Um Estranho no Ninho: 89 curiosidades que você não sabia

Durante a cena da terapia eletroconvulsiva (ECT), McMurphy diz "a little dab will do ya" enquanto a enfermeira aplica gel condutor na lateral de sua cabeça. Essa frase, que não está no roteiro original, é uma referência ao jingle publicitário do creme para cabelo Brylcreem, um produto popular de cuidados masculinos nos anos 1960 e 1970.
Kirk Douglas comprou os direitos do romance para o cinema nos anos 60 e montou uma versão teatral na esperança de que um filme viesse em seguida. Seu filho Michael, cuja carreira de ator tinha estagnado por causa da série de TV 'The Streets of San Francisco', descobriu que os direitos pertenciam à sua família e decidiu se tornar produtor. Suas primeiras escolhas para os papéis principais foram Marlon Brando, que recusou de imediato, e Gene Hackman, que se negou por conselho de um agente.
Mel Lambert (o capitão do porto) era um empresário local, não um ator. Ele tinha um forte relacionamento com os nativos americanos de toda a região, e foi ele quem sugeriu Will Sampson para o papel do Chefe Bromden.
Louise Fletcher estava se preparando para começar a filmar Nashville (1975), enquanto Lily Tomlin estava escalada para interpretar a Enfermeira Ratched. No fim, as duas atrizes trocaram de papel nos dois filmes.
Por volta de 6 minutos e 16 segundos, quando McMurphy conhece o Chefe pela primeira vez, o Chefe deve estar em cima de uma caixa de elevação, pois seus pés não aparecem no enquadramento. Jack Nicholson tem 5'10" e Will Sampson tinha 6'5". Na cena, os ombros de Nicholson parecem chegar apenas aos cotovelos de Sampson. Além disso, a altura final da maioria das portas é de 6'8", e a cabeça de Sampson parece ultrapassar isso na cena. Mesmo considerando a perspectiva, ele pode estar sobre uma caixa de 6 polegadas ou mais. Em nenhum outro momento do filme a diferença de altura é tão evidente.
A Enfermeira Ratched não tinha primeiro nome no livro; Louise Fletcher escolheu "Mildred".
Louise Fletcher ficou tão chateada com o fato de que os outros membros do elenco podiam rir e ser felizes, enquanto ela tinha que ser tão fria e sem coração, que perto do fim das filmagens, ela tirou o vestido e ficou apenas de calcinha para provar aos colegas de elenco que não era "um monstro de coração frio".
Os rumores de que a produção parou porque Jack Nicholson fez implantes capilares são falsos (isso pode ser verificado observando seu couro cabeludo). A história, conforme relatada pelo designer de produção Paul Sylbert, era que Nicholson e Miloš Forman tinham ideias muito diferentes sobre como a narrativa deveria se desenrolar. Por exemplo, Forman achava que a ala deveria estar em completo caos quando McMurphy chegasse, e Nicholson defendia que seu personagem não teria absolutamente nenhum efeito sobre os pacientes mentais se eles já estivessem agitados, o que teria anulado o propósito de seu personagem e, portanto, grande parte do enredo. Nicholson e Forman se recusaram a ceder um centímetro, cada um acreditando estar certo e o outro errado. Os "dois meses" que Nicholson teria desaparecido na verdade foram mais próximos de duas semanas, e ele não "desapareceu". Na realidade, Nicholson liderou um golpe entre os outros membros do elenco e se recusou a deixar Forman conduzir os ensaios, comandando-os ele mesmo. Durante a produção, Nicholson e Forman falavam um com o outro através do diretor de fotografia, mas fingiam um relacionamento amigável quando a mídia e o pessoal do estúdio apareciam no set. Esta é uma explicação para Nicholson não aparecer em nenhum dos extras especiais do DVD.
Emocionalmente desgastado por uma agenda de filmagens exigente que o mantinha a cinco mil quilômetros de sua futura esposa, Rhea Perlman, Danny DeVito desenvolveu o mecanismo de defesa de um amigo imaginário, com quem conversava todas as noites. Preocupado que sua própria sanidade pudesse estar se esvaindo, DeVito buscou o conselho do Dr. Brooks, que lhe assegurou que não havia motivo para preocupação, desde que DeVito ainda conseguisse identificar o personagem como fictício.
A pequena bandeira dos Estados Unidos vista na mesinha de cabeceira de um paciente nos primeiros minutos do filme exibia apenas 48 estrelas. Essa bandeira tornou-se obsoleta em 1959.
Uma ex-namorada de Jack Nicholson aparece como parte da multidão no cais quando a excursão de pesca retorna.
O filme foi exibido nos cinemas suecos entre 1975 e 1987, o que era, e ainda é, um recorde.
Miloš Forman havia considerado Shelley Duvall para o papel de Candy. Enquanto assistia Thieves Like Us (1974) para ver se ela era adequada para o papel, ele se interessou por Louise Fletcher, que tinha um papel coadjuvante, e decidiu escalá-la como Enfermeira Ratched. Duvall mais tarde perguntou sobre interpretar o papel de Rose, mas foi recusada.
Miloš Forman morou no Hospital Estadual de Oregon por quatro semanas antes das filmagens. Passou a maior parte do tempo apenas observando.
O elenco e a equipe estavam preocupados com o comportamento de Sydney Lassick. Ele exibiu um comportamento cada vez mais imprevisível e emocionalmente instável durante seu tempo no personagem, um padrão que culminou em um acesso de choro durante sua observação da cena final entre McMurphy e o Chefe. Lassick ficou tão dominado pela emoção durante a cena que teve que ser retirado do set.
Louise Fletcher foi contratada uma semana antes do início das filmagens, após fazer testes repetidamente por mais de seis meses. Miloš Forman dizia a ela todas as vezes que ela simplesmente não estava abordando o papel corretamente, mas continuava a chamando de volta.
O tema musical de Jack Nitzsche tocado na abertura e no encerramento foi baseado na estrutura de acordes da canção "Please Release Me".
Jack Nicholson recebeu uma porcentagem dos lucros em vez de um salário pequeno para um filme de orçamento modesto. A jogada valeu a pena quando o filme arrecadou bem mais de US$ 120 milhões. Em seu discurso de aceitação do Oscar, ele agradeceu a Mary Pickford (que havia recebido um prêmio honorário mais cedo na cerimônia) por ser a primeira atriz em Hollywood a receber uma porcentagem dos lucros.
Jack Nicholson realmente tentou levantar o bebedouro e acabou com arranhões nos braços.
Miloš Forman sempre admirou "como eram maravilhosas" as brigas de soco nos filmes de Hollywood. Ele estava "muito, muito nervoso" para filmar sua própria cena de luta.
Kirk Douglas contou a Miloš Forman sobre o projeto pela primeira vez, prometendo enviar a Forman uma cópia do livro para sua apreciação. Douglas enviou o romance a Forman, mas o pacote foi confiscado pela alfândega tcheca e nunca chegou a Forman. Sem saber do destino do pacote, o cineasta ressentiu-se da promessa quebrada de Douglas, e Douglas achou Forman rude por nunca se dar ao trabalho de confirmar o recebimento do romance. Levou uma década para resolver a confusão, e as coisas só se esclareceram quando Michael Douglas tentou novamente a produção e contatou Forman mais uma vez.
Durante as filmagens, um membro da equipe que passava cabos deixou uma janela do segundo andar aberta no Oregon State Mental Hospital, e um paciente de verdade subiu pelas grades e caiu no chão, se machucando. No dia seguinte, o The Statesman Journal, de Salem, Oregon, noticiou o incidente com a manchete de primeira página "One flew OUT of the cuckoo's nest".
Kirk Douglas, dono dos direitos, planejava estrelar o filme, mas quando finalmente chegaram à produção, ele foi considerado velho demais para o papel principal. Uma das pessoas que disseram isso foi seu filho Michael, um dos produtores.
A fala de Harding, "Não estou falando só da minha esposa, estou falando da minha VIDA, parece que não consigo fazer você entender isso. Não estou falando de uma pessoa só, estou falando de todo mundo. Estou falando de forma. Estou falando de conteúdo. Estou falando de inter-relações. Estou falando de Deus, do diabo, do Inferno, do Céu. Você entende... POR FIM?", foi sampleada na música "Shadows That Move", da banda americana de heavy metal Mastodon, no álbum Call of the Mastodon.
Apesar de detonar o hospital, a produção só precisou pagar 250 dólares por dia para filmar lá.
A dança de guerra indígena não estava no roteiro. Foi ideia de Jack Nicholson.
Kirk Douglas estrelou a montagem da Broadway de 1963 depois de comprar os direitos do filme antes da publicação. Mais tarde, passou os direitos cinematográficos para o filho Michael, mas manteve uma porcentagem dos lucros. Todos os grandes estúdios recusaram fazer o filme no período em que ele tentava estrelá-lo. Kirk conheceu Miloš Forman em Praga durante uma turnê do Departamento de Estado e prometeu enviar-lhe o livro após decidir que ele seria um bom diretor para o filme. O livro nunca chegou, provavelmente confiscado pelos censores do governo tcheco. Ken Kesey escreveu um roteiro para a produção, mas Forman o rejeitou porque Kesey insistia em manter a narração em primeira pessoa do Chefe Bromden.
O autor do romance original, Ken Kesey, vendeu os direitos cinematográficos por 20.000 dólares. Ele detestava Jack Nicholson como ator e achava que ele estava mal escalado.
Ken Kesey ficou tão incomodado com o filme pronto que processou Michael Douglas e Saul Zaentz por supostamente quebrarem um acordo verbal de não fazer mudanças radicais em relação ao romance. "They took out the morality. They took out the Combine, the conspiracy that is America." Ele pediu 5% da bilheteria do filme, além de 800.000 dólares por danos (equivalente a cerca de 3,5 milhões de dólares em 2015). No fim, fez um acordo por 2,5% da bilheteria.
Perto do final do filme, quando Harding (William Redfield) e Martini (Danny DeVito) estão jogando cartas, os dois usam a palavra "hovno", com Harding repetindo Martini. "Hovno" é uma palavra em tcheco, língua materna de Miloš Forman, que significa "merda".
É o segundo de apenas 3 filmes, sendo os outros Aconteceu Naquela Noite (1934) e O Silêncio dos Inocentes (1991), a vencer todos os principais prêmios do Oscar (Melhor Filme, Ator, Atriz, Diretor e Roteiro, Adaptado ou Original).
Miloš Forman escalou a maioria dos atores colocando-os em testes em formato de terapia de grupo.
O produtor aparece como um homem no passeio de ônibus dos internos.
A cena final foi rodada em um único take, enquanto a cena da festa levou 4 noites.
Segundo a autobiografia de Burt Reynolds, My Life, o diretor Milos Forman o visitou discretamente na pré-produção e lhe ofereceu o papel principal de Randall McMurphy durante o café da manhã. Reynolds aceitou, mas Forman avisou que o papel estava entre ele e outro ator. Reynolds perguntou se era Jack Nicholson, e Forman respondeu que sim. Naquele momento, Reynolds disse brincando em sua biografia que o papel era ótimo e digno de Oscar, mas que ele não levaria a estatueta.
O papel de McMurphy foi oferecido originalmente a James Caan. Ele disse depois: "I thought - because I'm a genius - it wasn't visual enough. It's not a movie. Who wants to look at four institution walls?" E admitiu: "Miloš Forman made it great. Jack was great in it. I made a flat-out, fucking mistake."
Um trecho da transmissão original da NBC Radio do Jogo 2 da Série Mundial de 1963 foi usado na cena em que os enfermeiros ouvem a partida no rádio. O narrador de beisebol do Hall da Fama Ernie Harwell pode ser ouvido na transmissão.
Sydney Lassick (Cheswick) entrou tanto no papel que os produtores ficaram preocupados. Os médicos disseram: "If things get out of control, we have the proper medication."
O autor Ken Kesey se recusou a ver o filme por divergências criativas. A produção notadamente tira o Chefe Bromden do papel de narrador e suaviza um pouco os devaneios paranoicos. Como Kesey certa vez resumiu: "I wanted to do The Cabinet of Dr. Caligari, and they wanted to do Hogan's Heroes."
Antes do início das filmagens, Miloš Forman exibiu Titicut Follies (1967) para o elenco, para ajudá-los a sentir como era a vida em uma instituição mental.
Louise Fletcher ficou tão perturbada com sua própria atuação que não conseguiu assistir ao filme por anos.
Todos os atores que interpretaram pacientes viveram de fato na ala psiquiátrica do Oregon State Hospital durante a produção. Os homens personalizaram seus dormitórios, passavam os dias no campus para "get a sense of what it was to be hospitalized" (como disse Vincent Schiavelli) e conviviam com pacientes psiquiátricos reais.
As filmagens estouraram o orçamento inicial de 2 milhões de dólares e o cronograma, mas Saul Zaentz, que financiava o filme do próprio bolso, conseguiu bancar isso tomando empréstimos contra sua empresa, a Fantasy Records. O filme custou 4,4 milhões de dólares no total.
Miloš Forman disse que dirigiu o filme em um estilo naturalista, contrastando bastante com os "totally stupid socialist rallies and movies" comuns em sua Tchecoslováquia natal. "I was fascinated just to see real faces on the screen", afirmou. "That's what cinema verite (like Titicut Follies (1967)) taught me."
Miloš Forman ligava as câmeras sem que os atores soubessem, para capturar o "real moment".
O filme se passa em 1963, com base no monólogo sobre a Série Mundial que McMurphy faz. Tom Tresh, a quem McMurphy se refere, só jogou de 1961 a 1969, e essa foi sua única Série Mundial entre Yankees e Dodgers.
O roteiro previa que McMurphy pulasse em um guarda e o beijasse ao chegar ao hospital. Durante as filmagens, o diretor Miloš Forman achou que a reação do guarda não era forte o bastante e mandou Jack Nicholson pular no outro guarda. Isso surpreendeu muito o ator que fazia o segundo guarda e, em algumas versões, é possível vê-lo dando um soco em Nicholson.
Muitos dos membros do elenco permaneciam em seus personagens, mesmo quando as câmeras não estavam rodando. Até na primeira vez que Jack Nicholson chegou ao set, ele ficou perturbado com o realismo do restante do elenco. Ele correu para fora e perguntou: "Eles alguma vez saem do personagem?"
Durante a produção e as filmagens, pacientes reais de instituições mentais foram contratados como figurantes, e alguns deles foram usados para ajudar um eletricista da equipe, incluindo um piromaníaco, enquanto um louco culpado de agressão sexual ficava encarregado de limpar os pisos, ao lado das mulheres que arrumavam os quartos.
Dean R. Brooks era psiquiatra e diretor do hospital estadual de Oregon onde o filme foi feito. Durante as filmagens, Brooks diagnosticou corretamente William Redfield com a leucemia que o mataria 18 meses depois.
Danny DeVito foi o primeiro ator escalado para este filme. Ele também reprisou sua atuação de uma remontagem off-Broadway de 1971.
Sydney Lassick conseguiu o papel de Cheswick, em parte, porque usou uma corda como cinto na audição.
Louise Fletcher disse que o penteado dos anos 1940 da Enfermeira Ratched mostra o quanto ela é rígida. Também não é coincidência que ele se pareça com os chifres do diabo, para mostrar o quão malévola ela é.
Chefe Bromden é membro da tribo Celilo, no norte de Oregon. A Barragem de The Dalles inundou terras tribais.
O Dr. Dean R. Brooks (Dr. Spivey) conseguiu empregos para 89 pacientes no Hospital Estadual de Oregon. Eles foram usados como figurantes e assistentes.
O diretor de fotografia Haskell Wexler trabalhou 31 dias no filme. Seu substituto, Bill Butler, trabalhou 30 dias e então teve que sair para trabalhar em outro projeto. Isso abriu espaço para William A. Fraker entrar e trabalhar sem crédito na sequência do barco.
Vincent Schiavelli relembrou: "Neste filme, você tinha que ser quem você seria se fosse insano."
Em entrevistas posteriores, Louise Fletcher disse que encontrou maneiras de tornar sua personagem humana, mas ainda assim antipática, decidindo por fim que a Enfermeira Ratched realmente se importava com os pacientes e sentia que estava fazendo o melhor para eles, mas acabou sendo equivocada e embriagada pelo próprio poder.
No romance, o primeiro nome da Enfermeira Ratched nunca é revelado. No filme, quando o comitê do hospital se reúne para discutir o comportamento de McMurphy, o Dr. Spivey a chama de "Mildred". Além disso, quando McMurphy retorna da terapia eletroconvulsiva e se senta na sessão de terapia em grupo, ele a chama de "Mildred".
Segundo Josip Elic, Jack Nicholson improvisou a cena em que sobe nos ombros de Brancini para jogar basquete. Nicholson disse a ele: "Se eu cair, paro esta produção por uma semana." Elic respondeu: "Se eu cair, paro esta produção por duas semanas."
Embora o veterano diretor de fotografia Haskell Wexler esteja creditado aqui, ele foi substituído por Bill Butler no início das filmagens devido a várias diferenças criativas com o produtor Michael Douglas.
Ao filmar a cena da pescaria, todo o elenco, exceto Jack Nicholson, passou mal. O que piorou para eles foi que levou uma semana inteira para filmar. Danny DeVito ainda fica enjoado só de pensar nisso.
O personagem Ellis é mostrado tendo sido lobotomizado em uma cena deletada, e é por isso que ele é retraído durante todo o filme.
Tendo interpretado um enfermeiro na montagem teatral, Michael Douglas originalmente queria fazer o papel de Billy Bibbit no filme.
Milos Forman, ele próprio de etnia tcheco-americana, comparou o cenário do filme de um hospital psiquiátrico fechado à vida cotidiana sob a filosofia do comunismo autoritário, embora esse tema político não fizesse parte do livro original. Forman declarou em 2012: "Para mim, [a história] não era apenas literatura, mas vida real, a vida que vivi na Tchecoslováquia desde meu nascimento em 1932 até 1968. O Partido Comunista era minha Enfermeira Ratched, dizendo o que eu podia e não podia fazer; o que eu tinha ou não permissão para dizer; onde eu podia e não podia ir; até quem eu era e não era."
Mel Lambert (Harbor Master) não é ator; é vendedor de carros. Ele conseguiu o papel quando por acaso sentou ao lado de Michael Douglas em um avião.
Haskell Wexler foi demitido como diretor de fotografia e substituído por Bill Butler. Wexler acreditava que sua demissão se devia ao seu trabalho simultâneo no documentário Underground (1976), no qual o grupo terrorista radical "The Weather Underground" era entrevistado enquanto se escondia da lei. No entanto, Miloš Forman disse que demitiu Wexler por meras diferenças artísticas. Wexler e Butler receberam indicações ao Oscar de Melhor Fotografia, embora Wexler tenha dito que "há apenas cerca de um ou dois minutos naquele filme que eu não filmei".
Um paciente contratado pela produtora tinha uma gagueira que o acompanhava a vida toda. Ele ficou tão inspirado por suas responsabilidades enquanto trabalhava para os produtores que sua gagueira se resolveu permanentemente.
Robert Armstrong foi procurado por Jack Nitzsche, produtor do vencedor do Oscar Um Estranho no Ninho em 1975, para gravar faixas tocando uma serra musical para os temas de abertura e encerramento. Armstrong toca muitos tipos de instrumentos, mas foi escolhido especificamente por ser o único músico da região da baía que sabia tocar a serra.
Anjelica Huston e Christopher Lloyd aparecem juntos em The Addams Family (1991) e em sua sequência de 1993, Addams Family Values.
A escalação de Chief foi extremamente difícil, pois simplesmente não havia nativos americanos gigantes. Os produtores estavam prestes a desistir da busca quando Will Sampson foi descoberto.
Will Sampson (Chief Bromden) era guarda florestal no Oregon, perto de onde o filme foi rodado. Ele foi escolhido para o papel porque era o único nativo americano que o departamento de elenco conseguiu encontrar que correspondesse ao tamanho incrível do personagem.
No romance de Ken Kesey, Ratched, "a Grande Enfermeira", é descrita por Chief Bromden. Segundo ele, "Ela tinha um rosto liso, calculado e feito com precisão como uma boneca cara, pele como esmalte cor de carne que é uma mistura de branco e creme, com olhos azul-bebê e um nariz pequeno com narinas rosadas." As únicas características que não combinam com a aparência perfeita de Ratched são seus lábios e unhas, ambos de um vermelho-alaranjado "estranho" ou "engraçado" como a ponta de um ferro de solda, uma cor que parece tão quente ou tão fria que, se ela tocar alguém com ela, ninguém saberia dizer qual, além de ter seios tamanho R descritos como "enormes" ou "desproporcionais", pelos quais ela parece ressentida com sua grande dotação. O uniforme de Ratched é um traje de enfermeira branco e muito engomado que ela usa para esconder o máximo possível seu busto avantajado, com o propósito de ocultar sua feminilidade, assim como usa o cabelo em um coque apertado para que sua beleza passe despercebida, além de usar saltos altos e andar rigidamente por onde quer que vá, e às vezes carregar uma bolsa de vime trançado que contém pílulas, agulhas, arame e fórceps. Para todos os outros, ela é uma mulher de meia-idade de aparência sem graça, mas bonita, que foi bela na juventude, mas é principalmente uma enfermeira intimidadora que passa a impressão de ser uma figura maternal distorcida para seus pacientes. A representação de Milos Forman, porém, interpretada por Louise Fletcher, é baseada nas atuações teatrais da personagem na Broadway, em Nova York; simplesmente porque não há atrizes conhecidas ou talentosas que se pareçam com a Enfermeira Ratched original da história do livro de 1962.
Jack Nicholson não pôde comparecer à cerimônia do British Academy Awards de 1975 em Londres para receber seu prêmio de Melhor Ator (por The Last Detail e Chinatown) devido às filmagens. No entanto, ele gravou uma aceitação elaborada e bem-humorada no set com o elenco principal, que foi exibida para a plateia no Royal Albert Hall e na televisão nacional.
Kirk Douglas descobriu o romance em 1962 e ficou tão impressionado com a história que enviou o livro a Milos Forman, mas este nunca o recebeu. Por coincidência, Michael Douglas, filho de Kirk, que não sabia do pai e do romance, propôs a Milos Forman durante os anos setenta que ele dirigisse o filme.
O discurso de William Redfield no qual ele diz que está falando sobre Deus, o diabo, o céu, o inferno e assim por diante foi sampleado na canção 43 da banda Mushroomhead.
Segundo Michael Douglas, Miloš Forman estava determinado a escalar Burt Reynolds para o papel de McMurphy. Reynolds queria fazê-lo após se encontrar com Forman, mas o estúdio queria um ator mais aclamado pela crítica para o papel e escolheu Jack Nicholson.
Jack Nicholson e Louise Fletcher testemunharam de fato a realização de eletroconvulsoterapia em um paciente.
O coprodutor Michael Douglas pesquisou várias locações na costa oeste e escolheu o Oregon State Hospital porque o superintendente Dr. Dean R. Brooks, M.D., concordou em dar aos cineastas acesso ilimitado.
O último de três filmes em três anos consecutivos em que Jack Nicholson foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. Este filme veio depois de The Last Detail (1973) e Chinatown (1974). No entanto, diferentemente dos dois anos anteriores, Jack Nicholson acabou ganhando seu primeiro Oscar de Melhor Ator por este filme.
Miloš Forman queria uma estrela no papel principal, cercada por um elenco de atores desconhecidos, o que tornava mais provável que eles o adotassem como líder.
Ao se aproximar do fim de seu discurso de agradecimento pelo Oscar de Melhor Atriz, Louise Fletcher terminou com um toque único (algo inédito em Língua Americana de Sinais): "For my mother and my father, I want to say thank you for teaching me to have a dream. You are seeing my dream come true. Thank you."
Entre as revistas vistas na prateleira na cena em que McMurphy anuncia o jogo de beisebol estão a National Geographic, datada de agosto de 1960 e fevereiro de 1961, além de um exemplar da Life Magazine de 29 de março de 1963.
O diretor Miloš Forman apostou pesado em tomadas de reação para trazer mais personagens às cenas. Em algumas cenas de terapia em grupo, foram filmados 10 minutos de reações de Jack Nicholson, mesmo que ele tivesse pouquíssimo diálogo. A tomada de Louise Fletcher olhando com frieza para Nicholson depois que ele volta da terapia de choque era, na verdade, a reação irritada dela a uma orientação de Forman.
Ao receber o prêmio de Melhor Filme, Michael Douglas disse que "Cuckoo's Nest" era o primeiro filme desde Aconteceu Naquela Noite (1934) a levar os 4 grandes Oscars: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Atriz. No entanto, Douglas informou erradamente o ano de lançamento do clássico de Capra como 1937, e não 1934.
Louise Fletcher só percebeu que o papel da enfermeira Ratched era disputadíssimo entre todas as grandes atrizes da época quando um repórter que visitava o set mencionou isso casualmente.

Curiosidades com spoiler

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No início, Miloš Forman não queria a cena da pescaria. Ele achava que seria mais eficaz se o filme inteiro fosse rodado na ala do hospital, para que, quando o Chefe Bromden fugisse, fosse mais dramático.
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A 20th Century Fox estava interessada em distribuir o filme e concordou em financiar toda a produção se reescrevessem o final para permitir que McMurphy sobrevivesse. O produtor Saul Zaentz levou o filme para outro lugar.
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No livro, Cheswick morre afogado na piscina, mas no filme ele não morre.

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