Blask: 51 ciekawostek zza kulis

Australijski aktor Noah Taylor, znany wówczas przede wszystkim z Randki na przerwie (1991) i The Year My Voice Broke (1987), był pierwszą osobą, którą twórcy filmu zobaczyli w roli dorastającego Davida Helfgotta. Reżyser Scott Hicks powiedział: „Wiedziałem, że Noah to aktor, który pracuje zupełnie inaczej niż większość, ale ma ogromny instynkt. Dał znakomitą próbę i wiedziałem, że nie muszę już nikogo więcej oglądać”. Taylor stwierdził: „David Helfgott to niesamowity człowiek, naprawdę bardzo interesująca i inspirująca postać, i to był jeden z powodów, dla których tak mnie przyciągnął ten projekt”. O postaci Davida Helfgotta, którą dzielił z Taylorem, aktor Geoffrey Rush powiedział: „Noah i ja pracowaliśmy razem w Dad and Dave: On Our Selection (1995) jako bracia, a potem nagle graliśmy tę samą osobę! Przyglądaliśmy się drobnym szczegółom zachowań, które naszym zdaniem mogłyby być przydatnymi echami łączącymi jedną postać z drugą – jak David trzyma papierosa, jak poprawia okulary. Zanim widzimy dorosłego Davida, spędził on ponad dekadę w zakładach psychiatrycznych i bardzo się zmienił, co jest słusznym uzasadnieniem, by tę jedną postać grali dwaj aktorzy”.
Ubrany na niebiesko wstaje z widowni w lewym dolnym rogu ekranu, witany brawami pod koniec filmu.
Gdy film kręcono po raz pierwszy w Adelajdzie w Australii Południowej, była zima, a odtwórca głównej roli Geoffrey Rush musiał zanurkować w lodowatych wodach u wybrzeży Australii Południowej, na co, jak się okazuje, narzekał.
Według strony Oz Movies „film bywa określany jako australijsko-brytyjski ze względu na brytyjskie finansowanie, kilku kluczowych aktorów i stosunkowo krótkie, dwutygodniowe zdjęcia w Londynie, ale napisy końcowe nie opisują go jako oficjalnej koprodukcji, a Pandora uczestniczyła w produkcji, przejmując prawa międzynarodowe i do USA. W krajowych napisach końcowych Pandora nie ma żadnego udziału w prawach autorskich”.
Reżyser Scott Hicks i scenarzysta Jan Sardi zgodzili się, że film będzie inspirowany życiem Davida Helfgotta, a nie biograficznym odtworzeniem tego życia ani jakimkolwiek dokumentem. „W tej historii jest emocjonalna prawda i wszystko ma swój punkt odniesienia w doświadczeniach Davida – podkreślił Hicks – ale gdybyśmy próbowali opowiedzieć życie Davida, powstałby dwudziestogodzinny miniserial o niezwykłych doświadczeniach”. Chcąc uniknąć „dokudramy”, Hicks i Sardi chcieli nakręcić film, który miałby feeling dzieła fikcyjnego, a zarazem tyle stylu, ile można oczekiwać po opowieści o geniuszu, kreatywności i szaleństwie. W tym celu nadali filmowi wyrazistą strukturę muzyczną, składając go na podobieństwo koncertu – największe triumfy Helfgott święcił wszak wykonując koncerty.
Operator zdjęć Geoffrey Simpson bezcenie pomógł produkcji. Reżyser Scott Hicks powiedział: „Geoffrey i ja pracowaliśmy razem kilka razy i mamy bardzo silną relację. Jest absolutnym perfekcjonistą i bardzo wprawnym artystą. Mam silne wyczucie wizualne tego, jak rzeczy powinny wyglądać ze względów dramatycznych. Geoffrey potrafi zamienić to w fantastyczne obrazy – czy to przy najbardziej nastrojowym świetle, czy przy łagodniejszym, delikatniejszym wyglądzie dla bardziej romantycznej sytuacji”.
W notce na australijskim wydaniu DVD tego filmu napisano, że obraz „...jest także bardzo osobistym filmem, dziesięcioletnią odyseją reżysera Scotta Hicksa, który od chwili, gdy w 1986 roku zobaczył występ Davida Helfgotta, był zdecydowany przenieść na ekran historię chłopca, któremu nigdy nie pozwolono dorosnąć i który staje się czterdziestoletnim cudownym dzieckiem”.
Reżyser Scott Hicks tak mówił o pracach nad filmem i obsadzeniu w roli aktora Geoffreya Rusha: „Nikt nie chciał robić tego filmu z Geoffreyem Rushem. Słyszałem najbardziej lekceważące rzeczy: »Co to za nieudacznik? Ma 43 lata... Daj sobie z nim spokój«”.
Reżyser Scott Hicks opowiadał o tym, jak mocno przyciągnęła go historia Davida Helfgotta i jak bardzo czuł potrzebę, by ją sfilmować. Hicks mówił: „Widziałem wyraźną sprzeczność między tym ekscentrycznym, nieco zagubionym człowiekiem a ogromną precyzją, z jaką wykonuje jedne z najbardziej skomplikowanych utworów, jakie kiedykolwiek napisano. I w tej sprzeczności wyczułem wspaniałą historię. A do tego oczywiście muzyka! Fantastyczny repertuar Davida obejmuje wszystkie ogromnie popularne i znane romantyczne klasyki – Rachmaninowa, Czajkowskiego, Chopina, Liszta – dostępne dla szerokiej publiczności, nie tylko dla bywalców koncertów klasycznych”.
Reżyser filmu Scott Hicks podkreślał: „Muzyka Davida Helfgotta to jedno. Historia Davida to drugie. Porusza ludzi, bo dostrzegają, że wyraźnie chodzi w niej o odkupienie. O to, by przetrwać doświadczenia, których nikt z nas by nie chciał, i wyjść na drugą stronę – w miłości, kochany, grając muzykę dla publiczności”.
Debiut Elli Scott Lynch.
Ostatni film kinowy angielskiej aktorki Googie Withers, która wcieliła się w Katharine Susannah Prichard.
Kinowy debiut aktora Alexa Rafalowicza, który zagrał małego Davida Helfgotta.
Wiele scen aktorki Lynn Redgrave powstało wspólnie z Geoffreyem Rushem, o którym mówiła: „Geoffrey to świetny aktor, chyba dlatego, że oboje mamy teatralne korzenie, mówiliśmy tym samym językiem i omawialiśmy wszystkie warianty i możliwości każdego najmniejszego momentu”.
Artykuł prasowy, który zwrócił uwagę reżysera Scotta Hicksa i od którego wszystko się zaczęło, ukazał się po raz pierwszy w 1986 roku, dokładnie dekadę przed premierą filmu. Na oficjalnej stronie Fine Line Features napisano: „Ponad 10 lat temu – 28 maja 1986 roku – pisarka Samela Harris napisała artykuł o Davidzie Helfgocie dla Adelaide Advertiser w Australii Południowej. Filmowiec Scott Hicks zobaczył ten artykuł i tak go zaintrygował, że odwołał urodzinową kolację z żoną, by posłuchać występu Helfgotta. Tak zaczął się 10-letni proces, który zwieńczyło powstanie »Blasku«”. Nagłówek artykułu brzmiał: „Z mroku odrodzony geniusz”.
Zamiast prostej, linearnej narracji typowej dla konwencjonalnej biografii film zastosował impresjonistyczną strukturę muzyczną, która misternie przeplata przeszłość z teraźniejszością, opowiadając historię, która ma całą siłę autentyzmu i poezję sztuki.
Film nigdy nie nazywa choroby psychicznej Davida – to ciekawy wybór stylistyczny w filmie o skutkach chorób psychicznych. David Helfgott cierpi na zaburzenie schizoafektywne.
Dustin Hoffman wyraził zainteresowanie zagraniem Davida Helfgotta, bo poruszyły go jego muzyka i historia życia. Wcześniej wcielił się w sawanta w Rain Man (1988).
Ze względu na słynnie trudny repertuar pianisty Davida Helfgotta dublowanie dłoni było wyjątkowo wymagające. Ulubiony utwór muzyka, „III koncert fortepianowy” Rachmaninowa, wykonuje młody David (Noah Taylor), a odtworzenie ruchów dłoni tak jak Rush nie było możliwe dla młodszych aktorów. Mimo to kluczowe było, by „Rach 3”, jak się go nazywa w filmie, nie został zastąpiony prostszym, łatwiejszym do opanowania utworem.
W 1997 roku film był nominowany do 7 Oscarów, m.in. w kategoriach najlepszy film – Jane Scott; najlepszy reżyser – Scott Hicks; najlepszy aktor drugoplanowy – Armin Mueller-Stahl; najlepszy montaż – Pip Karmel; najlepsza muzyka: oryginalna ścieżka dramatyczna – David Hirschfelder; oraz najlepszy scenariusz napisany bezpośrednio na ekran – Scott Hicks (historia) i Jan Sardi (scenariusz). Ostatecznie film zdobył jednego Oscara: Geoffrey Rush za najlepszą rolę pierwszoplanową.
W napisach końcowych filmu czytamy: „Choć postacie Davida i Gillian Helfgottów są osobami rzeczywistymi, film przedstawia także postacie i wydarzenia fikcyjne, które nie odnoszą się i nie mają odnosić się do żadnej rzeczywistej osoby ani żadnego rzeczywistego wydarzenia”.
Uznanego niemieckiego aktora Armina Mueller-Stahla, który zagrał Petera Helfgotta, ojca Davida, zaproponował dyrektor castingu filmu w Los Angeles. Reżyser Scott Hicks mówił: „Widziałem Armina w Music Box (1989) i widziałem, że ma ogromną moc jako aktor, ale przyciągnęło mnie to, że nie pokazuje jej przez cały czas. Pozwala jej wrzeć pod powierzchnią. Potrafi być całkowicie czarujący jako postać, ale wiesz, że pod spodem czeka bomba zegarowa, gotowa wybuchnąć”.
To właśnie umiejętność całego zespołu twórczego, by wejść w umysł i serce muzyka Davida Helfgotta, zdefiniowała ten film. Reżyser Scott Hicks powiedział: „Film opowiada o sile miłości, zarówno niszczącej, jak i odkupiającej. To ten emocjonalny nurt podkreśla dramat i bada obszary ludzkiego doświadczenia, które nas wszystkich dotykają. Wierzę, że widz chce być zabrany w emocjonalną podróż i to właśnie próbowałem zrobić”.
Bob Hoskins był pierwszym wyborem do roli Petera Helfgotta, ale odmówił.
„W filmie było wiele scen, które bardzo przypominały umysł Davida Helfgotta: bardzo fragmentarycznych” – powiedział operator Geoffrey Simpson. „Wiele ujęć było dość ekstremalnych. Na przykład w jednej ze scen patrzymy przez ramię i celowo zasłaniamy część innych twarzy. Zbliżamy się coraz bardziej i kończymy kadrem złożonym tylko z jednego oka Davida”.
Minęły ponad dwa lata, zanim producentka Jane Scott zdołała zebrać różne wkłady finansowe od francuskiej Pandora Cinema, BBC i szeregu australijskich organizacji rządowych. „Nie przypuszczałam, że będzie tak trudno zdobyć finansowanie” – wspominała producentka Jane Scott – „ale scenariusz Jana Sardiego dodawał nam inspiracji”.
To scenariusz Jana Sardiego sprawił, że reżyser Scott Hicks zdołał przyciągnąć do produkcji tak znakomitą obsadę, w tym legendarnego brytyjskiego aktora sir Johna Gielguda. „Scenariusz zawsze jest wizytówką” – powiedział Hicks. „Włożono tak wiele wysiłku w jego rozwój, że było bardzo satysfakcjonujące, gdy wszystko się ułożyło. Na wczesnym etapie tego projektu marzyłem o tym, jak wspaniale byłoby nakręcić te sceny między Parkesem a Davidem w Londynie, w Royal College of Music, i jak fantastycznie byłoby, gdyby ktoś taki jak sir John Gielgud zagrał Parkesa. Minęły lata i było ogromnie ekscytujące, gdy sir John w końcu przyjął rolę. Był pełen pomysłów na temat tego, jaki będzie jego bohater, co będzie nosił, a nawet przyniósł ze sobą niektóre własne ubrania! Miał niesamowitą witalność i energię oraz głębię złożoności w swojej grze, jaką niewielu aktorów kiedykolwiek osiąga”.
Geoffrey Rush uczył się gry na pianinie do czternastego roku życia. Trzydzieści lat później ponownie zaczął brać lekcje pianina na potrzeby tego filmu, a także sam był dublerem rąk i ciała.
Między innymi zobowiązaniami reżyser Scott Hicks zajmował się historią Davida Helfgotta, a do 1990 roku Jan Sardi był zaangażowany jako scenarzysta. „Jan dał się oczarować Davidowi tak, jak każdy” – powiedział Hicks. „Scott miał taką pasję do tej historii” – powiedział Sardi – „że bardzo chciałem się zaangażować, ale bez wątpienia to najtrudniejsza rzecz, jaką zrobiłem. Kiedy masz do czynienia z czyimś życiem, balansujesz na cienkiej granicy między wydarzeniami, o których wiadomo, że się wydarzyły, a własną licencją twórczą. Film musi też być zajmujący, musi zacząć się i skończyć w ciągu 110 minut i musi zabrać widza w emocjonalny rollercoaster”. Hicks dodał: „Jestem bardzo świadomy, że tworząc ten film, ma się do czynienia z materiałem, który ma swoje źródło w czyjejś historii życia, i wymaga to wielkiej ostrożności. Zbyt łatwo jest oceniać i zbyt łatwo wyciągać wnioski z pop-psychologii”.
Siostra pianisty i muzyka Davida Helfgotta, którego dotyczy ten film, napisała później książkę o filmie. Margaret Helfgott jest autorką „Out Of Tune: David Helfgott and the Myth of Blask” (1998), wydanej po raz pierwszy 17 września 1998 roku, czyli około dwa i pół roku po premierze filmu 21 stycznia 1996 roku. Reżyser Scott Hicks odpowiedział na tę książkę słowami: „Utrzymuję, że wszystkie działania postaci Petera Helfgotta mają swoje źródło w prawdziwych wydarzeniach”.
Roboczy tytuł filmu brzmiał „Flight of the Bumble Bee”. W 2018 roku powstał i został wydany film z serii „Transformers” pod tytułem Bumblebee (2018).
Angielska aktorka Lynn Redgrave z radością wróciła do Australii do pracy przy tym filmie. „Mój dziadek pojechał do Australii w 1907 roku” – zauważyła – „i pozostał tam aż do swojej śmierci w 1974 roku. Grał we wszystkich wczesnych niemych filmach tam nakręconych, więc czuję pewien związek z tym krajem. Film dał mi też szansę spędzenia trochę więcej czasu z sir Johnem Gielgudem, którego znam od dzieciństwa. To jeden z ostatnich wielkich aktorów, podobnie jak mój ojciec, i wspaniale było dzielić z nim ekran”.
Odtwórca głównej roli Geoffrey Rush sam był swoim dublerem rąk w scenach gry na pianinie.
Młody aktor Alex Rafalowicz został wybrany do roli Davida w dzieciństwie. Producentka Jane Scott powiedziała: „To całkiem niesamowite, ale Alex miał coś zarówno z Geoffreya, jak i Noaha w wyglądzie. Stworzył bardzo czułą kreację, a miał tylko siedem lat! Małe dzieci zwykle mają problem z koncentracją i nie zawsze słuchają, co się im mówi, ale Alex był bardzo poważny i wszystko chłonął”.
Produkcja filmu rozpoczęła się w Londynie w Anglii w kwietniu 1995 roku, a dwutygodniowe zdjęcia okazały się bardzo wymagające, ponieważ planowanie z Australii było trudne. Producentka Jane Scott skomentowała: „To była niezwykle ciężka praca przenieść się przez pół świata, aby rozpocząć zdjęcia w Londynie, ale chcieliśmy nadać temu smak rzeczywistości. Jest wielka wartość w tym, że naprawdę widzimy Albert Hall, Royal College of Music i Trafalgar Square. Wiemy, że tam jesteśmy, nie ma co do tego wątpliwości, i to jest bardzo ważne. Wtedy jednak było to bardzo trudne”.
Kiedy David (Geoffrey Rush) rozmawia z Katharine Prichard (Googie Withers) w jej domu, na półce za nią stoi fotografia żołnierza z I wojny światowej. To porucznik Hugo Throssell, który zdobył Krzyż Wiktorii na wzgórzu 60 w Gallipoli. Para poznała się w Londynie, gdzie dochodził do zdrowia, a później wzięła ślub. Po serii niepowodzeń biznesowych Throssell popełnił samobójstwo w 1933 roku i jest pochowany w wojskowej części cmentarza Karrakatta w Perth w Australii Zachodniej.
Choć aktor Geoffrey Rush miał niewielkie doświadczenie filmowe, był więcej niż gotowy na wyzwanie tego filmu. Przyciągnięty tym, co nazywa „wielkimi, klasycznymi wymiarami roli”, aktor szekspirowski wspominał, że „to był pierwszy scenariusz, który przeczytałem i pomyślałem: «tak, to rola dla mnie»”.
Wczesny szum wokół filmu częściowo przypisywano cytatowi Stevena Spielberga po obejrzeniu go na festiwalu filmowym: „wreszcie – wielki film”.
Uznany australijski aktor teatralny Geoffrey Rush został wybrany przez reżysera Scotta Hicksa do roli dorosłego Davida Helfgotta. „Byłem przekonany, że tę postać musi zagrać Australijczyk — powiedział Hicks — i to ktoś, kto potrafi w przekonujący sposób stworzyć bardzo ekscentryczną i osobliwą kreację. Geoffrey, który zdaje się specjalizować w graniu trudnych bohaterów o umysłach błądzących po cienkiej granicy poczytalności, to aktor o statusie, jakiego w Australii nikt mu nie dorównuje. Byłem pewien, że to właściwy wybór”.
Ostatni film aktorki Googie Withers.
Zaintrygowany tym, co przeczytał i zobaczył na scenie, reżyser Scott Hicks wiedział, że historia Davida Helfgotta to materiał na film. „To opowieść o zwycięzcy — stwierdził Hicks — o nieoczywistym bohaterze, który osiąga to jedno, czego wszyscy pragniemy: znajduje swoje miejsce na świecie i kogoś, z kim może dzielić życie, miłość i muzykę. Jego historia bardzo podnosi na duchu i wciąga”.
Według Scotta Hicksa tytuł „Blask” zainspirował utwór Pink Floyd „Shine on you crazy diamond”, napisany jako hołd dla pierwszego lidera zespołu, Syda Barretta — kolejnego muzycznego geniusza zmagającego się z chorobą psychiczną.
Nominowana do Oscara Lynn Redgrave, obsadzona w roli Gillian Helfgott, żony Davida Helfgotta, przekonała reżysera Scotta Hicksa, gdy zobaczył jej monodram w Houston w Teksasie. „Od razu pomyślałem, że to aktorka, która może zagrać Gillian — wspominał — postać, która musi być jednocześnie twarda i pełna energii, ale z pewną dozą wrażliwości i łagodności”.
O swojej postaci Petera Helfgotta (ojca Davida Helfgotta) niemiecki aktor Armin Mueller-Stahl powiedział: „W Peterze widzimy, jak nadmiar miłości może zniszczyć. Jako dziecko Peter chciał grać na skrzypcach, ale jego ojciec nie pozwolił. Więc próbuje być przeciwieństwem swojego ojca, popychając syna do tego, by został wielkim pianistą. Ale to bardzo silny człowiek i naciska zbyt mocno”.
Między australijskim pianistą Davidem Helfgottem a rosyjskim kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem, którego utwory postać Helfgotta wykonuje w filmie, istnieją istotne podobieństwa. Obaj byli cudownymi dziećmi, obaj byli znani na świecie już jako nastolatkowie, obaj popadli w długotrwałe okresy depresji i bezczynności twórczej, a obaj zostali poddani egzotycznym kuracjom i terapiom, zanim wrócili do aktywnego życia twórczego.
Reżyser Scott Hicks nadał filmowi powracające motywy wizualne, które pojawiają się przez cały obraz, podkreślając emocje i łącząc różne plany czasowe. Jednym z takich lejtmotywów są okulary Davida Helfgotta, uwypuklające zaburzoną zdolność bohatera do wyraźnego „widzenia” obiektywnej rzeczywistości w kilku momentach filmu. Innym zabiegiem jest wykorzystanie dłoni Davida — czy to panujących nad klawiszami fortepianu, czy miotających się w chwilach paniki. Wreszcie motywy wodne, zaczerpnięte z niezwykle bliskiego związku Helfgotta z wodą i pływaniem, pomogły spiąć wszystkie części filmu, począwszy od pierwszych ujęć rozgrywających się w ulewie.
Wyszkolenie teatralne aktora Geoffrey’a Rusha szczególnie się przydało przy inscenizacji scen występów. „Kaskaderskie popisy przy klawiaturze wykonywałem sam — stwierdził aktor, przyzwyczajony do wyzwania, jakim jest nauka nowych umiejętności na potrzeby roli. — Znałem już trochę fortepian i umiem czytać nuty, choć bardzo wolno. Miałem fantastycznego nauczyciela gry na pianinie, który mi pomagał, i pracowałem bardzo ciężko. Jeśli masz zagrać Hamleta, wiesz, że na końcu czeka cię wielka walka na miecze, więc nad tym pracujesz. Grałem koncertującego pianistę, więc musiałem te momenty wyciągnąć, i poszedłem na trening!”. Ponieważ Rush podołał zadaniu, reżyser Scott Hicks miał znacznie większą swobodę wizualną i mógł sfilmować sceny występów z nieograniczonej liczby ujęć.
Producentka Jane Scott skomentowała: „To wielka zasługa reżysera Scotta Hicksa, że potrafił pracować z tą niezwykłą obsadą z taką pewnością siebie. Nie każdy potrafiłby stanąć przed sir Johnem Gielgudem i nie czuć choćby lekkiej tremy, a Scott zawsze był bardzo swobodny”.
Aktor Noah Taylor przygotowywał się do sceny bar micwy, chodząc na lekcję bar micwy oraz ucząc się i ćwicząc słowa z kasety magnetofonowej.
W dużej części ścieżki dźwiękowej filmu na fortepianie gra prawdziwy David Helfgott.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Film w ogóle nie wspomina o pierwszej żonie Davida, z którą ożenił się wkrótce po powrocie z Londynu do Australii. To pierwsze małżeństwo rozpadło się w ciągu kilku lat, a para mieszkała wówczas w domu rodzinnym z jego rodzicami. To punkt sporny dla rodziny Helfgottów; po powrocie Davida nie doszło do żadnego zerwania.