Amerykański przyjaciel: 45 ciekawostek zza kulis

W czasie zdjęć Nicholas Ray dopiero co dowiedział się, że ma raka płuc, który dwa lata później go zabił.
Jak wynika z komentarza na DVD, Dennis Hopper i Bruno Ganz początkowo się nie dogadywali i pobili się na planie. Po nocy spędzonej na piciu wrócili na plan, mając już za sobą nieporozumienia.
Dennis Hopper, reżyser i gwiazda filmu Swobodny jeździec (1969), patrząc na rzekę ze swojej rezydencji, cytuje fragmenty „The Ballad of Easy Rider”.
Film był wyświetlany przez ponad rok we Francji i Hiszpanii.
jako zabandażowana postać w karetce.
Reżyser Wim Wenders nie przepadał za tytułem powieści „Gra Ripleya”. Film kręcono pod roboczym tytułem „Framed”. Rozważano też tytuł „Rule Without Exception”. Ostatecznie Wenders zdecydował się na „Amerykański przyjaciel” ze względu na relację między Ripleyem a Jonathanem.
Film znalazł się wśród „1001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
Melodia, którą Jonathan wielokrotnie nuci w filmie, pochodzi z piosenki The Kinks „Too Much on my Mind” z ich albumu „Face to Face” z 1966 roku. Okładkę tej płyty widać na biurku Jonathana w jednej ze scen w warsztacie.
Jak wynika z komentarza reżysera, Dennis Hopper tak polubił mercedesa-karetkę, że kupił go po zdjęciach. Gdy Wim Wenders odwiedził Hoppera w Nowym Meksyku dziesięć lat później, Hopper wciąż miał ten samochód. Karetka, którą Ripley podpala w filmie, była tanią repliką prawdziwego pojazdu.
Ostatnie słowa w napisach końcowych: „Thanks everybody”.
Gdy syn Jonathana Zimmermanna jest w warsztacie, bawi się dużym drewnianym modelem krzyża maltańskiego, czyli istotnej części projektora filmowego, która umożliwia przesuwanie taśmy klatka po klatce.
W filmie Marianne pyta Jonathana, skąd na ich koncie bankowym wzięło się 97 000 marek. W 1977 roku 97 000 marek odpowiadało około 41 700 dolarów amerykańskich. W 2026 roku, z powodu inflacji, ich siła nabywcza odpowiada 222 000 dolarów.
Imiona i narodowości niektórych głównych bohaterów różnią się od tych z powieści: Brytyjczyk Jonathan Trevanny staje się Niemcem Jonathanem Zimmermannem; żona Jonathana Simone staje się Marianne; amerykański przestępca Reeves Minot staje się Francuzem Raoulem Minotem.
Podobnie jak jego postać Jonathan Zimmermann, Bruno Ganz urodził się w Szwajcarii.
Pracownia ram, którą prowadzi Jonathan, w rzeczywistości była sklepem kapelusznika. Właściciel sklepu ma epizod jako pan z psem w pociągu.
Syn Jonathana Zimmermanna ma lampkę nocną z wizerunkiem lokomotywy o nazwie Generał z filmu Bustera Keatona pod tym samym tytułem, czyli Generał (1926).
Zabieg punkcji mostka, któremu Zimmermann poddaje się w Paryżu, ma na celu pobranie biopsji szpiku kostnego i sprawdzenie postępów jego bliżej nieokreślonej „choroby krwi” – takiej jak białaczka, szpiczak mnogi, chłoniak, anemia, pancytopenia itp.
Pierwsza duża rola filmowa Bruna Ganza.
Ta niemiecka adaptacja „Gry Ripleya” następuje po W pełnym słońcu (1960), francuskiej adaptacji „Utalentowanego pana Ripleya” z Alainem Delonem. Kolejnym filmem o Ripleyu był Utalentowany pan Ripley (1999) z Mattem Damonem, a następnym – Gra Ripleya (2002). Podobnie jak Dennis Hopper zagrał Ripleya siedemnaście lat starszego od Delona (obaj urodzili się w 1935 roku), John Malkovich (ur. 1953) przejął rolę po Damonie (ur. 1970). Żaden z tych filmów nie powstał jednak jako sequel innego i nie trzymają się chronologii książek.
Gdy Wim Wenders przyjechał na lotnisko odebrać Dennisa Hoppera, miał długie włosy, był nieogolony, ubrany w wojskowy mundur i miał tropikalne owrzodzenia. Hopper przyleciał prosto z filipińskiego planu Czasu Apokalipsy (1979).
Wim Wenders początkowo rozważał Johna Cassavetesa do roli Ripleya. Cassavetes odrzucił rolę, ale zaproponował Dennisa Hoppera.
Lisa Kreuzer (Marianne) była w czasie zdjęć i premiery filmu żoną reżysera Wima Wendersa.
Ripley cytuje na końcu piosenkę Boba Dylana „I Pity the Poor Immigrant”. Tekst piosenki ma paralele z bohaterami filmu. („Żal mi biednego imigranta, którego siły poszły na marne” oraz „Żal mi biednego imigranta, który żałuje, że nie został w domu, który całą swą moc zużywa na czynienie zła, ale na koniec zawsze zostaje tak samotny, ten człowiek, co palcami oszukuje i kłamie z każdym oddechem”).
Film należy do kolekcji Criterion, numer 793.
Wim Wenders i jego operator Robby Müller nieustannie musieli walczyć z laboratorium filmowym, które wciąż próbowało korygować kolory charakterystycznego oświetlenia Müllera.
Scenariusz był przepisywany codziennie. Dennis Hopper dużo improwizował swoje dialogi. Zaimprowizował kwestię Ripleya nagrywanego na magnetofon, mówiąc, że „nie mamy się czego bać poza samym strachem”, ponieważ tę scenę kręcono 7 grudnia, w rocznicę japońskiego ataku na Pearl Harbor w 1941 roku.
Nicholas Ray i Dennis Hopper grają razem w kilku scenach. Dwadzieścia dwa lata wcześniej Ray wyreżyserował Hoppera w Buncie bez powodu (1955).
Paryska stacja metra, w której dochodzi do morderstwa – La Défense – była wtedy nową stacją.
Po obsadzeniu Dennisa Hoppera Wim Wenders postanowił obsadzić znanych reżyserów w rolach przestępców. Znaleźli się wśród nich Nicholas Ray, Samuel Fuller i Gérard Blain.
W 2014 roku film przeszedł skanowanie w 4K i cyfrową renowację w ARRI Film & TV Services Berlin, gdzie powstał też nowy miks dźwięku Dolby Stereo.
Sceny z gosposią Ripleya zostały usunięte, by sugerować, że mieszka sam.
Bruno Ganz nosił na dworcu prawdziwy pistolet, ponieważ – co zabawne – twórców filmu nie było stać na atrapę.
Wim Wenders mówił, że w przeciwieństwie do większości filmów, w których większość dźwięku jest ponownie nagrywana w studiu, 99,5% dźwięku zarejestrowano na planie.
Autorka Patricia Highsmith początkowo nie lubiła filmu Wima Wendersa, bo postać Ripleya nie odpowiadała jej zamierzeniom. Dopiero po obejrzeniu go na zwykłym seansie przyznała, że Wenders uchwycił istotę Ripleya.
To pierwszy raz, kiedy Wim Wenders pokazał na ekranie śmierć.
Pierwszym dniem zdjęć Dennisa Hoppera była scena, w której Ripley odwiedza Jonathana w jego sklepie.
Film był niemiecką propozycją do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w tym roku, ale nie znalazł się wśród nominowanych.
Hamburg, gdzie rozgrywa się duża część filmu, był drugim najbardziej bombardowanym niemieckim miastem w czasie II wojny światowej (po Berlinie). W chwili kręcenia zdjęć wojna skończyła się 22 lata wcześniej, a różnice między przedwojennymi i powojennymi budynkami są bardzo widoczne, podobnie jak liczba wciąż pustych działek.
Wim Wenders czerpał inspirację wizualną z obrazów Edwarda Hoppera.
Bruno Ganz przez kilka tygodni pracował w pracowni ram, przygotowując się do roli pracownika takiej pracowni.
Wim Wenders początkowo chciał nakręcić film statycznie, bez ruchu kamery. Zmienił zdanie i nakręcił ponownie pierwsze dwa dni zdjęć, tym razem z większą ilością ruchu kamery.
Film jest dedykowany Henrimu Langlois („Henri Langlois gewidmet” widnieje pod nazwiskiem reżysera), a nekrolog Langlois z dużym zdjęciem pojawia się na pierwszej stronie „Libération”, którą czyta się w pociągu.
W obsadzie filmu jest siedmiu reżyserów filmowych, z których wszyscy (celowo) grają przestępców.
Reżyser Wim Wenders początkowo chciał zekranizować swoją ulubioną powieść Patricii Highsmith „The Cry of the Owl”, ale prawa do ekranizacji były już sprzedane. Następnie próbował zdobyć prawa do kolejnej ulubionej powieści Highsmith, „The Tremor of Forgery”, ale i te były już sprzedane. Gdy Highsmith dowiedziała się, że Wenders chce zekranizować jedną z jej powieści, zaproponowała mu niepublikowany maszynopis „Ripley's Game”.
Choć film opiera się przede wszystkim na powieści Patricii Highsmith „Ripley's Game”, wykorzystuje też nieuwzględnione w napisach elementy „Podstępnego Ripleya” (który później zekranizowano jako Podstępny Ripley (2005)), a konkretnie udział Ripleya w intrydze z fałszowaniem dzieł sztuki i postać Derwatta. W filmie Derwatt najwyraźniej upozorował własną śmierć i „fałszuje” własne obrazy, które Ripley następnie sprzedaje. W „Podstępnym Ripleyu” Derwatt umiera przed rozpoczęciem akcji, a Ripley i jego wspólnicy knują, by wmówić publiczności, że wciąż żyje, podczas gdy wielbiciel Derwatta maluje pod jego nazwiskiem nowe obrazy.