Психо: 379 интересных фактов
После смерти зрачки Мэрион Крейн должны быть расширены, но они не расширены. Чтобы Джанет Ли могла носить нужные для этого контактные линзы, потребовалось бы 6 недель привыкания. Альфред Хичкок не хотел новых задержек производства и решил обойтись без контактных линз.
Похищенные Мэрион 40 000 долларов в 1960 году эквивалентны более чем 448 000 долларов в 2026-м. Разница в 700 долларов, которую она доплатила при обмене своей машины на другую, эквивалентна более чем 7800 долларам в 2026-м.
Сценарист Джозеф Стефано и режиссёр сэр Альфред Хичкок намеренно добавили в сценарий определённые фривольные элементы как отвлекающий манёвр, чтобы увести цензоров от более важных моментов — например, от того, что происходит в спальне в начале, и от убийства в душе. Цензоры просмотрели сценарий и вырезали «неважный» лишний материал, а Хичкоку удалось протащить «важное».
В 1970 году художник раскадровок Сол Басс опубликовал 48 своих рисунков, сделанных для сцены в душе в «Психо». Его раскадровки задали ключевые черты финальной сцены, в том числе то, что убийца поначалу появляется силуэтом. Похожие рисунки Басс делал и для «Головокружения» (1958).
Примерно на 38-й минуте, когда Норман развлекает Мэрион в гостиной, за его спиной висят две картины, на которых, похоже, изображена обнажённая женщина, которой угрожает другая фигура. Это намёк на намерения Нормана.
Уолт Дисней отказался разрешить сэру Альфреду Хичкоку снимать в Диснейленде в начале 1960-х, потому что Хичкок снял «этот отвратительный фильм „Психо“».
Сэр Альфред Хичкок всегда предпочитал снимать в павильоне, и только дальние планы особняка Бейтсов снимались на натуре, на задней площадке студии. Чтобы это стало возможным и позволило проехать камерой снаружи внутрь, в павильоне построили второй, дублирующий фасад особняка — только с передним крыльцом, — и переход от наружной декорации на задней площадке к интерьеру павильона хорошо заметен, когда Лила подходит: освещение меняется в тот момент, когда камера переходит с её спины на крыльцо и входную дверь.
Тед Найт (Тед Бакстер) из «Мэри Тайлер Мур» (1970) появляется в этом фильме в роли одного из охранников в финале, который открывает дверь камеры Нормана, чтобы принести ему одеяло. У Найта была роль второго плана в эпизоде «Альфред Хичкок представляет» (1955) — «Party Line» (1960) — из популярного телесериала Хичкока.
В проигрывателе Нормана стоит 3-я симфония Людвига ван Бетховена («Героическая»).
Норман Бейтс занимает второе место в списке величайших злодеев по версии AFI «100 лет... 100 героев и злодеев».
После разговора с Мэрион Норман возвращается в дом с мыслью ослушаться матери, но в итоге сдаётся и сидит надутый на кухне. Его поза, особенно вывернутые внутрь носки, придаёт ему совсем детский вид — что вполне соответствует его задержке в развитии.
Стремясь снизить затраты на производство, Альфред Хичкок нанял членов съёмочной группы, привыкших к обычным телевизионным ставкам. В общей сложности его команда обошлась в 62 000 долларов.
Джанет Ли придумала для Мэрион Крейн полную предысторию: какой она была в школе, какие цвета любила, и так далее.
Фраза из фильма «Лучший друг мальчика — его мать» заняла 56-е место в списке 100 лучших киноцитат по версии Американского института киноискусства.
В романе «Психо» Мэри Крейн была довольно второстепенным персонажем и появлялась лишь в двух главах. Её киновоплощение, Мэрион Крейн, получилось гораздо более проработанным: половина повествования фильма посвящена Мэрион и её истории.
«Психо» упоминается в песне Билли Джоэла «We Didn't Start The Fire».
Звук, с которым нож входит в плоть, на самом деле — это звук ножа, вонзающегося в дыню сорта касаба.
Ричард Бэнд использовал музыку из этого фильма в качестве саундтрека к «Реаниматору» (1985) и его продолжениям.
Многие персонажи «Хэллоуина» (1978) вдохновлены этим фильмом. Джейми Ли Кёртис получила роль героини в «Хэллоуине» благодаря тому, что её мать, Джанет Ли, снималась в «Психо». Доктор Сэм Лумис назван в честь персонажа Джона Гэвина — парня Мэрион в этом фильме. Имя Мэрион Чеймберс, медсестры в «Хэллоуине», навеяно Мэрион и судьёй Чеймберсом. Билли Лумис, убийца из «Крика» (1996), тоже вдохновлён Сэмом Лумисом из «Психо». А школа Бейтса в «Кэрри» (1976) названа в честь Нормана Бейтса из «Психо».
У Нормана близкие отношения с матерью.
В фильме снялись семь актёров и актрис, игравших в «Сумеречной зоне» (1959). Вера Майлз (Лила Крейн) снималась в эпизоде «Mirror Image» (1960). Мартин Болсам (Милтон Арбогаст) — в эпизодах «The Sixteen-Millimeter Shrine» (1959) и «The New Exhibit» (1963). Джон Макинтайр (шериф Эл Чеймберс) появлялся в «The Chaser» (1960). Саймон Оукленд (доктор Фред Ричмонд) — в «The Rip Van Winkle Caper» (1961) и «The Thirty-Fathom Grave» (1963). Вон Тейлор (Джордж Лоуэри) — в «Time Enough at Last» (1959), «Still Valley» (1961), «I Sing the Body Electric» (1962), «The Incredible World of Horace Ford» (1963) и «The Self-Improvement of Salvadore Ross» (1964). Лёрин Таттл (миссис Чеймберс) без указания в титрах появлялась в «Sounds and Silences» (1964). Джон Андерсон (Калифорниец Чарли) — в «A Passage for Trumpet» (1960), «The Odyssey of Flight 33» (1961), «Of Late I Think of Cliffordville» (1963) и «The Old Man in the Cave» (1963).
В 2006 году шотландский художник Дуглас Гордон создал арт-инсталляцию — 24-часовую замедленную версию фильма «Психо». Она называлась «24-Hour Psycho» и демонстрировалась в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
За исключением нескольких кадров, снятых на просёлочных дорогах Южной Калифорнии (сцены бегства Мэрион из Финикса), фильм снимался на задней площадке студии Universal. По разным данным, у Paramount Pictures либо не было свободного места, либо студия отказалась предоставить его сэру Альфреду Хичкоку. Так или иначе, он был рад работать на Universal Pictures, где его команда регулярно снимала его телесериал.
В качестве технического консультанта выступил настоящий частный детектив Эверетт У. Браун.
«Психо» считается вторым фильмом ужасов в поджанре слэшер — первым был «Подглядывающий».
Режиссёр сэр Альфред Хичкок анонимно купил права на роман у Роберта Блоха всего за 9000 долларов (более 100 000 долларов в 2026-м). Затем он скупил как можно больше экземпляров романа, чтобы сохранить финал в тайне.
Фильм включён в книгу «1001 фильм, который нужно увидеть до смерти» под редакцией Стивена Шнайдера.
Первым адаптировать роман Роберта Блоха для производства взялся Джеймс П. Кавана, но его сценарий отбросили в пользу версии Джозефа Стефано. Кавана также написал как минимум пять эпизодов «Альфреда Хичкока представляет» (1955), в том числе два, снятые сэром Альфредом Хичкоком.
Белый 4-дверный седан Ford Custom 300 1957 года Мэрион Крейн — та же машина (принадлежащая Universal Studios), на которой семейство Кливеров ездило в первом сезоне сериала «Предоставьте это Биверу» (1957).
В 1984 году MPAA присвоила фильму рейтинг R, хотя он вышел в 1960-м. Система рейтингов MPAA появилась только в 1968 году, и время от времени старые фильмы переоценивают заново.
«Психо» называют источником вдохновения для двух разных жанров хоррора: «сплэттера» (наглядное изображение крови и расчленёнки) и «слэшера» (истории о серийных убийцах, которые преследуют и убивают группу людей). Многие ранние образцы обоих жанров повторяли сюжетные ходы «Психо».
В молодости Энтони Перкинс обладал мальчишеской, серьёзной внешностью, напоминавшей молодого Джеймса Стюарта, и сэр Альфред Хичкок обыграл и разрушил этот образ.
Во время премьерного проката «Психо» несколько кинокритиков либо назвали его «трюковым кино», либо протестовали против его содержания. Британский кинокритик К. А. Лежён (1897–1973) решила уволиться и навсегда уйти на пенсию в знак протеста против, как ей казалось, падения моральных устоев в киноиндустрии.
На премьере «Психо» владельцы кинотеатров боялись потерять бизнес из-за политики «без позднего входа». Они не хотели отказывать зрителям. К их удивлению, у кинотеатров начали выстраиваться длинные очереди за несколько часов до сеанса. Люди терпеливо ждали в очереди, чтобы увидеть новаторский фильм.
Ширли Джонс, мать из «Семьи Партридж» (1970), пробовалась на роль Мэрион Крейн и почти получила её. Если бы она заполучила роль Мэрион, кто знает, предложили бы ей через десять лет добропорядочный семейный ситком. Её могли бы счесть слишком скандальной для такой программы, если бы она ранее снялась в одном из самых печально известных слэшеров.
Несмотря на скандальность в 1960 году, сегодня этот фильм — культовый триллер.
Когда Вера Майлз замечает кровать с вмятиной от человеческого тела, это напоминает классический рассказ Уильяма Фолкнера «Роза для Эмили», опубликованный за тридцать лет до этого (в 1930 году).
Центр Финикса в 2021 году значительно вырос с момента съёмок фильма. Однако перекрёсток Сентрал и Монро, где Джанет Ли останавливается, когда её начальник проходит по пешеходному переходу, всё ещё существует. Отель San Carlos, Professional Building и радиобашня тоже на месте, хотя современный городской пейзаж продолжает расти.
Утверждение, что сэр Альфред Хичкок и Джозеф Стефано изначально задумывали фильм с джазовым саундтреком вместо миниатюрного струнного оркестра Бернарда Херрманна, оспаривает дочь Херрманна Дороти. В интервью Сьюзан Кинг с Дороти Херрманн (2011) Дороти рассказала, что Хичкок сократил расходы на этот фильм. Хичкок использовал очень недорогих актёров и актрис, а струнный оркестр взял, чтобы сэкономить деньги.
Этот фильм входит в списки 100 лучших как Американского, так и Британского институтов кино.
После выхода фильма Джанет Ли получала письма с угрозами, в которых подробно описывалось, что хотели бы сделать с Мэрион Крейн. Одно было настолько гротескным, что она передала его в ФБР. Виновных нашли, и ФБР сказало, что ей следует снова сообщить им, если она когда-либо получит ещё письма.
Энтони Перкинс получил за свою роль 40 000 долларов (более 448 000 долларов в 2026 году) — ровно столько же, сколько Мэрион Крейн присвоила.
Ассистент режиссёра Хилтон А. Грин снял с вертолёта кадры Финикса, штат Аризона, для вступительной сцены. Они оказались слишком тряскими, чтобы использовать их полностью, поэтому их склеили с материалом, снятым в студии.
После смерти Патриции Хичкок в 2021 году Вера Майлз осталась единственной живой представительницей актёрского состава.
Во время производства фильма из-за решения FCC любые упоминания туалетов не могли появляться ни в кино, ни на телевидении. Чтобы добавить истории реализма, Джозеф Стефано настаивал на том, чтобы туалет показали на экране, и хотел видеть, как его смывают. Сэр Альфред Хичкок сказал ему, что если он хочет этого, то должен «сделать так» через сценарий. Стефано написал сцену, в которой Мэрион подсчитывает деньги, а затем смывает бумагу в туалет, специально чтобы смыв был неотъемлемой частью сцены и его нельзя было убрать. Это был первый американский (и, возможно, первый художественный) фильм, где на экране показали смыв туалета.
Согласно вступительным титрам, действие фильма начинается в пятницу, 11 декабря. Судя по датам производства и выхода, можно определить, что год был 1959-й, так как 11 декабря в тот год приходилось на пятницу.
Энтони Перкинсу и Джанет Ли разрешили импровизировать в своих ролях. Например, привычка Нормана жевать кукурузные конфеты.
Официальный трейлер 1960 года длился более шести с половиной минут — невиданное дело для сегодняшних трейлеров.
Второй фильм сэра Альфреда Хичкока, в котором женщина, сама того не зная, делит жильё с убийцей, после «Жильца» (1927).
Хотя фильм был снят и профинансирован Paramount, студия не пришла в восторг от готовой картины и с радостью передала её Universal.
В интервью на «Шоу Дика Каветта» (1968) сэр Альфред Хичкок сказал о сцене в душе: «Всё было так быстро, что за сорок пять секунд было семьдесят восемь отдельных кусков плёнки».
Среди основных рекламных материалов фильма был длинный трейлер (снятый на нескольких языках), в котором сэр Альфред Хичкок вёл зрителей в кажущейся беззаботной экскурсии по дому и мотелю. В конце Хичкок отдёргивает занавеску душа, и появляется крупный план кричащей женщины. Это не Джанет Ли, а Вера Майлз в парике, похожем на причёску мисс Ли. Логотип «Психо» одновременно появляется на экране и ловко закрывает глаза мисс Майлз, чтобы подмену было нелегко заметить.
Стюарт Уитман был первым выбором сэра Альфреда Хичкока на роль Сэма Лумиса.
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Кадр, где Арбогаст падает со лестницы, был комбинированным: Мартин Болсам сидел неподвижно и махал руками, будто теряя равновесие, перед экраном, на который проецировался заранее снятый проезд камеры вниз по лестнице.
По данным Turner Classic Movies (TCM), к 2004 году фильм собрал «как минимум 50 миллионов долларов по всему миру». Это единственный фильм сэра Альфреда Хичкока, достигший такого рубежа.
В оригинальном трейлере «Психо» звучала необычно весёлая музыка. Альфред Хичкок решил повторно использовать музыкальную тему из своей комедии «Неприятности с Гарри» (1955).
Сэр Альфред Хичкок хотел видеть в роли Сэма Лумиса либо Стюарта Уитмана, либо Тома Трайона, Брайана Кита, Клиффа Робертсона или Рода Тейлора, но Universal Pictures настояла на Джоне Гэвине.
В одной сцене фильма загадочно показано, как Лайла Крейн просматривает книгу с пустой обложкой. Книга принадлежит Норману Бейтсу, и ей, похоже, становится не по себе. Но зритель так и не видит содержимого. В романе Лайла просто узнаёт, что Норман коллекционирует порнографические иллюстрации.
Фильм начинается 11 декабря 1959 года (согласно титру, где указан день недели — пятница) и заканчивается 17 января 1960 года (согласно настенному календарю в сцене у психиатра и более раннему диалогу, устанавливающему, что это воскресенье).
Сцена в душе снималась с 17 по 23 декабря 1959 года. Джанет Ли дважды пришлось отложить съёмки этой сцены. Сначала ей нужно было вылечиться от простуды, потом дождаться окончания менструации.
Помимо изменения характера Нормана Бейтса, ещё одно отличие от романа в том, что фильм расширяет начальные главы книги, подробнее рассказывая о том, как Мэрион скрылась с 40 000 долларов.
Композитор Бернард Херрманн задал тон надвигающегося насилия вступительной мелодией фильма. Чтобы поддерживать напряжение в медленных моментах, Херрманн использовал в музыке метод «остинато» (музыкальный термин, означающий «упрямый»). Это значит настойчиво повторять мотив в одном и том же музыкальном голосе.
В сцене в хозяйственном магазине Лайла Крейн стоит перед витриной с садовыми граблями, расположенными так, что кажется, будто руки тянутся схватить её.
Возможно, из-за неодобрения «Психо» и в пику сэру Альфреду Хичкоку Уолт Дисней два года спустя, в 1962-м, назвал Лумисами семейство, которое усыновляет тюленя в двухсерийной истории «Сэмми — тюлень-одиночка» из своего добропорядочного телешоу. Так диснеевская передача позаимствовала у «Психо» полное имя «Сэм Лумис». А уж совсем язвительно то, что в этом шоу одного из юных сыновей Лумисов играет Билли Мьюми, которому годом раньше, в 1961-м, Хичкок физически угрожал на съёмочной площадке, ставя эпизод «Бах! Ты мёртв» своего телесериала «Альфред Хичкок представляет».
По результатам голосования на watchmojo.com признан лучшим фильмом ужасов всех времён.
По словам биографов, у сэра Альфреда Хичкока были сложные отношения с властной матерью, которая, как и миссис Бейтс, заставляла его стоять у изножья её кровати и рассказывать обо всём, что с ним случилось, хотя в реальности эти отношения были не такими расстроенными, как в фильме.
«Психо» считался необычным из-за раннего изображения «гендерного несоответствия». У Нормана Бейтса две разные личности — мужская и женская. Когда доминирует женская, он и одевается в женскую одежду, и считает себя женщиной.
Когда Мэрион беседует с Норманом в его гостиной, Норман говорит о своей матери: «Ей пришлось растить меня совсем одной после смерти отца. Мне было всего пять, и для неё это, должно быть, было большим испытанием». Энтони Перкинс (Норман) был единственным ребёнком своих родителей и, как и Норман, потерял отца в пятилетнем возрасте. С тех пор его воспитывала мать.
Киноведы отмечают, что две самые жестокие сцены в «Психо» происходят при ярком свете, а не в темноте. В фильмах Альфреда Хичкока яркий свет часто использовался в сценах с опасностью и насилием.
Бернард Херрманн написал главную тему до того, как Сол Басс создал начальную заставку. Басс анимировал её под музыку, создав тот самый колющий, рваный образ, в котором титры разрываются пополам.
Газета The New York Times сообщала, что ради сохранения тайны сэр Альфред Хичкок «закрыл площадку для посетителей, запретил актёрам и съёмочной группе обсуждать сюжет за пределами студии и приказал рекламщикам Paramount не распространяться об истории».
Занял 1-е место в серии фильмов AFI «100 лет... 100 острых ощущений».
Когда модель, танцовщица и девушка с обложки Playboy Марли Ренфро проходила пробы на роль дублёрши Джанет Ли в культовой сцене в душе из «Психо», она рассказала, что ей пришлось раздеться догола перед Альфредом Хичкоком. Осмотрев все её изгибы, он отвёл её в трейлер Ли, где ей пришлось снова сбросить халат, пока Ли изучала её тело. Ренфро была убеждённой нудисткой и профессиональной стриптизёршей, так что обнажаться перед людьми ей было не впервой. После утверждения она, по её словам, целую неделю проводила по несколько часов в день голой на площадке перед Хичкоком и преимущественно мужской съёмочной группой, пока снимали со всех ракурсов. В какой-то момент Хичкок прикрепил измерительную ленту к объективу камеры, подошёл и приложил её кончик к её левому соску, чтобы убедиться, что грудь будет не в фокусе. Но, по её словам, он был абсолютным джентльменом и всячески старался, чтобы она чувствовала себя комфортно.
Одним из крайне тонких символов подавляющей власти, которую мать Нормана имела над ним, была его детская спальня, которую Лайла обнаруживает, проникнув в дом. Вместо полноценной комнаты, как у его матери, его, судя по всему, заставляли жить в маленькой мансарде, что создаёт ощущение скорее питомца в клетке, чем уважаемого члена семьи. Впрочем, зрителю также не показывают ни так, ни этак, осталась ли эта комната его спальней, когда он вырос.
Наложенные грозовые облака, проносящиеся по экрану за домом Бейтсов, были новаторским спецэффектом для того времени и часто копировались в последующие годы — и для жуткой, и для фантастической атмосферы.
Сэр Альфред Хичкок не только стремился держать этот фильм в тайне до последнего возможного момента, но и велел кинотеатрам не пускать никого после начала сеанса.
Кинорежиссёр Альфред Хичкок и композитор Бернард Херрманн, работавшие вместе над «Психо», продолжали профессиональное сотрудничество до 1966 года. В конце концов они поссорились из-за разногласий по поводу музыки к фильму «Разорванный занавес» (1966).
Сэр Альфред Хичкок появился в камео так рано в фильме потому, что знал: люди будут его выглядывать, и не хотел отвлекать их внимание от сюжета.
В более поздних интервью сэр Альфред Хичкок и Джанет Ли категорически заявляли, что в сцене в душе было её тело, но это не так. Тело принадлежало модели по имени Марли Ренфро. Когда в кадрах не видно лица Ли, вы смотрите на её дублёршу. За съёмки в одной из самых знаковых сцен в истории кино она получила всего 500 долларов (5606 долларов в 2026 году). Ренфро, стриптизёрша родом из Далласа, работавшая в Лас-Вегасе, была одной из первых Playboy Bunny. Помимо «Психо», она снялась лишь в одном другом фильме — мягкопорнографической комедии-вестерне Фрэнсиса Форда Копполы «Tonight for Sure» (1962).
Бернард Херрманн рассказывал, что кадры, где Мэрион уезжает с деньгами, выглядели очень обыденно. Сэр Альфред Хичкок решил, что soundtrack должен передавать тревожные голоса в её голове, чтобы усилить действие и напряжение. Однако Херрманн отметил, что это всё равно не работало, пока он не предложил вернуть главную тему. В целом Хичкок был в восторге от весьма значительного вклада Херрманна в этот фильм, оказав композитору необычную для себя честь и открыто заявив: «Тридцать три процента эффекта „Психо“ — заслуга музыки».
Альфред Хичкок решил не устраивать частных показов «Психо» для профессиональных кинокритиков, вопреки отраслевым стандартам того времени. Кинокритикам пришлось ждать фильма наравне с широкой публикой.
Сэр Альфред Хичкок взялся за этот фильм после того, как провалились планы снять картину с Одри Хепбёрн под названием «No Bail for the Judge».
У Джанет Ли было всего три недели на работу в фильме, и целую одну из этих недель она провела на съёмках сцены в душе.
Раскадровки для сцены в душе нарисовал дизайнер Сол Басс. Хотя ходили слухи, что он же и поставил эту сцену, Джанет Ли заявила, что Хичкок поставил её на сто процентов.
Одной из причин, по которой сэр Альфред Хичкок снимал фильм в чёрно-белом изображении, было то, что он считал, что в цвете он будет слишком кровавым. Но главная причина заключалась в том, что он хотел сделать фильм как можно дешевле (менее миллиона долларов). Он также задавался вопросом: если столько плохих, дешёвых чёрно-белых «B»-фильмов так хорошо собирают кассу, то что будет, если снять действительно хороший, дешёвый чёрно-белый фильм?
Входит в Top 250 фильмов ужасов по версии Letterboxd.
Вскоре после знакомства с Норманом мы видим, как он говорит с Мэрион Крейн, и на протяжении большей части разговора у него в окне заметно отражение, символизирующее и раскрывающее его скрытую двойственную натуру.
Пегги Робертсон (1916–1998), сценарист-консультант и личный помощник Альфреда Хичкока, предложила купить права на экранизацию романа «Психо». Она прочитала восторженный отзыв о романе в колонке, опубликованной в «The New York Times». Колонку написал литературный критик и автор детективов Энтони Баучер (1911–1968).
Картина Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги», вдохновившая создателей дома Бейтсов, была написана с реального викторианского дома у железнодорожных путей в Хаверстро, штат Нью-Йорк. Построенный в 1885 году, он стоит до сих пор и находится в частной собственности.
Мясницкий нож, которым орудует Бейтс, — это Victorinox Forschner 430-12.
Хилтон А. Грин был ассистентом режиссёра сэра Альфреда Хичкока. Два десятилетия спустя Грин начнёт продюсировать серию сиквелов и приквелов к этому фильму.
Сэр Альфред Хичкок поначалу хотел, чтобы сцена в душе прошла без музыки, но Бернард Херрманн его переубедил. Остальное, как говорится, уже история.
На роль Мэрион рассматривали Еву Мари Сэйнт, Ли Ремик, Энджи Дикинсон, Пайпер Лори, Марту Хайер, Хоуп Лэнг, Ширли Джонс, Лану Тёрнер и Джин Симмонс. По совпадению Дикинсон сыграла героиню типа Мэрион Крейн в фильме Брайана Де Пальмы «Бритва» (1980), на который этот фильм оказал огромное влияние.
CBS, которая десятилетия спустя станет родственной компанией Paramount, первой среди телеканалов купила права на телепоказ «Психо» за 450 000 долларов. Премьеру назначили на 23 сентября 1966 года, но в итоге от неё отказались. Несколькими днями ранее Валери Перси, дочь политика, была зарезана, пока её родители спали. Новостные репортажи вовсю рассказывали об этом нашумевшем убийстве с ножом, и CBS решила, что показывать вымышленное убийство с ножом будет дурным тоном. Вместо этого телепремьера «Психо» состоялась 24 июня 1967 года на нью-йоркском телеканале WABC-TV — флагмане конкурирующей сети ABC.
На съёмочной площадке сэр Альфред Хичкок всегда называл Энтони Перкинса «мастер Бейтс». За Хичкоком и правда водилась репутация человека, который частенько вот так донимал актёров и актрис (вспомнить хотя бы Типпи Хедрен, Билли Мами и других).
Отражения часто используют, чтобы намекнуть на шизофрению, но в этом фильме в зеркале отражаются все, кроме Нормана Бейтса.
Вера Майлз и Энтони Перкинс — единственные актриса и актёр, снявшиеся и в этом фильме, и в «Психо 2» (1983), хотя Джанет Ли появляется во флешбэке в начале «Психо 2».
Бернард Херрманн решил использовать в партитуре только струнные, чтобы звук получился чёрно-белым — под стать чёрно-белому изображению.
Для сцены в душе использовали две разные камеры. Одна из них — камера Mitchell, которую широко применяли в золотой век Голливуда. Вторая — ручная камера Eclair. Её популяризировала французская новая волна: она позволяла снимать свободнее.
Хотя съёмки знаменитой сцены в душе Джанет Ли не смущали (правда, снималась она с дублёршей), увидеть её на экране оказалось для актрисы настоящим потрясением. Позже она говорила, что осознала, насколько женщина уязвима в душе. До конца жизни она всегда принимала только ванну.
Летом 1960 года сэр Альфред Хичкок выпустил в эфир восхитительно ироничную и лаконичную радиорекламу. В ту пору спонсоры называли продукцию конкурентов «маркой X», и голос Хичкока сообщал, что хочет сравнить свой новый фильм с «маркой X». Затем раздавались ржание и цокот копыт. Голос Хичкока просто произносил: «Марка X — это вестерн». «А теперь мой фильм», — и громкий крик. Конец рекламы.
Изначально фильм должен был выйти в эфир на американском телевидении осенью 1966 года. Но незадолго до показа Валери Перси, дочь кандидата в сенат США Чарльза Перси (сенатор США в 1967–1985 годах), была зарезана — судя по всему, проникшим в дом злоумышленником в их семейном доме в Хайленд-Парке, штат Иллинойс; по состоянию на 2023 год убийство так и не раскрыто. При таких обстоятельствах показ сочли разумным отложить. В итоге на американском телевидении фильм показали только в 1970 году, после очень успешного повторного проката в кинотеатрах в 1969-м. Тогда Universal Pictures выпустила его на рынок синдикации, где он быстро стал постоянным хитом ночных показов хорроров на местных каналах.
Чтобы свести вмешательство студии к минимуму и не привлекать к фильму внимание студийного начальства во время съёмок, Хичкоку пришлось уложиться в бюджет меньше 1 млн долларов (11,2 млн долларов в 2026 году). Ради экономии он снимал как можно больше на съёмочной площадке Universal, а на натуре работал быстро и с минимальной командой. Решение снимать в монохроме тоже отчасти помогало удержать бюджет. В итоге расходы составили, по слухам, чуть меньше 900 000 долларов (чуть больше 10 млн долларов в 2026 году).
Ассистент режиссёра Хилтон А. Грин нашёл девушку, которая совпадала с его представлением о внешности Мэрион Крейн. Он сфотографировал весь её гардероб. Эти снимки художник по костюмам Хелен Колвиг использовала, чтобы подобрать для Мэрион в фильме правдоподобную одежду.
Чтобы сделать зрителей соучастниками подглядывания, сэр Альфред Хичкок снимал 35-миллиметровой камерой с объективом 50 мм. Это ближе всего к человеческому зрению. В сценах, где Норман шпионит за Мэрион, этот эффект особенно ощутим.
Это единственная роль Джанет Ли, за которую её номинировали на «Оскар».
Автосалон в фильме — на самом деле площадка подержанных машин Гарри Махера неподалёку от Universal Studios. Поскольку Ford Motor Company была спонсором «Альфред Хичкок представляет» (1955), привычные машины на площадке заменили на блестящие Ford, Edsel и Mercury.
Знаменитая сцена в душе повлияла на ключевой эпизод другого очень спорного фильма с рейтингом R, выпущенного Universal почти поколение спустя, — «Лица со шрамом» (1983) Брайана Де Пальмы. Де Пальму впечатлило, что сцена в душе в «Психо» намекает на жуткую резню, но не показывает откровенной наготы и крови, и он использовал похожие быстрые склейки в эпизоде «Лица со шрамом» (1983), где колумбийский наркоторговец (Эл Израэль) с бензопилой расчленяет человека, прикованного наручниками к верху душевой кабинки. Поклонникам обоих фильмов в итоге кажется, что крови было куда больше, чем они на самом деле увидели, — благодаря умному монтажу и операторской работе. Кстати, сцена с бензопилой стала лишь мелкой деталью в конечной победе Де Пальмы и Universal в борьбе за рейтинг R вместо изначально присвоенного X: MPAA попросила Де Пальму вырезать из этого эпизода всего один кадр, а Де Пальма вообще забыл, что неприемлемое изображение (отрубленная рука) там есть, и с радостью вырезал его из фильма.
Один из любимых фильмов Мела Брукса. Он спародировал его и несколько других фильмов сэра Альфреда Хичкока в «Страхе высоты» (1977).
Фильм был сопродюсерским проектом Shamley Productions (продюсерской компании Альфреда Хичкока) и Paramount Pictures. В 1964 году Universal Pictures приобрела права на Shamley и её фильмы. В 1968 году Paramount продала все права на «Психо» компании Universal.
Джон Макинтайр, Джон Андерсон, Вирджиния Грегг и Жанетт Нолан все снимались в фильме Bitter Autumn (1967).
Судя по тому, какую монету опускает Арбогаст и какой звук раздаётся в трубке, когда он звонит Лайле и Сэму, звонок с уличного таксофона в 1960 году стоил 10 центов.
Длинный монолог Саймона Оукленда в финале фильма, где его психиатр объясняет состояние Нормана, актёр выдал с одного дубля. После этого сэр Альфред Хичкок пожал ему руку и сказал, что он только что спас картину.
В интервью сэр Альфред Хичкок признавался, что главная цель фильма была в том, чтобы обвести зрителя вокруг пальца.
Сцена в конторе по недвижимости, где работает Мэрион Крейн, потребовала нескольких дублей. Джанет Ли никак не удавалось правильно выговорить слово «inordinately».
Актриса Мег Тилли снялась в двух сиквелах двух классических фильмов. Сначала она сыграла в «Психо 2» (1983) — продолжении «Психо» (1960), а позже — в «The Two Jakes» (1990), продолжении «Китайского квартала» (1974). Все четыре картины вышли в прокат в четыре разных десятилетия.
По замыслу, чувства Мэрион Крейн к Норману Бейтсу должны были быть «материнской симпатией», а не романтическим интересом к возможному партнёру. Их разговор нужен был, чтобы подчеркнуть некоторые положительные черты Нормана.
Альма Ревиль, жена Альфреда Хичкока, якобы заметила в сцене в душе несколько кадров, где тело Мэрион Крейн словно дышит. Она сказала об этом Хичкоку, и тот вырезал эти кадры.
Для сцен, где Мэрион ведёт машину, Альфред Хичкок подробно объяснил Джанет Ли, что она делает и о чём думает в каждый момент своего бегства от правосудия, — чтобы добиться от неё верных действий и выражения лица. Позже в фильм вставили кадры лобового стекла и зеркала заднего вида, шумы дороги и закадровые реплики других актёров, создав для зрителя эти стимулы.
Мартин Болсам, сыгравший детектива, который носит его же имя, позже спародировал свою роль Милтона Арбогаста в «Молчании ветчины» (1994).
В начальной сцене Мэрион Крейн носит белый бюстгальтер и белую комбинацию, а затем надевает полностью белый наряд с белой сумочкой. Сэр Альфред Хичкок выбрал такой гардероб, чтобы показать Мэрион доброй и чистой. После того как Мэрион крадёт деньги у начальника, в следующей сцене она собирает вещи, полуодетая, в чёрном бюстгальтере и чёрной комбинации. Она надевает более тёмный наряд, а белую сумочку меняет на чёрную. Смена полностью белого гардероба на чёрный показывает, что Мэрион превратилась из ангела в злодейку.
Сэр Альфред Хичкок лично оплатил все производственные расходы «Психо».
Фильм вошёл в число 25 картин списка «100 лет музыки в кино» Американского института кино, составленного в 2005 году.
Мэрион прячется в ванной, чтобы пересчитать нужное количество купюр.
По иронии судьбы описание Нормана Бейтса в романе Роберта Блоха напоминает скорее Мартина Болсама, чем Тони Перкинса.
Машина, которая едет за Мэрион по центру города, — Plymouth Fury 1959 года. Для своего времени передовая модель: у неё автоматическая коробка передач с кнопочным управлением и фотоэлектрический автомат переключения дальнего света.
В фильме есть несколько отсылок к птицам: фамилия Мэрион — Крейн, хобби Нормана — набивка чучел птиц, а ещё Норман говорит, что Мэрион ест как птичка. Следующим фильмом сэра Альфреда Хичкока стали «Птицы» (1963).
Сценаристу Джозефу Стефано персонаж Норман Бейтс в том виде, как он описан в романе, показался чересчур неприятным. Он сделал Нормана более симпатичным, убрав из него мрачные черты романа. В книге Норман крепко выпивал и увлекался «спиритизмом, оккультизмом и порнографией». У Стефано его герой вообще не прикасается к алкоголю, а единственное его довольно жуткое увлечение — таксидермия.
До «Психо» (1960) кинотеатры крутили сеансы по кругу весь день. Люди часто заходили в середине одного сеанса и оставались до середины следующего, уходя в тот момент, когда вошли. Но Хичкок заставил всех владельцев кинотеатров подписать контракт: никого не пускать до начала фильма. Опоздавших пускали только на следующий сеанс. Так началось упорядочивание системы обязательного времени начала сеансов, которая действует до сих пор.
Хотя считалось, что во время съёмок у сэра Альфреда Хичкока были проблемы в браке, некоторые называют это лишь слухами.
Если в США «Психо» считали спорным фильмом, то почти все британские кинокритики объявили его провалом и назвали худшей картиной Альфреда Хичкока. Британская публика их не послушала, и фильм побил рекорды посещаемости в Лондоне.
Норман говорит, что их дела пошли на спад, «когда перенесли шоссе». Типичная ситуация времён строительства системы межштатных автомагистралей в 50-х и 60-х. Одной из таких жертв на западе США стала легендарная Route 66: множество придорожных заведений внезапно оказалось на второстепенных дорогах, когда для публики открыли новые магистрали с ограниченным доступом.
«Мать», или Норму Бейтс, в фильме играют несколько актёров и актрис, в том числе Энтони Перкинс. Над её визгливым, скрежещущим голосом старой карги работали несколько человек, и её намеренно делали старше: сэр Альфред Хичкок хотел, чтобы это был сокровенный голос совести и внутренних демонов самого Нормана. В реальности Норме Бейтс было бы около пятидесяти, ведь Норману в фильме всего около двадцати шести, но по голосам актёров и актрис, играющих её, слышно, что ей положено быть шестидесятилетней — это возможно, если она родила Нормана в возрасте около тридцати пяти или ближе к сорока.
На этот фильм ушло всего 800 000 долларов (почти 9 000 000 долларов в 2026 году), а собрал он больше 40 миллионов (448 миллионов долларов в 2026 году). Сэр Альфред Хичкок использовал съёмочную команду своего телесериала Alfred Hitchcock Presents (1955), чтобы сэкономить время и деньги. В 1962 году он обменял права на фильм и свой телесериал на крупный пакет акций MCA и стал её третьим по величине акционером.
В романе героиню звали не «Мэрион», а Мэри Крейн. Имя изменили, потому что юридический отдел студии обнаружил, что в Финиксе, штат Аризона, живут две реальные женщины по имени Мэри Крейн.
На момент выхода это был третий по кассовым сборам фильм Paramount — после «Десяти заповедей» (1956) и «Величайшего шоу на Земле» (1952), оба поставлены Сесилом Б. ДеМиллем.
Несмотря на репутацию режиссёра, который снимает одних и тех же актрис в череде фильмов подряд, Альфред Хичкок с сожалением сказал Джанет Ли, что больше никогда не сможет её снимать: для зрителей она навсегда останется Мэрион Крейн.
На роль Сэма Лумиса рассматривали Лесли Нильсена и Роберта Лоджиа.
Для сцен, где Мэрион Крейн уезжает из Финикса, съёмочная группа снимала на шоссе 99 между Горманом и Фресно в Калифорнии.
Альфред Хичкок приобрёл права на экранизацию романа «Психо» на своё имя, а не на киностудию или продюсерскую компанию. Права обошлись ему в 9 500 долларов.
Альфред Хичкок требовал, чтобы зрители сидели в зале до начала фильма, и ввёл в кинотеатрах строгое правило «опоздавших не пускать».
На этапе подготовки к съёмкам сэр Альфред Хичкок сказал прессе, что рассматривает Хелен Хейс на роль Матери. Это была явная уловка, но несколько актрис написали Хичкоку с просьбой о пробах.
В 1992 году фильм был отобран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый».
Глядя на наружные кадры пустынного мотеля Бейтса, над которым возвышается дом Нормана, зрителям трудно представить, что вся декорация стояла на оживлённой съёмочной площадке Universal всего в сотне ярдов от Ларами-стрит — постоянной декорации Дикого Запада для телесериала.
Майкл Пауэлл снял нашумевший фильм «Подглядывающий» (1960), который критики называли «британской версией „Психо“». Оба фильма поставил англичанин, но в «Подглядывающем» действуют англичане и действие происходит в Британии, а в «Психо» — в США и с американцами. Британских персонажей в «Психо» нет. Патриция Хичкок, дочь сэра Альфреда Хичкока, в начале фильма играет коллегу Мэрион, но её героиня — американка с американским акцентом.
Бюджет фильма составил пятую часть бюджета предыдущей картины сэра Альфреда Хичкока «На север через северо-запад» (1959).
Чтобы зрители оказывались в зале к началу сеанса, а не входили посреди фильма, студия предоставила театрам пластинку для проигрывания в фойе. На ней звучала фоновая музыка, которую время от времени прерывал голос: «Десять минут до „Психо“», «Пять минут до „Психо“» и так далее.
На отметке 6 минут 35 секунд у офиса Мэрион появляется мужчина в ковбойской шляпе.
Сэр Альфред Хичкок уже снимал Веру Майлз в «Не тот человек» (1956). Он хотел взять её и в «Головокружение» (1958), но ей пришлось отказаться из-за беременности. Майлз была недовольна съёмками в этом фильме и считала, что Хичкок наказывает её, подбирая невыигрышный гардероб, который старил её, — хотя костюмы создавала знаменитый голливудский дизайнер Эдит Хэд. За работу Майлз получала $100,700 в неделю.
Спустя годы разгорелся спор, когда Сол Басс заявил, что полностью спланировал знаменитую сцену в душе и даже сам её поставил. Те, кто работал над фильмом, это опровергли.
Последний фильм в карьере Лиллиан О'Мэлли.
Сэм Лумис ездит на пикапе Dodge серии C3 1955 или 1956 года с опциональным двигателем V8.
В 1961 году New York Post сообщила, что «Психо» стал вторым самым прибыльным чёрно-белым фильмом в истории на тот момент — после «Рождения нации» (1915).
Во время съёмок «Психо» Джанет Ли, по её словам, была потрясена тем, насколько человек уязвим в душе. После этого она стала запирать все двери и окна, когда ей нужно было принять душ или ванну.
Фильм держит рекорд по самому долгому перерыву между оригиналом и сиквелом — 23 года, и в обоих сыграл Энтони Перкинс.
Комиссия по цензуре, просмотревшая «Психо», возражала против изображения близости между Сэмом Лумисом и Мэрион Крейн — парой, не состоящей в браке. Альфред Хичкок предложил переснять эти сцены в присутствии цензоров на площадке, чтобы те сами всё проверили. Никто из цензоров не согласился работать на съёмках «Психо», и сцены оставили, несмотря на их первоначальные протесты.
Декорации мотеля Бейтса и дома Бейтсов построили на задней площадке Universal Studios. Использовали тот же павильон, где когда-то снимали классический хоррор «Призрак оперы» (1925).
Для кадра со взглядом снизу вверх на струю воды из душевой лейки сэр Альфред Хичкок велел изготовить лейку диаметром шесть футов и заглушил центральные отверстия, чтобы вода расходилась конусом мимо объектива камеры и не попадала прямо на него.
Это самый кассовый фильм в карьере сэра Альфреда Хичкока.
Номинация Джанет Ли на «Оскар» стала первой для фильма Хичкока с тех пор, как 14 годами ранее за «Дурную славу» (1946) номинировали Клода Рейнса.
Исполнителям главных ролей Энтони Перкинсу и Джанет Ли предложили импровизировать в трактовке своих персонажей. Единственным ограничением было то, что импровизация не должна требовать движения камеры.
Автосалон находится всего в ¼ мили к западу от сцены у церкви в фильме «Дом большой мамочки» (2000). См. места съёмок.
Энтони Перкинс и Мартин Болсам позже вместе снялись в «Убийстве в „Восточном экспрессе“» (1974). Перкинс снова сыграл никогда не женатого, замкнутого мужчину с проблемами с матерью.
Вымышленный городок Фэйрвейл, где происходит основное действие фильма, показан находящимся в округе Шаста, штат Калифорния. На стене за спиной психиатра в кабинете начальника полиции висит точная карта округа с чёткими подписями, а у помощников шерифа нашивки на плечах с надписью «Shasta County». Однако округ Шаста расположен у северной границы штата — не менее 900 миль и 14 часов езды от Финикса, штат Аризона, откуда начинается фильм, по нынешней системе межштатных автомагистралей, значительная часть которых в 1960 году ещё не была построена или строилась. В те времена дорога заняла бы заметно больше времени.
Считается, что на этот фильм сильно повлияла картина Анри-Жоржа Клузо «Дьяволицы» (1955) — тоже мрачная чёрно-белая криминальная история в духе нуара, с яркими персонажами, мизогинным подтекстом и массой саспенса, с жуткой сценой убийства в середине и шокирующим поворотом в финале. Но если здесь есть шокирующее убийство в душе, то в «Дьяволицах» (1955) — шокирующее убийство в ванне. Говорят, что сцена в душе в этом фильме — копия сцены в ванне из более ранней картины или уж точно создана под её влиянием.
После выхода фильма сэр Альфред Хичкок получил гневное письмо от отца девочки, которая отказывалась мыться в ванне после просмотра «Дьяволиц» (1955), а теперь отказывалась принимать душ после этого фильма. Хичкок ответил запиской: «Отправьте её в химчистку».
Энтони Перкинс и Джанет Ли говорили, что не против навсегда остаться в амплуа из-за участия в этом фильме. В интервью они заявляли, что лучше быть заложниками амплуа и навечно запомниться благодаря этой классике, чем не запомниться вовсе.
Режиссёр сэр Альфред Хичкок был так доволен музыкой Бернарда Херрманна, что удвоил гонорар композитора до $34,501 ($386,858 в 2026 году). Позже Хичкок сказал: «Тридцать три процента эффекта „Психо“ — заслуга музыки». По иронии судьбы, поначалу он настаивал, что в сцене в душе музыки быть не должно, но жена уговорила его попробовать. Визжащие скрипки и зловещие струнные (которые вдохновили музыку к «Челюстям» (1975)) в итоге сделали сцену и довели зрителей в кинотеатрах до того, чего они прежде не испытывали.
Съёмки «Психо» начинались утром и обычно заканчивались к 6 вечера. По четвергам режиссёр Альфред Хичкок настаивал на более раннем завершении. Он не хотел пропускать еженедельный визит (с женой) в ресторан Chasen's.
Разные новостные издания ошибочно сообщали, что Марли Ренфро (дублёрша тела Джанет Ли) в итоге была убита. На самом деле в 2017 году Ренфро была жива. В репортажах её перепутали с Майрой Джонс, которая ненадолго подменяла Джанет Ли, чтобы проверить свет (в подготовке к съёмкам сцены). Дэвис была убита в 1988 году одним из своих соседей.
Сине-голубой цвет, о котором говорит жена шерифа, — это цвет барвинка, чьи цветы имеют светло-сине-фиолетовый оттенок. У растения богатая магическая и лечебная традиция.
Сцену в душе снимали с 17 по 23 декабря 1959 года. В ней пятьдесят разных точек съёмки и семьдесят семь склеек.
Машина, проецируемая на задний план за Мэрион, когда она едет по Финиксу, — Plymouth Fury 1959 года.
В 2007 году Американский институт киноискусства поставил фильм на 14-е место в списке величайших фильмов всех времён.
Музыка Бернарда Херрманна, написанная только для струнных, занимает 4-е место в списке AFI «100 лет музыки в кино».
Полицейский, который находит спящую Мэрион, ездит на Ford Galaxie 1958 года.
В романе Сэм Лумис сам разбирается в патологии Нормана Бейтса и объясняет её Лиле Крейн. Сценарист Джозеф Стефано решил, что разъяснения должен давать настоящий психиатр, а не такой дилетант от психологии, как Сэм. Нового персонажа-психиатра Стефано списал с терапевтов, с которыми общался в реальной жизни: он сам ходил на терапию из-за сложных отношений с матерью.
Музыку Бернарда Херрманна исполняют исключительно струнные инструменты.
По словам Стивена Ребелло, автора книги «Альфред Хичкок и создание „Психо“», сэр Альфред Хичкок был недоволен игрой Джона Гэвина (Сэм Лумис) и называл его «деревянным».
Это последний чёрно-белый фильм сэра Альфреда Хичкока, выходивший в кинотеатрах. Съёмки шли с 30 ноября 1959 года по 1 февраля 1960 года.
«Психо» считается наглядным примером того, как в 1960-е размывались цензурные нормы кодекса Хейса. Сэм Лумис и Мэрион Крейн показаны любовниками, спящими в одной постели, причём в интимные моменты на Мэрион надет бюстгальтер. Кодекс Хейса запрещал показывать неженатые пары в одной кровати. В 1968 году, после нескольких лет почти формального применения, кодекс Хейса отменили.
«Психо» стал одной из последних крупных голливудских постановок, выпущенных на чёрно-белой плёнке. Фильм вышел в 1960 году, а 1961-й стал последним годом, когда большинство голливудских фильмов выходило в чёрно-белом варианте.
Долго ходили слухи, будто Энтони Перкинс винил в своей гомосексуальности жестокую мать, а сэр Альфред Хичкок использовал это при создании образа Нормана Бейтса. Однако слух не подтверждён и лишь подкрепляет гомофобное представление, будто квирность растёт из детских травм. Перкинс всю жизнь скрывал свою ориентацию и держал её в тайне, так что Хичкок, скорее всего, ничего не знал. Тем не менее слух подогревают вымышленные экранизации вроде «Хичкока» (2012) и «Монстров» (2022).
Действие первой сцены фильма происходит 11 декабря, то есть события приходятся на начало зимы. В США 11 декабря отмечают «День Индианы»: штат ежегодно празднует в этот день вступление в союз, состоявшееся 11 декабря 1816 года.
В этом фильме есть сходство с картиной «Ворон» (1935) — и на экране, и на слух. В обоих фильмах главный герой показан с чучелом птицы и произносит: «это больше, чем хобби».
В фильме дом Бейтсов построен по мотивам картины Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» (1925). Карикатурист Чарльз Аддамс (1912–1988) взял ту же картину за основу, когда рисовал особняк Аддамсов для комикса «Семейка Аддамс» (1938–1964).
В оригинальном трейлере «Психо» Джанет Ли не появляется: она уже не могла сниматься. Вместо неё сняли Веру Майлз, которая надела светлый парик, чтобы походить на Ли.
Чтобы снять точку зрения Нормана, подглядывающего в замочную скважину за раздевающейся Мэрион, на объектив камеры пришлось поставить круглую маску.
По словам Джанет Ли, костюмы её героини Мэрион Крейн не шили на заказ — их покупали готовыми в обычных магазинах одежды. Сэр Альфред Хичкок хотел, чтобы зрительницы узнавали себя в героине, поэтому одевал её в вещи, которые по карману обычной секретарше, — так усиливалась иллюзия достоверности.
В репликах Арбогаста, персонажа Мартина Болсама, много двусмысленностей: «она ведь не там, среди винтиков и гаек», «не хотите ли взглянуть на фотографию, прежде чем что-то утверждать», «как говорится, старые привычки не умирают», «она случайно не была загримирована». Каждая из этих фраз намекает на какую-то часть сюжета.
Журнал Entertainment Weekly поставил фильм на 7-е место в списке самых страшных фильмов всех времён.
Машина Мэрион тонет в болоте именно так, как большинство и подозревало: в небольшом озере на территории Universal установили большой гидравлический подъёмник, который позволял автомобилю начинать и прекращать погружение на разной глубине.
В юбилейном, 10-м выпуске списка AFI «100 лет… 100 фильмов» картина заняла 14-е место, поднявшись на 4 строчки по сравнению с 18-м местом в 1997 году.
Сэр Альфред Хичкок использовал вместо крови шоколадный сироп Bosco, потому что на камере он смотрелся лучше.
Композитор Бернард Херрманн поначалу отказался работать над «Психо». Бюджет фильма был меньше, чем у прежних картин Хичкока, и Херрманну пришлось согласиться на сниженный гонорар — делать этого ему не хотелось. Но, получив работу, он с энтузиазмом взялся придумывать новые идеи для музыки.
Paramount Pictures выделила сэру Альфреду Хичкоку очень скромный бюджет, поскольку студии не нравился исходный материал. Студия также уступила Хичкоку большую часть кассовых сборов, считая, что фильм провалится. Когда картина неожиданно стала хитом, Хичкок сколотил состояние.
Снимали фильм в основном на Revue Studios — так тогда называлась студия, выросшая на территории Universal Studios (название сменили под нового владельца). С 1958 года площадки Revue Studios использовали для съёмок телепрограмм вроде «Предоставьте это Биверу». Материнская компания Revue Studios была и главным производителем телеальманаха «Альфред Хичкок представляет» (с 1955 по 1963 год). Режиссёр фильма Альфред Хичкок постоянно пользовался их павильонами.
Энтони Перкинс был первым выбором сэра Альфреда Хичкока на роль Нормана Бейтса — режиссёр увидел его в фильме «Дружеское увещевание» (1956).
Это первый фильм ужасов сэра Альфреда Хичкока.
Сэр Альфред Хичкок захотел взять Джанет Ли, посмотрев её в «Печати зла» (1958).
Сэр Альфред Хичкок попросил графического дизайнера Сола Басса придумать, как сделать дом более зловещим. Но все попытки Басса изменить облик дома провалились. В конце концов он сдался и попробовал окружить дом ночью неестественно движущимися облаками в лунном свете — у дома появился жуткий силуэт и зловещий вид. Это придало более поздним сценам внутри дома, например той, где Арбогаст тихо поднимается по лестнице, тревожное предчувствие беды.
В гостиной Нормана много чучел птиц, и некоторые из них связаны с мудростью или умом — сова и ворона. Менее заметен удод, яркая полосатая птица родом из Евразии и Африки: Норман кладёт на него руку в спокойной части разговора с Мэрион. Удоды часто встречаются в фольклоре Ближнего Востока и Африки и считаются мудрыми, как совы. А вот фазаны, вроде того, что висит за спиной Нормана в той же сцене, слывут довольно глупыми — это намекает на раздвоенность личности Нормана. Судя по повторяющимся во всём фильме птичьим мотивам, сделано это намеренно.
В кадрах после уборки в ванной Норман обут в пустынные ботинки Desert Boots от Clarks — в то время крайне модные. Эту легендарную обувь и в 2023 году можно увидеть на ногах законодателей моды.
Во время премьерного проката «Психо» ведущим актёрам Джанет Ли и Энтони Перкинсу запретили давать любые интервью — «на телевидении, радио и в печати». Альфред Хичкок боялся, что они раскроют публике сюжетные повороты.
В первый съёмочный день актёры и съёмочная группа подняли правую руку и поклялись не выдавать ни слова из сюжета. Сэр Альфред Хичкок к тому же не давал актёрам финальную часть сценария, пока не наставало время её снимать.
На роль Лилы Крейн рассматривали Фелицию Фарр, Кэролин Джонс, Кэролайн Корни и Элинор Паркер.
Сэр Альфред Хичкок так хотел снять этот фильм, что отказался от своего стандартного гонорара в 250 000 долларов в обмен на 60% кассовых сборов. Paramount Pictures, полагавшая, что картина провалится в прокате, согласилась. Личный заработок Хичкока на этом фильме превысил 15 миллионов долларов. С поправкой на инфляцию эта сумма в долларах 2026 года составила бы более 168 миллионов.
С годами Хичкок признавал, что даже от своих самых мрачных и тревожных фильмов вроде «Психо» и «Марни» получал удовольствие от того, как они действовали на зрителей, и часто считал «Психо» своего рода ироничной комедией. Показательный пример — когда голос матери Нормана отказывается переезжать в «фруктовый погреб» вместо «подвала»: остроумная шутка Стефано в сценарии, подкрепляющая мысль о том, что там всё «консервируется», а также намекающая на то, что слово «фрукт» обозначает чокнутых или неуравновешенных личностей.
Знаменитую сцену в душе снимали семь дней, использовав более 70 точек съёмки и 50 склеек ради менее чем трёх минут экранного времени.
В рамках рекламной кампании перед выходом фильма сэр Альфред Хичкок сказал: «Ходили слухи, что „Психо“ настолько страшен, что некоторых зрителей он лишит дара речи. Кое-кто из моих людей в надежде на это отправил своих жён на показ. Женщины вышли из зала изрядно потрясёнными, но по-прежнему громко голосили».
В фильме выясняется, что Норман Бейтс хранит в своей спальне детские игрушки и мягкие игрушки. Это трактуется как нежелание или неспособность Нормана расстаться с прошлым. Он посвятил всю жизнь тому, чтобы прошлое оставалось живым.
В сцене, где психиатр объясняет психику Бейтса, за его спиной на картотеке стоит деревянная коробка с логотипом GW. Это была популярная офисная картотека Globe Werniche из тикового дерева, которая сегодня считается коллекционной.
В 80-е в орландском парке Universal был аттракцион, посвящённый фильмам Хичкока, включая макет сцены в душе из «Психо», где показывали, как её снимали. А на выходе из аттракциона в сувенирной лавке с кичем по Хичкоку среди прочего продавались книжные спички с надписью «Мотель Бейтса, Фэрвейл, Калифорния».
Фраза «Горячо, как парное молоко!», которую слышно в начале фильма, означала, что в декабрьском Финиксе и правда жарко. Температура парного молока, только что из-под коровы, — около 101,5° по Фаренгейту.
Фильм снимали в конце семилетнего контракта Джанет Ли с Paramount Pictures, который она подписала в 1953 году. Чтобы выполнить условия контракта, она должна была сняться ещё в одном фильме, и студия предложила ей «Психо». Она согласилась играть за четверть своего обычного гонорара, получив всего 25 000 долларов.
Фильм во многом появился потому, что сэр Альфред Хичкок устал от крупнобюджетных картин со звёздным составом, которые снимал в последнее время, и хотел поэкспериментировать с более экономным, аскетичным стилем телевизионного производства. В итоге он собрал команду в основном из телевизионных ветеранов и взял актёров менее известных, чем обычно. В частности, «Головокружение» (1958), позже признанное шедевром, тогда считали раздутым и перерасходованным провалом. А «На север через северо-запад» (1959) хоть и был признан шедевром и стал хитом, но это была огромная постановка, очень трудоёмкая и дорогая. Поэтому для следующего фильма Хичкок решил всё урезать. Кроме того, в тот же период его соперник, французский режиссёр новой волны и нуара Анри-Жорж Клузо, попал в яблочко и произвёл фурор у критиков и в прокате классическими «Дьяволицами» (1955). Все критики говорили, что Клузо перехичкокнул Хичкока, и это был вызов, от которого Хичкок не мог отказаться. «Дьяволицы» были малобюджетным, жёстким чёрно-белым независимым фильмом, так что Хичкок решил передьяволить «Дьяволиц» и снял собственный малобюджетный, жёсткий чёрно-белый проект — «Психо».
Опытный характерный актёр Мартин Болсам, играющий Арбогаста, больше ни разу не появляется в фильмах Хичкока. Зато он снялся в двух эпизодах телесериала, вышедшего сразу после «Психо», — «Альфред Хичкок представляет». Кроме того, он появляется в одном из экранных проб Типпи Хедрен для «Птиц», следующего фильма Хичкока.
Машина, которую покупает Мэрион, — четырёхдверный седан Ford Custom 300 4 1957 года.
Сцена, где Вера Майлз осматривает спальню матери Нормана, — неотъемлемая часть всей легенды «Психо». Реальный убийца Эд Гейн, вдохновивший роман Роберта Блоха, сохранил спальню своей матери точно такой, какой она её оставила после смерти. В случае Эда дверь в неё тоже была запечатана, и открывать её заново не разрешалось даже его брату.
В романе Сэм Лумис влюбляется в Лайлу Крейн, потеряв её сестру Мэри Крейн. Альфред Хичкок решил убрать эту романтическую линию из фильма, потому что она отвлекла бы внимание зрителей от детективной интриги. Сценаристу Джозефу Стефано эта линия тоже не нравилась: ему казалось, что любовь Сэма выглядит «дешёвой».
Сцена с ножом — от появления матери до её ухода — длится 23 секунды.
Чтобы зрители не пронюхали о повороте сюжета, сэр Альфред Хичкок скупил как можно больше экземпляров романа Роберта Блоха, послужившего первоисточником.
По состоянию на 2019 год это самый старый фильм в прокате с рейтингом R: он вышел за восемь лет до того, как в 1968 году была введена рейтинговая система MPAA.
Джон Гэвин снялся и в этом фильме, и в «Спартаке» (1960) в один и тот же год. То есть он работал и с Джанет Ли, и с её тогдашним мужем Тони Кёртисом.
Пока сэр Альфред Хичкок отсутствовал из-за болезни, съёмочная группа сняла эпизод, где Арбогаст поднимается по лестнице в доме. Увидев материал, Хичкок похвалил ответственных, но сказал, что эпизод нужно переснять. В их версии казалось, будто Арбогаст поднимается наверх, чтобы совершить убийство. Хичкок переснял эпизод.
Если бы сэр Альфред Хичкок нанял своего обычного оператора Роберта Бёркса, он вышел бы за бюджет фильма. Поэтому работу взял на себя телевизионный оператор Джон Л. Расселл.
Этот фильм стал пятым и последним случаем, когда сэр Альфред Хичкок получил номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру, хотя так и не выиграл.
Работая над сценарием, Джозеф Стефано проходил терапию, разбираясь в отношениях с собственной матерью.
Во время съёмок фильм называли «Постановка 9401» или «Уимпи». Второе название пошло от оператора второй группы Рекса Уимпи, чьё имя появлялось на хлопушках и производственных листах, а также на некоторых съёмочных фотографиях этого фильма.
Хотя Норман Бейтс сделал Энтони Перкинса заложником одного амплуа, актёр говорил, что всё равно взял бы эту роль, даже если бы знал, что персонаж будет преследовать его всю карьеру.
В 1970 году «Психо» впервые включили в синдицированные пакеты Universal Pictures для местных телестанций. Только так фильм был доступен телезрителям примерно до 1990 года, когда Universal впервые предложила права на его показ кабельным каналам.
Первой американской телестанцией, показавшей этот фильм, стала WABC-TV (7-й канал) в Нью-Йорке — 24 июня 1967 года в рамках ночной рубрики «Лучшее с Бродвея».
Писатель Роберт Блох сам придумал убийцу, который «живёт в уединении с религиозно фанатичной матерью». Лишь в одной из последних глав романа «Психо» он вскользь упомянул реального убийцу и похитителя тел Эда Гина (1906–1984), при этом жизнь Гина не изучал. Спустя годы Блох осознал, что детали воспитания Гина тесно совпадают с деталями воспитания Нормана Бейтса в романе. Он высказался о своём удивлении совпадением: «придуманный мной персонаж походил на реального Эда Гина как по внешним действиям, так и по видимым мотивам».
Первые показы «Психо» прошли в театре DeMille (на Таймс-сквер) и театре Baronet. Оба кинотеатра находились в Нью-Йорке.
По слухам, в музыке к сцене в душе струнные инструменты имитировали птичьи крики, чтобы соответствовать повторяющимся в фильме образам птиц.
В рекламе Nespresso 2017 года Джордж Клуни едет автостопом с Кермитом и Фоззи из «Фильма Маппетов» (1979), с Джанет Ли из этого фильма, с Бертом Рейнольдсом из «Смоки и Бандита» (1977), с Джоном Кэнди из «Самолётом, поездом, машиной» (1987), а также на мотоцикле Питера Фонды из «Беспечного ездока» (1969) и на одноимённом коне из «Фаворита» (2003). В тридцатисекундной версии нет Ли, Кэнди и Фонды.
В «Хэллоуине: 20 лет спустя» (1998) Джанет Ли ездит на машине 1950-х, похожей на машину Мэрион Крейн, и когда её показывают, звучит фрагмент темы из «Психо». Режиссёр Джон Карпентер вдохновлялся «Психо», снимая «Хэллоуин» (1978), и очень обрадовался, когда дочь Ли Джейми Ли Кёртис пришла на пробы и получила роль. Ли сыграла секретаршу Кёртис. По совпадению (а может, и не такому уж случайному) персонажа Ли в «Хэллоуине: 20 лет спустя» зовут «Норма».
На проигрывателе Нормана стоит «Героическая» Бетховена. Изначально она была посвящена Наполеону, но когда тот объявил себя не слугой республики, а императором, Бетховен почувствовал себя преданным и в гневе зачеркнул посвящение на рукописи. Можно предположить, что повторное замужество матери Нормана и её переключение внимания на мужа Норман воспринял как худшее из предательств.
Американская телепремьера фильма состоялась на канале WABC в Нью-Йорке 24 июня 1967 года.
Ассистент режиссёра Хилтон А. Грин сфотографировал 140 разных локаций, которые предполагалось позже воссоздать в студии. Среди них были офисы недвижимости и частные дома, например те, где работала или жила Мэрион Крейн.
Перефразируя пьесу «Как важно быть серьёзным», Оскар Уайльд заметил, что трагедия человека в том, что он не становится похожим на свою мать.
Сэр Альфред Хичкок очень любил трюковые фильмы Уильяма Касла. По сути, это была его дань уважения им: здесь есть довольно неожиданный сюжетный поворот, чего Хичкок никогда по-настоящему не использовал в своих «более изысканных» триллерах.
Лайла и Мать.
В 2008 году Марион Котийяр воссоздала сцену в душе для фотосессии Vanity Fair. Котийяр носит то же имя, что и героиня Джанет Ли в этом фильме: обеих зовут Марион.
8 февраля 1960 года, ровно через неделю после завершения работы над этим фильмом, сэр Альфред Хичкок снял двадцать седьмой эпизод первого сезона телесериала Startime (1959) под названием «Incident at a Corner», в котором также снималась Вера Майлз и большая часть той же съёмочной группы, что работала над этим фильмом.
Последний кадр знаменитой сцены в душе — предельно крупный план немигающего глаза Мэрион Крейн. Эта сцена далась актрисе Джанет Ли тяжело: вода из душа постоянно попадала ей в глаза, вызывая непроизвольное моргание. Трудно пришлось и оператору, которого попросили вручную фокусировать камеру во время движения. Альфреду Хичкоку пришлось сделать несколько дублей этой сцены.
Ходили слухи, что в музыке к сцене в душе использовали электронное усиление. Бернард Херрманн эти слухи опроверг. Он просто поставил микрофоны ближе к инструментам, чтобы добиться более резкого звука.
Чтобы подчеркнуть изоляцию и оторванность Нормана от мира, Хичкок показывает его жизнь без каких-либо внешних источников звука: не звучат ни телевизор, ни радио, ни кино, ни даже пластинки.
Фильм был настолько хорошо спланирован по бюджету, что общие производственные затраты составили чуть меньше 807 000 долларов на тот момент (9 048 844 доллара в 2026 году). Для сравнения: 1,5 часа (3 эпизода) тогдашнего получасового телешоу Хичкока стоили 387 000 долларов (4 339 408 долларов в 2026 году) — чуть меньше половины стоимости фильма.
Ким Стэнли, известной легенде Actors Studio, предложили роль Лайлы, но она отказалась из-за личных опасений по поводу работы с Энтони Перкинсом.
Режиссёр Александр Пэйн сказал, что не представляет этот фильм цветным, потому что в чёрно-белом варианте он гораздо более леденящий, но его всё же пересняли в цвете как «Психо» (1998), и это вызвало всеобщее неодобрение.
Дом Бейтсов, хоть и перенесённый с первоначального места, по-прежнему стоит на территории Universal. Мотель воссоздан. Это регулярная остановка на трамвайной экскурсии по Universal Studios.
На трассе CA 99, которая в итоге переходит в Пасифик-авеню недалеко от границы Файфа и Такомы в штате Вашингтон, вдоль полосы стоит несколько старых отелей. Один из бывших владельцев одного из отелей — любитель хорроров, и на пенсии устраивает костюмированные вечеринки. Будучи фанатом фильмов ужасов, он переименовал свой мотель в «Bates Motel». В апреле 2012 года отель снесли, но вывеска мотеля сохранилась.
Главный дом Бейтсов, как известно, был создан по образцу дома с картины Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» (1925). На картине изображён реальный особняк в Хаверстро, штат Нью-Йорк. Дом был построен в стиле Второй империи — французском стиле, изначально разработанном для перестройки Парижа при Наполеоне III, но ставшем популярным в США и Канаде примерно с 1865 по 1900 год.
Тони Кёртис, на тот момент муж Джанет Ли, утверждал в своей автобиографии, что успех фильма и то, что все хотели поговорить с ней только о сцене в душе, подтолкнули жену к пьянству, что в итоге привело к её нервному срыву и их разводу.
Поручая ассистентам съёмку разных кадров и второстепенных сцен, Альфред Хичкок настаивал, что сцену в душе должен снимать лично. По словам Джанет Ли: «Я провела в этом душе семь дней, и, поверьте, Альфред Хичкок был рядом со своей камерой на каждом из этих семидесяти с лишним кадров».
Съёмки завершились 1 февраля 1960 года с опозданием на девять дней. Черновой монтаж был готов к апрелю, и тогда сэр Альфред Хичкок уверился, что его «эксперимент» провалился. Он был готов сократить фильм до телевизионного эпизода, но отдал его Бернарду Херрманну для написания музыки. Посмотрев готовый фильм с музыкой, он остался очень доволен.
Энтони Перкинс, указанный в титрах первым, появляется только на двадцать седьмой минуте фильма. Вера Майлз, указанная второй, появляется только на пятьдесят седьмой минуте.
Это последний фильм, который сэр Альфред Хичкок снял для Paramount Pictures. Чтобы избежать вмешательства студийного начальства, он снимал его на территории Universal Pictures, куда уже перевёл свои офисы для производства «Alfred Hitchcock Presents» (1955). Позже Universal Pictures получила и права на прокат фильма, хотя логотип Paramount Pictures на нём всё ещё стоит.
Страх Мэрион быть пойманной боссом и полицейским, а также уборка Норманом места убийства.
Действие фильма происходит в декабре 1959 года.
В своих знаменитых интервью с сэром Альфредом Хичкоком Франсуа Трюффо, будучи поклонником фильма, заметил, что сцены с шерифом получились неудачными. Хичкок ответил: «Вмешательство шерифа относится к тому, о чём мы не раз говорили: „Почему они не идут в полицию?“ Я всегда отвечал: „Они не идут в полицию, потому что это скучно“. Вот вам прекрасный пример того, что бывает, когда они идут в полицию».
В сцене, где Лайла Крейн осматривает второй этаж дома Бейтсов, она открывает книгу без названия в спальне Нормана Бейтса. Изначально Хичкок задумывал, что она будет листать фотографии полуобнажённых африканских племён, какие могли бы быть в номере National Geographic Magazine. Однако студийные цензоры тогда это запретили.
По сюжету действие фильма вовсе не должно было происходить на Рождество. Но, увидев на заднем плане рождественские уличные украшения, когда начальник Мэрион замечает её в машине, режиссёр нехотя перенёс дату событий на праздничный сезон.
В раннем варианте сценария был такой диалог: Мэрион: «Я собираюсь провести выходные в постели». Техасский нефтяник: «В постели? Единственная площадка для игр, которая круче Лас-Вегаса». (Этот выброшенный диалог воскресили для ремейка Гаса Ван Сента «Психо» (1998), но затем вырезали.)
Части дома построили, разобрав несколько готовых декорационных секций, включая башню от дома из фильма «Харви» (1950). Дом стал самой дорогой декорацией фильма, но обошёлся всего в пятнадцать тысяч долларов.
Голос Нормана Бейтса озвучивали в общей сложности четыре актёра. В разное время его голосом были Джинетт Нолан, Вирджиния Грегг и Пол Джасмин — помимо, разумеется, Энтони Перкинса. Пол Джасмин был другом Энтони Перкинса, и Перкинс порекомендовал его Хичкоку на один из голосов своего персонажа. А голос самого Энтони Перкинса временами электронно изменяли. Хичкок использовал эти множественные голоса, чтобы создать ощущение тревоги, двусмысленности и жути, оставляя неясным, действительно ли голос принадлежит кому-то отдельному или это лишь проявление расколотой психики Нормана, стирая границы между Норманом и его матерью. (И, кстати, Джон Макинтайр, муж Джинетт Нолан в реальной жизни, сыграл в фильме шерифа Эла Чемберса.)
Вера Майлз носила парик, так как ей пришлось обриться наголо для роли в фильме «5 опозоренных женщин» (1960).
У Энтони Перкинса в 1960 году было не одна, а две сцены в душе. Он также снялся с Джейн Фонда (в её дебютной роли) в фильме Tall Story (1960). Они целовались в крошечном душе в автоприцепе.
Сэр Альфред Хичкок даже распорядился поставить на площадке на видном месте режиссёрское кресло с надписью «Миссис Бейтс» на спинке и держал его там все съёмки. Это ещё больше подогревало загадку о том, какая актриса играет миссис Бейтс.
Группа цензоров, следившая за соблюдением отраслевых норм в «Психо», как сообщается, разошлась во мнениях. Они не могли решить, видна ли грудь Джанет Ли (и потому запрещена Кодексом Хейса) или достаточно прикрыта (и потому Кодексом Хейса разрешена). Альфред Хичкок использовал их разногласия, чтобы не вырезать ни кадра из сцен, которые иначе подчёркивали грудь Ли.
В фойе каждого кинотеатра, где шёл фильм, стоял картонный макет сэра Альфреда Хичкока, указывающего на свои наручные часы, с запиской: «Управляющему этого кинотеатра под страхом смерти предписано не пускать в зал никого после начала фильма. Любые попытки проникнуть через боковые двери, пожарные лестницы или вентиляционные шахты будут пресекаться силой. Цель этого исключительного порядка, разумеется, в том, чтобы помочь вам получить больше удовольствия от „ПСИХО“. Альфред Хичкок».
Энтони Перкинс (Норман Бейтс), Вера Майлз (Лайла Крейн) и Вирджиния Грегг (Норма Бейтс) — единственные актёры, вернувшиеся к своим ролям в фильме «Психо 2» (1983).
Ходила ложная история о том, что Джорджа Ривза взяли на роль детектива Милтона Арбогаста и он за неделю до своей смерти отснял несколько сцен с остальным составом. В этом слухе нет ни капли правды. Ривз умер 16 июня 1959 года, почти за два месяца до того, как сэр Альфред Хичкок решил снимать этот фильм, и ровно за год до 16 июня 1960 года, когда состоялась мировая премьера фильма в Нью-Йорке. Работа над сценарием началась в октябре 1959 года, через четыре месяца после смерти Ривза. Съёмки начались в ноябре 1959 года, через пять месяцев после смерти Ривза. На момент смерти Ривза Хичкок был в мировом турне в поддержку фильма «На север через северо-запад» (1959). (Источник: «The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock» Дональда Спото.) Джордж Ривз не прожил достаточно, чтобы хотя бы узнать, что фильм «Психо» задуман, не говоря уже о том, чтобы в нём сняться.
В сцене, где психиатр объясняет про Нормана, календарь на стене показывает 17, хотя должен показывать 20.
Дом Бейтсов в основном создан по мотивам картины маслом 1925 года «Дом у железной дороги» американского художника Эдварда Хоппера. Это была первая картина, приобретённая нью-йоркским Музеем современного искусства в 1930 году. Архитектурные детали, ракурс и суровое небо почти идентичны дому в фильме.
Муж Джинетт Нолан Джон Макинтайр сыграл в этом фильме шерифа Чемберса. Джинетт Нолан (озвучившая в этом фильме часть реплик Нормы Бейтс и крики) также играла в шоу сэра Альфреда Хичкока «Альфред Хичкок представляет» (1955). Один из эпизодов назывался The Right Kind of House (1958).
На первом прокате «Психо» побил кассовые рекорды в Канаде, Франции, Японии, Южной Америке, Великобритании и США. Это был второй по сборам фильм 1960 года после «Спартака». Он остаётся самым коммерчески успешным фильмом за всю карьеру Альфреда Хичкока.
В романе Роберта Блоха Норман Бейтс — низкорослый, толстый, немолодой и очень неприятный. Именно сэр Альфред Хичкок решил представить его молодым, красивым и вызывающим сочувствие. В романе Норман к тому же больше главный герой. История начинается со ссоры Нормана с матерью, а не со слежки за Мэрион с самого начала.
Снят всего за 800 000 долларов (чуть меньше 9 миллионов долларов в 2026 году) и всего за 30 дней. Съёмочная группа сериала «Альфред Хичкок представляет» (1955) помогла удержать бюджет.
По данным сайта «Психо», «Энтони Перкинса не было на съёмках сцены в душе. Мать играл дублёр, пока Перкинс репетировал бродвейский спектакль в Нью-Йорке».
В сцене, где Арбогаст впервые допрашивает Нормана, сэр Альфред Хичкок предложил Мартину Болсаму и Энтони Перкинсу перебивать друг друга, чтобы диалог звучал естественнее. Сцена получилась настолько хорошо, что по её завершении съёмочная группа разразилась спонтанными аплодисментами.
Джанет Ли рассказывала, что, утвердив её на роль, сэр Альфред Хичкок дал ей такое напутствие: «Я взял вас, потому что вы актриса. Я буду вами руководить, только если A: вы попытаетесь отхватить больше своей доли пирога, B: вы возьмёте недостаточно или C: у вас возникнут трудности с мотивацией необходимого по времени движения».
За годы фильм не раз получал возрастной рейтинг и менял его: от PG до PG-13 и 15, а затем до R.
«Психо» впервые вышел на домашнем видео в 1979 году на формате LaserDisc.
Альфред Хичкок был обязан по контракту снять для Paramount Pictures ещё один фильм, но руководство студии считало, что «Психо» провалится в прокате. Поэтому проект раз за разом пытались свернуть. Они полагали, что оригинальный роман «слишком отталкивающий» и его невозможно экранизировать, а в киноверсии не хватает привычного набора звёздных актёров.
В «Психо» птицы постоянно упоминаются и в диалогах, и в кадре. Фамилия Мэрион и Лайлы — Крейн (по-английски crane — «журавль»), а живут они в Финиксе (городе, названном в честь птицы феникс). Норман Бейтс увлекается набивкой чучел птиц и сравнивает то, как ест Мэрион, с птицей. В номере мотеля тоже висят картины с птицами.
В серии Hidden (2017) сериала «Мотель Бейтсов» (2013), основанного на персонажах этого фильма, Норман Бейтс стоит в конторе и ест конфеты candy corn, пока шериф изучает книгу регистрации. Это отсылка к сцене из этого фильма, где Норман ест candy corn, а Арбогаст смотрит ту же книгу.
Первый вариант сценария «Психо» написал телевизионный сценарист Джеймс П. Кавана (1922–1971). Кавану считали мастером чёрного юмора, но полнометражный фильм он до этого не писал ни разу. Его версию сценария отвергли: она слишком напоминала «телевизионную короткую страшилку». На смену Кавану пришёл начинающий сценарист Джозеф Стефано (1922–2006), чей первый фильм вышел в 1958 году. Стефано произвёл хорошее впечатление на собеседовании у Альфреда Хичкока и предложил, как переработать образ Нормана Бейтса.
«Психо» начинается в Финиксе, штат Аризона (реальное место), а заканчивается в Фэйрвейле, штат Калифорния (место вымышленное).
Ширли Джонс пробовалась и почти получила роль Мэрион Крейн в «Психо». Если бы она обошла Джанет Ли, то сыграла бы двух Мэрион подряд: Мэрион в «Психо» (1960) и Мэриан-библиотекаршу в «Музыканте» (1962).
Роман «Психо» Роберта Блоха входил в серию бульварных книг, которую выпускали в связке с популярным радиошоу ужасов «Inner Sanctum».
Роберт Блох (создатель Нормана Бейтса) хотел, чтобы его персонаж не вызывал подозрений у окружающих. Он строил образ исходя из мысли (его слова), «что человек из соседнего дома может оказаться монстром, о котором не догадываются даже в кишащем сплетнями микрокосме маленького городка».
По слухам, для сцены в душе Джанет Ли подменяла танцовщица Марли Ренфро (1938 г. р.). Насколько велико было её участие, точно неизвестно. Ренфро дала интервью для документального фильма 2017 года как одна из последних живых участниц съёмок «Психо».
Контраст между высоким вертикальным особняком на холме и низким длинным мотелем был осознанным композиционным решением. Однако сэр Альфред Хичкок говорил, что не собирался создавать таинственную атмосферу с помощью большого готического дома — он хотел воссоздать ту старую архитектуру, которая была в северокалифорнийских местах действия истории.
После выхода фильма Энтони Перкинс много лет отказывался говорить о роли Нормана Бейтса, потому что все ассоциировали его с этим персонажем.
Первой сняли сцену, где полицейский останавливает Мэрион. Её снимали на шоссе Голден-Стейт (CA 99).
Фильм вошёл в список 100 величайших американских фильмов, составленный Американским институтом кино в 1998 году.
Сцену, где Арбогаст поднимается по лестнице в доме Бейтсов, изначально сняли помощник режиссёра Хилтон А. Грин и художник раскадровки Сол Басс. Альфред Хичкок их вариант забраковал и переснял сцену сам. По его мнению, их версия не соответствовала роли персонажа в истории: Арбогаст у них выглядел не невинным человеком, а зловещим незваным гостем.
Фильм вошёл в список 100 самых захватывающих американских фильмов, составленный Американским институтом кино в 2001 году.
Роман, по которому снят этот фильм, был вдохновлён реальной историей Эда Гина — серийного убийцы, который также вдохновил «Безумие» (1974), «Техасскую резню бензопилой» (1974) и «Молчание ягнят» (1991).
Как пример магии монтажа: когда Вера Майлз на подъёме к дому Бейтсов останавливается, между её кадром на натуре и студийным макетом крыльца дома Бейтсов, к которому она идёт, происходит семь отдельных склеек.
Одна из причин, по которой сэр Альфред Хичкок хотел снимать этот фильм в чёрно-белом изображении, — его любовь к французскому хоррору «Дьяволицы» (1955), тоже чёрно-белому. «Дьяволицы» были сняты по роману Пьера Буало и Тома Нарсежака «Celle qui n'était plus» («Та, которой больше нет»). В 1950-е Хичкок пытался купить права на этот роман, но права на экранизацию перехватил режиссёр Анри-Жорж Клузо. По слухам, Клузо опередил Хичкока всего на несколько часов.
Из 30 съёмочных дней семь ушло на съёмки сцены в душе.
Режиссёр сэр Альфред Хичкок и оператор Джон Л. Расселл регулярно снимали большинство кадров этого фильма двумя камерами, вместо того чтобы переставлять одну ради разных ракурсов. В телевидении это обычная практика, а в полнометражном кино — редкость.
В романе объясняется, что Мэрион и Сэм познакомились в круизе и влюбились друг в друга — так их отношения и стали романом на расстоянии: Мэрион в Финиксе, штат Аризона, а Сэм в Фэйрвейле, штат Калифорния.
Сэр Альфред Хичкок поначалу был разочарован фильмом. Ему не нравилась даже сцена в душе, и он считал, что картина в итоге уйдёт в дешёвый сдвоенный сеанс автокинотеатров. По словам Бернарда Херрманна, Хичкок подумывал сократить её для показа в своём телешоу. Музыку к сцене в душе Хичкок не задумывал, но Херрманн всё равно её написал. И только увидев фильм с музыкой, включая сцену в душе, Хичкок понял, что картина сработает.
Картина, которую Норман Бейтс снимает со стены, чтобы подсмотреть за раздевающейся в ванной Мэрион, — это «Сусанна и старцы» (1691) Виллема ван Мириса. Она была из собственной коллекции Альфреда Хичкока.
Это единственный фильм франшизы, который вышел не в 1980-е, снят в чёрно-белом изображении и имеет логотип MPAA 1935 года.
Сэр Альфред Хичкок изначально хотел начать фильм наездом камеры сверху на улицы, через открытое окно и в спальню, где Мэрион и Сэм встречаются днём. Однако нужных технологий тогда не существовало. Это удалось воплотить Гасу Ван Сэнту в его в остальном неудачном ремейке 1998 года.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Несмотря на репутацию режиссёра, умевшего выстраивать долгие отношения со своими звёздами, сэр Альфред Хичкок, увидев, как публика приняла этот фильм, с неохотой сказал Джанет Ли, что им больше никогда не работать вместе: её всегда будут помнить по экранной смерти Мэрион Крейн.
Показать спойлер
Сэр Альфред Хичкок проверил, насколько страшен труп матери, поставив его в гримёрку Джанет Ли и слушая, как громко она закричит, обнаружив его там.
Показать спойлер
Часть эпилога фильма — подробное описание психических отклонений и расстройств Нормана Бейтса. Об одном из них говорится лишь намёком, а не прямо. Всякий раз, когда его мужская половина испытывает сексуальное влечение к женщине, женская половина эту женщину убивает. Фактически Норман подавляет собственные сексуальные желания больше десяти лет и сам устраняет любого возможного сексуального или романтического партнёра. Поэтому знакомые называют его «отшельником». Итог — добровольное безбрачие.
Показать спойлер
На 00:48 Мэрион говорит Норману, что боялась, как бы «мама» не причинила ему вреда, и Норман отвечает: «Но она безобидна, безобидна, как эти чучела птиц». Это намёк на истинное состояние матери.
Показать спойлер
В последние секунды медленного отъезда камеры от безжизненно лежащей на полу ванной головы Мэрион её горло дёргается — она непроизвольно сглатывает. Это опровергает распространённое утверждение, будто для этого кадра использовали стоп-кадр или фотографию. В следующий миг Джанет Ли моргнула, поэтому вставили кадр с лейкой душа, чтобы скрыть оплошность. Из-за этого распадается задуманный непрерывный кадр: отъезд от лица Мэрион, панорама на бумагу с деньгами, спрятанными внутри, затем панорама на дом Бейтсов, по ступеням которого спускается Норман. Совместить три разные декорации бесшовно оказалось настолько трудно, что сцену так и не удалось успешно переснять.
Показать спойлер
Счёт жертв: четыре (если считать Мать, хотя в этом фильме упоминаются две более ранние жертвы, а имена им дают уже в сиквеле). Мать, её любовник, Мэрион и детектив.
Показать спойлер
Кадр, где нож будто входит в живот Мэрион, сняли так: нож прижали к телу, слегка вминая кожу, быстро убрали, а затем прокрутили этот кадр в обратную сторону.
Показать спойлер
Знаменитые титры Сола Басса, где серые полосы кромсают имена режиссёра и главных актёров, прозрачно намекают на жестокие убийства ножом. А ещё — на то, что у убийцы раздвоение личности.
Показать спойлер
То, что мотель оказался отрезан от главного шоссе после переноса, из-за чего постояльцев стало меньше, принципиально важно для сюжета. Шериф говорит, что миссис Бейтс убили в её доме 10 лет назад, а по словам Нормана, это всего в 15 милях от города. Если бы с тех пор в мотеле перебывало много гостей, горожане наверняка узнали бы от них, что миссис Бейтс жива.
Показать спойлер
Сцену в душе (как и многие другие хитчкоковские эпизоды из других фильмов) почтительно, но уморительно спародировали в комедии Мела Брукса «Страх высоты» (1977). Брукс консультировался с сэром Альфредом Хичкоком во время съёмок картины, которая и сама уже стала классикой.
Показать спойлер
Сэр Альфред Хичкок получил несколько писем от офтальмологов: они заметили, что на крупных планах после смерти героини глаза Джанет Ли всё ещё сужены. А у настоящего трупа зрачки после смерти расширяются. Врачи подсказали Хичкоку, что нужного эффекта мёртвых глаз можно добиться с помощью капель с белладонной. Хичкок так и делал во всех своих последующих фильмах.
Показать спойлер
Согласно «Психо 2» (1983), Лайла Крейн (Вера Майлз) и Сэм Лумис (Джон Гэвин) после событий фильма поженились, и у них родилась дочь Мэри (Мэг Тилли). К 1982 году Сэм умер.
Показать спойлер
Хотя весь фильм чёрно-белый, многие зрители ярко и вполне конкретно вспоминают «красную» кровь, закручивающуюся в сливе душа. Разумеется, это не могло быть правдой — не только потому, что фильм чёрно-белый, но и потому, что кровью служил шоколадный сироп Bosco. Кино в ту пору уже снимали в цвете, а вот кинохронику показывали чёрно-белой. Чёрно-белая плёнка, возможно, делала фильм менее кровавым, но зато и более достоверным для тогдашних зрителей, привыкших видеть новости в чёрно-белом изображении. Возможно, по совпадению, в «Страхе высоты» (1977) доктора Ричарда Торндайка (Мел Брукс) «закалывают» свёрнутой газетой.
Показать спойлер
Прямо перед финальной сценой с Норманом Бейтсом в камере, когда камера движется по коридору к месту, где его заперла полиция, у двери камеры стоит охранник в форме — Тед Найт, которого лучше всего помнят как напыщенного и недалёкого ведущего новостей Теда Бакстера из «Мэри Тайлер Мур» (1970), а также как чопорного судью, противника Родни Дэнджерфилда в «Гольф-клубе» (1980).
Показать спойлер
Режиссёр говорил, что намеренно скрывал внешность матери Нормана так, чтобы не вызвать у зрителей подозрений. Отсюда два кадра сверху на лестнице: сначала когда она якобы нападает на Арбогаста, затем когда Норман несёт её в подвал. Так зрителя обманывают, заставляя думать, что убийца — она, в том числе в подвале, куда Лайла прячется, чтобы её не обнаружили.
Показать спойлер
Хичкок объяснял, что не пускал никого в зал после начала сеанса, нежеланием, чтобы зритель, пришедший после убийства в душе, ждал увидеть звезду — Джанет Ли. Но куда вероятнее, что он не хотел ослаблять эффект неожиданности от сцены в душе для тех, кто пропустил сюжетную приманку — предшествующее ей хищение денег. Словами самого Хичкока: «Всё, что мы с моим сценаристом придумываем ради неожиданных поворотов, можно разрушить, позволив зрителю войти в середине картины».
Показать спойлер
В сцене в душе есть два мгновенных кадра, где нож касается тела Мэрион.
Показать спойлер
Лайла Крейн в исполнении Веры Майлз в этом фильме — героиня, а в «Психо 2» (1983) — злодейка. Здесь именно её упорство и нежелание бросить поиски пропавшей сестры в итоге распутывают загадку и останавливают убийцу. В сиквеле она одержима жаждой мести за смерть сестры, и её действия в конечном счёте и запускают цепочку убийств.
Показать спойлер
Марли Ренфро, не указанная в титрах обнажённая модель, дублировавшая Джанет Ли в части сцены убийства, в сентябрьском номере Playboy за 1960 год была на обложке — как раз когда фильм ещё шёл в кинотеатрах. Вполне уместно, что на обложке она принимает душ.
Показать спойлер
По словам Стивена Ребелло, цензоры из Управления Хейса потребовали изменить сцену в душе. Кто-то решил, что мельком увидел одну из грудей Джанет Ли. (Ребелло подтверждает: «там определённо есть пара кадров с обнажённой грудью и соском».) Сэр Альфред Хичкок выждал несколько дней и вернул фильм без правок. На этот раз цензура его пропустила. На тех самых «паре кадров» голова Мэрион отвернута от камеры, так что непонятно, принадлежит ли грудь Ли. Ли настаивала: «Всю эту сцену в душе снималась я, кроме того момента, когда он заворачивает тело в занавеску». Но Роберт Грейсмит утверждает, что для некоторых кадров сцены в душе использовали дублёршу Ли — Марли Ренфро.
Показать спойлер
Изначально в сцене в душе должна была появиться только рука убийцы с ножом. Сэр Альфред Хичкок предложил Солу Бассу, рисовавшему раскадровку эпизода, несколько ракурсов, которые передавали бы описанное сценаристом Джозефом Стефано «ощущение хлещущего ножа, будто он рвёт сам экран, распарывает плёнку».
Показать спойлер
В сцене в душе больше 90 склеек, и Энтони Перкинс в ней вообще не участвовал. Вопреки распространённому мнению, дело не в конфликте графика из-за бродвейского мюзикла «Гринвиллоу», а в намеренном решении сэра Альфреда Хичкока. Сам Перкинс говорит об этом так: «Хичкок очень боялся, что двойная роль и суть Нормана Бейтса раскроются, если я появлюсь в этой сцене. Думаю, всё дело в узнаваемости моего силуэта — довольно худого, но широкого в плечах. Это его беспокоило».
Показать спойлер
В документальном фильме на DVD Collector's Edition Джанет Ли говорит, что в части сцены в душе использовали обнажённую дублёршу. В буклете к DVD приводится и цитата сэра Альфреда Хичкока из интервью Франсуа Трюффо, где он говорит то же самое.
Показать спойлер
В этом фильме множество «отголосков» более ранней картины сэра Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958): затянутые сцены неторопливой езды на машине по сельской местности; администратор жестом указывает на ключи на стойке, обозначая пустые номера; героиня пишет записку, но тут же рвёт бумагу на клочки; в специальном эпизоде, придуманном Солом Бассом, огромный крупный план женского глаза, а затем камера снова отъезжает; героиня погибает примерно на середине фильма; детектив и его помощница заходят в местный магазин, чтобы навести справки; детектив, снятый сверху, поднимается по устланной ковром лестнице на площадку в поисках дамы, которой там нет; драматично показана мёртвая женщина; и врач высказывает экспертное мнение о психозе, которым страдает главный герой.
Показать спойлер
Бутерброды и молоко, перекус из пакета кукурузных конфет и арахисовое масло с крекерами на кухне — единственные случаи за всю серию фильмов, когда Норман готовит дома хоть какую-то еду. Поскольку он убил мать ещё подростком, можно предположить, что он так и не научился готовить, а Норман (как и Тони Перкинс) оставался худым как щепка на протяжении 30 лет.
Показать спойлер
Сэр Альфред Хичкок строго требовал — и даже вписывал это в контракты управляющих кинотеатрами, — чтобы никого, кто пришёл после начала сеанса этого фильма, не пускали в зал до начала следующего. Рекламные материалы вводили зрителей в заблуждение, заставляя думать, что звезда картины — Джанет Ли, и те, кто приходил после её убийства, недоумевали, где же она. Газетные объявления ловко разжигали любопытство публики такими заявлениями: «Вы ОБЯЗАНЫ посмотреть „Психо“ с самого начала. Никого — ни президента Соединённых Штатов, ни брата управляющего кинотеатром, ни даже королеву Англии (храни её Господь) — не пустят в зал после начала каждого сеанса „Психо“. Это для того, чтобы вы получили от „Психо“ больше удовольствия. Кстати, после просмотра, пожалуйста, не раскрывайте финал. Он у нас единственный». Фотографы снимали зрителей, стоявших в очередях у кинотеатров, что вызвало огромный интерес к фильму и добавило ему дополнительной рекламы.
Показать спойлер
Американская ассоциация кинокомпаний (MPAA) возражала против использования термина «трансвестит» при описании Нормана Бейтса в финальном объяснении. Они настаивали на его удалении, пока Джозеф Стефано не доказал им, что это клинический психологический термин. Они решили, что он пытается их обмануть и протащить в картину вульгарность.
Показать спойлер
Это первый из 3 фильмов, где персонаж Мартина Болсама погибает. Следующими были «Семь дней в мае» (1964) и «Случай с Бедфордом» (1965).
Показать спойлер
У Мэрион и Нормана звучат закадровые внутренние монологи: Мэрион в начале представляет, как разные люди обсуждают её кражу, а Норман в финале разговаривает сам с собой в образе матери.
Показать спойлер
Мать Нормана озвучивали Пол Джасмин, Вирджиния Грегг и Джинетт Нолан. Нолан издала некоторые крики, когда Лила обнаруживает труп миссис Бейтс. Все три голоса были тщательно смешаны, кроме последней речи, которая целиком принадлежит Грегг.
Показать спойлер
Голову миссис Бейтс, которую видно в конце этого фильма, сэр Альфред Хичкок подарил Анри Ланглуа из Французской синематеки.
Показать спойлер
Марли Ренфро заплатили четыреста долларов за то, что она была дублёршей тела Джанет Ли в некоторых кадрах (по некоторым данным, её использовали только для сцены, где тело Мэрион заворачивают в занавеску для душа). Хотя Ли много лет говорила, что в душе на самом деле никто не был голым, в конце жизни она признала, что Ренфро снималась обнажённой в некоторых кадрах. В своей автобиографии она также упомянула, что была голой в некоторых сценах, когда телесного цвета замша смывалась с её груди. «Что делать? ...Испортить пока удачный кадр и быть скромной? Или покончить с этим и быть нескромной. Я выбрала нескромность».
Показать спойлер
Сэр Альфред Хичкок заплатил дизайнеру титров Солу Бассу (также указанному как «художественный консультант») 2000 долларов (более 22 000 долларов в 2026 году) за раскадровку сцены, где Арбогаста убивают на лестнице. Басс был в восторге от фильма и попросил Хичкока дать ему эту возможность. Хичкок отбросил его работу, потому что в кадрах ноги Арбогаста медленно поднимаются по лестнице, и это готовило зрителя к шоку. Хич хотел, чтобы это было неожиданностью, и поэтому снял Арбогаста совершенно естественным образом.
Показать спойлер
Дата первой сцены фильма указана как пятница, 11 декабря (1959), затем Мэрион убивают поздно вечером следующего дня. Неделю спустя Арбогаст появляется в магазине Лумиса, и, следовательно, это должно быть суббота, 19 декабря. На следующий день, когда Лумис и мисс Крейн находятся в Фэрвейле, они идут в церковь в воскресенье, затем Нормана ловят. Позже той же ночью психиатр беседует с ним, и в комнате на календаре видна дата, но там стоит 17, что не может быть верным. Это воскресенье было бы 20 декабря. Впрочем, возможно, кто-то просто забыл перевернуть дату.
Показать спойлер
Из-за ограниченного бюджета сэр Альфред Хичкок не хотел использовать звёзд первой величины, за исключением Джанет Ли. Но он нанял её, потому что знал: зрители будут шокированы, увидев звезду такого масштаба убитой в начале фильма. (Правда, в титрах есть небольшая подсказка: её имя стоит не первым, а последним — «И Джанет Ли в роли Мэрион Крейн».) За роль ей заплатили двадцать пять тысяч долларов.
Показать спойлер
Каждый раз, когда мы видим Нормана, он левша, как и его исполнитель Энтони Перкинс. Однако каждый раз, когда мы видим Мать, она правша. Даже в сцене в подвале, где выясняется, что Норман и есть Мать, нож находится в правой руке, когда она нападает на Лилу.
Показать спойлер
Бернард Херрманн добился пронзительного звука в сцене в душе, заставив группу скрипачей снова и снова брать одну и ту же ноту. Он назвал этот мотив «возвращением к чистой ледяной воде».
Показать спойлер
Сообщается, что сцену с ножом в душе снимали семь дней, используя семьдесят разных ракурсов, но в фильме она длится всего сорок пять секунд.
Показать спойлер
В эпизоде убийства детектива Арбогаста, где он пытается удержаться на ногах, а камера следует за его падением спиной вниз по лестнице, в то время как мать Нормана полосует ему лицо ножом, использована комбинированная съёмка. Актёра снимали спереди, как он отчаянно размахивает руками, а позади него проецировали плёнку с быстрым спуском по лестнице.
Показать спойлер
Бернард Херрманн написал музыкальную тему для кульминации, где выясняется, что миссис Бейтс — скелет, а настоящий убийца — Норман. Однако по совету сэра Альфреда Хичкока Херрманн использовал тему из сцены в душе. Альтернативную тему можно услышать на альбоме 1997 года под управлением Джоэла Макнили в исполнении Королевского шотландского национального оркестра.
Показать спойлер
Музей восковых фигур мадам Тюссо в голливудском районе Лос-Анджелеса использует рекламный снимок, который Хичкок сделал для «Психо». Позади восковой фигуры Хичкока с хлопушкой для фильма стоит ванна с занавеской для душа внутри. Тень показывает мать Нормана Бейтса с занесённым ножом, готовую ударить того, кто находится в ванне.
Показать спойлер
Стивен Кинг сказал: «Люди помнят, как впервые увидели Джанет Ли, и никакой ремейк или сиквел не превзойдёт тот момент, когда задёргивается занавеска и нож начинает своё дело».
Показать спойлер
Сэр Альфред Хичкок поддразнил прессу, заявив, что дама Джудит Андерсон, прославившаяся ролью миссис Дэнверс в «Ребекке» (1940), сыграет миссис Бейтс. «Ребекка» (1940) была ещё одним триллером со зловещей фигурой матери, которая управляет событиями из-за могилы. На самом деле Вирджиния Грегг впоследствии озвучила мать в этом фильме и нескольких сиквелах.
Показать спойлер
Во время съёмок Альфред Хичкок распорядился изготовить несколько вариантов «трупа матери» — похоже, он никак не мог решить, какой из них использовать. Джанет Ли предполагала, что Хичкок сомневался, «какой труп будет страшнее для зрителей».
Показать спойлер
Любовник Нормы, Джо Консодин, уговорил её открыть мотель Бейтса и дал на это денег. В итоге Норман убивает и Консодина, и свою мать (отравив их чай стрихнином). А потом, по иронии судьбы, после убийства Консодина Норман берёт его бизнес в свои руки и несколько лет им управляет.
Показать спойлер
Реплики Нормы Бейтс в общей сложности записали три актрисы. Их записи затем свели вместе, пока сэр Альфред Хичкок не нашёл нужный тон голоса для каждой конкретной сцены.
Показать спойлер
Для верхнего ракурса над лестницей в сцене убийства Арбогаста и для кадра, где Норман несёт «мать» в фруктовый погреб, камеру поместили в клетку, подвешенную к рельсам на потолке.
Показать спойлер
Мартин Болсам играет в этом фильме героического и трагического частного детектива Милтона Арбогаста — вторую жертву Нормана Бейтса. Болсам также сыграл серийного убийцу в эпизоде The New Exhibit (1963). Его герой, сотрудник музея, забирает домой восковые фигуры разных серийных убийц из истории (Джек-потрошитель) и вынужден за ними ухаживать. К концу эпизода выясняется, что персонаж сам серийный убийца, и он разговаривает с другими восковыми фигурами — во многом как Норман Бейтс в этом фильме.
Показать спойлер
Из-за цензурных правил кодекса Хейса сцена убийства Мэрион Крейн получилась менее жестокой, чем в романе. В книге Норман Бейтс отрубает Мэри Крейн голову. В фильме Норман закалывает Мэрион Крейн до смерти. Её тело он не уродует.
Показать спойлер
Сэр Альфред Хичкок очень нервничал из-за превращения лица Нормана в лицо матери в финале фильма. На первых показах он выпустил три разные версии картины. В первой был финал, который мы видим во всех копиях сегодня, во второй превращения не было вовсе, а в третьей трюк остался в конце, но появился и раньше по ходу фильма. Когда Сэм Лумис (Джон Гэвин) возвращается в мотель Бейтса искать Арбогаста, есть кадр с наездом на Нормана, стоящего у болота и выглядящего очень зловеще. В третьей версии именно в этот момент лицо Нормана едва заметно превращалось в лицо матери.
Показать спойлер
В начале фильма Норман Бейтс подчёркивает своё увлечение таксидермией. Последние сцены намекают, что эти навыки он использовал, чтобы мумифицировать собственную мать. В обоих случаях он пытается создать для трупов иллюзию жизни.
Показать спойлер
Вода из душа уходит в слив против часовой стрелки. Однако к северу от экватора вода уходит по часовой стрелке.
Показать спойлер
В книге во время сцены убийства в душе Норман Бейтс находится в вызванном виски «отключении».
Показать спойлер
В конце сцены в душе первые секунды отъезда камеры от лица Джанет Ли — это стоп-кадр. Сэр Альфред Хичкок сделал так потому, что при просмотре отснятого материала его жена заметила пульс, бьющийся на шее Ли.
Показать спойлер
Бернард Херрманн написал музыкальную тему «The Swamp» для сцены, где машина Мэрион тонет в болоте. Но сэр Альфред Хичкок велел Херрманну не использовать эту тему, чтобы усилить саспенс и напряжение тишиной. Так что тема болота в фильме не звучит.
Показать спойлер
Сэр Альфред Хичкок ненавидел пресловутую сцену с объяснениями психиатра, доктора Фреда Ричмана (Саймон Оукленд), в финале фильма. Он считал её скучной и что фильм в этот момент словно останавливается. Критики за годы тоже разнесли эту сцену в пух и прах — как худшую в фильме и одну из худших сцен Хичкока вообще. Хичкок и зрители считали её ненужной, слишком очевидной и чересчур болтливой, она сбивает темп и напряжение остальной картины. Но студии и стоявшие за ними силы, финансировавшие и прокатывавшие фильм, настойчиво требовали снять напряжение после предыдущих сцен, а заодно объяснить происходящее менее проницательным зрителям, которых мог бы сбить с толку финальный поворот, — поэтому сцену оставили.
Показать спойлер
Вопреки широко распространённой байке, сэр Альфред Хичкок не распоряжался, чтобы во время сцены в душе вода внезапно стала ледяной и вырвала у Джанет Ли настоящий крик. Похоже, эта городская легенда пошла от гидов студии Universal, которые выдумывали интересную историю для туристов, проезжавших мимо дома из «Психо» — одной из самых популярных достопримечательностей студии. Джанет Ли говорила, что съёмочная группа тщательно следила за тем, чтобы вода оставалась тёплой, а снимали эту сцену целую неделю.
Показать спойлер
Согласно «Психо 4: Начало» (1990), двух ранее неопознанных женщин, которых убил Норман Бейтс (Энтони Перкинс), звали Холли (Шэрен Камилл) и Глория (Бобби Эворс). Холли, убитая им 4 июля 1951 года, была девушкой-подростком, которая попыталась заняться с ним сексом и тем навлекла на себя гнев «матери». Глорию, женщину постарше, Норман убил по той же причине.
Показать спойлер
Предвестие грядущего — слова полицейского, который говорит Мэрион, что спать на обочине дороги не лучшая идея и что в одном из местных отелей она была бы в большей безопасности.
Показать спойлер
На постпродакшене у сэра Альфреда Хичкока было несколько стычек с цензорами из-за сцен, которые те сочли неприемлемыми: открывающей сцены (Мэрион в постели в лифчике после явно дневного свидания с Сэмом), подразумеваемой наготы и жестокости сцены в душе, а также вида и звука туалета. В основном он всё же добился своего, хотя позже говорил, что в открывающей сцене следовало показать обнажённую грудь Джанет Ли.
Показать спойлер
Психиатр ближе к финалу фильма говорит о собственнических чувствах Нормана Бейтса к матери. Некоторые киноведы усматривали в их отношениях инцестуальный подтекст: Норман убил потенциального отчима, чтобы мать осталась только ему. Ситуация напоминает эдипов комплекс Зигмунда Фрейда — якобы универсальную фазу в жизни мальчика, когда он ненавидит отца и хочет секса с матерью.
Показать спойлер
Полицейский советует Мэрион Крейн, что безопаснее спать в мотелях, чем в собственной машине. Его совет приводит её к смерти — её убивает владелец мотеля. Подтекст: делить крышу с незнакомцем не так уж безопасно.
Показать спойлер
Когда Норман подглядывает за Мэрион, готовящейся в душ, картина, которую он снимает со стены в гостиной, — это «Сусанна и старцы», где за молодой женщиной, пока она моется, тайком наблюдают.
Показать спойлер
Не раз писали о близком сходстве реального убийцы Эда Гина и вымышленного Нормана Бейтса. Оба были одиночками-убийцами в глухих сельских местах. У каждого была умершая властная мать. Каждый запечатал в своём доме комнату как святилище в честь своей матери. Каждый надевал женскую одежду. Однако Гина задержали после всего двух убийств. Его единственные известные жертвы — владелица таверны Мэри Хоган в 1954 году и владелица скобяной лавки Бернис Уорден в 1957-м.
Показать спойлер
В книге Норману около сорока. В фильме ему около двадцати шести. Сэр Альфред Хичкок намеренно сделал его моложе, чтобы он выглядел не хищником и жутким типом, а скорее затюканным мужчиной-мальчиком, — чтобы вызвать у зрителей сочувствие и сделать финальное разоблачение, когда он оказывается убийцей, более шокирующим.
Показать спойлер
Когда Джанет Ли расписывается в журнале мотеля, запись над ней, похоже, оставлена другой постоялицей — это подтверждает вопросы, которые звучат в финале фильма о других пропавших людях.
Показать спойлер
Американский институт киноискусства поставил Нормана Бейтса на 2-е место в списке 50 главных кинозлодеев.
Показать спойлер
В финале совмещаются три элемента, которые многие не замечают. На последнем кадре с лицом Нормана Бейтса почти незаметно, на грани восприятия, наложен стоп-кадр человеческого черепа. Это череп Матери. Затем он растворяется в кадре с цепью, которая вытаскивает из болота машину с телом Мэрион. Цепь расположена так, что проходит там, где было бы сердце Нормана/Матери, — символически показывая, что они связаны друг с другом.
