Ran: 41 ciekawostek zza kulis
W połowie lat 60. Peter O'Toole próbował namówić Akirę Kurosawę na ekranizację „Króla Leara”. 20 lat później „Ran” stało się kolejną i ostatnią szekspirowską adaptacją w dorobku Kurosawy.
To jedyna w karierze legendarnego reżysera Akiry Kurosawy nominacja do Oscara za reżyserię.
Akira Kurosawa zaczął pisać scenariusz 10 lat przed premierą filmu i twierdził, że początkowo nie miał to być utwór oparty na „Królu Learze” Szekspira – stało się tak dopiero w trakcie pisania.
Nakręcono scenę, w której całe pole trzeba było spryskać złotą farbą, ale podczas montażu wypadła z finalnej wersji filmu.
Gdy Akirę Kurosawę pytano, który ze swoich filmów lubi najbardziej, zawsze odpowiadał krótko: „Następny”. Zmieniło się to dopiero po tym filmie, który pozostał odpowiedzią na to pytanie do końca jego życia.
W miarę rozwoju akcji niebo stopniowo się chmurzy. Kulminacja następuje po pierwszej połowie filmu, gdy pojawiają się silne porywy wiatru.
To od dawna temat sporów wśród źródeł i krytyków, ale grę Tatsuya Nakadaia krytykowano w przeszłości jako jedynie odtwarzanie aktorstwa Toshiro Mifune z wcześniejszych filmów Kurosawy; sam Nakadai powiedział w wywiadzie, że gra Mifune grającego Hidetorę.
Kurosawa początkowo chciał, by muzykę wykonała London Symphony Orchestra, ale po spotkaniu z dyrygentem Hiroyukim Iwakim z Sapporo Symphony Orchestra zaangażował Iwakiego i tę orkiestrę do nagrania ścieżki dźwiękowej.
Akira Kurosawa nazywał swój poprzedni film, Sobowtór (1980), „próbą generalną” do tego dzieła. Przez 10 lat tworzył storyboardy każdego ujęcia w formie obrazów. Powstały zbiór ilustracji opublikowano razem ze scenariuszem.
Ponieważ aktor Tatsuya Nakadai był o dziesięciolecia młodszy od Hidetory, nosił pełny makijaż twarzy, którego nakładanie zajmowało około 4 godzin.
Jakże trafnie imię „Saburo” po japońsku dosłownie znaczy „trzeci syn”.
Kilkset kostiumów powstało ręcznie, a samo ich wykonanie zajęło 2 lata.
W przeciwieństwie do większości pozostałych postaci filmu błazen Kyoami (Pītā) nie ma odpowiednika w historycznej Japonii. Najbliższym stanowiskiem przy historycznym japońskim watażce byłby paź, ale jego obowiązki wyglądałyby zupełnie inaczej. Kyoami wzorowany jest raczej na błaznie z europejskiego średniowiecza i, oczywiście, na Błaźnie z „Króla Leara” Williama Szekspira.
Tytuł „Ran”, tłumaczony zazwyczaj z japońskiego, oznacza „chaos” lub „bunt”.
Criterion miało wydać film na Blu-rayu w regionie 1, co uczyniłoby go pierwszym filmem Akiry Kurosawy wydanym na Blu-rayu w Ameryce. Criterion straciło jednak prawa do filmu w ostatniej chwili i nie mogło go wydać, a wszystkie jego wcześniejsze wydania DVD były już wyczerpane. W efekcie pierwszym filmem Kurosawy wydanym w USA stało się Sobowtór (1980) z oferty Criterion. Od tego czasu Ran ukazało się w Ameryce w ramach Studio Canal Collection, dystrybuowane przez Lionsgate.
W 2015 roku film ponownie pokazano z okazji 30-lecia w odrestaurowanej wersji 4K na Festiwalu Filmowym w Cannes. Od początku do połowy 2016 roku odbyły się ograniczone pokazy w największych miastach.
Gdy rozpoczynały się zdjęcia, wzrok Akiry Kurosawy był już niemal całkowicie zniszczony. Kadrował ujęcia tylko z pomocą asystentów, którzy kierowali się jego malarskimi storyboardami.
Film znalazł się w „1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Film napotkał wiele trudności i kontrowersji w zdobyciu nominacji oscarowych z powodu trudnych relacji Akiry Kurosawy z japońskim przemysłem filmowym w tamtym okresie, co doprowadziło do powszechnie przyjętej teorii, że Ran celowo pominięto w kategoriach najlepszego filmu nieanglojęzycznego i najlepszego filmu na 58. ceremonii wręczenia Oscarów. Film ukończono zbyt późno, by zgłosić go na Festiwal Filmowy w Cannes, więc premierę miał zamiast tego na pierwszym w Japonii Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio. Kurosawa słynnie zrezygnował z udziału w premierze, rozzłościwając ludzi z japońskiego przemysłu filmowego. Kontrowersje wokół tego posunięcia sprawiły, że film nie został zgłoszony jako japoński kandydat w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego na Oscary. Producent Serge Silberman próbował zamiast tego uzyskać nominację dla Ran jako francuskiej koprodukcji, ale bez skutku, bo film jest w całości po japońsku i nie ma francuskich dialogów, więc nie kwalifikował się jako francuski kandydat. Mimo tego wszystkiego amerykański reżyser Sidney Lumet, fan filmu i Kurosawy, pomógł zorganizować zakrojoną na szeroką skalę kampanię na rzecz nominacji Kurosawy za reżyserię, która ostatecznie się powiodła. Kurosawa przegrał z Sydneyem Pollackiem i Pożegnaniem z Afryką (1985), ale w końcu otrzymał honorowego Oscara na 62. ceremonii wręczenia Oscarów w 1990 roku za całokształt wkładu w przemysł filmowy i jako rekompensatę za porażkę z Pollackiem.
Było to japońsko-francuskie przedsięwzięcie wyprodukowane przez Herald Ace, Nippon Herald Films i Greenwich Film Productions.
Mimo reputacji jednego z największych, jeśli nie największego japońskiego reżysera, Akira Kurosawa miał trudności ze zdobyciem funduszy potrzebnych, by ukończyć Ran po swojemu, bo japońscy inwestorzy uznali scenariusz za „zbyt zachodni” – dlatego lata później szukał amerykańskich producentów, którzy go cenili, by sfinansowali Ran.
Film znajduje się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta.
Jedyny film w tym roku nominowany do Oscara za reżyserię, ale nie za najlepszy film.
Przy sekwencjach bitewnych Kurosawa korzystał z rad Ishirō Hondy. Dzięki żołnierskiemu doświadczeniu Honda koordynował szyki.
Historia została zainspirowana legendami o samurajach, ale w istocie jest też nowym opowiedzeniem „Króla Leara” Williama Szekspira.
Jeden z nielicznych filmów w reżyserii Akiry Kurosawy zdubbingowanych na angielski.
Debiut fabularny zalicza tu znany aktor charakterystyczny Susumu Terajima, niewymieniony w napisach jako piechur.
Ostatni film Akiry Kurosawy związany z chanbarą, czyli kinem samurajskim.
Rolę Błazna zagrał Peter, znany japoński transwestyta.
W filmie wykorzystano około 1400 statystów i 200 koni. Wykonano 1400 zbroi (zaprojektowanych osobiście przez Akirę Kurosawę), a część koni trzeba było sprowadzić ze Stanów Zjednoczonych. Kurosawa tak sprawnie wykorzystał statystów i konie, że gdy film był gotowy do premiery, japońskie gazety pisały, że do inscenizacji bitew użyto tysięcy statystów i koni.
To ostatni film w karierze Juna Tazakiego.
Reżyser Akira Kurosawa miał 75 lat, gdy kręcił ten film.
Rolę lorda Hidetory rzekomo pisano z myślą o Toshiro Mifune, ale do tego nie doszło, bo w czasie produkcji Kurosawa i Mifune byli w złych stosunkach.
Żona Akiry Kurosawy, Yôko Yaguchi, z którą przeżył 39 lat, zmarła w trakcie produkcji tego filmu. Kurosawa przerwał zdjęcia tylko na 1 dzień żałoby, po czym wrócił do pracy nad obrazem.
Dzięki temu filmowi operator Asakazu Nakai stał się najstarszą osobą w historii nominowaną do Oscara – miał 84 lata. Poprzednim rekordzistą był sir Charles Chaplin, który miał 83 lata, gdy dostał nominację (i wygrał) za najlepszą muzykę do Świateł rampy (1952) – 20 lat po premierze, bo film trafił do kin w USA dopiero w 1972 roku. Nakai utrzymywał rekord najstarszego nominowanego przez ponad dekadę, aż pobiła go Gloria Stuart, nominowana w wieku 87 lat do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za Titanic (1997). Do dziś Nakai pozostaje najstarszą osobą nominowaną za zdjęcia, wyprzedzając Ernesta Laszlo, nominowanego za Ucieczkę Logana (1976) w wieku 78 lat.
Film należy do Criterion Collection pod numerem 316.
Film znajduje się w oficjalnym Top 500 filmów fabularnych na Letterboxd.
Akira Kurosawa powiedział Sidneyowi Lumetowi, że wybrał takie kadrowanie ujęcia, bo gdyby przesunął kamerę o cal w lewo, w kadr weszłaby fabryka Sony, a gdyby przesunął ją w prawo, widzowie zobaczyliby lotnisko.
Zajął 79. miejsce w rankingu filmów nieanglojęzycznych w plebiscycie krytyków przeprowadzonym przez BBC w 2018 roku.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Niemal cały film zrealizowano w planie ogólnym, a zbliżeń jest zaledwie kilka, na przykład gdy Lady Kaede otrzymuje głowę posągu lisa.
Pokaż spoiler
Zamek zniszczony w środku filmu zbudowano specjalnie na potrzeby produkcji na zboczach góry Fudżi, a następnie spalono. W tej sekwencji nie użyto miniatur, choć wykorzystano ujęcie innego zamku płonącego pod koniec filmu.