A Bela e a Fera: 36 curiosidades que você não sabia
Philip Glass compôs uma ópera perfeitamente sincronizada com o filme. A trilha sonora original foi eliminada, e ele compôs a ópera para ser executada junto com o filme projetado atrás da orquestra e dos cantores. A gravação em CD de "A Bela e a Fera", de Glass, pode ser tocada junto com o filme com um efeito muito parecido. Obs.: a ópera foi gravada em 2 CDs, então será preciso pausar o filme uma vez para trocar o disco. Nos EUA, o segundo lançamento em DVD do filme pela Criterion Collection dá ao espectador a opção de ouvir a trilha sonora original ou a versão com a ópera de Glass, o que, de certa forma, entrega 2 filmes pelo preço de 1. Glass compôs obras semelhantes para outros 2 filmes de Jean Cocteau: Orphée (1950) e As Crianças Terríveis (1950).
A Bela e a Fera (1946): duas pessoas sentadas à mesa cheia de velas e frutasImagem: Wikimedia Commons · G.R. Aldo, Public domain No início, Jean Cocteau e Henri Alekan bateram de frente por causa do estilo de filmagem. Alekan queria usar o foco suave para criar a sua versão do que seria um conto de fadas. Cocteau, porém, insistia que um estilo mais duro faria até as cenas mais fantásticas parecerem ancoradas na realidade. Depois dos primeiros dias de filmagem, Alekan declarou que o material bruto era de dar risada de tão ruim. Como Cocteau seguiu firme na sua visão pessoal do filme, o diretor de fotografia foi aos poucos mudando de ideia.
As externas do castelo da Fera foram rodadas em um local real: o Château de la Roche Courbon, um patrimônio histórico francês.
O filme faz parte da lista "Great Movies", de Roger Ebert.
Para criar as esculturas humanas vivas na lareira e outros elementos arquitetônicos do castelo da Fera, Jean Cocteau contratou crianças da região, que foram maquiadas com gesso para parecer figuras de pedra. Em determinado momento, ele até fez os rostos na lareira soltarem fumaça.
A música "All Night Long", de Peter Murphy, usa um trecho de áudio falado por Jean Marais tirado deste filme.
Klaus Kinski era um grande fã deste filme e mais tarde interpretou a Fera em A Bela e a Fera (1984), cujos figurinos e maquiagem foram inspirados nesta produção.
Jean Cocteau usou vários tipos diferentes de filme negativo por causa da dificuldade de conseguir material logo após a guerra. Ele afirmava que as diferentes texturas visuais contribuíam para o efeito poético do filme.
O ator Raoul Marco aparece nos créditos do filme, mas não surge em cena. Isso porque o diretor Jean Cocteau decidiu eliminar todas as cenas que ele gravou para que o filme não ficasse longo demais.
Para o papel da Fera, o corpo de Jean Marais foi coberto de pelos de animal. "No meu rosto há um monte de rachaduras, feridas e coceiras, e minhas mãos sangram", escreveu Jean Cocteau quando estava hospitalizado durante as filmagens, "mas o rosto e as mãos de Jean Marais estão cobertos por uma crosta tão dolorosa que removê-la é como passar pelos meus tratamentos".
Jean Marais levava 5 horas para colocar a maquiagem de Fera.
A Bela e a Fera (1946): Jean Marais com traje de Fera em ambiente externoImagem: Wikimedia Commons · G.R. Aldo, Public domain A Maison Lanvin fez todos os figurinos, com o designer da casa Pierre Cardin supervisionando o guarda-roupa masculino.
Walt Disney tinha interesse em adaptar o conto de fadas "A Bela e a Fera" em longa de animação, mas, quando este filme estreou, ficou desanimado e achou que não conseguiria fazer algo tão bom quanto o de Jean Cocteau. Anos depois, a Walt Disney Pictures adaptaria o conto como A Bela e a Fera (1991), com grande aclamação; no entanto, esse longa é muito influenciado por este filme.
O Usureiro foi interpretado por um ator russo que tinha o visual perfeito, mas não sabia se mover nem falar direito. O próprio Jean Cocteau dublou a voz dele.
Robert Osborne, apresentador do Turner Classic Movies, inclui este filme entre os seus favoritos.
O fornecimento de energia elétrica no estúdio era instável, com apagões frequentes para desviar eletricidade para outras partes da região.
Está incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", organizado por Steven Schneider.
O visual e a decoração do filme foram influenciados pela obra do artista e gravurista do século 19 Gustave Doré, mais famoso por ilustrar uma edição francesa oitocentista de "Dom Quixote". As ilustrações de Doré para esse romance são tão famosas que continuam sendo reimpressas até hoje.
O estúdio e as locações eram tão frios que o elenco se amontoava em volta das luzes entre uma tomada e outra para se aquecer.
As cenas da fazenda foram rodadas em uma propriedade rural nos arredores de Tours, perto de um campo de aviação. Embora o oficial comandante tivesse prazer em dar à equipe permissão para filmar ali, ele nem sempre acompanhava o cronograma de gravação. Por isso, as tomadas muitas vezes eram arruinadas pelo som dos voos de treinamento sobrevoando o local.
O visual das cenas da fazenda foi inspirado nas pinturas de Johannes Vermeer.
PRÓLOGO: "As crianças acreditam no que a gente conta. Têm fé completa em nós. Acreditam que uma rosa colhida num jardim pode mergulhar uma família em conflito. Acreditam que as mãos de uma fera humana soltarão fumaça quando ela matar uma vítima, e que isso causará vergonha à fera quando uma jovem donzela passar a morar em sua casa. Acreditam em mil outras coisas simples. Peço a vocês um pouco dessa simplicidade infantil e, para nos trazer sorte, deixem-me dizer 4 palavras verdadeiramente mágicas, o 'Abre-te, Sésamo' da infância: 'Era uma vez...'" ---- Jean Cocteau
Os figurinos foram produzidos na oficina da famosa casa de alta-costura parisiense Jeanne Lanvin, com os trajes masculinos sob a supervisão do designer da Lanvin Pierre Cardin.
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 6 no catálogo.
O rosto, as mãos e outras partes do corpo de Jean Marais que não ficavam escondidas pelo figurino eram cobertos de pelos de animal. Depois que as presas eram colocadas, ele não podia tirá-las, então não conseguia comer nada além de papinha durante as filmagens.
Para o lançamento do filme nos EUA, créditos convencionais substituíram os originais, em que os créditos eram escritos a giz e apagados pela mão de Jean Cocteau. Isso também eliminou a claquete que aparece entre os créditos de abertura e o prólogo escrito.
A música "A Bela e a Fera", de Stevie Nicks, foi inspirada neste filme. Em 2007, ela conseguiu os direitos do longa, que é projetado atrás dela enquanto ela canta a música. É a última canção do setlist dela.
A maioria das câmeras disponíveis era velha e desgastada, e muitas vezes travava durante as filmagens.
A Bela e a Fera (1946) ganhou o Prix Louis-Delluc, um dos principais prêmios de cinema da França, votado por um júri de 20 críticos de cinema e líderes culturais.
A primeira exibição aconteceu diante da equipe do estúdio em Joinville. Jean Cocteau estava tão nervoso que convidou sua amiga Marlene Dietrich, cuja mão ele segurou com força enquanto o filme rodava. A reação, porém, foi entusiasmada.
Jean Marais sugeriu originalmente a Jean Cocteau que a Fera tivesse uma cabeça com chifres de cervo, lembrando um detalhe do conto de fadas. Isso evocaria o eco mítico de Cernunnos, o deus celta das matas com cabeça de cervo. Cocteau, porém, recusou a ideia, temendo que, para o público moderno, uma cabeça de cervo transformasse a Fera em motivo de piada.
Os figurinos tiveram que ser feitos com retalhos de tecido, e o departamento de objetos de cena teve dificuldade para encontrar lençóis sem remendos para a cena da lavanderia. Com o tecido em falta, a equipe muitas vezes chegava ao estúdio e descobria que as cortinas da cama da Bela tinham sido roubadas durante a noite.
O efeito das velas se acendendo sozinhas à medida que o comerciante passa por elas foi obtido apagando-as e depois rodando o filme ao contrário enquanto ele andava de costas. A sequência inteira foi feita em um único plano longo e invertida — um rápido vislumbre da lareira mostra as chamas parecendo se mover para baixo.
Durante as filmagens, Jean Cocteau adoeceu gravemente por causa de uma doença de pele e acabou tendo que ser hospitalizado. Enquanto ele se recuperava, René Clément assumiu a direção.
Curiosidades com spoiler
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Jean Cocteau fez questão de tornar a Fera um personagem simpático, e seu alter ego, o Príncipe, um personagem piegas e açucarado. "Meu objetivo era tornar a Fera tão humana, tão superior aos homens, que sua transformação em Príncipe Encantado viesse como um golpe terrível para a Bela, condenando-a a um casamento e a um futuro monótonos; isso exporia a ingenuidade do velho conto de fadas de que a beleza convencional é o ideal." A abordagem contrastante funcionou; Jean Marais era tão popular como a Fera que, quando ele se transforma no final de volta à forma humana, Greta Garbo teria dito: "Devolvam a minha Fera!", Marlene Dietrich chorou: "Onde está a minha linda Fera?", e cartas choveram de senhoras, garotas adolescentes e crianças reclamando a Cocteau e a Marais sobre a transformação.
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O riacho de onde a Fera tenta beber quando está fraco e morrendo é, na verdade, um escoamento de esgoto atrás do estúdio.