O Amigo Americano: 45 curiosidades que você não sabia

Na época das filmagens, Nicholas Ray tinha acabado de receber o diagnóstico do câncer de pulmão que o mataria dois anos depois.
Segundo o comentário do DVD, Dennis Hopper e Bruno Ganz não se deram bem de início e chegaram às vias de fato no set. Depois de uma noite de bebedeira, os dois voltaram ao set com as desavenças resolvidas.
Dennis Hopper, diretor e astro de Sem Destino (1969), cita versos de "The Ballad of Easy Rider" enquanto observa o rio da mansão.
O filme ficou mais de um ano em cartaz na França e na Espanha.
como a figura enfaixada na ambulância.
O diretor Wim Wenders não gostava do título do romance, "Ripley's Game". O filme foi rodado com o título provisório "Framed". Outro título considerado foi "Rule Without Exception". Wenders acabou optando por "O Amigo Americano" por causa da relação entre Ripley e Jonathan.
Incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
A melodia que Jonathan canta repetidamente ao longo do filme é da música "Too Much on my Mind", do The Kinks, do álbum "Face to Face", de 1966. A capa desse LP aparece na mesa de Jonathan em uma das cenas da oficina.
Segundo o comentário do diretor, Dennis Hopper gostou tanto da ambulância Mercedes que a comprou depois das filmagens. Quando Wim Wenders visitou Hopper no Novo México dez anos depois, Hopper ainda tinha o carro. A ambulância que Ripley incendeia no filme era uma réplica barata do veículo de verdade.
As últimas palavras nos créditos finais: "Thanks everybody"
Quando o filho de Jonathan Zimmermann está na oficina, ele brinca com um grande modelo de madeira da cruz de Malta, a peça essencial de um projetor de cinema que possibilita o movimento quadro a quadro do filme.
No filme, Marianne questiona Jonathan sobre como 97.000 marcos foram depositados na conta do casal. Em 1977, 97.000 marcos equivaliam a aproximadamente 41.700 dólares. Em 2026, isso equivale, por conta da inflação, a 222.000 dólares em poder de compra.
Os nomes e as nacionalidades de alguns dos personagens principais são diferentes dos do romance: o britânico Jonathan Trevanny vira o alemão Jonathan Zimmermann; a mulher de Jonathan, Simone, vira Marianne; o criminoso americano Reeves Minot vira o francês Raoul Minot.
Assim como seu personagem Jonathan Zimmermann, Bruno Ganz é suíço de nascimento.
A loja de molduras de Jonathan era, na verdade, uma chapelaria. O dono da loja faz uma ponta, como o senhor com o cachorro no trem.
O filho de Jonathan Zimmermann tem um abajur com a imagem de uma locomotiva chamada General, do filme de Buster Keaton de mesmo nome, ou seja, A General (1926).
O procedimento de punção esternal a que Zimmermann se submete em Paris serve para obter uma biópsia de medula óssea e acompanhar o avanço de sua "doença no sangue" não especificada — como leucemia, mieloma múltiplo, linfoma, anemia, pancitopenia etc.
Primeiro grande papel de Bruno Ganz no cinema.
Esta adaptação alemã de 'O Retorno do Talentoso Ripley' vem depois de O Sol por Testemunha (1960), adaptação francesa de 'The Talented Mr. Ripley' com Alain Delon. O filme seguinte de Ripley foi O Talentoso Ripley (1999), com Matt Damon, e o posterior foi O Retorno do Talentoso Ripley (2002). Da mesma forma que Dennis Hopper interpretou Ripley dezessete anos mais velho que Delon (ambos nascidos em 1935), John Malkovich (nascido em 1953) assumiu o papel depois de Damon (nascido em 1970). Nenhum dos filmes, porém, foi feito como sequência de outro, e eles não seguem a cronologia dos livros.
Quando Wim Wenders chegou ao aeroporto para buscar Dennis Hopper, este estava de cabelo comprido, barba por fazer, vestido com roupa militar e com feridas de selva pelo corpo. Hopper tinha vindo direto das locações de Apocalypse Now (1979) nas Filipinas.
Wim Wenders pensou primeiro em John Cassavetes para o papel de Ripley. Cassavetes recusou, mas sugeriu Dennis Hopper.
Lisa Kreuzer (Marianne) era casada com o diretor Wim Wenders quando o filme foi rodado e lançado.
Ripley cita a música "I Pity the Poor Immigrant", de Bob Dylan, no final. A letra da música tem paralelos com os personagens do filme. ("Tenho pena do pobre imigrante cuja força se esgota em vão" e "Tenho pena do pobre imigrante que gostaria de ter ficado em casa, que usa todo o seu poder para fazer o mal, mas no fim sempre acaba tão sozinho, esse homem que com os dedos trapaceia e que mente a cada respiração").
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 793.
Wim Wenders e seu diretor de fotografia Robby Müller viviam brigando com o laboratório de revelação porque ele insistia em corrigir a cor da iluminação característica de Müller.
O roteiro era reescrito diariamente. Dennis Hopper improvisou boa parte de seus diálogos. Ele improvisou a fala de Ripley ao falar no gravador, dizendo que "there is nothing to fear but fear itself", porque essa cena estava sendo rodada em 7 de dezembro, aniversário do ataque japonês a Pearl Harbor em 1941.
Nicholas Ray e Dennis Hopper contracenam em algumas cenas. Vinte e dois anos antes, Ray tinha dirigido Hopper em Juventude Transviada (1955).
A estação do metrô de Paris onde acontece o assassinato — La Défense — era uma estação nova.
Depois de escalar Dennis Hopper, Wim Wenders decidiu escalar diretores conhecidos para os personagens criminosos do filme. Entre eles, Nicholas Ray, Samuel Fuller e Gérard Blain.
O filme passou por um escaneamento em 4K e restauração digital em 2014 pela ARRI Film & TV Services Berlin, que também criou uma nova mixagem de som Dolby Stereo.
As cenas com a governanta de Ripley foram cortadas para sugerir que ele mora sozinho.
Bruno Ganz carregava uma arma de verdade na estação de trem porque, por incrível que pareça, a produção não tinha dinheiro para uma arma falsa.
Wim Wenders disse que, ao contrário da maioria dos filmes, em que boa parte do som é regravada em estúdio, 99,5% do som foi gravado em locação.
A autora Patricia Highsmith não gostou do filme de Wim Wenders de início, porque o personagem Ripley não correspondia às suas intenções. Só depois de ver o filme em uma sessão comum ela admitiu que Wenders tinha captado a essência de Ripley.
Foi a primeira vez que Wim Wenders mostrou uma morte em cena.
O primeiro dia de filmagem de Dennis Hopper foi a cena em que Ripley visita Jonathan em sua loja.
Foi o indicado da Alemanha Ocidental ao Oscar de melhor filme estrangeiro naquele ano, mas não chegou a ser selecionado como um dos concorrentes.
Hamburgo, onde grande parte do filme se passa, foi a segunda cidade alemã mais bombardeada na Segunda Guerra Mundial (depois de Berlim). A guerra tinha acabado havia 22 anos quando o filme foi rodado, e a diferença entre os prédios de antes e de depois da guerra é bem visível, assim como a quantidade de terrenos ainda vazios.
Wim Wenders se inspirou visualmente nas pinturas de Edward Hopper.
Bruno Ganz trabalhou semanas em uma loja de molduras para se preparar para o papel de funcionário de uma loja de molduras.
Wim Wenders queria rodar o filme de forma estática, sem movimento de câmera. Ele mudou de ideia e refilmou os dois primeiros dias de gravação, desta vez com mais movimento de câmera.
O filme é dedicado a Henri Langlois ("Henri Langlois gewidmet" aparece abaixo do crédito do diretor), e o obituário de Langlois, com uma grande foto dele, aparece na primeira página do jornal Libération que é lido no trem.
Sete diretores de cinema estão no elenco deste filme, todos (de propósito) interpretando criminosos.
O diretor Wim Wenders queria adaptar inicialmente seu romance favorito de Patricia Highsmith, "The Cry of the Owl", mas os direitos já tinham sido vendidos. Ele então tentou obter os direitos do seu segundo romance preferido da autora, "The Tremor of Forgery", mas os direitos desse também já tinham sido vendidos. Ao saber que Wenders queria adaptar um de seus romances, Highsmith lhe ofereceu o manuscrito inédito de "Ripley's Game".
Embora seja baseado principalmente no romance de Patricia Highsmith "Ripley's Game", o filme também usa, sem crédito, elementos de "Ripley no Limite" (que mais tarde foi adaptado como Ripley Under Ground (2005)), especificamente o envolvimento de Ripley em um esquema de falsificação de arte e o personagem Derwatt. No filme, Derwatt aparentemente forjou a própria morte e "falsifica" suas próprias pinturas, que Ripley depois vende. Em "Ripley no Limite", Derwatt morre antes do início da história, e Ripley e seus cúmplices conspiram para convencer o público de que ele ainda está vivo, enquanto um admirador de Derwatt falsifica novas pinturas em seu nome.