Psicose: 224 curiosidades que você não sabia
Os olhos de Marion Crane deveriam estar dilatados após a morte dela, mas não estão. As lentes de contato necessárias para esse efeito exigiriam 6 semanas de adaptação para que Janet Leigh pudesse usá-las. Alfred Hitchcock não queria mais atrasos na produção do filme e decidiu evitar o uso das lentes.
O roteirista Joseph Stefano e o diretor Sir Alfred Hitchcock incluíram de propósito certos elementos ousados como truque para desviar a atenção dos censores de questões mais importantes, como a ação que acontece no quarto no começo e o assassinato no chuveiro. Os censores analisaram o roteiro e cortaram o material extra "sem importância", e Hitchcock conseguiu enfiar seu material "importante".
Em 1970, o artista de storyboard Saul Bass publicou 48 de seus desenhos de storyboard usados na cena do chuveiro de "Psicose". Seus storyboards introduziram aspectos fundamentais da cena, incluindo o fato de o assassino aparecer inicialmente como uma silhueta. Bass havia feito desenhos semelhantes para "Um Corpo que Cai" (1958).
Por volta dos 38 minutos, enquanto Norman entretém Marion na sala dele, há duas pinturas atrás de Norman com o que parece ser uma mulher nua sendo ameaçada por outra figura na pintura. São uma pista das intenções de Norman.
Walt Disney se recusou a deixar Sir Alfred Hitchcock filmar na Disneylândia no início dos anos 1960 porque Hitchcock havia feito "aquele filme nojento, 'Psicose'".
Sir Alfred Hitchcock sempre preferiu filmar em interiores, em estúdio, e só as tomadas distantes da Mansão Bates foram feitas ao ar livre, no backlot. Para isso, e para permitir um movimento de câmera do exterior para o interior, uma segunda fachada da mansão, duplicada e composta apenas pela varanda da frente, foi construída no estúdio, e o corte do set externo, no backlot, para o interno, no estúdio, é claramente visível quando Lila se aproxima, perceptível na diferença de iluminação quando a câmera corta das costas dela para a varanda e a porta da frente assim que ela chega perto.
A 3ª Sinfonia de Ludwig van Beethoven ("Eroica") está no toca-discos de Norman.
Depois da conversa com Marion, Norman volta para a casa com a ideia de desafiar a mãe, mas acaba desistindo e fica emburrado na cozinha. A postura dele, especialmente os pés virados para dentro, assume um jeito bem infantil, o que combina com seu desenvolvimento interrompido na vida adulta.
Para tentar reduzir o custo da produção do filme, Alfred Hitchcock contratou membros de equipe acostumados com os salários típicos de produções de TV. Ao todo, a equipe dele custou 62.000 dólares.
Janet Leigh inventou uma biografia completa para Marion Crane, definindo como ela era no colégio, suas cores favoritas e assim por diante.
Mary Crane era uma personagem relativamente secundária no romance "Psicose", aparecendo em apenas dois capítulos. Sua equivalente no filme, Marion Crane, ganhou muito mais profundidade. Metade da narrativa do filme envolve Marion e sua história de vida.
O som que a faca faz ao penetrar a carne é, na verdade, o som de uma faca atravessando um melão casaba.
Vários personagens de Halloween - A Noite do Terror (1978) foram inspirados neste filme. Jamie Lee Curtis foi escalada como a heroína do filme por causa da escalação da mãe dela, Janet Leigh, em Psicose. O Dr. Sam Loomis recebeu esse nome diretamente por causa do personagem de John Gavin, o namorado de Marion neste filme. O nome de Marion Chambers, a enfermeira de Halloween - A Noite do Terror, é inspirado em Marion e no Juiz Chambers. Billy Loomis, o assassino de Pânico (1996), também foi inspirado em Sam Loomis, de Psicose. Além disso, a Bates High School de Carrie, a Estranha (1976) é inspirada em Norman Bates, de Psicose.
Em 2006, o artista escocês Douglas Gordon criou uma instalação de arte que consistia em uma versão de Psicose em câmera lenta com duração de 24 horas. A obra se chamava "24-Hour Psycho" e foi exibida no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Exceto por algumas tomadas feitas em estradas secundárias do sul da Califórnia (as cenas de Marion fugindo de Phoenix), este filme foi rodado no backlot da Universal Studios. Segundo várias fontes, a Paramount Pictures não tinha espaço disponível ou se recusou a ceder algum a Sir Alfred Hitchcock. De todo modo, ele ficou feliz em trabalhar na Universal Pictures, onde sua equipe trabalhava regularmente em sua série de TV.
O diretor Sir Alfred Hitchcock comprou os direitos do romance de Robert Bloch anonimamente por apenas US$ 9.000 (mais de US$ 100.000 em 2026). Depois, comprou o máximo de exemplares do livro que conseguiu para manter o final em segredo.
O Ford Custom 300 4 portas branco de 1957 de Marion Crane é o mesmo carro (de propriedade da Universal Studios) que a família Cleaver dirigia na primeira temporada da série Leave It to Beaver (1957).
Na juventude, Anthony Perkins tinha um ar juvenil e sincero, que lembrava o jovem James Stewart, e Sir Alfred Hitchcock explorou e subverteu isso.
Durante o lançamento inicial de "Psicose", vários críticos de cinema ou o ridicularizaram como "um filme de truque" ou protestaram contra seu conteúdo. A crítica britânica C.A. Lejeune (1897 - 1973) pediu demissão do trabalho e se aposentou de vez, em protesto contra o que via como o declínio dos padrões morais na indústria do cinema.
No lançamento inicial de "Psicose", os donos de cinema temiam perder público por causa da política de "não entrar depois que o filme começou". Eles não queriam recusar clientes. Para a surpresa dos donos de cinema, longas filas de pessoas começaram a se formar na porta das salas horas antes da sessão. O público esperava pacientemente na fila para ver o filme revolucionário.
Shirley Jones, a mãe de The Partridge Family (1970), fez o teste e quase ficou com o papel de Marion Crane. Se tivesse conseguido o papel de Marion, quem sabe se ela teria recebido uma oferta para uma sitcom familiar tão dez anos depois. Ela poderia ter sido vista como polêmica demais para estrelar um programa assim se tivesse antes estrelado um dos filmes slasher mais infames de todos os tempos.
A afirmação de que Sir Alfred Hitchcock e Joseph Stefano conceberam originalmente o filme com uma trilha de jazz em vez da pequena orquestra de cordas de Bernard Herrmann é contestada por Dorothy, filha do compositor. Na entrevista de Susan King com Dorothy Herrmann (2011), ela revelou que Hitchcock cortou gastos neste filme. Ele usou atores e atrizes muito baratos e recorreu a uma orquestra de cordas para economizar.
Janet Leigh recebeu cartas de ameaça após o lançamento do filme, detalhando o que os remetentes gostariam de fazer com Marion Crane. Uma delas era tão grotesca que ela a encaminhou ao FBI. Os culpados foram descobertos, e o FBI disse que ela deveria avisá-los caso recebesse mais cartas.
Anthony Perkins recebeu US$ 40.000 pelo papel (mais de US$ 448.000 em 2026), o mesmo valor que Marion Crane desviou.
O diretor assistente Hilton A. Green filmou imagens aéreas de Phoenix, no Arizona, para a cena de abertura. O material tremia demais para ser usado por completo, então foi intercalado com imagens do estúdio.
Na época da produção, por causa de uma decisão da FCC, qualquer referência a vasos sanitários não podia ser exibida no cinema nem na TV. Para dar realismo à história, Joseph Stefano fez questão de mostrar um vaso na tela e queria vê-lo dando descarga. Sir Alfred Hitchcock disse que ele teria de "dar um jeito" na escrita se quisesse isso. Stefano escreveu a cena em que Marion soma o dinheiro e depois dá descarga no papel justamente para que a descarga fosse parte essencial da cena e, portanto, não pudesse ser cortada. Foi o primeiro filme americano (e possivelmente o primeiro de ficção) a mostrar uma descarga na tela.
Anthony Perkins e Janet Leigh puderam improvisar em seus papéis. Um exemplo é o hábito de Norman de mastigar candy corn.
O trailer oficial de 1960 passava de 6 minutos e 30 segundos, algo impensável nos trailers de hoje.
Em entrevista no The Dick Cavett Show (1968), Sir Alfred Hitchcock disse sobre a cena do chuveiro: "tudo era tão rápido que havia 78 pedaços de filme em 45 segundos".
Entre os principais materiais de divulgação do filme estava um longo trailer de pré-estreia (gravado em vários idiomas) em que Sir Alfred Hitchcock leva o público a um passeio aparentemente descontraído pela casa e pelo motel. No final, Hitchcock abre a cortina do chuveiro e revela o close de uma mulher gritando. A atriz não é Janet Leigh, mas Vera Miles, usando uma peruca parecida com o penteado dela. O logotipo "Psicose" surge na tela ao mesmo tempo e cobre habilmente os olhos de Vera, para que a troca não seja facilmente percebida.
A tomada de Arbogast caindo para trás na escada foi feita com processo de projeção: Martin Balsam aparece sentado e imóvel, agitando os braços como se perdesse o equilíbrio, diante de uma tela que projetava uma tomada de travelling já filmada descendo a escada.
O trailer original de Psicose trazia uma música excepcionalmente alegre. Alfred Hitchcock decidiu reutilizar o tema de sua comédia O Terceiro Tiro (1955).
Uma cena do filme mostra de forma enigmática Lila Crane folheando um livro de capa em branco. O livro é de Norman Bates, e ela parece achá-lo perturbador. Mas o público nunca vê o conteúdo. No romance, Lila simplesmente descobre que Norman coleciona ilustrações pornográficas.
A cena do chuveiro foi filmada entre 17 e 23 de dezembro de 1959. Janet Leigh precisou adiar a gravação duas vezes. Primeiro, para se recuperar de um resfriado; depois, para esperar o fim da menstruação.
O compositor Bernard Herrmann definiu o tom de violência iminente com o tema de abertura do filme. Para manter a tensão nos momentos mais lentos, Herrmann usou o método do "ostinato" (termo musical para "teimoso"). Ou seja, repetir persistentemente um motivo na mesma voz musical.
Na cena da loja de ferragens, Lila Crane está diante de uma exposição de ancinhos de jardim dispostos de modo a parecer mãos se esticando para agarrá-la.
Talvez por desaprovar Psicose e para provocar Sir Alfred Hitchcock, Walt Disney escolheu Loomis como sobrenome da família que adota a foca no episódio duplo do saudável programa de TV da Disney, "Sammy the Way-Out Seal", dois anos depois, em 1962. Assim, o programa da Disney toma emprestado o nome completo "Sam Loomis" de Psicose. E o mais provocativo: no programa, um dos filhos Loomis é interpretado por Billy Mumy, a quem, um ano antes, em 1961, Hitchcock havia ameaçado fisicamente no set durante a direção de "Bang! You're Dead", episódio de seu próprio programa de TV, Alfred Hitchcock Presents.
Psicose foi considerado incomum por retratar cedo a "não conformidade de gênero". Norman Bates tem duas personalidades distintas, uma masculina e uma feminina. Quando a personalidade feminina domina, ele se veste com roupas de mulher e se considera mulher.
Quando Marion conversa com Norman na sala dele, Norman diz sobre a mãe: "Ela teve que me criar sozinha depois que meu pai morreu. Eu tinha só 5 anos, e deve ter sido um peso enorme para ela." Anthony Perkins (Norman) era filho único, e, como Norman, perdeu o pai aos 5 anos. A partir daí, foi criado pela mãe.
Estudiosos de cinema observaram que duas das cenas mais violentas de Psicose acontecem sob luz forte, e não no escuro. Os filmes de Alfred Hitchcock costumavam usar luzes fortes em cenas de perigo e violência.
Bernard Herrmann compôs o tema principal antes de Saul Bass criar a sequência de créditos de abertura. Bass a animou ao som da música, criando o visual de golpes e cortes em que os créditos são rasgados ao meio.
O New York Times noticiou que, para manter o sigilo, Sir Alfred Hitchcock "fechou o set a visitantes, proibiu o elenco e a equipe de comentar o enredo fora do estúdio e ordenou que os publicitários da Paramount não falassem sobre a história".
Quando fez o teste para ser dublê de corpo de Janet Leigh na icônica cena do chuveiro de Psicose, a modelo, dançarina e capa da Playboy Marli Renfro contou que precisou ficar completamente nua para Alfred Hitchcock. Depois de examinar cada curva dela, ele a levou ao trailer de Leigh, onde ela teve de tirar o roupão de novo enquanto Leigh avaliava seu corpo. Renfro era nudista convicta e stripper profissional, então não tinha problema nenhum em ficar nua na frente das pessoas. Depois de ser escolhida, ela disse que passou horas por dia, durante uma semana, nua no set diante de Hitchcock e de uma equipe majoritariamente masculina enquanto filmavam de todos os ângulos. Em certo momento, Hitchcock prendeu uma trena na lente da câmera, caminhou até ela e colocou a ponta no mamilo esquerdo dela para garantir que o seio ficasse fora de foco. Mas ela disse que ele foi um cavalheiro absoluto e fez de tudo para deixá-la à vontade.
Um dos símbolos extremamente sutis do poder opressor que a mãe de Norman exercia sobre ele era o quarto de sua infância, que Lila descobre quando invade a casa. Em vez de um cômodo de verdade como o da mãe, ele aparentemente foi obrigado a viver num sótão pequeno, o que passa mais a sensação de um bicho de estimação numa gaiola do que de um membro respeitado da família. Na verdade, o público também nunca fica sabendo se o quarto continuou sendo dele na fase adulta.
As nuvens de tempestade sobrepostas que cruzam a tela atrás da casa dos Bates eram uma inovação em efeitos especiais na época e seriam muito copiadas ao longo dos anos, tanto para climas assustadores quanto para atmosferas de fantasia.
Em entrevistas posteriores, Sir Alfred Hitchcock e Janet Leigh afirmaram categoricamente que o corpo na cena do chuveiro era dela, mas não era. O corpo era de uma modelo chamada Marli Renfro. Quando não dá para ver o rosto de Leigh nos planos, é a dublê de corpo que está ali. Ela recebeu apenas US$ 500 (US$ 5.606 em 2026) para filmar o que se tornaria uma das cenas mais icônicas do cinema. Stripper nascida em Dallas que trabalhava em Las Vegas, Renfro foi uma das primeiras coelhinhas da Playboy. Além de Psicose, ela apareceu em apenas um outro filme: a comédia-western soft porn Tonight for Sure (1962), de Francis Ford Coppola.
Bernard Herrmann contou que os planos de Marion fugindo de carro depois de pegar o dinheiro pareciam muito comuns. Sir Alfred Hitchcock pensou em usar a trilha para transmitir vozes ansiosas na cabeça dela e assim reforçar a ação e a tensão. Herrmann observou, porém, que ainda não funcionava até sugerir trazer de volta o tema musical dos créditos de abertura. No fim, Hitchcock ficou encantado com a contribuição importantíssima de Herrmann para o filme, dando ao compositor um crédito incomum (para os padrões de Hitchcock) e declarando abertamente que "33% do efeito de Psicose se devia à música".
Alfred Hitchcock decidiu não fazer sessões privadas de Psicose para críticos de cinema profissionais, contrariando o padrão do setor na época. Os críticos tiveram de esperar para ver o filme junto com o público em geral.
Janet Leigh teve apenas três semanas para trabalhar no filme e passou uma delas inteira filmando a sequência do chuveiro.
Um dos motivos de Sir Alfred Hitchcock ter filmado em preto e branco foi achar que ficaria sangrento demais em cores. Mas o motivo principal era querer fazer o filme pelo menor custo possível (menos de 1 milhão de dólares). Ele também se perguntava: se tantos filmes B ruins, baratos e em preto e branco iam tão bem nas bilheterias, o que aconteceria se fizessem um filme em preto e branco realmente bom e barato?
Pouco depois de Norman ser apresentado, vemos ele conversando com Marion Crane, e ele tem um reflexo bem visível na janela durante boa parte do diálogo, simbolizando e revelando sua dupla personalidade oculta.
A pintura House By the Railroad, de Edward Hopper, que inspirou a casa dos Bates, foi feita a partir de uma casa vitoriana de verdade à beira de uma ferrovia em Haverstraw, Nova York. Construída em 1885, ela continua de pé e é de propriedade privada.
A faca de açougueiro usada por Bates é uma Victorinox Forschner 430-12.
A CBS, que décadas depois se tornaria empresa irmã da Paramount, foi o primeiro canal de TV a comprar os direitos televisivos de Psicose, por 450 mil dólares. A exibição estava marcada para 23 de setembro de 1966, mas acabaram desistindo. Poucos dias antes, Valerie Percy (filha de um político) havia sido esfaqueada até a morte enquanto os pais dormiam. A imprensa cobriu o assassinato sensacionalista a facadas, e a CBS achou que exibir um assassinato a facadas fictício seria de mau gosto. Psicose estreou na TV em 24 de junho de 1967, na WABC-TV, emissora de Nova York que era a principal da rede rival ABC.
No set, Sir Alfred Hitchcock sempre chamava Anthony Perkins de "Master Bates". Hitchcock tinha mesmo a fama de importunar com frequência atores e atrizes desse jeito (ver Tippi Hedren, Billy Mumy etc.).
Reflexos costumam ser usados para sugerir esquizofrenia, mas neste filme todos, menos Norman Bates, aparecem diante de um espelho.
Bernard Herrmann decidiu usar apenas cordas na trilha para ter um som em preto e branco que combinasse com as imagens em preto e branco.
Na cena do chuveiro, foram usadas duas câmeras diferentes. Uma delas era uma Mitchell, modelo muito usado na Era de Ouro de Hollywood. A outra era uma Eclair de mão. Esse modelo foi popularizado pela Nouvelle Vague francesa, por permitir uma forma mais livre de filmar.
Embora Janet Leigh não tenha se incomodado com a filmagem da famosa cena do chuveiro (apesar de ter usado uma dublê de corpo), ver a cena no filme a comoveu profundamente. Ela comentou depois que aquilo a fez perceber como uma mulher fica vulnerável no chuveiro. Até o fim da vida, ela sempre tomou banho de banheira.
Sir Alfred Hitchcock veiculou um anúncio de rádio deliciosamente irônico e sucinto no verão de 1960. Numa época em que os patrocinadores usavam "Marca X" para descrever os produtos dos concorrentes, a voz de Hitchcock dizia que queria comparar seu novo filme com a "Marca X". Em seguida, o som de um cavalo relinchando e de cascos galopando. A voz de Hitchcock dizia simplesmente: "Marca X é um faroeste." "Agora, o meu filme", seguido de um grito alto. Fim do comercial.
O diretor assistente Hilton A. Green encontrou uma jovem que correspondia à sua imagem visual de Marion Crane. Ele fotografou todo o guarda-roupa dela. As fotos foram usadas pela supervisora de figurino Helen Colvig para dar a Marion roupas realistas no filme.
Para transformar o público em voyeur cúmplice, sir Alfred Hitchcock usou uma lente de 50 mm em sua câmera de 35 mm. É a aproximação mais próxima da visão humana. Nas cenas em que Norman espia Marion, esse efeito é percebido.
A concessionária do filme era, na verdade, o pátio de carros usados de Harry Maher, perto dos Universal Studios. Como a Ford Motor Company patrocinava Alfred Hitchcock Apresenta (1955), o estoque habitual do local foi trocado por Fords, Edsels e Mercurys reluzentes.
A famosa cena do chuveiro acabou influenciando uma sequência importante de outro filme polêmico e classificado como R lançado pela Universal quase uma geração depois: Scarface (1983), de Brian De Palma. De Palma ficou impressionado com o fato de a cena do chuveiro de Psicose sugerir uma carnificina horripilante sem mostrar nudez explícita nem sangue, e usou elementos de cortes rápidos parecidos em uma cena de Scarface (1983) em que um homem é desmembrado por um traficante colombiano armado com uma motosserra (Al Israel) enquanto está algemado no alto de um box de chuveiro. Os fãs de cada filme acabaram sentindo que havia muito mais sangue do que realmente viram, graças à montagem e à fotografia espertas. Na verdade, a cena da motosserra virou um detalhe menor na batalha, no fim vitoriosa, de De Palma e da Universal para conseguir classificação R para Scarface em vez do X inicial; a MPAA só pediu a De Palma um corte naquela cena, e De Palma tinha esquecido completamente que a imagem inaceitável (de um braço decepado) estava ali e a cortou do filme sem problema.
Pela moeda que Arbogast usa e pelo som dentro do orelhão quando ele liga para Lila e Sam, uma chamada em telefone público em 1960 custava 10 centavos.
A longa explicação de Simon Oakland no fim do filme, como o psiquiatra que detalha o quadro de Norman, foi acertada pelo ator em uma única tomada. Depois, sir Alfred Hitchcock apertou sua mão e disse que ele tinha acabado de salvar o filme.
A cena no escritório da imobiliária (onde Marion Crane trabalha) exigiu várias refilmagens. Janet Leigh teve dificuldade para usar corretamente a palavra "inordinately" durante a cena.
Alma Reville (esposa de Alfred Hitchcock) teria notado algumas tomadas na cena do chuveiro em que o corpo de Marion Crane parece estar respirando. Ela avisou Hitchcock, que mandou cortar essas tomadas.
Nas cenas de Marion ao volante, para obter as ações e expressões faciais certas, Alfred Hitchcock explicava a Janet Leigh o que ela estava fazendo e pensando em cada momento da fuga da justiça. Depois, tomadas do para-brisa e do retrovisor, sons da estrada e narrações dos outros atores foram inseridos no filme, criando esses estímulos para o público.
Na cena de abertura, Marion Crane usa sutiã e anágua brancos antes de se vestir com um conjunto todo branco, incluindo uma bolsa branca. Sir Alfred Hitchcock fez essa escolha de figurino para estabelecer Marion como boa e pura. Depois que Marion rouba o dinheiro do chefe, a cena seguinte mostra ela arrumando as coisas semivestida com sutiã e anágua pretos. Ela se veste com uma roupa mais escura e trocou a bolsa branca pela preta. A mudança do figurino todo branco para o preto demonstra que Marion passou de angelical a má.
Ironicamente, a descrição de Norman Bates no romance de Robert Bloch lembra Martin Balsam, não Tony Perkins.
O carro atrás de Marion enquanto ela dirige pelo centro é um Plymouth Fury 1959. Considerado avançado para a época, tinha câmbio automático de botões e dimer automático fotoelétrico.
Há várias referências a pássaros no filme: o sobrenome de Marion é Crane, o passatempo de Norman é empalhar aves, e Norman diz que Marion come como um passarinho. O filme seguinte de sir Alfred Hitchcock foi The Birds (1963).
O roteirista Joseph Stefano achou o Norman Bates do romance antipático demais. Ele criou um Norman mais simpático eliminando os elementos mais sombrios do livro. No romance, Norman bebia muito e era fascinado por "espiritismo, ocultismo e pornografia". A versão de Stefano nunca tocava em álcool, e seu único hobby um tanto perturbador era a taxidermia.
Antes de Psicose (1960), os cinemas exibiam sessões em rodízio o dia inteiro. As pessoas costumavam entrar no meio de uma sessão e ficar até o meio da seguinte, saindo na hora em que tinham entrado. Mas Hitchcock fez todos os donos de cinema assinarem um contrato em que não deixariam ninguém entrar depois do início do filme. Quem chegasse atrasado só entraria na sessão seguinte. Isso começou a formalizar todo o processo de horários obrigatórios de entrada nos cinemas, que continua até hoje.
Norman diz que o movimento do hotel caiu "quando mudaram a rodovia". Era uma situação típica da construção do sistema de rodovias interestaduais nos anos 1950 e 1960. A lendária Route 66 foi uma dessas vítimas no oeste dos EUA, com um grande número de negócios à beira da estrada de repente se vendo em vias secundárias quando as principais rotas de acesso limitado foram abertas ao público.
"Mãe", ou Norma Bates, é interpretada por vários atores e atrizes no filme, incluindo Anthony Perkins. Várias pessoas contribuíram para a voz de harpia estridente da personagem, e houve uma tentativa deliberada de envelhecê-la, deixá-la mais velha, já que sir Alfred Hitchcock queria que fosse uma voz apócrifa da própria consciência e dos demônios interiores de Norman. Realisticamente, Norma Bates teria cerca de 50 anos, já que Norman no filme tem apenas cerca de 26, mas dá para perceber pela voz dos atores e atrizes que a interpretam que ela deveria ter uns 60 e poucos, o que é possível se ela deu à luz Norman quando estava entre o meio e o fim dos 30.
No romance, a personagem "Marion" era "Mary" Crane. O nome foi mudado porque o departamento jurídico do estúdio descobriu que duas pessoas reais chamadas Mary Crane moravam em Phoenix, Arizona.
Apesar de sua fama de usar as mesmas atrizes em uma sequência de filmes, Alfred Hitchcock disse a Janet Leigh, a contragosto, que nunca conseguiria escalá-la de novo, já que ela seria sempre Marion Crane para o público.
Alfred Hitchcock adquiriu os direitos cinematográficos do romance "Psicose" em seu próprio nome, e não no de um estúdio ou de uma produtora. Ele comprou os direitos por 9.500 dólares.
Durante a pré-produção, sir Alfred Hitchcock disse à imprensa que estava considerando Helen Hayes para o papel de Mãe. Era obviamente um blefe, mas várias atrizes escreveram a Hitchcock pedindo testes.
Ao ver as tomadas externas do desolado Bates Motel, com a casa de Norman surgindo ao fundo, é difícil para o público imaginar que todo o cenário ficava no movimentado backlot da Universal, a apenas cem jardas da Laramie Street, um cenário permanente de faroeste para a série de TV.
Para garantir que as pessoas estivessem nas salas no início deste filme (em vez de entrarem no meio), o estúdio forneceu um disco para tocar no saguão dos cinemas. O álbum trazia música de fundo, ocasionalmente interrompida por uma voz dizendo "Dez minutos para a hora de Psicose", "Cinco minutos para a hora de Psicose", e assim por diante.
Sir Alfred Hitchcock já havia escalado Vera Miles em O Homem Errado (1956). Ele queria escalá-la em Um Corpo que Cai (1958), mas ela teve que recusar por causa da gravidez. Miles não ficou feliz em fazer este filme e sentiu que Hitchcock a estava punindo ao lhe dar um figurino pouco lisonjeiro que a fazia parecer matronal, mesmo tendo sido desenhado pela famosa figurinista de Hollywood Edith Head. Por seu trabalho, Miles recebeu US$ 100.700 por semana.
A polêmica surgiu anos depois, quando Saul Bass afirmou ter feito todo o planejamento e até dirigido a famosa cena do chuveiro. Quem trabalhou no filme refutou essa alegação.
Durante as filmagens de "Psicose", Janet Leigh teria ficado chocada ao perceber como as pessoas ficam vulneráveis ao tomar banho. Depois disso, ela passou a trancar todas as portas e janelas sempre que precisava tomar banho de chuveiro ou de banheira.
A comissão de censura que examinou "Psicose" protestou contra a representação de intimidade entre Sam Loomis e Marion Crane, um casal não casado. Alfred Hitchcock se ofereceu para refilmar as cenas, com a presença dos censores no set para examinar as cenas de perto. Todos os censores se recusaram a trabalhar no set de "Psicose", e as cenas foram mantidas apesar dos protestos iniciais.
As construções do cenário do Bates Motel e da residência dos Bates foram erguidas no backlot da Universal Studios. Foi usado o mesmo palco que já havia sido usado para o clássico do terror "O Fantasma da Ópera" (1925).
Para uma tomada olhando para cima, em direção ao jato de água do chuveiro, sir Alfred Hitchcock mandou fazer um chuveiro de 1,80 metro de diâmetro e bloqueou os jatos centrais para que a água espirrasse em cone além da lente da câmera, sem nenhuma água atingindo-a diretamente.
Foi o filme de maior bilheteria da carreira de sir Alfred Hitchcock.
Os protagonistas Anthony Perkins e Janet Leigh foram incentivados a improvisar na forma de interpretar seus personagens. A principal limitação era que nenhum improviso envolvesse mover a câmera.
A cidade fictícia de Fairvale, onde se passa a maior parte do filme, é retratada como estando no condado de Shasta, Califórnia. Há um mapa do condado preciso e claramente identificado na parede atrás do psiquiatra enquanto ele fala no escritório do chefe de polícia, e os policiais têm emblemas de ombro claramente marcados com o condado de Shasta. No entanto, o condado de Shasta fica perto da fronteira norte do estado, a pelo menos 900 milhas e 14 horas de carro do ponto de partida do filme, Phoenix, Arizona, no atual sistema de rodovias interestaduais, boa parte do qual não havia sido construída ou estava em obras em 1960. Naquela época, a viagem levaria bem mais tempo.
Após o lançamento deste filme, sir Alfred Hitchcock recebeu uma carta furiosa do pai de uma garota que se recusava a tomar banho de banheira depois de ver As Diabólicas (1955) e agora se recusava a tomar banho de chuveiro depois de ver este filme. Hitchcock respondeu com um bilhete dizendo simplesmente: "Mande-a para a lavagem a seco."
Anthony Perkins e Janet Leigh disseram que não se importavam em ficar marcados para sempre por causa de sua participação neste filme. Em entrevistas, afirmaram que preferiam ser estereotipados e lembrados para sempre por este clássico a não serem lembrados de jeito nenhum.
As diárias de filmagem de "Psicose" começavam pela manhã e normalmente terminavam às 6 da tarde. Às quintas-feiras, o diretor Alfred Hitchcock fazia questão de encerrar mais cedo. Ele não queria perder a visita semanal (com a esposa) ao restaurante Chasen's.
Vários veículos de imprensa noticiaram falsamente que Marli Renfro (dublê de corpo de Janet Leigh) teria sido assassinada. Na verdade, Renfro ainda estava viva em 2017. As reportagens a confundiram com Myra Jones, que chegou a servir brevemente como stand-in de Janet Leigh para conferir a iluminação (na preparação de uma cena). Jones foi assassinada em 1988 por um de seus vizinhos.
No romance, Sam Loomis descobre a patologia de Norman Bates e a explica para Lila Crane. O roteirista Joseph Stefano decidiu que a exposição deveria vir de um psiquiatra de verdade, não de um psicólogo amador como Sam. Stefano baseou o novo personagem psiquiatra nos terapeutas com quem convivia na vida real. Stefano fazia terapia por causa de uma relação difícil com a própria mãe.
Segundo Stephen Rebello, autor de "Alfred Hitchcock and the Making of Psicose", Sir Alfred Hitchcock não gostou da atuação de John Gavin (Sam Loomis) e se referia a Gavin como "o duro".
Foi o último filme de cinema de Sir Alfred Hitchcock em preto e branco. Foi rodado de 30 de novembro de 1959 a 1º de fevereiro de 1960.
"Psicose" é considerado emblemático para o enfraquecimento dos padrões de censura do Código Hays nos anos 1960. Sam Loomis e Marion Crane aparecem como amantes dividindo a mesma cama, com Marion de sutiã nos momentos de intimidade. O Código Hays proibia mostrar casais não casados na mesma cama. Em 1968, após vários anos de aplicação mínima, o Código Hays foi abolido.
Há uma semelhança neste filme que se vê e se ouve em The Raven (1935). Nos dois filmes, o personagem principal aparece com um pássaro empalhado e diz: "é mais que um hobby".
No filme, a casa principal dos Bates foi baseada na pintura "House by the Railroad" (1925), de Edward Hopper. O cartunista Charles Addams (1912 - 1988) usou a mesma pintura como referência para desenhar a Mansão Addams da tira de quadrinhos "A Família Addams" (1938-1964).
O trailer original de "Psicose" não mostrava Janet Leigh de jeito nenhum, já que ela não estava mais disponível para filmar. Em seu lugar, usaram Vera Miles. Ela usou uma peruca loira para imitar Leigh.
A câmera usada para filmar o ponto de vista de Norman enquanto ele espiava Marion se despindo pelo buraco da fechadura exigia uma máscara circular na lente.
Arbogast, o personagem de Martin Balsam, tem várias falas com duplo sentido: "ela não está lá atrás com os parafusos e porcas", "você se importa de olhar a foto antes de se comprometer", "como você diz, velhos hábitos custam a morrer", "por acaso ela estava disfarçada". Cada uma dessas falas sugere uma parte do enredo.
O afundamento do carro de Marion no pântano foi feito, de fato, do jeito que a maioria das pessoas suspeitava: um grande elevador hidráulico foi submerso num pequeno lago no backlot da Universal, o que permitia que o automóvel começasse e parasse a descida em várias profundidades.
A Paramount Pictures deu a Sir Alfred Hitchcock um orçamento muito pequeno, por não gostar do material de origem. Também cedeu a Hitchcock a maior parte da bilheteria, achando que o filme seria um fracasso. Quando virou um sucesso inesperado, Hitchcock fez fortuna.
Anthony Perkins foi a primeira escolha de Sir Alfred Hitchcock para o papel de Norman Bates, depois de ver sua atuação em Friendly Persuasion (1956).
Sir Alfred Hitchcock quis escalar Janet Leigh depois de ver seu trabalho em Touch of Evil (1958).
Sir Alfred Hitchcock pediu ao designer gráfico Saul Bass que encontrasse um jeito de deixar a casa mais ameaçadora. Mas todas as tentativas de Saul Bass de alterar a aparência da casa fracassaram. Por fim, ele desistiu e tentou cercá-la à noite com nuvens iluminadas pela lua, movendo-se de forma anormal, o que deu à casa uma silhueta sinistra e um aspecto assustador. Isso ajudou a dar às cenas posteriores dentro da casa, como Arbogast subindo as escadas em silêncio, uma sensação inquietante de mau presságio.
A sala de Norman tem muitos pássaros empalhados, vários deles associados à sabedoria ou à inteligência, incluindo uma coruja e um corvo. Menos notada é uma poupa, uma ave listrada marcante nativa da Eurásia e da África, sobre a qual Norman apoia a mão durante a parte calma de sua conversa com Marion. As poupas são comuns no folclore do Oriente Médio e da África e são caracterizadas como sábias, assim como as corujas. Por outro lado, faisões como o que está atrás dele na mesma cena são considerados bastante estúpidos, o que sugere a natureza dividida da personalidade de Norman. Isso parece intencional, dado o motivo recorrente dos pássaros ao longo do filme.
Na sequência após a limpeza do chuveiro, Norman aparece usando os então extremamente fashion Desert Boots, da Clarks Shoes. O calçado lendário ainda pode ser visto nos pés que ditam tendência em 2023.
Durante o lançamento inicial de "Psicose", os protagonistas Janet Leigh e Anthony Perkins foram proibidos de dar qualquer entrevista, fosse em "televisão, rádio ou imprensa". Alfred Hitchcock temia que eles revelassem elementos da trama ao público.
No primeiro dia de trabalho, elenco e equipe tiveram que levantar a mão direita e jurar que não revelariam uma palavra sequer da história. Sir Alfred Hitchcock também escondeu do elenco a parte final do roteiro até precisar filmá-la.
Felicia Farr, Carolyn Jones, Caroline Korney e Eleanor Parker foram consideradas para o papel de Lila Crane.
Sir Alfred Hitchcock queria tanto fazer este filme que abriu mão do seu salário padrão de US$ 250 mil em troca de 60% da bilheteria. A Paramount Pictures, acreditando que o filme iria mal nas bilheterias, aceitou. Seus ganhos pessoais com o longa passaram de US$ 15 milhões. Corrigido pela inflação, esse valor equivaleria a mais de US$ 168 milhões em dólares de 2026.
Ao longo dos anos, Hitchcock admitiu que, mesmo com seus filmes mais sombrios e perturbadores, como "Psicose" e "Marnie", ainda se divertia com o efeito que causavam no público, e muitas vezes via "Psicose" como uma espécie de comédia debochada. Um exemplo revelador é quando a voz da mãe de Norman se recusa a ser forçada a ficar na "despensa", em vez do termo "porão"; uma brincadeira sutil que Stefano fez no roteiro, reforçando a ideia de que as coisas ali ficam "conservadas", além da conotação da palavra "fruta" para representar personalidades malucas ou desequilibradas.
A famosa cena do chuveiro foi filmada ao longo de sete dias e usou mais de 70 posições de câmera e 50 cortes para menos de três minutos de projeção.
Como parte da campanha de divulgação antes do lançamento do filme, Sir Alfred Hitchcock declarou: "Correu o boato de que 'Psicose' é tão assustador que deixará algumas pessoas sem palavras. Alguns dos meus homens, na esperança de confirmar isso, mandaram as esposas a uma exibição. As mulheres saíram bastante abaladas, mas ainda bem falantes."
No filme, Norman Bates aparece guardando no quarto os brinquedos e bichos de pelúcia da infância. Isso é visto como parte da relutância ou incapacidade de Norman de se desligar do passado. Ele dedicou a vida inteira a manter o passado vivo.
Na cena em que o psiquiatra explica a psique de Bates, atrás dele, sobre o arquivo, há uma caixa de madeira com a insígnia GW. Era uma popular caixa de arquivo de índice em madeira de teca Globe Werniche, hoje considerada item de colecionador.
Nos anos 80, o Universal Amusement Park de Orlando tinha uma atração dedicada aos filmes de Hitchcock, incluindo uma recriação da cena do chuveiro de Psicose, que mostrava como ela foi filmada. Além disso, na saída da atração, uma loja de lembrancinhas kitsch de Hitchcock vendia, entre outras coisas, carteiras de fósforos com os dizeres "Bates Motel Fairvale, CA".
A frase "Quente como leite fresco!", ouvida no início do filme, significava que o dezembro em Phoenix estava mesmo escaldante. A temperatura do leite fresco, tirado direto da vaca, é de cerca de 101,5° Fahrenheit.
O filme foi produzido no fim do contrato de sete anos de Janet Leigh com a Paramount Pictures, assinado em 1953. Ela devia mais um filme para cumprir os termos do contrato, e "Psicose" foi o que lhe ofereceram. Ela aceitou aparecer no filme por um quarto do seu cachê habitual, recebendo apenas 25 mil dólares.
O filme foi feito em grande parte porque Sir Alfred Hitchcock estava cansado dos filmes de grande orçamento e cheios de estrelas que vinha dirigindo e queria experimentar o estilo mais enxuto e eficiente de fazer televisão. Ele acabou usando uma equipe formada em sua maioria por veteranos da TV e contratou atores e atrizes menos conhecidos do que os que costumava usar. Mais especificamente, Um Corpo que Cai (1958), mais tarde aclamado como obra-prima, era então considerado um fracasso inflado e acima do orçamento. E, embora Intriga Internacional (1959) tenha sido aclamado como obra-prima e um sucesso, era uma produção enorme, além de muito demorada e cara. Então Hitchcock decidiu reduzir a escala para seu filme seguinte. Além disso, no mesmo período, seu rival, o diretor francês de nouvelle vague e filmes noir Henri-Georges Clouzot, acertou na mosca e criou um fenômeno de crítica e bilheteria com o clássico As Diabólicas (1955). Todos os críticos diziam que Clouzot tinha sido mais hitchcockiano que o próprio Hitchcock, e isso criou um confronto que Hitchcock não podia recusar. As Diabólicas era um filme independente, pequeno, cru e em preto e branco, então Hitchcock decidiu superar As Diabólicas e dirigiu seu próprio projeto pequeno, cru e em preto e branco — que era Psicose.
O veterano ator coadjuvante Martin Balsam, que interpreta Arbogast, nunca aparece em outro filme de Hitchcock. No entanto, ele aparece em dois episódios da série de TV que veio logo depois de Psicose, Alfred Hitchcock Presents. Além disso, ele aparece em um dos testes de tela de Tippi Hedren para Os Pássaros, o filme seguinte de Hitchcock.
O carro que Marion compra é um Ford Custom 300 sedã de 4 portas de 1957.
A cena em que Vera Miles explora o quarto da mãe de Norman é parte indispensável de toda a lenda de "Psicose". O assassino da vida real Ed Gein, que inspirou o romance de Robert Bloch, havia preservado o quarto da mãe exatamente como ela o deixou quando morreu. No caso de Ed, a porta também foi lacrada e não podia ser reaberta, nem pelo irmão.
No romance, Sam Loomis se apaixona por Lila Crane, depois de perder a irmã dela, Mary Crane. Alfred Hitchcock decidiu eliminar esse subenredo romântico no filme, porque tiraria o foco do público no mistério do assassinato. O roteirista Joseph Stefano também não gostava desse subenredo, porque achava que o amor de Sam parecia "barato".
A cena da facada, desde a entrada da mãe até a saída dela, dura 23 segundos.
Para evitar que o público descobrisse a reviravolta do filme, Sir Alfred Hitchcock comprou o máximo de exemplares que pôde do romance de Robert Bloch que serviu de base.
Atualmente (2019), é o filme mais antigo em circulação a ter classificação R, tendo sido lançado oito anos antes de o sistema de classificação da MPAA ser criado, em 1968.
John Gavin apareceu neste filme e em Spartacus (1960) no mesmo ano. Ou seja, ele trabalhou com Janet Leigh e com o então marido dela, Tony Curtis.
Quando Sir Alfred Hitchcock ficou afastado por doença, a equipe filmou a sequência de Arbogast dentro da casa subindo as escadas. Ao ver o material, Hitchcock elogiou os responsáveis, mas disse que a sequência precisava ser refilmada. A versão deles dava a impressão de que Arbogast subia as escadas para cometer um assassinato. Hitchcock refilmou a sequência.
Se Sir Alfred Hitchcock tivesse contratado seu diretor de fotografia habitual, Robert Burks, teria estourado o orçamento do filme. Por isso, o diretor de fotografia de TV John L. Russell assumiu o trabalho.
Enquanto escrevia o roteiro, Joseph Stefano fazia terapia para lidar com a relação com a própria mãe.
Durante as filmagens, o filme era chamado de "Produção 9401" ou "Wimpy". O segundo nome vinha do cinegrafista da segunda unidade Rex Wimpy, que aparecia nas claquetes e nas fichas de produção, e em algumas fotos de bastidores do filme.
A primeira emissora de TV dos EUA a exibir o filme foi a WABC-TV (canal 7) de Nova York, na sua sessão de filmes da madrugada "The Best of Broadway", em 24 de junho de 1967.
O romancista Robert Bloch teve sozinho a ideia de um assassino "vivendo isolado com uma mãe fanática religiosa". Ele só incluiu uma vaga alusão ao assassino e ladrão de corpos da vida real Ed Gein (1906-1984) em um dos capítulos finais do seu romance "Psicose", sem estudar a vida de Gein. Anos depois, Bloch percebeu que os detalhes da criação de Gein batiam de perto com os da criação de Norman Bates no romance. Ele comentou sua surpresa com a coincidência: "o personagem imaginário que eu criei lembrava o verdadeiro Ed Gein tanto no ato em si quanto na motivação aparente".
A trilha sonora da cena do chuveiro supostamente fazia os instrumentos de corda imitarem gritos de pássaros, para combinar com as imagens recorrentes de aves no filme.
Em Halloween H20: Vinte Anos Depois (1998), Janet Leigh dirigia um carro dos anos 1950 parecido com o de Marion Crane e, quando ele é revelado, parte do tema de Psicose toca. O diretor John Carpenter se inspirou em Psicose para fazer Halloween (1978) e ficou bastante empolgado quando a filha de Leigh, Jamie Lee Curtis, fez o teste e foi escalada. Leigh interpretou a secretária de Curtis. Coincidentemente (ou talvez NÃO tão coincidentemente), a personagem de Leigh em H20 se chama "Norma".
O disco na vitrola de Norman é a Eroica, de Beethoven. A obra foi originalmente dedicada a Napoleão, mas, quando Napoleão se declarou imperador e não mais defensor da república, Beethoven se sentiu traído e riscou a dedicatória do manuscrito com raiva. Dá para pensar que o novo casamento da mãe de Norman e o fato de ela voltar a atenção para o marido seriam vistos por Norman como o pior tipo de traição.
O diretor assistente Hilton A. Green tirou fotos de 140 locações diferentes, que seriam usadas depois para reconstruir os cenários no estúdio. Entre elas estavam escritórios de imóveis e casas particulares, como aquelas em que Marion Crane trabalhava ou morava.
Sir Alfred Hitchcock gostava muito dos filmes cheios de truques de William Castle. Este filme foi basicamente uma homenagem a isso, já que traz uma reviravolta de roteiro meio do nada, algo que Hitchcock nunca usou de verdade em seus thrillers "mais sofisticados".
Em 8 de fevereiro de 1960, exatamente uma semana depois de terminar este filme, Sir Alfred Hitchcock dirigiu o primeiro episódio da primeira temporada de Startime (1959), o vigésimo sétimo, "Incident at a Corner", que também tinha Vera Miles e boa parte da mesma equipe que trabalhou neste filme.
O plano final da famosa cena do chuveiro mostrava um close extremo no olho de Marion Crane, sem piscar. A cena foi difícil para a atriz Janet Leigh. A água do chuveiro respingava sem parar nos olhos dela, fazendo-a piscar involuntariamente. Também foi difícil para o operador de câmera, que precisava focar manualmente enquanto movia a câmera. Alfred Hitchcock teve que refazer a cena várias vezes.
Corria o boato de que a trilha da cena do chuveiro usava amplificação eletrônica. Bernard Herrmann negou. Ele simplesmente aproximou os microfones dos instrumentos para conseguir um som mais áspero.
Para enfatizar o isolamento e a desconexão de Norman com o mundo, Hitchcock mostra a vida dele sem nenhuma comunicação externa: não se ouve televisão, rádio, cinema nem mesmo discos.
O filme foi tão bem orçado que o custo total de produção ficou em pouco menos de US$ 807.000 na época (US$ 9.048.844 em 2026). Para comparar, 1,5 hora (3 episódios) do seriado de meia hora de Hitchcock da época custava US$ 387.000 (US$ 4.339.408 em 2026), pouco menos da metade do que custou o filme.
Kim Stanley, lendária do Actors Studio, recebeu o convite para o papel de Lila, mas recusou por reservas pessoais em trabalhar com Anthony Perkins.
A casa dos Bates, embora tenha sido tirada do lugar original, continua no terreno da Universal. O motel foi replicado. É uma parada fixa do tour de bonde dos Universal Studios.
A casa principal dos Bates foi famosamente inspirada na casa retratada na pintura "House by the Railroad" (1925), de Edward Hopper. A pintura mostra uma mansão real, localizada em Haverstraw, Nova York. O estilo arquitetônico da casa era o Segundo Império. Era um estilo francês, originalmente desenvolvido para a reforma de Paris sob Napoleão III, mas que se popularizou nos Estados Unidos e no Canadá entre cerca de 1865 e 1900.
Tony Curtis, então marido de Janet Leigh, afirmou em sua autobiografia que o sucesso do filme, e o fato de todos só quererem falar com ela sobre a cena do chuveiro, levou a mulher à bebida, o que acabou provocando seu colapso e o divórcio dos dois.
Embora delegasse a assistentes a filmagem de diversas cenas e tomadas menores, Alfred Hitchcock fez questão de dirigir pessoalmente a cena do chuveiro. Segundo Janet Leigh: "Fiquei naquele chuveiro por sete dias e, acredite, Alfred Hitchcock estava ao lado da câmera em cada uma daquelas mais de setenta tomadas".
As filmagens terminaram em 1º de fevereiro de 1960, nove dias além do previsto. Uma montagem preliminar ficou pronta em abril e, nesse ponto, Sir Alfred Hitchcock estava convencido de que seu "experimento" tinha fracassado. Ele estava pronto para cortar o filme até virar um episódio de TV, mas entregou a trilha a Bernard Herrmann. Depois de ver o filme completo com a música, ficou muito satisfeito.
Este foi o último filme que Sir Alfred Hitchcock fez para a Paramount Pictures. Para evitar a interferência dos executivos do estúdio, ele rodou no terreno da Universal Pictures, para onde já tinha transferido seus escritórios a fim de produzir Alfred Hitchcock Presents (1955). A Universal Pictures depois também ficaria com os direitos de distribuição do filme, embora o logotipo da Paramount Pictures ainda apareça nele.
Em suas famosas entrevistas com Sir Alfred Hitchcock, François Truffaut, fã do filme, comentou que as cenas com o xerife eram decepcionantes. Hitchcock respondeu: "A intervenção do xerife entra naquela categoria de que já falamos muitas vezes: 'Por que eles não vão à polícia?'. Eu sempre respondo: 'Eles não vão à polícia porque é chato'. Aqui está um exemplo perfeito do que acontece quando eles vão à polícia".
Na cena em que Lila Crane explora o andar de cima da casa dos Bates, ela abre um livro sem título no quarto de Norman Bates. Hitchcock imaginou originalmente que ela folheasse fotos de tribos nativas seminuas da África, como apareceriam em um volume da National Geographic Magazine. Porém, os censores do estúdio proibiram na época.
O roteiro não previa que o filme se passasse no Natal. Mas, depois de ver as decorações natalinas de rua ao fundo quando o chefe de Marion a vê no carro, o diretor relutantemente definiu a data mostrada como a época das festas.
Partes da casa foram construídas aproveitando várias seções de cenários de estoque, incluindo uma torre da casa de Harvey (1950). A casa foi o cenário mais caro do filme, mas saiu por meros quinze mil dólares.
Ao todo, quatro atores e atrizes foram usados para fazer a voz da personagem Norman Bates. A voz dele foi feita em momentos diferentes por Jeanette Nolan, Virginia Gregg e Paul Jasmin — além de Anthony Perkins, claro. Paul Jasmin era amigo de Anthony Perkins, que o recomendou a Hitch para fazer uma das vozes da personagem. E até a voz de Anthony Perkins era às vezes alterada eletronicamente. Hitch usou essas múltiplas vozes para criar uma sensação de desconforto, ambiguidade e arrepio, deixando incerto se a voz era de fato uma entidade separada ou apenas uma manifestação da psique fragmentada de Norman, borrando as linhas entre Norman e sua mãe. (E, por acaso, o marido de Jeanette Nolan na vida real, John McIntire, interpretou o xerife Al Chambers no filme.)
Sir Alfred Hitchcock chegou a providenciar uma cadeira de diretor com "Mrs. Bates" escrito nas costas, que ficava bem à vista no set durante toda a filmagem. Isso aumentou ainda mais o mistério em torno de quem era a atriz que interpretava Mrs. Bates.
O grupo de censores responsável por fazer valer os padrões da indústria em "Psicose" teria entrado em desacordo. Eles não conseguiam decidir se os seios de Janet Leigh estavam visíveis (e, portanto, proibidos pelo Código Hays) ou suficientemente cobertos (e, portanto, permitidos pelo Código Hays). Alfred Hitchcock se aproveitou da divergência para não cortar nada nas cenas que, de outra forma, destacavam o busto de Leigh.
Todo cinema que exibia o filme ganhava um recorte de papelão de Sir Alfred Hitchcock no saguão, apontando para o relógio de pulso, com um aviso: "O gerente deste cinema foi instruído, sob risco de vida, a não admitir no cinema nenhuma pessoa depois que o filme começar. Qualquer tentativa falsa de entrar por portas laterais, saídas de incêndio ou dutos de ventilação será recebida à força. O objetivo de toda essa política extraordinária, é claro, é ajudar você a curtir mais PSICOSE. Alfred Hitchcock"
Na cena em que o psiquiatra explica sobre Norman, o calendário na parede marca 17 quando deveria marcar 20.
No romance de Robert Bloch, Norman Bates é baixo, gordo, de meia-idade e bastante antipático. Foi Sir Alfred Hitchcock quem decidiu apresentá-lo jovem, bonito e simpático. Norman também é mais protagonista no romance. A história começa com Norman e a Mãe brigando, em vez de acompanhar Marion desde o início.
Segundo o site 'The Psycho Movies', Anthony Perkins não estava presente durante as filmagens da cena do chuveiro. Um dublê interpretou a Mãe enquanto Perkins ensaiava um espetáculo da Broadway em Nova York.
Na cena em que Arbogast interroga Norman pela primeira vez, Sir Alfred Hitchcock incentivou Martin Balsam e Anthony Perkins a sobrepor as falas um do outro para parecer mais natural. A cena funcionou tão bem que a equipe irrompeu em aplausos espontâneos quando ela terminou.
Janet Leigh contou que, ao escalá-la, Sir Alfred Hitchcock lhe deu o seguinte aviso: "Contratei você porque você é uma atriz. Só vou dirigi-la se A: você tentar pegar mais do que a sua parte do bolo, B: você não pegar o suficiente, ou C: se você estiver com dificuldade de motivar o movimento no tempo necessário."
"Psicose" tem referências recorrentes a pássaros tanto no diálogo quanto nas imagens. O sobrenome de Marion e Lila é Crane (como a ave de mesmo nome), e elas moram em Phoenix (cidade batizada em homenagem à ave fênix). O hobby de Norman Bates é empalhar pássaros, e ele compara os hábitos alimentares de Marion aos de um pássaro. Também há quadros de pássaros no quarto do motel.
Psicose começa em Phoenix, no Arizona (lugar real), e termina em Fairvale, na Califórnia (lugar que não existe).
Robert Bloch (criador de Norman Bates) queria que o personagem parecesse acima de qualquer suspeita para as pessoas ao seu redor. Ele construiu o personagem com base na ideia (nas palavras dele) "de que o homem da casa ao lado pode ser um monstro insuspeito até mesmo no microcosmo cheio de fofocas da vida numa cidade pequena".
A corista Marli Renfro (1938-) teria sido contratada como dublê de corpo de Janet Leigh para a cena do chuveiro. O grau de seu envolvimento é incerto. Renfro foi entrevistada em um documentário de 2017, como um dos últimos membros do elenco de "Psicose" ainda vivos.
O visual da mansão vertical alta no morro em contraste com o motel baixo e comprido foi uma escolha de composição deliberada. Ainda assim, Sir Alfred Hitchcock disse que não era sua intenção criar uma atmosfera misteriosa com a grande casa gótica, mas recriar o tipo de arquitetura antiga que existia no cenário do norte da Califórnia onde se passa a história.
O diretor assistente Hilton A. Green e o artista de storyboard Saul Bass tinham filmado originalmente a cena em que Arbogast sobe as escadas da casa dos Bates. Alfred Hitchcock descartou a cena deles e a refilmou. Na visão dele, a versão deles não condizia com o papel do personagem na história. Eles não retrataram Arbogast como uma pessoa inocente, mas como um intruso sinistro.
Como exemplo da mágica da montagem cinematográfica, quando Vera Miles para na subida do morro em direção à casa dos Bates há sete cortes separados entre ela em pé no exterior do backlot e a maquete em estúdio da varanda da frente da casa dos Bates para a qual ela está se aproximando.
O diretor sir Alfred Hitchcock e o diretor de fotografia John L. Russell usavam regularmente duas câmeras para conseguir a maioria dos planos deste filme, em vez de reposicionar para obter ângulos diferentes, uma prática comum na televisão, mas rara em filmes para cinema.
Sir Alfred Hitchcock ficou inicialmente decepcionado com o filme. Ele até não gostou da cena do chuveiro e acreditava que o filme acabaria em uma sessão dupla de drive-in de baixo orçamento. Segundo Bernard Herrmann, Hitchcock pensou em editá-lo para exibição em seu programa de televisão. Hitchcock não concebeu música para a cena do chuveiro, mas Herrmann a fez mesmo assim. Depois de ver o filme com sua trilha, incluindo a sequência do chuveiro, ele percebeu que o filme funcionaria.
O quadro que Norman Bates tira da parede para observar Marion se despindo no banheiro é Susannah and the Elders, 1691, de Willem van Mieris. Ele fazia parte da coleção de arte do próprio Alfred Hitchcock.
Sir Alfred Hitchcock originalmente queria que a sequência de abertura fosse um zoom vindo de cima das ruas, atravessando uma janela aberta e entrando no quarto onde Marion e Sam têm seu encontro à tarde. A tecnologia para fazer isso, porém, não existia na época. Isso foi algo que Gus Van Sant conseguiu resolver em seu remake de 1998, que de resto foi uma péssima ideia.
Curiosidades com spoiler
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Apesar de sua fama de cultivar longas parcerias de trabalho com suas protagonistas, depois de observar a recepção deste filme, sir Alfred Hitchcock disse a contragosto a Janet Leigh que eles nunca mais poderiam trabalhar juntos, pois ela sempre seria lembrada por sua morte em cena como Marion Crane.
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Sir Alfred Hitchcock testou o fator medo do cadáver da Mãe colocando-o no camarim de Janet Leigh e ouvindo o quão alto ela gritava ao descobri-lo ali.
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Parte do epílogo do filme é uma descrição detalhada dos delírios e distúrbios mentais de Norman Bates. Um deles é apenas sugerido, não descrito em voz alta. Sempre que seu lado masculino sente atração sexual por qualquer mulher, seu lado feminino mata essa mulher. Na prática, Norman reprime seus próprios desejos sexuais há mais de uma década. E elimina qualquer possível parceira sexual ou romântica para si mesmo. É por isso que seus conhecidos o descrevem como um "eremita". O resultado final é um celibato autoimposto.
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Aos 00:48, quando Marion diz a Norman que estava preocupada que a "Mãe" pudesse machucá-lo, Norman responde: "mas ela é inofensiva, tão inofensiva quanto esses pássaros empalhados". Isso dá uma pista da verdadeira condição da Mãe.
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Nos últimos segundos do lento zoom out a partir da cabeça de Marion caída sem vida no chão do banheiro, sua garganta se move enquanto ela engole involuntariamente. Isso desmente a alegação comum de que um congelamento de imagem ou uma foto foi usado nesse plano. No momento seguinte, Janet Leigh piscou, então um trecho do chuveiro foi inserido para cobrir o erro. Isso quebra o plano contínuo que era pretendido: o zoom out a partir do rosto de Marion, o pan para o papel com o dinheiro escondido dentro, e então o pan para a casa dos Bates com Norman descendo os degraus de volta. Com a dificuldade de combinar os três cenários diferentes de forma imperceptível, a cena nunca foi refilmada com sucesso.
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O plano em que a faca parece entrar no abdômen de Marion foi obtido pressionando-a contra o corpo dela de modo a afundar levemente a pele, retirando-a rapidamente e depois exibindo esse plano de trás para frente.
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Os icônicos créditos de abertura de Saul Bass, com barras cinzas que retalham os nomes do diretor e do elenco principal do filme, sugerem fortemente os assassinatos violentos a faca do filme. Também dão a entender que o assassino tem dupla personalidade.
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O fato de o motel ter ficado isolado da rodovia principal quando a deslocaram, reduzindo assim o número de visitantes do motel, é crucial para a trama. O xerife diz que a sra. Bates foi morta em sua casa dez anos antes, que fica a apenas quinze milhas da cidade, segundo Norman. Se o motel tivesse tido muito mais hóspedes desde então, as pessoas da cidade certamente teriam sabido por eles que a sra. Bates ainda estava viva.
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Sir Alfred Hitchcock recebeu várias cartas de oftalmologistas observando que os olhos de Janet Leigh ainda estavam contraídos nos closes extremos após a morte de sua personagem. As pupilas de um cadáver de verdade se dilatam após a morte. Eles disseram a Hitchcock que ele poderia obter um efeito adequado de olhos de morto usando gotas de beladona. Hitchcock fez isso em todos os seus filmes posteriores.
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Apesar de o filme inteiro ser em preto e branco, vários espectadores se lembram vívida (e especificamente) do sangue "vermelho" girando pelo ralo do chuveiro. Obviamente, isso não poderia ser verdade, não só porque o filme é em preto e branco, mas porque o sangue era, na verdade, calda de chocolate Bosco. Embora os filmes para cinema fossem produzidos em cores na época, os cinejornais eram exibidos em preto e branco. Filmar o filme em preto e branco pode ter feito parecer menos sangrento, mas também pode ter parecido mais real para os espectadores da época, acostumados a ver notícias em preto e branco. Talvez por coincidência, o dr. Richard Thorndyke (Mel Brooks) é "esfaqueado" por um jornal enrolado em Alta Ansiedade (1977).
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O diretor declarou que sua intenção era esconder a aparência da mãe de Norman de um jeito que não despertasse a suspeita do público. Daí os dois planos de cima no topo da escada, primeiro quando ela supostamente ataca Arbogast, depois quando Norman a carrega para o porão. Assim, enganando o público e fazendo-o pensar que ela é a assassina, e no porão quando Lila vai até lá se esconder para não ser descoberta.
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Na cena do chuveiro, há dois quadros de fração de segundo da faca tocando o corpo de Marion.
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Marli Renfro, a modelo nua não creditada que dublou Janet Leigh em partes da sequência do assassinato, foi capa da Playboy da edição de setembro de 1960 enquanto o filme ainda estava em cartaz. Bem a propósito, ela apareceu na capa tomando banho de chuveiro.
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Segundo Stephen Rebello, os censores do Código Hays pediram mudanças na cena do chuveiro. Alguns acreditavam ter vislumbrado por um instante um dos seios de Janet Leigh. (Rebello confirma que "há definitivamente alguns quadros mostrando um seio e um mamilo nus".) Sir Alfred Hitchcock esperou vários dias e devolveu o filme sem edições. Dessa vez, passou pela inspeção dos censores. Nos "alguns quadros" em questão, a cabeça de Marion está virada para longe da câmera, então não fica claro se o seio é de Leigh. Leigh sustentava: "Fui eu o tempo todo naquele chuveiro, exceto na hora em que ele enrola o corpo na cortina do chuveiro." Mas Robert Graysmith afirma que a dublê de corpo de Leigh, Marli Renfro, também foi usada em algumas tomadas da cena do chuveiro.
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A cena do chuveiro foi originalmente escrita para mostrar apenas a mão do assassino empunhando a faca. Sir Alfred Hitchcock sugeriu a Saul Bass, que fazia o storyboard da sequência, vários ângulos que captassem a descrição do roteirista Joseph Stefano de "uma impressão de uma faca cortando, como se rasgasse a própria tela, dilacerando o filme".
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A cena do chuveiro tem mais de noventa cortes e não envolveu Anthony Perkins em momento algum. Ao contrário do que muitos acreditam, não foi por um conflito de agenda de Perkins com o musical da Broadway "Greenwillow", mas sim uma decisão deliberada de Sir Alfred Hitchcock. Sobre o assunto, Perkins declara: "Hitchcock estava muito preocupado que o papel duplo e a natureza de Norman Bates fossem expostos se eu aparecesse naquela cena. Acho que era o reconhecimento da minha silhueta, que é bem esguia e de ombros largos. Isso o preocupava."
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Este filme contém muitos "ecos" do filme anterior de Sir Alfred Hitchcock, Um Corpo que Cai (1958): longas sequências dirigindo calmamente de carro pelo campo; uma recepcionista gesticula para algumas chaves num quadro de chaves, indicando os quartos vazios; a protagonista escreve um bilhete, só para rasgar o papel em pedaços; uma sequência especial criada por Saul Bass mostra um enorme close-up do olho de uma mulher, e depois se afasta de novo; a protagonista é morta mais ou menos na metade do filme; um detetive e sua colega visitam uma loja local para fazer perguntas; visto de cima, o detetive sobe uma escada acarpetada até um patamar, para procurar uma mulher que não está lá; uma mulher morta é dramaticamente revelada; e um médico dá sua opinião especializada sobre a psicose que aflige o protagonista.
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Sanduíches e leite, beliscar de um saco de Candy Corn e ter pasta de amendoim e biscoitos na cozinha são as únicas vezes na série de filmes em que Norman é visto preparando qualquer tipo de comida em casa. Como ele matou a mãe na adolescência, presume-se que nunca aprendeu a cozinhar, e Norman (junto com Tony Perkins) permaneceu magro como um palito por 30 anos.
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Marion e Norman têm monólogos interiores em voz over na cabeça: Marion imagina várias pessoas comentando seu roubo no começo, e Norman fala consigo mesmo na persona da mãe no final.
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A mãe de Norman foi dublada por Paul Jasmin, Virginia Gregg e Jeanette Nolan. Nolan forneceu alguns dos gritos quando Lila descobre o cadáver da Sra. Bates. As três vozes foram minuciosamente mixadas, exceto no último discurso, que é todo de Gregg.
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A cabeça da Sra. Bates, vista no final deste filme, foi doada por Sir Alfred Hitchcock a Henri Langlois, da Cinemateca Francesa.
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Marli Renfro recebeu quatrocentos dólares como dublê de corpo de Janet Leigh em algumas tomadas (segundo alguns relatos, ela só foi usada na cena do corpo de Marion sendo enrolado na cortina do chuveiro). Embora Leigh tenha dito por muitos anos que nunca houve ninguém de fato nua no chuveiro, ela admitiu no fim da vida que Renfro fez algumas tomadas nua. Ela também mencionou em sua autobiografia que ficou nua em algumas cenas quando a camada de moleskin cor de pele saiu dos seus seios. "O que fazer? ...Estragar a tomada bem-sucedida até aqui e ser recatada? Ou acabar logo com aquilo e ser sem pudor? Optei pelo sem pudor."
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Sir Alfred Hitchcock pagou ao designer da abertura, Saul Bass (também creditado como "Consultor Pictórico"), 2.000 dólares (mais de 22.000 dólares em 2026) para desenhar os storyboards da cena em que Arbogast é morto na escada. Bass estava empolgado com o filme e pediu a Hitchcock a oportunidade. Hitchcock descartou seu trabalho porque as tomadas mostravam os pés de Arbogast subindo lentamente a escada, e isso preparava o público para um susto. Hitch queria que fosse uma surpresa, e por isso filmou Arbogast de um jeito completamente natural.
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Toda vez que vemos Norman, ele é canhoto, como seu intérprete, Anthony Perkins. Porém, toda vez que vemos a Mãe, ela é destra. Até na cena do porão em que é revelado que Norman é a Mãe, a faca está na mão direita ao atacar Lila.
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O trecho do assassinato do detetive Arbogast, em que ele luta para se manter em pé enquanto a câmera acompanha sua queda de costas pela escada, enquanto a mãe de Norman corta seu rosto com uma faca, usa uma tomada de processo. O ator foi filmado de frente, agitando os braços descontroladamente, enquanto imagens de uma descida rápida pela escada eram projetadas atrás dele.
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Bernard Herrmann havia escrito um tema para o clímax em que a Sra. Bates é revelada como um esqueleto e Norman como o verdadeiro assassino. Porém, por conselho de Sir Alfred Hitchcock, Herrmann reutilizou o tema da cena do chuveiro. O tema alternativo pode ser ouvido no álbum de 1997 conduzido por Joel McNeely e executado pela Royal Scottish National Orchestra.
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Stephen King disse que "as pessoas se lembram da primeira vez que viram Janet Leigh, e nenhum remake ou sequência supera aquele momento em que a cortina é aberta e a faca começa a fazer seu trabalho".
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Sir Alfred Hitchcock provocou a imprensa dizendo que Dame Judith Anderson, famosa por ter vivido a Sra. Danvers em Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940), faria o papel da Sra. Bates. Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940) era outro suspense com uma figura materna maligna manipulando tudo do além-túmulo. Virginia Gregg, aliás, acabaria dando voz à mãe neste filme e em algumas sequências.
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Durante as filmagens, Alfred Hitchcock pediu a criação de várias versões do "cadáver da mãe". Parece que ele não conseguia decidir qual usar. Janet Leigh especulou que Hitchcock estava em dúvida sobre "qual cadáver seria mais assustador para o público".
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Joe Consodine, amante de Norma, foi quem a convenceu a abrir o Bates Motel e lhe deu o dinheiro para começar o negócio. Norman acaba matando tanto Consodine quanto a mãe (envenenando o chá dos dois com estricnina). Depois, ironicamente, após matar Consodine, Norman assume o negócio dele e o administra por vários anos.
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Para o plano em ângulo alto sobre a escada na cena do assassinato de Arbogast e para a tomada de Norman carregando a "Mãe" até o porão, a câmera foi colocada numa gaiola pendurada em trilhos no teto.
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Por causa das regras de censura do Código Hays, a cena da morte de Marion Crane ficou menos violenta do que no livro. No livro, Norman Bates decapita Mary Crane. No filme, Norman apunhala Marion Crane até a morte. Ele não mutila o corpo dela.
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Sir Alfred Hitchcock estava muito incomodado com a transformação do rosto de Norman no da Mãe no fim do filme. Ele enviou três versões diferentes do filme durante o lançamento inicial. A primeira trazia o final visto em todas as cópias hoje, a segunda não tinha transformação nenhuma, e a terceira trazia o truque no final, mas também o incluía num momento anterior do filme. Quando Sam Loomis (John Gavin) volta ao Bates Motel para procurar Arbogast, há um zoom em Norman parado perto do pântano, com um ar muito sinistro. A terceira versão incluía a sutil transformação do rosto de Norman no da Mãe nesse momento.
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No começo do filme, Norman Bates destaca seu hobby de taxidermista. As últimas cenas sugerem que ele usou suas habilidades para mumificar a própria mãe. Nos dois casos, ele tenta criar uma ilusão de vida para cadáveres.
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No fim da cena do chuveiro, os primeiros segundos do afastamento da câmera do rosto de Janet Leigh são um congelamento de imagem. Sir Alfred Hitchcock fez isso porque, ao ver os copiões, sua esposa notou a pulsação no pescoço de Leigh.
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Bernard Herrmann compôs o tema "The Swamp" para a cena em que o carro de Marion afunda no pântano. Mas Sir Alfred Hitchcock pediu a Herrmann que não usasse o tema do pântano, para aumentar o suspense e a tensão por meio do silêncio. Então o tema do pântano não foi usado no filme.
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Sir Alfred Hitchcock odiava a famosa cena de explicação do psiquiatra Dr. Fred Richman (Simon Oakland) no fim do filme. Ele achava a cena entediante e que o filme parava ali. A cena também foi detonada por críticos ao longo dos anos como a pior do filme e uma das piores de toda a carreira de Hitchcock. Hitchcock e o público achavam a cena desnecessária, óbvia demais e falada demais, freando a ação e o suspense do resto do filme. Mas havia forte pressão dos estúdios e dos poderosos que financiaram e distribuíram o filme para aliviar a tensão das cenas anteriores e também explicar a ação para espectadores menos atentos, que poderiam se confundir com a grande revelação do final, então a cena foi mantida.
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Ao contrário de uma história muito contada, Sir Alfred Hitchcock não fez a água ficar gelada de repente durante a cena do chuveiro para arrancar um grito convincente de Janet Leigh. Essa lenda urbana parece ter surgido com os guias do tour da Universal Studios, que inventavam algo interessante para contar aos turistas ao passarem pela casa de Psicose, uma das atrações mais populares do estúdio. Janet Leigh disse que a equipe tomou muito cuidado para manter a água quente, e a filmagem da cena levou uma semana inteira.
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Na pós-produção, Sir Alfred Hitchcock teve vários atritos com os censores por cenas que consideravam condenáveis, incluindo a cena de abertura (com Marion na cama de sutiã depois de claramente ter tido um encontro amoroso à tarde com Sam), a nudez sugerida e a brutalidade da sequência do chuveiro, e a exibição visual e sonora de um vaso sanitário. Ele conseguiu impor sua vontade na maior parte, embora depois tenha dito que a cena de abertura deveria ter mostrado os seios nus de Janet Leigh.
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O policial sugere a Marion Crane que é mais seguro dormir em motéis do que no próprio carro. O conselho leva à morte dela, já que ela é morta pelo dono de um motel. A implicação é que há pouca segurança em dividir um teto com um estranho.
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Quando Norman espia Marion se preparando para o chuveiro, o quadro que ele tira da parede da sala é de Susana e os Velhos, em que uma jovem é observada sem saber enquanto se banha.
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No livro, Norman tem cerca de 40 anos. No filme, ele tem cerca de 26. Sir Alfred Hitchcock o rejuveneceu de propósito para que ele parecesse menos predador e assustador, e mais um homem-criança oprimido e vitimizado, para despertar a simpatia do público e tornar mais chocante a revelação final de que ele é o assassino.
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Quando Janet Leigh assina o registro do motel, a entrada acima parece ser de outra hóspede mulher, corroborando as perguntas feitas no fim do filme sobre outras pessoas desaparecidas.
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O final tem uma sobreposição de três elementos que muita gente não percebe. No último plano do rosto de Norman Bates, um quadro congelado de uma caveira humana é sobreposto quase de forma subliminar. A caveira é a da Mãe. Em seguida, ela se dissolve no plano da corrente que puxa o carro com o corpo de Marion para fora do pântano. A corrente está posicionada de modo a parecer passar por onde ficaria o coração de Norman/Mãe, mostrando simbolicamente que os dois estão ligados.
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