驚魂記：379 則幕後冷知識
瑪莉安·克蘭死後眼睛應該呈現瞳孔放大的狀態，但片中並沒有。要做出這個效果得戴隱形眼鏡，而珍納·李需要花6週時間適應。亞佛烈德·希區考克不願電影的製作進度再拖延，決定不用隱形眼鏡。
瑪莉安偷走的現金是4萬美元，以1960年的幣值換算，相當於2026年的44.8萬美元以上。她換車時多付的700美元差價，換算下來也相當於2026年的7800美元以上。
編劇約瑟夫·史蒂法諾與導演亞佛烈德·希區考克爵士刻意在劇本裡加進一些煽情元素當作幌子，好把審查人員的注意力從真正關鍵的內容上引開，例如開場的臥室戲和淋浴間兇殺。審查人員看過劇本後，只刪掉了那些「不重要」的額外內容，希區考克就這麼把他「重要」的部分偷渡了過去。
1970年，分鏡師索爾·巴斯公開了他為《驚魂記》淋浴間那場戲所畫的48張分鏡圖。他的分鏡確立了這場戲最終版本的幾個關鍵設計，包括兇手最初是以剪影現身。巴斯先前也為《迷魂記》（1958）畫過類似的圖。
大約在第38分鐘，諾曼在客廳招待瑪莉安時，他身後掛著兩幅畫，畫中似乎是一名裸女正遭另一個人威脅。這暗示了諾曼的意圖。
1960年代初，華特·迪士尼拒絕讓亞佛烈德·希區考克爵士在迪士尼樂園拍片，理由是希區考克拍了「那部噁心的電影《驚魂記》」。
亞佛烈德·希區考克爵士向來偏好待在攝影棚內拍片，只有貝茲大宅的遠景是在片場外景地實拍。為了做到這點，同時又能拍出從屋外推軌進屋內的鏡頭，劇組在攝影棚內另外搭了一座只有前門廊的複製外觀；當莉拉走近時，從外景地實景切換到棚內布景的接點清晰可見，她背後與門廊、大門之間的打光差異一眼就能看出來。
《瑪莉·泰勒·摩爾秀》（1970）的泰德·奈特（飾演泰德·巴克斯特）也在本片露臉，飾演片尾打開諾曼牢房門、要送毯子給他的警衛之一。奈特曾在亞佛烈德·希區考克人氣電視影集《希區考克劇場》（1955）的其中一集《Party Line》（1960）中演出配角。
諾曼的唱機上放的是路德維希·范·貝多芬的第3號交響曲《英雄》。
諾曼·貝茲在美國電影學會「100年百大英雄與反派」榜上名列第2大反派。
諾曼和瑪莉安談完話後，原本打算回屋裡反抗母親，最後卻放棄，坐在廚房裡生悶氣。他的坐姿，尤其是雙腳內八的模樣，十足像個孩子，完全符合他成年後心理發展停滯的狀態。
為了壓低製作成本，亞佛烈德·希區考克雇用習慣電視製作行情的劇組人員。整組人馬的酬勞總共是6.2萬美元。
珍納·李為瑪莉安·克蘭虛構了一整套背景故事，連她高中時是什麼樣子、喜歡什麼顏色等都設想好了。
本片台詞「男孩最好的朋友就是他的母親。」在美國電影學會評選的百大電影名句（共100句）中名列第56。
瑪莉·克蘭在小說《驚魂記》裡只是個相對次要的角色，全書只在2個章節中出現。改編成電影後，她的對應角色瑪莉安·克蘭變得立體許多，全片有一半的敘事都圍繞著瑪莉安和她的經歷。
比利·喬的《We Didn't Start The Fire》歌詞裡就提到了《驚魂記》。
刀子刺進肉體的聲音，其實是拿刀戳刺卡薩巴甜瓜所發出的聲響。
理查·班德把本片的配樂拿去用在《幽靈人種》（1985）及其續集上。
《月光光心慌慌》（1978）有多個角色都是從本片取得靈感。潔美·李·寇蒂斯之所以獲選為該片女主角，是因為她母親珍納·李曾演出《驚魂記》。山姆·盧米斯醫生的名字，直接取自本片中瑪莉安的男友、尊格溫飾演的角色。《月光光心慌慌》裡的護士瑪莉安·錢伯斯，名字則取自瑪莉安與錢伯斯法官。《驚聲尖叫》（1996）的殺手比利·盧米斯，同樣是受到《驚魂記》的山姆·盧米斯啟發。此外，《嘉莉》（1976）的貝茲高中，靈感也來自《驚魂記》的諾曼·貝茲。
諾曼和母親的關係十分親密。
本片有7位演員曾演出《陰陽魔界》（1959）：維拉美露絲（萊拉·克蘭）演過《Mirror Image》（1960）；馬丁·巴爾薩姆（米爾頓·阿博加斯特）演過《The Sixteen-Millimeter Shrine》（1959）與《The New Exhibit》（1963）；約翰·麥金泰爾（艾爾·錢伯斯警長）演過《The Chaser》（1960）；賽門·奧克蘭（佛瑞德·里奇蒙醫生）演過《The Rip Van Winkle Caper》（1961）與《The Thirty-Fathom Grave》（1963）；沃恩·泰勒（喬治·洛厄里）演過《Time Enough at Last》（1959）、《Still Valley》（1961）、《I Sing the Body Electric》（1962）、《The Incredible World of Horace Ford》（1963）與《The Self-Improvement of Salvadore Ross》（1964）；露琳·塔特爾（錢伯斯太太）未掛名演過《Sounds and Silences》（1964）；約翰·安德森（加州查理）演過《A Passage for Trumpet》（1960）、《The Odyssey of Flight 33》（1961）、《Of Late I Think of Cliffordville》（1963）與《The Old Man in the Cave》（1963）。
2006年，蘇格蘭藝術家道格拉斯·戈登創作了一件裝置藝術，內容是把《驚魂記》放慢成24小時的慢動作版本，名為《24-Hour Psycho》，在紐約現代藝術博物館放映。
除了南加州鄉間道路上的幾個鏡頭（瑪莉安逃離鳳凰城那幾場戲），本片都在環球影城的片場拍攝。根據各方說法，派拉蒙影業不是沒有空間，就是不肯分給亞佛烈德·希區考克爵士。總之，他很樂意在環球影業拍片，因為他的劇組平常就在那裡拍他的電視影集。
現實中的私家偵探艾佛瑞特·W·布朗擔任本片的技術顧問。
《驚魂記》被認為是砍殺片類型的第2部恐怖片，第1部是《偷窺狂》。
導演亞佛烈德·希區考克爵士匿名向羅伯特·布洛克買下小說版權，只花了9,000美元（2026年價值超過100,000美元）。他隨後盡可能收購市面上所有小說，以免結局外流。
本片收錄於史蒂芬·施奈德主編的《死前必看的1001部電影》。
詹姆斯·P·卡瓦納是第一位為本片改編羅伯特·布洛克小說的編劇，但他的劇本遭棄用，改採約瑟夫·史蒂法諾的版本。卡瓦納也為《希區考克劇場》（1955）寫過至少5集，其中2集由亞佛烈德·希區考克爵士執導。
瑪麗安·克萊恩開的白色1957年福特Custom 300 4門轎車，正是克萊佛一家在電視影集《小英雄》（1957）第一季所開的同一輛車（環球影業所有）。
本片1960年上映，卻在1984年才被美國電影協會（MPAA）列為R級。MPAA分級制度1968年才建立，他們不時會重新評定舊片。
《驚魂記》被認為啟發了兩種恐怖片類型：「血腥片」（露骨呈現血腥場面）與「砍殺片」（描寫連環殺手跟蹤並殺害一群人）。這兩類型的早期作品，有不少都在模仿《驚魂記》的劇情橋段。
安東尼·柏金斯年輕時帶著一股稚氣與真誠，令人聯想到年輕的詹姆斯·史都華，亞佛烈德·希區考克爵士刻意利用這點，再加以顛覆。
《驚魂記》首映期間，幾位影評人不是嘲諷它是「噱頭電影」，就是抗議它的內容。英國影評人C.A.勒瓊（1897-1973）更選擇辭職並永久退休，抗議電影界道德標準日益低落。
《驚魂記》首映時，戲院老闆擔心「遲到不得入場」的規定會影響生意，不想把客人擋在門外。沒想到戲院外竟大排長龍，人潮在開演前好幾個小時就開始聚集，大家耐心排隊，就為了一睹這部劃時代的作品。
《歡樂滿人間》（1970）飾演母親的雪莉·瓊斯曾試鏡瑪麗安·克萊恩一角，而且差點就拿到。要是她真的演了瑪麗安，誰知道10年後還會不會有人找她演溫馨家庭情境喜劇？畢竟她若演過史上最惡名昭彰的砍殺片之一，可能會被認為太具爭議，不適合主演這類節目。
本片1960年上映時爭議極大，如今卻已是經典驚悚片。
維拉美露絲瞥見床上留有躺過的人形凹陷，這一幕令人想起威廉·福克納30年前（1930年）發表的經典短篇〈給艾蜜莉的一朵玫瑰〉。
鳳凰城市中心自本片拍攝以來已大幅發展，但2021年的今日，珍納·李被攔下、老闆從人行穿越道走過的那個中央大道與門羅街口依然存在。聖卡洛斯飯店、專業大樓和廣播塔也都還在，儘管現代市容仍不斷擴張。
有人說亞佛烈德·希區考克爵士與約瑟夫·史蒂法諾最初打算用爵士配樂，而非伯納德·赫曼的小型弦樂團，但赫曼的女兒桃樂絲對此說法存疑。2011年蘇珊·金訪問桃樂絲·赫曼時，桃樂絲透露希區考克為了壓低本片開銷，找來片酬很低的演員，並用弦樂團省錢。
本片同時入選美國電影學會與英國電影學會的100大榜單。
本片上映後，珍納·李收到恐嚇信，信中詳述他們想對瑪麗安·克萊恩做什麼。其中一封內容太過噁心，她轉交給了FBI。嫌犯後來被查出，FBI表示若她再收到類似信件，應立即通知他們。
安東尼·柏金斯演出的片酬是40,000美元（2026年價值超過448,000美元），正好與瑪麗安·克萊恩盜用的金額相同。
副導演希爾頓·A·葛林為開場戲拍攝了亞利桑那州鳳凰城的直升機空拍畫面，但畫面太晃無法全部使用，於是與片廠拍的畫面剪接在一起。
2021年派翠西亞·希區考克過世後，維拉美露絲成為全片唯一還在世的演員。
本片製作期間，由於FCC的規定，電影和電視都不能出現馬桶。為了讓故事更寫實，約瑟夫·史蒂法諾堅持要讓馬桶出現在畫面上，而且還要沖水。亞佛烈德·希區考克爵士告訴他，想看到就得靠劇本「辦到」。史蒂法諾於是寫了瑪麗安結算贓款、再把紙沖進馬桶的戲，讓沖水成為這場戲不可或缺、無法刪除的一環。這是美國影史（也可能是虛構電影史上）第一部在畫面上呈現馬桶沖水的電影。
根據片頭字卡，本片故事從12月11日星期五開始。從製作與上映日期推算，那一年是1959年，因為當年12月11日正好是星期五。
安東尼·柏金斯與珍納·李獲准即興發揮，例如諾曼愛嚼玉米糖的習慣就是這樣來的。
1960年的官方預告片長達6分30秒以上，在今日預告片裡可說是聞所未聞。
這是亞佛烈德·希區考克爵士繼《房客》（1927）之後，第2部讓女性在不知情下與殺人犯同住一個屋簷下的電影。
本片雖由派拉蒙製作並出資，但片廠對成品並不滿意，乾脆把它轉手給環球。
亞佛烈德·希區考克爵士在《狄克·卡維特秀》（1968）受訪時談到淋浴戲說：「一切快得不得了，45秒內用了78個獨立鏡頭。」
本片的主要宣傳素材之一，是一支片長不短的預告片（以多種語言拍攝），由亞佛烈德·希區考克爵士帶著觀眾參觀那棟房子與汽車旅館，氣氛看似輕鬆。片尾，希區考克拉開浴簾，特寫一名尖叫的女子。那名女演員不是珍納·李，而是戴著與珍納·李髮型相近假髮的維拉美露絲。與此同時，「驚魂記」字樣出現在畫面上，巧妙遮住維拉美露絲的雙眼，讓人不易察覺換了人。
亞佛烈德·希區考克爵士原本屬意由史都華·惠特曼飾演山姆·盧米斯。
本片入選羅傑·伊伯特的「Great Movies」片單。
阿伯加斯特向後摔下樓梯的鏡頭，是以合成手法拍成：馬丁·巴爾薩姆坐在原地不動，雙手揮舞，裝作失去平衡，背後放映著事先拍好的推軌鏡頭，畫面沿樓梯往下移動。
根據Turner Classic Movies（TCM）指出，本片截至2004年全球票房「至少5000萬美元」，是亞佛烈德·希區考克爵士唯一達到此里程碑的作品。
《驚魂記》原版預告片配樂異常輕快。亞佛烈德·希區考克決定沿用他1955年喜劇片《怪屍案》的主題音樂。
亞佛烈德·希區考克爵士屬意由史都華·惠特曼、湯姆·特萊恩、布萊恩·基斯、克里夫·羅伯遜或洛·泰勒飾演山姆·盧米斯，但環球影業堅持要用尊格溫。
片中有一幕隱晦地描寫莉拉·克蘭翻閱一本封面空白的書。那本書是諾曼·貝茲的，她似乎覺得內容令人不安，但觀眾始終看不到書裡的內容。原著小說中，莉拉只是發現諾曼收藏色情圖片。
本片始於1959年12月11日（片頭字卡標明當天是星期五），結束於1960年1月17日（依據精神科醫師那場戲裡牆上的月曆，以及先前對白交代當天是星期日）。
本片的淋浴戲於1959年12月17日至12月23日之間拍攝。珍納·李被迫兩度延後拍攝這場戲：先是感冒需要休養，接著要等她經期結束。
除了改動諾曼·貝茲這個角色，本片與小說另一處不同，是把原著開頭幾章大幅擴充，更詳細交代瑪麗安帶著4萬美元潛逃的經過。
作曲家伯納德·赫爾曼以本片的開場旋律定下暴力即將來臨的基調。為了在片中節奏較慢的段落維持張力，赫爾曼在配樂中運用「固定音型」（ostinato，音樂術語，意為「頑固」）手法，也就是在同一聲部持續反覆同一動機。
五金店那場戲中，莉拉·克蘭站在一排園藝耙前，那些耙子的排列方式看起來就像一隻隻伸出來抓她的手。
或許是因為華特·迪士尼不認同《驚魂記》，也想羞辱亞佛烈德·希區考克爵士，兩年後的1962年，他在健康正向的迪士尼電視節目雙集「Sammy the Way-Out Seal」中，把收養海豹的那家人取名為盧米斯。於是迪士尼節目借用了《驚魂記》裡「山姆·盧米斯」的完整姓名。最刻意的是，迪士尼節目中盧米斯家其中一個小兒子由比利·穆米飾演，而一年前的1961年，希區考克執導自家電視節目《Alfred Hitchcock Presents》的「Bang! You're Dead」時，曾在片場對他動粗。
獲watchmojo.com票選為史上最恐怖電影第一名。
據傳記作者所述，亞佛烈德·希區考克爵士與他那位強勢的母親關係並不和睦；她就像貝茲太太一樣，逼他站在床尾，向她報告自己發生的每一件事，不過真實的母子關係並沒有電影裡那麼病態。
《驚魂記》因早期就描繪「性別不順從」而被視為不尋常。諾曼·貝茲有兩個截然不同的人格，一男一女。當女性人格主導時，他會穿女裝，並認為自己是女性。
瑪麗安在諾曼的客廳與他交談時，諾曼提到母親說：「我父親死後，她得一個人把我拉拔長大。我當時才5歲，對她來說一定很辛苦。」安東尼·柏金斯（諾曼）是家中獨子，也跟諾曼一樣在5歲時喪父，此後由母親撫養長大。
電影學者指出，《驚魂記》中最暴力的兩場戲都發生在明亮光線下，而非黑暗中。亞佛烈德·希區考克的電影常在涉及危險與暴力的場面使用強光。
伯納德·赫爾曼在索爾·巴斯設計片頭字幕之前就寫好主題曲。巴斯隨著音樂製作動畫，創造出那種刀割般、扭扯般的視覺效果，字幕還被撕成兩半。
《紐約時報》報導，為了保密，亞佛烈德·希區考克爵士「封閉片場，不讓訪客進入，禁止演員和工作人員在片廠外討論劇情，並下令派拉蒙的宣傳人員不得張揚故事內容」。
在美國電影學會「AFI 100 Years... 100 Thrills」系列中排名第1。
模特兒、舞者兼《花花公子》封面女郎瑪莉·倫芙蘿前來試鏡，爭取在《驚魂記》經典淋浴戲中擔任珍納·李的替身時說，她得在亞佛烈德·希區考克面前脫光。他檢視過她每一處曲線後，帶她到珍納·李的拖車，她得再次脫下浴袍，讓珍納·李審視她的身體。倫芙蘿是虔誠的天體主義者，也是職業脫衣舞孃，所以在人前裸體對她毫無問題。獲選之後，她說整整一星期，每天好幾個小時都裸體待在片場，在希區考克和以男性為主的工作人員面前，讓他們從各種角度拍攝。有一次，希區考克把捲尺接到攝影機鏡頭上，走過來把尺的頂端抵在她的左乳頭上，確認她的胸部會落在景深之外。但她說，他絕對是位紳士，還特地想辦法讓她感到自在。
諾曼母親對他的高壓掌控，其中一個極其隱晦的象徵就是他兒時的臥房，莉拉擅自闖入屋內時發現了這個房間。那不像母親的房間那樣是一間完整的房間，他顯然被迫住在狹小的閣樓裡，給人的感覺更像是關在籠裡的寵物，而非家中受尊重的一員。事實上，觀眾也無從得知他成年後是否仍以這裡為臥房。
貝茲大宅背後疾速掠過畫面的疊影風暴雲，在當時是特效上的一大創新，之後多年常被仿效，用來營造陰森或奇幻的氛圍。
亞佛烈德·希區考克爵士不僅堅持把這部片保密到最後一刻，還指示戲院在電影開演後不得再放任何人進場。
導演亞佛烈德·希區考克與作曲家伯納德·赫曼因《驚魂記》合作，兩人的專業夥伴關係一直持續到1966年。後來他們因《衝破鐵幕》（1966）配樂意見不合而鬧翻。
亞佛烈德·希區考克爵士之所以這麼早就客串現身，是因為他知道觀眾會特別留意他，而他不想讓觀眾因此分心、忽略劇情。
亞佛烈德·希區考克爵士與珍納·李在後來的訪談中都斬釘截鐵地表示，淋浴戲裡那是她的身體，但其實不是。那具身體屬於一位名叫瑪莉·倫芙洛的模特兒。鏡頭看不到珍納·李的臉時，你看到的是她的替身。她拍下這段日後成為影史最經典場景之一的戲，只拿到500美元（換算2026年約5,606美元）。倫芙洛出生於達拉斯，是在拉斯維加斯工作的脫衣舞孃，也是最早一批《花花公子》兔女郎。除了《驚魂記》，她只演過另一部片：法蘭西斯·福特·柯波拉1962年的軟調色情喜劇西部片《Tonight for Sure》（1962）。
伯納德·赫曼提到，瑪麗恩拿了錢開車離去的那幾顆鏡頭看起來很普通。亞佛烈德·希區考克爵士想到用配樂在她腦中傳達焦慮的聲音，為畫面增添動作與張力。不過赫曼指出，這樣做還是不管用，直到他建議把片頭主題音樂搬回來。整體而言，希區考克對赫曼在這部片中的重大貢獻非常滿意，給了這位作曲家（對希區考克而言）罕見的肯定，並公開表示：「《驚魂記》的效果有33%要歸功於音樂。」
亞佛烈德·希區考克決定不為專業影評人安排私人放映，違背了當時業界的慣例。影評人只能和一般觀眾一樣，等到上映才看得到這部片。
亞佛烈德·希區考克爵士製作這部片，是因為原本要拍一部由奧黛麗·赫本主演、名為《No Bail for the Judge》的電影，計畫告吹。
珍納·李拍這部片只有3週時間，其中整整1週都花在拍攝淋浴戲。
淋浴戲的分鏡圖由設計師索爾·巴斯繪製。雖然有傳言說這場戲也是他執導的，但珍納·李表示，這場戲百分之百是希區考克執導。
亞佛烈德·希區考克爵士以黑白拍攝這部片的原因之一，是他認為拍成彩色會太過血腥。但主要原因是，他想盡可能壓低成本（100萬美元以下）。他也想過，既然那麼多粗製濫造的黑白「B級片」票房都那麼好，那麼拍一部真正優秀、低成本的黑白片又會如何。
入選Letterboxd恐怖片250大。
諾曼登場後不久，我們看到他與瑪麗恩·克蘭交談，整段對話大部分時間裡，窗上都清楚映出他的倒影，象徵並揭示他隱藏的雙重人格。
亞佛烈德·希區考克的場記兼私人助理佩姬·羅伯遜（1916-1998）正是建議買下小說《驚魂記》電影版權的人。她曾在《紐約時報》的一篇專欄讀到對這本小說的好評，那篇專欄出自文學評論家兼推理小說家安東尼·鮑徹（1911-1968）之手。
貝茲大宅的靈感來源、愛德華·霍普的畫作《House By the Railroad》，是照著紐約州哈弗斯特羅鐵道旁一棟真實的維多利亞式房屋所繪。那棟房子建於1885年，至今仍在，現為私人所有。
貝茲所用的剁刀是Victorinox Forschner 430-12。
希爾頓·A·葛林是亞佛烈德·希區考克爵士的副導。20年後，葛林開始製作這部片的一系列續集／前傳。
亞佛烈德·希區考克爵士原本想讓淋浴戲在沒有配樂的情況下演出，直到伯納德·赫曼說服他改變主意。接下來的事，就如俗話所說，已成歷史。
瑪麗恩一角曾考慮伊娃·瑪莉·聖、李·雷米克、安姬·狄金遜、派珀·勞瑞、瑪莎·海爾、霍普·蘭芝、莎莉·瓊斯、拉娜·透納與珍·西蒙絲。巧合的是，狄金遜在布萊恩·狄帕瑪1980年的《剃刀邊緣》中飾演類似瑪麗恩·克蘭的角色，而該片深受本片影響。
數十年後成為派拉蒙姊妹公司的CBS，是第一個買下《驚魂記》電視播映權的電視台，價格為45萬美元。他們原定1966年9月23日播出，最後決定作罷。就在幾天前，薇樂莉·珀西（一名政治人物的女兒）在父母熟睡時遭人刺死。新聞大幅報導這起駭人的持刀命案，CBS認為此時播出虛構的持刀殺人戲碼有失妥當。《驚魂記》於是改在1967年6月24日於紐約的WABC-TV首度登上電視，該台是對手ABC電視網的旗艦台。
在片場，亞佛烈德·希區考克爵士總是把安東尼·柏金斯喚作「Master Bates」。希區考克確實以經常這樣騷擾男女演員而聞名（例如蒂比·海德倫、比利·穆米等人）。
倒影常被用來暗示精神分裂，但在這部片中，除了諾曼·貝茲，每個人都會在鏡中出現。
維拉美露絲和安東尼·柏金斯是唯二同時演過本片和《驚魂記2》（1983）的演員（不過珍納·李也在《驚魂記2》片頭的倒敘畫面中現身）。
伯納德·赫爾曼決定配樂只用弦樂，好讓黑白畫面配上黑白聲音。
淋浴那場戲用了兩台不同的攝影機。一台是米契爾攝影機，好萊塢黃金年代普遍使用這種機型；另一台是手持的艾克萊攝影機，這種機型因法國新浪潮而流行，因為它讓拍攝方式更自由。
珍納·李拍那場著名的淋浴戲時並不困擾（雖然她用了替身），但在銀幕上看到成品卻深受震撼。她後來說，那讓她體會到女人在淋浴時有多脆弱。她終其一生都只泡澡。
1960年夏天，亞佛烈德·希區考克爵士推出了一支妙趣橫生又簡練的廣播廣告。在那個贊助商習慣用「X牌」指涉對手產品的年代，希區考克的聲音說他想拿自己的新片和「X牌」比一比。接著傳來馬嘶聲和馬蹄聲。希區考克的聲音只說了一句：「X牌是西部片。」「現在來看我的片子。」隨後是一聲尖叫。廣告結束。
本片原定1966年秋天在美國無線電視台首播。但就在播出前夕，美國參議員候選人查爾斯·珀西（1967至1985年任聯邦參議員）的女兒瓦萊麗·珀西在伊利諾州高地公園的家中遭人刺死，凶手顯然是闖入者；此案直到2023年仍未偵破。在這種情況下，延後播出被認為較為妥當。最後本片直到1970年才在美國無線電視台播出，此前1969年的院線重映大為成功。當時環球影業把本片賣進聯播市場，很快成為地方電視台深夜恐怖片時段的熱門常客。
為了盡量減少片廠干預、拍攝期間不引起片廠高層注意，希區考克必須以不到100萬美元（相當於2026年的1120萬美元）拍完本片。為了壓低製作成本，他盡可能在環球片廠外景場地拍攝，出外景時則以精簡人力快速作業。選擇黑白拍攝，部分原因也是為了控制預算。最後成本據說略低於90萬美元（相當於2026年的1000萬出頭）。
副導演希爾頓·A·葛林找到一名符合他心目中瑪麗安·克蘭形象的年輕女子，並拍下她全部的服裝。服裝指導海倫·柯維格用這些照片，為片中的瑪麗安準備了寫實的衣著。
為了讓觀眾也成為偷窺的共犯，亞佛烈德·希區考克爵士在35毫米攝影機上用了50毫米鏡頭，這最接近人眼的視野。諾曼偷窺瑪麗安的幾場戲，就能感受到這種效果。
這是珍納·李唯一獲得奧斯卡提名的演出。
片中的汽車經銷商，其實是環球影城附近哈利·馬赫的二手車場。由於福特汽車是亞佛烈德·希區考克《希區考克劇場》（1955）的贊助商，車場原本的車全被換掉，改擺亮晶晶的福特、艾德索和水星汽車。
本片著名的淋浴戲，後來影響了環球影業將近一個世代後推出、爭議極大的一部R級電影中的重頭戲：布萊恩·狄帕瑪的《疤面煞星》（1983）。狄帕瑪很佩服《驚魂記》的淋浴戲只暗示了駭人的血腥，卻沒有真的拍出露骨裸體和血肉，於是在《疤面煞星》（1983）裡一場戲如法炮製，用類似的快速剪接：一名男子被銬在淋浴間頂端，遭手持電鋸的哥倫比亞毒販（艾爾·以色列飾）肢解。兩部片的影迷最後都覺得看到的血腥遠比實際多，這要歸功於高明的剪接和攝影。事實上，電鋸那場戲在狄帕瑪與環球影業爭取《疤面煞星》從最初被評為X級改列R級的過程中只是小插曲，而且最後還成功了；電協只要求狄帕瑪從那場戲刪掉一個畫面，狄帕瑪早忘了那個不合格的畫面（一條斷臂）還在，樂得把它剪掉。
這是梅爾·布魯克斯最愛的電影之一。他在《High Anxiety》（1977）裡惡搞了本片和亞佛烈德·希區考克爵士的其他幾部電影。
本片由亞佛烈德·希區考克旗下的製片公司沙姆利製作與派拉蒙影業共同製作。1964年，環球影業取得沙姆利及其影片的權利。1968年，派拉蒙把《驚魂記》的所有權利賣給環球。
約翰·麥金泰爾、約翰·安德森、維吉尼亞·葛雷格和珍妮特·諾蘭都演過《Bitter Autumn》（1967）。
從亞伯加斯特投幣的選擇，以及他打給萊拉和山姆時公用電話裡的聲音判斷，1960年打一通公共電話要10美分。
片尾賽門・奧克蘭飾演的精神科醫師長篇說明諾曼的病情，他一次就搞定。拍完後，亞佛烈德·希區考克爵士握著他的手，說他剛剛救了這部片。
亞佛烈德·希區考克爵士在訪談中坦承，拍這部片的主要目的，就是把觀眾一步步引進陷阱。
房地產辦公室那場戲（瑪麗安·克蘭上班的地方）重拍了好幾次。珍納·李在這場戲裡老是唸不好「inordinately」這個詞。
女星梅格·蒂莉演過兩部經典電影的續集。她先演了《驚魂記》（1960）的續集《驚魂記2》（1983），後來又演了《唐人街》（1974）的續集《The Two Jakes》（1990）。這4部片首映的年代分別落在4個不同的十年。
片中瑪麗安·克蘭對諾曼·貝茲的情感，設定為「母性的同情」，而不是把他當成可能的戀愛對象。兩人的對話用來突顯諾曼的一些優點。
據說亞佛烈德·希區考克的妻子艾瑪·雷維爾發現，淋浴戲中有幾個鏡頭裡瑪麗安·克蘭的屍體看起來還在呼吸。她告訴了希區考克，希區考克便把這些鏡頭剪掉。
拍攝瑪麗安開車的戲時，為了讓珍納·李做出正確的動作和表情，亞佛烈德·希區考克逐一告訴她，她在逃亡途中的每個時刻正在做什麼、想什麼。之後，片中再剪入擋風玻璃與後照鏡的特寫、道路音效，以及其他演員的旁白，為觀眾建立這些情境。
馬丁·巴爾森飾演與他同名的偵探，後來在《Il silenzio dei prosciutti》（1994）中惡搞了自己飾演的米爾頓·阿博加斯特一角。
開場戲中，瑪麗安·克蘭先穿著白色胸罩和襯裙，之後換上一身全白服裝，還搭配白色手提包。亞佛烈德·希區考克爵士如此安排服裝，是要塑造瑪麗安善良純潔的形象。瑪麗安偷了老闆的錢之後，下一場戲她半穿著黑色胸罩和襯裙收拾行李，換上顏色較深的服裝，手提包也從白色換成黑色。從全白到全黑的服裝轉變，是要表現瑪麗安從天使變成了邪惡之人。
《驚魂記》的全部製作費用都由亞佛烈德·希區考克爵士自掏腰包。
本片入選美國電影學會2005年「100年百大電影配樂」的25部作品之列。
瑪麗安躲在浴室裡數著需要多少張鈔票。
諷刺的是，羅伯特·布洛克在小說中對諾曼·貝茲的描述，像的是馬丁·巴爾森，而不是安東尼·柏金斯。
瑪麗安開車經過市中心時，跟在她後面的那輛車是1959年的Plymouth Fury。這款車在當年堪稱先進，配備按鈕式自動變速箱和光電自動調光器。
本片有多處提到鳥：瑪麗安的姓是克蘭（Crane，即「鶴」），諾曼的嗜好是製作鳥類標本，諾曼還說瑪麗安吃東西像小鳥一樣。亞佛烈德·希區考克爵士的下一部電影正是《鳥》（1963）。
編劇約瑟夫·史蒂法諾覺得小說中的諾曼·貝茲太不討喜，於是他刪去小說中較黑暗的元素，塑造出更討人喜歡的諾曼。小說裡的諾曼酗酒，還沉迷於「招魂術、神秘學和色情刊物」。史蒂法諾筆下的諾曼滴酒不沾，唯一有點令人不安的嗜好就是製作動物標本。
在《驚魂記》（1960）之前，電影院整天循環放映，觀眾常常在一場演到一半時進場，看到下一場演到一半才走。但希區考克要所有戲院老闆簽約，規定電影開演前不得放人進場；一旦遲到，就得等到下一場才能入座。這開啟了戲院強制按場次入座的制度，沿用至今。
雖然外界相信亞佛烈德·希區考克爵士在拍攝期間婚姻出了問題，但有人認為這只是謠言。
《驚魂記》在美國被視為爭議之作，但英國影評人幾乎一面倒地抨擊它是失敗之作，還說它是亞佛烈德·希區考克最糟的電影。英國觀眾不理會這些評論，本片在倫敦打破了觀影人次紀錄。
諾曼說他們的生意在「公路改道後」一落千丈。這在五、六〇年代州際公路系統興建時是很典型的情況。西部傳奇的66號公路就是受害者之一，隨著主要的高速公路通車，大批路邊商家突然發現自己位處偏僻的舊路旁。
片中的「母親」，也就是諾瑪·貝茲，由好幾位男女演員共同飾演，包括安東尼·柏金斯。她的尖銳老婦嗓音由多人合力貢獻，而且刻意把她設定得更老，因為亞佛烈德·希區考克爵士希望這是諾曼自己良心與內心惡魔的虛構之聲。按常理推算，諾瑪·貝茲應該大約50歲，因為片中的諾曼只有26歲左右，但從飾演她的演員聲音聽來，她應該是60多歲，這也說得通——如果她是在30多歲中後期生下諾曼的話。
本片製作費僅80萬美元（相當於2026年的近900萬美元），卻賺進超過4000萬美元（相當於2026年的4.48億美元）。亞佛烈德·希區考克爵士為了省時省錢，用了他的電視影集《希區考克劇場》（1955）的班底。1962年，他用本片和該影集的權利，換得MCA一大筆股票，成為其第三大股東。
小說中「瑪麗安」這個角色原名瑪麗·克蘭。改名是因為片廠法務部門發現，亞利桑那州鳳凰城真有兩位名叫瑪麗·克蘭的人。
本片上映時，是派拉蒙票房第三高的電影，僅次於《十誡》（1956）和《戲王之王》（1952），兩部都由塞西爾·B·戴米爾執導。
儘管亞佛烈德·希區考克以接連多部片重用同一位女演員聞名，他還是無奈地告訴珍納·李，他再也沒辦法讓她演出自己的電影，因為在觀眾心中，她永遠是瑪麗安·克蘭。
萊斯里·尼爾森和羅伯特·羅吉亞都曾被考慮演出山姆·盧米斯。
瑪麗安·克蘭開車離開鳳凰城的戲，是劇組在加州戈爾曼與弗雷斯諾之間的99號公路上拍攝的。
亞佛烈德·希區考克是以個人名義，而非電影公司或製作公司的名義，買下小說《驚魂記》的電影版權，價格為9500美元。
亞佛烈德·希區考克要求觀眾必須在開演前就座，並在戲院嚴格執行「遲到不得入場」的規定。
前製期間，亞佛烈德·希區考克爵士向媒體表示，他正考慮讓海倫·海絲飾演母親一角。這顯然是幌子，但仍有好幾位女演員寫信給希區考克，請求試鏡。
1992年，本片因「在文化、歷史或美學上具有重大意義」而獲美國國會圖書館選入國家電影典藏局典藏。
看著荒涼的貝茲汽車旅館外觀，諾曼的宅邸在後方聳立，觀眾很難想像整組布景其實就搭在熱鬧的環球片廠外景場地，距離拉勒米街只有100碼，那裡是某齣電視影集的常設西部片布景。
麥可·鮑爾執導了惡名昭彰的《偷窺狂》（1960），影評人稱之為「英國版《驚魂記》」。兩片雖都由英國人執導，《偷窺狂》講的是英國人物、發生在英國，本片則發生在美國、講的是美國人。《驚魂記》裡沒有任何英國角色。亞佛烈德·希區考克爵士的女兒派翠西亞·希區考克在片頭飾演瑪麗安的同事，但這個角色是美國人，說的是美國口音。
本片成本只有亞佛烈德·希區考克爵士前一部作品《北西北》（1959）預算的五分之一。
為了確保觀眾在開演時就坐在戲院裡（而不是演到一半才陸續進場），片廠提供了一張唱片讓戲院在門廳播放。唱片內容是背景音樂，偶爾會插進一句話：「距離《驚魂記》開演還有十分鐘」、「距離《驚魂記》開演還有五分鐘」等等。
片長6分35秒處，瑪麗安辦公室門外有名戴牛仔帽的男子。
亞佛烈德·希區考克爵士先前曾讓維拉美露絲演出《伸冤記》（1956），也想找她演《迷魂記》（1958），但她因懷孕只得推辭。美露絲拍本片時並不愉快，覺得希區考克是在懲罰她，給她穿不討喜的服裝，讓她看起來像個中年婦人，更別提那些衣服還出自好萊塢名設計師伊迪絲·海德之手。她拍本片的酬勞是每週100,700美元。
多年後索爾·巴斯聲稱整段規劃全由他操刀，甚至說著名的淋浴戲是他執導的，因而引發爭議。參與本片的工作人員都出面駁斥這種說法。
這是莉莉安·歐莫利的最後一部電影。
山姆·盧米斯開的是一輛1955或1956年的道奇C3系列皮卡，搭載選配的V8引擎。
1961年，《紐約郵報》報導《驚魂記》是當時影史上獲利第二高的黑白電影，僅次於《國家的誕生》（1915）。
據說珍納·李在拍《驚魂記》時，驚覺人洗澡時竟如此毫無防備。此後她每次淋浴或泡澡，都會把門窗全部鎖上。
本片保持原片與續集相隔最久的紀錄，長達23年，而且兩集都由安東尼·柏金斯主演。
審查《驚魂記》的電檢單位抗議片中描繪山姆·盧米斯與瑪麗安·克萊恩這對未婚男女的親密舉動。亞佛烈德·希區考克提議重拍這些戲，並請審查委員到片場親自監督。結果所有委員都不願自願到《驚魂記》片場工作，這些戲儘管最初遭到抗議，最後仍保留了下來。
貝茲汽車旅館與貝茲宅邸的布景建築搭在環球影城外景場地，用的是經典恐怖片《歌場魅影》（1925）當年用過的同一座攝影棚。
為了拍一個從下往上望向蓮蓬頭水流的鏡頭，亞佛烈德·希區考克爵士特製了一個直徑6英尺的蓮蓬頭，並堵住中央的出水孔，讓水呈錐狀噴過鏡頭前方，而不會直接噴到鏡頭。
這是亞佛烈德·希區考克爵士生涯票房最高的電影。
珍納·李的奧斯卡提名，是希區考克電影自14年前克勞德·雷恩斯以《美人計》（1946）入圍以來，首次再獲提名。
主角安東尼·柏金斯與珍納·李被鼓勵自由發揮，自行詮釋角色。唯一的限制是即興演出不能牽動攝影機。
那家汽車經銷商距離《絕地奶霸》（2000）教堂場景只有往西¼英里。請見拍攝地點。
安東尼·柏金斯與馬丁·巴爾薩姆後來都演出了《東方快車謀殺案》（1974）。柏金斯又一次飾演從未結婚、與人疏遠、有戀母情結的男人。
片中大部分情節發生的虛構小鎮費爾維爾，設定在加州沙斯塔郡。精神科醫師在警察局長辦公室說話時，他身後牆上掛著一張清楚標示郡名的地圖，副警長的臂章也清楚寫著沙斯塔郡。然而沙斯塔郡位於加州北界附近，距離本片起點亞利桑那州鳳凰城至少900英里，以現今的州際公路網開車要14小時，而這些公路在1960年多半還沒興建或仍在施工。在那個年代，這段車程會久得多。
據說本片深受亨利-喬治·克魯佐《浴室情殺案》（1955）影響，那部片同樣是聳動的黑白犯罪故事／黑色電影，人物刻畫鮮明，帶有厭女色彩，懸疑感十足，中段聚焦於一樁駭人兇案，結尾則有驚人逆轉。只是本片有令人震驚的淋浴兇殺戲，《浴室情殺案》（1955）則是令人震驚的浴缸兇殺戲。據說本片的淋浴戲抄襲了前作的浴缸戲，至少也深受其影響。
本片上映後，亞佛烈德·希區考克爵士收到一名女孩父親的憤怒來信，說他女兒看了《浴室情殺案》（1955）後不敢泡澡，如今看了本片又不敢淋浴。希區考克只回了一句話：「送她去乾洗店。」
安東尼·柏金斯與珍納·李表示，他們不介意因為演出本片而被永遠定型。他們在訪談中說，寧可被定型、因為這部經典電影而被永遠記得，也不願完全不被記得。
亞佛烈德·希區考克爵士對伯納德·赫曼寫的配樂極為滿意，還把作曲家的酬勞加倍到34,501美元（相當於2026年的386,858美元）。希區考克後來表示：「《驚魂記》的效果有33%要歸功於音樂。」諷刺的是，他一開始堅持淋浴那場戲不要配樂，是妻子勸他試試看。結果那些尖銳刺耳的小提琴與弦樂（後來還啟發了《大白鯊》（1975）的配樂）不只撐起了整場戲，更帶給戲院觀眾前所未有的震撼。
《驚魂記》每天一早開拍，通常下午6點前收工。但每到週四，導演亞佛烈德·希區考克一定提早喊卡，因為他不想錯過和妻子每週固定到Chasen's餐廳的晚餐。
多家新聞媒體曾誤報珍納·李的裸替Marli Renfro最後遭到殺害，其實Renfro在2017年時仍健在。媒體把她和Myra Jones搞混了，Jones曾短暫擔任珍納·李的替身，幫忙確認燈光（為拍攝某場戲做準備）。真正遇害的是Davis，她於1988年被一名鄰居殺害。
警長太太提到的長春花藍，指的是長春花這種植物，花朵呈淡藍紫色，在魔法與藥草傳統上流傳著不少故事。
淋浴那場戲於1959年12月17日拍到12月23日，共用了50個不同機位，剪接成77個鏡頭。
瑪麗安在鳳凰城開車時，她身後以背面投影呈現的車子是1959年的Plymouth Fury。
2007年，美國電影學會將本片評為影史最偉大電影第14名。
伯納德·赫曼全由弦樂演奏的配樂，在美國電影學會「100年百大電影配樂」中排名第4。
發現瑪麗安在車上睡著的那名警察，開的是1958年的Ford Galaxie。
原著小說裡，是由山姆·盧米斯自行推斷出諾曼·貝茲的心理病態，再向莉拉·克蘭解釋。編劇約瑟夫·史蒂法諾認為，這些說明應該交給真正的精神科醫師，而不是山姆這種業餘心理學家。他筆下這位新加入的精神科醫師，原型正是他現實生活中接觸的治療師——史蒂法諾當時正因為與母親關係緊張而接受心理治療。
伯納德·赫曼譜寫的配樂，全片只使用弦樂器演奏。
《亞佛烈德·希區考克與〈驚魂記〉的誕生》作者史蒂芬·雷貝洛指出，亞佛烈德·希區考克爵士對尊格溫（飾演山姆·盧米斯）的演出很不滿意，還直接叫他「木頭」。
這是亞佛烈德·希區考克爵士最後一部在戲院上映的黑白電影，拍攝期為1959年11月30日至1960年2月1日。
《驚魂記》被視為1960年代海斯法典審查標準鬆動的代表作。片中山姆·盧米斯與瑪麗安·克蘭被描寫成同床共枕的情侶，親密時刻瑪麗安還只穿著胸罩，而海斯法典明文禁止出現未婚男女同床的畫面。1968年，在歷經數年消極執行後，海斯法典正式廢除。
《驚魂記》是好萊塢最後幾部以黑白膠卷發行的大型製作之一，於1960年上映。而好萊塢電影以黑白片為主流的最後一年，是1961年。
長年有傳言說，安東尼·柏金斯把自己是同性戀這件事歸咎於母親的虐待，而亞佛烈德·希區考克爵士則利用這點來塑造諾曼·貝茲這個角色。但這項傳言從未獲得證實，還強化了「同志身分源於童年創傷」這種恐同觀念。柏金斯終生未出櫃，一直隱藏自己的性向，希區考克很可能根本不知情。儘管如此，這則傳言仍被《驚悚大師：希區考克》（2012）和《怪物》（2022）等虛構化改編作品一再炒作。
本片第一場戲設定在12月11日，也就是初冬時節。在美國，12月11日被稱為「印第安納日」，印第安納州每年這天放假，紀念該州於1816年12月11日加入聯邦。
本片有一幕與《The Raven》（1935）如出一轍，兩片都讓主角身旁擺著一隻鳥類標本，並說出「這可不只是嗜好」。
片中貝茲家的主屋，靈感來自愛德華·霍普1925年的畫作《House by the Railroad》。漫畫家查爾斯·亞當斯（1912－1988）也以同一幅畫為藍本，為連環漫畫《The Addams Family》（1938－1964）畫出阿達一族大宅。
《驚魂記》原版預告片中完全沒有珍納·李的身影，因為她當時已無法配合拍攝，只好由維拉美露絲代打，戴上金髮假髮模仿她。
拍攝諾曼從窺視孔偷看瑪麗安寬衣的視角時，鏡頭必須加裝圓形遮罩。
據珍納·李所說，她飾演的瑪麗安·克蘭所穿的衣服並非量身訂做，而是從一般服飾店「現成」買來的。亞佛烈德·希區考克爵士希望女性觀眾能對這個角色產生認同，所以讓她穿一般秘書也買得起的衣服，藉此增添寫實的說服力。
馬丁·巴爾山飾演的Arbogast有許多台詞都暗藏雙關：「她不在裡面跟那些瘋子在一起」、「你介意先看看照片再下定論嗎」、「就像你說的，舊習難改」、「她該不會剛好變裝了吧」，每一句都暗示了部分劇情。
《娛樂週刊》將本片票選為影史最恐怖電影第7名。
瑪麗安的車沉入沼澤那場戲，拍法正如多數人猜想：環球片場的小湖裡潛入一座大型液壓升降台，讓車子能在不同深度下停住或繼續下沉。
本片在美國電影學會「100年百大電影」10週年版中排名第14，比1997年的第18名上升4個名次。
亞佛烈德·希區考克爵士用Bosco巧克力糖漿代替血，因為它在鏡頭前更顯眼。
作曲家伯納德·赫爾曼起初拒絕為《驚魂記》配樂。由於這部片的預算比希區考克先前的作品低，赫爾曼只能接受減薪，他為此相當不情願。但接下工作後，赫爾曼便興致勃勃地為配樂構思新點子。
派拉蒙影業給亞佛烈德·希區考克爵士的預算少得可憐，因為他們實在不喜歡這個題材。他們還把大部分的票房收益讓給希區考克，認定這部片一定會慘賠。沒想到電影意外爆紅，希區考克因此大賺一筆。
本片主要在Revue Studios拍攝，那是環球影業舊片場當時的公司名稱（為了配合新股東的名號而改名）。自1958年起，Revue Studios的設施便用來拍攝電視節目，例如《Leave It to Beaver》。母公司Revue Studios也是選集式電視影集《Alfred Hitchcock Presents》（1955年至1963年）的主要製作公司，本片導演亞佛烈德·希區考克習慣使用他們的設施。
安東尼·柏金斯在《Friendly Persuasion》（1956）中的演出讓亞佛烈德·希區考克爵士印象深刻，因此成為他心中諾曼·貝茲一角的第一人選。
這是亞佛烈德·希區考克爵士的第一部恐怖片。
亞佛烈德·希區考克爵士看了珍納·李在《歷劫佳人》（1958）中的表現後，便想找她演出。
亞佛烈德·希區考克爵士請平面設計師索爾·巴斯想辦法讓那棟房子看起來更陰森嚇人，但巴斯每次嘗試改造屋子的外觀都失敗。最後他放棄了，改在夜戲時讓屋子四周環繞著異常飄動的月光雲層，使房子呈現詭異的輪廓與陰險的氣息。這也讓後來屋內的幾場戲，例如Arbogast悄悄上樓，多了一股令人發毛的不祥預感。
諾曼的客廳裡擺了許多鳥類標本，其中幾種與智慧或聰明有關，包括貓頭鷹和烏鴉。較少人注意到的是戴勝，這種條紋鮮明的鳥原生於歐亞大陸與非洲，諾曼和瑪麗安談話氣氛緩和時，手就搭在一隻戴勝上。戴勝在中東與非洲的民間傳說中很常見，和貓頭鷹一樣被視為有智慧的象徵。另一方面，同一場戲裡他身後那隻雉雞則被認為相當愚笨，暗示諾曼人格的雙面性。片中鳥類意象反覆出現，這看來是刻意安排的。
在淋浴戲後清理現場的片段中，諾曼腳上穿的是當時極流行的Clarks Desert Boots。這款傳奇鞋款到了2023年，仍穿在引領潮流的人腳上。
《驚魂記》首映期間，主角珍納·李和安東尼·柏金斯被禁止接受任何「電視、廣播和平面媒體」的訪問，因為亞佛烈德·希區考克擔心他們會向觀眾洩漏劇情。
開拍第一天，全體演員和工作人員都得舉起右手宣誓，絕不透露故事的任何一個字。亞佛烈德·希區考克爵士也把劇本結尾部分壓著不給演員，直到要拍那場戲時才拿出來。
莉拉·克蘭一角曾考慮菲莉西亞·法爾、卡洛琳·瓊斯、卡洛琳·柯尼與艾蓮娜·帕克。
亞佛烈德·希區考克爵士非常想拍這部片，甚至放棄他慣例的25萬美元片酬，換取電影總票房的60%。派拉蒙影業認為這部片票房一定很差，便答應了。他從這部片賺到的個人收入超過1500萬美元，換算通膨後，相當於2026年的1.68億美元以上。
多年來希區考克坦承，即使是《驚魂記》和《Marnie》這類他最黑暗、最令人不安的作品，觀眾的反應仍讓他覺得很有趣，他常把《驚魂記》看成某種半開玩笑的喜劇。一個明顯的例子是諾曼母親的聲音堅持不肯被關在「水果儲藏室」，而不是用「地下室」這個詞；這是Stefano在劇本裡玩的小聰明，既強化了那裡「保存」東西的意味，也借用了「fruit」這個字代表瘋癲、精神失常人格的含義。
著名的淋浴戲拍了7天，動用超過70個機位和50個剪接點，而成品在銀幕上不到3分鐘。
本片上映前的宣傳活動中，亞佛烈德·希區考克爵士說：「一直有傳言說《驚魂記》恐怖到會嚇得一些人說不出話來。我手下幾個人滿懷希望地派老婆去看試片。這些女士出來時嚇得不輕，但照樣講個不停。」
片中揭露諾曼·貝茲把童年的玩具和填充玩偶都留在自己房裡，這被視為諾曼不願或無法擺脫過去的表現。他一生都在努力讓過去繼續活著。
精神科醫師解釋貝茲心理狀態的那場戲裡，他身後的檔案櫃上有一個印著GW字樣的木盒。那是當年很受歡迎的Globe Werniche柚木辦公索引檔案盒，如今已被視為收藏品。
80年代，奧蘭多的環球樂園曾有一個希區考克電影特展，其中包括《驚魂記》淋浴戲的實景模型，展示那場戲是怎麼拍的。此外，展區出口的禮品店販售各種希區考克趣味紀念品，其中包括印著「Bates Motel Fairvale, CA.」的紙火柴。
片中開頭聽到的「Hot as fresh milk!」這句話，意思是12月的鳳凰城還真是熱得可以。剛從牛身上擠出來的新鮮牛奶，溫度大約是華氏101.5度。
本片是在珍納·李與派拉蒙影業7年合約的尾聲拍攝的，那份合約她於1953年簽下。她還欠片廠一部片才能履行合約，而他們提供給她的正是《驚魂記》。她同意以平常片酬的四分之一接演，只拿到2.5萬美元。
這部片之所以能拍成，很大一部分是因為亞佛烈德·希區考克爵士受夠了自己先前那些大成本、眾星雲集的電影，想嘗試電視圈那種更有效率、更精簡的拍法。他最後用的班底多半是電視圈老手，啟用的男女演員名氣也不如以往。說到底，《迷魂記》（1958）後來雖被封為經典，當年卻被視為預算失控、臃腫失手的作品；而《北西北》（1959）雖叫好又叫座，卻是規模龐大、耗時又燒錢的大製作。於是希區考克決定下一部片收斂規模。同一時期，他的對手、法國新浪潮與黑色電影導演亨利-喬治·克魯佐以經典作《浴室情殺案》（1955）正中紅心，在票房與評論界都掀起轟動。影評人一致認為克魯佐比希區考克更希區考克，這擺明了是下戰帖，希區考克不可能不接。既然《浴室情殺案》是部小規模、粗礪的黑白獨立電影，希區考克便決定要比它更《浴室情殺案》，親自拍一部小規模、粗礪的黑白片，那就是《驚魂記》。
飾演亞伯蓋斯特的老牌性格演員馬丁巴爾森，此後沒再演過任何希區考克電影，倒是演了《驚魂記》之後緊接推出的電視影集《亞佛烈德·希區考克劇場》其中2集；此外，他也出現在希區考克下一部片《鳥》為蒂比海德倫試鏡的其中一段試鏡帶裡。
瑪麗恩買的車是1957年的福特Custom 300 4門轎車。
維拉美露絲在諾曼母親房間裡四處查看的那場戲，是《驚魂記》傳奇中不可或缺的一環。羅伯特布洛赫原著小說的靈感來源、真實殺人犯艾德蓋恩，就把他母親的房間原封不動保留在她過世時的模樣；蓋恩家的房門同樣被封死，連他哥哥都不准再打開。
小說裡，山姆盧米斯在失去瑪麗恩之後愛上了她的妹妹萊拉，亞佛烈德·希區考克決定刪掉這段感情支線，免得觀眾把注意力從兇殺懸案上移開。編劇約瑟夫史蒂法諾也不喜歡這段，他覺得山姆的愛顯得很「廉價」。
母親進門到離開的刺殺戲，全長23秒。
為了不讓觀眾事先得知本片的驚人轉折，亞佛烈德·希區考克爵士盡可能把羅伯特布洛赫的原著小說掃貨買光。
本片至今（2019年）仍是發行中、最早獲得R級分級的電影，它上映8年後，美國電影協會分級制度才在1968年建立。
尊格溫同年既演了本片，也演了《萬夫莫敵》（1960），等於先後和珍納·李以及她當時的丈夫東尼寇蒂斯合作。
亞佛烈德·希區考克爵士因病缺席時，劇組拍好了亞伯蓋斯特在屋內上樓梯的那段戲。希區考克看了毛片，誇獎了負責的人，卻說這段必須重拍，因為他們的版本看起來像亞伯蓋斯特上樓是要去殺人。希區考克親自重拍了這段。
亞佛烈德·希區考克爵士若找來慣用的攝影指導羅伯特·伯克斯，本片預算就會超支，因此改由電視攝影指導約翰·L·羅素接下這份工作。
這是亞佛烈德·希區考克爵士第5度、也是最後一次入圍奧斯卡最佳導演，但他始終沒能抱回獎座。
約瑟夫史蒂法諾寫劇本時正在接受心理治療，處理自己和母親的關係。
拍攝期間，本片被稱為「9401號製作」或「Wimpy」。後者來自第二組攝影師雷克斯溫皮，他的名字會出現在場記板和製作表上，也出現在片場的一些劇照裡。
諾曼貝茲這個角色讓安東尼·柏金斯被定型，但他說，就算早知道這個角色會一路跟著他的演藝生涯，他還是會接下。
1970年，《驚魂記》首度被納入環球影業提供給地方電視台的聯合節目套餐，直到約1990年環球才把播映權賣給有線頻道，在那之前，這是電視觀眾唯一能看到本片的途徑。
美國第一家播出本片的電視台，是紐約的WABC-TV（第7頻道），1967年6月24日於其深夜電影節目《The Best of Broadway》播出。
小說家羅伯特布洛赫是自己想出「兇手與宗教狂熱的母親離群索居」這個點子的。他在小說《驚魂記》最後幾章之一裡，只隱約影射了真實的殺人犯與盜屍者艾德蓋恩（1906-1984），並未研究蓋恩的生平。多年後，布洛赫才發現蓋恩的成長背景細節，和小說中諾曼貝茲的成長背景高度吻合。他對這巧合直呼意外：「我創造出來的虛構角色，無論是表面的行為還是明顯的動機，都和真實的艾德蓋恩十分相似。」
《驚魂記》的首映在DeMille戲院（位於時報廣場）和Baronet戲院舉行，兩家戲院都在紐約市。
據說片中淋浴戲的配樂，絃樂器是在模仿鳥類的尖叫聲，以呼應全片反覆出現的鳥類意象。
2017年一支Nespresso廣告中，喬治·克隆尼先後搭上《布偶歷險記》（1979）的科米蛙與福茲、本片的珍納·李、《追追追》（1977）的畢·雷諾斯、《一路順瘋》（1987）的約翰·坎迪，還騎了《逍遙騎士》（1969）彼得·方達的機車，以及《奔騰年代》（2003）的同名賽馬。30秒版本則刪掉了珍納·李、約翰·坎迪與彼得·方達。
在《月光光心慌慌：20年後》（1998）裡，珍納·李開的是一部1950年代的車，和瑪莉安·克蘭的車很像，車子一現身，就響起一段《驚魂記》主題音樂。導演約翰·卡本特拍《月光光心慌慌》（1978）時深受《驚魂記》啟發，得知珍納·李的女兒潔美·李·寇蒂斯來試鏡並獲選時相當興奮。珍納·李在片中飾演寇蒂斯的秘書。巧合的是（或許也沒那麼巧），珍納·李在該片的角色就叫「諾瑪」。
諾曼唱盤上放的唱片是貝多芬的《英雄交響曲》。這首曲子原本題獻給拿破崙，但拿破崙後來稱帝、不再為共和而戰，貝多芬覺得遭到背叛，憤而在手稿上把題獻塗掉。或許可以這麼看：諾曼的母親改嫁、把心思轉到丈夫身上，在諾曼眼中正是最惡劣的一種背叛。
本片於1967年6月24日在紐約市的WABC首度登上美國電視。
副導希爾頓·A·葛林拍了140個不同地點的照片，打算日後在片廠重建，其中包括房地產仲介辦公室和私人住宅，例如瑪麗安·克萊恩工作或居住的地方。
奧斯卡·王爾德曾仿劇作《不可兒戲》的話表示，男人的悲哀就在於他終究不像自己的母親。
亞佛烈德·希區考克爵士非常欣賞威廉·卡索那些花招百出的電影。本片基本上就是他向對方致敬之作，片中安排了一個相當出人意表的劇情轉折，而這種手法希區考克在他那些「比較高級」的驚悚片裡其實從沒真正用過。
萊拉，還有母親。
2008年，瑪莉詠·柯蒂亞為《浮華世界》拍攝一組照片，重演了那場淋浴戲。柯蒂亞的名字正好和珍納·李在本片中的角色同名，兩人都叫瑪麗安。
1960年2月8日，也就是亞佛烈德·希區考克爵士拍完本片整整一週後，他執導了《Startime》（1959）第一季第27集〈Incident at a Corner〉，該集同樣由維拉美露絲演出，幕後團隊也有許多是本片的班底。
那場著名淋浴戲的最後一個鏡頭，是瑪麗安·克萊恩睜著不眨的眼睛的大特寫。這場戲對女星珍納·李來說並不好拍，淋浴的水不斷濺進她眼裡，害她不由自主地眨眼。對攝影師來說也很棘手，因為他被要求一邊移動攝影機、一邊手動對焦。亞佛烈德·希區考克為此重拍了好幾次。
外界盛傳淋浴戲的配樂用了電子擴音，伯納德·赫曼否認了這項說法。他只是把麥克風擺得更靠近樂器，好錄出更刺耳的音色。
為了突顯諾曼的孤立與與世隔絕，希區考克呈現他的生活時，完全不讓觀眾聽到任何對外聯繫的聲音：電視、收音機、電影，甚至連唱片都沒放。
本片預算控管得極好，當時總製作費不到80萬7千美元（相當於2026年的9,048,844美元）。相較之下，希區考克當時半小時電視節目1.5小時（3集）就要價38萬7千美元（相當於2026年的4,339,408美元），還不到本片成本的一半。
以「演員工作室」傳奇聞名的金·史丹利曾受邀飾演萊拉，但她因為對與安東尼·柏金斯合作有個人顧慮而婉拒。
導演亞歷山大·潘恩說，他無法想像本片拍成彩色，因為黑白版本更令人毛骨悚然；不過本片後來確實被翻拍成彩色版的《1999驚魂記》，引來一片罵聲。
貝茲大宅雖然遷離了原址，至今仍留在環球的片廠裡，汽車旅館則是複製品，是環球影城遊園車行程的固定停靠點。
在加州99號公路上，路段到了華盛頓州法夫與塔科馬交界附近會變成太平洋大道，沿路有幾家老旅館。其中一家旅館的前任老闆是恐怖片迷，退休後常辦變裝派對；因為熱愛恐怖片，他把自己的旅館改名為「貝茲汽車旅館」。2012年4月，旅館被拆除，但招牌仍完好保留。
貝茲大宅的外觀是著名的範本，仿自愛德華·霍普1925年的畫作《鐵道旁的房子》。畫中描繪的是一棟真實的宅邸，位於紐約州哈弗斯特勞，建築風格為第二帝國式。這種法國風格原本是拿破崙三世時期為巴黎都市更新而發展出來的，約在1865年至1900年間於美國和加拿大流行起來。
珍納·李當時的丈夫東尼·寇蒂斯在自傳中聲稱，本片的成功、加上所有人找她聊的都只有那場淋浴戲，害得妻子開始酗酒，最終導致她精神崩潰，兩人也就此離婚。
亞佛烈德·希區考克雖然把各種素材拍攝和次要場面交給助手處理，卻堅持淋浴戲非得親自執導不可。珍納·李說：「我在那間淋浴間裡待了7天，相信我，那七十幾個鏡頭，每一個亞佛烈德·希區考克都緊守在他的攝影機旁。」
拍攝於1960年2月1日殺青，比預定進度晚了9天。粗剪版在4月完成，當時亞佛烈德·希區考克爵士認定自己的「實驗」失敗了，甚至打算把片子剪成電視單集，最後還是交給伯納德·赫曼配樂。等他看過配上音樂的完成版，非常滿意。
掛頭牌的安東尼·柏金斯直到開演27分鐘才現身，排名第二的維拉美露絲更要等到第57分鐘才登場。
這是亞佛烈德·希區考克爵士為派拉蒙影業拍的最後一部片。為了避開片廠高層的干涉，他在環球影業的片廠拍攝，因為他為了製作《希區考克劇場》（1955）早已把辦公室搬到那裡。後來環球影業也取得了本片的發行權，儘管片頭仍掛著派拉蒙的標誌。
瑪麗安害怕被老闆和警察逮到，以及諾曼清理命案現場的過程。
故事背景設定在1959年12月。
在與亞佛烈德·希區考克爵士的著名訪談中，本身很喜歡本片的楚浮提到，警長那幾場戲讓人失望。希區考克回答：「警長介入這段，正屬於我們之前討論過很多次的那類問題：『他們為什麼不去報警？』我一向的回答是：『他們不去報警，因為那樣很無聊。』這裡就是他們去報警之後會怎樣的完美範例。」
莉拉·克蘭在貝茲宅二樓探索時，打開了諾曼·貝茲臥室裡一本沒有書名的書。希區考克原本構想讓她翻看非洲半裸原住民族的照片，就像《國家地理》雜誌裡會出現的那種，但當時片廠審查單位不准。
劇情原本並沒有設定在聖誕節，但導演看到瑪麗恩在車裡被老闆看見時，背景有聖誕節街頭裝飾，只好把片中日期改成節慶期間。
早期劇本有這樣一段對白：瑪麗恩：「我要在床上一整個週末。」德州石油大亨：「床？唯一比拉斯維加斯還好玩的地方。」（這段被捨棄的對白後來在葛斯·范桑翻拍的1999驚魂記中重新起用，但最後還是被剪掉。）
房子部分是用幾個現成布景拼湊搭建，包括迷離世界（1950）裡那棟房子的塔樓。這棟房子是全片最貴的布景，卻也只花了1萬5千美元。
諾曼·貝茲這個角色一共動用了4位演員獻聲。除了安東尼·柏金斯之外，尚妮特·諾蘭、維吉尼亞·葛瑞格和保羅·傑斯敏都先後配過他的聲音。保羅·傑斯敏是安東尼·柏金斯的朋友，由柏金斯推薦給希區考克為他的角色配其中一個聲音。甚至連安東尼·柏金斯的聲音有時也經過電子變音處理。希區考克用這些多重聲音營造不安、曖昧與毛骨悚然的感覺，讓人分不清那聲音究竟是獨立的存在，還是諾曼分裂心靈的投射，模糊了諾曼與母親之間的界線。（順帶一提，尚妮特·諾蘭現實中的丈夫約翰·麥金泰爾在片中飾演錢伯斯警長。）
維拉美露絲演出本片時戴著假髮，因為她拍《5 Branded Women》（1960）時必須剃光頭。
安東尼·柏金斯在1960年不只有一場淋浴戲，而是兩場。他還在Tall Story（1960）與珍·芳達（她的電影處女作）同台，兩人在露營車裡的小淋浴間接吻。
亞佛烈德·希區考克爵士甚至在片場擺了一張帆布椅，椅背大大寫著「貝茲太太」，整段拍攝期間都顯眼地放在現場，讓「貝茲太太到底是誰演的」更加撲朔迷離。
據說負責審查驚魂記是否符合業界標準的審查小組意見分歧，爭論珍納·李的胸部究竟有沒有露出來（若露了，海斯法典便不允許），還是遮得夠嚴實（若遮住了，便准許通過）。亞佛烈德·希區考克利用他們的分歧，讓那些特別強調李胸部的鏡頭一刀未剪。
每家放映本片的戲院大廳都擺了一座亞佛烈德·希區考克爵士的紙板立牌，指著自己的手錶，並附上字條：「本戲院經理已奉命，冒著生命危險，電影開演後不得放任何人進場。任何想從側門、逃生梯或通風管潛入的企圖，都將遭到強力制止。這項破天荒規定的唯一目的，當然是為了讓您更享受《驚魂記》。亞佛烈德·希區考克」
安東尼·柏金斯（諾曼·貝茲）、維拉美露絲（莉拉·克蘭）和維吉尼亞·葛瑞格（諾瑪·貝茲）是唯3在驚魂記2（1983）回歸演出原角色的演員。
坊間流傳一則不實說法，指喬治·李維受聘飾演米爾頓·阿博加斯特警探，還在死前1週與其他演員拍了幾場戲。這則傳言毫無根據。李維於1959年6月16日過世，比亞佛烈德·希區考克爵士決定拍本片早了將近2個月，也剛好是本片1960年6月16日在紐約全球首映的整整1年前。劇本於1959年10月動工，是李維死後4個月；拍攝於1959年11月展開，是李維死後5個月。李維過世時，希區考克正展開全球巡迴宣傳北西北（1959）。（資料來源：唐納·史波托《天才的暗面：亞佛烈德·希區考克傳》。）喬治·李維根本沒活到知道有人要拍《驚魂記》，更別說演出了。
心理醫生解釋諾曼情況的那場戲裡，牆上月曆顯示17日，但應該是20日。
貝茲宅大致是仿照美國畫家愛德華·霍普1925年的油畫《鐵道旁的房屋》設計。這幅畫是紐約現代美術館1930年購入的第一幅畫作。畫中房屋的建築細節、視角與冷峻的天空，和片中那棟房子幾乎一模一樣。
尚妮特·諾蘭的丈夫約翰·麥金泰爾在本片飾演錢伯斯警長。尚妮特·諾蘭（本片部分諾瑪·貝茲的配音與尖叫聲出自她）也曾在亞佛烈德·希區考克爵士的節目Alfred Hitchcock Presents（1955）演過幾個角色，其中一集是The Right Kind of House（1958）。
《驚魂記》首映時在加拿大、法國、日本、南美洲、英國和美國都打破票房紀錄，是1960年票房第2高的電影，僅次於《萬夫莫敵》。它至今仍是亞佛烈德·希區考克整個生涯商業上最成功的作品。
在羅伯特·布洛克的原著小說裡，諾曼·貝茲矮胖、中年又很不討喜。是亞佛烈德·希區考克爵士決定把他塑造成年輕、英俊、令人同情的模樣。小說中諾曼的戲分也更吃重，故事一開場就是諾曼和母親爭吵，而不是從頭跟著瑪麗恩。
全片只花80萬美元（約合2026年的900萬美元）拍攝，30天就殺青。劇組沿用亞佛烈德·希區考克影集Alfred Hitchcock Presents（1955）的班底，壓低了預算。
據《驚魂記》系列電影網站指出：「淋浴戲拍攝時安東尼·柏金斯並不在場。柏金斯在紐約排練百老匯舞台劇期間，由替身代演母親。」
阿博加斯特初次盤問諾曼的那場戲，亞佛烈德·希區考克爵士鼓勵馬丁·巴爾森和安東尼·柏金斯讓對白互相重疊，看起來更自然。這場戲效果太好，拍完時劇組忍不住自發鼓掌。
珍納·李曾說，亞佛烈德·希區考克爵士錄用她時，給她立下這樣的規矩：「我僱用妳，是因為妳是演員。我只會在3種情況下指導妳：A、妳想搶走超過妳那份的戲；B、妳演得不夠；C、妳抓不到該有的節奏感。」
多年來這部片的分級幾經變動，從PG、PG-13與15，到R級。
《驚魂記》1979年首度發行家用影音產品，採LaserDisc格式。
亞佛烈德·希區考克與派拉蒙影業的合約還剩1部片，但派拉蒙高層認為《驚魂記》票房一定慘敗，因此一再想辦法讓這個案子告吹。他們覺得原著小說「太令人作嘔」，根本不可能改編成電影，而且電影版也少了叫得出名號的明星陣容。
《驚魂記》的對白和畫面中不斷出現鳥的意象。瑪麗安和萊拉姓Crane（即鶴），兩人住在鳳凰城（以鳳凰命名的城市）。諾曼·貝茲的嗜好是製作鳥類標本，還把瑪麗安的食量比做鳥。旅館房間裡也掛著鳥的圖片。
改編自本片人物的影集《貝茲旅館》（2013）在《Hidden》（2017）一集中，諾曼·貝茲站在辦公室裡吃玉米糖，警長則在翻閱登記簿，這是向本片諾曼吃玉米糖、亞伯加斯特翻同一本簿子的橋段致敬。
《驚魂記》劇本初稿出自電視編劇詹姆斯·P·卡瓦納（1922-1971）之手。卡瓦納被視為黑色幽默高手，卻從沒寫過一整部電影的劇本。他的版本遭到否決，因為太像「電視上的短篇恐怖故事」。卡瓦納於是由新手編劇約瑟夫·史蒂法諾（1922-2006）取代，史蒂法諾在1958年寫過第一部電影劇本。史蒂法諾在與亞佛烈德·希區考克的面談中留下好印象，對如何修改諾曼·貝茲這個角色也很有想法。
《驚魂記》從亞利桑那州鳳凰城（真實存在的地點）開場，結束於加州費爾維爾（虛構地點）。
雪莉·瓊斯曾是《驚魂記》瑪麗安·克蘭一角的人選，而且差點就到手。要是她擠下珍納·李搶到這個角色，瓊斯就會連演兩個瑪麗安：先是《驚魂記》（1960）的瑪麗安，再來是《歡樂音樂妙無窮》（1962）的圖書館員瑪麗安。
羅伯特·布洛克所寫的小說《驚魂記》，是搭配熱門靈異廣播節目《Inner Sanctum》一起行銷的一系列通俗小說之一。
諾曼·貝茲的創造者羅伯特·布洛克希望這個角色在旁人眼中不惹疑心。他塑造這個人物時，依據的是（他自己的說法）「隔壁那個男人可能就是個怪物，連在蜚短流長的小鎮生活這個小圈子裡，都沒人察覺」這樣的概念。
據說歌舞女郎瑪莉·倫芙蘿（1938-）受僱在片中淋浴戲擔任珍納·李的替身。她實際參與的程度並不清楚。倫芙蘿在2017年的一部紀錄片中受訪，是《驚魂記》少數仍在世的演員之一。
山上那棟高聳的直式宅邸與山下低矮狹長的旅館形成對比，是刻意安排的構圖。不過亞佛烈德·希區考克爵士說，他並非想用那棟巨大的哥德式宅邸營造神祕氣氛，而是要重現故事背景北加州一帶既有的那種老式建築。
本片上映後，安東尼·柏金斯有好幾年都拒談諾曼·貝茲這個角色，因為大家都把他和這個人物畫上等號。
最先拍攝的一場戲，是瑪麗安被警察攔下，地點在Golden State Highway（CA 99）。
本片入選美國電影學會1998年百大美國電影名單，名列100部最偉大美國電影之一。
副導演希爾頓·A·葛林與分鏡師索爾·巴斯原本已拍好亞伯加斯特走上貝茲家樓梯的那場戲。亞佛烈德·希區考克把它作廢重拍，因為他認為他們的版本不符合這個角色在故事中的定位：他們把亞伯加斯特拍成心懷不軌的闖入者，而不是無辜的人。
本片入選美國電影學會2001年百大美國電影名單，名列100部最扣人心弦的美國電影之一。
本片所改編的小說，靈感來自連續殺人犯艾德·蓋恩的真實故事；Deranged（1974）、《德州電鋸殺人狂》（1974）和《沉默的羔羊》（1991）也都從他身上取材。
以電影剪輯的魔法為例，維拉美露絲爬坡走向貝茲家時，從她站在外景場地，到接近攝影棚內搭建的貝茲家前廊模型，中間一共切了7次。
亞佛烈德·希區考克爵士想用黑白片拍這部電影，原因之一是希區考克很愛法國恐怖片《Diabolique》（1955），那部片就是黑白的。《Diabolique》改編自皮耶·布瓦洛與托馬·納爾瑟雅克的小說《Celle qui n'était plus》（她已不在）。希區考克1950年代曾試圖買下這本小說的版權，但導演亨利-喬治·克魯佐搶先買下原著小說的電影版權。據說克魯佐只贏了希區考克幾個小時。
本片30天的拍攝期程中，有7天用來拍淋浴戲。
導演亞佛烈德·希區考克爵士與攝影指導約翰·L·羅素經常同時用兩台攝影機拍下本片大部分鏡頭，而不是重新調整機位去換角度；這種做法在電視圈很常見，在院線電影卻很罕見。
小說裡有交代，瑪麗安和山姆是在郵輪上相識相戀，兩人的感情才會變成遠距離，瑪麗安在亞利桑那州鳳凰城，山姆在加州費爾維爾。
亞佛烈德·希區考克爵士起初對本片相當失望，甚至不喜歡淋浴那場戲，還認為本片最後只能搭配低預算電影、在汽車戲院聯映。據伯納德·赫爾曼說法，希區考克曾想把片子剪短，拿到自己的電視節目播出。希區考克原本沒打算為淋浴戲配樂，赫爾曼仍照樣寫了。希區考克看完配上音樂的成品，包括淋浴橋段後，才意識到本片行得通。
諾曼·貝茲為了偷看瑪莉安在浴室寬衣而取下的畫作，是威廉·范·米里斯1691年的《蘇珊娜與長老》，出自亞佛烈德·希區考克自己的藝術收藏。
本片是系列中唯一不在1980年代推出、唯一採黑白格式，也是唯一使用1935年MPAA標誌的作品。
亞佛烈德·希區考克爵士原本想讓開場鏡頭從街道上空一路推近，穿過敞開的窗戶進入瑪莉安與山姆午後幽會的臥室，但當時沒有這種技術。這個構想後來由葛斯·范·桑在他1998年那部實在不怎麼高明的重拍版中實現。
含劇透的冷知識
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亞佛烈德·希區考克爵士雖以與女主角長期合作聞名，但在看到本片上映後的反應後，仍無奈告訴珍納·李，兩人恐怕再也不能合作，因為觀眾會永遠記得她飾演的瑪莉安·克蘭在銀幕上喪命。
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亞佛烈德·希區考克爵士為了測試「母親」遺體的嚇人程度，把它放進珍納·李的化妝室，再聽她發現時叫得多大聲。
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本片尾聲有一部分詳細描述諾曼·貝茲的精神妄想與失常，其中一項只用暗示、沒有明講：每當他男性的一面對任何女人產生性慾，女性的一面就會殺掉那個女人。換句話說，諾曼十多年來一直壓抑自己的性慾，並消滅任何可能成為他性伴侶或戀人的對象，這也是熟人形容他為「隱士」的原因。最終結果就是自我強制的禁慾。
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00:48 時，瑪麗安告訴諾曼她擔心「母親」可能會傷害他，諾曼回答：「但她無害，就像這些標本鳥一樣無害。」這暗示了母親的真實狀況。
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鏡頭從瑪莉安倒在浴室地板上的頭部緩緩拉遠的最後幾秒，她的喉嚨動了一下，是不由自主的吞嚥，這推翻了這場戲是用定格畫面或照片的常見說法。下一瞬間珍納·李眨了眨眼，於是剪進一個蓮蓬頭的鏡頭來遮掩失誤，也打斷了原本設計的連續鏡頭：從瑪莉安的臉拉遠、橫搖到藏錢的報紙，再橫搖到貝茲家、諾曼走下樓梯。由於三個不同布景難以天衣無縫地接合，這場戲始終沒能重拍成功。
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死亡人數：4人（若把「母親」算在內；不過片中還提到2名更早的受害者，他們在續集裡才有了名字）。分別是「母親」、她的情人、瑪莉安和那名偵探。
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刀子看似刺進瑪麗安腹部的那個鏡頭，是把刀壓在她身上、讓皮膚微微凹陷，再迅速抽開，然後把這段畫面倒著播放。
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索爾·巴斯操刀的經典片頭，用灰色線條把導演和主要演員的名字切得支離破碎，強烈暗示片中刀刀見血的兇殺，也暗示兇手具有雙重人格。
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汽車旅館搬遷後與主要公路隔絕，來客因此大減，這點對劇情至關重要。警長說貝茲太太10年前在自家遇害，而根據諾曼的說法，那裡離鎮上只有15英里。若那段時間旅館客人多些，鎮上的人一定會從他們口中得知貝茲太太還活著。
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那場淋浴戲（以及希區考克其他電影裡的許多橋段）在梅爾·布魯克斯的喜劇《High Anxiety》（1977）裡被既致敬又爆笑地惡搞了一番。布魯克斯拍這部如今自成經典的作品時，還請教過亞佛烈德·希區考克爵士。
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亞佛烈德·希區考克爵士收到好幾位眼科醫生的來信，指出珍納·李死後的特寫鏡頭裡，她的眼睛仍是收縮的；真正死者的瞳孔在死後會放大。他們告訴希區考克，用顛茄眼藥水就能做出正確的死人眼神。希區考克之後每部電影都照辦。
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根據《驚魂記2》（1983），萊拉·克蘭（維拉美露絲）和山姆·盧米斯（尊格溫）在本片事件後結了婚，生了個女兒瑪麗（梅格·蒂莉）。山姆在1982年時已過世。
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雖然整部片是黑白的，卻有許多觀眾信誓旦旦、細節分明地記得「紅色」鮮血打轉流進排水孔。這當然不可能，不只因為片子是黑白的，還因為那血其實是Bosco巧克力糖漿。當時院線片雖已拍彩色，新聞片卻仍是黑白。用黑白拍攝或許讓片子顯得不那麼血腥，但對當年看慣黑白新聞的觀眾來說，也可能顯得更真實。說來也許是巧合，《High Anxiety》（1977）裡的理查·桑代克醫生（梅爾·布魯克斯）就是被捲起的報紙「刺」了一刀。
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就在諾曼·貝茲被關在牢房的最後一段之前，鏡頭沿著走廊推向警方拘留他的地方，牢房門口那名制服警衛正是泰德·奈特，他最為人熟知的是《瑪莉·泰勒·摩爾秀》（1970）裡自負又遲鈍的新聞主播泰德·巴克斯特，以及《瘋狂高爾夫》（1980）裡那個神經緊繃、和羅德尼·丹澤菲爾德對槓的法官。
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導演表示，他的用意是讓諾曼母親的模樣以不引起觀眾懷疑的方式藏起來。因此樓梯頂端有兩個俯拍鏡頭，先是她據稱攻擊亞伯加斯特時，再來是諾曼把她抱到地窖時。這麼一來就騙過觀眾，讓大家以為她就是兇手，也騙過地窖裡躲著怕被發現的萊拉。
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希區考克說，電影開演後不讓任何人進場，是因為他不想讓淋浴戲之後才到的觀眾還期待看到明星珍納·李。但更可能的原因是，他不希望有觀眾因為錯過前面那樁挪用公款、用來誤導觀眾的犯罪情節，而讓淋浴戲的震撼打了折扣。用希區考克自己的話說：「我和編劇精心設計的種種驚喜，只要讓觀眾在片子演到一半時走進來，就全毀了。」
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淋浴戲裡有兩個一閃而過的畫面，是刀子碰到瑪麗安的身體。
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維拉美露絲飾演的萊拉·克蘭在本片是英雄，到了《驚魂記2》（1983）卻成了反派。本片中，她鍥而不捨、堅持追查妹妹失蹤的真相，最後解開謎團、當場制止了兇手。到了續集，她一心想為妹妹的死報仇，結果她的所作所為反倒成了那場連環殺戮的起因。
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在謀殺戲部分片段中為珍納·李擔任裸體替身、未掛名的模特兒瑪莉·倫芙洛，在本片仍上映時登上1960年9月號《花花公子》封面。封面照片是她正在淋浴，時機還真是恰到好處。
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根據史蒂芬·雷貝洛的說法，海斯辦公室審查員曾要求修改淋浴戲，有人認為他們瞥見了珍納·李的一邊乳房。（雷貝洛證實：「確實有幾格畫面看得到裸露的乳房和乳頭。」）亞佛烈德·希區考克爵士等了幾天，原封不動把片子送回去，這回竟通過了審查。爭議的那「幾格畫面」裡，瑪麗安的頭轉離鏡頭，所以無法確定那乳房是不是珍納·李的。珍納·李堅稱：「那場淋浴戲從頭到尾都是我，只有他把屍體裹進浴簾那一段除外。」但羅伯特·格雷史密斯主張，淋浴戲有些鏡頭也用了她的裸體替身瑪莉·倫芙洛。
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淋浴戲原本只打算拍到兇手拿刀的手。亞佛烈德·希區考克爵士向負責畫分鏡的索爾·巴斯建議了幾個角度，好呈現編劇約瑟夫·史蒂法諾所寫的「刀鋒劈砍的印象，彷彿撕裂銀幕、劃破底片」。
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淋浴戲剪接了90多處，安東尼·柏金斯完全沒有參與。外界普遍以為他是因為百老匯音樂劇《Greenwillow》檔期衝突才缺席，其實不然，這是亞佛烈德·希區考克刻意的決定。柏金斯談到此事時說：「希區考克非常擔心，如果我出現在那場戲裡，諾曼·貝茲的雙重角色和本性就會露餡。我想是因為我的剪影太好認了，肩膀又窄又寬。這讓他很不安。」
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在珍藏版DVD的幕後紀錄片中，珍納·李表示淋浴戲部分鏡頭用了裸體替身。DVD的說明文字也收錄了亞佛烈德·希區考克爵士接受楚浮訪問時說過同樣的話。
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本片處處可見亞佛烈德·希區考克爵士早期作品《迷魂記》（1958）的影子：長時間拍攝汽車平穩駛過鄉間；櫃檯人員指著鑰匙架上的鑰匙，暗示空房；女主角寫了字條又撕成碎片；薩爾·巴斯設計的特別片段先給女人眼睛一個大特寫再拉遠；女主角在片中大約一半時遇害；一名警探與女同伴到當地商店打聽消息；從上方俯拍警探走上鋪地毯的樓梯到樓梯平台，去找一位不在場的女士；一具女屍戲劇性地現身；以及醫生對男主角所患精神病的專業見解。
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三明治和牛奶、從袋裡抓玉米糖吃，以及在廚房吃花生醬配餅乾，是整個系列中諾曼僅有幾次在家準備食物的場面。他青少年時就殺了母親，因此可推斷他從沒學過做菜，而諾曼（連同安東尼·柏金斯本人）就這樣瘦了30年。
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亞佛烈德·希區考克爵士嚴格規定，甚至寫進戲院經理的合約：每場開演後才到的觀眾，一律等到下一場開演才能進場。宣傳海報誤導觀眾以為珍納·李是主角，在她遇害後才進場的觀眾會納悶她去了哪裡。報紙廣告則巧妙挑起觀眾好奇，寫著：「你必須從頭看《驚魂記》。任何人，就算是美國總統、戲院經理的兄弟，甚至英國女王（願上帝保佑她），每場《驚魂記》開演後都不得進場。這是為了讓你更享受《驚魂記》。另外，看完電影後，請不要洩漏結局。我們就只有這一個結局。」新聞攝影機拍下在戲院外排隊的觀眾，引發對本片的極大好奇，也多了額外宣傳。
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美國電影協會反對在片尾總結時用「扮異性者」一詞形容諾曼·貝茲，堅持要刪掉，直到約瑟夫·史蒂法諾向他們證明這是臨床心理學術語才作罷。他們原以為他是想蒙混過關，在片裡塞進粗俗字眼。
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這是馬丁·巴爾薩姆的角色被殺的3部電影中的第1部，接著是《五月中的七天》（1964）和《貝德福德軍變》（1965）。
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瑪麗安和諾曼腦中都有內心獨白：瑪麗安在開頭想像各種人議論她偷錢的事，諾曼則在結尾以母親的人格自言自語。
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諾曼母親的聲音由保羅·賈斯敏、維吉尼亞·葛瑞格和珍妮特·諾蘭配音。萊拉發現貝茲太太屍體時的幾聲尖叫，部分出自諾蘭。三人的聲音徹底混合，只有最後那段獨白全由葛瑞格配音。
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片尾出現的貝茲太太頭顱，是亞佛烈德·希區考克爵士捐給法國電影資料館的亨利·朗格瓦。
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瑪莉·倫芙洛在某些鏡頭中擔任珍納·李的替身，片酬400美元（據部分報導，她只用在瑪麗安屍體被淋浴簾裹住的鏡頭）。雖然珍納·李多年來都說淋浴戲根本沒人真的裸體，晚年卻承認倫芙洛確實拍了些裸體鏡頭。她在自傳中也提到，有些鏡頭中她真的裸體，因為肉色鼴鼠皮貼布從胸部被水沖掉了。「該怎麼辦？……破壞這顆拍到現在都順利的鏡頭，保住端莊？還是乾脆拍完，不端莊？我選了不端莊。」
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亞佛烈德·希區考克爵士付給片頭設計師索爾·巴斯（Saul Bass，掛名「圖像顧問」）2,000 美元（換算 2026 年超過 22,000 美元），請他為阿伯加斯特在樓梯遇害那場戲畫分鏡。巴斯對這部片很興奮，主動向希區考克爭取這個機會。希區考克卻捨棄了他的作品，因為那些鏡頭呈現阿伯加斯特的雙腳緩緩走上樓梯，等於先讓觀眾做好受驚的準備。希區考克想要的是驚喜，所以才用完全自然的方式拍攝阿伯加斯特。
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片中第一場戲的日期是12月11日星期五（1959年），瑪麗安隔天深夜遇害。一週後阿伯加斯特來到盧米斯開的店，因此這天應是12月19日星期六。隔天盧米斯和克蘭小姐在費爾維爾，星期日上教堂，之後諾曼被捕。當晚稍後精神科醫生已訊問過他，房裡日曆上的日期卻是17日，這不可能。那個星期日應該是12月20日。不過也可能只是有人忘了撕日曆。
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因為預算有限，亞佛烈德·希區考克爵士不想用一線大牌，珍納·李是唯一例外。他之所以僱用她，是因為知道觀眾看到她這種地位的明星在片中被早早殺掉會大吃一驚。（不過片頭字幕稍微露了餡：她的名字沒排在首位，而是以「以及珍納·李飾演瑪麗安·克蘭」排在最後。）她的片酬是2萬5000美元。
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每次看到諾曼，他都和飾演他的安東尼·柏金斯一樣是左撇子。但每次看到母親，她都是右撇子。甚至在地窖揭曉諾曼就是母親的那場戲，攻擊萊拉時刀子也是握在右手。
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伯納德·赫曼讓一群小提琴手反覆拉同一個音，製造出淋浴戲那種淒厲聲響。他稱這個動機是「回歸純粹的冰水」。
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據說淋浴戲的刺殺場面拍了7天，用了70個不同攝影角度，但在片中只有45秒。
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偵探亞伯加斯特遇害那場戲，他中刀後掙扎著想站直，鏡頭跟著他往後倒摔下樓梯，諾曼的母親還拿刀猛劃他的臉，這段用的是合成攝影。拍攝時演員正面入鏡、雙手亂揮，背後再投影出快速下墜的樓梯畫面。
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伯納德·赫爾曼原本為結局寫了一段配樂，就是貝茲太太現形為骷髏、諾曼才是真兇的那一刻。但亞佛烈德·希區考克爵士建議他改用淋浴戲的主題旋律。那段沒用上的配樂，收錄在1997年由喬爾·麥克尼利指揮、蘇格蘭皇家國家管弦樂團演奏的專輯裡。
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洛杉磯好萊塢區的杜莎夫人蠟像館，用了希區考克為《驚魂記》拍的宣傳照。希區考克的蠟像手拿該片的場記板，身後是一只浴缸，裡頭垂著浴簾，陰影中浮現諾曼·貝茲的母親舉刀準備刺向缸中人的身影。
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史蒂芬·金說：「大家記得第一次見識到珍納·李的那一刻，之後不管重拍還是續集，都比不上簾子一拉開、刀子開始使勁的那一瞬間。」
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亞佛烈德·希區考克爵士向媒體放話，說曾在《蝴蝶夢》（1940）裡把丹佛斯太太一角演得無人不知的茱蒂絲·安德森女爵士，將飾演貝茲太太。《蝴蝶夢》（1940）同樣是部驚悚片，裡頭也有個陰魂不散、在幕後操弄一切的邪惡母親形象。結果實際上，替本片和幾部續集母親配音的是維吉尼亞·葛雷格。
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拍攝期間，亞佛烈德·希區考克要求做出好幾種版本的「母親屍體」，似乎拿不定主意該用哪一具。珍納·李推測，希區考克是不確定「哪具屍體對觀眾來說比較嚇人」。
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諾瑪的情人喬·康索丁說服她開設貝茲汽車旅館，還出錢幫她創業。諾曼最後把康索丁和母親都殺了（在茶裡下番木鱉鹼毒死兩人）。諷刺的是，諾曼殺了康索丁之後，接手了他的生意，一經營就是好幾年。
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諾瑪·貝茲的對白總共由3位女演員錄製，錄音之後再混在一起，直到亞佛烈德·希區考克爵士為每個場面都找到對的聲調為止。
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亞伯加斯特命案那場戲中樓梯上方的高角度鏡頭，以及諾曼扛著「母親」走向水果儲藏室的鏡頭，攝影機都裝在吊籠裡，掛在天花板的軌道上。
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馬丁·巴爾山在本片飾演英勇又悲劇的私家偵探米爾頓·亞伯加斯特，他是諾曼·貝茲片中的第2個受害者。馬丁·巴爾山也曾在《The New Exhibit》（1963）裡演過連環殺手。他飾演一名博物館員工，把史上各號連環殺手（開膛手傑克）的蠟像帶回家，還奉命照料它們。這角色在該集結尾也成了連環殺手，片中還跟其他蠟像說話，跟本片諾曼·貝茲的舉動如出一轍。
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礙於海斯法典的審查規定，瑪麗安·克萊恩遇害那場戲比小說原著溫和許多。小說裡諾曼·貝茲把瑪麗·克萊恩斬首，電影裡諾曼則是把瑪麗安·克萊恩刺死，並沒有毀損她的遺體。
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亞佛烈德·希區考克爵士對片尾諾曼的臉漸變成母親的臉很不安，首輪上映時一共送出了3個不同版本。第1版包含今日所有拷貝都看得到的結局；第2版完全沒有漸變效果；第3版保留了片尾的技法，卻也在片中較早的地方用了一次。山姆·盧米斯（尊格溫）回到貝茲汽車旅館找亞伯加斯特時，有個鏡頭拉近站在沼澤旁的諾曼，模樣十分陰森，第3版就在這一刻悄悄讓諾曼的臉漸變成母親的臉。
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諾曼·貝茲在片頭就強調自己嗜好是製作動物標本。片尾幾場戲則暗示，他運用自己的手藝把親生母親做成乾屍。兩者都是想替屍體營造出活著的假象。
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淋浴的水是以逆時針方向流進排水孔，但在赤道以北的地方，水是以順時針方向排掉。
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小說裡，淋浴命案發生時，諾曼·貝茲正因喝威士忌而陷入「斷片」。
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淋浴戲結尾，鏡頭從珍納·李的臉往後拉的最初幾秒是定格畫面。亞佛烈德·希區考克爵士這麼做，是因為看毛片時他太太注意到珍納·李脖子上的脈搏在跳動。
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伯納德·赫爾曼為瑪麗安的車沉入沼澤那場戲寫了配樂「The Swamp」，但亞佛烈德·希區考克爵士要赫爾曼別用，想靠無聲來拉高懸疑和緊張感。所以這段配樂最後沒用在電影裡。
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亞佛烈德·希區考克爵士很討厭片尾由弗雷德·里奇曼醫生（賽門・奧克蘭）那段惡名昭彰的精神科解說。他覺得這場戲很無聊，電影演到這裡整個停滯下來。多年來影評也把這場戲批得體無完膚，認為是全片最糟的一場，也是希區考克生涯最糟的場面之一。希區考克和觀眾都覺得這場戲多餘、太過直白、對白太多，拖慢了其餘部分的節奏與懸疑。但出資和發行的片廠與當權者強力施壓，一來要紓解前面幾場戲帶來的壓力，二來要替領悟力較差的觀眾解釋劇情，免得他們被結尾的大逆轉搞糊塗，所以這場戲還是留了下來。
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坊間流傳一則說法，指亞佛烈德·希區考克爵士在拍攝淋浴戲時故意把水突然調成冰水，好讓珍納·李發出逼真的尖叫，但這並非事實。這個都市傳說似乎源自環球影城的導覽員，他們帶遊客經過片場最受歡迎的景點之一「驚魂記」那棟房子時，隨口編了這個趣聞來吸引遊客。珍納·李表示，劇組非常小心地讓水保持溫熱，而這場戲拍了整整一週。
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根據《驚魂記4》（1990），諾曼·貝茲（安東尼·柏金斯）先前殺害的兩名身分不明的女子分別是荷莉（Sharen Camille）與葛洛莉亞（Bobbi Evors）。荷莉是他於1951年7月4日殺害的少女，她試圖與他發生性關係，因而惹來「母親」的怒火。諾曼殺害年長女子葛洛莉亞也是出於同樣原因。
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警官告訴瑪麗安，睡在路邊不是好主意，她若住進當地旅館會安全得多，這也為後來的發展埋下伏筆。
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後製期間，亞佛烈德·希區考克爵士為了幾場被審查單位認為不妥的戲與電檢人員多次交鋒，包括開場戲（瑪麗安穿著胸罩躺在床上，顯然剛與山姆共度午後幽會）、淋浴戲暗示的裸露與殘暴，以及馬桶的視覺與聲音呈現。不過他大多如願以償，儘管他後來表示，開場戲本該讓珍納·李露胸演出。
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片尾的精神科醫師談到諾曼·貝茲對母親的佔有慾。部分電影學者認為母子關係帶有亂倫意味，而諾曼為了獨佔母親，殺害了可能成為繼父的人。這樣的情況令人聯想到佛洛伊德的伊底帕斯情結，據稱這是小男孩成長過程中普遍會經歷的階段，他會憎恨父親，並渴望與母親發生性關係。
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警官建議瑪麗安·克蘭睡汽車旅館比睡車上安全。這番建議卻害死了她，因為她最後被一名旅館老闆殺害。言下之意是，與陌生人同住一個屋簷下並不安全。
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諾曼偷看瑪麗安準備淋浴時，從客廳牆上取下來的畫是《蘇珊娜與長老》，畫中一名年輕女子在沐浴時渾然不知自己正被窺視。
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不少人撰文指出，真實殺人犯艾德·蓋恩與虛構殺人犯諾曼·貝茲極為相似。兩人都是獨居在偏僻鄉間的殺人犯，都有已故且強勢專制的母親，都在家中封閉一個房間，當作供奉母親的聖地，也都會穿女裝。然而，蓋恩落網時只殺了2個人，已知的受害者僅有1954年的酒館老闆瑪麗·霍根與1957年的五金行老闆柏妮絲·沃登。
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原著小說中諾曼大約40歲，電影裡則是26歲左右。亞佛烈德·希區考克爵士刻意把他改年輕，讓他看起來不像掠奪者或怪胎，而更像一個被欺負、受迫害的大男孩，以博取觀眾同情，也讓結局揭曉他正是兇手時更加震撼。
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珍納·李飾演的瑪麗安在旅館登記簿上簽名時，上一筆紀錄似乎是另一名女性房客，正好呼應片尾關於其他失蹤人口的疑問。
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美國電影學會將諾曼·貝茲列為50大銀幕反派第2名。
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結局其實疊合了3個元素，但許多人並未察覺。諾曼·貝茲臉部的最後一個鏡頭，幾乎以潛意識的方式疊上了一張人類頭骨的定格畫面，那正是母親的頭骨。接著畫面溶接到鐵鍊把載著瑪麗安遺體的車子拖出沼澤的鏡頭，鐵鍊的位置安排得像是穿過諾曼／母親心臟所在之處，象徵兩人緊緊相繫。
