w damskie ubrania i uważa się za kobietę.
Kiedy Marion rozmawia z Normanem w jego salonie, Norman mówi o swojej matce: „Musiała mnie wychować zupełnie sama po śmierci ojca. Miałem zaledwie pięć lat i musiało to być dla niej sporym obciążeniem”. Anthony Perkins (Norman) był jedynym dzieckiem swoich rodziców i podobnie jak Norman stracił ojca, gdy miał pięć lat. Od tego czasu wychowywała go matka.
Filmoznawcy zauważyli, że dwie z najbardziej brutalnych scen w „Psychozie” rozgrywają się w jasnym świetle, a nie w ciemności. W filmach Alfreda Hitchcocka w scenach zagrożenia i przemocy często pojawiało się mocne światło.
Bernard Herrmann napisał motyw tytułowy, zanim Saul Bass stworzył sekwencję napisów początkowych. Bass zanimował ją do muzyki, tworząc dźgający, szarpiący wygląd, w którym napisy są rozrywane na pół.
„The New York Times” donosił, że aby zachować tajemnicę, sir Alfred Hitchcock „zamknął plan dla gości, zakazał obsadzie i ekipie rozmów o fabule poza studiem i nakazał ludziom od promocji Paramountu nie rozpowiadać o historii”.
Zajął 1. miejsce na liście AFI 100 Years... 100 Thrills.
Gdy modelka, tancerka i dziewczyna z okładki „Playboya” Marli Renfro zdawała na dublerkę ciała Janet Leigh w kultowej scenie pod prysznicem w „Psychozie”, opowiadała, że musiała rozebrać się do naga przed Alfredem Hitchcockiem. Po tym, jak obejrzał każdą jej krągłość, zabrał ją do przyczepy Leigh, gdzie musiała ponownie zrzucić szlafrok, a Leigh oceniła jej ciało. Renfro była zapaloną nudystką i zawodową striptizerką, więc nie miała problemu z nagością przy ludziach. Po obsadzeniu mówiła, że przez tydzień spędzała codziennie po kilka godzin nago na planie przed Hitchcockiem i w większości męską ekipą, gdy kręcono ujęcia z każdego kąta. W pewnym momencie Hitchcock przymocował miarkę do obiektywu kamery, podszedł i przyłożył jej koniec do jej lewej brodawki, by upewnić się, że pierś będzie nieostra. Ale podkreślała, że był absolutnym dżentelmenem i robił wszystko, by czuła się komfortowo.
Jednym z niezwykle subtelnych symboli opresyjnej władzy, jaką matka Normana miała nad synem, była jego dziecinna sypialnia, którą Lila odkrywa, gdy zakrada się do domu. Zamiast pełnoprawnego pokoju jak u jego matki, najwyraźniej musiał mieszkać w małej mansardzie, co sprawia wrażenie raczej zwierzęcia w klatce niż szanowanego członka rodziny. W istocie widzowie nie dowiadują się też, czy pozostała jego sypialnią, gdy był dorosły.
Nałożone na siebie chmury burzowe pędzące po ekranie za domem Batesów były wówczas nowatorskim efektem specjalnym i przez lata często je kopiowano, zarówno dla upiornej, jak i fantastycznej atmosfery.
Sir Alfred Hitchcock nie tylko zamierzał trzymać ten film w tajemnicy do ostatniej chwili, ale także polecił kinom nie wpuszczać nikogo po rozpoczęciu seansu.
Reżyser Alfred Hitchcock i kompozytor Bernard Herrmann, którzy pracowali razem przy „Psychozie”, kontynuowali współpracę zawodową do 1966 roku. Ostatecznie się pokłócili z powodu nieporozumień dotyczących muzyki do filmu „Torn Curtain” (1966).
Sir Alfred Hitchcock pojawił się w swoim cameo tak wcześnie w filmie, ponieważ wiedział, że ludzie będą go wypatrywać, i nie chciał odwracać ich uwagi od fabuły.
W późniejszych wywiadach sir Alfred Hitchcock i Janet Leigh kategorycznie twierdzili, że to jej ciało pojawiło się w scenie pod prysznicem, ale tak nie było. Ciało należało do modelki Marli Renfro. Kiedy w ujęciach nie widać twarzy Leigh, patrzycie na jej dublerkę ciała. Za nagranie jednej z najbardziej kultowych scen w historii kina dostała tylko 500 dolarów (5606 dolarów w 2026 roku). Urodzona w Dallas striptizerka pracująca w Las Vegas, Renfro była jedną z pierwszych króliczków „Playboya”. Poza „Psychozą” wystąpiła tylko w jednym filmie: softporno-westernie Francisa Forda Coppoli „Tonight for Sure” (1962).
Bernard Herrmann opowiadał, że ujęcia Marion odjeżdżającej z pieniędzmi wyglądały bardzo zwyczajnie. Sir Alfred Hitchcock wpadł na pomysł, by ścieżka dźwiękowa oddała niespokojne głosy w jej głowie i dodała akcji oraz napięcia. Herrmann zauważył jednak, że to wciąż nie działało, dopóki nie zaproponował powrotu do muzyki z czołówki. Ostatecznie Hitchcock był zachwycony jego bardzo istotnym wkładem w ten film, przyznał kompozytorowi nietypowo dużo zasług (jak na siebie) i otwarcie stwierdził, że „trzydzieści trzy procent efektu »Psychozy« to zasługa muzyki”.
Alfred Hitchcock postanowił nie organizować prywatnych pokazów „Psychozy” dla zawodowych krytyków filmowych, wbrew ówczesnym standardom branży. Krytycy musieli poczekać na film razem ze zwykłą publicznością.
Sir Alfred Hitchcock wyprodukował ten film, gdy plany nakręcenia filmu z Audrey Hepburn pod tytułem „No Bail for the Judge” upadły.
Janet Leigh miała tylko trzy tygodnie na pracę przy filmie, a cały jeden z tych tygodni spędziła na kręceniu sekwencji pod prysznicem.
Storyboardy do sceny pod prysznicem narysował projektant Saul Bass. Choć pojawiały się pogłoski, że wyreżyserował także tę sekwencję, Janet Leigh stwierdziła, że Hitchcock wyreżyserował ją w stu procentach.
Jednym z powodów, dla których sir Alfred Hitchcock nakręcił film w czerni i bieli, było to, że w kolorze uznałby go za zbyt krwawy. Ale głównym powodem była chęć zrobienia filmu jak najtaniej (poniżej miliona dolarów). Zastanawiał się też, skoro tyle złych, tanio zrobionych czarno-białych filmów klasy „B” radziło sobie tak dobrze w box office, to co by się stało, gdyby powstał naprawdę dobry, tanio zrobiony czarno-biały film.
Znalazł się wśród 250 najlepszych horrorów według Letterboxd.
Krótko po przedstawieniu Normana widzimy, jak rozmawia z Marion Crane, a przez większość rozmowy ma wyraźne odbicie w oknie, co symbolizuje i ujawnia jego ukrytą podwójną osobowość.
Peggy Robertson (1916-1998), kierowniczka scenariusza i osobista asystentka Alfreda Hitchcocka, jako pierwsza zasugerowała wykupienie praw do ekranizacji powieści „Psycho”. Przeczytała entuzjastyczną recenzję książki w felietonie opublikowanym w „The New York Times”. Felieton napisał krytyk literacki i autor kryminałów Anthony Boucher (1911-1968).
Obraz Edwarda Hoppera „Dom przy torach”, który zainspirował dom Batesów, wzorowano na prawdziwym wiktoriańskim domu przy torach kolejowych w Haverstraw w stanie Nowy Jork. Zbudowany w 1885 roku stoi do dziś i pozostaje w rękach prywatnych.
Nóż rzeźniczy, którym posługuje się Bates, to Victorinox Forschner 430-12.
Hilton A. Green był asystentem reżysera sir Alfreda Hitchcocka. Dwie dekady później Green miał zacząć produkować serię sequeli i prequeli tego filmu.
Sir Alfred Hitchcock początkowo chciał, by scena pod prysznicem rozegrała się bez muzyki, dopóki Bernard Herrmann go nie przekonał. Reszta – jak to mówią – przeszła do historii.
Do roli Marion brano pod uwagę Evę Marie Saint, Lee Remick, Angie Dickinson, Piper Laurie, Marthę Hyer, Hope Lange, Shirley Jones, Lanę Turner i Jean Simmons. Przypadkiem Dickinson zagrała postać w typie Marion Crane w filmie Briana De Palmy W przebraniu mordercy (1980), mocno zainspirowanym tym filmem.
CBS, które dekady później miało stać się siostrzaną spółką Paramountu, jako pierwszy kanał telewizyjny kupiło prawa telewizyjne do „Psychozy” za 450 000 dolarów. Emisję filmu zaplanowano na 23 września 1966 roku, ale ostatecznie się na nią nie zdecydowano. Kilka dni wcześniej Valerie Percy (córka polityka) została zasztyletowana, gdy spała jej rodzina. Relacje medialne szeroko opisywały tę sensacyjną zbrodnię z użyciem noża, a CBS uznało, że emisja fikcyjnego morderstwa nożem byłaby niesmaczna. „Psychoza” zadebiutowała w telewizji dopiero 24 czerwca 1967 roku, w nowojorskiej stacji WABC-TV, flagowej stacji konkurencyjnej sieci ABC.
Na planie sir Alfred Hitchcock zawsze zwracał się do Anthony'ego Perkinsa „Master Bates”. Hitchcock miał reputację człowieka, który często w ten sposób dokuczał aktorom i aktorkom (zob. Tippi Hedren, Billy Mumy i inni).
Lustrzane odbicia często sugerują schizofrenię, ale w tym filmie wszyscy poza Normanem Batesem są pokazywani w lustrze.
Vera Miles i Anthony Perkins to jedyna aktorka i jedyny aktor, którzy pojawili się zarówno w tym filmie, jak i w „Psycho II” (1983) (choć Janet Leigh występuje we wspomnieniu na początku „Psycho II”).
Bernard Herrmann postanowił użyć w ścieżce dźwiękowej wyłącznie smyczków, by uzyskać czarno-białe brzmienie współgrające z czarno-białymi obrazami.
Do sceny pod prysznicem użyto dwóch różnych kamer. Jedną z nich była kamera Mitchell, typ szeroko stosowany w złotej erze Hollywood. Drugą była ręczna kamera Eclair, spopularyzowana przez francuską Nową Falę, ponieważ pozwalała na swobodniejszy sposób kręcenia.
Choć Janet Leigh nie przeszkadzało kręcenie słynnej sceny pod prysznicem (choć korzystała z dublerki), zobaczenie jej na ekranie głęboko ją poruszyło. Później mówiła, że uświadomiło jej to, jak bezbronna jest kobieta pod prysznicem. Do końca życia zawsze brała kąpiele.
Latem 1960 roku sir Alfred Hitchcock puścił w radiu znakomicie przewrotną i zwięzłą reklamę. W czasach, gdy sponsorzy określali produkty konkurencji mianem „Marki X”, głos Hitchcocka mówił, że chce porównać swój nowy film z „Marką X”. Potem rozległo się rżenie konia i tętent kopyt. Głos Hitchcocka mówił po prostu: „Marka X to western”. „A teraz mój film” – po czym rozbrzmiewał głośny krzyk. Koniec reklamy.
Film miał po raz pierwszy trafić do telewizji w USA jesienią 1966 roku. Tuż przed emisją Valerie Percy, córka kandydata do Senatu USA Charlesa Percy'ego (senator w latach 1967–1985), została zasztyletowana, najwyraźniej przez intruza w domu rodzinnym w Highland Park w Illinois; do 2023 roku morderstwo pozostaje nierozwiązane. W tych okolicznościach uznano za rozsądne przełożenie zaplanowanej emisji. Ostatecznie film pokazano w amerykańskiej telewizji dopiero w 1970 roku, po bardzo udanej ponownej premierze kinowej w 1969 roku. Wtedy Universal Pictures wypuściło go na rynek syndykacyjny, gdzie szybko stał się popularnym stałym punktem lokalnych nocnych pasm horrorów.
Aby ograniczyć ingerencję wytwórni do minimum i nie zwracać na film uwagi jej szefów w trakcie produkcji, Hitchcock musiał zrealizować go za mniej niż 1 milion dolarów (11,2 miliona dolarów w 2026 roku). By obniżyć koszty produkcji, kręcił jak najwięcej na terenie Universal i szybko realizował zdjęcia plenerowe z minimalną ekipą. Decyzja o kręceniu w czerni i bieli także częściowo miała pomóc w utrzymaniu budżetu. Ostatecznie koszt wyniósł podobno nieco poniżej 900 000 dolarów (nieco ponad 10 milionów dolarów w 2026 roku).
Asystent reżysera Hilton A. Green znalazł młodą kobietę, która odpowiadała jego wyobrażeniu Marion Crane. Sfotografował całą jej garderobę. Zdjęcia posłużyły kierowniczce ds. kostiumów Helen Colvig do przygotowania realistycznych ubrań dla Marion w filmie.
Aby uczynić widzów współwinnymi podglądactwa, sir Alfred Hitchcock użył obiektywu 50 mm przy kamerze 35 mm. Daje to najbliższe przybliżenie ludzkiego widzenia. W scenach, w których Norman podgląda Marion, efekt ten jest wyczuwalny.
To jedyna nominacja do Oscara w karierze Janet Leigh.
Salon samochodowy w filmie to w rzeczywistości plac z używanymi autami Harry'ego Mahera w pobliżu studia Universal. Ponieważ Ford Motor Company był sponsorem „Alfred Hitchcock przedstawia” (1955), zwykły asortyment placu zastąpiono lśniącymi fordami, edslami i mercury'imi.
Słynna scena pod prysznicem w tym filmie wpłynęła na ważną sekwencję innego bardzo kontrowersyjnego filmu z kategorią R, wydanego przez Universal prawie pokolenie później: „Człowieka z blizną” (1983) Briana De Palmy. De Palmę urzekło to, że scena pod prysznicem w „Psychozie” sugerowała przerażającą rzeź, ale nie pokazywała wprost nagości ani krwi, i zastosował podobne szybkie cięcia w scenie „Człowieka z blizną” (1983), w której mężczyzna zostaje poćwiartowany piłą łańcuchową przez kolumbijskiego handlarza narkotyków (Al Israel), gdy jest przykuty kajdankami do góry kabiny prysznicowej. Fani obu filmów mieli wrażenie, że krwi było znacznie więcej, niż faktycznie widzieli, dzięki sprytnemu montażowi i zdjęciom. W rzeczywistości scena z piłą łańcuchową stała się drobnym epizodem w ostatecznie udanej walce De Palmy i Universal o kategorię R dla „Człowieka z blizną” zamiast przyznanej początkowo kategorii X; MPAA poprosiła De Palmę tylko o jedną zmianę w tej scenie, a De Palma zupełnie zapomniał, że nieakceptowalny kadr (odcięte ramię) w ogóle tam jest, i z radością go wyciął.
Jeden z ulubionych filmów Mela Brooksa. Sparodiował go wraz z kilkoma innymi filmami sir Alfreda Hitchcocka w Lęku wysokości (1977).
Film powstał przy współpracy Shamley Productions (wytwórni należącej do Alfreda Hitchcocka) i Paramount Pictures. W 1964 roku Universal Pictures nabyło prawa do Shamley i jej produkcji filmowych. W 1968 roku Paramount sprzedał wszystkie prawa do „Psychozy” Universalowi.
John McIntire, John Anderson, Virginia Gregg i Jeanette Nolan wystąpili w Bitter Autumn (1967).
Sądząc po wyborze monety przez Arbogasta i dźwięku dobiegającym z automatu, gdy dzwoni do Lili i Sama, rozmowa z automatu telefonicznego w 1960 roku kosztowała 10 centów.
Długie wyjaśnienie Simona Oaklanda na końcu filmu, w którym psychiatra opisuje stan Normana, aktor zagrał za pierwszym ujęciem. Potem sir Alfred Hitchcock uścisnął mu dłoń i powiedział, że właśnie uratował film.
W wywiadach sir Alfred Hitchcock przyznawał, że głównym powodem powstania filmu było wodzenie widza za nos.
Scena w biurze nieruchomości, w którym pracuje Marion Crane, wymagała wielu powtórzeń. Janet Leigh miała problem z poprawnym użyciem słowa „inordinately” w tej scenie.
Aktorka Meg Tilly zagrała w sequelach dwóch klasycznych filmów. Najpierw wystąpiła w „Psychozie II” (1983), kontynuacji „Psychozy” (1960), a później w „The Two Jakes” (1990), kontynuacji „Chinatown” (1974). Każdy z tych czterech filmów miał premierę w innej dekadzie.
W filmie uczucia Marion Crane do Normana Batesa miały być „macierzyńską sympatią”, a nie postrzeganiem go jako potencjalnego partnera. Ich rozmowa posłużyła do podkreślenia kilku pozytywnych cech Normana.
Alma Reville (żona Alfreda Hitchcocka) miała zauważyć kilka ujęć w scenie pod prysznicem, w których ciało Marion Crane sprawia wrażenie, jakby oddychało. Powiedziała o tym Hitchcockowi, który kazał te ujęcia wyciąć.
Przy scenach jazdy samochodem, aby uzyskać odpowiednie zachowania i mimikę Janet Leigh, Alfred Hitchcock dokładnie tłumaczył jej, co robi i o czym myśli w każdym momencie ucieczki przed wymiarem sprawiedliwości. Później do filmu wmontowano ujęcia przedniej szyby i lusterka wstecznego, odgłosy drogi oraz głosy innych aktorów w tle, dostarczając widzom tych bodźców.
Martin Balsam, grający detektywa o tym samym nazwisku, później sparodiował swoją rolę Miltona Arbogasta w „Milczeniu baranów” (1994).
W scenie otwierającej Marion Crane ma na sobie biały biustonosz i halkę, zanim ubierze się w cały biały strój wraz z białą torebką. Sir Alfred Hitchcock wybrał taką garderobę, aby ukazać Marion jako dobrą i czystą. Gdy Marion kradnie pieniądze szefowi, w kolejnej scenie pakuje rzeczy, będąc częściowo ubraną w czarny biustonosz i halkę. Ubiera się w ciemniejszy strój i zamienia białą torebkę na czarną. Zmiana z całkowicie białej garderoby na czarną ma pokazać, że Marion przeszła od anielskości do zła.
Sir Alfred Hitchcock osobiście sfinansował całość produkcji „Psychozy”.
Film znalazł się wśród 25 produkcji na liście AFI's 100 Years of Film Scores z 2005 roku, przygotowanej przez American Film Institute.
Marion ukrywa się w łazience, aby policzyć potrzebną liczbę banknotów.
Jak na ironię, opis Normana Batesa w powieści Roberta Blocha przypomina Martina Balsama, a nie Tony'ego Perkinsa.
Samochód jadący za Marion, gdy przejeżdża przez centrum miasta, to Plymouth Fury z 1959 roku. Uważany za nowoczesny jak na swoje czasy, miał automatyczną skrzynię biegów ze sterowaniem przyciskowym i fotoelektryczny automatyczny ściemniacz świateł.
W filmie jest kilka nawiązań do ptaków: nazwisko Marion to Crane, hobby Normana jest wypychanie ptaków, a Norman stwierdza, że Marion je jak ptaszek. Następnym filmem sir Alfreda Hitchcocka były „Ptaki” (1963).
Scenarzysta Joseph Stefano uznał postać Normana Batesa (taką, jak w powieści) za zbyt niesympatyczną. Stworzył bardziej lubianego Normana, eliminując mroczniejsze elementy powieści. W książce Norman dużo pił i fascynował się „spirytyzmem, okultyzmem i pornografią”. W wersji Stefano bohater nigdy nie sięgał po alkohol, a jego jedynym dość niepokojącym hobby było wypychanie zwierząt.
Przed premierą „Psychozy” (1960) kina puszczały seanse w kółko przez cały dzień. Widzowie często wchodzili w środek jednego i zostawali do środka następnego, wychodząc wtedy, gdy przyszli. Hitchcock kazał jednak wszystkim właścicielom kin podpisać umowę, że nie wpuszczą nikogo przed rozpoczęciem filmu. Spóźnieni musieli czekać na kolejny seans. To zapoczątkowało formalne ustalanie godzin wejść w kinach, które obowiązuje do dziś.
Choć uważano, że sir Alfred Hitchcock miał w trakcie produkcji problemy małżeńskie, niektórzy twierdzą, że to jedynie plotka.
Choć „Psychoza” uchodziła w Stanach Zjednoczonych za kontrowersyjną, niemal wszyscy brytyjscy krytycy filmowi uznali ją za porażkę i nazwali najgorszym filmem Alfreda Hitchcocka. Brytyjska publiczność zignorowała ich opinie, a film pobił rekordy frekwencji w Londynie.
Norman mówi, że ich interes podupadł „gdy przeniesiono szosę”. To typowa sytuacja z czasów budowy systemu autostrad międzystanowych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Legendarna Route 66 była jedną z takich ofiar na zachodzie USA — mnóstwo przydrożnych biznesów nagle znalazło się na drogach, które stały się bocznymi, gdy główne trasy o ograniczonym dostępie otwarto dla kierowców.
„Matkę”, czyli Normę Bates, gra w filmie kilkoro aktorów i aktorek, w tym Anthony Perkins. Kilka osób przyczyniło się do stworzenia jej skrzeczącego, wiedźmowatego głosu, a celowo starano się ją postarzyć, ponieważ sir Alfred Hitchcock chciał, by był to apokryficzny głos sumienia i wewnętrznych demonów Normana. Realistycznie Norma Bates miałaby około pięćdziesiątki, bo Norman w filmie ma tylko około dwudziestu sześciu lat, ale z głosów aktorów i aktorek grających ją słychać, że ma być sześćdziesięciolatką — co jest możliwe, gdyby urodziła Normana w połowie lub pod koniec trzydziestki.
Film kosztował zaledwie 800 000 dolarów (prawie 9 000 000 dolarów w 2026 roku), a zarobił ponad 40 milionów dolarów (448 milionów dolarów w 2026 roku). Sir Alfred Hitchcock zatrudnił ekipę ze swojego serialu „Alfred Hitchcock Presents” (1955), aby zaoszczędzić czas i pieniądze. W 1962 roku wymienił prawa do filmu i swojego serialu na ogromny pakiet akcji MCA, stając się jej trzecim największym akcjonariuszem.
W powieści bohaterka „Marion” nazywała się „Mary” Crane. Imię zmieniono, ponieważ dział prawny studia odkrył, że w Phoenix w Arizonie żyły dwie prawdziwe osoby o imieniu Mary Crane.
W momencie premiery był to trzeci pod względem wpływów film Paramountu, po „The Ten Commandments” (1956) i „The Greatest Show on Earth” (1952), oba w reżyserii Cecila B. DeMille'a.
Mimo reputacji człowieka, który obsadza te same aktorki w kolejnych filmach, Alfred Hitchcock z żalem powiedział Janet Leigh, że nigdy nie będzie mógł jej już obsadzić, bo dla widzów zawsze będzie Marion Crane.
Rozważano Lesliego Nielsena i Roberta Loggię do roli Sama Loomisa.
Do scen, w których Marion Crane odjeżdża z Phoenix, ekipa filmowa nakręciła materiał na Highway 99 między Gorman a Fresno w Kalifornii.
Alfred Hitchcock nabył prawa filmowe do powieści „Psychoza” na własne nazwisko, a nie na studio filmowe czy firmę producencką. Kupił je za 9500 dolarów.
Alfred Hitchcock wymagał, by widzowie zajęli miejsca przed rozpoczęciem filmu, i egzekwował w kinach surową zasadę „brak wstępu po rozpoczęciu”.
W trakcie preprodukcji sir Alfred Hitchcock powiedział prasie, że rozważa Helen Hayes do roli Matki. Był to oczywiście podstęp, ale kilka aktorek napisało do Hitchcocka z prośbą o przesłuchanie.
W 1992 roku film został wybrany przez Library of Congress do zachowania w National Film Registry jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Patrząc na ujęcia zewnętrzne opustoszałego motelu Batesa, z domem Normana górującym w tle, trudno widzom wyobrazić sobie, że cała dekoracja stała na ruchliwym planie Universal, zaledwie sto jardów od Laramie Street, stałej dekoracji westernowej dla serialu.
Michael Powell wyreżyserował osławiony film Podglądacz (1960), który krytycy nazywali „brytyjską wersją Psychozy”. Oba filmy wyreżyserował Anglik, ale Podglądacz opowiada o angielskich bohaterach i rozgrywa się w Wielkiej Brytanii, a Psychoza — w USA i o Amerykanach. W Psychozie nie ma żadnych brytyjskich postaci. Patricia Hitchcock, córka sir Alfreda Hitchcocka, gra na początku filmu współpracownicę Marion, ale jej postać jest Amerykanką z amerykańskim akcentem.
Film kosztował jedną piątą budżetu poprzedniego obrazu sir Alfreda Hitchcocka, Północ - północny zachód (1959).
Aby widzowie byli w kinie na początku seansu, a nie wchodzili w trakcie, studio dostarczało do foyer płytę do odtwarzania. Znajdowała się na niej muzyka w tle, co jakiś czas przerywana głosem mówiącym „Za dziesięć minut Psychoza”, „Za pięć minut Psychoza” i tak dalej.
W 6. minucie i 35. sekundzie przed biurem Marion pojawia się mężczyzna w kowbojskim kapeluszu.
Sir Alfred Hitchcock obsadził wcześniej Verę Miles w filmie Niewłaściwy człowiek (1956). Chciał ją obsadzić w Zawrocie głowy (1958), ale musiała odmówić z powodu ciąży. Miles nie była zadowolona z pracy nad tym filmem i czuła, że Hitchcock karze ją, dając jej niekorzystną garderobę, w której wyglądała staroświecko — choć zaprojektowała ją słynna hollywoodzka kostiumografka Edith Head. Za swoją pracę Miles otrzymała 100 700 dolarów tygodniowo.
Lata później wybuchła kontrowersja, gdy Saul Bass twierdził, że zaplanował całą scenę, a nawet wyreżyserował słynną scenę pod prysznicem. Osoby pracujące przy filmie zaprzeczyły tym twierdzeniom.
Ostatni film Lillian O'Malley.
Sam Loomis jeździ pick-upem Dodge serii C3 z 1955 lub 1956 roku z opcjonalnym silnikiem V8.
W 1961 roku „New York Post” doniósł, że Psychoza była do tego czasu drugim najbardziej dochodowym czarno-białym filmem w historii, po Narodzinach narodu (1915).
Podczas kręcenia „Psychozy” Janet Leigh podobno z przerażeniem uświadomiła sobie, jak bezbronny jest człowiek pod prysznicem. Od tamtej pory zamykała wszystkie drzwi i okna, ilekroć brała prysznic lub kąpiel.
Film dzierży rekord najdłuższej przerwy między oryginałem a sequelem — 23 lata — a w obu zagrał Anthony Perkins.
Komisja cenzorska, która badała „Psychozę”, zaprotestowała przeciw ukazaniu bliskości między Samem Loomisem i Marion Crane, parą niezamężną. Alfred Hitchcock zaproponował, że nakręci te sceny ponownie, w obecności cenzorów na planie, którzy oceniliby je na miejscu. Żaden z cenzorów nie zgodził się pracować na planie „Psychozy” i sceny pozostały, mimo ich początkowych protestów.
Budynki motelu Batesa i domu Batesów zbudowano na zapleczu Universal Studios. Wykorzystano tę samą halę, w której niegdyś kręcono klasyczny horror Upiór w operze (1925).
Do ujęcia patrzącego w górę, w strumień wody z główki prysznica, sir Alfred Hitchcock kazał zrobić główkę prysznica o średnicy 6 stóp i zatkał środkowe dysze, tak by woda tryskała stożkiem obok obiektywu kamery, nie pryskając bezpośrednio na niego.
To najbardziej dochodowy film w karierze sir Alfreda Hitchcocka.
Nominacja do Oscara dla Janet Leigh była pierwszą nominacją dla filmu Hitchcocka od czasu, gdy 14 lat wcześniej nominowano Claude'a Rainsa za film Osławiona (1946).
Odtwórców głównych ról, Anthony'ego Perkinsa i Janet Leigh, zachęcano do improwizacji w interpretacji swoich postaci. Głównym ograniczeniem było to, że żadna improwizacja nie mogła wiązać się z ruchem kamery.
Salon samochodowy znajduje się zaledwie ¼ mili na zachód od sceny w kościele w filmie Agent XXL (2000). Zobacz miejsca zdjęciowe.
Anthony Perkins i Martin Balsam zagrali później razem w filmie Morderstwo w Orient Expressie (1974). Perkins znów wcielił się w nigdy nieżonatego, wycofanego społecznie mężczyznę z problemami z matką.
Fikcyjne miasteczko Fairvale, w którym rozgrywa się większość filmu, przedstawiono jako leżące w hrabstwie Shasta w Kalifornii. Na ścianie za psychiatrą, gdy ten rozmawia w gabinecie szefa policji, wisi dokładna i wyraźnie opisana mapa hrabstwa, a zastępcy szeryfa mają na rękawach naszywki z wyraźnym napisem Shasta County. Hrabstwo Shasta leży jednak przy północnej granicy stanu, co najmniej 900 mil i 14 godzin jazdy od Phoenix w Arizonie, skąd zaczyna się film — i to po dzisiejszej sieci autostrad międzystanowych, z których znacznej części w 1960 roku jeszcze nie zbudowano lub były w budowie. W tamtych czasach podróż zajęłaby znacznie więcej czasu.
Mówi się, że na ten film duży wpływ miał Diabeł wcielony (1955) Henri-Georges'a Clouzota — również drastyczna, czarno-biała historia kryminalna/film noir z wyrazistymi postaciami, mizoginistycznym podtekstem i mnóstwem napięcia, skupiona wokół makabrycznej sceny morderstwa w środku i szokującego zwrotu akcji na końcu. Ale o ile ten film ma szokującą scenę morderstwa pod prysznicem, Diabeł wcielony (1955) ma szokującą scenę morderstwa w wannie. Mówi się, że scena pod prysznicem w tym filmie to zrzynka ze sceny w wannie z wcześniejszego obrazu, a w każdym razie pozostaje pod jej wpływem.
Po premierze tego filmu sir Alfred Hitchcock otrzymał gniewny list od ojca dziewczynki, która po obejrzeniu Diabła wcielonego (1955) odmawiała kąpieli, a teraz po obejrzeniu tego filmu odmawiała prysznica. Hitchcock odpisał krótko: „Proszę wysłać ją do pralni chemicznej”.
Anthony Perkins i Janet Leigh mówili, że nie przeszkadza im wieczne zaszufladkowanie z powodu udziału w tym filmie. W wywiadach twierdzili, że wolą być zaszufladkowani i zapamiętani na zawsze dzięki temu klasykowi, niż nie być zapamiętani wcale.
Reżyser sir Alfred Hitchcock był tak zadowolony z muzyki Bernarda Herrmanna, że podwoił gażę kompozytora do 34 501 dolarów (386 858 dolarów w 2026 roku). Hitchcock powiedział później: „Trzydzieści trzy procent efektu Psychozy to zasługa muzyki”. Ironicznie, początkowo upierał się, że w scenie pod prysznicem nie powinno być muzyki, ale żona przekonała go, by spróbował. Piskliwe skrzypce i złowieszcze smyczki (które zainspirowały muzykę do „Szczęk” (1975)) ostatecznie sprzedały tę scenę i poruszyły kinową publiczność jak nic dotąd.
Zdjęcia do „Psychozy” zaczynały się rano i zwykle kończyły do 18. W czwartki reżyser Alfred Hitchcock nalegał na wcześniejsze zakończenie pracy. Nie chciał przegapić cotygodniowej wizyty (z żoną) w restauracji Chasen's.
Różne serwisy informacyjne fałszywie podały, że Marli Renfro (dublerka ciała Janet Leigh) została ostatecznie zamordowana. Renfro w rzeczywistości żyła jeszcze w 2017 roku. Media pomyliły ją z Myrą Jones, która przez krótki czas dublowała Janet Leigh przy sprawdzaniu oświetlenia (przed nakręceniem sceny). Davis została zamordowana w 1988 roku przez jednego ze swoich sąsiadów.
Wspomniany przez żonę szeryfa kolor barwinka to barwinek pospolity, którego kwiaty mają jasnofioletowoniebieski odcień. Roślina ma bogatą tradycję magiczną i zielarską.
Scenę pod prysznicem kręcono od 17 do 23 grudnia 1959 roku. Składa się z 50 różnych ujęć kamery i zawiera 77 cięć.
Samochód wyświetlany na tylnym ekranie za Marion, gdy jedzie w Phoenix, to Plymouth Fury z 1959 roku.
W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił ten film na 14. miejscu listy największych filmów wszech czasów.
Muzyka Bernarda Herrmanna na same smyczki zajmuje 4. miejsce na liście AFI 100 Years of Film Scores.
Policjant, który znajduje śpiącą Marion, prowadzi Forda Galaxie z 1958 roku.
W powieści Sam Loomis sam rozgryza patologię Normana Batesa i wyjaśnia ją Lili Crane. Scenarzysta Joseph Stefano uznał, że te wyjaśnienia powinien przedstawić prawdziwy psychiatra, a nie taki amator jak Sam. Nową postać psychiatry Stefano wzorował na terapeutach, z którymi sam się wtedy spotykał. Chodził na terapię z powodu trudnej relacji z własną matką.
Ścieżkę dźwiękową skomponowaną przez Bernarda Herrmanna grają wyłącznie instrumenty smyczkowe.
Według Stephena Rebello, autora „Alfred Hitchcock and the Making of Psycho”, sir Alfred Hitchcock był niezadowolony z gry Johna Gavina (Sam Loomis) i nazywał Gavina „sztywniakiem”.
To ostatni kinowy film sir Alfreda Hitchcocka nakręcony w czerni i bieli. Zdjęcia trwały od 30 listopada 1959 do 1 lutego 1960 roku.
Psychoza (1960) uchodzi za symbol erozji standardów cenzury kodeksu Haysa w latach 60. Sam Loomis i Marion Crane byli ukazani jako kochankowie dzielący to samo łóżko, a Marion miała na sobie biustonosz w ich intymnych chwilach. Kodeks Haysa zabraniał ukazywania niezamężnych par w jednym łóżku. W 1968 roku, po kilku latach minimalnego egzekwowania, kodeks Haysa został zniesiony.
„Psychoza” była jedną z ostatnich dużych hollywoodzkich produkcji wydanych w czerni i bieli. Trafiła do kin w 1960 roku. 1961 był ostatnim rokiem, w którym większość hollywoodzkich filmów ukazywała się w czerni i bieli.
Długo krążyła plotka, że Anthony Perkins obwiniał swoją przemocową matkę za swoją homoseksualność, a sir Alfred Hitchcock wykorzystał to, tworząc postać Normana Batesa. Plotka ta pozostaje niepotwierdzona i utrwala homofobiczne przekonanie, że bycie queer ma źródło w traumie z dzieciństwa. Perkins przez całe życie ukrywał swoją orientację i trzymał ją w tajemnicy, więc Hitchcock prawdopodobnie o niej nie wiedział. Mimo to plotkę podsycały fabularyzowane wizerunki, jak Hitchcock (2012) i Potwory (2022).
Pierwsza scena filmu rozgrywa się 11 grudnia, więc akcja przypada na wczesną zimę. W Stanach Zjednoczonych 11 grudnia to „Indiana Day”. Stan Indiana obchodzi wtedy coroczne święto państwowe na pamiątkę przyjęcia do Unii 11 grudnia 1816 roku.
W tym filmie widać i słychać podobieństwo do The Raven (1935). W obu główny bohater pojawia się z wypchanym ptakiem i mówi: „to więcej niż hobby”.
W filmie główny dom Batesów wzorowano na obrazie „House by the Railroad” (1925) Edwarda Hoppera. Rysownik Charles Addams (1912–1988) wykorzystał ten sam obraz jako źródło przy rysowaniu rezydencji Addamsów do komiksu „The Addams Family” (1938–1964).
W oryginalnym zwiastunie „Psychozy” Janet Leigh nie pojawiła się w ogóle, bo nie była już dostępna do zdjęć. Zamiast niej użyto Very Miles, która założyła blond perukę, by ją imitować.
Kamera użyta do nakręcenia punktu widzenia Normana, gdy podgląda rozbierającą się Marion przez dziurkę, wymagała okrągłej maski na obiektywie.
Według Janet Leigh kostiumy jej bohaterki Marion Crane nie były szyte na miarę, lecz kupione „z wieszaka” w zwykłych sklepach odzieżowych. Sir Alfred Hitchcock chciał, żeby kobiety na widowni utożsamiły się z postacią dzięki ubraniom, na które stać zwykłą sekretarkę, i tym samym wzmocnić aurę realizmu.
Arbogast, postać grana przez Martina Balsama, ma wiele kwestii z ukrytym drugim dnem: „ona nie siedzi tam z tymi śrubkami i nakrętkami”, „nie chciałby pan spojrzeć na zdjęcie, zanim się pan zobowiąże”, „jak pan mówi, starych nawyków trudno się wyzbyć”, „czy przypadkiem nie była w przebraniu” – każda z tych kwestii sugeruje jakiś element fabuły.
Entertainment Weekly uznał go za siódmy najstraszniejszy film wszech czasów.
Zatonięcie samochodu Marion na bagnie zrealizowano dokładnie tak, jak podejrzewała większość widzów: dużą windę hydrauliczną zanurzono w małym jeziorze na terenie Universal, co pozwalało zatrzymywać auto na różnych głębokościach podczas opadania.
Zajął 14. miejsce na liście AFI 100 Years... 100 Movies w edycji z okazji 10-lecia, awansując o 4 pozycje z 18. miejsca w 1997 roku.
Sir Alfred Hitchcock użył syropu czekoladowego Bosco zamiast krwi, bo lepiej wychodził na kamerze.
Kompozytor Bernard Herrmann początkowo odmówił pracy przy „Psychozie”. Z powodu niższego budżetu filmu niż wcześniejszych produkcji Hitchcocka Herrmann musiał zgodzić się na obniżone honorarium. Niechętnie to zrobił. Ale po zatrudnieniu Herrmann z entuzjazmem zaczął pracować nad nowymi pomysłami na muzykę do filmu.
Paramount Pictures dało sir Alfredowi Hitchcockowi bardzo mały budżet, bo nie podobał im się materiał źródłowy. Większość wpływów z box office odstąpili też Hitchcockowi, sądząc, że film poniesie klapę. Gdy okazał się niespodziewanym hitem, Hitchcock zbił fortunę.
Film kręcono głównie w Revue Studios, ówczesnej nazwie firmowej terenu po dawnym Universal Studios (dopasowanej do nazwy nowego właściciela). Od 1958 roku obiekt Revue Studios służył do kręcenia programów telewizyjnych, takich jak „Leave It to Beaver”. Spółka-matka Revue Studios była też głównym producentem serialu antologicznego „Alfred Hitchcock Presents” (od 1955 do 1963). Reżyser filmu, Alfred Hitchcock, regularnie korzystał z ich zaplecza.
Anthony Perkins był pierwszym wyborem sir Alfreda Hitchcocka do roli Normana Batesa, po tym jak zobaczył jego grę w Friendly Persuasion (1956).
To pierwszy horror sir Alfreda Hitchcocka.
Sir Alfred Hitchcock chciał obsadzić Janet Leigh po tym, jak zobaczył ją w Dotyku zła (1958).
Sir Alfred Hitchcock poprosił grafika Saula Bassa, by znalazł sposób, jak uczynić dom bardziej odstraszającym. Ale każda próba zmiany wyglądu domu podejmowana przez Saula Bassa kończyła się fiaskiem. W końcu się poddał i spróbował otoczyć go nocą chmurami w świetle księżyca, poruszającymi się nienaturalnie, co nadało domowi niesamowity obrys i złowieszczy wygląd. To pomogło późniejszym scenom wewnątrz domu, jak ciche wchodzenie Arbogasta po schodach, zyskać niesamowite poczucie złej wróżby.
W salonie Normana jest wiele wypchanych ptaków, z których kilka kojarzy się z mądrością lub inteligencją, w tym sowa i wrona. Mniej zauważalny jest dudek, uderzająco pasiasty ptak występujący w Eurazji i Afryce, na którym Norman opiera rękę w spokojnej części rozmowy z Marion. Dudki są częste w folklorze Bliskiego Wschodu i Afryki i opisuje się je jako mądre, podobnie jak sowy. Z kolei bażanty, jak ten za nim w tej samej scenie, uchodzą za dość głupie, co sugeruje rozdwojoną naturę osobowości Normana. Wygląda to na zamierzone, biorąc pod uwagę powracające motywy ptaków w całym filmie.
W ujęciach po sprzątaniu łazienki Norman ma na sobie niezwykle modne wtedy Desert Boots firmy Clarks. Te legendarne buty wciąż można zobaczyć na nogach wyznaczających trendy w 2023 roku.
Podczas pierwszej premiery „Psychozy” głównym aktorom, Janet Leigh i Anthony'emu Perkinsowi, zabroniono udzielania jakichkolwiek wywiadów w „telewizji, radiu i prasie”. Alfred Hitchcock obawiał się, że zdradzą publiczności elementy fabuły.
Gdy obsada i ekipa zaczęli pracę pierwszego dnia, musieli podnieść prawe ręce i przysiąc, że nie zdradzą ani słowa z historii. Sir Alfred Hitchcock nie udostępnił też obsadzie końcowej części scenariusza, dopóki nie musiał jej kręcić.
Do roli Lili Crane brano pod uwagę Felicię Farr, Carolyn Jones, Caroline Korney i Eleanor Parker.
Sir Alfred Hitchcock tak bardzo chciał zrobić ten film, że zrezygnował ze swojej standardowej gaży 250 000 dolarów na rzecz 60% wpływów z filmu. Paramount Pictures, przekonany, że film poniesie klapę w box office, przystał na to. Jego osobisty zarobek z filmu przekroczył 15 milionów dolarów. Po uwzględnieniu inflacji byłaby to kwota ponad 168 milionów dolarów w 2026 roku.
Przez lata Hitchcock przyznawał, że nawet w swoich najciemniejszych i najbardziej zaburzonych filmach, jak „Psychoza” i „Marnie”, wciąż bawił go efekt, jaki wywierały na widzach, i często uważał „Psychozę” za rodzaj komedii z przymrużeniem oka. Wymownym przykładem jest scena, w której głos matki Normana nie zgadza się na przebywanie w „piwniczce na owoce” zamiast w „piwnicy” – to figlarny żart Stefano w scenariuszu, wzmacniający skojarzenie, że rzeczy się tam „konserwuje”, a także konotację słowa „owoce” jako określenia osób szurniętych lub niezrównoważonych.
Słynna scena pod prysznicem była kręcona przez 7 dni i wymagała ponad 70 ustawień kamery oraz 50 cięć na niespełna 3 minuty ekranowe.
W ramach kampanii promocyjnej przed premierą filmu sir Alfred Hitchcock powiedział: „Plotkowano, że »Psychoza« jest tak przerażająca, że niektórym widzom odbierze mowę. Kilku moich ludzi z nadzieją wysłało swoje żony na pokaz. Kobiety wyszły mocno wstrząśnięte, ale wciąż żwawo dyskutowały”.
W filmie wychodzi na jaw, że Norman Bates trzyma w swojej sypialni zabawki i pluszaki z dzieciństwa. Odczytuje się to jako część jego niechęci lub nieumiejętności odejścia od przeszłości. Całe życie poświęcił podtrzymywaniu jej przy życiu.
W scenie, w której psychiatra wyjaśnia psychikę Batesa, za jego plecami na szafce stoi drewniana skrzynka z logo GW. To popularna biurowa skrzynka na akta z drewna tekowego Globe Werniche, dziś uchodząca za przedmiot kolekcjonerski.
W latach 80. park rozrywki Universal w Orlando miał ekspozycję poświęconą filmom Hitchcocka, w tym makietę sceny pod prysznicem z „Psychozy”, pokazującą, jak ją nakręcono. Przy wyjściu z atrakcji sklepik z hitchcockowskimi gadżetami oferował między innymi zapałki z nadrukiem „Bates Motel Fairvale, CA”.
Zdanie „Gorące jak świeże mleko!”, słyszane na początku filmu, znaczyło, że grudniowy Phoenix był naprawdę rozgrzany. Temperatura świeżego mleka prosto od krowy to około 101,5°F.
Film powstał pod koniec siedmioletniego kontraktu Janet Leigh z Paramount Pictures, który podpisała w 1953 roku. Została im winna jeszcze jeden film, by wypełnić warunki umowy, i „Psychozę” jej zaproponowano. Zgodziła się zagrać za jedną czwartą swojego zwykłego honorarium, otrzymując zaledwie 25 000 dolarów.
Film powstał w dużej mierze dlatego, że sir Alfred Hitchcock miał dość wielkobudżetowych, gwiazdorskich produkcji, które ostatnio kręcił, i chciał poeksperymentować z bardziej oszczędnym, skromniejszym stylem realizacji telewizyjnych. Ostatecznie zatrudnił ekipę złożoną głównie z telewizyjnych weteranów oraz mniej znanych aktorów i aktorki niż zwykle. Konkretnie „Zawrót głowy” (1958), później okrzyknięty arcydziełem, uchodził za rozdęty, przekraczający budżet niewypał. A choć „Północ, północny zachód” (1959) okrzyknięto arcydziełem i był hitem, to była ogromna produkcja, bardzo czasochłonna i kosztowna. Hitchcock postanowił więc ograniczyć rozmach przy kolejnym filmie. W tym samym okresie jego rywal, francuski reżyser nowej fali i kina noir Henri-Georges Clouzot, trafił w dziesiątkę i stworzył kasowy i krytyczny sensacyjny hit klasykiem „Diabolique” (1955). Wszyscy krytycy mówili, że Clouzot przehitchcockował Hitchcocka, a to była konfrontacja, której Hitchcock nie mógł odrzucić. „Diabolique” był skromnym, surowym, czarno-białym filmem niezależnym, więc Hitchcock postanowił prze-diabolikować „Diabolique” i wyreżyserował własny skromny, surowy czarno-biały projekt – była nim Psychoza.
Doświadczony aktor charakterystyczny Martin Balsam, który gra Arbogasta, nie pojawia się już w żadnym innym filmie Hitchcocka. Występuje jednak w dwóch odcinkach serialu, który powstał tuż po „Psychozie”, Alfred Hitchcock Presents. Pojawia się też w jednym z testów ekranowych Tippi Hedren do „Ptaków”, kolejnego filmu Hitchcocka.
Samochód, który kupuje Marion, to czterodrzwiowy sedan Ford Custom 300 z 1957 roku.
Scena, w której Vera Miles zwiedza sypialnię matki Normana, jest nieodzowną częścią całej legendy „Psychozy”. Prawdziwy morderca Ed Gein, który zainspirował powieść Roberta Blocha, zachował sypialnię matki dokładnie taką, jaką zostawiła ją w chwili śmierci. W przypadku Eda drzwi również zostały zabezpieczone i nie wolno było ich ponownie otworzyć, nawet jego bratu.
W powieści Sam Loomis zakochuje się w Lili Crane po stracie jej siostry Mary Crane. Alfred Hitchcock postanowił usunąć ten wątek romansowy z filmu, bo odwróciłby uwagę widzów od zagadki morderstwa. Scenarzysta Joseph Stefano też nie lubił tego wątku, bo uważał, że miłość Sama wydawała się „tania”.
Scena dźgania, od wejścia matki do jej wyjścia, trwa 23 sekundy.
Aby widzowie nie dowiedzieli się przedwcześnie o zwrocie akcji, sir Alfred Hitchcock wykupił jak najwięcej egzemplarzy powieści Roberta Blocha, na której oparto film.
Obecnie (2019) to najstarszy film w dystrybucji z kategorią R – trafił na ekrany 8 lat przed wprowadzeniem systemu ocen MPAA w 1968 roku.
John Gavin wystąpił w tym filmie i w „Spartakusie” (1960) w tym samym roku. Oznacza to, że pracował zarówno z Janet Leigh, jak i z jej ówczesnym mężem, Tonym Curtisem.
Gdy sir Alfred Hitchcock był nieobecny z powodu choroby, ekipa nakręciła sekwencję, w której Arbogast wchodzi po schodach w domu. Kiedy Hitchcock zobaczył materiał, pochwalił odpowiedzialnych za niego, ale powiedział, że sekwencję trzeba nakręcić od nowa. Ich wersja sprawiała wrażenie, jakby Arbogast wchodził po schodach, żeby kogoś zamordować. Hitchcock nakręcił tę sekwencję ponownie.
Gdyby sir Alfred Hitchcock zatrudnił swojego stałego operatora Roberta Burksa, przekroczyłby budżet filmu. Dlatego tę pracę przejął telewizyjny operator John L. Russell.
Ten film przyniósł sir Alfredowi Hitchcockowi piątą i ostatnią nominację do Oscara za najlepszą reżyserię, choć nigdy jej nie zdobył.
Pisząc scenariusz, Joseph Stefano chodził na terapię, na której pracował nad relacją z własną matką.
W trakcie zdjęć film nazywano „Production 9401” lub „Wimpy”. Ta druga nazwa pochodziła od operatora drugiej ekipy Rexa Wimpy'ego, którego nazwisko pojawiało się na klapsach i arkuszach produkcyjnych oraz na niektórych zdjęciach z planu.
Choć rola Normana Batesa przypięła Anthony'emu Perkinsowi łatkę aktora jednej roli, mówił, że i tak przyjąłby ją, nawet gdyby wiedział, że postać będzie go prześladować przez całą karierę.
W 1970 roku „Psychoza” po raz pierwszy trafiła do syndykowanych pakietów programowych Universal Pictures dla lokalnych stacji telewizyjnych. Był to jedyny sposób, w jaki widzowie telewizyjni mogli obejrzeć film, aż do około 1990 roku, gdy Universal po raz pierwszy zaoferował prawa do emisji kanałom kablowym.
Pierwszą amerykańską stacją telewizyjną, która pokazała ten film, był WABC-TV (kanał 7) w Nowym Jorku, 24 czerwca 1967 roku, w ramach nocnego cyklu filmowego „The Best of Broadway”.
Pomysł na mordercę „żyjącego w odosobnieniu z religijną fanatyczką za matkę” wymyślił sam pisarz Robert Bloch. Tylko w jednym z końcowych rozdziałów swojej powieści „Psychoza” zawarł mgliste nawiązanie do prawdziwego mordercy i grabieżcy zwłok Eda Geina (1906-1984), nie zgłębiając przy tym jego życiorysu. Lata później Bloch zdał sobie sprawę, że szczegóły wychowania Geina mocno pokrywają się ze szczegółami wychowania Normana Batesa z powieści. Swoje zaskoczenie zbiegiem okoliczności skomentował tak: „wymyślona przeze mnie postać przypominała prawdziwego Eda Geina zarówno pod względem samego czynu, jak i widocznej motywacji”.
Pierwsze pokazy „Psychozy” odbyły się w DeMille Theatre (przy Times Square) i Baronet Theatre. Oba kina znajdowały się w Nowym Jorku.
Muzyka w scenie pod prysznicem miała podobno naśladować na instrumentach smyczkowych ptasie wrzaski, żeby pasować do powracających w filmie obrazów ptaków.
W reklamie Nespresso z 2017 roku George Clooney podróżuje autostopem z Kermitem i Fozziem w „Wielkiej wyprawie muppetów” (1979), z Janet Leigh w tym filmie, z Burtem Reynoldsem w „Smokey and the Bandit” (1977), z Johnem Candym w „Planes, Trains & Automobiles” (1987), a także jedzie motocyklem Petera Fondy z „Easy Rider” (1969) i tytułowym koniem z „Seabiscuit” (2003). Wersja trzydziestosekundowa pomija Leigh, Candy'ego i Fondę.
W „Halloween H20: 20 Years Later” (1998) Janet Leigh prowadziła samochód z lat 50. podobny do auta Marion Crane, a gdy go ujawniono, rozbrzmiewa fragment motywu z „Psychozy”. Reżyser John Carpenter inspirował się „Psychozą”, kręcąc „Halloween” (1978), i bardzo się ucieszył, gdy córka Leigh, Jamie Lee Curtis, przyszła na casting i dostała rolę. Leigh zagrała jej sekretarkę. Przypadkiem (a może nie tak całkiem przypadkiem) postać Leigh w H20 nazywa się „Norma”.
Płyta na gramofonie Normana to „Eroica” Beethovena. Pierwotnie dedykowano ją Napoleonowi, ale gdy Napoleon ogłosił się nie republikaninem, lecz cesarzem, Beethoven poczuł się zdradzony i ze złością zamazał dedykację na rękopisie. Można przypuszczać, że Norman uznałby ponowne zamążpójście matki i zwrócenie przez nią uwagi ku mężowi za najgorszy rodzaj zdrady.
Film zadebiutował w amerykańskiej telewizji na antenie WABC w Nowym Jorku 24 czerwca 1967 roku.
Asystent reżysera Hilton A. Green zrobił zdjęcia 140 różnym lokalizacjom, które miały posłużyć do późniejszej rekonstrukcji w studiu. Były wśród nich biura nieruchomości i prywatne domy, takie jak te, w których pracowała lub mieszkała Marion Crane.
Parafrazując sztukę „The Importance of Being Earnest”, Oscar Wilde twierdził, że tragedią człowieka jest to, że nie staje się podobny do swojej matki.
Sir Alfred Hitchcock bardzo lubił filmowe chwyty Williama Castle'a. „Psychoza” była w gruncie rzeczy hołdem dla nich, bo zawiera dość niespodziewany zwrot akcji, jakiego Hitchcock nigdy właściwie nie stosował w swoich „bardziej wyrafinowanych” thrillerach.
Lila i Matka.
W 2008 roku Marion Cotillard odegrała scenę pod prysznicem na sesji zdjęciowej dla „Vanity Fair”. Cotillard ma takie samo imię jak postać Janet Leigh w tym filmie: obie nazywają się Marion.
8 lutego 1960 roku, dokładnie tydzień po ukończeniu tego filmu, sir Alfred Hitchcock wyreżyserował odcinek „Incident at a Corner” z pierwszego sezonu „Startime” (1959), w którym również zagrała Vera Miles i przy którym pracowała duża część ekipy tego filmu.
Ostatnie ujęcie słynnej sceny pod prysznicem to zbliżenie na nieruchome oko Marion Crane. Scena była trudna dla aktorki Janet Leigh. Woda z prysznica wciąż chlapała jej do oczu, wywołując mimowolne mruganie. Była też trudna dla operatora, którego poproszono o ręczne ustawianie ostrości podczas ruchu kamery. Alfred Hitchcock musiał kilkakrotnie powtarzać to ujęcie.
Mówiono, że w muzyce do sceny pod prysznicem użyto elektronicznego wzmocnienia. Bernard Herrmann zaprzeczał tym pogłoskom. Po prostu ustawił mikrofony bliżej instrumentów, żeby uzyskać ostrzejsze brzmienie.
Aby podkreślić izolację Normana i jego odcięcie od świata, Hitchcock pokazuje jego życie bez żadnych słyszalnych kontaktów ze światem zewnętrznym: nie gra ani telewizor, ani radio, ani film, ani nawet płyty.
Film zaplanowano tak dobrze, że całkowite koszty produkcji wyniosły nieco mniej niż 807 000 dolarów w ówczesnej wartości (9 048 844 dolarów w 2026 roku). Dla porównania 1,5 godziny (3 odcinki) ówczesnego półgodzinnego programu telewizyjnego Hitchcocka kosztowało 387 000 dolarów (4 339 408 dolarów w 2026 roku), czyli nieco mniej niż połowę kosztów filmu.
Kim Stanley, słynna legenda Actors Studio, dostała propozycję roli Lili, ale odmówiła z powodu osobistych obaw przed pracą z Anthonym Perkinsem.
Reżyser Alexander Payne powiedział, że nie wyobraża sobie tego filmu w kolorze, bo w czerni i bieli jest znacznie bardziej mrożący krew w żyłach, ale powstał kolorowy remake „Psychoza” (1998), przyjęty powszechną dezaprobatą.
Dom Batesów, choć przeniesiony z pierwotnego miejsca, wciąż stoi na terenie Universal. Motel został zrekonstruowany. To stały punkt trasy tramwaju Universal Studios.
Przy CA 99, która pod granicą Fife i Tacoma w stanie Waszyngton zamienia się w Pacific Avenue, stoi przy trasie kilka starszych hoteli. Jeden z byłych właścicieli jednego z nich jest fanem horrorów i na emeryturze urządza przyjęcia kostiumowe. Jako miłośnik horrorów przemianował swój motel na „Bates Motel”. W kwietniu 2012 roku hotel rozebrano, ale szyld wciąż stoi.
Główna rezydencja Batesów została słynnie wzorowana na domu z obrazu „House by the Railroad” (1925) Edwarda Hoppera. Obraz przedstawia prawdziwą rezydencję w Haverstraw w stanie Nowy Jork. Dom zbudowano w stylu drugiego cesarstwa. Był to styl francuski, pierwotnie opracowany na potrzeby przebudowy Paryża za Napoleona III, który od ok. 1865 do 1900 roku zyskał popularność zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w Kanadzie.
Tony Curtis, ówczesny mąż Janet Leigh, twierdził w swojej autobiografii, że sukces filmu i to, że wszyscy chcieli rozmawiać z nią wyłącznie o scenie pod prysznicem, popchnęły jego żonę do picia, co ostatecznie doprowadziło do jej załamania i ich rozwodu.
Choć kręcenie rozmaitych ujęć i drobnych scen powierzał asystentom, Alfred Hitchcock upierał się, że scenę pod prysznicem musi wyreżyserować osobiście. Według Janet Leigh: „Byłam pod tym prysznicem siedem dni i wierzcie mi, Alfred Hitchcock stał przy swojej kamerze przy każdym z tych siedemdziesięciu kilku ujęć”.
Zdjęcia zakończono 1 lutego 1960 roku, dziewięć dni po terminie. Wstępny montaż był gotowy do kwietnia i wtedy sir Alfred Hitchcock był przekonany, że jego „eksperyment” się nie udał. Był gotów skrócić film do rozmiarów odcinka telewizyjnego, ale oddał go Bernardowi Herrmmannowi do napisania muzyki. Gdy zobaczył gotowy film z muzyką, był bardzo zadowolony.
Anthony Perkins, wymieniony w czołówce jako pierwszy, pojawia się dopiero w dwudziestej siódmej minucie filmu. Vera Miles, wymieniona jako druga, pojawia się dopiero w pięćdziesiątej siódmej minucie.
To ostatni film, jaki sir Alfred Hitchcock zrobił dla Paramount Pictures. Aby uniknąć ingerencji szefów studia, nakręcił go na terenie Universal Pictures, gdzie przeniósł już swoje biura, by produkować „Alfred Hitchcock Presents” (1955). Później Universal Pictures zdobyło także prawa do dystrybucji filmu, choć logo Paramount Pictures wciąż widnieje na filmie.
Lęk Marion przed tym, że przyłapie ją szef i policjant, oraz sprzątanie przez Normana miejsca zbrodni.
Akcja filmu rozgrywa się w grudniu 1959 roku.
W słynnych rozmowach z sir Alfredem Hitchcockiem François Truffaut, będący fanem filmu, stwierdził, że sceny z szeryfem są rozczarowujące. Hitchcock odparł: „Wtrącenie się szeryfa podpada pod to, o czym rozmawialiśmy już wiele razy: »Dlaczego nie idą na policję?«. Zawsze odpowiadałem: »Nie idą na policję, bo to nudne«. Oto doskonały przykład tego, co się dzieje, gdy idą na policję”.
W scenie, w której Lila Crane zwiedza piętro domu Batesów, otwiera w sypialni Normana Batesa książkę bez tytułu. Hitchcock początkowo wyobrażał sobie, że przegląda ona zdjęcia na wpół nagich afrykańskich plemion, jakie mogłyby się pojawić w tomie National Geographic Magazine. Cenzorzy studia jednak wówczas na to nie pozwolili.
Scenariusz nie przewidywał, by akcja filmu rozgrywała się w Boże Narodzenie. Kiedy jednak reżyser zobaczył w tle świąteczne dekoracje uliczne, gdy szef Marion dostrzega ją w jej samochodzie, niechętnie ustalił datę akcji na okres świąt.
W wczesnym scenariuszu znalazł się taki dialog: Marion: „Spędzę weekend w łóżku”. Naftowiec z Teksasu: „W łóżku? To jedyny plac zabaw, który bije Las Vegas”. (Ten odrzucony dialog wskrzeszono w remake'u „Psychozy” (1998) Gusa Van Santa, ale potem go wycięto.)
Części domu zbudowano, rozbierając na części kilka gotowych segmentów, w tym wieżę z domu z filmu Harvey (1950). Dom był najdroższą dekoracją w filmie, a kosztował zaledwie piętnaście tysięcy dolarów.
Do użyczenia głosu Normanowi Batesowi zaangażowano łącznie czworo aktorów. Jego głos podkładały w różnych momentach Jeanette Nolan, Virginia Gregg i Paul Jasmin – a oczywiście także Anthony Perkins. Paul Jasmin był przyjacielem Anthony'ego Perkinsa i to Perkins polecił go Hitchowi do podłożenia jednego z głosów swojej postaci. Nawet głos Anthony'ego Perkinsa był czasami elektronicznie zniekształcany. Hitch użył tych wielu głosów, by wywołać niepokój, niejednoznaczność i grozę, sprawiając, że nie było jasne, czy głos jest naprawdę odrębną istotą, czy tylko przejawem rozbitej psychiki Normana, zacierając granicę między Normanem a jego matką. (A tak na marginesie, mąż Jeanette Nolan w prawdziwym życiu, John McIntire, zagrał w filmie szeryfa Ala Chambersa.)
Vera Miles nosiła perukę, ponieważ musiała ogolić głowę do roli w filmie 5 Branded Women (1960).
Anthony Perkins miał w 1960 roku nie jedną, a dwie sceny pod prysznicem. Zagrał też z Jane Fondą (w jej debiucie filmowym) w filmie Tall Story (1960). Całowali się w maleńkim prysznicu w przyczepie kempingowej.
Sir Alfred Hitchcock kazał nawet ustawić na planie, na widocznym miejscu, płócienne krzesło reżyserskie z napisem „Pani Bates” na oparciu i trzymał je tam przez cały okres zdjęć. Dodatkowo potęgowało to zagadkę, kto tak naprawdę gra panią Bates.
Grupa cenzorów odpowiedzialna za egzekwowanie branżowych standardów w „Psychozie” podobno się pokłóciła. Nie mogli dojść do zgody, czy piersi Janet Leigh są widoczne (a więc zabronione przez kodeks Haysa), czy wystarczająco zakryte (a więc dozwolone). Alfred Hitchcock wykorzystał ich spór, by nie wyciąć ani jednej sceny, która w innym wypadku podkreślałaby biust Leigh.
W holu każdego kina, które pokazywało ten film, stała kartonowa podobizna sir Alfreda Hitchcocka wskazującego na zegarek, z napisem: „Kierownik tego kina został poinstruowany, pod groźbą utraty życia, by nie wpuszczać do sali nikogo po rozpoczęciu seansu. Wszelkie próby wejścia bocznymi drzwiami, po schodach przeciwpożarowych lub szybami wentylacyjnymi spotkają się z użyciem siły. Całym celem tej niezwykłej polityki jest oczywiście pomoc w lepszym odbiorze PSYCHO. Alfred Hitchcock”.
Anthony Perkins (Norman Bates), Vera Miles (Lila Crane) i Virginia Gregg (Norma Bates) to jedyni aktorzy, którzy powtórzyli swoje role w „Psychozie II” (1983).
Krążyła fałszywa historia, że George Reeves został zatrudniony do roli detektywa Miltona Arbogasta i nakręcił kilka scen z resztą obsady zaledwie tydzień przed śmiercią. Ten rumor nie ma żadnych podstaw. Reeves zmarł 16 czerwca 1959 roku, prawie dwa miesiące przed tym, jak sir Alfred Hitchcock zdecydował się nakręcić ten film, i dokładnie rok przed 16 czerwca 1960 roku, gdy film miał światową premierę w Nowym Jorku. Prace nad scenariuszem zaczęły się w październiku 1959 roku, cztery miesiące po śmierci Reevesa. Zdjęcia ruszyły w listopadzie 1959 roku, pięć miesięcy po jego śmierci. W chwili śmierci Reevesa Hitchcock był w światowej trasie promującej Północ, północny zachód (1959). (Źródło: „The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock” Donalda Spoto.) George Reeves nie dożył nawet chwili, w której dowiedziałby się, że planowany jest film „Psychoza”, a co dopiero w nim zagrać.
W scenie, w której psychiatra wyjaśnia sprawę Normana, kalendarz na ścianie pokazuje 17, choć powinien pokazywać 20.
Dom Batesów wzorowano w dużej mierze na olejnym obrazie „House by the Railroad” z 1925 roku autorstwa amerykańskiego artysty Edwarda Hoppera. Był to pierwszy obraz zakupiony przez nowojorskie Museum of Modern Art, w 1930 roku. Detale architektoniczne, punkt widzenia i surowe niebo są niemal identyczne jak w domu z filmu.
Mąż Jeanette Nolan, John McIntire, zagrał w tym filmie szeryfa Chambersa. Jeannette Nolan (która użyczyła w tym filmie głosu pani Bates i krzyków) wystąpiła też w kilku rolach w serialu sir Alfreda Hitchcocka Alfred Hitchcock Presents (1955). Jednym z odcinków był The Right Kind of House (1958).
Po premierze „Psychoza” biła rekordy kasowe w Kanadzie, Francji, Japonii, Ameryce Południowej, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Była drugim najbardziej dochodowym filmem 1960 roku, za „Spartakusem”. Do dziś pozostaje największym komercyjnym sukcesem w całej karierze Alfreda Hitchcocka.
W powieści Roberta Blocha Norman Bates jest niski, gruby, w średnim wieku i bardzo niesympatyczny. To sir Alfred Hitchcock zdecydował, by przedstawić go jako młodego, przystojnego i budzącego sympatię. Norman jest też w powieści bardziej głównym bohaterem. Historia zaczyna się od kłótni Normana z matką, a nie od śledzenia Marion od samego początku.
Nakręcony za zaledwie 800 000 dolarów (niespełna 9 milionów dolarów w 2026 roku) w ciągu tylko 30 dni. Ekipa wykorzystana do serialu Alfred Hitchcock Presents (1955) pozwoliła utrzymać budżet na niskim poziomie.
Według strony „The Psycho Movies”: „Anthony'ego Perkinsa nie było podczas kręcenia sceny pod prysznicem. Matkę zagrał dubler, gdy Perkins ćwiczył przedstawienie na Broadwayu w Nowym Jorku”.
W scenie, w której Arbogast po raz pierwszy przesłuchuje Normana, sir Alfred Hitchcock zachęcał Martina Balsama i Anthony'ego Perkinsa, by nachodzili na siebie dialogiem, żeby brzmiało to naturalniej. Scena wyszła tak dobrze, że po jej zakończeniu ekipa wybuchła spontanicznymi brawami.
Janet Leigh opowiadała, że gdy sir Alfred Hitchcock ją zaangażował, dał jej następujące wytyczne: „Zatrudniłem cię, bo jesteś aktorką. Będę cię reżyserował tylko wtedy, gdy A: spróbujesz zgarnąć więcej niż swoją część tortu, B: weźmiesz za mało, albo C: będziesz mieć problem z uzasadnieniem niezbędnego ruchu w odpowiednim momencie”.
Film na przestrzeni lat wielokrotnie zmieniał kategorię wiekową – od PG, przez PG-13 i 15, aż po R.
„Psychoza” trafiła po raz pierwszy na rynek domowy w 1979 roku, na nośniku LaserDisc.
Alfred Hitchcock miał kontrakt z Paramount Pictures na jeszcze jeden film, ale szefowie studia uważali, że „Psychoza” poniesie klapę. Dlatego wielokrotnie próbowali pogrzebać projekt. Uważali, że oryginalna powieść jest „zbyt odrażająca” i niemożliwa do przeniesienia na ekran, a wersja filmowa nie ma typowej obsady z gwiazdami.
W „Psychozie” ptaki pojawiają się wielokrotnie zarówno w dialogach, jak i w obrazie. Nazwisko Marion i Lili to Crane (czyli żuraw), a mieszkają w Phoenix (mieście nazwanym od mitycznego feniksa). Hobby Normana Batesa to wypychanie ptaków, a zwyczaje żywieniowe Marion porównuje do ptasich. W pokoju motelowym wiszą też obrazy z ptakami.
W odcinku Hidden (2017) serialu Bates Motel (2013), opartego na bohaterach tego filmu, Norman Bates stoi w biurze i je candy corn, podczas gdy szeryf przegląda księgę meldunkową. To ukłon w stronę sceny z tego filmu, w której Norman je candy corn, a Arbogast przegląda tę samą księgę.
Pierwszy szkic scenariusza „Psychozy” napisał scenarzysta telewizyjny James P. Cavanagh (1922-1971). Uchodził za mistrza czarnego humoru, ale nigdy wcześniej nie napisał scenariusza całego filmu. Jego wersja została odrzucona, bo zbyt przypominała „telewizyjne krótkie opowiadanie grozy”. Cavanagha zastąpił debiutujący scenarzysta Joseph Stefano (1922-2006), który swój pierwszy film napisał w 1958 roku. Stefano zrobił dobre wrażenie na rozmowie kwalifikacyjnej u Alfreda Hitchcocka i miał pomysły, jak przerobić postać Normana Batesa.
Psychoza zaczyna się w Phoenix w Arizonie (prawdziwym miejscu), a kończy w Fairvale w Kalifornii (miejscu nieistniejącym).
Shirley Jones była brana pod uwagę i niemal dostała rolę Marion Crane w „Psychozie”. Gdyby pokonała Janet Leigh, zagrałaby dwie Marion pod rząd: Marion w „Psychozie” (1960) i Marian, bibliotekarkę w „Muzyku” (1962).
Powieść „Psychoza” autorstwa Roberta Blocha była częścią serii powieści pulpowych sprzedawanych w powiązaniu z popularnym radiowym show grozy „Inner Sanctum”.
Robert Bloch (twórca Normana Batesa) chciał, by bohater wydawał się swoim znajomym osobą niebudzącą podejrzeń. Pracował nad postacią, wychodząc z założenia (jak sam mówił) „że człowiek z sąsiedztwa może być potworem, którego nikt nie podejrzewa nawet w pełnym plotek mikroświecie małomiasteczkowego życia”.
Rewiowa tancerka Marli Renfro (1938-) została podobno zatrudniona jako dublerka ciała Janet Leigh w scenie pod prysznicem. Skala jej udziału pozostaje niejasna. Renfro udzieliła wywiadu do dokumentu z 2017 roku jako jedna z ostatnich żyjących osób z obsady „Psychozy”.
Kontrast między wysoką, strzelistą rezydencją na wzgórzu a niskim, długim motelem był świadomym wyborem kompozycyjnym. Sir Alfred Hitchcock twierdził jednak, że nie zamierzał stworzyć wielkim gotyckim domem tajemniczej atmosfery, lecz odtworzyć starszą architekturę, jaka istniała w północnokalifornijskim plenerze opowieści.
Po premierze tego filmu Anthony Perkins przez lata odmawiał rozmów o roli Normana Batesa, bo wszyscy kojarzyli go z tą postacią.
Pierwszą nakręconą sceną była scena, w której policjant zatrzymuje Marion. Nakręcono ją na Golden State Highway (CA 99).
Film znalazł się na liście 100 największych amerykańskich filmów American Film Institute z 1998 roku.
Asystent reżysera Hilton A. Green i autor storyboardów Saul Bass nakręcili pierwotnie scenę, w której Arbogast wchodzi po schodach w domu Batesów. Alfred Hitchcock odrzucił ich wersję i nakręcił ją ponownie. Jego zdaniem nie pasowała do roli postaci w opowieści. Nie pokazali Arbogasta jako niewinnego człowieka, lecz jako złowieszczego intruza.
Film znalazł się na liście 100 najbardziej trzymających w napięciu amerykańskich filmów American Film Institute z 2001 roku.
Powieść, na której oparto ten film, zainspirowała prawdziwa historia Eda Geina, seryjnego mordercy, który był też inspiracją dla Deranged (1974), Teksańskiej masakry piłą mechaniczną (1974) i Milczenia owiec (1991).
Jako przykład magii montażu filmowego: gdy Vera Miles zatrzymuje się w drodze pod górę do domu Batesów, między jej ujęciem na zewnętrznym planie a studyjną makietą ganku, do którego się zbliża, jest siedem osobnych cięć.
Jednym z powodów, dla których sir Alfred Hitchcock chciał nakręcić ten film w czerni i bieli, było to, że uwielbiał francuski horror „Widmo” (1955), również czarno-biały. „Widmo” powstało na podstawie powieści Pierre'a Boileau i Thomasa Narcejaca „Celle qui n'était plus” (Ta, której już nie ma). Hitchcock próbował kupić prawa do tej powieści w 1950 roku, ale prawa filmowe do oryginału wykupił reżyser Henri-Georges Clouzot. Podobno wyprzedził Hitchcocka zaledwie o kilka godzin.
Siedem z 30 dni zdjęciowych poświęcono na kręcenie sekwencji pod prysznicem.
Reżyser sir Alfred Hitchcock i operator zdjęć John L. Russell regularnie używali dwóch kamer, by nakręcić większość ujęć w tym filmie, zamiast przestawiać sprzęt dla różnych kątów – co jest częste w telewizji, ale rzadkie w filmach kinowych.
W powieści wyjaśniono, że Marion i Sam poznali się i zakochali na rejsie, dlatego ich związek był na odległość: Marion mieszkała w Phoenix w Arizonie, a Sam w Fairvale w Kalifornii.
Sir Alfred Hitchcock początkowo był rozczarowany filmem. Nie podobała mu się nawet scena pod prysznicem i sądził, że skończy jako tani film w podwójnym seansie na drive-inie. Według Bernarda Herrmanna Hitchcock myślał o skróceniu go na potrzeby emisji w swoim programie telewizyjnym. Hitchcock nie przewidywał muzyki do sceny pod prysznicem, ale Herrmann i tak ją napisał. Dopiero po obejrzeniu filmu z muzyką, w tym ze sceną pod prysznicem, zrozumiał, że film zadziała.
Obraz, który Norman Bates zdejmuje, by podglądać rozbierającą się w łazience Marion, to „Zuzanna i starcy” z 1691 roku Willema van Mierisa. Pochodził z prywatnej kolekcji sztuki Alfreda Hitchcocka.
To jedyny film z serii, który nie wszedł na ekrany w latach 80., został zrealizowany w czerni i bieli i ma logo MPAA z 1935 roku.
Sir Alfred Hitchcock chciał początkowo, by sekwencja otwierająca była najazdem kamery z góry nad ulicami, przez otwarte okno do sypialni, w której Marion i Sam mają popołudniową schadzkę. Technologia potrzebna do takiego ujęcia wtedy jednak nie istniała. Udało się to rozwiązać Gusowi Van Santowi w jego skądinąd chybionym remake'u z 1998 roku.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Mimo reputacji człowieka, który pielęgnuje długie relacje z aktorkami pierwszoplanowymi, sir Alfred Hitchcock po obserwacji przyjęcia tego filmu z żalem powiedział Janet Leigh, że nigdy więcej nie będą mogli razem pracować, bo zawsze będzie pamiętana jako Marion Crane i jej śmierć na ekranie.
Pokaż spoiler
Sir Alfred Hitchcock testował poziom strachu, jaki budzą zwłoki Matki, umieszczając je w garderobie Janet Leigh i nasłuchując, jak głośno krzyczy, gdy je odkryje.
Pokaż spoiler
Część epilogu filmu to szczegółowy opis urojeń i zaburzeń psychicznych Normana Batesa. Jedno z nich jest tylko zasugerowane, nie wypowiedziane wprost. Za każdym razem, gdy jego męska strona czuje pociąg seksualny do jakiejś kobiety, jego żeńska strona tę kobietę zabija. W efekcie Norman tłumi własne pragnienia seksualne od ponad dekady i eliminuje każdą potencjalną partnerkę seksualną lub romantyczną. Dlatego znajomi opisują go jako „pustelnika”. Końcowy rezultat to celibat narzucony sobie samemu.
Pokaż spoiler
O 00:48, gdy Marion mówi Normanowi, że martwiła się, iż „Matka” może mu zrobić krzywdę, Norman odpowiada: „ale ona jest nieszkodliwa, tak nieszkodliwa jak te wypchane ptaki”. To napomyka o prawdziwym stanie Matki.
Pokaż spoiler
W ostatnich sekundach powolnego odjazdu kamery od leżącej bez życia głowy Marion na podłodze łazienki jej gardło porusza się, gdy mimowolnie przełyka. Przeczy to powszechnemu twierdzeniu, że w tym ujęciu użyto stopklatki lub zdjęcia. W następnej chwili Janet Leigh mrugnęła, więc wstawiono ujęcie słuchawki prysznica, by ukryć wpadkę. Zaburza to zaplanowane ciągłe ujęcie: odjazd od twarzy Marion, obrót kamery na papier z ukrytymi pieniędzmi, a potem na dom Batesów, gdy Norman schodzi po schodach. Ze względu na trudność w płynnym połączeniu trzech różnych planów scena nigdy nie została udanie nakręcona ponownie.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: cztery (jeśli liczyć Matkę, choć w tym filmie wspomina się o dwóch wcześniejszych ofiarach, które później zostają nazwane w sequelu). Matka, jej kochanek, Marion i detektyw.
Pokaż spoiler
Ujęcie, w którym nóż zdaje się wbijać w brzuch Marion, uzyskano, przyciskając go do jej ciała tak, by lekko wgniótł skórę, szybko go wycofując, a następnie odtwarzając to ujęcie od tyłu.
Pokaż spoiler
Ikoniczna czołówka Saula Bassa, w której szare pasy rozcinają nazwiska reżysera i głównych aktorów, mocno sugeruje brutalne morderstwa nożem. Podpowiada też, że morderca ma rozdwojenie osobowości.
Pokaż spoiler
To, że motel został odcięty od głównej szosy, gdy go przeniesiono, przez co spadła liczba gości, ma kluczowe znaczenie dla fabuły. Szeryf mówi, że pani Bates zginęła w swoim domu dziesięć lat temu, a według Normana to zaledwie piętnaście mil od miasteczka. Gdyby od tego czasu motel miał znacznie więcej gości, ludzie z miasteczka z pewnością dowiedzieliby się od nich, że pani Bates wciąż żyje.
Pokaż spoiler
Scena pod prysznicem (podobnie jak wiele innych etiud Hitchcocka z jego filmów) została z szacunkiem, ale i zabawnie sparodiowana w komedii Mela Brooksa Lęk wysokości (1977). Brooks konsultował się z sir Alfredem Hitchcockiem podczas kręcenia filmu, który sam stał się klasykiem.
Pokaż spoiler
Sir Alfred Hitchcock otrzymał kilka listów od okulistów, którzy zauważyli, że oczy Janet Leigh są wciąż zwężone w skrajnych zbliżeniach po śmierci jej bohaterki. Źrenice prawdziwego trupa rozszerzają się po śmierci. Poradzili Hitchcockowi, że odpowiedni efekt martwego oka można uzyskać kroplami z belladonny. Hitchcock stosował je we wszystkich swoich późniejszych filmach.
Pokaż spoiler
Według „Psychozy II” (1983) Lila Crane (Vera Miles) i Sam Loomis (John Gavin) pobrali się po wydarzeniach z filmu i mieli córkę Mary (Meg Tilly). Sam nie żył już w 1982 roku.
Pokaż spoiler
Choć cały film jest czarno-biały, kilku widzów wyraźnie (i konkretnie) wspomina „czerwoną” krew wirującą w odpływie prysznica. Oczywiście nie może to być prawda, nie tylko dlatego, że film jest czarno-biały, ale i dlatego, że krew była w rzeczywistości syropem czekoladowym Bosco. Choć filmy kinowe powstawały wówczas w kolorze, kroniki filmowe pokazywano w czerni i bieli. Nakręcenie filmu w czerni i bieli mogło sprawić, że wydał się mniej krwawy, ale też mógł wydać się bardziej realny ówczesnym widzom przyzwyczajonym do oglądania wiadomości w czerni i bieli. Być może przypadkiem dr Richard Thorndyke (Mel Brooks) zostaje „dźgnięty” zwiniętą gazetą w Lęku wysokości (1977).
Pokaż spoiler
Tuż przed końcową sekwencją z Normanem Batesem w celi, gdy kamera przesuwa się korytarzem do miejsca, gdzie policja go zamknęła, umundurowanym strażnikiem przy drzwiach celi jest Ted Knight, najlepiej pamiętany jako zarozumiały, tępy prezenter wiadomości Ted Baxter w Mary Tyler Moore (1970), a także jako sztywny sędzia, przeciwnik Rodneya Dangerfielda w Golfiarzach (1980).
Pokaż spoiler
Reżyser oświadczył, że chciał ukryć wygląd matki Normana w taki sposób, by nie wzbudzać podejrzeń widzów. Stąd dwa ujęcia z góry na szczycie schodów: najpierw gdy rzekomo atakuje Arbogasta, potem gdy Norman znosi ją do piwnicy. Widzowie mają dzięki temu myśleć, że to ona jest morderczynią, także w piwnicy, gdy Lila chowa się tam, by nie zostać odkrytą.
Pokaż spoiler
Hitchcock podawał jako powód niewpuszczania nikogo po rozpoczęciu seansu to, że nie chciał, by widz, który przyszedł po scenie morderstwa pod prysznicem, oczekiwał zobaczenia gwiazdy, Janet Leigh. Znacznie bardziej prawdopodobne jest jednak, że nie chciał, by niespodzianka związana z tą sceną została widzowi zepsuta, bo ominęła go fabularna przynęta w postaci wątku defraudacji. Słowami samego Hitchcocka: „Wszystko, co mój scenarzysta i ja knujemy w kwestii niespodzianek, można zniszczyć, pozwalając widzowi wejść w środku filmu”.
Pokaż spoiler
W scenie pod prysznicem są dwie ułamkowe klatki, w których nóż dotyka ciała Marion.
Pokaż spoiler
Postać Lili Crane granej przez Verę Miles jest w tym filmie bohaterska, a w „Psychozie II” (1983) – czarnym charakterem. Tutaj to jej upór i odmowa porzucenia śledztwa w sprawie zaginięcia siostry rozwiązują zagadkę i powstrzymują mordercę. W sequelu jest zdeterminowana, by pomścić śmierć siostry, a jej działania same wywołują lawinę zabójstw.
Pokaż spoiler
Marli Renfro, niewymieniona w napisach naga modelka, która dublowała Janet Leigh w części scen morderstwa, znalazła się na okładce „Playboya” z września 1960 roku, gdy film wciąż był w kinach. Jak najbardziej trafnie, na okładce brała prysznic.
Pokaż spoiler
Według Stephena Rebello cenzorzy z Hays Office zażądali zmian w scenie pod prysznicem. Niektórzy uznali, że dostrzegli krótką migawkę jednej z piersi Janet Leigh. (Rebello potwierdza, że „zdecydowanie jest kilka klatek pokazujących nagą pierś i sutek”.) Sir Alfred Hitchcock odczekał kilka dni i odesłał film bez zmian. Tym razem przeszedł kontrolę cenzorów. W owych „kilku klatkach” głowa Marion jest odwrócona od kamery, więc nie jest jasne, czy pierś należy do Leigh. Leigh utrzymywała: „To byłam ja przez cały czas pod tym prysznicem, poza momentem, gdy owija ciało w zasłonę prysznicową”. Robert Graysmith twierdzi jednak, że dublerka Leigh, Marli Renfro, została użyta również w niektórych ujęciach sceny pod prysznicem.
Pokaż spoiler
Scena pod prysznicem pierwotnie miała pokazywać tylko dzierżącą nóż rękę mordercy. Sir Alfred Hitchcock zasugerował Saulowi Bassowi, który rysował storyboardy tej sekwencji, kilka ujęć oddających opis scenarzysty Josepha Stefano: „wrażenie tnącego noża, jakby rozdzierał sam ekran, drąc film”.
Pokaż spoiler
W scenie pod prysznicem jest ponad 90 sklejeń, a Anthony Perkins w ogóle w niej nie wystąpił. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie wynikało to z kolizji terminów, jakie Perkins miał przy broadwayowskim musicalu „Greenwillow”, lecz było świadomą decyzją sir Alfreda Hitchcocka. Sam Perkins mówi na ten temat: „Hitchcock bardzo się obawiał, że podwójna rola i natura Normana Batesa wyjdą na jaw, jeśli pojawię się w tej scenie. Chyba chodziło o rozpoznawalność mojej sylwetki, dość szczupłej i szerokiej w ramionach. To go niepokoiło”.
Pokaż spoiler
W dokumencie na DVD z edycji kolekcjonerskiej Janet Leigh mówi, że w części sceny pod prysznicem użyto nagiej dublerki. W materiałach dołączonych do DVD jest też cytat z sir Alfreda Hitchcocka z wywiadu z François Truffautem, w którym mówi to samo.
Pokaż spoiler
Film zawiera wiele „ech” wcześniejszego dzieła sir Alfreda Hitchcocka, „Zawrotu głowy” (1958): długie sekwencje spokojnej jazdy samochodem przez wieś; recepcjonistka wskazuje klucze na tablicy, co oznacza wolne pokoje; bohaterka pisze notatkę, by zaraz podrzeć ją na kawałki; specjalna sekwencja zaprojektowana przez Saula Bassa z ogromnym zbliżeniem oka kobiety i ponownym oddaleniem kamery; bohaterka ginie mniej więcej w połowie filmu; detektyw i jego współpracownica odwiedzają lokalny sklep, by zasięgnąć informacji; widziany z góry detektyw wchodzi po wyłożonych dywanem schodach na piętro, by szukać kobiety, której tam nie ma; dochodzi do dramatycznego ujawnienia martwej kobiety; a lekarz wygłasza fachową opinię o psychozie trapiącej głównego bohatera.
Pokaż spoiler
Kanapki i mleko, podjadanie z torebki Candy Corn oraz masło orzechowe z krakersami w kuchni to jedyne momenty w całej serii filmów, gdy Norman przygotowuje w domu jakiekolwiek jedzenie. Skoro zamordował matkę jako nastolatek, można zakładać, że nigdy nie nauczył się gotować, a Norman (podobnie jak Tony Perkins) przez 30 lat pozostawał chudy jak patyk.
Pokaż spoiler
Sir Alfred Hitchcock surowo nakazał, a nawet zapisał w umowach z kierownikami kin, że nikt, kto przyjdzie po rozpoczęciu seansu, nie zostanie wpuszczony do sali aż do początku następnego pokazu. Plakaty reklamowe sugerowały widzom, że gwiazdą jest Janet Leigh, więc spóźnialscy, którzy przyszli już po jej morderstwie, zastanawiali się, gdzie ona jest. Gazetowe ogłoszenia sprytnie rozbudzały ciekawość, na przykład: „MUSISZ zobaczyć »Psychozę« od samego początku. Nikt, nawet prezydent Stanów Zjednoczonych, nawet brat kierownika kina, nawet królowa Anglii (Boże, chroń ją), nie zostanie wpuszczony do sali po rozpoczęciu seansu »Psychozy«. Ma to pozwolić ci lepiej się bawić na »Psychozie«. A przy okazji: po seansie nie zdradzaj zakończenia. Mamy tylko jedno”. Kamery informacyjne fotografowały widzów czekających w kolejkach przed kinami, co wzbudziło ogromną ciekawość filmu i przyniosło mu dodatkowy rozgłos.
Pokaż spoiler
MPAA sprzeciwiła się użyciu słowa „transwestyta” na określenie Normana Batesa w końcowym podsumowaniu. Żądano jego usunięcia, dopóki Joseph Stefano nie udowodnił, że to termin z psychologii klinicznej. Sądzili, że próbuje ich nabrać i przemycić do filmu wulgaryzm.
Pokaż spoiler
To pierwszy z 3 filmów, w których ginie postać grana przez Martina Balsama. Kolejne to Siedem dni w maju (1964) i The Bedford Incident (1965).
Pokaż spoiler
Marion i Norman mają w głowach monologi wewnętrzne: Marion na początku wyobraża sobie różnych ludzi komentujących jej kradzież, a Norman pod koniec rozmawia sam ze sobą, wcielając się w matkę.
Pokaż spoiler
Matce Normana głosu użyczyli Paul Jasmin, Virginia Gregg i Jeanette Nolan. Nolan dostarczyła część krzyków, gdy Lila odkrywa zwłoki pani Bates. Trzy głosy dokładnie zmiksowano, z wyjątkiem ostatniej kwestii, która w całości należy do Gregg.
Pokaż spoiler
Głowę pani Bates, widoczną pod koniec filmu, sir Alfred Hitchcock podarował Henriemu Langlois z Cinémathèque Française.
Pokaż spoiler
Marli Renfro dostała czterysta dolarów jako dublerka ciała Janet Leigh w niektórych ujęciach (według niektórych doniesień wykorzystano ją tylko w scenie owijania ciała Marion w zasłonę prysznicową). Choć Leigh przez wiele lat twierdziła, że w scenie pod prysznicem nigdy nie było nikogo nagiego, pod koniec życia przyznała, że Renfro zagrała kilka ujęć nago. Wspomniała też w autobiografii, że w niektórych scenach była naga, gdy cielisty moleskin spłynął jej z piersi. „Co robić? …Zepsuć dotychczas udane ujęcie i zachować skromność? Czy mieć to z głowy i być nieskromną. Wybrałam nieskromność”.
Pokaż spoiler
Sir Alfred Hitchcock zapłacił projektantowi sekwencji tytułowej Saulowi Bassowi (wymienionemu też jako „konsultant plastyczny”) 2000 dolarów (ponad 22 000 dolarów w 2026 roku) za narysowanie storyboardów do sceny, w której Arbogast ginie na schodach. Bass był podekscytowany filmem i sam poprosił Hitchcocka o tę szansę. Hitchcock odrzucił jego pracę, bo ujęcia pokazywały stopy Arbogasta powoli wchodzące po schodach, co przygotowywało widza na wstrząs. Hitch chciał, by była to niespodzianka, i dlatego sfilmował Arbogasta w całkowicie naturalny sposób.
Pokaż spoiler
Data pierwszej sceny filmu to piątek 11 grudnia (1959), a Marion zostaje zamordowana późno następnego dnia. Tydzień później Arbogast pojawia się w sklepie Loomisa, więc musi to być sobota 19 grudnia. Następnego dnia, gdy Loomis i panna Crane są w Fairvale, w niedzielę idą do kościoła, a potem Norman zostaje złapany. Później tej nocy psychiatra go przesłuchuje, a w pokoju na kalendarzu widnieje data, ale jest na nim 17, co nie może się zgadzać. Ta niedziela wypadałaby 20 grudnia. Możliwe jednak, że ktoś po prostu zapomniał przestawić datę.
Pokaż spoiler
Ponieważ pracował z niskim budżetem, sir Alfred Hitchcock nie chciał zatrudniać największych gwiazd, z wyjątkiem Janet Leigh. Zatrudnił ją jednak, bo wiedział, że widzowie będą w szoku, widząc gwiazdę jej formatu uśmierconą wcześnie w filmie. (W napisach jest jednak drobna podpowiedź: zamiast na pierwszym miejscu jej nazwisko pojawia się na końcu jako „And Janet Leigh as Marion Crane”). Za rolę dostała dwadzieścia pięć tysięcy dolarów.
Pokaż spoiler
Za każdym razem, gdy widzimy Normana, jest leworęczny jak jego odtwórca, Anthony Perkins. Za każdym razem, gdy widzimy Matkę, jest praworęczna. Nawet w scenie w piwnicy, gdzie wychodzi na jaw, że Norman jest Matką, nóż jest w prawej ręce, gdy atakuje Lilę.
Pokaż spoiler
Bernard Herrmann uzyskał przeraźliwy dźwięk w scenie pod prysznicem, każąc grupie skrzypków rżnąć w kółko tę samą nutę. Motyw nazwał „powrotem do czystej lodowatej wody”.
Pokaż spoiler
Scena dźgania pod prysznicem miała być kręcona przez siedem dni, z użyciem siedemdziesięciu różnych kątów kamery, a w filmie trwa tylko czterdzieści pięć sekund.
Pokaż spoiler
Fragment z morderstwem detektywa Arbogasta, w którym walczy on o utrzymanie pionu, gdy kamera śledzi jego upadek plecami w dół schodów, a matka Normana tnie go nożem po twarzy, wykorzystuje ujęcie procesowe. Aktora sfilmowano od przodu, jak gwałtownie wymachuje rękami, a za nim wyświetlano materiał z szybkim zjazdem po schodach.
Pokaż spoiler
Bernard Herrmann napisał motyw do kulminacji, w której wychodzi na jaw, że pani Bates to szkielet, a prawdziwym mordercą jest Norman. Jednak za radą sir Alfreda Hitchcocka Herrmann użył ponownie tematu ze sceny pod prysznicem. Alternatywny motyw można usłyszeć na albumie z 1997 roku pod batutą Joela McNeely’ego w wykonaniu Royal Scottish National Orchestra.
Pokaż spoiler
Muzeum figur woskowych Madame Tussauds w hollywoodzkiej części Los Angeles wykorzystuje zdjęcie reklamowe, które Hitchcock zrobił do „Psychozy”. Za woskową figurą Hitchcocka trzymającego klapsa do filmu stoi wanna z przewieszoną przez brzeg zasłoną prysznicową. Cień ukazuje matkę Normana Batesa z uniesionym nożem, gotową dźgnąć osobę w wannie.
Pokaż spoiler
Stephen King powiedział: „ludzie pamiętają pierwszy raz, gdy zetknęli się z Janet Leigh, i żaden remake ani sequel nie przebije tej chwili, gdy zasłona zostaje odsunięta, a nóż zaczyna robić swoje”.
Pokaż spoiler
Sir Alfred Hitchcock drażnił prasę, że Dame Judith Anderson, która zasłynęła rolą pani Danvers w Rebece (1940), zagra panią Bates. Rebeka (1940) to kolejny thriller z złą postacią matki, która pociąga za sznurki zza grobu. Virginia Gregg zresztą użyczyła później głosu matce w tym filmie i w kilku sequelach.
Pokaż spoiler
Podczas zdjęć Alfred Hitchcock zażądał przygotowania kilku wersji „zwłok matki”. Wyglądało na to, że nie potrafi zdecydować, którą wybrać. Janet Leigh przypuszczała, że Hitchcock nie był pewien, „które zwłoki będą dla widzów straszniejsze”.
Pokaż spoiler
To kochanek Normy, Joe Consodine, namówił ją na otwarcie motelu Batesów i dał jej na to pieniądze. Norman ostatecznie zabija zarówno Consodine'a, jak i matkę (trując ich herbatę strychniną). Potem, jak na ironię, po zabiciu Consodine'a Norman przejmuje jego interes i prowadzi go przez kilka lat.
Pokaż spoiler
W sumie dialogi Normy Bates nagrały trzy aktorki. Ich nagrania zmiksowano później razem, aż sir Alfred Hitchcock znalazł odpowiedni ton głosu do każdej konkretnej sceny.
Pokaż spoiler
Do ujęcia z góry nad schodami w scenie morderstwa Arbogasta oraz do ujęcia, w którym Norman niesie „Matkę” do piwnicy, kamerę umieszczono w klatce zawieszonej na szynach pod sufitem.
Pokaż spoiler
Martin Balsam gra w tym filmie bohaterskiego i tragicznego prywatnego detektywa Miltona Arbogasta, drugą ofiarę Normana Batesa. Martin Balsam wcielił się też w seryjnego mordercę w odcinku The New Exhibit (1963). Zagrał pracownika muzeum, który zabiera do domu i ma się opiekować figurami woskowymi rozmaitych seryjnych morderców z całej historii (Jack the Ripper). Pod koniec odcinka okazuje się, że bohater sam jest seryjnym mordercą, i rozmawia z pozostałymi figurami woskowymi — zupełnie jak Norman Bates w tym filmie.
Pokaż spoiler
Z powodu zasad cenzury kodeksu Haysa scena morderstwa Marion Crane była mniej brutalna niż jej odpowiednik w powieści. W książce Norman Bates ścina głowę Mary Crane. W filmie Norman zadźga Marion Crane na śmierć. Nie okalecza jej zwłok.
Pokaż spoiler
Sir Alfred Hitchcock bardzo się niepokoił metamorfozą twarzy Normana w twarz Matki na końcu filmu. Na początku dystrybucji wysłał w świat trzy różne wersje filmu. Pierwsza zawierała zakończenie znane ze wszystkich dzisiejszych kopii, druga nie miała żadnej metamorfozy, a trzecia zawierała ten trik na końcu, ale także wcześniej w filmie. Kiedy Sam Loomis (John Gavin) wraca do motelu Batesów szukać Arbogasta, pojawia się najazd kamery na Normana stojącego przy bagnie, wyglądającego bardzo złowieszczo. Trzecia wersja filmu zawierała w tym momencie subtelną metamorfozę twarzy Normana w twarz Matki.
Pokaż spoiler
Na początku filmu Norman Bates podkreśla, że jego hobby to wypychanie zwierząt. Ostatnie sceny sugerują, że wykorzystał te umiejętności, by zmumifikować własną matkę. W obu przypadkach stara się stworzyć iluzję życia dla zwłok.
Pokaż spoiler
Woda z prysznica spływa do odpływu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Tymczasem na półkuli północnej woda spływa zgodnie z ruchem wskazówek zegara.
Pokaż spoiler
W książce Norman Bates ma wywołany whiskey „blackout” podczas sceny morderstwa w prysznicu.
Pokaż spoiler
Pod koniec sceny w prysznicu pierwsze kilka sekund odjazdu kamery od twarzy Janet Leigh to stop-klatka. Sir Alfred Hitchcock zrobił to dlatego, że podczas przeglądania materiału jego żona zauważyła pulsowanie żyłki na szyi Leigh.
Pokaż spoiler
Bernard Herrmann skomponował motyw „The Swamp” do sceny, w której samochód Marion tonie na bagnie. Sir Alfred Hitchcock kazał jednak Herrmmannowi nie używać tego motywu, by zwiększyć napięcie i suspense ciszą. Motyw „The Swamp” nie trafił więc do filmu.
Pokaż spoiler
Sir Alfred Hitchcock nie znosił słynnej sceny z wyjaśnieniami psychiatry dr. Freda Richmana (Simon Oakland) na końcu filmu. Uważał, że scena jest nudna i że film w tym momencie zupełnie się zatrzymuje. Z biegiem lat krytycy również ją zjechali jako najgorszą scenę filmu i jedną z najgorszych scen w karierze Hitchcocka. Hitchcock i widzowie czuli, że scena jest niepotrzebna, zbyt oczywista i zbyt gadatliwa, spowalnia akcję i suspense reszty filmu. Ale studia i decydenci, którzy finansowali i dystrybuowali film, mocno naciskali, by rozładować napięcie z wcześniejszych scen, a także wyjaśnić akcję mniej domyślnym widzom, których mogłoby zdezorientować wielkie objawienie na końcu — scena więc została.
Pokaż spoiler
Wbrew powszechnie powtarzanej opowieści sir Alfred Hitchcock nie kazał nagle zmienić wody na lodowatą podczas sceny pod prysznicem, żeby wywołać przekonujący krzyk Janet Leigh. Ten miejski mit najpewniej zrodził się od przewodników z Universal Studios, którzy wymyślali ciekawostkę dla turystów mijających dom z „Psychozy”, jedną z najpopularniejszych atrakcji na terenie studia. Janet Leigh mówiła, że ekipa bardzo dbała o to, by woda była ciepła, a kręcenie sceny zajęło cały tydzień.
Pokaż spoiler
Według „Psychozy IV: Początku” (1990) dwie wcześniej niezidentyfikowane kobiety, które zabił Norman Bates (Anthony Perkins), to Holly (Sharen Camille) i Gloria (Bobbi Evors). Holly, którą zabił 4 lipca 1951 roku, była nastolatką, która próbowała uprawiać z nim seks, ściągając na siebie gniew „Matki”. Z tego samego powodu Norman zabił Glorię, starszą kobietę.
Pokaż spoiler
Zapowiedź tego, co nadejdzie, stanowi to, że policjant mówi Marion, iż spanie na poboczu drogi nie było najlepszym pomysłem i że byłaby bezpieczniejsza w jednym z okolicznych hoteli.
Pokaż spoiler
Podczas postprodukcji sir Alfred Hitchcock kilkakrotnie starł się z cenzorami o sceny, które uznali za niedopuszczalne, w tym o scenę otwierającą (z Marion w łóżku w biustonoszu po oczywistej popołudniowej schadzce z Samem), sugerowaną nagość i brutalność sekwencji w prysznicu oraz wizualne i dźwiękowe ukazanie toalety. W większości postawił jednak na swoim, choć później mówił, że w scenie otwierającej powinny być nagie piersi Janet Leigh.
Pokaż spoiler
Psychiatra pod koniec filmu komentuje zaborcze uczucia Normana Batesa wobec matki. Niektórzy filmoznawcy dopatrywali się w ich relacji podtekstu kazirodczego, a Norman zabił potencjalnego ojczyma, by zatrzymać matkę dla siebie. Sytuacja przypomina kompleks Edypa Zygmunta Freuda — rzekomo powszechną fazę w życiu małego chłopca, w której nienawidzi ojca i pragnie seksu z matką.
Pokaż spoiler
Policjant sugeruje Marion Crane, że bezpieczniej jest spać w motelach niż we własnym samochodzie. Jego rada prowadzi do jej śmierci, bo zabija ją właściciel motelu. Wniosek jest taki, że dzielenie dachu z obcym daje niewiele bezpieczeństwa.
Pokaż spoiler
Kiedy Norman podgląda Marion szykującą się do prysznica, obraz, który zdejmuje ze ściany w salonie, przedstawia Zuzannę i starców — scenę, w której młoda kobieta kąpie się, nie wiedząc, że jest obserwowana.
Pokaż spoiler
Pojawiło się kilka pisemnych komentarzy o dużym podobieństwie między prawdziwym mordercą Edem Geinem a fikcyjnym Normanem Batesem. Obaj byli samotnymi mordercami z odludnych terenów wiejskich. Obaj mieli zmarłe, dominujące matki. Obaj zamknęli i opieczętowali pokój w domu jako sanktuarium swoich matek. Obaj przebierali się w damskie ubrania. Gein został jednak schwytany po zaledwie dwóch zabójstwach. Jego jedyne znane ofiary to właścicielka tawerny Mary Hogan w 1954 roku i właścicielka sklepu z narzędziami Bernice Worden w 1957 roku.
Pokaż spoiler
W książce Norman ma około czterdziestki. W filmie ma około dwudziestu sześciu lat. Sir Alfred Hitchcock celowo go odmłodził, by wydawał się mniej drapieżny i przerażający, a bardziej jak skrzywdzony mężczyzna-dziecko, i wzbudził u widzów współczucie, a zarazem sprawił, że końcowe objawienie, iż to on jest mordercą, było bardziej szokujące.
Pokaż spoiler
Kiedy Janet Leigh podpisuje rejestr motelu, wpis powyżej wygląda na dokonany przez inną kobietę, co potwierdza pytania zadawane pod koniec filmu o inne zaginione osoby.
Pokaż spoiler
Amerykański Instytut Filmowy umieścił Normana Batesa na 2. miejscu na liście 50 największych filmowych czarnych charakterów.
Pokaż spoiler
W finale nakładają się na siebie trzy elementy, których wiele osób nie zauważa. Na ostatnim ujęciu twarzy Normana Batesa prawie podprogowo nałożona jest klatka z ludzką czaszką. To czaszka Matki. Obraz ten przechodzi następnie w ujęcie łańcucha wyciągającego z bagna samochód z ciałem Marion. Łańcuch poprowadzono tak, że zdaje się przechodzić przez miejsce, gdzie znajdowałoby się serce Normana/Matki, co symbolicznie pokazuje, że są ze sobą związani.
