Wielki sen: 56 ciekawostek zza kulis

Księgarnia naprzeciw sklepu Arthura Geigera, do której zagląda Marlowe i flirtuje z jej właścicielką, nazywa się Acme Book Shop. W tamtych czasach „Acme”, czyli „najlepszy”, było dość popularnym określeniem. Była to popularna, umowna nazwa fikcyjnych firm zarówno w filmach, jak i w Warner Bros./Warner Bros. Cartoon Studios (Looney Tunes). Najbardziej znana jest chyba w krótkich metrażach ze Strusiem Pędziwiatrem, gdzie interes często prowadzi jego odwieczny wróg, Wile E. Coyote, dysponujący wszelkiego rodzaju prawdziwymi i niemożliwymi broniami, narzędziami i urządzeniami. To także popularna umowna nazwa każdej fikcyjnej firmy.
Ludzie Eddiego Marsa nazywają się Sidney i Pete – to ukłon w stronę Sydneya Greenstreeta i Petera Lorre'a, częstych partnerów ekranowych Bogarta.
Philip Marlowe ma zwyczaj dotykać płatka ucha, gdy głęboko się zamyśla – Humphrey Bogart zapożyczył ten gest z własnego zachowania.
Gdy Marlowe rozmawia z właścicielką w księgarni Acme, w tle widać „The Wire Cutters” Mollie E. Moore Davis.
Szef studia Warner Bros. Jack L. Warner dał Howardowi Hawksowi 50 000 dolarów na zakup praw do powieści źródłowej. Hawks kupił prawa za 5000 dolarów, a resztę zatrzymał dla siebie. Według historyka filmu Jona Tuski cena zakupu wynosiła w rzeczywistości 10 000 dolarów.
Film ukończono 12 stycznia 1945 roku i pokazano amerykańskim żołnierzom za granicą, ale nie trafił wtedy do kin w Stanach Zjednoczonych. Po zakończeniu II wojny światowej Warner Bros. przesunęło premierę tego filmu na rzecz ukończonych produkcji o tematyce wojennej. Wśród nich był Confidential Agent (1945), w którym także zagrała Lauren Bacall. Gdy krytycy zmiażdżyli jej występ w tym filmie, agent Charles K. Feldman przekonał Jacka L. Warnera, że kolejna porażka zrujnuje karierę Bacall. W liście z 16 listopada 1945 roku Feldman napisał do Warnera, że „…jeśli [Bacall] spotka się z podobnymi recenzjami i krytyką przy Wielkim śnie, na co z pewnością się zanosi, jeśli nie wprowadzi się zmian, możecie stracić jeden ze swoich najważniejszych atutów. Choć dodatkowe sceny będą kosztować zapewne około 25 000 lub 50 000 dolarów, moim zdaniem należy to zrobić, nawet gdyby koszt miał sięgnąć 250 000 dolarów”. Feldman doradził Warnerowi, by „dał dziewczynie co najmniej trzy lub cztery dodatkowe sceny z Humphreyem Bogartem o tym zuchwałym i prowokującym charakterze, jaki miała w Mieć i nie mieć (1944)”.
Humphrey Bogart przeczytał scenariusz i zaprotestował przeciwko niektórym kwestiom, które uznał za zbyt wytworne dla tej postaci. Był przekonany, że napisała je Leigh Brackett, bo była kobietą. Gdy poszedł do niej prosić o poprawki, powiedziała mu, że to kwestie Williama Faulknera. Potem sama uczyniła dialog jeszcze bardziej twardym i bezlitosnym. W rezultacie nadał jej przydomek „Butch”.
Humphrey Bogart musiał nosić buty na koturnie, by wydawać się wyższy od obu swoich partnerek, Lauren Bacall i Marthy Vickers. Być może dlatego obie kobiety dokuczają mu z powodu niskiego wzrostu.
Komplet z krótkimi spodniami, w który kostiumografka Leah Rhodes ubrała Carmen na pierwsze spotkanie z Marlowe'em, był wówczas niemal najkrótszy z możliwych. Akcja filmu rozgrywa się w południowej Kalifornii, co mogłoby tłumaczyć letni strój, ale pogoda i ubrania w kilku kolejnych scenach pasują raczej do deszczowej, staroświeckiej zimy w Los Angeles. Z pewnością chodziło o zbudowanie atmosfery… i udało się.
Sonia Darrin, która gra Agnes, nie została wymieniona w napisach, choć ma kluczową rolę. W 2016 roku w wywiadzie dla „New York Post” wyjaśniła, że szef studia Jack L. Warner pokłócił się z jej agentem. Agent i jego klienci zostali następnie objęci zakazem wstępu na teren studia. Warner nie mógł wyciąć scen Soni, więc w odwecie odmówił jej umieszczenia nazwiska w napisach.
Gdy nadszedł planowany termin ukończenia filmu, Howard Hawks nakręcił mniej niż połowę scenariusza. Choć problemy małżeńskie Humphreya Bogarta powodowały pewne opóźnienia, głównym kłopotem było ciągłe przepisywanie przez Hawksa. Gdy studio zamknięto na święta Bożego Narodzenia, Hawks i Jules Furthman skrócili scenariusz, by szybciej i taniej dokończyć film, wycinając całe sceny, aby zwolnić dekoracje. Ostatecznie ukończył film 34 dni po terminie. Ponieważ jednak utrzymywał dekoracje drugoplanowe tak tanio, jak to możliwe, przekroczył budżet tylko o 15 000 dolarów.
Molo, które widać, gdy limuzyna Packarda zostaje „wyłowiona z zatoki”, pojawiło się też w innym klasyku Warner Bros. z lat 40. – na początku Mildred Pierce (1945) Joan Crawford „cierpi w norkach”, rozważając skok z tego samego molo.
Właścicielka księgarni Acme opisuje Arthura Geigera jako mężczyznę z wąsikiem à la Charlie Chan. Charlie Chan, podobnie jak Marlowe, to popularny fikcyjny detektyw stworzony przez Earla Derra Biggersa. Biggers wzorował Chana luźno na detektywie z Honolulu, Changu Apanie, i wymyślił go jako dobrotliwego, bohaterskiego bohatera – alternatywę dla stereotypów „żółtego zagrożenia” i złoczyńców pokroju Fu Manchu, którzy byli wówczas bardzo modni, a zarazem odzwierciedlali dominujący sposób przedstawiania Azjatów na ekranie. Chan jest detektywem policji w Honolulu, choć w wielu opowieściach podróżuje po świecie, prowadząc śledztwa i rozwiązując sprawy kryminalne. Na podstawie jego przygód powstały niezliczone filmy i seriale, zwłaszcza w pierwszej połowie XX wieku. W ostatnich dekadach postać ta – choć w chwili powstania uchodziła za postępową – zaczęła być uznawana za graniczącą z obraźliwą wobec Azjatów, więc jej popularność zmalała, inaczej niż niektórych innych (prywatnych) detektywów z tamtej epoki. W czasie powstawania tego filmu Chan cieszyłby się jednak taką popularnością jak Sherlock Holmes.
Niezdecydowanie Humphreya Bogarta, czy opuścić żonę, wywołało u Lauren Bacall atak nerwów – ręce trzęsły jej się za każdym razem, gdy w trakcie zdjęć musiała zapalić papierosa albo nalać drinka.
Spośród wielu sposobów, na jakie Hollywood ukrywało niski wzrost Humphreya Bogarta, dwa są mocno widoczne w tym filmie: wszystkie kobiety noszą płaskie buty (co wówczas było rzadkością), a Lauren Bacall garbi się na fotelu pasażera w samochodzie, choć nie ma powodu, by się kryć.
Wydany w 1987 roku przez Erica B. i Rakima utwór „Paid In Full” wykorzystuje sampel z dialogu, w którym Marlowe i Vivian w gabinecie Marlowe'a robią sobie żarty przez telefon z policją. Fragment, po który sięgnął duet raperów, to „Now wait a minute, you better talk to my mother”.
William Faulkner nigdy nie przywykł do życia w Hollywood. Pracując nad scenariuszem, powiedział Howardowi Hawksowi, że dusi go atmosfera studia, i zapytał, czy nie mógłby pracować w domu. Hawks się zgodził. Gdy po kilku dniach ciszy od scenarzysty zadzwonił do jego hotelu, dowiedział się tylko, że Faulkner się wymeldował i wrócił do rodzinnego Missisipi. Kiedy Hawks dodzwonił się do niego tam, Faulkner zaprotestował: „No cóż, powiedział pan, że mogę pojechać do domu i pisać, prawda?”.
Wymyślna poza, jaką Marlowe przybiera po wejściu do księgarni Geigera, od lat jest przedmiotem sporów; Lauren Bacall twierdziła, że wymyślił ją Humphrey Bogart, a Howard Hawks przekonywał w wywiadach, że to był jego pomysł. Obydwoje przeoczyli, że było to już w oryginalnej powieści („Miałem na nosie okulary w rogowej oprawie. Podniosłem głos i wpuściłem do niego ptasie ćwierkanie”); Bogart jedynie rozwinął ten pomysł.
Według Lauren Bacall praca na planie była taką frajdą, że dostali notkę od Jacka L. Warnera: „Dotarły do mnie słuchy, że dobrze się bawicie na planie. To musi się skończyć”.
Podczas zdjęć Howard Hawks dodał wyraźną sugestię, że Marlowe i sprzedawczyni z księgarni zaraz pójdą do łóżka, gdy scena się kończy. W powieści nie ma na to żadnej wskazówki, ale Hawksa tak urzekła dojrzała seksualność 19-letniej Dorothy Malone, że postanowił zrobić tę scenę bardziej pikantną.
Kiedy generał pyta Marlowe'a, jak lubi swoją brandy, ten odpowiada: „w kieliszku”. W książce Marlowe odpowiada: „Wszystko jedno jak”. W książce generał, „zażywający przyjemności przez pełnomocnika”, pozwala następnie Marlowe'owi zapalić papierosa, żeby móc z zapałem wąchać dym z drugiej ręki.
Plotki, że Andy Williams dubbingował śpiew Lauren Bacall, są nieprawdziwe. Zarówno reżyser Howard Hawks, jak i sama Bacall potwierdzają, że śpiewała własnym głosem. Te same pogłoski krążą na temat jej śpiewu w Mieć i nie mieć (1944) i również są nieprawdziwe.
Howard Hawks nie pochwalał związku Humphreya Bogarta i Lauren Bacall. To on odkrył Bacall, wciąż miał ją na osobistym kontrakcie i czuł się za nią poniekąd odpowiedzialny jak ojciec. Oprócz pouczania jej, żeby trzymała się z dala od partnera z planu, Hawks wraz z żoną próbowali umawiać ją z innymi mężczyznami, w tym z Clarkiem Gable'em.
W roku, który upłynął między ukończeniem pierwszej wersji a nakręceniem nowych scen, Lauren Bacall i Humphrey Bogart wzięli ślub. To nadwyrężyło ich relacje z Howardem Hawksem, który sprzedał Warner Bros. swój osobisty kontrakt na usługi Bacall. Hawks nie chciał ich nawet reżyserować w nowych scenach, dopóki nie obiecali, że nie będą się „ciągle czulić”.
Praca Howarda Hawksa nad tym filmem zmieniła jego podejście do kręcenia kina — zaczął robić filmy spokojniejsze, o luźniejszej fabule, w których rozwój postaci i pojedyncze sceny liczą się bardziej niż spójność narracji. Mówił później: „Nigdy nie doszedłem, o co w tym chodzi, ale uznałem, że najważniejsze, iż są tam świetne sceny i że to dobra rozrywka. Jak to przeszło, powiedziałem sobie: »Nigdy więcej nie będę się przejmował logiką«”.
Zanim Marlowe trafił do dwóch różnych księgarni, prowadził poszukiwania w bibliotece publicznej Hollywood. Carole Douglas jest w napisach wymieniona jako bibliotekarka za ladą, która zamienia z Marlowe'em kilka słów. Bibliotekarka wygląda całkiem podobnie do Dorothy Malone, która wkrótce pojawia się jako pracownica Acme Book Shop, drugiej księgarni, do której trafia Marlowe. To jedyna rola aktorska Douglas i właśnie dlatego wciąż wierzy się w teorię, że skromnie ubraną, spiętą w kok bibliotekarkę zagrała w rzeczywistości Malone.
Choć Lauren Bacall nakręciła po tym filmie jeszcze Confidential Agent (1945), Warner Bros. zdecydowało się wypuścić go najpierw, argumentując, że późniejszy film jest bardziej aktualny i musi wejść na ekrany w ostatnich dniach II wojny światowej. Uważali też, że lepiej prezentuje Bacall. Film okazał się jednak katastrofą. Za namową jej agenta Charlesa Feldmana Hawks i studio rozbudowali jej rolę w Wielkim śnie i nakręcili ponownie scenę, w której miała na twarzy niekorzystny woal. Oryginalną wersję pokazano tylko amerykańskim żołnierzom stacjonującym za granicą.
Po obejrzeniu Humphreya Bogarta w Sokole maltańskim (1941) Leigh Brackett zainspirowała się do napisania swojej pierwszej powieści detektywistycznej „No Good from a Corpse”. Właśnie ta książka zapewniła jej pracę przy scenariuszu tego filmu.
W książce Marlowe przekomarza się z Carmen, że ma na prawym udzie wytatuowaną balijską tancerkę. W filmie zmieniono to na mniej sugestywne stwierdzenie, że ma balijską tancerkę wytatuowaną na piersi.
Sukces kasowy filmu postawił Howarda Hawksa w pozycji, w której mógł wywalczyć dla hollywoodzkiego reżysera bezprecedensowy poziom swobody — pozwolono mu założyć własną firmę producencką i sprzedawać projekty temu, kto zapłaci najwięcej. Inni reżyserzy poszli w jego ślady.
Marlowe pyta w antykwariacie Geigera o wydanie Ben Hura z 1860 roku. Lew Wallace wydał tę powieść dopiero w 1880 roku.
Dokręcanie scen rok później oznaczało konieczność obsadzenia na nowo jednej roli — Mony, żony Eddiego Marsa. Pierwotnie zagrała ją Pat Clark, a sceny nakręcono ponownie z Peggy Knudsen.
Nazwa budynku mieszkalnego „Randall Arms” pojawia się także w filmie In This Our Life (1942).
Podczas castingu do filmu Howarda Hawksa zachwyciło efektowne zdjęcie modelki i aktorki Marthy Vickers. Zaczynała ona grać w horrorach w Universal, więc Hawks kazał Warner Bros. wykupić jej kontrakt, a potem nauczył ją maksymalnie wykorzystywać własną seksualność jako nimfomankę Carmen.
W rozmowie z Carmen Marlowe mówi, że następnym razem przyjdzie z rakietą tenisową. To żart dla wtajemniczonych, nawiązujący do legendy, jakoby młody Humphrey Bogart jako początkujący aktor grający role młodzieńców mówił na scenie tylko jedno zdanie: „Tennis anyone?”.
To ten film zapoczątkował długą współpracę Howarda Hawksa ze scenarzystką Leigh Brackett, trwającą aż do jego śmierci w 1977 roku. (Początkowo był przekonany, że jest mężczyzną.) Hawks zatrudnił ją po przeczytaniu jej opowiadania „No Good for a Corpse”. Kiedy ją zatrudnił, ona miała jednak ukończoną tylko połowę innego swojego opowiadania, zatytułowanego „Lorelei of the Red Mist”. Drugą połowę dokończył jej przyjaciel Ray Bradbury.
Podczas ponownego montażu Howard Hawks usunął scenę, w której Marlowe wyjaśnia okoliczności zbrodni. Sukces filmu utwierdził go w coraz mocniejszym przekonaniu, że widzowie nie przejmują się tym, czy fabuła ma sens, dopóki dobrze się bawią.
William Faulkner przyjechał do Hollywood popracować nad tym filmem, ale obecność na planie mu nie służyła, więc zapytał Howarda Hawksa, czy może pracować „z domu”. Hawks się zgodził, zakładając, że Faulknerowi chodzi o jego hollywoodzkie mieszkanie. Faulkner wrócił jednak do swojego domu w Oxfordzie w stanie Missisipi, czym Hawks był dość niezadowolony.
Raymond Chandler twierdził, że Martha Vickers zagrała Carmen Sternwood tak intensywnie, że całkowicie przyćmiła Lauren Bacall, i że w efekcie duża część jej występu wylądowała na podłodze montażowni.
Remiks utworu „Paid in Full” Erica B. i Rakima w wykonaniu Coldcut zawierał sampel z Humphreyem Bogartem mówiącym: „Now wait a minute, you better talk to my mother”.
Czy to z chęci spełnienia marzeń, czy z pragnienia podbicia napięcia seksualnego w filmie, Howard Hawks postanowił, że każda kobieta w filmie uzna Marlowe'a za nieodpartego i będzie próbowała go uwieść (z wyjątkiem Agnes Lozelle).
W jednym z panoramicznych ujęć widoczna była tylna ściana studia. Widzowie śledzili Marlowe'a, jak wychodzi z księgarni Geigera i przechodzi do księgarni po drugiej stronie ulicy. (Plenerów jest niewiele. Widzowie mogli odczuć idealne oświetlenie bez nierównych cieni typowych dla ogromnej dekoracji w studiu.) Przechodząc przez ulicę, widzowie mogli dostrzec pionową tylną ścianę. Ogromny fragment gładkiej ściany ze stalową kratownicą studia wystarczająco zlewał się z czarno-białym obrazem, by zamaskować tę wielką ścianę. Choć więc film nakręcono głównie w studiu, uważny widz mógł dostrzec, że tylna ściana nieco wtapia się w czarno-białą formę.
Gdy Marlowe obserwuje kamienicę Brody'ego przed przybyciem pani Rutledge, na prawej szybie jego samochodu są 2 naklejki kontrolne/reglamentacyjne. W innych miejscach filmu są 3.
Wiele samochodów w filmie ma w prawym dolnym rogu szyby naklejkę „B”. To odzwierciedlenie wojennej reglamentacji benzyny. Paliwo reglamentowano głównie po to, by oszczędzać gumę, ponieważ Japonia zajęła Indochiny, Malezję i Indonezję. (Na wschodnim wybrzeżu brakowało benzyny, dopóki nie zbudowano rurociągu z Teksasu, który zastąpił transport ropy drogą morską.) Naklejka B była drugą najniższą kategorią i dawała posiadaczowi prawo do zaledwie 8 galonów benzyny tygodniowo. Marlowe zdaje się zużywać więcej niż tygodniowy przydział w ciągu 72 godzin, co może mieć odzwierciedlać czarny rynek książeczek reglamentacyjnych. Ponieważ jednak Marlowe nadal ma odznakę zastępcy szeryfa, przynajmniej w usuniętej scenie, która istniała w wersji z 1945 roku, jako funkcjonariusz porządku publicznego miałby prawo do naklejki X (benzyna bez limitu). Być może naklejka B na szybie była kamuflażem, bo naklejka X czyniłaby samochód bardzo rzucającym się w oczy. Marlowe wspomina też o „trzech czerwonych punktach” i nazywa zwłoki „zimnym mięsem”, co nawiązuje do czerwonych żetonów służących do nabywania przydziału mięsa dla rodziny w czasie II wojny światowej.
Aparat w posągu to Zeiss-Ikon Super Ikonta B, który wykonuje jedenaście lub dwanaście zdjęć o wymiarach 2-1/4 cala na kliszy 120. Powszechnie uważany za jeden z najlepszych aparatów składanych, jakie kiedykolwiek powstały.
Scenę, w której Humphrey Bogart i Lauren Bacall prowadzą dwuznaczną rozmowę o koniach, dokręcono niemal rok po zakończeniu zdjęć, by wstrzyknąć filmowi tego rodzaju pikantne aluzje, które kilka lat wcześniej uczyniły tak popularnymi Mieć i nie mieć (1944) oraz samą Bacall.
Philip Epstein, współautor Casablanki (1942), pomógł Howardowi Hawksowi napisać nowe sceny. Chciał wytworzyć większą chemię seksualną między gwiazdami, grając na bezczelności, jaką Lauren Bacall pokazała w Mieć i nie mieć (1944). Jego praca objęła słynną scenę na torze wyścigowym, pełną dwuznaczności, które bez przeszkód przeszły obok cenzorów branżowych pilnujących Kodeksu Produkcyjnego. W późniejszych latach Hawks twierdził, że napisał ją, bo dokrętki zmuszały go do opuszczania wyścigów w Santa Anita.
Podobno pierwszego dnia zdjęć Humphrey Bogart wypił na lunchu pięć lub sześć drinków, co rozsierdziło Howarda Hawksa, który zbeształ Bogarta za brak profesjonalizmu. Potem wolno mu było wypić tylko jedno piwo.
Vivian grana przez Lauren Bacall nosi zestaw w zęby rekina, który wydaje się podobny, choć nie identyczny, do zestawu Slim z końca Mieć i nie mieć (1944). Fasony mają ciasny, kropkowany wzór na płaszczu i spódnicy, który podkreślał szczupłą sylwetkę Bacall. Jeden miał jednak wzór zębów rekina, a drugi kwadraty.
Leigh Brackett tylko raz spotkała się ze współscenarzystą Williamem Faulknerem. Powiedział jej, że każde z nich zaadaptuje na przemian rozdziały oryginalnej powieści, po czym zajął się własną pracą. Pierwszą wersję ukończyli w osiem dni, a Howard Hawks poskładał ich różne sceny.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Pracując nad scenariuszem, scenarzyści William Faulkner i Leigh Brackett nie potrafili ustalić z powieści, kto zabił postać Owena Taylora, szofera. Zadzwonili więc do Raymonda Chandlera, który ze złością powiedział im, że odpowiedź jest wprost w książce. Wzruszyli ramionami i wrócili do pracy. Wkrótce Chandler zadzwonił, by powiedzieć, że sam zajrzał do książki i nie potrafi ustalić, kto zabił tę postać, więc zostawia im decyzję. W oryginalnym montażu, pokazanym siłom zbrojnym, ta kwestia zostaje rozwiązana; w filmie w wersji wydanej – nie.
Pokaż spoiler
(około 56. minuty) Michael Jackson wykorzystał ten pościg w swoim ostatnim filmie koncertowym This Is It (2009); Marlowe goni faceta po schodach. Chłopca zastępuje MJ, a Humphrey Bogart wciąż tam jest.
Pokaż spoiler
Według Howarda Hawksa, który mówił o tym w różnych wywiadach, on i scenarzyści próbowali różnych zakończeń historii. W jednym Carmen próbuje upozorować samobójstwo, by odkryć, że jej pistolet jest nabity prawdziwymi kulami, a nie ślepakami. Potem kazali Carmen przyznać się do zbrodni i wpaść w zasadzkę gangsterów. Wreszcie napisali to tak, że Marlowe decyduje, na podstawie rzutu monetą, pozwolić jej wyjść z domu i wpaść w zasadzkę. Kiedy komitet ds. Kodeksu Produkcyjnego zaprotestował przeciw przemocy, Hawks zapytał, jak oni by zakończyli film, a oni wymyślili, że Marlowe wywabi szefa gangsterów z domu, gdzie przestępca zostaje zastrzelony przez własny gang. Hawks był tak pod wrażeniem, że zaproponował im pracę scenarzystów.
Pokaż spoiler
W jednej istotnej zmianie względem powieści Howard Hawks zdecydował, że Lauren Bacall nie okaże się współwinną morderstwa (a samą ofiarę morderstwa też usunął z historii). Dzięki temu mogła na koniec zaznać uścisku z Humphreyem Bogartem, a jednocześnie wykorzystano sukces, jaki para odniosła razem w Mieć i nie mieć (1944), oraz ich pozakadrowy romans.
Pokaż spoiler
W książce Raymonda Chandlera Carmen była nimfomanką, która zastrzeliła Seana Regana i wrzuciła jego ciało do szybu naftowego. Geiger prowadził biznes pornograficzny, a jego księgarnia była tylko przykrywką. Żaden z tych dwóch wątków nie został poruszony z powodu ówczesnej cenzury w Hollywood.
Pokaż spoiler
Howard Hawks powtórzył sposób, w jaki ginie Eddie Mars (zastrzelony przez własnych ludzi po otwarciu drzwi), w przypadku postaci Milta w swoim późniejszym westernie El Dorado (1966).

Powiązane strony

Casablanca — Wielki sen pojawia się w ciekawostkach na tej stronie