Lampart: 46 ciekawostek zza kulis

Sceny z Donnafugaty nakręcono w Ciminie i okolicach – w miasteczku oddalonym o około 30 mil na południe od Palermo.
To drugi z czterech filmów, które Claudia Cardinale zrobiła z Luchino Viscontim – po Rocco i jego braciach (1960), a przed Błędnymi gwiazdami Wielkiej Niedźwiedzicy (1965) i Portretem rodzinnym we wnętrzu (1974).
Film trafił na listę „Great Movies” Rogera Eberta.
Zajął 35. miejsce w rankingu filmów nieanglojęzycznych w plebiscycie krytyków przeprowadzonym przez BBC w 2018 roku.
Reżyser Luchino Visconti był rozczarowany, że producenci nalegali na obsadzenie Burta Lancastera w głównej roli, bo uważał, że aktor nie pasuje do tej postaci. Przez pierwsze tygodnie zdjęć powodowało to napięcie między nimi. Ostre traktowanie Lancastera przez Viscontiego doprowadziło w końcu do tego, że aktor publicznie starł się z nim na planie. Visconti był tak poruszony pasją i szczerością, z jaką Lancaster wygłosił swoją tyradę, że panowie nawiązali bliską i serdeczną relację na resztę zdjęć.
Setki świec w tych scenach trzeba było często wymieniać. To one są pozornym źródłem światła, ale czułość taśmy Technicolor i obiektywy kamer filmowych z początku lat 60. XX wieku były zbyt niskie, by odpowiednio naświetlić takie wnętrza bez dodatkowego oświetlenia. Dlatego nad żyrandolami trzeba było zawiesić konstrukcję oświetleniową. Przełomem w wykorzystaniu naturalnego światła we wnętrzach był Barry Lyndon (1975), nakręcony bardzo jasnym obiektywem Zeissa opracowanym do fotografii satelitarnej. Gorąc lamp szybko roztapiał świece, więc zdjęcia trzeba było przerywać na czas ich wymiany. Białe rękawiczki wszystkich gości brudziły się też od potu i Visconti nalegał, by je również wymieniać. W tym celu urządzono w pobliżu pralnię.
W tym samym roku, w którym ukończył 8½ (1963), Nino Rota odkurzył własną starą symfonię i zaproponował ją Luchino Viscontiemu do tego filmu. Reżyserowi bardzo się spodobała i stała się ścieżką dźwiękową tego fresku o społecznych i politycznych przemianach na Sycylii w połowie XIX wieku. Montażysta Mario Serandrei podarował Viscontiemu nuty niepublikowanego walca Giuseppe Verdiego, które znalazł w szufladzie starej skrzyni kupionej na pchlim targu. Rota dodał tę kompozycję do długiej finałowej sekwencji balu.
Według Claudii Cardinale gorset z epoki, który nosiła na zdjęciach, był tak wąski, że Burt Lancaster mógł objąć jej talię dużymi dłońmi. Tak ją uciskał i przypalał skórę, że pokazała go Luchino Viscontiemu – zapewne po to, by wzbudzić w nim współczucie dla bólu, który znosiła, by wypaść wiarygodnie w roli.
Kiedy Ciccio Tumeo opisuje Don Fabrizio matkę Angeliki, pojawia się krótka retrospekcja, w której widać ją w kościele w welonie: to naprawdę Claudia Cardinale, grająca Angelikę przez resztę filmu. Trudno ją rozpoznać z powodu welonu.
Ulubiony film Martina Scorsese.
Francuska wiza nr 26716.
Ulubiony film Giuseppe Tornatore.
Choć dialogi Claudii Cardinale dubbingowała Solvejg D'Assunta, w niektórych scenach wciąż słychać jej głos – zwłaszcza gdy razem z Alainem Delonem biegają po pustym domu; jej niski, serdeczny śmiech jest bardzo charakterystyczny.
Według „The Guardian” to najlepsza ekranizacja w historii.
Aktorkę Claudię Cardinale dubbinguje po włosku Solvejg D'Assunta, a po francusku – jednym z jej ojczystych języków – dubbinguje się sama.
Wybrany przez Watykan w kategorii „sztuka” na jego liście 45 „wielkich filmów”.
Ostatni film Riny De Liguoro.
Znalazł się w Essential 100 Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto – liście filmów, które każdy kinoman powinien zobaczyć.
Darryl F. Zanuck, którego wytwórnia sfinansowała film, nie chciał, żeby Burt Lancaster nosił wąsy. Sam Zanuck wąsy nosił.
Tytuł „Il Gattopardo” dosłownie tłumaczy się z włoskiego jako „serwal”. We Francji film ukazał się jako „Le Guépard” („gepard”), a w Wielkiej Brytanii i USA jako „The Leopard” („lampart”). Serwal, gepard i lampart to w rzeczywistości trzy różne gatunki kotowatych.
Włoska wiza cenzorska nr 39917 wydana 26-3-1963.
Luchino Visconti chciał obsadzić Nikołaja Czerkasowa w roli księcia Saliny (najwyraźniej zobaczył rosyjskiego aktora w filmach Siergieja Eisensteina Iwan Groźny (1944) i Aleksander Newski (1938)). Czerkasow odmówił jednak z nieznanych powodów. Burt Lancaster powiedział później krytykowi Rogerowi Ebertowi: „Chcieli Rosjanina, ale był za stary. Chcieli [Laurence'a Oliviera], ale był zbyt zajęty. Kiedy zaproponowano mnie, Visconti powiedział: »O, nie! Kowboj!«. Ale właśnie skończyłem Wyrok w Norymberdze (1961), który zobaczył, a potrzebował 3 milionów dolarów, które 20th Century-Fox dałby, gdyby zatrudnili amerykańską gwiazdę – i tak stało się to, co nieuniknione. A okazało się wspaniałym małżeństwem”.
Według Fulca della Verdura, bliskiego przyjaciela reżysera Luchino Viscontiego, jego sympatia do Alaina Delona początkowo powodowała pewne faworyzowanie. „Jako jedyny aktor miał własną garderobę; biedny Burt Lancaster stał godzinami i czekał”.
Burt Lancaster zaimponował początkowo sceptycznemu Luchino Viscontiemu, dając do zrozumienia, że przeczytał książkę i zabiega o rolę. Fox poprosił Viscontiego o wybór spośród Anthony'ego Quinna, Spencera Tracy'ego, Gregory'ego Pecka i Lancastera. Visconti zdecydował po obejrzeniu Wyroku w Norymberdze (1961). Lancaster wystąpił później w Portrecie rodzinnym we wnętrzu (1974) Viscontiego.
Film doprowadził wytwórnię Titanus Films do bankructwa.
Powieść jest inspirowana prawdziwym życiem pradziadka autora, księcia Lampedusy. Miasteczko Donnafugata to w rzeczywistości Palma di Montechiaro, gdzie książę miał letnią rezydencję.
Pierwsza rola ekranowa Ottavii Piccolo, wówczas 14-letniej, która później stała się jedną z najsłynniejszych włoskich aktorek.
Fińska wiza cenzorska nr 67807 wydana 17-1-1964.
Choć film nakręcono w wielkoformatowym systemie szerokoekranowym Technirama firmy Technicolor, 20th Century-Fox zmienił na swoich kopiach napis, by wynikało, że jest w CinemaScope i w kolorze DeLuxe.
Luchino Visconti chciał Laurence'a Oliviera w roli tytułowej, ale producenci nalegali na gwiazdę o silnej pozycji w box office – i tak obsadzono Burta Lancastera.
Horst Buchholz odrzucił rolę Tancrediego.
Warren Beatty poleciał do Rzymu na spotkanie z reżyserem Luchino Viscontim w sprawie roli Tancrediego, ale ją odrzucił. Później powiedział swojemu specjaliście od PR, że Visconti „błagał go”, by zagrał w filmie.
Porażce amerykańskiej wersji nie pomogło to, że Fox dodatkowo skomplikował sprawę, wypuszczając ją nie w Technicolorze jak wersję włoską, lecz w gorszym, ale tańszym procesie DeLuxe.
W 2008 roku film trafił na listę 100 włoskich filmów do uratowania włoskiego Ministerstwa Dziedzictwa Kulturowego – listę 100 filmów, które „zmieniły zbiorową pamięć kraju w latach 1942–1978”. (Wikipedia)
Film należy do kolekcji Criterion, numer 235.
Luchino Visconti tak dbał o szczegóły, że Claudia Cardinale miała w torebce haftowaną chusteczkę z epoki – rekwizyt, którego nigdy nie widać w kadrze.
Znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Lampart nie był pierwotnie projektem Luchino Viscontiego – początkowo film miał wyreżyserować Ettore Giannini.
Ponownie wydany we Francji w lipcu 1980 roku.
Film kręcono przez 11 najgorętszych tygodni roku. Pod koniec zdjęć Burt Lancaster wyrwał się, by odebrać nagrodę dla najlepszego aktora za Ptaka z Alcatraz (1962) na festiwalu w Wenecji.
Obraz, który książę (Burt Lancaster) komentuje w scenie balu, to „Śmierć sprawiedliwego” Greuze’a (znany też jako „Syn ukarany”).
Zdjęcia do „Lamparta” trwały pięć miesięcy.
Do roli don Fabrizia Saliny brano pod uwagę Marlona Brando i Gregory’ego Pecka.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Film w ogólnym zarysie podąża za fabułą i duchem powieści, choć z kilkoma wyraźnymi różnicami: * Pominięto dwa ostatnie rozdziały: śmierć don Fabrizia 21 lat po balu oraz życie trzech starszych sióstr Salinów w San Lorenzo (pałacu, który widzimy na początku), kolejne 27 lat później. Naturalnie z powodu długości odrzucono też wiele innych wydarzeń, podobnie jak rozdział o ojcu Pirronem. * Odwrotnie, film zawiera kilka scen nieobecnych w powieści: długą bitwę w mieście na początku; zaraz potem blokadę drogi w drodze do Donnafugaty; dialog między Angeliką, Concettą i Tancredim podczas balu; rozstrzelanie dezerterów na końcu. * Chronologia jest czasem zmieniona. Niektóre retrospekcje z powieści włączono do bieżącej osi czasu: ciało żołnierza na początku, plebiscyt. Z kolei niektóre sekwencje przerywają inne sceny: polowanie — scena, w której Fabrizio czyta list Tancrediego i Ciccio opisuje matkę Angeliki; wędrówkę Angeliki i Tancrediego po pałacu — wizyta Chevalleya. * Postacie są nieco inne. Angelika i Tancredi wydają się naprawdę zakochani (długie ujęcia spojrzeń i uścisków, romantyczna muzyka), podczas gdy w powieści kieruje nimi częściowo chciwość (Angelika chce arystokratycznego nazwiska, Tancredi potrzebuje pieniędzy). Don Fabrizio wydaje się sympatyczniejszy niż w powieści, prawdopodobnie dzięki urokowi Burta Lancastera. Na balu pułkownik Pallavicino jest mniej śmieszny niż w powieści, a don Fabrizio nie kłóci się z nim.
Pokaż spoiler
Choć film jest w ogólnym rozrachunku niezwykle wierną adaptacją powieści Giuseppe Tomasiego di Lampedusy, całkowicie pomija epilog książki, który po skoku w czasie o prawie dwadzieścia lat ukazuje śmierć starego księcia Fabrizia w nędzy i ubóstwie, przy której czuwa jego córka Concetta. Film kończy się na mniej ponurej nucie, zapowiadając śmierć księcia, ale jej nie pokazując.
Pokaż spoiler
To jeden z dwóch filmów z 1963 roku, w których aktorka Claudia Cardinale gra księżniczkę (tu po ślubie z Tancredim); drugi to „Różowa Pantera” (1963).